Crea una hermosa estatua puntilística en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Y Hola, A, bienvenido a crear una hermosa estatua punterística en Soy Simon Foster, y seré tu guía para esta clase. He sido diseñador profesional, ilustrador desde hace casi 40 años. He hecho gráficos para los juegos número uno en todo el mundo. He trabajado con los mejores negocios. He trabajado con laboratorios científicos, lo que sea. Y también tengo varios cursos bien considerados sobre Procreate Ahora, en la clase anterior de Skillshare sobre el pointismo, creamos un pimiento Te di un juego de pinceles, y cubrimos un montón de técnicas básicas. Mientras que en esta clase, donde creamos una estatua, volveremos a repasar esas técnicas básicas. Pero ahora vamos a empezar a agregar algunas técnicas más avanzadas. Tomaremos ese chorro de puntos que saldrá volando del extremo de tu lápiz Apple y aprenderemos a controlarlos de varias maneras diferentes porque control es clave con estas técnicas nunca antes vistas. Controlaremos esos puntos usando selecciones. Controlaremos esos puntos usando capas de recorte. Controlará esos puntos usando máscaras de capa para crear una gran imagen puntista de esta estatua griega Esta clase está dirigida a principiantes hasta usuarios procrear más avanzados, y si eres nuevo en procrear, sí explico las cosas a medida que avanzo Necesitas un iPad, e idealmente necesitas un lápiz Apple y una copia de Procreate Y lo que va a hacer que esta clase funcione para ti es que te enseño técnicas que puedes usar para crear tus propias obras maestras puntistas que puedes subir un Skillshare para que otras personas puedan Pero también para crear obras de arte poinsm en horas en lugar de días o incluso semanas usando técnicas tradicionales Ahora, eso tiene que valer tu tiempo. Entonces, si estás listo, pasemos a la siguiente lección. Descarguemos los diversos recursos que vendrán con esta clase, y empecemos a hacer algunas bellas obras de arte. Bien, soy Simon y te veré en la clase. 2. Arreglar nuestro cabello: Bien, entonces sé que di un gran discurso al final del video anterior sobre cómo iba a trabajar y tal vez podrías ver y seguir adelante. Pero de pronto se me ocurrió que hay otra técnica que puedo mostrarte, que te va a ayudar a acelerar las cosas, sobre todo porque ahora quiero echarle un vistazo a este pelo, y ese es un trabajo muy complicado. Y creo que tratar de hacer todo ese fino detalle usando el pincel de selección no va a ser realmente viable Entonces voy a mostrarte otra manera de hacerlo. Vayamos a nuestro panel de capas. Capa siete. No voy a fusionarlo todavía. No siento particularmente la necesidad de hacerlo. Pero lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Voy a cambiar el nombre de esta capa a ¿cómo la llamaré? Él bien deto. Y voy a descansar el dedo sobre él hasta que aparezca, y voy a arrastrar esto hacia abajo para que quede debajo de la capa de inicio aquí, que es la capa que tiene todos estos puntos iniciales ahí. Bien, entonces lo siguiente que voy a hacer, voy a elegir un color fuerte. Entonces, quiero decir, clásico. Probemos algo aquí, no voy por lo sutil. Necesito que esto sea muy claramente visible. Ahora puedo elegir cualquier pincel que quiera, pero necesito que sea una línea bastante sólida como hot blocker en ella que pueda hacer el trabajo por mí. Voy a bajar el tamaño de la misma, y voy a hacer un par de golpes como este. Y sí, creo que eso podría empezar a funcionar para mí. Ahora, tengo que entrar. Por suerte, hice un boceto bastante extenso aquí, así que tengo una buena idea dónde están las distintas áreas oscuras. Y echemos un vistazo a éste de aquí mismo, por ejemplo. Entonces, ¿dónde es eso? Es por aquí, ¿no? Y ahora lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a pintar esta zona aquí. Incluso eso no es lo suficientemente brillante. Mira, aquí no voy por lo sutil. Vamos por el amarillo que le hace agua los ojos. Lo siento. Lo siento. Bonito, luminoso, amarillo soleado. Yo vengo aquí. Y donde quiera que pueda ver un área sombreada, estoy dibujando así en la zona Ahora, ya ves que me he ido. No me importa ir a la zona sombreada. Eso está bien. Pero en uno o dos lugares, eso es un poco demasiado blobby para mi gusto Entonces tocaré y sostendré mi goma de borrar. Qué borrador, creo que podrías llamarlo en América, no lo sé. Decimos goma de borrar Y debido a que hicieron un largo tap and hold, me sale el mismo cepillo, el duro bloqueador interno. Y hago mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Todavía está en 100% opaco, y solo voy a refinar esta área aquí, así que llega a un punto agudo, como puedo ver en la imagen, y se curva un poco alrededor. Vuelve a mi pincel y trae eso por aquí también También voy a llegar a mi herramienta de difuminado. Y para esto, bien, vamos a elegir DC dotty, que es el cepillo que estás recibiendo Y voy a ir por DC buena acumulación, conjunto bastante pequeño y la opacidad sobre bien, algún lugar alrededor de la marca a mitad de camino, así que no es demasiado intenso Y solo voy a venir y tal vez solo alisar ese borde un poco, de hecho, aún más pequeño y más potente y simplemente suavizar ese borde un poco así. Entonces tal vez venga a mi dedo borrado. Y esto es lo que voy a hacer. puede ser un poco difícil A veces puede ser un poco difícil ver lo que estás haciendo, pero quiero que vengas, y donde quiera que veas lo que razonablemente se puede llamar un área sombreada, quiero que pintes esa área así Ahora, podemos refinar aún más lo que estamos haciendo más adelante cuando lleguemos a la siguiente etapa de esta operación. Y si sabes algo de Procreate, conocerás la herramienta que estoy a punto de usar No voy a decir lo que es todavía, pero quiero que vayas por ahí y hagas lo que hago. Dondequiera que veas áreas sombreadas como aquí, quiero que pongas cualquier color de pintura que estés usando siempre y cuando sea lo suficientemente brillante y fuerte como para que puedas verla claramente Y lo que voy a hacer es desvanecerse y volver a desvanecerse una vez que haya hecho esto. 3. Conoce tus nuevos pinceles: Bien, aquí estamos. Tenemos cargado el archivo que mencionaba en el video anterior. Mira, vamos a empezar sencillo. Solo usaremos un simple color negro. Así que acércate a tus colores. Probablemente empezarás con un disco. Si tienes eso y tienes un color diferente como este, simplemente arrastra hacia abajo hacia abajo a la izquierda, bueno, al fondo, porque para este ejercicio, solo usaremos un negro simple porque la mayoría de las imágenes punterísticas son Personalmente, prefiero usar la pestaña clásica. Simplemente encuentro ese cuadrado un poco más fácil de navegar, pero con lo que sea que te sientas cómodo. Así que vamos a acercarnos a nuestra respiración. Dotty DC. Echemos un vistazo a esto. Bueno, podemos hacerlo de arriba hacia abajo, supongo, pero te he dado esta línea puntiaguda de DC. Yo lo dibujo, ahí está nuestra línea. He incluido este pincel por el bien de la integridad. Es sólo una línea continua, pero nunca la uso en este curso. Ahora bien, si vienes hacia el lado izquierdo, este es nuestro deslizador lateral. Esto en la parte inferior es nuestro deslizador de opacidad. Por todo en este curso, he puesto opacidad al 100% Siempre es total opacidad. Para el tamaño, cada trazo de pincel que realice en este curso tendrá el tamaño del pincel al 3%. Y si elijo, digamos, probemos DC medium scatter. Y ese puntito que estás viendo es solo porque estoy usando un mouse para que veas donde estoy en la pantalla. Pero en cuanto pongo mi bolígrafo cerca de la pantalla, desaparece. ¿Y puedes ver eso saltando por ahí? Si hago un spray rápido, ese es el trazo de pincel que estoy recibiendo. Y si hago zoom de cerca y personal con esto, ese spray se compone de muchos puntitos, 3% de tamaño. Si tomo el tamaño de algo así como 20%, los puntos se hacen mucho más grandes. Algunos estilos de puntismo utilizan puntos de diferentes tamaños. La mayoría no pone el mismo punto en diferentes concentraciones en tu página. Entonces voy a tocar con dos dedos para deshacer eso y bajar esto al 3%. No, ya ves, tengo estas pequeñas muescas. A veces cuando exportas un broset y luego los importas a otro iPad, puedes quedarte con las muescas Por si acaso no te enseñe qué hacer. Bajaré a mi muesca del 3%, y ves ese pequeño signo menos en ese pequeño cuadro de diálogo cuadrado que apareció Si toco eso, me voy a deshacer de esa pequeña muesca. Pero mira, si me encuentro en mi pluma, ese cuadro de diálogo desaparece. Desearía que no volviera a tocar, se moviera con una pluma. No funciona. Entonces, toca, soy diestro, así que sostengo mi pluma en mi mano derecha, así que voy a traer cualquier dedo de mi mano izquierda y tocar ese pequeño signo menos voy a tocar ese pequeño signo menos y la muesca va, para que pueda moverme. Y si quiero esa muesca del 3% otra vez, así que la bajé a su 3% ahí. Otra vez, flotando con mi pluma sobre esa muesca y con un dedo de mi mano izquierda, toca ese signo más, y obtienes la muesca Sólo por el bien de este curso, te sugiero que revises los distintos pinceles que tenemos y entalles al 3%. Sólo hay que hacerlo una vez. Eso es todos ellos aparte de los dos en la parte inferior, DC buena acumulación y Bloque duro en el interior Esos son pinceles utilitarios que nos van a ayudar, y te voy a mostrar cómo. Entonces si simplemente aprieta rápidamente para dimensionar mi lienzo para que quede en la pantalla, pasemos por estos. Ahora, ya hice DC pointy Line. Esa es una línea como esta. Si vengo a DC puntiagudo un punto, voy a acercarme de nuevo para esto Este, supongo, es tu clásico pincel puntista. Si solo toco, escucha, eso es poner puntos como este. Y se puede ver cuanto más densos los puse juntos. Cuanto más profunda sea la sombra que voy a obtener cuando empiece a alejar el zoom. Apenas se puede ver . Bien, otra vez, en este curso, está ahí por si lo necesitas. Pero si lo arrastras, eventualmente, obtendrás una línea de puntos, pero mira, puedes escuchar esto. Ese soy yo golpeando con mi pluma. Nunca uso eso en este curso. Yo uso el que está debajo de él. A veces DC pointy Line rompió uno. Echemos un vistazo a eso y acerquemos un poco. Si coloco esto junto a esa línea continua que acabo de dibujar, se puede ver que la línea es diferente. Es una línea, pero está compuesta por toda una serie de estas almohadillas de puntos bastante juntas. Y si vengo a DC Pointe línea rompió dos. Nuevamente, es una línea, pero esos puntos están un poco más separados y cada vez tan ligeramente dispersos. Mira, si hago esto y sostengo y dibujo así, eso es procrear dándome una línea recta Pero se puede ver al médico siempre tan ligeramente dispersos. Eso es porque, bueno, la forma en que funciona la mano humana, es probable que obtengas ligeras variaciones de dispersión en tu línea. Entonces este pincel está emulando eso, y si vengo a DC, apunte su línea, rompió tres, nuevamente, los puntos están un poco más separados y un poco más dispersos Ahora bien, si vengo dos, pregunta a los pinceles de dispersión. DC muy dispersión de luz. Dispersión de luz Fady, dispersión de luz DC. Nuevamente, es una dispersión de luz, pero es una dispersión media un poco más densa Ahora estamos empezando a juntar los puntos más densamente. Dispersión de baile. Sí, eso son muchos puntos puestos todos al mismo tiempo, DC Very Dance scatter. Bueno, puedes usar esto. Crea un efecto muy oscuro muy rápidamente, y si me alejo, cuando sales más allá de cierto punto, no ves los puntos individuales o no notas los puntos individuales. Lo que empiezas a ver son áreas de tono en cambio, y eso es lo que hacemos para construir