Crea una pimienta puntilística en Procreate

1. ¡Hola! Te doy la bienvenida.: Hola, y bienvenidos a crear un pimiento punterístico en Y trata de decir eso cinco veces muy rápido. Yo soy Simón. He sido diseñador ilustrador por casi 40 años, y seré tu guía para este curso. Y en este curso, vamos a estar creando este pimiento dentro de Procreate, usando un nuevo juego de pinceles y nuevas técnicas que he desarrollado, especialmente para crear obras de arte pointerísticas Entonces, ¿qué es el pointismo? Bueno, te voy a mostrar si hago zoom en un área de esta imagen. Di por aquí. Lo que tienes es todo un montón de puntos. Y si estás muy cerca, no significan mucho Pero si pones suficientes puntos y cambias lo cerca que están juntos, entonces varías la densidad, terminas con diferentes valores, y eventualmente puedes crear una imagen, que puede tener detalle, textura, pero también puedes tener algunas transiciones encantadoras de oscuridad a luz. Ahora bien, la forma tradicional de hacer pontismo es donde obtienes tu pedazo de papel, obtienes una pluma de tinta que es capaz de dejar puntos finos, y empiezas a hacer puntos, docenas de ellos, luego cientos de ellos, luego miles de ellos, luego decenas de miles de ellos Y me gusta el efecto que crea. También admiro la paciencia de los artistas tradicionales que están dispuestos a pasar días. Creando algunas imágenes muy bonitas. Pero para mí, realmente no tengo la paciencia para eso. Y además, me gustaría evitar lesiones por esfuerzo repetitivo en mi muñeca si puedo Entonces creé un juego de pinceles llamado DC Dotty, que obtendrás con este curso Y se trata de una serie de pinceles que pueden permitir crear algunas bellas imágenes puntisticas en horas en lugar de días También tengo un archivo procrear para ti, cual está diseñado para ser usado con estos pinceles para que obtengas el estudio completo Con estos pinceles, sí, puedes crear efecto puntista muy rápido También he creado algo que te va a ayudar a poner áreas de tono realmente grandes, todo usando puntos en segundos. Pero eso es algo que se te presentará cuando estés en el curso. Bien, entonces con estos pinceles, puedes crear imágenes puntistas increíblemente rápido, pero necesitas aprender a controlarlas Y realmente, de eso se trata este curso. Dándote los pinceles, dándote los archivos de papel, y también diciéndote cómo controlar los pinceles y cómo crear algunas obras de arte puntistas geniales Mi nombre es Simon. Pasemos al siguiente video. 2. Los pinceles del proyecto: Bien, aquí estamos. Tenemos cargado el archivo que mencionaba en el video anterior. Mira, vamos a empezar sencillo. Solo usaremos un simple color negro. Así que acércate a tus colores. Probablemente empezarás con un disco. Si tienes eso y tienes un color diferente como este, simplemente arrastra hacia abajo hacia abajo a la izquierda, bueno, al fondo, porque para este ejercicio, solo usaremos un negro simple porque la mayoría de las imágenes punterísticas son Personalmente, prefiero usar la pestaña clásica. Simplemente encuentro ese cuadrado un poco más fácil de navegar, pero con lo que sea que te sientas cómodo. Así que vamos a acercarnos a nuestra respiración. Dotty DC. Echemos un vistazo a esto. Bueno, podemos hacerlo de arriba hacia abajo, supongo, pero te he dado esta línea puntiaguda de DC. Yo lo dibujo, ahí está nuestra línea. He incluido este pincel por el bien de la integridad. Es sólo una línea continua, pero nunca la uso en este curso. Ahora bien, si vienes hacia el lado izquierdo, este es nuestro deslizador lateral. Esto en la parte inferior es nuestro deslizador de opacidad. Por todo en este curso, he puesto opacidad al 100% Siempre es total opacidad. Para el tamaño, cada trazo de pincel que realice en este curso tendrá el tamaño del pincel al 3%. Y si elijo, digamos, probemos DC medium scatter. Y ese puntito que estás viendo es solo porque estoy usando un mouse para que veas donde estoy en la pantalla. Pero en cuanto pongo mi bolígrafo cerca de la pantalla, desaparece. ¿Y puedes ver eso saltando por ahí? Si hago un spray rápido, ese es el trazo de pincel que estoy recibiendo. Y si hago zoom de cerca y personal con esto, ese spray se compone de muchos puntitos, 3% de tamaño. Si tomo el tamaño de algo así como 20%, los puntos se hacen mucho más grandes. Algunos estilos de puntismo utilizan puntos de diferentes tamaños. La mayoría no pone el mismo punto en diferentes concentraciones en tu página. Entonces voy a tocar con dos dedos para deshacer eso y bajar esto al 3%. No, ya ves, tengo estas pequeñas muescas. A veces cuando exportas un broset y luego los importas a otro iPad, puedes quedarte con las muescas Por si acaso no te enseñe qué hacer. Bajaré a mi muesca del 3%, y ves ese pequeño signo menos en ese pequeño cuadro de diálogo cuadrado que apareció Si toco eso, me voy a deshacer de esa pequeña muesca. Pero mira, si me encuentro en mi pluma, ese cuadro de diálogo desaparece. Desearía que no volviera a tocar, se moviera con una pluma. No funciona. Entonces, toca, soy diestro, así que sostengo mi pluma en mi mano derecha, así que voy a traer cualquier dedo de mi mano izquierda y tocar ese pequeño signo menos voy a tocar ese pequeño signo menos y la muesca va, para que pueda moverme. Y si quiero esa muesca del 3% otra vez, así que la bajé a su 3% ahí. Otra vez, flotando con mi pluma sobre esa muesca y con un dedo de mi mano izquierda, toca ese signo más, y obtienes la muesca Sólo por el bien de este curso, te sugiero que revises los distintos pinceles que tenemos y entalles al 3%. Sólo hay que hacerlo una vez. Eso es todos ellos aparte de los dos en la parte inferior, DC buena acumulación y Bloque duro en el interior Esos son pinceles utilitarios que nos van a ayudar, y te voy a mostrar cómo. Entonces si simplemente aprieta rápidamente para dimensionar mi lienzo para que quede en la pantalla, pasemos por estos. Ahora, ya he hecho DC pointy Line. Esa es una línea como esta. Si vengo a DC puntiagudo un punto, voy a acercarme de nuevo para esto Este, supongo, es tu clásico pincel puntista. Si solo toco, escucha, eso es poner puntos como este. Y se puede ver cuanto más densos los puse juntos. Cuanto más profunda sea la sombra que voy a obtener cuando empiece a alejar el zoom. Apenas se puede ver . Bien, otra vez, en este curso, está ahí por si lo necesitas. Pero si lo arrastras, eventualmente, obtendrás una línea de puntos, pero mira, puedes escuchar esto. Ese soy yo golpeando con mi pluma. Nunca uso eso en este curso. Yo uso el que está debajo de él. A veces DC pointy Line rompió uno. Echemos un vistazo a eso y acerquemos un poco. Si coloco esto junto a esa línea continua que acabo de dibujar, se puede ver que la línea es diferente. Es una línea, pero está compuesta por toda una serie de estas almohadillas de puntos bastante juntas. Y si vengo a DC Pointe línea rompió dos. Nuevamente, es una línea, pero esos puntos están un poco más separados y cada vez tan ligeramente dispersos. Mira, si hago esto y sostengo y dibujo así, eso es procrear dándome una línea recta Pero se puede ver al médico siempre tan ligeramente dispersos. Eso es porque, bueno, la forma en que funciona la mano humana, es probable que obtengas ligeras variaciones de dispersión en tu línea. Entonces este pincel está emulando eso, y si vengo a DC, apunte su línea, rompió tres, nuevamente, los puntos están un poco más separados y un poco más dispersos Ahora bien, si vengo dos, pregunta a los pinceles de dispersión. DC muy dispersión de luz. Dispersión de luz Fady, dispersión de luz DC. Nuevamente, es una dispersión de luz, pero es una dispersión media un poco más densa Ahora estamos empezando a juntar los puntos más densamente. Dispersión de baile. Sí, eso son muchos puntos puestos todos al mismo tiempo, DC Very Dance scatter. Bueno, puedes usar esto. Crea un efecto muy oscuro muy rápidamente, y si me alejo, cuando sales más allá de cierto punto, no ves los puntos individuales o no notas los puntos individuales. Lo que empiezas a ver son áreas de tono en cambio, y eso es lo que hacemos para construir las diferentes partes de nuestro dibujo. Ahora bien, el que está al final, DC wide scatter, esta dispersa puntos sobre un área bastante amplia. Eso es para que puedas cubrir grandes áreas muy rápidamente. Pero también, mira, como con todos estos puntos, haces pinceladas repetidas y poco a poco vas acumulando la densidad de la mancha en un área determinada como esta Pero sigue adelante, sigue adelante y sigue adelante, puedes ver si vuelvo a alejar el zoom, estoy empezando a conseguir un área de toner de claro a oscuro. Y normalmente, lo que haría aquí es que llegaría, digamos, a dispersión densa justo en el extremo inferior y pondría algunos trazos de pincel más gruesos ahí podría llegar incluso a una dispersión muy densa en las etapas posteriores de mi dibujo cuando pongo las etapas posteriores de mi dibujo cuando pongo muchas áreas tonales como esta Pero si le echas un vistazo a esto, bueno, ya ves que me tomaría qué hora hacer si iba rápido usando técnicas tradicionales, me acabas de ver hacer esto. En qué minuto o dos. Solo piensa en el tiempo que puedes ahorrar aquí. Pero no todo es hurra. ¿La vida no es brillante? Porque estos pinceles, que funcionan bien por sí mismos, no colocan puntos. Los rocían. Y suponiendo que quiero una frontera dura, porque a veces voy a necesitar una frontera dura Bueno, en cierto sentido, este curso se trata de cómo controlar ese rociado de puntos, así obtienes la velocidad, pero también obtienes el control. Simplemente muy rápido, déjame mostrarte esto. En lugar de venir a nuestra biblioteca de pinceles, llegamos a nuestra biblioteca de borrador, que es, Mira, son los mismos pinceles, pero en lugar de poner puntos, podemos usarlos para borrar Como, por ejemplo, si vengo a DC dispersión densa aquí, De nuevo, fijé 3%, y vengo a esta zona aquí, puedo empezar a sacar áreas de pincel. Ahora, en general, puede ser más fácil poner puntos que arrase punto, y voy a entrar en eso más en el propio curso Pero también tengo estos dos pinceles al final. En términos generales, eso es para lo que usarás estos. DC buen conjunto de acumulación a 100% opaco siempre. Y puedes usar esto para simplemente llevar Pinceles alrededor de la zona. Es un cepillo bastante suave. Como lo hago unas cuantas veces más. Pero el que más tiendo a usar es el bloqueador duro interno, nuevamente, ajustado al 100%. Y con éste, mira, si vengo a esta zona de aquí, ¿en qué me pongo? Bien, intentemos 7%. Si presiono a la ligera, me sale un área muy dura. Si presiono fuerte, me sale un área muy grande. Por lo que es muy sensible a la presión de tu pluma. Ahora para esto, lo usaré en parte del costado. Es bueno para deshacerse de grandes áreas especialmente donde los puntos no están tan densamente colocados juntos Pero si puedo hacer zoom de cerca y personalmente con esto, si lo hago en esta zona de aquí, pueden ver que crea un borde muy duro. Está encendida o apagada. Y cuando estás haciendo un dibujo puntilístico, tiendes a no tener esos bordes duros Entonces eso no funciona del todo porque es casi como si estuviera cortando a la mitad de algunos puntos Entonces, de la manera en que abordaría algo como esto, tal vez lo usaría para bajar al borde mismo del trabajo que estoy haciendo así. Y otra vez, se puede ver que ve un poco antinatural, pero entonces lo que voy a hacer es volver a mi biblioteca de pinceles Y estos DC línea puntiaguda rompieron uno y rompieron dos y rompieron tres. La línea puntiaguda rompió una. Vamos a por eso. Lo estamos usando como goma de borrar Nuevamente, debe estar en 3%. Y si vengo y puedes ver mi cursor tambaleándose por ahí, si vengo aquí, esa línea ligeramente discontinua puede ayudar a romper la línea dura que acabo crear si llego a TC línea puntiaguda rompió dos Esto va a funcionar aún mejor. Ahora, miren eso. Sólo estoy recortando a lo largo del borde Pero porque estoy poniendo una serie de puntos, y repito pinceladas en uno o dos lugares No entiendo esa línea despiadadamente dura que obtengo. Con bloqueador duro interno. En cambio, puedo hacer que ese borde oscuro parezca una serie de puntos en lugar de que Alguien creó ese borde cortando con unas tijeras. Y lo único que diría sobre esto es que, mira, sí, puedes borrar, y muchas veces tendrás que hacerlo. Pero ocasionalmente, si puedo escribir de cerca y personal, bueno, esos son los píxeles que componen la imagen, obtendrás algunos píxeles callejeros así, que van a ser más pequeños que los puntos que componen tu imagen E idealmente, lo que quieres es solo una carga completa de puntos del mismo tamaño, pero nada más grande y nada más pequeño que se interponga en el camino del efecto que acabamos de crear. Bien, esos son los pinceles sobre los que pintas y para este curso al 3% y total opacidad o llegas a una navaja y puedes usar los mismos pinceles para quitarte, nuevamente, a plena opacidad Y si necesitas hacer un poco de limpieza en esa zona, llegas a una buena acumulación o principalmente a un casillero duro y haces trabajos de limpieza y limpieza así. Eso es lo básico de cómo creas tus áreas tonales básicas usando estos pinceles, reducirán la cantidad de tiempo que lleva hacer tus dibujos puntisticos a una fracción del tiempo que tomaría usando medios tradicionales, pasemos a nuestro proyecto. Te veré ahí. 3. Importa nuestras referencias: Bien, comencemos con nuestro primer proyecto del mundo real. Y de inmediato, quiero platicar con aquellos de ustedes que han hecho mis Sí. Otra pieza de fruta o verdura. Entonces antes de que empieces a decir, Oh, Simón, no, no voy a hacer otra volteada pieza de fruta o verdura Bueno, bien, sí, se puede decir eso. Es un punto justo, pero voy a dar mi respuesta habitual. No sólo estoy pensando en este ejercicio. Sí, quiero mostrarte varias cosas diferentes, pero mi ideal es que sigas adelante y hagas tus propios fragmentos originales de trabajo. Además, me gustaría que trabajaras desde la vida real. Entonces, ¿qué podemos reunir para que tú, no importa en qué parte del mundo te encuentres, puedes salir y obtener diferentes versiones de las que puedes fotografiar y dibujar o idealmente dibujar de la vida? Y la respuesta es fruta y verdura. Si puedes pagar un iPad y un lápiz Apple, puedes darte el lujo de salir a comprar un pimiento o un plátano o una manzana. Todo el mundo sabe cómo se ve un pimiento. Entonces, cuando haces tu propio gran pimiento y lo publicas en algún foro en algún lugar, que deberías estar haciendo arte está destinado a ser arrojado. Otras personas pueden mirar esto e irse, Oh, sí, es un pimiento. Es brillante. Ellos lo reconocerán. Y la otra razón, también, es que es más complicado que esos ejercicios estábamos haciendo en el video anterior, pero a la vez, no es un objeto masivamente complicado Entonces tienes un reto, dibuja un objeto del mundo real que todos reconocerán, pero no es demasiado desafío. Bien, entonces, bueno, necesitamos una foto de referencia para esto. Voy a sacar mi dedo y pulgar y pellizcar ligeramente hacia adentro para reducir esto y luego solo dedo y pulgar, dos puntos de contacto arrastran hacia un lado así, y tengo mi mouse y tengo mi mouse conectado a mi iPad para que veas ese puntito moviéndose la pantalla para que veas donde estoy. Eso te hará la vida más fácil. Me acercaré a este pequeño ícono de llave inglesa, y pueden ver que tengo varios submenús diferentes aquí. Quiero venir a Canvas, bajar a donde dice referencia y encender esto. Me sale una pequeña ventana, que por el momento solo muestra la pantalla en la que estoy trabajando, que no sirve de mucho. Si bajo a imagen, esta es una foto que tengo en mi álbum de fotos. Y puedo pellizcar con dos dedos y hacer zoom y moverme así. Puedo hacer mi ventana más grande, también. Ven a este pedacito en la parte superior para mover toda la imagen. Esto es lo que vamos a estar dibujando. Dicho esto, va a ser mucho más fácil para ti si esta fuera una imagen en blanco y negro. Entonces lo que hice, tomé la foto del pimiento y la importé un programa en mi computadora de escritorio llamado Silver EFX Forma parte de la colección Nick, que es una serie de plugins que puedes usar en programas como Photoshop o Affinity Photo. Lo que hice fue crear una versión en blanco y negro de esto, lo cual es bastante contrastado, porque los efectos plateados permiten crear todo tipo de efectos en blanco y negro a partir de fotos en color Es un poco estándar de la industria. Es un programa realmente bueno. Entonces, si acabo de bajar al fondo de esta ventana abro un poco así, entonces dedo y pulgar Pellizco hacia afuera Ahí está la imagen que vamos a estar dibujando. Vamos a estar usando nuestros punteros y pinceles para esto, así que vamos a llegar a esto, nuestra biblioteca de pinceles Sea cual sea el pincel que usemos para todos los pinceles de esta biblioteca, quiero que se establezca en 3%. Si vengo al tamaño a la izquierda de la pantalla, ahí está mi deslizador de tamaño. Se puede ver que aquí tengo varias muescas diferentes. Ese está fijado en 20%. El que está debajo se establece en 10%. Todos