las diferentes partes de nuestro dibujo. Ahora bien, el que está al final, DC wide scatter, esta dispersa puntos sobre un área bastante amplia. Eso es para que puedas cubrir grandes áreas muy rápidamente. Pero también, mira, como con todos estos puntos, haces pinceladas repetidas y poco a poco vas acumulando la densidad de la mancha en un área determinada como esta Pero sigue adelante, sigue adelante y sigue adelante, puedes ver si vuelvo a alejar el zoom, estoy empezando a conseguir un área de toner de claro a oscuro. Y normalmente, lo que haría aquí es que llegaría, digamos, a dispersión densa justo en el extremo inferior y pondría algunos trazos de pincel más gruesos ahí podría llegar incluso a una dispersión muy densa en las etapas posteriores de mi dibujo cuando pongo las etapas posteriores de mi dibujo cuando pongo muchas áreas tonales como esta Pero si le echas un vistazo a esto, bueno, ya ves que me tomaría qué hora hacer si iba rápido usando técnicas tradicionales, me acabas de ver hacer esto. En qué minuto o dos. Solo piensa en el tiempo que puedes ahorrar aquí. Pero no todo es hurra. ¿La vida no es brillante? Porque estos pinceles, que funcionan bien por sí mismos, no colocan puntos. Los rocían. Y suponiendo que quiero una frontera dura, porque a veces voy a necesitar una frontera dura Bueno, en cierto sentido, este curso se trata de cómo controlar ese rociado de puntos, así obtienes la velocidad, pero también obtienes el control. Simplemente muy rápido, déjame mostrarte esto. En lugar de venir a nuestra biblioteca de pinceles, llegamos a nuestra biblioteca de borrador, que es, Mira, son los mismos pinceles, pero en lugar de poner puntos, podemos usarlos para borrar Como, por ejemplo, si vengo a DC dispersión densa aquí, De nuevo, fijé 3%, y vengo a esta zona aquí, puedo empezar a sacar áreas de pincel. Ahora, en general, puede ser más fácil poner puntos que arrase punto, y voy a entrar en eso más en el propio curso Pero también tengo estos dos pinceles al final. En términos generales, eso es para lo que usarás estos. DC buena acumulación establecida a 100% opaco siempre. Y puedes usar esto para simplemente llevar Pinceles alrededor de la zona. Es un cepillo bastante suave. Como lo hago algunas veces más. Pero el que más tiendo a usar es el bloqueador duro interno, nuevamente, ajustado al 100%. Y con éste, mira, si vengo a esta zona de aquí, ¿en qué me pongo? Bien, intentemos 7%. Si presiono a la ligera, me sale un área muy dura. Si presiono fuerte, me sale un área muy grande. Por lo que es muy sensible a la presión de tu pluma. Ahora para esto, lo usaré en parte del costado. Es bueno para deshacerse de grandes áreas especialmente donde los puntos no están tan densamente colocados juntos Pero si puedo hacer zoom de cerca y personalmente con esto, si lo hago en esta zona de aquí, pueden ver que crea un borde muy duro. Está encendido o apagado. Y cuando estás haciendo un dibujo puntilístico, tiendes a no tener esos bordes duros Entonces eso no funciona del todo porque es casi como si estuviera cortando a la mitad de algunos puntos Entonces, de la manera en que abordaría algo como esto, tal vez lo usaría para bajar al borde mismo del trabajo que estoy haciendo así. Y otra vez, se puede ver que ve un poco antinatural, pero entonces lo que voy a hacer es volver a mi biblioteca de pinceles Y estos DC línea puntiaguda rompieron uno y rompieron dos y rompieron tres. La línea puntiaguda rompió una. Vamos a por eso. Lo estamos usando como goma de borrar Nuevamente, debe estar en 3%. Y si vengo y puedes ver mi cursor tambaleándose por ahí, si vengo aquí, esa línea ligeramente discontinua puede ayudar a romper la línea dura que acabo crear si llego a TC línea puntiaguda rompió dos Esto va a funcionar aún mejor. Ahora, mira eso. Sólo estoy recortando a lo largo del borde Pero porque estoy poniendo una serie de puntos, y repito pinceladas en uno o dos lugares No entiendo esa línea despiadadamente dura que obtengo. Con bloqueador duro interno. En cambio, puedo hacer que ese borde oscuro parezca una serie de puntos en lugar de que Alguien creó ese borde cortando con unas tijeras. Y lo único que diría sobre esto es que, mira, sí, puedes borrar, y muchas veces tendrás que hacerlo. Pero ocasionalmente, si puedo escribir de cerca y personal, bueno, esos son los píxeles que componen la imagen, obtendrás algunos píxeles callejeros así, que van a ser más pequeños que los puntos que componen tu imagen E idealmente, lo que quieres es solo una carga completa de puntos del mismo tamaño, pero nada más grande y nada más pequeño que se interponga en el camino del efecto que acabamos de crear. Bien, esos son los pinceles sobre los que pintas y para este curso al 3% y total opacidad o llegas a una navaja y puedes usar los mismos pinceles para quitarte, nuevamente, a plena opacidad Y si necesitas hacer un poco de limpieza en esa zona, llegas a una buena acumulación o principalmente a un casillero duro y haces trabajos de limpieza y limpieza así. Eso es lo básico de cómo creas tus áreas tonales básicas usando estos pinceles, reducirán la cantidad de tiempo que lleva hacer tus dibujos puntisticos a una fracción del tiempo que tomaría usando medios tradicionales, pasemos a nuestro proyecto. Te veré ahí. 4. Comienza con nuestra estatua: Bien, entonces para este proyecto, vamos a hacer algo un poco diferente porque la mayoría de las veces ves puntillismo hecho en un trozo de papel muy ligero o blanco con toda una carga de Y puedo ver el punto de eso porque si tuvieras un trozo de papel coloreado como el que tenemos aquí, entonces los puntos oscuros no van a ser un problema. Pero si estás tratando de hacer puntos claros, entonces podrías tener problemas con opacidad y si los puntos de luz muestran con suficiente claridad Pero esto es digital, eso no va a ser un problema. Entonces vamos a darle una oportunidad. Entonces voy a usar mi dedo y pulgar así dos puntos de contacto para arrastrar un poco hacia la derecha, y luego voy a usar mi mouse, así tengo mi circulo pequeño que puedes ver moviéndose. Ven a nuestro ícono de llave inglesa, baja a Canvas, y luego ven a referencia y me sale la foto que estoy suministrando con este proyecto, esta fue tomada en una de mis muchas vacaciones a Grecia con la familia, y las estatuas, en general, tienden a ser muy buenos temas para el puntillismo Porque la mayoría de las veces suele haber un color que sea blanco o un color claro. No siempre, pero a menudo. Además, fue un bonito día soleado porque es grasa. Y si me acerco un poco, echa un vistazo a esas sombras alrededor del pómulo, alrededor de esos labios Un poco de luz reflejada que viene de abajo. Y así conseguí un sombreado muy agradable con esto, así que pensé, vamos a darle una oportunidad a esto Entonces, empecemos. Vayamos a nuestras capas. Y si, puedes ver muestras de color. Esos son los colores que vamos a usar. Y si me acerco brevemente, puedes ver tres puntos ahí tienes el punto a la izquierda, ese será nuestro color principal, el punto a la derecha, ese será nuestro color de resaltado. Lo usaremos con moderación. Y el.en el medio, ese es el color del papel en el fondo Ahora, como con los otros proyectos, si deslizo mi capa de papel, hacia la izquierda para desbloquearla, y toco donde dice, oh, está sobre superposición, pero también la opacidad Lo he bajado a la derecha. Mira, si lo tomo, ahí tienes un patrón de grano de papel bastante fuerte tienes un patrón de grano de papel bastante fuerte que no quiero para este proyecto porque quiero que los puntos hagan el trabajo y no quiero que su textura de papel interfiera. Así que cierra eso. Nuevamente, mi contorno en rojo está ahí en el fondo, así que vamos a usar la capa start here. Ahora, para mi pincel, ¿con qué voy a empezar? Creo que para esto, sí, voy a estar poniendo una nube de puntos muy pronto. Pero aquí hay una o dos líneas bastante afiladas. Como justo donde se encuentran los labios. Entonces podría poner aquí una o dos pequeñas pautas. No voy a usar una línea sólida. En cambio, vendré a DC pointy Line rompió dos. Y vamos a acercar estos labios aquí. Oh, por mi color también. que olvidar eso. Solo descansa tu dedo sobre ese puntito azul. Me sale mi selector de color, y ese pequeño semicírculo en la parte superior, ese será mi nuevo color cuando te deje ver justo en la esquina superior derecha, ese es el color con el que vamos a estar trabajando Entonces bajemos hasta aquí. Sólo voy a poner en una o dos líneas. Sólo para hacerse una idea de dónde están estas fronteras. Ahora bien, esta es una pieza bastante desafiante. Entonces voy a comenzar primero con las áreas más complicadas. De esa manera, si todo sale terriblemente mal, nunca tienes que ver este tutorial porque no lo voy a soltar, y no voy a haber desperdiciado un montón de tiempo en algo que no vas a ver Eso suena un poco cínico, ¿no? Bien, pero sin embargo, vamos, pongamos aquí algunas líneas más Sólo para tener una idea de dónde están mis fronteras. Sin embargo, voy a estar sumando a esto. Estoy poniendo algunas fronteras aquí, y estoy diciendo, y hay líneas por ahí. Pero si echas un vistazo muy de cerca, puedes ver que realmente no hay ninguna línea en esto. Todo son áreas de color. Y a veces, digamos, en esta zona justo por encima del ojo, esa es una transición muy suave. Abajo alrededor del ojo, se obtienen transiciones más duras como esta frontera de aquí. Pero ahí no hay nada que yo llamaría línea, y trataría de evitarlo de todos modos, porque, bueno, esto es puntillismo Líneas duras con una carga completa de puntos graduados suaves. No estoy seguro de que eso iba a funcionar. Tal vez solo un poquito aquí también. Y mira, creo que ya es suficiente de mis pequeñas fronteras. A menudo, cuando estás haciendo esta técnica, estás acumulando la cantidad de puntos que tienes, y la tentación puede ser. Una vez que tienes algo que se ve reconocible como, digamos, un ojo o una boca, ese es el punto en el que te detienes, pero a lo mejor vas a obtener mejores resultados si entras más profundo y pones tonos un poco más profundos, lo que significa más puntos Bien, así que bajemos a esta zona de la boca porque debo admitir que sí me parece bastante fascinante Entonces, ¿qué voy a usar? Vamos a intentarlo. Bueno, comencemos con dispersión media porque ahí hay algunas sombras bastante profundas. Y comencemos con esa zona debajo de la boca y solo pongamos algunas zonas punteadas Otra razón por la que quiero hacer esto primero es porque puse algunas pautas de qué sombras hay alrededor de la boca. Pero las pautas reales en sí mismas parecen un poco confusas, creo, así que prefiero sacar esto del camino ahora para que tenga la confianza de saber que la boca parece al menos un buen comienzo. Y ya, estoy llegando al punto ahora en el que empiezo a pensar, Oh, es solo un desastre. Es solo una carga de puntos aleatorios. Eso es porque, uno, no tengo suficientes puntos ahí dentro. Y dos, esa nube que acabo dibujar es básicamente toda una sombra. Necesito variaciones en la sombra. Recuerde, todo esto se trata diferencias en valores y diferencias en valores. Bueno, eso se reduce a lo cerca que están tus puntos juntos Puntos de baile, valores oscuros. Y voy a estar haciendo las cosas que a menudo hago donde aceleraré el video cuando no estoy hablando de nada o no estoy explicando nada nuevo, solo para que no te mueras de bom Y mientras estoy aquí, también, voy a poner en los diversos valores diferentes que puedo ver esto es solo el comienzo del proceso. Estaremos haciendo muchos más puntos que esto, pero es solo para tratar de construir esta área, ni un poquito a la vez, así puedo comparar los valores justo debajo de la