nuestros pinceles, queremos esto en 3%. Bien, así que muy rápido, cómo crear estas muescas. Mira, voy a usar mi pluma para esto. Si muevo este deslizador hacia arriba y hacia abajo, se puede ver el tamaño del pincel cada vez más grande o más pequeño. En teoría, me encuentro con mi pluma y presiono ese pequeño signo más que estoy dando vueltas, lo que creará una muesca El problema con eso es que estoy moviendo mi pluma a través, y esa ventana desaparece. Entonces vengo y vuelvo a escribir, muevo mi bolígrafo y desaparece. Bien, entonces mira, soy diestro. Toca ahí con mi lápiz flotando ahí. Voy a tomar mi otra mano, usando uno de los dedos o el pulgar y voy a tocar ese pequeño signo más, y creo una muesca. Ahora bien, lo bueno de estas muescas es que si me muevo hacia arriba y hacia abajo, ese pequeño deslizador romperá estas muescas Y así, por si acaso cuando importas tus pinceles, no obtienes estas pequeñas muescas, lo que a veces sucede, quiero que bajes a donde está el 3%, y quiero que hagas lo que acabamos de hacer Toca el pequeño signo más. Si quieres deshacerte de una muesca, toca ese signo menos. Por lo que todos tus pinceles deben tener al menos una muesca en 3%. Eso es para tus pinceles. También es para tus gomas porque las estaremos usando para hacer algunas borradas, y quiero que cada punto que pongamos sea del mismo tamaño Hay algunos tipos de puntismo donde se obtienen puntos de diferentes tamaños No vamos a hacer eso. No, en cuanto a un color , bueno, quiero un negro recto. Se pueden utilizar diferentes tonalidades. Puedes usar tonos más claros y colores diferentes, pero solo quiero un negro recto. Bien podrías estar en la parte del disco de los colores en el grifo del disco, en cuyo caso, lo traes justo el camino hacia abajo hasta el fondo. Probablemente abajo a la izquierda, pero negra. Bien, entonces para nuestras capas, tenemos una capa de papel que está proporcionando un poco de textura. Eso no se puede ver. Por el momento, solo lo verías cuando hay un poco de color o tono en la imagen, que no tenemos en este momento. Usé una textura de papel fina, y la puse muy sutil de todos modos, porque cuando la gente está haciendo puntillismo del mundo real, casi siempre usan un papel muy liso Porque cuanto más papel de textura, bueno, los puntos se empaparían y se mojarían Y además, los papeles ásperos tienen la desagradable costumbre de arruinar la punta de tu bonita y costosa pluma mecánica También tenemos la capa de contorno aquí, y notas que además la capa de papel fino tienen ese pequeño candado junto a ellos. Eso quiere decir que están encerrados, así que no puedes dibujar en ellos. Porque de lo contrario, si pudieras, por mucho que lo intentes, probablemente terminarías en algún momento con toda una carga de puntos negros sobre ese contorno rojo. Eso no quieres. una pesadilla separar las dos capas distintas. Y al instante, suponiendo que quisiera desbloquearlo por cualquier motivo, deslice hacia la izquierda, vea donde dice, desbloquee Tocas eso, y ahora podrías dibujar en esa capa. No queremos eso, así que vuelve a deslizar hacia la izquierda y toca Bloquear. La capa con la que queremos comenzar son los bits punteados aquí. Así que vamos a elegir nuestro cepillo para esto. Voy a elegir vamos a probar DC muy dispersión de luz porque ahora voy a hacer zoom para que veas lo que estoy haciendo. Pone un conjunto de puntos muy dispersos. Si comparo eso con, digamos, DC Dad scatter, lo mismo. Pero los puntos lo empaquetan mucho más cerca. Así es como vas a conseguir tu variación tonal. No se trata de escoger tonos de gris más claros o más oscuros. Se trata solo de pintar con pequeños puntos negros, y obtienes tu variación tonal en función de lo cerca que están entre sí Para tocar eso un par de veces. Ahora, déjame mostrarte algo. DC dispersión media, y suponiendo que quisiera concentrarme en este pedacito superior de mi pimiento y puse una zona de color como esta Esto es lo que quieres para evitar un garabato. Se pueden ver los trazos de línea que he hecho. Se puede ver como si lo vuelvo a hacer. Estoy empezando y estoy siendo bueno. Estoy tratando de juntar mis pinceladas, pero al final del trazo, hago lo que todos hacemos, y me pongo perezoso y hago eso. Al inicio de ese trazo de pincel, los puntos son razonablemente uniformes. Entonces estoy consiguiendo un área tonal suave. Al final, sin embargo, me he aburrido. Y así se llega a ver las pinceladas individuales. Eso es lo que queremos intentar y evitar. Dicho esto, ¿cuánto tiempo crees que me tomó hacer esa pincelada? A lo mejor, ¿qué, 2 segundos? Y mira cuántos puntos puse abajo. Y ahora imagina que en lugar de usar procreate, estaba usando un pedazo de papel tradicional para aquellos de ustedes que conocen alguna tabla de cerdas, eso es una especie de superficie de dibujo lisa y una fina línea de bolígrafo ¿Cuánto tiempo crees que me llevaría hacer todos esos puntos individualmente? Tomaría mucho más 2 segundos, mucho, mucho logner Si estaba trabajando rápido y tenía confianza en lo que estaba haciendo, eso podría llevarme a qué? ¿Media hora? inmediato, se puede ver cómo esta técnica puede acelerar las cosas hasta un grado ridículo. Sin embargo, sí trae su propio conjunto de desafíos, y eso es lo que vamos a estar viendo en este rumbo. Porque, mira, si vuelvo a dar un grifo y llego a, digamos, DC wide scatter, pongo mi área de puntos Uno de los retos es conseguir un área tonal consistente. Ahora bien, eso no está mal, pero suponiendo que dejo una zona como esta y paso demasiado tiempo en una zona y luego me voy un poco demasiado rápido en otra zona Se puede ver al médico más denso en algunas zonas que en otras. Entonces esta va a ser una habilidad manual. Averiguar cómo obtener áreas de tono bastante uniformes, pero también cómo obtener áreas gradadas como digamos, mira este bit aquí en la foto Tienes algo de luz poco a poco bajando a áreas más oscuras y tratando de conseguir esas transiciones de claro a oscuro. Esa va a ser otra habilidad que se desarrollará a medida que aprendas a manejar mejor estos pinceles. Pero creo que el tema principal es, por ejemplo, mira, echemos un vistazo a esta parte de atrás. Puedo dibujar realmente, muy rápido así y establecer un área de tono. ¿No es fantástico? Piensa en cuánto tiempo he ahorrado, pero la única mosca en la pomada es mayoría de estos pinceles dispersan puntos, lo que significa que he pasado por el borde del pimiento al fondo. Necesito aprender a controlar estos puntos. Entonces puedo hacer esta técnica cientos de veces más rápido que el mundo real, pero además no terminar con un lío blobby porque en el mundo real, sí, hay zonas de tono suaves, graduadas, pero también hay zonas duras como el dorso de ese pimiento Y así estas son las cosas que vamos a estar desarrollando a medida que trabajemos a través de los proyectos de este curso. Yo que es suficiente configuración, creo. Entonces, en el siguiente video, en realidad comenzaremos a establecer algunas áreas de tono. Bien. Te veré ahí. 4. Hagamos los primeros puntos: Bien, comencemos con esto. Vamos a verificar que estamos en la capa correcta de bits punteados aquí Para mi pincel, voy a empezar con DC Light scatter, y voy a empezar primero con las áreas más claras. Y bastante pronto, creo que me voy a concentrar en este bit de aquí, que tiene una mezcla de algunas de las zonas más ligeras además de algunos de los tonos más oscuros, así que puedo hacerme una idea de lo oscuro que quiero ir porque con este método, quieres comenzar con áreas más claras y luego trabajar hasta las zonas más oscuras Por eso he elegido DC Light scatter como mi primer pincel. Con este método, debido a que estás rociando puntos hacia abajo, es mucho más fácil poner es mucho más fácil poner puntos que borrarlos. Y además, con el puntilismo más que casi cualquier otra forma de ilustración o arte que se me ocurra, tu vida la pasas acercándote realmente y personal Y si tuviera que elegir, digamos, DC puntiagudo un punto, y poner muchos puntos como este, no se puede evitar trabajar de cerca Pero todo lo que pasa con el puntismo es que estás poniendo zonas de tono, de oscuro a claro Y el resto de esa frase que acabo de decir, que es la parte más importante es, estás poniendo zonas de tono, oscuro a claro relativas entre sí, como ese pequeño tono aquí. Podría pintar esa zona muy oscura y pensar, Oh, guau, eso es fantástico. Pero hasta que me aleje, no sé cómo se ve esa zona relativa a, digamos, esta parte del pimiento, por ejemplo, si paso todo el tiempo acercándose y solo trabajando en un área a la vez, no puedo evitar cometer errores No puedo evitar hacer, por ejemplo, este poco de sombreado del lado izquierdo del pimiento demasiado oscuro, relativo a esta parte del papel. Esa es la naturaleza humana. Entonces para el sombreado, normalmente adoptaría una política de todo en todas partes a la vez donde ponía un área de tono Entonces pondré tal vez un área de tono más oscura en otra área, pero estoy constantemente alejando así para comparar los tonos relativos entre sí Y sí, a veces alejaré incluso hasta eso porque hay algo en hacer que tu imagen sea eso porque hay algo muy, muy pequeña que te permita ver tonos y un montón de otras cosas de una manera muy diferente que estés trabajando de cerca y personal. Así que un montón de acercar y alejar para juzgar cómo te va Se puede ver cuando pellizqué hacia afuera, accidentalmente creé una línea ahí Entonces, lo que haremos llegará a nuestro panel de capas, toque y salga claro. Entonces ahora tengo una capa completamente clara. Volveré y elegiré la dispersión de luz DC, comenzaré por el frente del pimiento y comenzaré a establecer un área de color o una zona de tono como esta. Voy a poner mi pincel en diferentes direcciones porque no quiero obtener un efecto garabateado constante, y ya voy un poquito A ayunar con Oh, ese es un punto. Asegúrate de estar en opacidad del 100%, también No quiero ningún punto gris. Quiero puntos negros. Y estoy moviendo mi cepillo en diferentes direcciones. Me estoy moviendo de esa manera, me estoy moviendo de esa manera, me estoy moviendo de esa manera, y colocando pinceladas como esta, o me estoy moviendo en pequeños círculos apretados como este. Y en realidad, eso me gusta bastante, así que voy a hacer esto. Si se preguntan por qué no hice cepillos más grandes que esta, que cubren áreas más amplias, eso es por las limitaciones del motor procrear Yo quería un solo punto pequeño, y todos estos puntos que puedes ver son solo variaciones del mismo punto único. Pero cuando configuré las cosas dentro del motor de cepillo procrear, hice que ese punto splat hacia abajo sea más rápido para algunos cepillos que para otros, así que obtienes este efecto disperso más denso o más ligero Yo solo estoy poniendo una zona de color como esta. Lo que voy a hacer es llegar a DC wide Scatter, que es un poco más denso que esto, pero creo que puedo permitirme hacerlo Y, sí, eso se ve un poco más aleatorio, y me gusta bastante lo que está haciendo eso. Vamos, en realidad miremos lo que estamos haciendo y pongamos áreas como esta. Ahora, quiero hacer esa cosa que dije podría ser un problema. Voy a repasar esta frontera donde se da la vuelta el pimiento para ir al tallo. Se pueden ver estos bordes ligeramente duros. Bueno, necesitamos saber qué hacer al respecto. Así que vamos a mostrarte eso en sólo un poquito. Pero por ahora, solo estoy construyendo estas áreas de tono. Si hago pinceladas repetidas en un área, obtienes más puntos, el área se vuelve densa y así obtienes las áreas más oscuras Sólo por esto, sé que dije que voy a estar adoptando una política de todo en todas partes a la vez para poder juzgar los tonos. Pero una cosa que me gusta hacer es simplemente elegir un área en particular. Y para esto, voy a usar el área que estamos viendo en la foto de referencia para poder tener una idea de la diferente densidad de puntos y cómo se ven las áreas tonales relativas entre sí para que sepa cómo es una zona oscura, cómo es una zona más clara Y lo que estoy haciendo ahora mismo es definitivamente oscuro. No estoy seguro de que haya alguna zona por aquí que sea más oscura que lo que estoy haciendo. Voy a intercambiar para probar DC dispersión densa. ver cómo le va eso. Y, oh, sí, eso definitivamente se ve más oscuro. También es un pincel más enfocado para que pueda obtener más áreas locales de valor. Y cuando estoy haciendo esto, siempre llega cierto punto cuando estoy usando esta técnica donde pienso, Oh, no, he ido demasiado lejos o esto no está funcionando. Es sólo un lío de puntero. Vendré a DC dispersión media. Quiero algo un poco más ligero. Porque hasta que obtienes suficientes puntos abajo, y hasta que empieces a controlar esos puntos, terminas con solo un mar de puntos. No parece nada en particular. Todo parece demasiado disperso. Y así, dentro de los primeros cinco, 10 minutos de hacer un cuadro puntista, te puede perdonar por pensar, No, esto no está funcionando. Ríndele. A lo que mi consejo es, no, seguir adelante. Eventualmente, el formulario comenzará a aparecer. Ahora con eso, voy a deshacerme de algunas de esas líneas porque tengo líneas de color en lugar de áreas de color. Vendré a DC wide scatter. Debo admitir que me gusta bastante este pincel porque sí dispersa los puntos bastante bien, pero puedes volver a ver aquí, voy por encima del borde de mi pimiento. Realmente no quiero eso, ¿yo? Continúa. Deja diferentes dnsters de puntos Como en este momento con esto, mira, si los veo de cerca y personalmente en esta zona, incluso intentaré hacerlos del mismo tamaño en mi pantalla, aproximadamente del mismo tamaño. Y ahora, lo que voy a hacer es que voy a entrecerrar los ojos. Ahí es donde cierras los ojos para que estén casi cerrados y todo se vuelve borroso, y voy a mirar los valores de la foto y compararla con los valores que estoy haciendo ahora mismo Y de inmediato, seguramente, puedes ver esto si estás haciendo lo mismo Mi foto en esta zona es en general mucho más brillante que la foto. Eso está bien en esta etapa, porque, como digo, es mucho más fácil poner puntos que borrar Estaba haciendo esto y pensando, voy a tener que rehacer este tutorial porque las cosas se están oscureciendo muy rápido, pero ahora me acerco y entrecerré los ojos, puedo ver que todavía tengo muchas áreas tonales para En general, Sí, eso puede hacer con ser más oscuro. Entonces ahora hago eso y entré, y tomo estas áreas, que pienso, Sí, eso tiene que ser más oscuro. Sí, más pronto se oscurece. Me di cuenta de eso cuando empecé a entrecerrar los ojos ante mi imagen. Entonces voy a sentar algunas áreas aquí. Estoy trabajando rápido, una razón es, siempre prefiero pinceladas rápidas. Los trazos de pincel rápidos se ven más seguros. Me ahorra tiempo. Y además, si estropeo completamente las cosas y quiero empezar de nuevo, no he perdido demasiado tiempo agonizando sobre dónde está el siguiente punto Quiero decir, imagina hacer esto tradicionalmente y llegas a este punto después de qué? Cuántas horas y de repente se dio cuenta, No, no me gusta. Tengo que empezar de nuevo. Eso no sería muy divertido. Déjame cip mis ojos otra vez. Sí, necesito un poco más por aquí. Definitivamente necesito un poco más por aquí. Dentro de esta zona, no me estoy concentrando en un pedacito y tratando de salir luciendo perfecto, antes de pasar a la siguiente área, sé que estoy concentrado en, pero sigo tratando de hacer un poco de todo en todas partes a la vez, mirando de zona a área, viendo qué funciona, qué necesita construir Voy a cambiar a dispersión media, que es un poco más apuntada porque necesito algunas áreas aquí que son un poco más apuntadas. Y sé que puedes escuchar mi pincel y así estás teniendo una idea de lo rápido que estoy trabajando. Ahora que he establecido mis áreas de color más generales, gritos. Empiezo a imaginarme zonas ahí. Yo no debería hacer eso. Siempre hay que estar mirando lo que estoy haciendo. Construye las cosas de esta manera. Bien, mira, en este punto, podría seguir adelante con esto. De hecho, lo siento, no puedo evitar solo ver otro pedacito que necesita edificarse un poco. Bien, un poco de entrecerrar los ojos otra vez. Me estoy acercando ahí. Todavía necesito hacer un poco más de trabajo en algunas áreas. Pero vamos a mostrarte lo que voy a hacer con estas fronteras. Es bastante simple. Alrededor del borde, los puntos no son demasiado densos, así que puedo llegar a mi goma de borrar, abrirla. Y el cepillo que voy a usar para esto es el cepillo interno bloqueador duro. Esto pone una línea de borde dura sin tonterías, y debería establecerse en una pastosa de 100 No hay masificación ahí. Voy a hacer el tamaño del pincel. Puede ser de cualquier tamaño porque esto no son puntos. Yo sólo quiero plantear cosas. Si dibujo una pincelada como esta, en esa zona más densa, se puede ver que estoy consiguiendo una línea muy dura que está cortando puntos por el medio Eso no es lo que quiero en las zonas más oscuras. Voy a tener que mirar diferentes formas de borrar en las zonas más oscuras. Pero por el momento alrededor del exterior, sólo puedo entrar y recortar estos puntos y detenerme cuando llegue a mi contorno rojo, que está en el fondo. Y tienes menos problema aquí donde estás cortando puntos por la mitad. Sé que cuando se está alejando, gente probablemente no se va a dar cuenta pero puede ser un poco feo Y tienes toda una carga de apenas pequeños pedacitos de feo en tu foto. Pueden comenzar a montarse después de un tiempo. Eso no quieres. Ahora bien, ¿qué pasa con esta zona de aquí? Sí, ya se pueden ver estas áreas. Sé que solo hay unos pocos puntos, y probablemente volveré a dejar esos puntos muy pronto porque hay áreas tonales en el otro lado sobre el labio de ese pimiento Pero por ahora, solo quiero deshacerme de estos. Llegaré a esos puntos en un poquito. Entonces me voy a acercar a la frontera de donde estoy trabajando. Pero ya, se puede empezar a ver que la frontera se ve un poco cogido punteado. Parece una línea en lugar de una serie de puntos que componen una línea. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mi borrador, y voy a venir a probar ya sea DC pointy Line rompió uno o DC señaló Line rompió Si vengo a mi dibujo y les echo un vistazo a estos, echemos un vistazo a Pointy Line rompió uno Y si trazo una línea, puedes ver que es una línea, pero es una línea que está compuesta por una serie de puntos. A fing adjunto uno, haz eso. Intentemos que la línea puntiaguda rompió dos. Nuevamente, es una línea, pero está conformada por una serie de puntos. Entonces volveré a mi goma de borrar. ¿Yo elegiré qué? Intentemos que la línea puntiaguda de DC rompió una, y puedo regresar y moverme por esta zona. Oh, vamos a comprobar que está en 3%. Sí, está en 3%. Y cuando hago esto, en lugar de conseguir esa línea dura muy recta e intransigente, ahora estoy consiguiendo una línea un poco más suave Es un poco más áspero. Se parece un poco más los puntos que he dibujado que a la línea recta dura. Voy a llegar al espacio un poco más ancho la línea puntiaguda rompió dos para estas zonas finales. No significa un poco más de fregado, y se puede ver en lugar de una serie de puntos, estoy obteniendo una o dos pequeñas áreas grises solo en algunas de las áreas que estoy borrando Pero cuando te alejen, no va a ser tan notorio, y ciertamente se ve mejor que ese borrador muy duro que estaba usando Recuerda, aquí no quiero ninguna línea dura. Bueno, si quiero líneas duras, quiero que sean un poco diferentes a eso, pero ese es un tema para otro momento. Pero esa es la técnica muy básica. Pones un spray de puntos usando los distintos pinceles. Trabajas de luz a oscuridad. No te importa pasar fronteras porque siempre puedes volver a borrar las cosas. Aunque, idealmente, cuando estás trabajando en diferentes áreas de valor, quieres intentar minimizar la cantidad de borrado que estás haciendo En bordes duros, como el exterior del objeto, sí, eso es bastante justo, pero en el interior, no tanto. Bien, voy a poner fin a esta lección. En la siguiente lección, vamos a estar agregando capas y fusionándolas hacia abajo. Te mostraré esa técnica en la siguiente lección. 5. Nueva capa y fusión: Bien, entonces estoy trabajando lejos, y como dije, estoy un poco preocupado por ir demasiado oscuro en ciertas áreas porque puede ser bastante difícil borrar lo que he hecho. Pero al mismo tiempo, tengo que juzgar las cosas, y aquí hay áreas más oscuras, y si entrecerré los ojos, todavía puedo ver ciertas áreas que necesitan ser un poco más oscuras Y así en este punto, estoy haciendo lo que todos hacemos, y estoy empezando a ponerme nervioso porque voy a ir demasiado lejos. Así que voy a llegar a mi panel de capas, y voy a crear otra capa encima de mis bits punteados aquí capa Y ven a mi cepillo. Vayamos a Soy de dispersión media, y voy a dibujar encima de las áreas que ya tengo, que sí necesitan ser un poco más oscuras. Estoy acercando un poco más de lo que normalmente lo haría. Eso es porque, mira, estoy grabando esto, y me preocupa que para cuando te llegue, no puedas ver los puntos porque tiene que pasar por la edición de video. Puede que lo estés viendo en una pantalla más pequeña. Entonces necesito acercarme solo para que veas claramente lo que estoy haciendo. En este punto aquí, vamos a elegir vamos a elegir la dispersión de la luz porque estoy viendo uno o dos bits que van a través en lugar de hacia abajo. Hay un poco de dirección en esta zona que estoy dibujando ahora. Garabatos. Pero como antes, sigo trabajando bastante rápido. Voy a llegar a Bueno, vamos a llegar a la dispersión densa. Hagámoslo como lo decimos en serio porque en vez de que me pase todo el tiempo preocupándome de que estoy en cierta zona lo que voy a hacer las cosas demasiado oscuras, y si lo hago, ¿qué hago al respecto? Todo este nuevo detalle está en la nueva Capa cuatro. Y estoy viendo esto, pensando, ¿está funcionando? Y creo que en su mayor parte, es que estoy haciendo zoom un poco demasiado, así que creo que es un poco difícil para mí juzgar las cosas Mira, si me alejo un poco así, por ejemplo, tal vez esas pequeñas ondulaciones que estaba poniendo estén un poco demasiado altas Entonces se trata de mis matrices para. Para esto, voy a usar DC nice buildup, que es una goma de borrar con bordes ligeramente más suaves, pero pego Mi talla, si solo flojo porque tengo un bonito lápiz Apple y un iPad bastante moderno, si arrase ciertas áreas, mira eso Puedo borrar esta área, pero no estoy afectando los bits que hay debajo. Puedo borrar el peso en bien, nada y también hacer los bordes también. Pero debido a que muchos de esos puntos están en el diseño debajo, puedo trabajar rápidamente, puedo trabajar de manera eficiente. Iré a dispersión media. Esto significa que puedo trabajar con confianza. Y cuando trabajas con confianza, puedes experimentar. Puedes probar cosas nuevas como esas. línea que estaba poniendo estaba un poco demasiado alta, así que la voy a poner ahí abajo. Es sólo para hacer las cosas un poco más oscuras, también, pero un poco de una línea garabateada ahí, y profundizar esta área, vamos a llegar a DC wide scatter y simplemente hacer pinceladas repetidas para construir gradualmente Y estoy disfrutando bastante de lo que estoy viendo aquí. Además, este punto culminante aquí, que me he estado marchitando, eso podría hacer con ser un poco más oscuro, también, creo Un poco de dirección ahí dentro, vamos a llegar a DC down scatter porque en este punto, las cosas se están poniendo realmente bastante oscuras, así que puedo salirme con la suya usando los densos pinceles de dispersión, pero hay un poco de dirección en esa zona de pimienta. Entonces estoy haciendo camiones de cepillo así para controlar lo que estoy haciendo. Y sin embargo, seguro bastante cadera, mira, si puedo escribir hasta el borde del pimiento en este punto, está bastante oscuro, pero hay una ligera zona de luz reflejada. Voy un poco demasiado oscuro en sólo una o dos zonas. Para que pueda volver a entrar, llegar a mi goma de borrar y deshacerme de estos pedacitos de aquí Vamos a llegar a la línea puntiaguda rompió uno. Si me acerco de cerca y personalmente, puedo ver que hay uno o dos pedacitos de luz reflejada en el borde del pimiento. Y entonces lo que puedo hacer es entrar, crear este contorno un poco áspero, pero puedo arrasar esas áreas Puedo borrar esos puntos que acabo de poner justo en esa zona. Pero la capa subyacente no se ve afectada. Eso útil, para que pueda obtener un poco de luz reflejada dando vueltas así. Ahora bien, en realidad no sabes lo bien que lo has hecho hasta que apagas el contorno. Echemos un vistazo a esto por primera vez con el contorno apagado. Y eso realmente hace una diferencia en cómo estoy viendo mi foto, porque no tengo esas líneas rojas en el fondo para empujar mi ojo alrededor de la página. Lo único que estoy viendo es lo que va a ser en la imagen final, y está empezando a tomar forma. Bastante satisfecho por eso. Y que encontré es lo que pasa cuando haces estos dibujos puntistas Pones tus diferentes áreas de densidad. Empieza a parecer un poco desordenado, pero es sólo cuando empiezas a poner en las zonas más profundas a donde pertenecen y a poner fronteras. Bordes duros, bordes blandos. Efectivamente, eso es lo que estamos haciendo. Aquí tenemos bordes suaves en estas áreas sombreadas. Tener bordes duros en el borde del pimiento. Así que arregla los bordes duros y el borde suave, entonces vas a tener un poco más de éxito. Ahora, mirando esto, asegúrate de que estoy en la capa correcta cuatro. ¿Qué arreglos he seleccionado? Voy a volver a bajar a DC bonita acumulación porque una o dos de estas líneas que puse abajo, creo que deberían estar en un ángulo más empinado Entonces me voy a deshacer de ellos. Vuelve a decir, dispersión media y ponlos en un ángulo ligeramente mayor y luego simplemente difumina en estas áreas. Y ese ángulo un poco más empinado, sí, eso está funcionando un poco mejor el tiempo, voy a llegar al escenario donde he acabado con el esquema por completo, pero aún no porque solo cierre de precio en este video, puedo ver, mira, voy a llegar a la dispersión de la luz porque aquí hay un área, que sí necesita algunos puntos. No es completamente blanco necesita un poco más de mezcla. No nos molestemos con eso. Dispersión media de CC, que necesita un poco más de definición. Y aquí hay un borde un poco duro, pero voy a traer esto hasta aquí porque puedo ver una zona más oscura aquí. Puedo repasar esa línea roja bastante confianza, vamos por ahí Y luego ven a mi goma de borrar y simplemente derribar esa zona ahí, haz un poco de limpieza Y llegará cierto punto que me daré la vuelta y diré: ¿Sabes qué? Me gusta lo que he hecho con esta área. Sin embargo, no solo todavía. Yo sólo quiero dejar un poco más algunas áreas aquí. Uy. Acabo de repasar esas áreas destacadas, cual hice hace poco tiempo. Yo no quiero hacer eso. Vino por aquí. Estoy trabajando un poco más rápido de lo que haría normalmente. Vamos a elegir el bloque duro interior. Me está dando un borde arreglado más nítido. Y como estos puntos no son muy densos alrededor del tallo del pimiento, puedo entrar y borrarlos así. Para estos justo en el borde, ahora que solo quedan unos pocos, volveré a la línea puntiaguda rompió uno y solo haré un poco de un fino recorte en ese borde, que ojalá no debería parecer demasiado duro porque estoy usando una línea ligeramente discontinua en comparación con el interior duro del casillero. Cuando estoy haciendo estos recorte de los bordes, voy a usar línea puntiaguda rompió uno o línea puntiaguda rompió dos para la mayoría Oh, hay una cosa más que quiero hacer punto línea rompió dos. No, necesito usar algo un poco más difícil para eso. Bloqueador duro, interior. Que sea agradable y fino porque aquí hay una o dos áreas resaltadas. Puedo ver dónde los he dibujado en rojo al fondo. Esas son las áreas más destacadas. Si quiero que esto se vea realista, necesito esas áreas destacadas en su lugar. Ahora, eso puede terminar siendo un poco más oscuro. Pero voy a hacer eso más tarde. Recuerda, sigue regresando, revisando tu trabajo, crea nuevas capas, y ahora he decidido, Bien, eso es todo lo que quiero hacer con esa capa. Ahí no hay nada que me disguste. Mucho de eso me gusta. Y así mientras me gusta lo que he hecho, da clic en la capa, ven a fusionarse. La capa cuatro se fusiona hacia abajo en los bits punteados aquí capa. Entonces ahora todo está en una sola capa. Y cuándo hago eso? Yo creo otra capa. Y yo también vengo. Vamos a probar la dispersión media. Vuelve aquí arriba a la cima. Puedo bajar mis puntos. Densamente como me gusta No me preocupa estropearlo. No lo estropees. Eso es lo que valen 30 segundos de trabajo, que solo puedo aclarar y deshacerme de él. Pero justo mientras estamos aquí, continúe con esto. Pienso un poco más aquí también. Eso tiene que ser un poco más profundo ahí. Eso es realmente una sombra bastante profunda. Pero necesitas que salga un poco más. Un poquito ahí. Ven a mi goma de borrar. Que por mi cuenta. Cepillo duro. Llévala justo de ese filo. Quita esto del borde de ese pimiento, y este pedacito golpea. Llévala casi hasta la línea roja porque aquí estoy consiguiendo algunas zonas densas. Después cambiar a línea puntiaguda, rompió uno. Y solo para estas áreas finales, usa esa línea ligeramente punteada a diferencia del borde muy duro Ven aquí y recorta de nuevo. Si tienes una gran área de puntos callejeros que necesitas recortar, que es lo que estamos haciendo ahora, comienza con un duro, bloquéalo en un pincel solo para recuperar las cosas Y luego cuando lo hayas llevado de vuelta casi al punto en el que quieres que se borre, ven a DC apuntando en rompió uno o rompió dos y haz tu borrado fino Tomemos una rápida vista previa de esto. Lo haré un poco alejada. Y eso sí, nada de masa. Esa es una mejora definitiva. Eso fue lo que, tres o 4 minutos de trabajo, toca el ícono. Ven a fusionarte, y repite. Crea una nueva capa, trabaja en eso, fusiona. De esa manera, se llega a trabajar con más confianza y se llega a controlar las áreas terminales. Lo que te sugiero que evites hacer es lo que hace mucha gente. Se vuelven felices con cierta capa, pero luego simplemente crean una nueva capa y una nueva capa y una nueva capa y una nueva capa, y no se fusionan. Ahora bien, para ciertos tipos de ilustración, puedo ver el punto en tener muchas capas diferentes. Pero con esto, solo son puntos. Eso es. Y además, he tenido que darte un lienzo bastante grande porque intentaste hacer todos esos millones de puntitos en un lienzo que apenas tiene píxeles, digamos, el lienzo de tamaño de pantalla, que es la resolución de pantalla de un iPad. Simplemente no hay suficientes píxeles. Esos son estos pequeños puntitos. Que conforman tu foto, simplemente no hay suficientes de ellos para producir un efecto convincente Para ello, sí necesitas muchos píxeles. Y así, una gran cantidad de píxeles por capa significa que tus archivos de procrear van a ser cada vez más grandes y más grandes hasta que finalmente te vas a quedar sin memoria en tu iPad No la memoria de almacenamiento que almacena tus imágenes, la RAM, el bit de memoria que cada app usa para hacer todas las cosas interesantes. Este iPad, bueno, la mayor parte del tiempo, necesito usar el último iPad para mostrar nuevas funciones. Y así esto tiene 16 gig de RAM ahí. Eso es suficiente para todo lo que estoy haciendo. Pero si tienes un iPad que tiene menos RAM, eventualmente, puedes empezar a encontrarte con problemas de memoria. Y cada capa que tengas ocupa más memoria. Y así, si tienes cientos y cientos de capas, eventualmente, ya no podrás crearla. Te quedarás sin memoria. Eso causa todo tipo de problemas. Pero si sigues fusionándote abajo y fusionándote abajo y fusionándote, no vas a tener Y además, si estás contento con lo que estás haciendo, y luego te fusionas, todos tus puntos están en una o dos capas diferentes, lo que significa que es muy fácil continuar editando cosas como borrar puntos de un área determinada Si tienes decenas de capas diferentes, vas a estar jugando ese horrible juego de en qué capa está ese puntito? Y te pasas todo el tiempo yendo, es ese? No, ¿es esa? No. ¿Es esa? No. Y, francamente, eso es un juego de porquería para jugar Así que crea una nueva capa, trabaja sobre la parte superior de tu capa anterior con tanta confianza y tan rápido como quieras Si no estuvieras contento con lo que tienes, fusionarlo. Bien, eso es todo para este video. En el siguiente video, vamos a hablar de un pequeño problema de sombreado que estamos enfrentando en este momento y qué podemos hacer al respecto Bien, entonces te veré ahí. 6. Importar texturas: Dos de los temas que hemos discutido en este proyecto hasta ahora han sido cómo establecer un área par de puntos. Ahora, eso tiene mucho que ver con el control del pincel. Y otro problema que hemos tenido es discutir cómo juzgar tus áreas oscuras a claras en relación con otras áreas oscuras y claras en tu foto. Entonces hablemos de ellos ahora. Lo primero que voy a hacer es llegar a mi herramienta de borrado, voy a bajar a bloquearlo duro interior. Voy a ponerla bastante grande. Voy a bajar a mi diseño de bits punteados aquí, que tiene todos mis puntos puestos, y voy a borrar todos estos puntos que hice aquí y estos bits aquí No, no, Simón. ¿Qué estás haciendo? No lo hagas. Piensa en todas las horas que trabajaste en esto. Bien, todos los minutos. Pero de todos modos, entiendes mi punto. Entonces me voy a acercar a mi ícono de llave inglesa o a mis acciones. Voy a bajar a agregar, y voy a insertar un archivo. I Cloud Drive. Ahora, hay un archivo para que lo descargues. Y para mí, ¿dónde lo he puesto? Gato drippy Art Studio, punteros y Texturas. Y voy a bajar a esta que dice Gráfico de puntos finos. Eso se va a cargar. No voy a hacerlo más grande. No voy a hacerlo más pequeño. Eso es importante, pero voy a usar mi dedo para moverlo. Se pueden ver estas líneas azules y amarillas por todo el lugar. Realmente no los necesito en este momento. Eso es solo el chasquido en mi configuración. Simplemente movería esto a un lado aquí y vendría a mi panel de capas para colocarlo en su lugar. Ahora, a veces cuando