nariz donde estoy ahora con el área debajo de su boca, lo que estoy haciendo ahora. Entonces puedo obtener los diferentes valores y las diferentes áreas más oscuras y claras relativas entre sí, porque pienso con puntillismo, bueno, seamos sinceros, tradicionalmente, estás haciendo un punto a Es muy metódico. Y así, de todas las otras técnicas diferentes que puedes hacer, la tentación es enfocarte realmente en un área diminuta y no ver esa área en relación con todas las áreas que la rodean, y eso nunca puede llevar a ningún lado particularmente bueno. Pero de todos modos, voy a seguir construyendo aquí esta zona. Y si estás siguiendo, y ahora mismo, estás pensando, Oh, es sólo un montón de puntos. No hay forma, no hay estructura. Es sólo un poco desordenado. Eso es muy común. Estamos salpicando toda una carga de puntos, que tendremos que refinar y acumular Pero en esta etapa, si estás pensando, Oh, no, es sólo un desastre. Ríndete, déjalo. No, creo que con puntillismo, hay que seguir trabajando Sigue sumando estos puntos. Y definitivamente tengo un área más oscura justo debajo de esa nariz comparación con bajar en este tono particular de la zona. Así que voy a poner eso ahí también. También estoy siendo un poco tímida con estos puntos alrededor del área de los labios, podrían hacer siendo un poco más oscuros. Lo mismo con un área pequeña aquí. De hecho, bajemos a dispersión densa de DC y hagamos un poco debajo aquí, un poco debajo de ese labio, un poco justo debajo de la nariz. Estoy tratando de conseguir algunas áreas diferentes. Estoy tratando de obtener algunas variaciones de valor. Ahora me doy cuenta en el labio inferior, tenemos esta bonita zona pequeña que voy a acercar justo en un poco de ella. Justo aquí, en realidad, aunque acerqué demasiado, vamos a salir un poco Hay una zona justo aquí donde se oscurece y luego la luz un poco debajo. Eso se ve precioso, y creo que voy a obtener la forma un poco mejor si me concentro en áreas como esa. Tengo una división bastante aguda entre el área más clara y la más oscura, así que volveré a. Intentemos que la línea puntiaguda rompió tres, y voy a ir por esa frontera algunas veces Sólo para poder decir, sí, hay una frontera ahí, y hay densidts por ahí, y ojalá puedas ver la frontera en todo Y sí, eso está empezando a funcionar un poco. Voy a tomar uno o dos pedacitos. Vamos a acercarlo un poco solo en esta área aquí y solo arrastremos hacia arriba uno o dos bits justo alrededor de la parte inferior, tal vez hagamos de esta área esta frontera entre la sombra del labio y la propia barbilla. Haz que eso sea un poco más definido. Como un poco por debajo. A lo mejor los labios se separan tan ligeramente justo ahí. Además, hay otro poco. Solo puedo ver un área ligeramente más oscura justo donde el labio superior entra en sombra, así que tal vez debería ponerla. Todo se ve bastante desordenado, y por una razón, nunca se puede decir realmente lo que está haciendo o cómo se verá hasta que tome su capa de contorno y la haga invisible Mira lo que pasa cuando hago invisible el contorno rojo. Eso está empezando a darme una mejor idea de lo que estoy haciendo, y la razón de ello es que los contornos me son muy útiles, pero los puntos están peleando con las líneas. Las líneas te están dando un poco de información, muy lineal, solo bordes, sin sombreado, pero los puntos están haciendo algo completamente opuesto Están tratando de hacer zonas suaves de tono con algunos bordes bastante suaves ahí en este momento. Y así efectivamente, tienes dos opuestos ahí que no están trabajando del todo entre sí. No me malinterpretes. Mezclar opuestos es clave para casi cualquier tipo de imagen, diseño, lo que sea, que pueda hacer Pero en este caso, están una especie de pelea entre ellos en lugar de complementarse entre sí Así que tenlo en cuenta a medida que avanzamos. Sí, vamos a estar usando las líneas rojas como guía, y sí, son muy útiles. Pero en realidad sólo vamos a tener una idea de lo que estamos viendo correctamente cuando apagamos las líneas rojas. 5. Primeros puntos...: Necesito algunos puntos más definitivamente en ese labio superior porque estoy tratando de construir mis valores relativos entre sí con un área ahí que es negra. No tengo información de valor ahí. Voy a ir por la dispersión de la luz, sólo para poner algunos puntos aquí. Y entonces tal vez llegar a dispersión media, porque puedo ver que está un poco más oscuro hacia la parte inferior del labio superior ahí. Y aquí. Oh, ahí hay muchas áreas tonales diferentes. Creo que he ido demasiado lejos con eso. Eso es deshacer algunas veces. Y quizá vengan por aquí. Probablemente vas a pasar bastante tiempo preocupándote de que estás haciendo las cosas demasiado oscuras. Bueno, si lo haces, como suponiendo. Mira, yo hago esto. Oh, querido, me he vuelto demasiado oscuro. No puedes llegar a tu borrador y dispersión media e intentar deshacerte de esos puntos de esa manera, pero luego estás usando puntos para borrar puntos y estás obteniendo una sensación bastante pequeña ahí, lo cual, bueno, si alejaste, tal vez no importaría Esa línea puntiaguda se rompió. Eso podría ser bueno para las fronteras. Yo solo digo la parte superior del labio, podría poner algunos puntos ahí más adelante, pero por ahora, solo quiero limpiar algunas de estas áreas así me estoy haciendo una mejor idea. De donde están mis fronteras. Y lo que pasa con esto, pincel particular, que es línea puntiaguda rompió uno. Me está dando una línea, sí, pero es una línea discontinua. Es una línea punteada. Es el mismo tipo de puntos que estoy usando para hacer la imagen para que pueda funcionar. Pero a veces puede que no encuentres ninguna parte en mi. Vayamos a mi General DC. Quiero bloqueador duro para mi herramienta borrada, y esta es una de estas herramientas sin ensuciar que simplemente se deshace de absolutamente todo así, así puedo recuperar eso y empezar Pero por ahora, tomemos eso. Ir a DC Dotty, ven a línea puntiaguda se rompió Eso podría ser más útil para mí en general. Vuelve a nuestro punto. Vayamos a una línea recta y puntiaguda que se rompió, también, lo que está bastante abajo esta noche. Yo sólo quiero ponerme un poco de borde aquí, sólo una o dos zonas más oscuras. Yo estoy dibujando Bueno, son líneas, pero por la naturaleza del pincel, salen como puntos, que eso es lo que quiero y solo fortalecen algunas de estas áreas aquí. Y tal vez sólo aquí. Vayamos a la dispersión de luz DC DC, voy a ser cauteloso con esto Sí, esa dispersión de luz me está dando la oportunidad dejar varias pinceladas para construir áreas. Pero puedo hacer varias pinceladas y no de repente ir demasiado densas. Con esto. Además, si le echas un vistazo al costado de ese pómulo, porque eso va a ser un reto toda esta área aquí de hacer una agradable gradación suave y convincente, porque estoy usando dispersión de luz, puedo Ahí puedo poner un borde bastante suave, y haciendo pinceladas repetidas, puedo comenzar a construir esta área aquí. No me malinterpretes. Voy a volver a esa zona de nariz y boca, pero quiero conseguir algunos puntos diversos todos relativos entre sí. Bien, déjame echar un vistazo rápido a lo que tengo hasta ahora. Lo que significa esbozar porque, como dije antes, nunca se puede decir. Y sin embargo, estoy empezando a llegar ahí empezando a. Pero aún está en la etapa en la que parece todo un montón de puntos que en realidad no parecen significar mucho porque realmente no tengo suficientes valores diferentes y bordes diferentes. Como, por ejemplo, esa zona de las mejillas en la que he estado trabajando, hay una zona ligeramente más oscura en la parte superior, que he dibujado, pero no es lo suficientemente profunda Gran parte de esto se trata de comparar tus valores relativos a otras áreas de la imagen. Y en el caso de esto, tengo mi área de sombra un poco más oscura justo en la mejilla. Entonces se oscurece. Pero entonces empiezo a recibir un poco de luz reflejada. Cuanto más voy por el área de las mejillas aquí hasta que consigo esta área realmente ligera debajo, que creo que se ve muy bien, pero es un desafío dibujar Creo que lo que voy a hacer es venir y volveré a encender mi contorno, y voy a empezar con esa zona de sombra justo debajo solo para tener una idea de dónde están los diferentes bordes. Vamos a probar Vamos a probar DC wide scatter. Este es el pincel más ancho que tengo, por la forma en que se construyen los pinceles dentro de procrear Estoy un poco corriendo a los límites del motor, o debería decir qué tipo de cepillos procrean me pueden dar con este cepillo ancho Sería bueno tener pinceles que sean muy, muy anchos y cubran muchas áreas para que, por ejemplo, no vaya demasiado en un áreas para que, por ejemplo, no área en particular y luego tenga que hacer coincidir todas las demás áreas con esa, lo que podría ser un poco difícil de hacer. Trabajamos con lo que tenemos. Y de hecho hacer eso me hace darme cuenta de que necesito algunos valores más oscuros definitivamente debajo de este mentón. Entonces hagamos esto. Trae esto aquí abajo. Un poco de luz justo donde ese plat golpea el hombro. Es una bonita estatua. Tenías un poco de ese músculo del cuello que une la oreja a la clavícula, al menos creo que es la clavícula Espero que sea la clavícula, lo contrario, acabo de decir algo realmente estúpido, y voy a ir con mi esposa y decirle, Amor, acabo de decir algo realmente estúpido en el video, y ella va a decir , de nuevo, bueno, como dije antes, todo se ve un poco borroso, pero vamos a poner en áreas más diferentes y hacer un poco de ordenar así que se ve un poco mejor. Y ahora que lo he hecho, puedo hacer un poco más de una suposición educada sobre lo que está sucediendo en las áreas de sombra debajo de la mejilla y ojalá obtener una apariencia graduada encantadora que pueda ver allí Sé lo que va a ayudar con esto. Porque, sí, aquí tengo algunas zonas sombreadas muy bonitas. Y estoy llegando, pero todas las fronteras se ven un poco suaves. Necesito algo un poco más apretado ahí dentro. Entonces voy a intentar venir a Probemos en lugar de mi amplia dispersión, probemos la dispersión media, que ojalá me dé algunas transiciones más estrechas, justo por aquí ese terminador, por ejemplo Y además, debajo de esa barbilla, solo se ve un poco borrosa De hecho, lo que voy a hacer es, voy a llegar a mi goma de borrar, llegar a mi bloqueador duro en ella Cualquier pincel servirá para esto siempre y cuando simplemente bien, vamos a mostrarte qué. Es sólo un círculo redondo. No tiene textura. Simplemente borra las cosas. Eso es todo. Lo estoy usando ahora solo para deshacerme de algunos de estos puntos sobrantes, solo recortándolos. Pero para el bit final, porque me estoy poniendo un borde bastante duro ahí porque estoy usando un pincel con un borde muy duro. En cambio, volveré. ¿Ves a Dotty? Intentemos que la línea puntiaguda se rompió para bajar y simplemente garabatear justo por aquí Y como estoy usando una línea punteada para deshacerme de los puntos, me sale un borde que es un poco más indulgente, un poco más suave que ese cepillo muy duro que estaba usando hace apenas un segundo o dos Añadiendo ese borde un poco más duro ahí definitivamente me desharé de algunos de estos bits. Por ahora, sólo para que me una idea de qué es lo que estoy haciendo, volvamos. Mira, vamos a subir a la cima y llegar a los recientes. Ahí, puedo ver todos los pinceles recientes que he usado tan duro, bloquearlo por dentro solo para deshacerme de ciertas áreas donde no quiero los puntos por ahora. Y sin embargo, se puede empezar a ver cuando hago eso, tomar el contorno ahí porque he apretado esa sombra debajo de la barbilla, por ejemplo, y tengo un poco más