importas una imagen y estás en una capa vacía, entrará en esa capa vacía. Yo estaba en la capa de bits punteados, y así Procreate creó una nueva capa y dejó estos puntos Entonces, cuáles son las pequeñas vistas previas de una serie de texturas que creé, que tardaron para siempre, por cierto, puede ver es que tengo diferentes rectángulos de diferentes densidades de Todos estos fueron creados con mis pinceles sin sentido establecidos en 3% Y se puede ver, por las diferentes densidades, estoy consiguiendo diferentes áreas tonales Entonces echemos un vistazo a esto. Vamos a pasar esto a través, y vamos a acercar con esto. Quiero hacer zoom en general un área de luz como el frente aquí. Y luego lo que hago, hago lo que hice antes. Yo entrecerré los ojos. Y estoy mirando las áreas más ligeras aquí, y estoy tratando de averiguar cuál de estas muestras diferentes coincide más con ella Y creo que son los puntos finos tres. Hay algunas zonas un poco más claras, pero creo que los puntos finos tres, al menos un ojo entrecerrar los ojos, parece darme un área tonal general, que es un brillo de sonrisa Bien, así que alejemos un poco esto. Alejemos un poco esto. Y hacer invisible esa imagen insertada. Lo que voy a hacer es, ahora que sé que quiero puntos finos tres, vengo otra vez a insertar un archivo y mirar esto. Puntos finos 03. Da click en eso y me sale esto. Voy a moverlo a través para que cubra todo mi pimiento. Ven a mis capas, y voy a renombrar este 203. Solo para los fines de este tutorial, sé que si tengo un sector de capa 03 o 05 o 09, significa que la capa es una de mis capas de textura de lista de punteros. Y como pueden ver, sobre todo buscando acercar, lo que he intentado hacer con esto es darle un brillo uniforme a lo largo toda la textura con apenas una o dos pequeñas variaciones aleatorias ahí para que se vea dibujada a mano, que era. Y fue una pesadilla. Lo siento, ¿acabo de sonar como que estaba a punto de estallar en lágrimas ahí? Bueno, tal vez lo estaba. Y no quiero hablar de ello. Pero se puede ver que con solo un poco de trabajo, voy a cubrir una enorme cantidad de terreno con esto. Ahora, cuando vayamos a hacer el proyecto donde dibujamos la estatua, que es el proyecto más avanzado que vamos a hacer, nos vamos a meter en cosas como capas de recorte, que quizás hayas oído hablar También nos vamos a meter en cosas llamadas máscaras de capa. Lo que maximiza la flexibilidad de estas capas de textura. Entonces ahora, sin embargo, solo vamos a borrar porque si bien esto es genial, no lo necesito en todas las áreas todas al mismo tiempo. Así que sólo vamos a borrar los bits que no queremos. Pero antes que lo hagamos, sin embargo, esta capa se llama 03, voy a deslizar el dedo hacia la izquierda, y voy a duplicar esa capa. Si lo hago invisible, mejor puedas ver que tal vez no puedas mirar, voy a acercar un poco. Porque tengo dos capas sentadas una encima de la otra, si hago que una de las capas vuelva a ser invisible y visible, las cosas parecen ponerse apenas un aspecto un poquito fuerte si me acerco. Cada punto que ves en la pantalla es en realidad una mezcla de color más oscuro, además los puntos alrededor las áreas exteriores son ligeramente más claros. Eso es para que los píxeles puedan mezclarse un poco más bien de lo que harían antes. Y así esos píxeles grises más claros son en realidad parcialmente transparentes. Pero si tomas un píxel parcialmente transparente y lo duplicas y lo colocas uno encima del otro, obtienes un píxel menos transparente. Por eso estás obteniendo un efecto un poco más fuerte. Pero si me pellizco ahí fuera. Haz esto un poco más pequeño. Lo que voy a hacer, me voy a asegurar de que pueda ver el cuadro completo. Mi capa superior está seleccionada ahora. Voy a volver a mi transformación. Da click en eso, y voy a mover todo el asunto hacia un lado así y volver a mi panel de capas porque entonces tengo dos conjuntos de puntos, uno encima del otro, y porque ese desplazamiento ligeramente, estoy consiguiendo mayor densidad de puntos, pero estoy empezando a ver algunos patrones ahí dentro así y volver a mi panel de capas porque entonces tengo dos conjuntos de puntos, uno encima del otro, y porque ese desplazamiento ligeramente, estoy consiguiendo mayor densidad de puntos, . No me he movido tan lejos lo suficiente. Así que vuelve. A mi transformación, sólo voy a arrastrarlo así. Y si tiene que serlo, pellizcaré ligeramente hacia afuera. Ves ese pequeño punto verde en la parte superior de la pantalla, ese es mi punto de rotación. Quiero rotar esto un poco para romper aún más cualquier tipo de patrón que pueda tener. Y en realidad, ¿sabes qué? A lo mejor si solo lo arrastro un poco hacia abajo también, asegúrate de que todavía esté cubriendo la parte superior del pimiento, y simplemente lo arrastro hasta que finalmente consiga algo que parece, todavía estoy viendo patrones ahí. Entonces sí, lo que voy a hacer es rotar esto así. llevaré de vuelta porque tengo broches puestos, las cosas se redondean a incrementos de 15 grados Si apago magnético y chasqueo y muevo esto, puedo moverlo mucho más suavemente, y en realidad ¿eso funciona un poco mejor Echemos un vistazo a eso. Sí, ese tipo de obras. Pero como antes, ahora no tengo sombra, sombreado claro. Y debido a que lo dupliqué, tengo un sombreado un poco más oscuro Voy a hacer invisible esta capa superior por un segundo, y bajaré a mi capa 03 original. Tómalo en un poquito así. Y ahora haremos lo que hicimos antes. Podemos lanzar goma de borrar, bloqueador duro en seleccionado, y voy a borrar los bits. Eso no quiero. Así que empieza con tu juego de pinceles más grande que eso, incluso. Sólo acércate al pimiento, pero no lo toques. Ven así. Para la sombra, voy a mirar la sombra más adelante. Por ahora, solo quiero deshacerme de estas diversas pinceladas diferentes como esta. El tallo, también. Allí hay varias áreas más ligeras. Lo he hecho agradable y rápido. Porque usé un pincel grande y me alejaron, puedo acercarme de nuevo, hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño y ahora, ¿qué tan grande es esto? Eso es en 14%. Y ahora sólo puedo dar la vuelta. Y debido a que estos puntos están muy escasamente dispersos, no tengo que preocuparme por conseguir esos feos bordes de línea dura Los puntos están muy separados para darme eso. Trae esta ronda. solo voy a ser yo haciendo más de lo mismo dando la vuelta al contorno, así que me desvaneceré y volveré a entrar así que me desvaneceré una vez que lo haya hecho. En realidad, igual que un rápido aparte, justo mientras estoy trabajando, me llegó esta idea porque cuando me gradué, tuve que producir un folleto para una comisión local de campo, y ellos querían una ilustración, y solo se podía usar un color. Y entonces lo que hice, allá por aquellos días, creo que fueron 13 86 o algo así. No estoy segura. Pero ya sabes lo que es letroset, ¿verdad Letroset es donde solíamos obtener todas las letras en varias fuentes y tipos de letra diferentes, y habrá transferencias, y podrías frotar con un lápiz Y transfiera esas letras a un trozo de papel. Muchas gracias. Pero también, justo en la época en que me gradué, aprendí que además de hacer letras, tienen cosas como esta, estas texturas, donde tienes una serie de puntos como los que estás viendo ahora mismo. Y así compré este ectroset que parece que estamos usando ahora Y pude derribar muy rápidamente una ilustración para ellos usando solo color porque solo se nos permitió usar un color. Creo que fue como una puerta de parque o algo así, y todos quedaron muy impresionados, y me sentí genial, y no me pagaron. ¿Esto suena familiar? Apuesto a que lo es. ¿Por qué sigo hablando con mi voz subiendo al final? Probablemente sarcasmo. Porque nunca me pagaron y ya voy a parar. Bien. Entonces eso significa que puedo cubrir áreas enormes muy, muy rápidamente con un patrón regular. La otra ventaja de esto, que vamos a ver pronto, es que ahora, bueno, mira, si hago esto invisible por un segundo, hasta ahora, me has visto poner puntos, y también me has escuchado hablar de tratar de equilibrar los diferentes valores relativos a otros valores en la pantalla. Eso está muy bien, pero efectivamente, estoy trabajando con un fondo blanco porque quiero emular un trozo de papel blanco, que es la forma más común de hacer pontismo No es tan fácil cómo juzgar tus valores cuando estás trabajando en contra de un trozo de papel blanco. Es por eso que cuando las personas pintan, suelen cebar sus lienzos para que sean de un color diferente o van a dejar lavados amplios para que puedan juzgar No teníamos eso. Estábamos tratando de juzgar todos estos valores críticos relativos entre sí sobre un fondo blanco mientras estábamos dibujando, lo cual es un poco doloroso en la parte trasera hasta ahora Te garantizo que juzgar estos diferentes valores relativos entre sí de repente se ha vuelto mucho más fácil. Entonces, además de ser un gran ahorro de tiempo, esto también me está ayudando a tomar decisiones informadas. Ahora, justo mientras estoy aquí, hay una o dos áreas que definitivamente no lo quiero. Aquí hubo un punto culminante, un poco destacado aquí abajo. Me preocuparé por este tallo más adelante, creo, un poco ligero aquí. Y lo que estoy haciendo es que estoy dando vueltas y echando un vistazo a los diferentes aspectos destacados de mi foto y quitando esos puntos de esas áreas. Sí, definitivamente es un poco aquí. Estoy siendo bastante cauteloso sobre lo mucho que me llevo porque básicamente, estoy criando Una vez que estos puntos se han ido, ya no están. Entonces estoy siendo un poco más cauteloso de lo que quizás me gustaría, pero esa es la naturaleza del juego Cuando hagamos el tutorial donde hacemos la estatua, me verás usando máscaras de capa y máscaras de recorte para hacer lo mismo, y eso va a hacer la vida un poco más fácil Un poco alrededor de la parte de atrás, también. Eso es muy, muy ligero ahí. Bien, eso está funcionando muy bien. Se ve bastante uniforme, pero mira, también tengo esta capa aquí. Entonces voy a repetir lo que acabo de hacer. Voy a dar la vuelta al exterior como lo hice antes, y me desvaneceré y volveré a entrar una vez que haya hecho eso. Bien, tengo que llegar a cierto punto con esto. Me he deshecho del contorno, pero no necesito toda esta oscuridad para todo el pimiento. Y entonces debería hacer lo que hice antes y borrarlo de varias partes de la ilustración. Pero creo que este va a ser un poco más difícil porque no es una simple cosa de pimienta o fondo. Hay diferentes áreas sombreadas. Entonces va a ser más difícil. Puede que me equivoque, y como acabo de borrar cosas, una vez que borre, no puedo recuperarlo Entonces voy a llegar a mi capa tres, voy a deslizar y voy a duplicar otra vez y hacer invisible esta . En realidad hacen invisible al inferior. Entonces, si hago las cosas, siempre tengo otra versión ahí como respaldo. Bien. Entonces con eso dicho, tengo mi capa en la parte superior, mi goma de borrar, bloque duro por dentro. Vamos a hacerlo. ¿Qué tan grande es? Simplemente se puede ver moviéndose, pero eso va a hacerse más grande, créeme. Entonces quiero deshacerme de él en ciertas áreas donde está haciendo las cosas demasiado oscuras, definitivamente a la vuelta de aquí, pero aún se puede ver la capa debajo. Esa primera capa que creamos. Entonces estamos obteniendo estas dos capas de puntos que están interactuando entre sí. Y así además de cubrir grandes áreas, lo que hicimos antes, estoy empezando a conseguir algunas variaciones tonales aquí Agradable y rápido y fácil. Se puede ver que hay una gran línea que va ahí abajo. Lo cual, si solo rompo cortándolo un poco, algunos lo redondean por aquí un poco abajo. Se pueden ver algunas áreas más claras por ahí viniendo por aquí, tal vez un poco de luz reflejada en el otro lado. Y creo que ese tipo de obras. Sí, eso me funciona. En caso de duda, llévate un poco más de lo que necesitas porque en el siguiente video, vamos a empezar a tejer estas diferentes áreas juntas. Bien, entonces te veré ahí. 7. Mezcla nuestras texturas: Bien, entonces mira, si comparo lo que teníamos hace poco tiempo, áreas de color muy localizadas. Hagamos esto un poco más pequeño para que veas, y lo comparas con lo que tenemos ahora, de repente, me he ahorrado una enorme cantidad de tiempo con toda esa área cubierta, y creo que va a ser mucho más fácil para mí dejar los diversos puntos diferentes y mezclarme en diferentes áreas de color. Antes de hacer eso, sin embargo, en la última lección, creé esta capa cuatro capas. Ahora, no hice nada con ello. Está completamente vacía. Si aún tienes tu capa cuatro capas, genial. Usaremos eso. Si por alguna razón, estas hojas de transferencia, llamémoslas así, si hicieron desaparecer tu capa cuatro, solo crea una nueva capa y seguiremos trabajando. Ah, y de paso, por si acaso estás usando un iPad viejo y te preocupa la cantidad de memoria que tienes o te has quedado sin memoria, ciertamente puedes deshacerte de esta capa duplicada, creo, porque creo que vamos a estar bien con esto De hecho, mira, no, me voy a deshacer de él. Entonces una capa menos de la que preocuparme, se selecciona mi capa en blanco cuatro, voy a subir a mis pinceles, y voy a elegir dispersión de luz. Voy a mantener esas dos capas diferentes que creamos en la lección anterior en capas separadas por ahora, pero muy pronto voy a querer fusionarlas. Oh, pero justo mientras lo pienso, esta capa que me dio todas las diferentes áreas tonales, voy a arrastrar eso hacia arriba y fuera del camino arrastraré por encima de la capa de contorno, mantendré invisible para que si quiero comenzar a fusionar las cosas, no fusione accidentalmente esa capa porque no sirve de nada al producto final Sólo está ahí para ayudarnos en el camino. Vuelve a la capa cuatro, dCight scatter, porque lo primero que quiero hacer es comenzar a mezclar en estas diferentes áreas porque ahí puedo ver una transición definida Para hacer eso, también voy a apagar el esquema, y eso definitivamente me va a ayudar. Y luego, Oh, incluso solo poniendo solo un poquito de puntos de luz. Intentemos hacer eso un segundo. De hecho, eso ha venido y claro esa capa porque voy a usar DC wide scatter, lo que da una dispersión más amplia de puntos, y solo voy a llegar a ciertas áreas justo en el borde donde puedo ver las áreas más claras y oscuras comienzan a encontrarse Estoy dibujando pedacitos en el lado más ligero. Si por ahora, lo hago en el lado más oscuro, sólo voy a oscurecer las zonas más oscuras. Voy a querer hacer eso, pero ahora mismo, solo quiero que parezca que tengo áreas más claras y oscuras, pero no con una división tan afilada. Al igual que, hay pedacitos aquí abajo donde puedo empezar a difuminarlos. ¿Y sabes qué? Yo mi manera de hacer esto, también, es empezar a poner en algunas de estas zonas más oscuras del otro lado del pimiento. Entonces aquí hay un área más oscura. Oh, ¿sabes qué? Ahora que tengo estas diferentes áreas de color, ahora que no estoy dibujando en blanco, de repente, mi trabajo de poner tonos más oscuros de repente se ha vuelto mucho más fácil. Tengo algo definitivo. Ya tengo un área tonal con la que trabajar o contra la que trabajar No, trabajar con. Eso suena más agradable. Y así podemos poner estas diferentes áreas de tono con algo con lo que compararlas, y esta es una gran noticia. Tengo un área grande aquí con un poco de textura, así que esta no es la zona más fácil de trabajar, pero tengo que hacerlo tarde o temprano. Hagámoslo ahora. Y esto realmente es un caso de todo en todas partes a la vez. Haz tu área, pon tus áreas tonales en diferentes lugares, y luego vas a regresar y volver a visitar esas ¿Por qué no estabas contento con tu resultado como este pedacito por aquí? Eso es un poco más oscuro por ahí. Eso sólo lo puedo ver. Tengo un área aquí que definitivamente está empezando a tornarse más oscura. Trae esa ronda así. También otras áreas aquí. La zona más oscura definida aquí abajo. Vamos, mira esto. Eso realmente necesita traer un poquito de luz reflejada en la parte inferior. Y mirando la dirección de esta iluminación, es como que va en un poco curva. Primero pondré mis amplias áreas tonales y luego usaré algunos de los lápices más apretados A diferencia de esta, que es DC wide scatter, para poner áreas, probablemente use esta un poco más de lo que uso todo lo demás porque es más fácil establecer un área de color más clara. No me preocupan tanto los bordes duros en este momento. Sólo estoy poniendo zonas tonales donde las vea, y poco a poco voy a ir acumulando Y ya pueden ver, no he terminado con el lado izquierdo del pimiento en este momento, ni de ninguna manera, pero voy de vuelta a la derecha porque con esa zona un poco más oscura a la izquierda, me está facilitando juzgar Los puntos que estoy haciendo a la izquierda en esta zona más oscura. Y una vez que lo hago un poco, me doy cuenta de que la zona que estoy haciendo ahora más hacia el extremo izquierdo del pimiento, que necesita oscurecerse, también Entonces como digo, todo en todas partes a la vez. Debo ver esa película. He tenido la intención de verlo desde hace años, y sí ganó un Oscar, ¿no? También, Michelle Yeo gran actor. Tanto respeto por ella. Pero mientras estoy aquí, bien, vamos. Todo está en su propia capa, así que aprovechamos eso. Llegamos a nuestra goma de borrar, el corazón la bloquea según lo elegido. Para que podamos recuperar estos puntos por aquí. A lo mejor debería ponerme mi esquema porque se está volviendo un poco difícil. Me perdí un poco ahí abajo. Para tocar con el dedo para deshacer algunas veces. Vaya, toque con tres dedos para rehacer, y llevemos esto de vuelta al mismo borde cada vez Entonces obtenemos algo consistente. Y creo que eso es lo suficientemente denso en algunas zonas que necesito volver a mi línea puntiaguda rompió una, así que no consigo zonas tan duras Oh, un poquito aquí. ¿Sabes qué? Deslizemos hacia abajo hasta que llegue a reciente. Esto muestra todos los brushures que he estado usando recientemente. Es un menú más pequeño, así que me toma menos tiempo agarrar las cosas. Olvidé cuando incluyeron esa cosa de artículos recientes en procrear A lo mejor fue Procreate 5.2, pero es muy útil. Sí, justo por la parte superior aquí. Pero vamos a echar un vistazo. ¿Hay alguna zona aquí? Voy a parpadear y encenderlo otra vez. Entonces eso es lo que hemos hecho hasta ahora en esta capa. mí me gusta bastante. Sí, así lo pensé. Hay un poquito aquí abajo. Bueno, quiero que eso vuelva a quedar en blanco por ahora porque ahí hay un fuerte destaque. A lo mejor fui un poco demasiado lejos con eso. Vamos a ver cómo se ve eso cuando se alejó. Ese es un punto culminante bastante definido que tal vez deba echarle un vistazo. Pero voy a rasurar los trozos de esta capa, que creo que son demasiado fuertes, y volveré y echaré un vistazo a eso en sólo un poquito No hay que olvidar estas áreas destacadas. Estas pocas zonas donde no hay absolutamente ningún punto en mi Papalea, esas realmente van a ayudar Si vuelvo a hacer invisible mi contorno, sí, ya ves, ellos sí ayudan. Ahora, creo que para esto, todo va a ser sobre proceso. No creo que tenga nada más que añadir. Es simplemente un caso en el que solo me llevo bien con las cosas. Y si no tengo nada que decir, entonces mira, habrá ciertas secciones donde no estoy haciendo ninguna plática, solo estoy trabajando, pero no quiero que eso sea la mayoría del curso. No estás pagando un buen dinero para verme dibujar, muy rápido que acelere las cosas. Voy a seguir trabajando con esto. Si pienso en algo nuevo que decir, entonces lo diré. Pero creo que lo que voy a hacer de aquí en adelante es acelerar el video y hacer algunos cortes suaves para que me veas empezar a trabajar, luego se desvanecerá en mí, terminando el trabajo que estoy haciendo. Bien. Eso lo haré en la siguiente foto. Entonces voy a hablar con usted. 8. Dibuja el tallo: Bien, entonces como dije en el video anterior, gran parte de este video solo voy a ser yo dibujando, y eso va a acelerarse, y luego me desvaneceré en el escenario al que quiero llegar antes de empezar a hablar de nuevo, pero un par de cosas justo antes de comenzar. Voy a venir a mi galería, y se puede ver justo en el medio tengo algo que se llama pimienta. Voy a deslizarme hacia la izquierda y duplicar este archivo. Voy a cambiarle el nombre a Pepper 02, porque de esa manera, tengo un respaldo del trabajo que he realizado hasta ahora. Y luego voy a volver y voy a corregir eso desde Pepperoni En serio. Pimiento 02. ¿Eso estaría ahí? Vamos a tocar ahí. Pimienta dos. Gracias, Apple. Gracias, iPad. Entonces ahora puedo trabajar con confianza en el archivo Pepper 02 porque tengo una copia Justo antes de volver a abrir el archivo, sin embargo, solo voy a tomarme un minuto para ver lo que tengo, porque esa pequeña miniatura que tengo me está dando alguna información útil Es como dije hace unos videos. Se alejó, y así estoy viendo eso y viendo ciertos detalles de sombreado, que en eso y viendo ciertos detalles de sombreado, realidad no estaba Bueno, estoy mucho más cerca. Tienes un dicho en tu país de que no puedes ver la madera para los árboles o no puedes ver el bosque por los árboles, y lo que eso significa es, si estás justo en medio del bosque, no puedes tener idea de qué forma es el bosque o qué tan grande es porque estás demasiado cerca de él, estás entre todos los árboles. Bueno, este es nuestro bosque. Y ahora tengo algunas ideas. Estoy pensando, definitivamente necesito oscurecer ese panel del lado derecho Entonces voy a echar un vistazo al lado izquierdo, la parte superior, también, pero es ese lado derecho el que realmente me está molestando, así que echemos un vistazo a eso Entonces, ábrela. Voy a tomar una decisión de que estoy contento con lo que tengo hasta ahora, así que voy a llegar a mi panel de capas. Capa cuatro, ah, estoy contento con eso, jabón, fusionarse. Entonces eso es fusionarse en la capa tres. Sí, contento con eso, el jabón se funde. No puedo decir porque no puedo ver el panorama completo. Y si, estoy contento con eso, también. El jabón fusiona eso de nuevo a donde partimos, crea una nueva capa. Y estaba a punto de decir empecemos de nuevo. Pero mira, probemos Vamos a tratar de trabajar un poco alejados, también, porque necesito poner áreas amplias Veamos cómo es trabajar a esta ampliación en lugar de estar demasiado cerca. Voy a poner algo de música. Quizá escuche algo de música clásica. Y para elegir, me gustaría algo ligero o cualquier tipo de música idealmente sin palabras, pero quiero que el estado de ánimo sea ligero e idealmente un poco juguetón, porque eso me mantiene en el pedacito de mi cerebro que quiero ser en lugar de ponerme todo serio y terminar y preocuparme por los detalles. Mantenlo juguetón. Bien, vamos a empezar. Bien, siento que he hecho cierta cantidad de progreso con esto. Pero en serio, he llevado esto tan lejos como puede llegar, y para ir más lejos, realmente necesito poner ese tallo encima del pimiento, porque realmente no puedo juzgar mis valores sin poner esa sombra oscura del lado derecho. Además, también, cuando ves la base donde la cigüeña se une al pimiento, eso también es muy oscuro De hecho, esos son posiblemente mi tono más oscuro. Entonces, vamos, realmente necesito resolver esto. Entonces, ven a nuestro panel de capas. Todos mis puntos están en una sola capa. Voy a rodillar mi contorno para esto y una capa cinco. Eso está vacío. Eso es en lo que voy a basar. Vayamos a mi cepillo. Y creo que voy a ir con dispersión media para esto. Muchas veces he estado usando wide scatter porque cuando miras el pimiento, hay muchas áreas muy amplias que quería probar y cubrir de manera bastante uniforme. La amplia dispersión dispersa puntos sobre un área amplia. Pero ese tallo tiene algunas zonas más localizadas de tono ahí. Entonces voy a comenzar con dispersión media. Veamos de cerca y personalmente sobre esto y hagamos un comienzo. Bueno, son las zonas más oscuras. Esos son los que necesito en su lugar. Entonces quiero hacerlas primero. Además, si miras, puedes ver que hay bastante ¿cómo lo llamarías detalle lineal? Hay un poco de textura en esto, que quiero obtener y entonces creo que voy a estar usando los pinceles de línea puntiaguda para eso. En fin, probablemente volveré a acelerar, y en cuanto tenga algo útil que decir, Bueno, espero que sea útil. Te lo haré saber. Bien, estoy de vuelta con sólo un par de puntos. Si notas, el final mismo de ese pimiento se gira redondo, así que es más o menos una línea recta. Puede notar la forma en que lo he dibujado, he puesto un poco de variaciones ahí dentro, así que no es del todo recto. Eso es porque miras una fotografía. Sabes que es una fotografía. Entonces, ciertamente, hasta que llegara Photoshop, mayoría de la gente simplemente aceptaría que es una fotografía. Por lo tanto, es real. Y si se ve un poco apagada, bueno, está bien. Porque es una fotografía, es real. Eso es un mundo y bueno. Pero el hecho del asunto es no estamos haciendo una fotografía. Estamos haciendo una ilustración y gente sabe que es una ilustración. Y así cosas que la gente va a aceptar en una fotografía, no necesariamente aceptarán exactamente lo mismo si es en un dibujo o en una pintura. A veces tienes que medicar un poco la realidad. Y así es por eso que he desbastado hasta el final de este pimiento La gente aceptará una línea recta dura en una foto porque ese es solo el ángulo. Pero con una ilustración, es probable que la gente mire el mismo borde recto y piense, a lo mejor te equivocaste o has sido perezoso. Yo sólo voy a dar la vuelta y hacer un poco de recorte en él ahora Lo encierro, me deshago del fuera de él. No hay tanto detalle aquí de todos modos por el momento, así puedo salirme con la suya haciendo esto y no tener que hacer esa cosa que hice con la línea punteada. Quizá debería, pero en cambio, voy a seguir adelante. Bien, lo siguiente, he hecho un comienzo con los diversos pedacitos de pero como dije, aquí estoy obteniendo algunas texturas bastante interesantes, y creo que la mejor manera de abordarlas es llegar a mis pinceles de línea discontinua. Rompió uno, creo que va a ser demasiado parecido a una línea. Voy a intentar usar DC línea puntiaguda rompió dos porque los puntos están espaciados un poco más separados. Y así puedo dar la sugerencia de una línea sin que realmente haya una línea ahí. Entonces justo alrededor de este labio aquí también quiero señalar una línea justo en la parte exterior del extremo del tallo. Ven a dar la vuelta. Así, ya sabes, a veces en el curso, solo aceleraría solo un segmento corto sin anunciar que eso es lo que estoy haciendo. Entonces, si de repente parezco ir mucho más rápido, eso es lo que está pasando. Por favor, no se alarme No tienes que seguir el ritmo porque cuando acelero, no podría seguirme el ritmo. Otra cosa a notar es que estoy muy cerca y personal con este detalle. Y cuando haces eso, se vuelve un poco difícil juzgar las áreas tonales que estás poniendo abajo. ¿Son los tonos correctos? Estoy bastante a salvo por el momento, porque mira, si miras esta parte de aquí, estoy haciendo algunas zonas muy oscuras. No hay muchos detalles ahí dentro. Pero si estaba tratando de hacer una sutil gradación en el tono, esta podría no ser la mejor manera de hacerlo Si recuerdas cuando aceleré las cosas, por las sutiles variaciones en el tono, ¿yo era qué? Sobre ese grande, y eso me permite juzgar las cosas un poco mejor. En fin, volvamos a la cigüeña. Ahora, hay una cosa que estoy viendo aquí. Me estoy poniendo una o dos pequeñas crestas dobles justo donde estoy dando vueltas para mostrarte un ejemplo de lo que estoy viendo Y creo que esos tienen que entrar, también. Entonces estoy usando mi línea punteada número dos para esto. También viene un poco por aquí, y poner estas líneas diferentes está empezando a ayudar a definir esta textura. Voy a cambiar a línea puntiaguda rompió tres porque los puntos en esta línea están espaciados un poco más separados Creo que voy a necesitar eso en una o dos áreas. Sugerir una línea, pero no hacerla demasiado oscura para que esté perdiendo la textura, si eso tiene sentido. Sugiriendo algunas de estas líneas más claras en lugar de marcarlas con una gruesa línea negra, que simplemente no va a quedar bien. También tengo algunas líneas atravesando, y es esa mezcla de líneas que van a través más esas líneas que van hacia arriba y hacia abajo, lo que es una especie de definición del aspecto de esta cigüeña Esta es posiblemente, posiblemente, es la parte más dura de este pimiento. Porque estamos tratando de empacar mucha textura en un área relativamente pequeña. Y nuestra foto está trabajando con grano de película. Solo estamos trabajando con puntos, así que no nos facilita la vida , sino que seguiremos adelante. Intentemos profundizar algunas de estas áreas de tono donde son más profundas en la imagen al aire libre Entonces volvamos a para esto, voy a llegar a la línea puntiaguda rompió uno y arreglo algunas de estas áreas aquí porque necesito ver cómo se ve eso Uy. Ahí fuiste un poco demasiado lejos. En definitiva, necesito ver cómo se ve esto junto a los otros trozos del pimiento, pero sin ese contorno rojo en el camino, es gracioso lo pronto que haces invisible nuestro contorno, obtienes una idea mucho más clara de cómo está funcionando todo. Vayamos a nuestros bits punteados aquí, capa porque aquí hay uno o dos puntos rectos , que no he borrado Entonces mientras los noto, los haré porque puede que no los vuelva a notar. Ah, son solo unos pocos puntos aquí y allá, pero una de las cosas del puntismo es que a veces es un estilo muy preciso Y creo que una de las cosas que a la gente le gusta puntillismo son todos esos puntos que la gente pone de manera tan controlada, y tal vez uno o dos pequeños puntos callejeros, que obtendremos porque estamos rociando puntos en lugar de hacerlos uno Eso puede estropear un poco el efecto. En fin, mira, echemos un vistazo a esto. Oh, ¿ves lo que hice ahí? Ese fue el que me pellizqué. Accidentalmente me arrasé. Intentemos tocar con el dedo con esto y veamos si eso es bastante reciente o bien, probémoslo. ¿Me oyes? Ese fue el sonido de mi dos golpecitos con los dedos . Hasta el momento, nada. Entonces voy a colocar dos dedos en la superficie de mi iPad y simplemente sujetarlo. Que se sientan ahí. Eso da un paso atrás a través de los deshacer realmente, muy rápido. Y ahora que me he librado de ese error, toco con tres dedos para empezar a rehacer y volver a agregar estos Y quiero llegar al punto en el que ahí vuelva. Entonces dos dedos tocan un paso hacia atrás, y ese es el punto donde lo levanté. Entonces parece que tengo un poco de rehacer aquí No importa. Capa cinco, esa es la correcta. ¿Qué tengo aquí? ¿La línea puntiaguda rompió una? Volvamos rápidamente y rehagamos algunos de estos. Y ven a los bits punteados aquí. Para eso, necesito mi cepillo más grande porque estoy tratando con áreas más grandes. Ven aquí, haz esto. Y todas esas partes de las que dije, hagámoslo limpio porque estamos haciendo puntos de pulverización lugar de un punto a la vez y bla, bla, bla, bla, bla, bla Lo que acabo de decir, pero, como, ya sabes, de nuevo. Eso es interesante. ¿En qué capa estoy? algunos pedacitos del tallo en mi capa debajo, mis bits punteados aquí capa Pero seamos sinceros, definitivamente no soy la primera persona que alguna vez usa Procreate para empezar a dibujar en la capa equivocada En fin, vamos, echemos un vistazo a esto. Llévala por ahí con el contorno apagado. Y sí, está empezando a funcionar. Creo que he dicho todos los puntos que quería hacer sobre esto, así que voy a fusionar eso hacia abajo. Voy a crear una nueva capa. Yo continuaré y después te hablaré en el siguiente video. 