de contraste entre las áreas sombreadas más suaves y las zonas fronterizas más duras, eso está empezando a hacer que las cosas funcionen en esa partitura, también Asumir en un poquito más de pelo y un poquito más aquí. Ahí está esa zona justo debajo de la barbilla, donde esa sombra suave parece ir a un terminador bastante duro antes de que vuelva por debajo del mentón y vuelva a aclararse Ahora, he bosquejado eso en, pero voy a contar elegiré intentemos de nuevo la dispersión media Veamos cómo nos va con eso. Necesito que esto sea bastante apretado. Y creo que, sí, eso hace casi lo que hace. Quiero que eso venga aquí abajo, venga aquí y vaya directo al costado de la cara. Puedo usar el borrador solo para deshacerme del exceso de bits ahí Viene por debajo de aquí. Es un mentón agradable y suave. Creo que es la idea griega antigua de la belleza y muy encantadora también lo es. Apenas construido que contraste con una o dos áreas. Yo tengo. Tengo un ligero ablandamiento de la sombra justo del otro lado y traigo esa ronda. Alejemos un poco. Y sí, las áreas más suaves combinadas con estas áreas un poco más densas, estoy obteniendo más el tipo de variaciones tonales que puedo ver en la estatua real Y ahora tengo los alrededores con un poco de oscuridad ahí. Estoy mirando de nuevo esta zona debajo de la barbilla y pensando que tal vez pueda empezar a construir los valores debajo de esa barbilla un poco más y el labio superior, también. Pones un valor o un cierto conjunto de valores, luego pones algunos valores más al lado, y de repente, esos valores que se veían bien ahora parecen un poco ligeros. Esta es la forma en que esto funciona. Haz tus valores, haz valores junto a ellos, vuelve a tus valores originales y trabaja las cosas pieza por pieza. Vas a dar la vuelta a tu foto a todas las diferentes áreas, revisando y revisando Volver a visitar, revisar. Bien. Creo que estoy casi ahí con esto. Intentemos apuntar una línea rompió 02. Vayamos a esta zona aquí. Puedo romper esos puntos. Ahora, probablemente todo lo que hemos hecho aquí, voy a volver a, pero solo quiero echarle un vistazo a esto una vez más. Antes de hacer un alto a este video. Y sin embargo, estoy empezando a conseguir el look que quiero. Aún queda mucho trabajo por hacer. Pero, sí, creo que ya es un buen comienzo. Bien. 6. ¡Hasta ahora no me gusta!: Bien, he llegado a cierto punto con esta foto, y estoy empezando a darme cuenta de que realmente no me gusta. Y sí pensé, bueno, mira, puedo empezar la lección otra vez y nadie va a saberlo. Voy a tratar de hacerlo mejor. Pero entonces pensé: Bueno, no, vamos. Seamos honestos al respecto. A veces no estás contento con el trabajo que estás haciendo. Y lo que quiero hacer aquí es mostrarte lo que haría para intentar arreglarlo. Sólo para que sea un poco mejor. De esa manera, si encuentras que estás teniendo problemas con tu foto, tal vez te pueda dar una o dos ideas sobre qué hacer con ella. Bien, entonces mis problemas son ante todo, creo que ese color azul que he elegido es un poco demasiado oscuro. El detalle principal que me interesa está alrededor de la cara. Quiero decir, el fondo, sí, bien, todo eso es muy bonito, pero es la cara que me interesa. Y cuando lo miro, ahí hay algunas sombras bastante profundas. Pero no son realmente sombras oscuras profundas. Bien, ahora podría argumentar que estoy tratando hablar contigo así como con Draw al mismo tiempo, y eso casi inevitablemente puede llevar a algunos errores. Pero ya veremos qué podemos hacer al respecto. Una de las cosas que no me gustan es esa línea de la mejilla ahí Entonces, aunque todavía estoy bastante temprano en el juego, voy a llegar a mi goma de borrar Lo tengo tan reciente. Lo pondré a DC Dotty, Dance scatter. No, no voy a usar eso. Yo uso DC wide scatter. Está listo para borrar, y debo tener cuidado porque con todas mis pinturas, todas están ajustadas a 3% grandes, pero cuando me acerco a mi goma de borrar, tengo una muesca del 3% ahí, pero no estaba puesta a ella Se fijó en 1%. Quiero que los puntos de las matrices sean del mismo tamaño que los puntos que acabo de dibujar. Así que ahora que tengo eso, voy a venir sí, eso es acercar un poco. Sólo voy a tratar de suavizar esta zona de sombra de aquí. Siempre puedo volver y echarle otro vistazo una vez que haya hecho el par de cosas que voy a hacer. Pero por ahora, solo quiero suavizarlo un poquito Bien, entonces, como dije, creo que la tinta es demasiado oscura. Quiero que sea un poco más ligero. Para ello, vengamos a nuestro panel de capas, y estoy en el inicio aquí. Capa, eso es bueno. Voy a dar click en el icono justo donde está mi pequeño círculo, y voy a elegir el candado Alpha. Ahora lo que hace Alpha lock, significa que puedes dibujar en esa capa donde quieras, siempre y cuando ya haya píxeles ahí. No se puede dibujar en ninguna área transparente, lo que para esta capa significa cualquier parte de ella que no tenga un punto. Bien, entonces echemos un vistazo a esto. Voy a elegir otro color. De hecho, vamos a elegir un color muy obvio. Vamos a subir de inmediato para que sea azul brillante. Voy a elegir un pincel para hacer esto. Ahora el cepillo adecuado para el trabajo va a ser un bloqueador duro en él. Ahora, he agregado estos dos pinceles en la parte inferior a este juego de pinceles, que vas a conseguir porque te hace la vida más fácil. Bloqueador duro en ella ha elegido. El bloqueo alfa se apaga de esta capa. Así que ahora puedo cambiar muy rápida y fácilmente el color de todos esos puntos. Entonces ese es el principio. Pero en la práctica, quiero algo un poco más oscuro que eso. Así que vamos a elegir nuestro color original. Vayamos a nuestras muestras de color en la parte superior. Bien, entonces vamos a cambiarlo al color que sí quiero. Ven. Volviendo a mis colores, ya ves, tengo un puntito que muestra cuál es mi color en este momento. Y si arrastro ese punto alrededor, puedes ver que el lado izquierdo de ese círculo que estás viendo tiene el color que tenemos en este momento. El lado derecho me muestra el color que voy a conseguir una vez que me suelte. Así que estaba a punto, aquí, en algún lugar, bastante saturado, bastante oscuro. Voy a ir menos saturado y un poco más ligero. Entonces lo que estoy obteniendo es una variación de gris. Echemos un vistazo a eso. No hay suficiente diferencia ahí. Probemos algo un poco más ligero así, y casi se puede ver. Es una diferencia muy sutil. Vengo muy cerca así y cambio todos estos colores, eso me está dando más el tipo de tono que quiero como mi tono más profundo. Y garabatearé por toda esta zona para que todos los puntos sean del mismo color Y entonces volvería a entrar, bajaba a la zona en la que estoy ahora, tocaría de nuevo y apagaría la cerradura Alpha. Estamos casi listos para irnos, pero voy a llegar a mis muestras de color Voy a deslizar hacia la izquierda para desbloquear esto, asegúrate de que esa capa esté seleccionada. Ven aquí y baja mi nueva muestra de color, y podrás ver que es un poco más clara y un poco menos saturada que el color que tenía Y creo que solo ese pequeño cambio me está empezando a ayudar. Y así ahora, claro, puedo volver a mi panel de capas. Deslizo hacia la izquierda, y vuelvo a bloquear esa capa porque no quiero dibujar sobre esa capa. Sólo está ahí como referencia. Ahora bien, podría hacer algo similar con ese color muy claro que tengo, pero no sabré qué hacer con eso hasta que empiece a dejar marcas. Bien, eso fue lo primero que quería ver. El siguiente problema que tengo es que estoy pasando mi tiempo tratando de construir varios tonos diferentes de oscuridad y luz. Y con el pontismo, realmente funciona muy bien cuando obtienes estas hermosas áreas densas de puntos, áreas escasas de puntos, y forma algunas sombras realmente encantadoras Pero el problema que tengo es que estoy tratando de poner áreas de puntos, y a veces puede ser difícil juzgar un área donde estoy haciendo puntos contra esta área en blanco de lienzo que tengo. Entonces hagamos algo al respecto. Lo primero, voy a encender mi esquema porque lo voy a necesitar. Me aseguraré de que mi capa de inicio aquí esté seleccionada porque quiero importar un archivo justo encima de ella. Llegaré a nuestro ícono de llave inglesa. Vendré a insertar un archivo. Y como parte de este curso, te he suministrado una serie de PNG que son solo áreas tonales Déjame mostrarte el gráfico de Puntos Finos. De esto es de lo que estoy hablando. Mira, si vengo a transformo icono, si me muevo esto justo a un lado un poco, no te preocupes por esas líneas. Es porque tengo chasquido encendido justo abajo del fondo Y se puede ver, tengo diferentes áreas o debería decir diferentes rectángulos con puntos que aparecen en diferentes niveles de densidad Entonces para bien.01, apaguemos nuestro esquema solo por un segundo Bien. 01, casi no hay puntos en absoluto. Si llegas a algo así como bien.04. Ahí estás obteniendo algunos puntos más y está empezando a formar un área tonal Punto fino seis, mucho más oscuro. Encuentra el punto siete, ocho, y finalmente, cinco puntos nueve es casi completamente denso para las sombras más profundas que vas a obtener. Y esto es solo una serie de nueve muestras diferentes que te muestran lo que estoy a punto de importar Pero estos están puestos en negro, no en el color que estamos usando. Así como antes, ven a nuestro panel de capas, ven a la imagen insertada y ponte el bloqueo Alpha. Así que ahora podemos llegar a nuestro pincel y podemos simplemente Colorearlos para que sean del mismo color que estamos usando para hacer nuestra imagen. Y así ahora me estoy haciendo una idea mucho mejor de cuál de estas diferentes gradaciones me gustaría usar como telón de fondo para ir por toda la cara, el pelo, el cuello, toda mi imagen para que pueda juzgar los valores un poco mejor porque la mayoría de esas caras son bastante grises claros Incluso en las zonas iluminadas, no es completamente blanca. Y entonces creo que esto realmente podría ayudar. Ahora echando un vistazo a las áreas iluminadas de mi foto y comparando eso con estas diversas muestras diferentes que tengo aquí Bueno, los puntos finos 04 es demasiado oscuro, creo, lo mismo con fino.03 Y entonces pienso Fine dots 02, eso podría ser un buen contendiente para esto, y te voy a mostrar a lo que me refiero Vayamos a nuestro panel Capas. Recuerda que dije bien.02, voy a hacer invisible mi imagen insertada Voy a pellizcar para poder ver toda mi pantalla. Entonces volveré a mi icono de llave inglesa, nuevo para insertar un archivo. Ahora, dijimos Puntos finos 02, así que da click en eso para cargarlo. Y tengo este cuadrado bastante grande, que es solo un área tonal que está compuesta por puntos Y, créeme, esas nueve áreas tonales diferentes realmente difíciles de hacer Pero creo que al final vale la pena. Ahora, tengo el chasquido encendido. Si no la tienes encendida, enciende los magnéticos y enciende el chasquido porque con esto, tengo mi herramienta de transformación seleccionada Se pueden ver las hormigas marchando por el exterior de mi caja. Voy a inclinar un poco hacia adentro para poder ver definitivamente toda mi foto, y luego voy a mover esta textura arriba solo hasta que se ajuste a la parte superior de la pantalla, y se puede decir que se ajusta porque obtienes esas pequeñas líneas, la naranja, y puedes verlas en la parte superior y lateral de la pantalla, eso me dice que esa área más clara acoplado con la parte superior de la pantalla y el lado mismo de la pantalla Vuelve a mi panel de capas, lo que lo confirma, lo haré. Deslízate hacia la izquierda y duplica eso. Tal vez viste que se puso un poco más oscuro, pero ahora voy a volver a mi transformación y usar mi pluma para arrastrar todo esto hacia abajo hasta que finalmente, debería volver a obtener esa línea amarilla, lo hacia abajo hasta que finalmente, debería volver a obtener esa línea amarilla, que me deja saber que la parte superior de esta capa duplicada ha ajustado a la parte inferior de la capa de la que la acabo de copiar Ven a mi panel de capas y ven a fusionarte. Ahora, echemos un vistazo a eso. Volveré a mis capas, y encenderé mi contorno. Y ojalá puedan ver, porque tengo esos puntos en el fondo. Ya he probado esto antes, y me parece que me facilita tratar de tejer las distintas áreas sombreadas juntas En lugar de tratar de hacer un poco de sombreado contra un fondo azul claro liso que no siente lo mismo que un montón de puntos, ahora tengo algunos puntos ahí para simplemente tejer la imagen juntos Pero están por toda mi pantalla en este momento. Me gustaría que esto fuera un poco más selectivo. Entonces lo que voy a hacer es usar algo llamado máscara de capa. Ahora bien, si sabes lo que es una máscara de capa, simplemente omita la siguiente conferencia porque la máscara de capa puede confundir a las personas, pero también son muy poderosas Y entonces lo que voy a hacer es detener este video ahora y en la próxima conferencia, explicaré qué es una máscara de capa. Y luego en la conferencia posterior a eso, volveré a esto y aplicaré los principios a este ejemplo del mundo real. 7. Comprender las máscaras de capa: Bien, echemos un vistazo y veamos qué son las máscaras de capa. Voy a subir a mi pequeño signo más y voy a crear un nuevo archivo. Tamaño de pantalla, esto es puramente para demostración. Y así elegiría tamaño de pantalla si estás haciendo algún tipo de dibujo. El tamaño de la pantalla, que es de 2752 por 2064 píxeles simplemente no es lo suficientemente grande Quieres una pantalla más grande. Pero para esto es solo demostración, tamaño de pantalla. Tengo un fondo blanco más la capa uno. Ahora bien, esto no va a ser bonito. Es sólo para mostrarte qué. Una capa de máscaras, voy a elegir Hart bloquearlo como mi pincel, y vamos a elegir un color. Vamos a elegir. Ahora vamos a elegir un azul bastante derribado porque es de un color fresco y los colores fríos retroceden azul bastante derribado porque es de un color fresco y los colores fríos retroceden Y los colores más cálidos parecen presentarse. Entonces para esta capa de fondo, tengo una mancha azul Ahora voy a llegar a mis capas. Voy a elegir una nueva capa. También voy a elegir un nuevo color. Probemos un color mucho más cálido y un color más brillante. Ven aquí y solo pinta sobre esa zona azul. Entonces ahora tengo dos capas. Capa uno, esa mancha azul, capa dos, esa mancha naranja brillante Voy a llegar a ese icono justo donde me estoy metiendo el ratón Recuerda, tengo un mouse conectado a mi almohadilla ocular solo que consiga ese puntito para que veas donde estoy en la pantalla. Voy a hacer click en él, y voy a bajar a enmascarar. Esto crea una máscara de capa. ¿Vías eso? Si echas un vistazo a estas dos capas, tienes la capa dos, y encima de ella, tienes la máscara de capa. Ahora, se puede decir que estos dos están conectados de alguna manera. Eso es porque la máscara de capa es azul brillante. Eso significa que es la capa activa. La capa debajo es este tipo de azul derribado. Eso es procrear diciéndote qué capa, la máscara de capa está afectando No está afectando a la capa uno, está afectando a la capa dos. También notarás que tengo el negro como mi color. Si bajo a la capa dos, vuelve a hacer clic al color que he seleccionado, que es este tipo de color naranja. Pero si vuelvo a hacer clic en la máscara de capa, me pongo negro. Y lo que voy a hacer es verificar dos veces porque ocurren errores. Doble cheque. La máscara de capa es la capa activa. Es azul claro. Entonces me acercaré a mi cepillo. Lo revisaré doble al 100% de opacidad. Hago la rebanada de pincel un poco más pequeña, creo. Entonces ahora estoy dibujando con un pincel que es un poquito vamos a hacerlo un poco más grande. Vamos. Ese tamaño al 100% negro opaco, vamos a garabatear Ooh. Ahora bien, ya sabes que la capa debajo es ese color azul, y sabes que la capa en capa superior dos es ese color naranja. Y así parece que lo que he hecho aquí es básicamente borrar los bits naranjas en la capa dos Lo parece, pero no lo he hecho. Lo que he hecho es hacer que los trozos de la capa naranja sean invisibles. Eso es lo que hace una máscara de capa. Enmascara parte de la capa en la que estás trabajando, por lo que se vuelve invisible. Eso es lo que hace una máscara de capa. Porque una máscara de capa es básicamente solo una colección de píxeles, igual que cualquier otra capa. Pero en vez de que veas esa capa de píxeles, hace algo diferente. Controla qué tan visible es la capa en la que estás trabajando. Y si pintas de negro en la máscara de capa, vas a obtener áreas invisibles. El negro oculta, el blanco revela. Y déjame mostrarte esto. Si vuelvo a mis colores, y en vez de elegir un color negro, voy a elegir un color blanco, y vuelvo a dibujar en mi capa, oh, mira eso. Puedo volver a dibujar las áreas naranjas porque la máscara de capa es una colección de píxeles negros que hacen que todo sea invisible, píxeles blancos, que hacen que todo sea visible, o píxeles grises que hacen que las cosas sean parcialmente visibles. Y ahí mismo y luego puedes ver las ventajas de usar máscaras de capa. Yo no borré esa zona naranja. Simplemente la hice invisible pintando en negro sobre mi máscara de capa. Y puedo hacer que las cosas sean visibles pintando en blanco o puedo elegir el negro, y puedo hacer las cosas invisibles. El blanco revela las oculturas negras. Y porque no estoy borrando permanentemente esos píxeles naranjas, significa que puedo mostrarlos u ocultarlos tanto como quiera. Mira, podría hacer esto hasta que la batería se agote en mi iPad y ninguna parte de la capa naranja se elimine permanentemente. Simplemente se hace invisible. El negro oculta las revelaciones blancas. O la forma en que a veces pienso en ello es, mira, si dibujo con negro, es como espacio, agujero negro. Pintas de negro, haces un agujero. Ahora bien, aquí es donde se pone más interesante. Estoy pintando 100% negro en este momento. Supongamos que baje eso para decir, bajémoslo para decir 23% Ahora, mira eso. He aplicado un trazo negro parcialmente transparente ahí así. Y para que veas puedo construir la invisibilidad o la visibilidad como mejor me parezca para poder obtener algunos cambios muy sutiles en lo que es visible y lo que no es visible Pero no es sólo eso. Mira, intentemos probemos una dispersión muy densa. Estoy pintando un blanco, y mira como me acerco. H. Se puede ver que estoy usando cualquier pincel que quiera para hacer visible o invisible la capa superior tanto como quiera. Y si decido eso no me gusta o quiero algo un poco más sutil. Ahora estoy usando qué, ¿dispersión media ahí? Eso está bien. Simplemente escojamos otro pincel al azar. Vamos a intentarlo. Daubes pastel, pastel frost grande. Hagámoslo negro. Eso es muy grande. Hagámoslo un poco más pequeño. Y puedes ver que puedo construir una hermosa Capa texturizada aquí solo usando los trazos de pincel y poco a poco construir el efecto tanto como quiera. Y si me acerco muy de cerca esa máscara de capa, bueno, se puede ver la capa dos. Ese pequeño rectángulo que puedes ver es solo una mini vista previa o miniatura de lo que puedes ver en la pantalla Es lo mismo con la máscara de capa. Estás obteniendo una pequeña vista previa en miniatura de las marcas oscuras y claras que has hecho usando tu máscara de capa Ahora, si quieres, hasta puedo venir aquí y puedo invertirlo. Entonces los píxeles negros van a volverse blancos, los píxeles blancos van a volverse negros. Ahora bien, lo que era visible ahora es invisible y viceversa, además de todas esas encantadoras y pequeñas áreas texturizadas que son parcialmente invisibles. Y vas a verme hacer esto en la siguiente lección. Voy a crear una capa. Voy a añadir una máscara de capa porque una máscara de capa por defecto, viene como todo completamente blanco, lo que significa que se llega a ver toda la mancha naranja y parece que nada Es solo cuando eliges un color más oscuro y comienzas a mordisquear la visibilidad de esa capa superior para revelar la capa debajo Así es como funcionan las máscaras de capa. Ahora, los estudiantes me preguntan mucho diciendo: Mira, estoy teniendo un problema con mi máscara de capa. Eso está bien. Lo entiendo. Pueden ser difíciles de entender. Y entonces la lista de verificación es, bueno, por el momento, estoy usando un pincel bastante bitty Está consiguiendo algunas texturas bonitas, pero a veces simplemente estás eligiendo el pincel equivocado y el efecto no aparece muy bien. Entonces en el caso de esto, voy a volver a DC darti voy a volver a mi bloque duro en el interior, que es un cepillo sin sentido Lo siguiente que hay que hacer es que la visibilidad o la opacidad de este pincel esté abajo. Lo traes hasta el 100%, elige la talla que quieras, siempre y cuando tengas una talla que sea lo suficientemente grande. Y además, revisas que si estás tratando de hacer las cosas invisibles, has seleccionado el negro. Si estás tratando de hacer las cosas visibles, elegirías el blanco, y lo último que haces es llegar a tu panel de capas y te aseguras de que estás en tu capa de máscara de capa, no en la capa misma, la máscara de capa. Entonces cuando vuelvas a entrar. Deberías estar bien para ir. Y si sigues teniendo problemas, revisa esa lista de verificación. Lo acabo de decir todo otra vez. Comprueba que tengas un buen cepillo para hacer esto. Verifique que esté en el nivel correcto de opacidad. Comprueba que sea del tamaño correcto, y compruébalo ya sea blanco o negro, dependiendo de lo que quieras hacer, y comprueba que estés en la máscara de capa. Eso debería resolver la mayoría de tus problemas. Bien, entonces eso son máscaras de capa. Espero que puedan ver las posibilidades. Por qué los entiendes, son increíblemente flexibles y un poco no deben en ninguna caja de herramientas de artistas digitales. Y lo último que hay que decir es, si estás trabajando en capas muy grandes con muchos píxeles, y hay muchos de ellos, es posible que empieces a tener problemas con la cantidad de memoria que tienes en tu iPad. Una máscara de capa es efectivamente una capa extra, por lo que ocupa una cantidad extra de memoria. Así que solo tenlo en cuenta cuando los uses. Bien, ya es suficiente de esta lección. Volvamos a nuestra estatua. 