9. Termina nuestro pimiento: Bien, creo que he llegado a cierta etapa con esto donde tengo algo que se ve vagamente como una Tengo algo que se parece vagamente a lo que buscaba Lo que sí encontré fue porque hay mucha textura abarrotada en un área bastante pequeña Estaba confiando bastante en estos pinceles puntiagudos de línea quebrada para dibujar en la zona, y se puede ver que hay una ligera calidad lineal a esa textura bajando, pero también a través. También estaba usando los mismos tres pinceles pero como borrador para recuperar algunos de los detalles alrededor de las áreas más oscuras Y así he llegado a un punto donde tonalmente puedo comparar lo que tengo con el resto del pimiento Y ahora que tengo, bueno, sobre todo esta zona más oscura del pimiento del lado derecho, me doy cuenta ahora que tiene que ir un poco más oscura, tal vez también del lado izquierdo Y así es como funciona. Construyes un área. Entonces vas y haces otra área, luego te das cuenta de que tienes que regresar y volver a visitar la primera zona, y esa es generalmente la forma en que va Lo que voy a hacer, sin embargo, vamos a mostrarte esto. Elige un color brillante. Esta zona de aquí, ojalá se pueda ver que donde el tallo desaparece detrás del frente del pimiento, vamos a deshacer eso. Muchas gracias. Y vuelve al negro Muchas gracias. Vayamos al clásico. prefiero la paleta clásica. No es tan bonito como el disco. Pero para mí, simplemente tiene sentido, y siempre sé que estoy obteniendo el color que quiero. Y además, mira, si echas un vistazo aquí, tienes algún detalle muy fino justo en la parte izquierda de ese tallo. Yo no voy a hacer eso. He hecho algunos puntos generales en la zona, pero una cosa que la gente que hace arte siempre dice es simplificar. Y en el caso del ponismo donde tengo una serie de puntos más que un tono continuo, eso es doblemente cierto. Si empiezo a tratar de dibujar cada pequeño detalle de esa zona, no voy a llegar a ningún lado con eso. Simplemente va a parecer confuso. De hecho, quizá ya lo empujé un poco demasiado lejos, todos modos, pero seguiremos adelante. Entonces, ¿qué vamos a usar? Vamos a probar Vamos a probar la dispersión media. Tomemos nuestro esquema solo para saber en qué área estoy tratando. Y gracias. trabajando un poco demasiado de cerca ahí. Y solo dibujó algunos tonos por aquí. Tráelo por ahí. Puedo ver uno o dos pequeños pedacitos de luz reflejada justo en el borde, pero no los voy a hacer por la misma razón. No tengo suficientes puntos. Tampoco tengo suficientes pacientes, pero esa es una historia para otro momento. Mientras yo también estoy aquí, solo quiero llegar a la dispersión amplia y solo construí esta zona más oscura justo en la esquina que podría hacer con la construcción justo mientras la estoy mirando. Y luego como antes, vienen dos. Bueno, comenzaremos con el hard blocker interno solo para acercarnos a nuestra línea. Me pregunto si tengo algún punto. Sí, tengo uno o dos puntos ahí y solo derribé eso. Entonces ven a la línea puntiaguda rompió uno, sólo para desbastar un poco ese borde, y ojalá se pueda ver que esos puntos están Pero porque estoy usando una línea que es una serie de puntos todos juntos, eso debería significar el borde que obtengo. Debería verse un poco más punteado. Bien, así que vamos a bajar eso hasta aquí, esbozar. Y sí, eso es ayudar a construir esa área y diferenciar la cigüeña de donde se une al pimiento Hay una o dos áreas matón, que sí quiero echar un vistazo Voy a llegar a línea puntiaguda rompió uno, hay un poquito justo en el borde donde voy a simplemente tirar lo más cerca que he hecho a una línea. Y te darás cuenta con esto, he aguantado hasta Nab antes empezar a poner líneas duras Quiero decir, esa es una línea punteada, pero incluso para esto, voy a ir con la línea punteada parte dos. También voy a fortalecer ese borde un poco porque se está perdiendo un poco en una o dos áreas. Y quiero que la gente sepa dónde termina el pimiento y comienza la cigüeña Y sólo puedo hacer esto ahora que tengo valores suficientemente oscuros ahí para que pueda salirme con la suya haciendo esto. De lo contrario, sólo se vería como una línea. Sí, una o dos áreas aquí también, lo que podría hacer con fortalecer un poco más. Sí, eso está empezando a funcionar. Creo que lo siguiente que debo hacer es, bueno, muy pronto, quiero decidir ya es suficiente, y solo necesito reconocer ese momento que estoy empezando a perder la voluntad de vivir. Aún no estoy ahí, pero está en mi futuro. Puedo percibirlo. Entonces solo quiero rematar con solo oscurecer una o dos áreas porque ahora esa cigüeña está ahí Puedo soportar hacer eso, y ayudará a equilibrar el panorama. Ya tengo mi capa encima. Ese es justo el que solía empañar ese borde del pimiento. Tengo mucho espacio ahí, así que quiero usar eso. Ven a. Así es. Amplia dispersión y solo construye una o dos de estas áreas más oscuras. Bien, déjame ver qué tengo. Hasta ahora con esto, vamos a hacer que esta capa superior sea invisible por un segundo y vuelva a ser visible. Sí, esos cambios ayudan a equilibrar el panorama en su conjunto. Entonces, fusionarse, crear una nueva capa. ¿Puedo salirme con la suya aún más oscura en esas zonas más oscuras del pimiento mismo? Vayamos a la dispersión densa de DC. Realmente solo uso los pinceles densos justo cuando me estoy acercando al final del proyecto porque realmente bajan gruesos y rápidos. Entonces el mejor guardado para áreas que ya están oscuras, pero necesitas reforzar un poco más. E incluso entonces, no me voy a volver loco con esto. Si oyes mira, voy a acercar el iPad al micrófono. ¿Puedes oír eso? Pequeños trazos pequeños y cortos. Solo trata de ayudar a las cosas. Bien, vamos a echar un vistazo a eso antes y después de que sean bits muy oscuros, hecho, hagamos esta ventana un poco más pequeña para poder darte un poco más de espacio en la pantalla. Y lo volví a hacer. Lo que pasó ahí fue que estaba moviendo esto y accidentalmente dejé ese pequeño conjunto de puntos rectos con mi dedo. Así que dos huellas dactilares uno, haz eso. Oh, yo también tengo un poquito aquí abajo. ¿Qué capa es esa en la capa de bits punteados? Hagámoslo. Vamos a pellizcar hacia afuera. Muévelo a través. Echemos un vistazo a esos últimos cambios que he hecho. Y sí, esas zonas muy oscuras en una o dos áreas, eso está ayudando a definir la forma. Entonces sí, me quedaré con eso, así que lo fusionaré. 10. Crea la sombra: Bien, me estoy acercando mucho al escenario donde voy a llamar a esto hecho. Sin embargo, hay una cosa que sí tengo que hacer. Necesito ponerme esa sombra, de veras, así que parece que mi pimiento está sentado en algo. Lo que no me gusta hacer también, sobre todo en esta etapa en la que estoy llegando al final y quiero firmar esto. Ha sido bondad sabe cuánto tiempo poniendo cuidadosamente en esa sombra. Ahora, ahí tengo una guía aproximada de dónde está la sombra. Eso se hace con mi contorno rojo. Pero creo que lo simplificará. Es solo para que el pimiento parezca que está sentado sobre algo y no me apetece tener que hacer toda una carga de sutil sombreado Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a volver a llegar a mi icono de llave inglesa, que son las acciones, e insertar un archivo. Y voy a llamarla mi carta de bellas artes, y ahí está mi carta de Bellas Artes otra vez. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mis capas. Ahora, si recuerdas, esta capa insertó imagen, que guardé, la volveré a encender. Ahí está mi carta de bellas artes. Y echemos un vistazo a eso. Al lado de estas tonalidades. Ahora bien, ¿qué tipo de sombras estoy recibiendo? No, no quiero que esto se vuelva demasiado oscuro, tal vez no tan oscuro como el cuadro porque no quiero que empiece a dominar no he resuelto esto de antemano Sólo voy a tratar de juzgarlo en el acto. Veamos primero la parte más ligera. Voy a ir gentilmente con esto. Voy a ir con puntos finos 03. Sí, voy a probar eso. Así que aléjate, haz esto invisible por un segundo, y ven a insertar a archivo, punto fino tres. Eso está en su lugar. Vamos a moverlo un poco y llegar a mi icono de capas para comprometernos con eso. No lo quiero ahí. Quiero que todas mis sombras estén debajo de mis bits punteados aquí capa Y no olvides que deberíamos cambiarle el nombre a esto. Llamemos a esto tres. Yo sólo lo necesito en esa zona. Así cepillo de goma de borrar, bloqueador duro interno. Hagamos esto grande porque no queremos perder mucho tiempo haciendo esto y simplemente frotar los pedacitos que no necesitamos. En realidad, sí, dame un segundo. Lo siento, sólo estoy pensando en voz alta aquí. Estoy moviendo eso usando el botón de selección, que estoy dando vueltas y arrastrando desde el interior de esa línea punteada Y solo quiero hacer un rápido encendido apagado con esto y solo mirar el pimiento encendido apagado apagado. ¿Eso ayuda a unir las distintas regiones del pimiento? De esta manera, estoy obteniendo un poco más de contraste. Esto bien, no esperaba hacer esto, pero sí, lo haré. Arrastraré esto arriba. Volvo a venir a mi herramienta de arreglos. Duro bloquearlo, y simplemente me desharía de él la mayoría de los lugares. De hecho, voy a hacer esto con el esquema apagado para poder juzgar esto solo un poco mejor, traerlo. Entonces empieza a acercar y hacer que mi tamaño de pecho sea más pequeño. Me estoy acercando al borde, me voy en uno o dos puntitos rectos también, porque está haciendo que el borde sea un poco menos. Punto o no, Doctor, está proporcionando un poco de pluma hasta el borde. Eso me gusta bastante. Déjenme echar un vistazo a esto ahora. Hagamos esto más pequeño otra vez. Vamos a arrastrar esto a través para que pueda ver todo el asunto. Y sin esa pequeña capa de puntos con esa capa de puntos. Y creo que en su mayor parte, sí, me voy a quedar con esto, pero lo que voy a hacer es solo en una o dos áreas, las zonas más destacadas, voy a quitármelo de ahí porque sí quiero mantener algunos reflejos como resaltados. Pero lo que estoy encontrando es, de nuevo, es como lo he mencionado antes, ayuda a unir todas esas diferentes áreas juntas. Hace que todo esté más unificado. Ahí vas. Esa es la frase que estoy buscando. Unificada. No. Sí. Solo voy a soltar un poco de estas áreas porque me gusta lo que está haciendo en los tonos medios a más profundos en esas transiciones, pero no quiero perder todos los bits más ligeros. Todavía quiero mantener el contraste. Pero también comprimen las texturas juntas solo un poco más de lo que eran. Sí, no quiero mucho, ¿verdad? Todo lo que quiero es que esto se vea un poco mejor. Y si puedo hacerlo rápido así. Que así sea. Voy a dejar eso como su propia capa separada por si acaso vuelvo en 10 minutos tiempo. Yo pienso, ¿sabes qué? Estaba tan contento conmigo mismo que hice esto por accidente, pero al reflexionar más, lo odio, así que deshazte de él. Esa es la belleza de lo digital. Puedo guardarlo o puedo perderlo. Entonces, ¿dónde estaba yo? Oh, sí, son sombras. ¿La capa cinco está vacía? Sí, lo es. Vayamos a la capa cinco. Ven aquí insertar lejos ahora ¿qué era? ¿Número tres? Voy a ir por Bellas Artes cuatro. La razón es que mis pimientos volvieron un poco más profundos en tono, y yo estaba homing y entre la capa tres y capa cuatro para mi área de sombra inicial Entonces iré con cuatro. Tráelo a alrededor de ahí. Eso es interesante. Estoy alejada, y estoy moviendo esto, y toma un tiempo para que la tarjeta gráfica se ponga al día un poco Lo siento, digo tarjeta gráfica. Dispositivo gráfico, lo que sea que utilice un iPad para mostrar gráficos. Bien, entonces ahora mi capa de contorno, no la puedo ver. No es un problema. Ven a mi capa de contorno, desliza hacia la izquierda y duplícalo. ¿Y viste eso? De repente se volvió un poco más fuerte, desliza hacia la izquierda, vuelve a duplicar. Y ahora me estoy haciendo una idea mucho más clara de lo que estoy viendo. Vamos a hacer primero el gran trabajo. Se elige bloqueador duro en, bonito y grande. Asegúrate de que estamos a la derecha, capa cinco, que debería renombrarse a 04, así sé qué lámina tonal es esta y deshacerme de ella en la mayoría de las áreas Dejando solo las áreas de sombra. Hagamos esto. Entonces ahora puedo enfocarme un poco más en esta área y usar esto como guía. No necesito que sea del mismo tamaño. Sólo necesito una idea aproximada de lo que estoy viendo. Y hay un poco de sombra simplemente asomándose por debajo del pimiento ahí, asegurémonos de deshacernos de ella del pimiento real en sí Entonces tráelo así. Un poco cuidadoso con esto. Y por aquí. Ah, y definitivamente deshazte de él donde está en el propio pimiento real. Pero ahí quiero más sombreado. Y creo que para la afinación fina para esto, necesito llegar a llegar a una dispersión muy densa y solo tratar de ablandar un poco este borde Yo sí termino con uno o dos puntos incluso más pequeños que los puntos pequeños que ya estoy usando, pero puedo vivir con eso. Y voy a cortar un poquito más en movimientos circulart a medida que me acerque hacia el otro extremo de la sombra porque cuanto más te alejes de la pimienta misma, más se va a suavizar esa sombra ¿Y sabes qué? No estoy del todo contenta con esto. No me está funcionando del todo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir a mi pincel DC ancho bordeando arriba. ¿Puedo marcar la diferencia? Sí. Eso me está funcionando un poco mejor, creo. Justo mientras yo también estoy aquí. Aquí es solo una o dos áreas, lo que podría hacer con ser un poco más oscuro, pero voy a dejar de hacer eso por ahora. En cambio, me acercaré a mi goma de borrar y me aseguraré no haber cortado mi pimienta real Así que ahora voy a quo mi imagen insertada, y voy a intentar, en realidad, esto es útil, asegurarme de que mi capa de muestra esté seleccionada, ven de nuevo a mi herramienta de transformación Y voy a mover todo encima de mi sombra inicial. Porque si lo veo aquí y decido, digamos, Oh, quiero bien.06 y ponlo para que sea las partes más oscuras de mi sombra porque estoy mirando fina.06 sobre un fondo blanco, va a verse diferente cuando realmente esté en su lugar, acostado encima de mi capa de puntos original Tal y como está, creo que encontrar el punto seis parece ser sobre el nivel correcto de sombreado que quiero Así que haz invisible la imagen insertada , baja a mi primera capa de sombra. ¿Y qué quiero? Seis. Entonces, una vez más, ven a las acciones, agrega archivo insertado. Y dije que quería seis d nueve. Ahí vas. Y eso está en su lugar. Ahí es donde lo necesitamos. Como antes, ven a nuestra gran capa interna de bloqueador duro y simplemente frota todo esto. Ahora, puedes hacer esto usando, digamos una selección, o puedes usarlo usando máscaras de capa. Pero este tutorial, quiero que las cosas sean bastante simples y podamos ser más creativos con cosas como las que acabo de mencionar más adelante en la línea. Así que deshazte de ella sobre mi área de pimienta. Hacer mi pincel un poco más pequeño definitivamente quiero quitar esta capa más oscura del lado de mi pimiento. No pasé todo ese tiempo creando estas sombras y poco a poco construyéndolas solo para darle una palmada masiva de tono oscuro sobre ella justo al final Bien, ahora, alejemos un poco y veamos qué podemos hacer con esto Creo que para esto, la parte más oscura de la sombra, ¿no es así? Que es por ahí. Solo quiero esto en un área pequeña. Vayamos a esta zona de aquí. Se desvanecen. Bueno, por el momento no se desvanece, es una ventaja definitiva dura. Así. Tal vez venga necesita venir un poco más suavemente por aquí Y ahora voy a volver a subir y crear una nueva capa. Voy a elegir, probemos la dispersión media y veamos si no puedo mezclar el borde de eso en un poquito, así que simplemente no es tan difícil como lo era antes. Además, me doy cuenta a medida que nos acercamos al pimiento, ahí nos estamos poniendo zonas más oscuras. Así que vamos a tratar de hacer este borde un poco. Y eso se ha reducido a la propia capa de sombra real. Escojamos un pincel de dispersión denso. Y sí, eso en realidad está funcionando un poco mejor, creo. Simplemente pluma esa zona, así que no es tan intensa. Bueno, tan agudo. Hace falta desvanecerse un poco, lo contrario, simplemente se ve mal. Especialmente si se está desvaneciendo un poco más cuanto más se aleja Y creo que en este punto, apaguemos nuestro pozo, borremos uno afuera. Sí, lo sé, bien. No puedo borrarlo hasta que lo desbloquee, pero vamos a borrar eso. Vayamos a la otra capa duplicada, desbloqueemos y eliminemos eso y hagamos invisible nuestra capa de contorno original. ¿Bien? Eso funcionó. Y solo trata de hacer un poco más de emplumado. Empiezo a confundirme un poco en cuanto a qué capa me pongo realmente Creo que la luz de las dos capas de sombra que necesita desvanecerse un poco, así que elige mi borrador, dispersión densa y deshazte de ¿Qué estoy haciendo? Deshazte de mi capa de contorno. Mejor. Ven a la capa más oscura. En realidad, echemos un vistazo a esto. Hagamos esa capa alrededor agregando puntos invisibles por un segundo para que pueda ver más claramente lo que estoy haciendo en esta capa más oscura. Y sí, seguro. Sí, reducir o elevar píxeles desde el borde me está dando un mejor efecto que si empiezo a agregar píxeles al borde. Entonces vamos a ir con eso. Et le echamos un vistazo a la capa que hay debajo porque todavía no estoy del todo contento con ella. Voy a volver a Intentemos mucho bloqueador interno porque por aquí hay uno o dos puntitos rectos, que son casi como medios puntos. A mí no me gustan esos. Así que estoy en lugar de hacer pinceladas de barrido con esto, ¿me oyes hacer esto? Sólo estoy golpeando. Estoy usando mi cepillo bloqueador duro, pero en lugar de hacer trazos de pincel, solo estoy tocando hacia abajo y se puede ver en la pantalla donde estoy tocando hacia abajo. Entonces, en lugar de una pincelada, estoy mordisqueando. En los bordes, en lugar de dar un gran mordisco de barrido. Y eso probablemente esté funcionando un poco mejor. Bien, estoy empezando a llegar y de hecho, me gusta aquí. Voy a tomar esas dos capas de sombra diferentes, y voy a fusionar la superior hacia abajo sobre la inferior. Ahora bien, ¿qué pasa con esta capa diez? Sí, ahora que lo he hecho, esas marcas originales que hice, no están funcionando, así que elige la capa, toca el pequeño ícono y ven a recortar. Voy a rehacer esas sombras porque solo necesito un poco de una sombra más profunda solo muy cerca del pimiento en dos áreas Volvamos a ensanchar otra vez. Buen viejo amplio y solo se construye en ciertas áreas. Entonces tenemos la idea de que a medida que nos acercamos al periódico, el Shavo se profundiza Necesito un poco aquí abajo para fusionar esas dos áreas sombreadas No voy a ir por la borda con esto. También hay un poquito justo aquí también. Eso un poco ahí mismo. Entonces vengo a mi goma de borrar Elijo mi bloqueador duro en él. Lo haré muy pequeño solo para esta zona de aquí, un poco más grande que eso. Simplemente para no perder la forma de mi pimiento, y hacerlo un poco más definido para el pimiento en sí, un poco más grande y solo vuelve y simplemente borra esos puntos justo en el borde del pimiento. Idealmente, lo que quiero aquí es que puedas ver dónde termina el pimiento y comienza la sombra, pero no necesito una línea divisoria muy dura. Esto es algo que me he dado cuenta. Muchos de mis alumnos, cuando hacen sombras, son un poco tímidos con ellos. Si me alejo en uno o dos lugares aquí, es difícil ver dónde termina el pimiento y comienza la sombra, y estoy bien con eso. A veces verás un objeto con una sombra debajo de él, pero aún así parece que está flotando en el espacio porque las sombras no han ido lo suficientemente profundas. Y a veces te encontrarás con una sombra, dependiendo de lo brillante que sea el objeto, cuánta luz hay en la habitación. La sombra puede ser tan profunda en tono como el objeto que la está proyectando, porque sobre todo muy cerca de la base de un objeto, esa es la parte donde la luz va a morir. Es el cementerio ligero. Y así, si no hay luz en el objeto y no hay luz en el área de sombra real, ahí es donde obtienes tus sombras profundas, y es muy difícil saber cuál es cuál. Bien. Ahora, echemos un vistazo a esto. Yo pienso, Bien, mira, voy a cerrar mi ventana de referencia. Voy a pellizcar y pellizcar para ver qué tengo. Y creo que voy a llamar a eso hecho. Así que ven a mi panel de capas. Esa capa diez, voy a fusionarme. Voy a renombrar esto a sombra, y eso debería estar debajo del pimiento. Ahora bien, con pointllism, eso realmente no importa tanto, pero para otros proyectos, mientras estás poniendo áreas sólidas de color, la sombra debería estar debajo del objeto principal, así que vamos a meternos en ese hábito Bien, ahí está el pimiento. Ahí está tu primer proyecto. Voy a pasar solo un par de minutos en otro video solo mostrándote un par de cosas que puedes hacer con esto una vez que lo tengas. 