8. Aplicar nuestras máscaras de capa: Bien, estamos de vuelta. Entonces voy a venir a mi panel de Capas. Mi imagen insertada. Vamos, vamos a darle un nombre a esto. No me gusta tener toda una carga de capas diciendo capa uno, capa dos, imagen insertada. Yay, anuncio, yada, porque simplemente se pone claro confuso y no sabes dónde estás Entonces voy a venir aquí, haga clic en el nombre y venga a renombrar. Sólo voy a nombrar a este Dots dos, porque si recuerdas, tenía nueve tonos diferentes. Esta fue la segunda sombra. Entonces puntos dos, sé lo que es. Ahora bien, ¿necesito esa imagen insertada, la que tiene los diversos puntos? Normalmente, simplemente lo dejaría invisible, pero no sé cuánta memoria tienes en tu iPad. Entonces, seamos cautelosos, deslice hacia la izquierda y elimínelo. Eso liberará algo más de memoria, lo que significa que obtienes más capas. Pero de todos modos, puntean dos, dan clic en el icono, y queremos elegir máscara. Ahora, por el momento, mi máscara de capa está puesta en blanco. Y si recuerdas, el blanco revela encubrimientos negros. Quiero ocultar bastantes de estos puntos. Yo sólo los quiero en el área de la estatua. Entonces, lo que voy a hacer es hacer clic en el icono de la máscara de capa justo donde me estoy moviendo ahora Me sale mi menú y voy a elegir invertir. Eso tomará mi máscara de capa, que es completamente blanca en este momento. Y hazlo completamente negro. Recuerda, el negro puede sellar, por lo que ahora esta capa es completamente invisible. Asegúrate de tener seleccionada la máscara de capa. No los puntos de dos capas, ni ninguna otra capa. Desea seleccionar la máscara de capa para la capa de punto dos. Ahora, nos acercamos a nuestro cepillo, bloqueador duro en o buen constructor, pero puedes usar cualquiera de ellos, cualquiera de los dos. Supongo. Mira, voy a usar buena acumulación Me aseguraré de que esté ajustado al 100% opaco. Si vuelo el cursor sobre el área de mi iPad porque tengo un iPad moderno con un lápiz Apple moderno, lo que significa que puedes pasar el cursor sobre Sólo te estoy mostrando el tamaño del pincel. Eso es un poco pequeño. Vamos a tratar de golpearlo. ¿Qué es ese 30% grande? ¿Eso es lo suficientemente grande? No, voy a hacerlo un poco más grande. ¿Qué estoy en 56%? Sí, eso hará el trabajo. Ahora porque voy a pintar en blanco sobre mi máscara de capa, voy a revelar los píxeles que estén en los puntos a capa y ahí tienes. ¿Qué tan fácil es esto? Llego a pintar en áreas de puntos simplemente cepillando toda el área con mi pincel y solo en las áreas que quiero Y claro, lo bueno es, suponiendo que vaya demasiado lejos. Todo lo que necesito hacer entonces es volver a mis colores. Estoy pintando en blanco. Y estoy en modo clásico en este momento. Me vendría bien el disco. Me vendría bien el clásico, me vendría bien el valor. Todo lo que tengo que hacer ahora es venir y seleccionar un color negro porque los encubrimientos negros vienen a aquí y me deshacen de esa zona Voy a hacer el tamaño de mi pecho un poco más pequeño, así que obtengo un control un poco más fino, y hay un poco por aquí, lo cual me perdí Y así puedo revelar u ocultar los puntos de esta capa tanto como quiera Mira, me perdí un poco aquí abajo, así que vuelve. Elige el blanco, haz que mi pincel sea un poco más pequeño así consigo control más fino y lo pongo ahí Y bueno, echemos un vistazo a esto. Oh, también hay un poco más aquí arriba. No me voy a preocupar por estos puntitos de aquí. ¿Y eso me va a hacer la vida un poco más fácil? Déjame revisar esto. Volvería a mi panel de capas. Voy a llegar a mis puntos de dos capas, y ya ves esa pequeña marca de garrapata sobre la que simplemente estoy rondando Si hago clic en eso o toco eso, voy a hacer invisible toda la capa. Eso es lo que teníamos antes, y con esa capa de puntos aplicada, eso es lo que tenemos ahora. Y estoy buscando, vamos, concentrémonos en las áreas que hemos hecho hasta ahora, si miro estas áreas sin con. Y sí, creo que eso me está ayudando. Y si me molesta en absoluto que tenga puntos en algunas zonas que no quiero, vuelve a nuestra máscara de capa Elige negro negro oculta, suponiendo que no quiero ninguno en ese labio superior, voy a elegir un 5% de pincel grande y solo puedo deshacerme de esos puntos solo en esas zonas Imagina cuánto tiempo tardaría en dibujar todos los puntos en esta zona punteada ligera Solo para obtener una textura ligera general para que yo trabaje y luego decida, en realidad eso realmente no funcionó. Es demasiado claro o demasiado oscuro. Ese sería el peor. Básicamente, estarías relleno. Pero esto es digital, donde no tienes ese problema. Y sí, creo que eso me está ayudando, pero la única manera que puedo saber con certeza, quitar el contorno sí, de inmediato En lugar de esas duras áreas vacías, tengo un poco de textura en esas áreas, y eso realmente me va a ayudar a seguir adelante. Y lo último que voy a hacer es mencionar nuevo el hecho de que es mucho más fácil poner puntos abajo que quitar cosas. Y así en este punto, podría estar sintiéndome un poco nervioso. ¿Y si pongo demasiados puntos, hasta que empieza a hacerme un poco tímida Entonces lo obvio es, ven a seleccionar la capa con todos los puntos sobre los que hemos dibujado. Sube al signo más y agrega otra capa en la parte superior. De esa manera, todavía puedo trabajar con confianza. Puedo trabajar con velocidad. Puedo arriesgarme, puedo probar cosas. Y si eso no funciona, solo despeja esa capa y empieza de nuevo. Así que vamos a solo verificar en la parte superior izquierda. Tengo el color correcto seleccionado. Escojamos un pincel. Intentemos solo decir dispersión media. Doble cheque, eso es todo funcionando. Sí, es presionar, deshacer, y estamos listos para comenzar de nuevo. Y así continuaremos en el siguiente video. 9. Procesamiento del ojo: Bien, con los diversos cambios que he hecho, me siento un poco más segura de continuar. Ahora, vamos a verificar algunas cosas y asegurarnos de que tengo el color correcto seleccionado para dibujar con. Ven a mi panel de capas. Empieza aquí. Esa fue mi capa original capa siete. Ese es el que acabo de crear. Voy a hacer mis puntos ahí. Volvamos a nuestra referencia, solo para recordarte en caso de que no la tengas. Icono de llave inglesa, Lienzo, referencia, enciéndalo. Eso lo conseguirás. Sólo ven a donde dice, Imagen, Importimage. La imagen que tengo está en mi álbum de fotos. Oh, justo ahí, se pueden ver algunas imágenes del curso anterior, aprenderán a dibujar en el curso de la era digital. Pero vamos a importar imagen. Acercar un poco. Regresa. Cuéntame mi esquema, así tengo mis guías. Asegúrese de que siete esté seleccionado. Ahora, ¿con qué cepillo debo usar para empezar? No bloqueador duro en él. Realmente no quiero eso. refinar lo que ya tengo, pero agreguemos algunas cosas extra ahí también. Esos ojos realmente necesitan hacerlo. Bueno, empecemos por ahí. Vayamos a la dispersión media. Acercar. Vamos a acercar este ojo aquí. Y vamos a empezar. ¿Sabes qué? No estoy seguro de cuánto más tengo que decir, ciertamente de momento, y podría ayudarme a concentrarme un poco si solo acelero todo esto y pongo algo de música de fondo y luego empiezo a hablar de nuevo cuando tengo algo que me gustaría decir. Mi experiencia de ello hasta ahora con todos esos puntos en el fondo, al principio me distrae un poco, pero una vez que me acostumbre, creo que esto realmente me va a ayudar a tejer las diversas áreas diferentes de puntos densos y puntos escasos juntos En fin, mira, me resulta muy difícil platicar y hacer la obra de arte al mismo tiempo. Entonces pondré algo de música que escribí, y empezaré a hablar de nuevo cuando piense que tengo algo que valga la pena ver. Oh, sé lo que quiero decir. Cuando acelero lo que estoy haciendo, casi se siente como que tienes que igualar la velocidad y no puedes entender cómo la persona que está haciendo el cuadro puede dibujar tan rápido. Al menos así me sentía en el pasado. Por favor, ten en cuenta, se acelera. En realidad estoy trabajando mucho más lento. Sí. Bien, voy a ir un poco más despacio porque hay un par de cosas que sí quiero decirte. Lo primero es, entrecerrar los ojos. Ya sabes, ese tipo de cosas en las que cierras ligeramente los ojos hasta que las cosas se vuelven un poco borrosas, y todos esos puntos que puedes ver en pantalla en este momento empiezan a difuminarse en un área tonal lugar de una serie Lo siguiente, no puedo juzgar bien las cosas cuando estoy así de cerca. Necesito estar en este primer plano para obtener el tipo de precisión que necesito, pero realmente solo vas a hacerte una idea cuando pellizcas hacia afuera, para que puedas ver tu foto como un todo Vamos a pellizcar hacia afuera aquí también. Y apague su capa de contorno para tener una idea de dónde se encuentra con su imagen. Y ojalá llegue cierto punto en el que no necesites volver a encender el contorno porque tienes las áreas trazadas lo suficiente como para que no necesites ese rojo en el fondo. Lo siguiente, si vuelvo a acercar el área de mis ojos, Bien, ahora son aproximadamente de un tamaño similar en pantalla Una es una fotografía hecha de toda una serie de puntos. Bueno, es una serie de píxeles muy, muy pequeños, pero no se llega a ver los píxeles. Solo puedes ver las diferentes áreas tonales. Compara eso con lo que estamos haciendo. Los puntos son mucho más grandes. Y así simplemente no se puede conseguir, por ejemplo, si hago zoom en el párpado superior, justo aquí, donde se obtiene el párpado superior la parte inferior del ojo, se puede ver una zona muy fina ahí de color un poco más oscuro, lo que está ayudando a definir Si hago zoom en tamaño similar aquí, se ve toda una carga de puntos. Entonces lo que te estoy diciendo es que a veces vas a tener que exagerar cosas un poco como esa área en particular, voy a darle la vuelta para poder usar un poco mejor la curva de mi mano Voy a llegar a DC línea puntiaguda rompió dos. Voy a construir esa zona aquí. Estoy tratando de no conseguir una línea continua sólida, pero necesito exagerar eso solo un poquito para obtener el efecto de lo que estoy viendo Yo, ahí hay un párpado con una banda de sombra muy estrecha, pero solo haciendo eso con un conjunto de puntos, realmente no puedo hacer eso Entonces no es simplemente un caso de solo tratar de grabar exactamente lo que ves. Vas a tener que exagerar en una o dos áreas solo para ayudar a la imagen a lo largo Ahora, mientras estoy aquí, voy a llegar a una dispersión densa porque creo que hay ciertas áreas alrededor del ojo que no son lo suficientemente profundas. Déjalo alejar un poco. Y trabajar en el ángulo, creo que me está ayudando. Y se puede ver que aquí hay un poco. Ahí hay un terminador bastante agudo entre la oscuridad y la luz Aquí hay algunas áreas más profundas, definitivamente. También hay un terminador más suave aquí, pero sí va bastante oscuro en una o dos zonas Creo que voy a tener que llegar a mi goma de borrar. Vayamos a la dispersión media. Asegúrate de que esté ajustado al 3%, del mismo tamaño que todos los demás pinceles que estoy usando. Y voy a tratar de tallar un poco de área aquí porque ahí hay un poco de luz reflejada. Quiero exagerar. No estoy particularmente contento de que sea necesario, pero creo que es necesario. Vuelve a mis puntitos azules. Pincel. Dispersion densa. Sí, ahí hay una sombra que viene sobre la parte superior del párpado, bajando a un pequeño chapuzón debajo, que va a lo largo del párpado, también Y voy a llegar a dispersión media porque esta zona de aquí, bueno, puedo ver otro poco de luz reflejada, pero es más profunda que esta parte de luz reflejada. Entonces necesito conseguir esos valores relativos en su lugar un poco mejor. Todavía un poco de una sombra más profunda debajo, transición más suave justo en este lado Y una cosa que voy a hacer es simplemente construir un poco estas áreas. Aquí hay una zona un poco más densa. Todavía hay áreas en las que hay que profundizar. Todo el tiempo, me preocupa, voy a ir demasiado profundo. Pero lo que quiero hacer ahora es volver a mi borrador. Voy a llegar a la línea puntiaguda rompió dos. Qué tamaños son, 3%, eso es bueno. Y sólo voy a endurecer esta frontera. ¿Debo activar mi capa de contorno? En realidad, sí, eso sí ayuda. Y creo que he sido un poco tímida con esa frontera Voy a volver a mi cepillo. Voy a llegar a la dispersión densa. Voy a repasar este borde que puedo ver de fondo con un poco de color rosa que estaba dibujando hasta el borde. Yo no iba a repasarlo. A lo mejor fue un error, y lo voy a hacer por este lado también. Y sí, ahí se está poniendo un poco de transición suave, lo que no estoy muy contento. Pero ahora lo que puedo hacer es volver a mi borrador, línea puntiaguda, rompió dos, y voy a dar la vuelta a esta zona y apretarla Ahora bien, si eres miembro, en el video anterior, ponemos