11. Cómo impulsar la creatividad.: Bien, muy rápido antes de que firmemos esto, solo quiero mostrarte un par de cosas que puedes hacer con esto que no puedes hacer con los medios tradicionales, así como algunas ideas para experimentación y molestar a las personas que se niegan a usar el arte digital porque piensan que no es tan bueno como los medios tradicionales Primero, ven a nuestra galería y deslízate y duplica. Y si bajo un poco, ahí está Pepper, vamos a cambiar el nombre de este dos Pepper 04, llama a esto. Porque por el momento, Bien, hemos usado puntos, nada más que puntos. Y son negros, que es tradicionalmente lo que se ve la mayor parte del tiempo cuando la gente hace puntillismo Pero suponiendo que lo encuentre un poco demasiado oscuro, vamos. ¿Qué debo hacer con esto? No me estoy comprometiendo completamente con esto, pero solo para acelerar las cosas, voy a tomar esa capa 03, la voy a fusionar, así que solo tengo el pimiento en una capa y la sombra en otra capa. Voy a llegar a mi capa de pimiento, los trozos punteados aquí capa, y voy a Alpha L. voy a venir y voy a elegir otro color Vamos a probar Vamos a probar el rojo. Intentemos un rojo bastante profundo así. Y ven a elegir mi bloque duro. En un pincel, está ajustado al tamaño máximo. Y. ¿De qué color te gustaría tu pimiento? ¿Te gusta ese color? ¿Y un color ligeramente más brillante? Un poco más de un rojo listo. Vamos a probar eso. Y eso ha cambiado. De hecho, vamos a deshacer eso por un segundo. Voy a poner eso en sólo algunas zonas, y qué era más rojo meñique, pero más oscuro Vamos a elegir eso. Haz eso. Y esto es muy, muy crudo, pero voy a elegir una especie de verde sólido profundo. Pon esto aquí, haz que mi talla de pecho sea más pequeña. Y o, aquí estoy trabajando a la velocidad del rayo. Seguro que haces un trabajo más cuidadoso. Ahí vas. Hay un tallo. Para la sombra. Bueno, bajemos a la sombra. Toquemos el ícono y volvamos a Alpha Lock. Qué deberíamos tener una especie de sombra azulada, tal vez un poco así, y Ahora, vamos Hagámoslo un poco más intenso. Un poco más de un azul azulado como este. Y entonces podemos volver a nuestros bits punteados aquí capa. Voy a tomar mi cepillo. Mismo cepillo. En realidad, no, vamos a llegar a una buena acumulación. Tiene un borde un poco más suave, lo que creo que podría ayudar. También voy a reducir la opacidad a, qué, digamos, al 50%, y todavía voy a hacerla grande. No del todo tan grande. De hecho, no, vamos a bajarlo al 15%, y voy a tomar algo de ese azul que uso para la sombra y ponerlo en las zonas de sombra de mi pimiento. Volveré a un color rojo bastante brillante, y poco a poco voy a construir algunas de estas áreas rojas ahora porque está en 15% y tiene un borde ligeramente más suave. En lugar de tener una transición dura, poco a poco puedo construir el color de esa manera. Vamos a probar un poco más de un color naranja como este y llegar a más las áreas más destacadas. Y agrega algunos trazos de pincel alrededor así. Volvamos otra vez. Intentemos elegir un color más amarillento como este. Y poner en una o dos áreas aquí. Sin embargo, ten en cuenta, cuando estoy haciendo esto, solía tener solo puntos negros, y juzgaba todos los valores de mi pimienta en función de cómo se agrupan los puntos negros Pero ahora estoy introduciendo rojos y amarillos mucho, mucho más claros Entonces eso afectará el valor de lo que estoy haciendo. Dicho esto, me estoy divirtiendo. Y ya pueden ver, estoy haciendo esto a la velocidad del rayo, ridículamente rápido Escojamos un poco de azul profundo justo alrededor de esta área aquí. Y tal vez hacer que el tamaño de mi pecho sea un poco más pequeño y poner un pequeño toque de azul solo en algunas de estas áreas de sombra también. Volvamos a elegir un amarillo mucho más claro y tal vez jugar con los greens de la cigüeña, por ejemplo Así que puedes hacer esto muy rápido justo mientras estoy aquí de nuevo. Vayamos a. Bueno, vamos a llegar a nuestras partes punteadas Aquí capa, desliza hacia la izquierda y duplícalo. Bueno, de inmediato, se puede ver que estoy recibiendo un tono mucho más fuerte. Eso podría ser un efecto en sí mismo. Pero lo que voy a hacer es llegar a la capa de abajo. Voy a hacer clic en Cerradura Alfa en Cerradura Alfa. Voy a hacer invisible la capa superior por sólo un segundo. Y luego voy a llegar a mis ajustes, y voy a venir a Gausibl o Gaussibl o Gausia desenfoque o de cualquier manera que quieras decirlo Haga clic en eso. Pon tu dedo en la parte superior izquierda de tu iPad. Voy a hacerlo por aquí y arrastrarme a través. ¿Ves eso? Y a medida que me arrastro, estoy empezando a conseguir que todo se vea borroso Voy a ir con el 5% para que veas claramente el efecto y volver a mi panel de capas que se comprometerán con ello. Voy a apagar la capa de sombra por ahora porque esos puntos duros empiezan una nueva invasión en ella Pero vamos a llegar a nuestra capa anterior, enciéndala. Y quién. Eso es lo que yo llamo una imagen bastante intensa. Pero viste lo rápido que pasó eso. Mira, todo lo que hicieron fue que difuminé la capa debajo. Y si eso es demasiado fuerte, solo ven a donde dice, y toca eso y podrás ver el deslizador de opacidad Puedo llevarlo hasta cero, así que todo es transparente y luego poco a así que todo es transparente y poco sube la opacidad Para marcar en la cantidad de efecto halo que quiero. Entonces, ¿voy a ir con qué? Cuando estés haciendo esto, no mires ese pequeño número porcentual que dice 60, 58, lo que sea. Mira la pantalla. Ignorar los números. Los números no te van a decir lo que parece. Entonces, suponiendo que lo haga, por ejemplo, ahora, con un par de toques del botón, tengo un efecto completamente nuevo Ahora bien, lo que estoy haciendo aquí es que sólo te estoy dando una o dos ideas. No voy a entrar y refinar, como, por ejemplo, el lado de ese tallo podría hacer con ser retocado sobre el borde mismo del pimiento. Esto es solo una o dos ideas para que puedas divertirte. Y mientras estamos aquí, volvamos a encender el horrible lote para eso otra vez. ¿Qué cepillo estamos usando? DC buena acumulación. Vamos a subir la opacidad al 50%, así que esto va un poco más rápido Se selecciona ese amarillo brillante, y ahora lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy afectando a las zonas borrosas No estoy afectando los puntos duros que están en la parte superior. Entonces, de repente, en lugar de ser puntismo, esto es puntismo con áreas borrosas en Este es un género completamente nuevo acabamos de inventar ahora mismo. Sólo piensa en lo que podrías hacer con esto. Porque lo que estoy consiguiendo aquí, estoy poniendo los puntos en la parte superior, que son de cierto color, pero estoy obteniendo variaciones en esos puntos debajo. Y si llego al área de sombra, de repente, estoy cambiando el aspecto de esa zona de sombra con solo pintar el desenfoque. Puntos. Volvamos a nuestro color amarillo. No, muy claro, ligeramente verde o amarillo. Vayamos a nuestra cigüeña. Ahí puedo poner pedacitos. Como digo, estoy trabajando muy, muy rápido con esto. Sólo quiero hacerte consciente de algunas de las posibilidades. Ahora estoy usando una especie de color cian profundo solo para algunas de estas áreas de sombra. Y así estoy obteniendo variaciones en el tono basadas en los puntos borrosos debajo, interactuando con los puntos duros en la parte superior Una cosa que Sara estaba haciendo era colocar áreas de color una al lado de la otra, como puedes verme haciendo aquí, para que cuando alejaste, esos colores se fusionaran entre sí, que es exactamente lo que estamos haciendo ahora mismo Entonces realmente, las posibilidades están bastante extendidas. Voy a tener que terminar esto porque voy a ser honesto contigo, solo estoy disfrutando lo que estoy haciendo. Estoy pensando, qué pasa si pongo esa capa amarilla junto a una capa roja, o qué pasa si pongo un cian muy profundo en algún lugar las zonas de sombra donde ya hay una especie de áreas moradas. Voy a concluir este proyecto ahora, pero antes de hacerlo, quería sugerirte solo algunas de las posibilidades de las cosas que puedes hacer una vez que tengas tu cuadro puntilístico Bien, pasemos al siguiente proyecto. 12. Imprimación de Procreate: Bien, ahora, este video es solo una cartilla muy rápida para Procreate Es por si acaso nunca antes has usado el software y no sabes dónde está nada. Es más solo un rápido recorrido por la interfaz. Si necesitas más de una introducción, que yo tengo Procreate la Guía Rápida o Procreate cimientos sólidos Y ambos cursos tienen muy buenas críticas. Muchas gracias por ello. En fin, comencemos. Ahí está tu ícono de Procreate. Ahora lo estoy dando vueltas. Y si toco en el primer lugar al que vienes es a la galería, y puedes ver varios pedacitos de trabajo en los que he estado trabajando. Ahora, el tuyo se verá diferente a esto. Porque si es la primera vez, aún no habrás creado nada, y así solo obtendrás las imágenes de muestra que vienen con Procreate En fin, ven arriba a la derecha. Ahí hay dos iconos que quiero mostrarles. Uno es Importar. Si toco eso, ahí es donde puedes cargar varios archivos que quizás hayas descargado de Internet o de uno de mis cursos. Pero voy a cancelar eso porque en cambio, vamos a crear un nuevo archivo para que trabajes. Para ello, ven al signo más y tócalo, y tienes varios presets diferentes que puedes cargar. Hagámoslo de la manera más sencilla posible. El muy superior donde dice tamaño de pantalla. Toca eso y obtendrás un nuevo archivo. Si tomas el dedo y el pulgar y lo pellizcas hacia adentro, puedes redimensionarlo. Puedes rotar moviendo el dedo y el pulgar alrededor. Y vamos a mover eso para allá. Genial, tienes un archivo. Quieres crear algo. Y para hacer eso, llegas a la parte superior derecha. Tienes uno, dos, tres, cuatro, cinco iconos diferentes. Vamos a mostrarte lo que hacen. El primero es el icono del pincel. Si toco eso, puedes ver que tienes toda una carga de pinceles diferentes. Lo que estás viendo en estos momentos son una serie de pinceles pastel, que estoy trabajando para un nuevo curso. Pero lo que vas a tener son los conjuntos de pinceles que vienen dentro de Procreate Si bajo a donde dice bosquejar y toco eso, hay varios pinceles diferentes, y tienes toda una carga de diferentes juegos de pinceles, que tienen pinceles en Bien, así que elijamos uno Vamos a probar Nico roll, toca eso. Bien, entonces lo siguiente es, necesito un color. Para ello, ven a la parte superior derecha donde podrás ver ese círculo amarillo. Ese es mi color seleccionado actualmente. Si toco eso, tengo acceso a varios colores diferentes, y tengo varias formas diferentes de elegir los colores. Si llegas al fondo, puedes ver tengo paletas resaltadas en azul Ahora bien, estos son varios cuadrados diferentes que puedes obtener. Entonces si toco, digamos, este rojo, puedo dibujar con eso. Si quiero elegir un color diferente, toca de nuevo en ese pequeño círculo rojo. Y notarás cual sea el color que elija, ese pequeño círculo en la parte superior derecha cambia a ese color. Eso te permite saber cuál es tu color seleccionado actualmente. Toca, y ahí vas. Ahora, por el momento, no estoy muy contento con eso. No es una obra de arte. Quiero deshacerme de él. Así que toma dos dedos y toca. Eso es un toque con dos dedos una vez, y vuelve a tocar, y puedes dar un paso atrás a través de las pinceladas que hiciste. Si entonces me doy cuenta de que en realidad era una obra maestra, puedo tocar con tres dedos para rehacer El dedo rehacer, dos toque con el dedo para deshacer. Y si mantienes dos dedos presionados en tu iPad, solo por un corto tiempo, comenzarás paso atrás rápidamente a través de los desdos Mantenga tres dedos hacia abajo por poco tiempo y rápidamente pasará por cualquier redos Bien, volvamos a estos colores. Entonces tengo paleta seleccionada en la parte inferior. Si voy a través de estos, donde dice disco, toca eso, y terminas con un disco, y puedes ver por fuera todos los colores del arcoíris. Y puedo mover esto para que veas que estoy seleccionando verdes, amarillos, naranjas, rojos Y estos son rojos bastante intensos porque ese círculo en el medio, que controla qué tan intenso es el color, y puedes hacerlo mucho menos intenso y más claro o mucho menos intenso y más oscuro. Entonces ahí tienes tu rojo lleno de grasa. Tienes versiones más oscuras aquí abajo. Tienes versiones ligeras por aquí. Pero a medida que cruzas, obtienes cada vez menos colores saturados. Se puede ver que es un rojo muy, muy desaturado. Se ve como un marrón. Puedo moverlo de nuevo hacia la saturación, y puedo moverlo aquí para lograr más de un efecto rosa. Entonces ese es el disco. El clásico, este es mi favorito a la hora de seleccionar colores. Tienes todos los colores del arcoíris dispuestos en un deslizador aquí, y puedes ver que el color completo está en la parte superior derecha. Las versiones más oscuras del mismo están aquí a medida que bajas, y a medida que vas hacia la izquierda, obtienes colores cada vez menos saturados hasta que finalmente terminas con el gris. Blanco, negro. Cualquier color está disponible para usted. Y si quieres un poco más de control en lugar de arrastrar esto, tienes tu deslizador de tono aquí Pero debajo, tienes tu deslizador de saturación, y puedes ver, medida que lo muevo alrededor de ese pequeño círculo en el gran bloque de color va de lado a lado también. También tengo mi valor o mi deslizador de brillo en la parte inferior. Si muevo eso, puedes ver mi pequeño círculo en el cuadrado sube o baja para obtener versiones más claras o más oscuras de mi color base. Justo debajo de eso, tienes tu historia, que son todos los colores que he elegido recientemente. Después las armonías. Tienes muchos modos diferentes aquí, split complementario. No voy a meterme en todos estos. Estas son solo una forma de elegir las cosas según la teoría del color. Y puedes mover esa retícula central así, y puedes controlar la oscuridad o el brillo de la misma con este pequeño deslizador en la parte inferior Al lado de eso, el valor. Bueno, es una computadora, y cualquier color tiene un valor numérico. Esos tres deslizadores estaba hablando del deslizador de tono. Bueno, mira, hay un valor. 193 grados, 73% saturados. Ahora es 46% saturado y 75% brillante. Y puedo digerirlo de esa manera. Además, tienes rojo. Deslizadores verdes y azules. Y puedes lograr muchos colores de esa manera. Y finalmente, volvemos a las paletas, y volvamos a elegir un color. Ese bonito rojo. Volvamos a nuestra herramienta de brocha. Ahí está mi biblioteca de pinceles. Nicarole seleccionado. ¿ Notaste que parece un poco pequeño, y no es tan intenso como ese color que elegí en la parte superior derecha? Bueno, la razón de eso es por estos dos deslizadores de la izquierda El control deslizante superior controla qué tan grande o pequeño es tu pincel, y puedes ver las diapositivas cada vez más grandes o más pequeñas. ¿Eso es qué? 39%, 40%. Y si, efectivamente, se puede ver que el pincel es más grande. Pero no es muy intenso. Eso se debe a que el deslizador inferior controla la opacidad de la presión en este momento. Está muy bajo. Si lo llevo hasta el 100%, y me desplacé. Oh, sí, se puede ver que es un color mucho más fuerte. Si tomo la opacidad, entonces es muy baja. Se puede ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto de pincel de manera más sutilmente Y en este punto, debo decir, estos dos deslizadores aprenden a usarlos y aprenden a variar mucho la opacidad Aprende a variar mucho el tamaño porque luego obtienes pinceladas pequeñas, obtienes pinceladas más grandes y varías tu trabajo. Y si alteras la opacidad, puedes acumular efectos mucho más sutiles Escojamos otro color para esto. Vamos a elegir un amarillo agradable no muy sutil y subir la opacidad y el tamaño del pincel allí. Ahí vas. Dos pinceladas realmente sutiles. Ahora, suponiendo que quiero ponerme ese rojo que solo estaba usando, bueno, está bien. Si solo presiono y mantengo mi dedo arriba en la parte superior izquierda donde está el pequeño círculo de color, solo manténgalo presionado por un par de segundos y obtendrás el último color que estabas usando de nuevo. Bien, esos son nuestros pinceles, pero puedes hacer una de tres cosas con cada pincel en la biblioteca de pinceles. Se puede pintar con él como lo hemos estado haciendo nosotros. Pero si llegas al icono de al lado, que estoy dando vueltas, esta es tu función de mancha Y si toco mancha y vuelvo a bajar a pintar, ahí, ya ves, tengo rollo de Nico Pero esta vez, en vez de pintar con ella, lleguemos a esa frontera. Estoy alejando arrastrando hacia afuera con el pulgar y el dedo Vayamos a ese borde rojo y amarillo. Yo hice el tamaño de mi pincel un poco más pequeño. Y si solo froto esa frontera, ¿ves lo que está pasando? Estoy difuminando. Así. Y puedo mezclar diferentes áreas de color. Y si llego a un pincel diferente, vengamos a. Bueno, vengamos a la aerografía, y escojamos un aerógrafo suave Hago mi tamaño de pincel más grande porque el tamaño del pincel no permanece igual, no importa qué pincel selecciones. Elegí un pincel diferente, así que ahora tengo un tamaño de pincel diferente. Y si vengo a esa misma zona y empiezo a difuminar, ¿ves que estoy consiguiendo una mezcla mucho más suave porque el cepillo de aire suave es una herramienta de mezcla muy suave y sencilla Bien, eso significa que podemos crear trazos de pincel con la función de pincel Podemos manchar los trazos de pincel con la función de mancha, pero también podemos borrar trazos de pincel usando la función de borrado Nuevamente, es el mismo pincel. Pero esta vez, lo estamos usando como borrador. Entonces hagámoslo. Tomemos el apasor justo por el camino Hagamos nuestro tamaño de pincel. Pero cualquier tamaño viejo, y ahí tienes. Ahora he borrado los trazos de pintura de esa zona, y este es un punto muy importante En los medios tradicionales, usando goma de borrar sobre una hoja de papel, siempre se puede ver un poco de sobra de lápiz y el papel se ha aplanado donde estaba el trazo del pincel Pero esto no es un medio tradicional. Esto es digital. Si envuelves algo, se ha ido. No hay rastro del trazo del pincel para tocar con el dedo para deshacer. Las matrices o cualquier otra cosa que hayas puesto en tu lienzo. Eso fue 100% opaco. Si bajo esto a una opacidad mucho menor, digamos alrededor del 30, 34%, y empiezo a construir, se puede ver que poco a poco voy borrando en esta zona Si hago pinceladas repetidas o presiono bastante fuerte, puedo variar la pincelada. Y aquí hay otra cosa bonita. Si llego a texturas, probemos dove lake Mi tamaño de pincel, 6%. Mi pasta está a mitad de camino, y entonces, ¿ahora ves eso Estoy levantando, pero estoy consiguiendo el patrón que hace el pincel. Como parte del proceso de borramiento. Así que tienes muchas formas diferentes de pintar, muchos efectos diferentes cuando manchas y muchos efectos diferentes cuando borras Bien, voy a pellizcar hacia adentro para ver más de mi lienzo Ahora bien, el único icono que no hemos mirado es éste con dos cuadrados ahí dentro. Voy a darle un toque a eso. Este es mi panel de capas. Y se puede ver que tengo algo llamado color de fondo y capa uno. Bien, bueno, echemos un vistazo al color de fondo. Si toco ese pequeño rectángulo blanco, ese es el icono de capa para el color de fondo. Bueno, ya ves, tengo mis colores abiertos de nuevo, y puedo elegir el color que quiera. Para el fondo. Eso es útil. Hagámoslo más ligero. Pero para mi capa uno, si toco el pequeño icono que estoy dando vueltas ahora, obtengo una lista completa de opciones Puedo cambiarle el nombre, lo cual siempre es una buena idea si recuerdas hacerlo. Y le puedo hacer varias cosas. Como, por ejemplo, si hice un desastre y solo quiero deshacerme de todo, puedo aclararlo. Toca dos dedos para deshacer eso y traer de vuelta lo que tengo. Pero lo que estoy a punto de mostrarles es algo que he visto a muchos principiantes no hacer, lo cual es una verdadera lástima porque es muy, muy útil. Ven al signo más en la parte superior, derecha, tócalo, y también obtengo una nueva capa de capa. Si vengo a mi pincel, probemos el pincel oriental, y probemos cualquier color al azar. Vamos a probar el color verde para que destaque. Y el tamaño del pincel es lo suficientemente grande y puedo dibujar. Eso no está sobresaliendo muy bien. Intentemos subir la opacidad. Sí, eso es mejor. Y sí, sé que parece un partido, pero aquí está la cosa. Mira esa pequeña marca de garrapata justo donde estoy dando vueltas. Eso es un interruptor de palanca, y si lo toco, la capa se vuelve invisible. Toca de nuevo, vuelve a ser visible. Ver el pequeño alférez al lado de eso. Si toco eso, bueno, tengo un montón de cosas llamadas modo de mezcla de capas. No vamos a hablar de esos, pero ya ves que tengo opacidad Es un control deslizante, y puedo hacer que esta capa superior sea completamente invisible, parcialmente visible o completamente visible y en todas partes intermedias. Si decides lo que hiciste fue agradable, pero está en el lugar equivocado, bueno, mira esto. Ven a la parte superior izquierda y mira este icono con la flecha. Toca eso, me sale una caja alrededor de todo en esa capa donde hay píxeles porque en este momento, estamos usando nuestra herramienta de transformación. Y mira, si toco en alguna parte, normalmente, es una idea ir por fuera y moverme. Mira eso. Puedo mover esto. Es más, ves ese pequeño círculo verde en la parte superior, que ahora estoy dando vueltas Si toco y arrastro eso, puedo rotar esto alrededor. Así. Te das cuenta de que obtienes una línea elástica. Entonces, si quieres moverlo muy sutilmente, arrastra la línea verde hacia afuera y podrás mover las cosas muy lentamente así Si quieres moverlo rápido, toma la pequeña línea elástica verde alrededor y mira eso. Bien, aquí tenemos diferentes modos. Por el momento, estoy de uniforme, lo que significa que puedo redimensionarlo así como moverlo y girarlo Pero si llego a algo así como la forma libre, puedo estirar así. Si vengo a distorsionarme, puedo tomar solo una de las esquinas y moverla así, así como las esquinas alrededor del costado Quieres hacer un poco rápido de perspectiva simple, puedes hacerlo. Si vienes a warp, me sale una grilla. Y si arrastre las líneas meteorológicas cruzan, puedo deformar esto. Y si eso es demasiado, tengo un botón de reinicio en la parte inferior. Vamos a deformar rápidamente esto así, y digamos, toco el icono de mis capas. Eso ahora está comprometido. Los cambios que he hecho son permanentes a menos que golpee Deshacer. Ahora volvamos a la capa uno. Y lo siguiente que vamos a echar un vistazo es que esto parece un poco en forma de S. Es el menú de selección. Ahora recuerda, no estamos en la capa con garabatos verdes, estamos en la capa con esas grandes marcas rojas y amarillas Y se puede ver en la parte inferior, tengo varias formas diferentes de seleccionar áreas. Por el momento, tengo rectángulo seleccionado. Entonces si vengo aquí, arrastre una caja, se puede ver donde he arrastrado una caja Esa zona es clara, pero estoy obteniendo estas pequeñas líneas móviles, que me hacen saber que donde quiera que haya líneas móviles, no se selecciona. Si entonces vuelvo a mi herramienta de selección, y volvamos a probar freeform Puedo mover toda esta zona o donde quiera que vaya. Puedo estirarlo así. Y una vez que esté contento con eso, solo puedo volver a tocar, digamos, mi icono de selección, y eso se compromete. Si vuelvo a venir a mi herramienta de selección, tienes cosas como mano libre. Y si arrastro un área como esta, si vuelvo a dar la vuelta a donde ese puntito blanco se toca ese puntito blanco, ahora tengo un área seleccionada. Que es una forma de mano libre. Entonces esa es la herramienta de selección, varias formas diferentes de seleccionar cosas. Al lado de eso, tengo mis ajustes. No quiero meterme demasiado en estos porque hay mucho que cubrir, pero suponiendo que lleguemos a la saturación del matiz y al brillo, puedo tomar toda esta capa y cambiar el matiz e intercambiarlo alrededor Puedes ver que cuando hago eso, el rojo se está volviendo más meñique y los amarillos se vuelven más anaranjados porque cada color se está desplazando alrededor del También puedo alterar lo saturado que está, como, completamente gris. A bastante brillante. También puedo alterar el brillo, también. Se puede alterar toda la capa, pero llegar a la parte superior en el medio donde dice , brillo de saturación de tono. Pero si llego a este pequeño triángulo que ahora estoy dando vueltas, en lugar de trabajar en mi capa, ahora voy a trabajar usando mi lápiz Y puedes ver que mi pequeño icono de pincel ahora se ha vuelto azul, y ahí tiene pequeños destellos Y lo que eso significa es, escojamos algo. Vamos a probar la luz salvaje. Eso suena dramático. Verifica mi talla. La opacidad está arriba llena. Voy a pintar en cierta zona así. ¿Te has dado cuenta de cómo fui debajo de esa zona verde? Eso se debe a que el trazo de pintura verde está en la capa de arriba. Así que mi pequeño trazo de pincel se oculta. He pintado con esto, pero puedo mover el matiz alrededor y cambiar este color, la saturación, y el brillo justo en esa zona. Y si bajo mi opacidad sobre mi presión, hago que el tamaño de mi pincel sea más grande, por ejemplo, pinte en un área diferente, puedes ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto así Y si eso no es suficiente, mira, si toco mi herramienta de borrado, puedo borrar estas pinceladas mientras estoy pintando en este modo. Y si llego a mi herramienta de difuminado, puedo mezclar el efecto que estoy haciendo mientras uso matiz, saturación y brillo Así que toca de nuevo el ícono de ajustes para comprometerte con eso, pero puedes ver que tengo toda una carga de ajustes diferentes, y cubro todos los que están en el curso de cimientos sólidos. Bien, entonces ahora el ícono final es este pequeño ícono de llave inglesa, que es tu ícono de acciones. Aquí es donde vienes si quieres agregar algo como insertar un archivo. Bien, hagámoslo. Vayamos a paletas, y voy a cargar blobs de Joy 01 Esto es algo que creé para el curso de acuarela, y se carga en su propia capa llamada imagen insertada. Ahora, por el momento, no lo quiero en medio de la capa uno o la capa dos, así que si solo toco y mantengo presionado, puedo arrastrarlo hasta la parte superior de mi pila de capas. Y cuando lo hago, mira ese trazo de pincel verde, repente se coloca detrás de esas pequeñas manchas de alegría porque lo que sea que esté en la parte superior de la pila de capas cubre lo que esté debajo de ella, cosas como la capa dos y la capa uno Ahora, suponiendo que me guste esa capa, puedo bloquear esa capa para no pueda dibujar sobre ella, o puedo desbloquearla Y suponiendo que no quiero esa capa en absoluto, puedo venir a borrar y deshacerme de ella Supongamos que quiero mantener la capa, pero no me gusta ese trazo de pincel verde, puedo borrar la capa Varias cosas que puedes hacer. Volviendo rápidamente a nuestro ícono de llave inglesa. Se pueden agregar varias cosas diferentes. Se puede cortar, se puede copiar, lienzo. Obtienes varias asistencias diferentes, que va más allá de lo que quiero hacer aquí en este momento. Si decido que mi pequeña mancha granate y naranja con recorte es una obra maestra, puedo compartirla puedo compartirla Y puedo tocar en Procreate JPEG, si lo vas a colocar en Internet y puedes exportarlo Voy a usar AirDrop, toque mi IMAP. Se exporta. Y estamos bien para irnos. También puedes exportar videos. Esos son probablemente los videos que has visto en los foros. Preferencias, eso es más de lo que quiero meterme y ayudar. Bueno, lo que estamos haciendo ahora mismo es el archivo de ayuda. Entonces ese es un recorrido muy básico para Procreate, y solo está ahí para darte un aviso rápido para que puedas seguir este curso un poco más fácilmente Vuelve al curso, ve y diviértete, y te veré en cualquier video en el que aterrices. 13. Descarga recursos en Procreate: Bien, vamos a mostrarte cómo puedes importar varios activos diferentes a Procreate desde Skillshare La clase que estoy usando para mostrarte esta es una de mis clases, aprende a dibujar con Procreate Pero lo que te voy a mostrar es cierto para cualquier otra clase. Bien, entonces primero, vamos a desplazarnos hacia arriba. Ves una serie de pestañas diferentes. Aquí quieres presionar proyectos y recursos. Y aquí, si bajan un poco, pueden ver que hay varios recursos diferentes que tengo. Así que vamos a descargar algunos archivos. Vamos a intentarlo. Bueno, para un boceto de Procreate, en la parte superior izquierda, todo lo que necesito hacer es darle un toque a eso Gladys boceto, Procreate. Y también puedo ver algo aquí que dice, salvo. Entonces vendré a guardar, y voy a guardarlo bajo mi app de archivos. Ahora bien, esta es una aplicación que viene con cada iPad, y prácticamente hace lo que dice en la lata. Es solo una forma de organizar tus archivos, así que tocaré Guardar. Ahora, mientras estoy aquí, descarguemos algunas cosas extra. Entonces tengo el archivo de procrear. Probemos el archivo debajo, delfín punto JPEG toca eso. Y esas descargas, que tardaron un poco de una y otra vez, vienen a guardar, asegurarme de que tengo archivo seleccionado. Y mientras estoy aquí, vamos a calmarnos un poco porque quiero encontrar sí, donde estoy dando vueltas, aprender a dibujar paletas Estas son paletas procrear y las he comprimido todas en un archivo zip Entonces si toco eso, ven a guardar, así vendré a guardar guardar en archivos otra vez. Y también el juego de pinceles. Yo también quería mostrarte eso. Entonces vamos al juego de pinceles. Y si, quiero guardar eso y guardarlo en archivos. Entonces me deslizaré hacia arriba desde la parte inferior de mi pantalla y vamos a venir a mi app de archivos, y efectivamente, aquí están los diversos archivos diferentes que descargué. Si llego a este pequeño símbolo bastante pequeño en la parte superior, justo donde estoy dando vueltas, y toco ese es un pequeño botón útil porque te dará alguna información sobre dónde en mi iPad se almacenan estos diversos archivos diferentes Bien, entonces a veces tengo gente diciendo, mira, tengo un problema. Tengo un archivo ZIP. No sé cómo descomprimirlo. Realmente es fácil. Vayamos a este en la línea DC superior izquierda para dibujar pinceles zip solo tócalo en él, y se extrae automáticamente. ¿Y qué pasa con las paletas aprendidas a dibujar? Toca eso. Extrae. Y se puede ver que tengo el delfín ahí, y tengo el archivo Gladys sketch Procreate Ahora, ¿qué pasa con el archivo de tres papeles de DC A? Este es un archivo de procrear que ha sido comprimido. A veces tengo que hacer eso. Todo lo que haces con esto, de nuevo, es simplemente tocarlo y el archivo se descomprime. Ya lo descomprimimos antes, así que ahora tengo copia. Voy a llegar al que tiene dos al final del nombre del archivo. Ese es el segundo que descargué. Si lo toco y lo mantengo presionado, y bajé al fondo, presionaré eliminar. Entonces ahora, bueno, bien, vengamos a DC Un archivo de tres papeles, Procreate Sólo voy a tocar eso. Se importa. Y ahí está. Si sólo pellizco un poquito, ese es mi expediente. Bien, bueno, eso fue sencillo. ¿Y qué hay de importar un juego de pinceles, por ejemplo? De nuevo, muy fácil. Solo ven a mi ícono de pincel, toca eso. Y se puede ver que tengo varios juegos de pinceles diferentes la izquierda de los propios pinceles reales. Justo donde estoy dando vueltas, hay una pestaña de signo más en el signo más Y luego, bueno, por el momento, procrear las cosas que quieras para crear un nuevo pincel. Tú no. En cambio, vienes a donde estoy dando vueltas y vienes a importar Ven a, en este caso, voy a venir a Chrome. Entonces DC aprende a dibujar pinceles. Se descomprimen a una carpeta, tocan la carpeta, y voy a llegar a decir, juego de pinceles de dibujo DC, toca eso. Lo importa. Y justo en la parte superior, se puede ver dibujo DC. Ahora, ya tengo eso de uno de mis cursos anteriores justo aquí, así que voy a llegar a ese dibujo de DC. Toca un pequeño ícono y obtienes una serie de opciones allí. Vendré a borrar. Sí, sí quería borrar eso. En cuanto a las paletas, nuevamente, muy simples. Sube a la parte superior derecha donde estoy dando vueltas, toca eso. Ven a paleta en la parte inferior, y puedes ver que tengo varios archivos diferentes aquí. Todo lo que empiece con DC es mi trabajo. Supongamos que subo al signo más en la parte superior derecha, toca eso Nuevo de archivo, vamos a llegar a donde estoy dando vueltas. De nuevo, me muestra el camino. Quiero la carpeta de la corona. Dibujemos paletas con cremallera de punto. Así que probemos DC dibujando muestras de color, toca eso. Y nuevamente, eso se importa en la parte superior de mi lista de paletas, listo para que haga lo que quiera con ella. Y estoy listo para irme. Y así es como puedes descargar archivos de Skillshare a tu iPad para que puedas hacer lo que quieras con ellos.