todos esos puntos de fondo en otra capa, para que no se vean afectados cuando estoy borrando Oh, la tecnología digital. Maravilloso. Estoy haciendo clases de dibujo de la vida en este momento, que estoy disfrutando mucho. Es agradable volver a los medios tradicionales. Brodie es. Pero has hecho esto con dos dedos, toca el papel, pensando, quiero borrar. Y entonces te das cuenta, Oh, no, es tradicional. No puedo hacerlo. Oh, tiempo de pánico. Bien, vamos a conseguir dispersión media, solo un poco más profundo aquí abajo. Vuelve a mi goma de borrar, apretarla un poco Intentemos eso sin el esquema, y echemos un vistazo a eso. Estoy llegando con esto. Todavía necesita un poco más de trabajo. De hecho, voy a trabajar con él hecho zoom a la derecha hacia fuera. Espero que puedas seguir con lo que estoy haciendo. Vendré a TC medium scatter porque necesito justo en la esquina de la cuenca del ojo que necesita ser un poco más profundo, creo, un poquito más derribado en una o dos zonas, un poco más profundo por aquí Y como que me gusta lo que estoy haciendo, pero ahora estoy mirando el área alrededor de la boca. Vamos a hacer esto un poco más grande para que pueda ver más lo que estoy haciendo. La mejilla y la boca, sabía que habría que hacerse un poco más oscura, y creo que tal vez ahora es el momento de empezar a mirar eso porque en algún momento, muy pronto, quiero tomar esta capa siete, y quiero fusionarla en mi capa original, porque la práctica de trabajo que quiero seguir es crear una nueva capa para que pueda ser audaz, puedo ser aventurera y no arriesgarse a estropearlo todo y luego fusionarlo y luego crear una nueva capa en la parte superior y ser audaz y aventurero Y una vez que llego a cierto punto que me gusta, puedo fusionarlo de nuevo. Entonces, nueva capa. Haz lo que yo quiera. Si me gusta, lo fusiono y repito. Entonces creo que lo siguiente que debo hacer es seguir trabajando en la capa debajo de mi capa original. El bit que acaba de guiñar un ojo y volvió a entrar y ver si puedo oscurecerlo para que los valores de color ahí coincidan con los valores de ese Y creo que lo haré en la siguiente lección. 10. Equilibrar tonos y licuar: Bien, así que he llegado a cierta etapa con el ojo, y una cosa que noté es que he dibujado el ojo un poco más oscuro que la nariz y la boca. Bien, entonces me preguntaba qué te voy a decir sobre esto. E iba a hacer el punto de que, mira, por la naturaleza del pointalismo, siempre estás de cerca y en lo personal, haciendo las cosas punto a punto Y así, si eres de cerca y personal, es muy difícil juzgar lo que estás haciendo aquí con el resto de la foto. Ahora, con el pointalismo tradicional, siempre vas a ver todo tu pedazo de papel Pero con lo digital, podemos acercarnos. Eso es genial, pero no ves la imagen como un todo. Y entonces estaba a punto de decir, mira, lo siento por esto. Pero entonces me di cuenta de algo. Cuando dibujé la nariz y la boca, estaba usando un color más oscuro. Estaba usando ese azul más oscuro. Se puede ver justo en el medio de mi pantalla. Pero luego cambié a la versión azul un poco más ligera, menos saturada, que creo que ayudó a la imagen en su conjunto. Pero a la hora de hacer la boca, yo estaba dibujando eso usando puntos más oscuros. Y así estaba juzgando mis valores basándome en los puntos más oscuros. Y luego hice todo un poco más ligero, y luego llegué a dibujar el yo y traté de obtener los valores correctos usando el punto más claro justo desde el principio del ojo. Entonces tiene sentido que si estoy tratando de conseguir cierta oscuridad en el rabillo del ojo, por ejemplo, voy a terminar usando cierta densidad de puntos. Y si estoy usando puntos más claros, voy a tener que empacar esos puntos más cerca juntos, lo que no tuve que ver con la nariz y la boca. Entonces ahora voy a tener que volver a entrar y volver a visitar la nariz y la boca para que coincidan con el ojo tonalmente Bueno, no, mira, tengo opción. Puedo oscurecer la nariz y la boca o intentar hacer ese ojo más claro. Tal y como está, voy a optar por oscurecer la nariz y la boca. Una razón por la que creo que tengo el ojo más preciso en términos de valores de color. Por otra razón, es mucho más fácil hacer las cosas más oscuras con el pointalismo que frotar los puntos para hacer las cosas más claras Entonces, antes de volver a subir a mi panel de capas y fusionar la capa siete hacia abajo con mi capa principal de puntalismo, voy a usar esa capa siete solo para tratar hacer las cosas un poco más profundas alrededor de la zona de la nariz y la boca Simplemente tal vez tenía un poco más de definición. Entonces, ¿qué voy a usar? Voy a usar Vamos a probar línea puntiaguda rompió tres y solo doble cheque estoy en 3%, al igual que todos los demás pshures Y voy a usar eso solo para comenzar a darle un poco más de definición a esa sombra debajo de la nariz. Ahora, ¿debo ponerme mi capa de contorno? No. Solo intentemos hacer esto mirando la foto y juzgando lo que estoy haciendo a partir de ahí, así que también, esa sombra en el labio inferior, que podría hacer con estar un poco más definida, y pareciendo que pertenece a esa sombra justo por encima del labio, porque esa es una sombra que viene del fondo de la nariz. Todo es la misma sombra. Pero creo que podría hacer con estar un poco mejor definido alrededor de los bordes. Y ahora que lo he hecho, cambiemos a probemos DC medium scatter y solo agreguemos un poco más por encima de lo que he hecho aquí es un poco de lo que llamo sumptionts Si has hecho mis cursos antes, sabes lo que es ahí donde asumes que algo es cierto y así lo dibujas de esa manera, pero la suposición estuvo equivocada. Y en este caso, estaba mirando ese labio. Diciendo: Bueno, sé que hay un labio superior ahí debajo de la nariz, y así voy a dibujar el contorno del labio superior debajo de la nariz. Pero el hecho del asunto es que ahí casi no hay variación tonal Apenas se puede ver el labio superior, así que voy a hacer esta área debajo un poco más profunda, y creo que eso está empezando a ayudar a tejer esas áreas juntas, así que tengo una sombra más consistente, tal vez un poco más oscura en la parte inferior de los labios así. Eso está empezando a funcionar. Voy a venir y elegir DC línea puntiaguda rompió dos porque hay un poco muy oscuro justo donde los labios se separan en el medio Y debo admitirlo, me gustan estos labios. Son labios muy sensuales. Hagámosles un poco de cortesía y dibujémoslos, ojalá, de una manera que el que haya creado la estatua aprobaría. Voy a bajar a DC dispersión densa porque justo debajo de esa nariz, esa es una sombra bastante profunda. Entonces hagámoslo. Se baja un poco más allá de como lo había hecho originalmente. Ahora, intentemos llegar a dispersión media, porque los bordes de esos labios, son muy bonitos. A ellos les vendría bien estar un poco forzados. También el otro lado, también. Algunos buenos pedacitos ahí. Y también, oh, hay un poquito agradable en el costado de esa mejilla ¿Qué sería? ¿Como un hoyuelo o algo así? Vayamos a la dispersión de la luz y poco a poco agreguemos algo de ese detalle por ahí porque eso está ayudando a vender la forma en ese lado de la cara. Es mucho más sutil, pero definitivamente está ahí, y me gustaría incluirlo. Además, ¿vamos a ver qué más? Debajo de ese labio. Sí, ese pedacito donde la parte inferior del labio comienza a formarse en el labio mismo. Eso podría hacer con bajar el tono solo un poquito. Quiero decir, ahí tiene mucha luz reflejada, pero sigue en la sombra. Por lo que no va a ser tan brillante como cualquier área que esté directamente iluminada. Vayamos a nuestra dispersión media, también. No, eso ha llegado a la dispersión densa, porque por aquí solo hay uno o dos bits, lo que creo que podría hacer con aumentar un poco más Ah, y mientras también estamos aquí, volvamos a la dispersión de luz DC porque también hay un poco de sombra justo aquí, lo que está ayudando a encontrar esa mejilla ahora mismo Echemos un vistazo a esto. Hagámoslo sobre eso para que no veamos ningún cambio que distraiga alrededor del área de los ojos, pero echemos un vistazo y veamos qué hemos hecho Vamos a pasar esto a través. Haz eso. Entonces ahora puedes ver claramente lo que tengo y hacer que este tarde sea invisible. Eso definitivamente está ayudando. Al menos eso creo. No lo sabré con certeza hasta que vea la imagen como un todo. Sí, eso está funcionando. Ahora, porque no puedo evitar alboroto, así es como soy, voy a volver y empezar a preocuparme por los detalles, como, por ejemplo Probemos línea puntiaguda rompió tres, y hay un poco justo en la esquina de este labio, lo que podría hacer con ser un poco más profundo, dando vueltas un poco más Sólo un poco más definido. ¿Y el otro lado? Eso es solo un poco más redondeado, un poco más hoyuelo allá Y sólo para rematar porque voy a estar fusionando esto muy pronto Antes de hacerlo, sin embargo, solo quiero asegurarme de que no voy a dejar algunas zonas bastante desordenadas como, por ejemplo, aquí en ese hoyuelo del otro lado, eso no está del todo bien, así voy a llegar a Voy a elegir DC Nice acumulación que sea bastante grande. No, más pequeño que eso. Colócala por ahí, y solo deshazte de algunas de estas manchas porque quiero que se formen ahí, pero no quiero blobby Bien. Voy y agrego algunos puntos más ahí porque todavía no estoy contento con ello. Creo que el problema ahí era que estaba mirando ese hoyuelo justo al costado de la boca, y no estaba mirando cómo se conectaba con otras cosas Pero ahora me voy a comprometer con esto porque no quiero terminar con capa sobre capa sobre capa. Y porque no he renombrado mis capas, y como es básicamente un cargamento de puntos, voy a terminar con toda una carga de capas, y no sé qué hay en qué capa No voy a tener ni idea. Así que ven a la capa siete y fusionarse. Ahora, todos mis puntos aparte de esa capa con la máscara de capa que hicimos hace un par de videos, todo está en una capa. Me he comprometido con esto. Y así lo siguiente que voy a hacer crear una nueva capa y volver a hacer lo mismo. Derecha. Voy a hacer el otro ojo además también, creo, los costados y la parte inferior de la nariz, y realmente no creo que tenga nada que añadir. Y lo que no quiero es que pagues por un video donde simplemente me veas dibujar sin que yo te explique nada nuevo. Entonces voy a hacer el ojo izquierdo y la nariz. Si creo que tengo algo que hay que decir, lo grabaré mientras lo estoy haciendo, y podrás verlo. De lo contrario, ya he explicado las cosas. Ya te he dado las técnicas que necesitas para hacer el ojo izquierdo y la nariz si has estado siguiendo. Entonces ese es tu ejercicio. Quiero que hagas el ojo izquierdo y la nariz. Y de hecho, lo que voy a hacer es decir presionar pausa en un minuto, y puedes probarlo. Una vez que empieces a reproducir el video de nuevo, verás lo que estoy a punto de hacer. Verás el otro ojo y la nariz por si quieres usar eso como referencia. Bien, entonces presiona pausa ahora. Y estamos de vuelta. Bien, echemos un vistazo a lo que he hecho si vengo a mi panel de capas. Esta es la Capa siete. Hagámoslo invisible por un segundo. Ahí es donde lo dejamos. Me fui, hice como media hora o 40 minutos de trabajo, y eso es con lo que terminé. Y estoy tentado a fusionar esto, crear una nueva capa, y luego continuar Antes de hacerlo, sin embargo, hay algo que quiero mostrarte porque esa nariz resultó ser bastante difícil de hacer. Es mucho una nariz de la clásica Oreja. Tiene cierta forma, lo cual es muy difícil de hacer con toda una carga de puntos. Y entonces lo que voy a hacer es llegar a nuestros efectos y luego bajar a licuar Ahora bien, en caso de que nunca antes hayas visto licuar, esto te permite empujar las cosas, y te voy a mostrar a lo que me refiero Puedes ver mi pequeño círculo por aquí simplemente rondando. Estoy en. Empuje. Puedo ajustar el tamaño aquí. Quiero presión máxima, sin distorsión, y sin impulso. Qué puedo hacer con esto, si llego a ese ojo, por ejemplo, puedo tirar los píxeles alrededor. Ahora bien, esos son los píxeles que están justo en esta capa. Cualquier capa arriba, ninguna capa abajo no se verá afectada por esto. Voy a tocar dos dedos eso porque, francamente, se ve terrible Pero para lo que sí quiero usarlo es para que lo voy a hacer un poco más pequeño, tal vez por ahí. Y sólo voy a empujar algunos de estos píxeles justo en el costado de la nariz sólo por una pequeña cantidad Ojalá me veas haciendo esto. Y tal vez solo un poquito aquí abajo, tal vez tire de eso solo un poquito, solo para tratar de obtener la forma de esa nariz solo un poco más como la quiero. Ahora, podría intentar hacerlo agregando punto o llevándolos, pero si puedo tomar el punto existente y moverlos un poquito, entonces genial. Yo haré eso. Sólo para mostrarte algo, sin embargo, no puedes empujar esto demasiado lejos. Si tuviera que tomar algunos de esos puntos y los jalara así, eventualmente, se puede ver eso muy claramente. Los puntos empiezan a estirarse de maneras que realmente no quieres, así que dos golpecitos con dos dedos a uno hacen eso. Pero lo que puedo hacer es simplemente alterar ligeramente la forma de esa nariz. Y comprometerme con eso, solo volvería a mi pincel, lo tocaría, y estoy listo para irme Bien, entonces echemos un vistazo a eso antes y después. Si me presiono dos dedos eso es todo antes. Si presiono tres dedos para rehacer, eso es después. Es sólo una pequeña cantidad, pero se está acercando esa nariz a como la quiero. Ahora, eso solo funcionó en la capa en la que estaba. Si quisiera cambiar todo el panorama, entonces haría lo que estoy a punto de hacer de todos modos. Acabo de decidir, sí, iré con lo que tengo hasta ahora, y llegaré a la capa siete. Fusionarlo, y eso es lo que tengo hasta ahora. Bien, espero que seas capaz de seguir con eso y obtener resultados similares o mejores. Pasaré al siguiente video. 11. Uso de selecciones: Bien, siguiente, justo alrededor del tamaño de la cara, donde la cara se encuentra con la línea del cabello Ahí hay una sombra definida, y aparte de demostrar que está ahí por primera vez en cualquiera de mis videos, voy a usar la herramienta de selección para dibujar con. He visto a otras personas recomendarlo como herramienta de dibujo, pero siempre lo he evitado porque no me gustan los bordes duros. De todos modos es difícil dibujar un decente. Pero en esta ocasión en particular, cuando estoy poniendo toda una carga de puntos y ahí tengo un borde duro, esta es una de las pocas ocasiones que en realidad me va a encontrar útil. Bueno, al menos eso espero. Así que vamos a nuestro panel Capas. Lo primero que voy a hacer es, bueno, me viste fusionar las cosas en el video anterior, crear una nueva capa. Lo siguiente, voy a encender mi contorno. Mi nueva capa, mi capa siete está seleccionada. Entonces voy a z justo adentro, puedo ver a mis guías ahí. Vamos a hacer esta foto un poco más estrecha porque puedo ver a mis guías Están en rojo. Ellos me van a ayudar. Y así ahora voy a llegar a mi herramienta de selección. Lo tengo puesto a mano libre. Bien. Entonces voy a acercarme de cerca y personalmente en esta zona de aquí. Y voy a rastrearlo a lo largo mi línea roja así. Llévala ahí arriba. Ven por ahí. Y tráelo redondo hasta que vuelva a mi pequeño punto de partida, toque eso. Y ojalá puedan ver, tengo algunas líneas diagonales sombreadas que apenas se mueven lentamente Parece que está arriba a la izquierda. Eso es dejarme saber qué bits de una imagen no están seleccionados, y los bits que son claros, los bits sin esas líneas móviles, esos son seleccionados, lo que significa que puedo dibujar en esas áreas. Pero aún no he terminado. Yo también quiero hacer este otro lado. A saber, ese bit. Tengo mi selección establecida para agregar. Y así puedo crear otra selección aquí. Voy a bajarlo a por ahí donde se funde en esa zona de las mejillas, traerla alrededor funde en esa zona de las mejillas, traerla Entonces ven por aquí, empieza a añadir algunos pedacitos aquí. Me he ido un poco fuera con esto. Eso no es un problema. Tráelo de vuelta, toca ahí, y todavía quiero agregar un poco más, que no obtuve la última vez justo ahí. Ahora, ¿cómo lo conseguí todo? Voy a pellizcar un poco. Voy a llegar a mi ícono de llave inglesa. Y cuando llego a las preferencias, ves aquí abajo dice, selección máscara visibilidad. Por el momento eso es 25%. Puedo romperlo justo al subir, Oh, eso es horrible, pero se puede ver muy, muy claramente la zona que he seleccionado. Estoy contento con esos, así que por favor, por favor, por favor, bajemos eso antes de que todos nos den terribles dolores de cabeza. Antes de hacer otra cosa, voy a llegar a ahorrar carga, porque tarde o temprano, quiero pasar de esta máscara, pero quizá quiera volver a visitarla Así que ahorrar carga me va a dejar guardar esta selección. Antes que lo haga, sin embargo, voy a llegar a la pluma. Y voy a emplearlo sólo por una pequeña cantidad, incluso 1% para que ahí no tenga un borde completamente duro. Ahí va a haber siempre un borde un poco más suave. Probablemente ni siquiera lo veamos cuando estemos bajando nuestros puntos. Pero uno de mis problemas con la herramienta de selección es que siempre se obtiene una ventaja muy dura a menos que o A desenfoque después o B, ponga un poco de pluma ahí. Ahora, vendré a Guardar y Cargar y dar clic en el más selección uno. Eso está esperando si lo queremos en algún momento en el futuro. Y ahora lo que voy a hacer finalmente ha llegado a una máscara de selección de visibilidad y llevarla a cero porque encuentro esas pequeñas líneas diagonales bastante distrayentes Realmente no puedo juzgar qué tipo de tonos estoy poniendo con esas pequeñas barras móviles que hay en el fondo. Y así ahora, bueno, mira, vendré a DC widescatter, Y a partir de aquí, sólo puedo empezar a poner un área tonal como esta Y debido a que mi selección está en su lugar, puedo bajar mi sombreado muy, muy rápidamente Y como lo emplumé ligeramente, no tengo que preocuparme por bordes realmente duros, y como es invisible, puedo juzgar fácilmente lo oscura que es esa selección en comparación con, digamos, el ojo De hecho, puedo llegar a mi contorno y hacerlo invisible. Ya puedo ver dónde está la selección , pero con eso invisible, puedo juzgar qué tan profundo quiero que la sombra vaya muy fácil y bastante rápido. Porque si miro con atención, di este poco aquí, puedo ver justo al inicio de la sombra, hay un poco más claro, pero luego va más profundo cuanto más te acercas al borde donde la cabeza se encuentra con el pelo. Entonces eso es útil, y eso no es un problema. Y así solo sigo dibujando. Estoy tratando de hacer notas mentales de dónde está esta frontera. Ahora, cuando se trata de justo donde el área sombreada se encuentra con la mejilla, si lo hago demasiado duro, voy a ver el borde de mi selección No quiero eso, así que solo ten en cuenta que eso está ahí, dos dedos para deshacerte de eso, y solo asegúrate de que todo se mezcla muy bien así Ahora, empecemos a concentrarnos en una o dos áreas más oscuras porque creo que tengo el tono general justo ahí Voy a cambiar a DC dispersión densa, y voy a poner algunas zonas más oscuras en la parte superior. Definitivamente lo puedo ver. Hay una banda bastante estrecha bajando, parece que se desvanece. Incluso con esa pluma, estoy consiguiendo un borde muy duro ahí. Eso puede funcionar, pero puedo repasar esa frontera más tarde. Una vez que la selección no está ahí, sólo para hacerla un poco más áspera, un poco más punteada porque esto es Hay muchos puntos. Empiezas a poner en corteza muy dura bordes definidos. Es casi como si estuvieras tratando contar dos historias a la vez. Realmente no funciona tan bien. Vamos a bajar aquí. Hay un área más profunda por aquí, y creo que esa es esa área sombreada hecha muy, muy rápido ¿Y qué pasa con el otro lado aquí? Es muy similar. Vayamos a DC Y scatter, que es lo que usé antes. Y bueno, vamos a garabatear y encontraremos nuestras fronteras Ahí. Tráelo abajo. Como digo, normalmente, no me gusta mucho usar selecciones, pero para ello, hablamos de un ahorro de tiempo. No, voy a posicionar esto para que pueda ver las áreas más oscuras del otro lado de la cara antes de elegir dispersión densa y simplemente profundizar algunas áreas justo por aquí donde necesitan ser Ahora bien, debo admitir que es una frontera demasiado dura para mis gustos. Voy a estar haciendo más sombreado del otro lado, pero mientras tengo esto en este estado, realmente no quiero tener que lidiar con eso Entonces lo que puedo hacer es volver, apagar mi selección, y ahora está apagada. Se ve que puedo dibujar en cualquier parte. Pero si vuelvo a mi herramienta de selección, puedo venir a guardar y cargar. La selección uno está ahí. Ahora, no se puede ver. Yo hice invisible el área de selección exterior, pero si solo vengo Vaya, y haga doble clic para cargarlo No lo puedes ver porque he hecho invisibles las selecciones, pero si puedo volver a mi llave, puedo seleccionar la visibilidad de la máscara, está ahí lista para que podamos trabajar con ella. Pero no lo quiero por ahora, así que voy a apagar mis selecciones. Lo que voy a hacer es llegar a mi borrador. Voy a elegir para esto. Voy a elegir la línea DC Pointe rompió dos, y sólo voy a llegar a esta frontera e intentar romperla Mira, sólo estoy desbastando un poco ese borde porque era demasiado duro. Eso es agradable y rápido así. Y si comparas esa frontera con la frontera del otro lado, cosa que no he hecho, esa frontera rota está funcionando mucho mejor. Así que ven, solo arrastra por aquí. Entonces no me salen líneas rectas duras, lo que arruina todo el efecto puntizado El hecho de que tenga esa zona muy clara de puntos en el fondo, eso también está ayudando. Como dije en el video anterior, me ayuda a tejer las diversas áreas diferentes un poco mejor las diversas áreas diferentes. Echemos un vistazo a eso. Y eso se hizo muy rápido y fácilmente. Y si comparo eso con la foto, estoy empezando a llegar ahí. Ahora todavía puedo ver áreas que sí tengo que construir como alrededor de esa mejilla que ya hice, por ejemplo, eso podría hacer con ser un poco más oscuro en algunos lugares, y lo veo ahora más claramente porque acabo de poner esas dos pequeñas áreas sombreadas en Es gracioso la forma en que funciona. Trabajas en cierta sección y piensas, Sí, bien, eso es bueno. Entonces sigues adelante. Y vas a otra sección, y una vez que has hecho esa, vuelves a la primera sección, y piensas, Bueno, en realidad, ahora que lo he hecho, la sección original necesita un poco más de trabajo. Estás equilibrando los diferentes tonos. Si lo piensas bien, el puntillismo es básicamente todo tono. No hay información de color aquí. Y así el tono es tu amigo. Y consejo general, me has visto poner áreas y pensar, Oh, querida, lo he hecho demasiado oscuro. Pero luego más tarde, he vuelto y pensé, en realidad necesito hacerlo más oscuro, como este lado de la mejilla Yo te diría que es si tienes que ir de una u otra manera, ir en la dirección de arriesgarte a hacer las cosas demasiado oscuras Tienes que respirar hondo cuando lo estás haciendo porque es fácil hacer las cosas más oscuras de lo que es más claro. Pero siendo todas las cosas iguales, si puedes conseguir más contraste en tu imagen, va a quedar mejor. Va a parecer más dinámico. Bien, entonces se selecciona la capa siete. No tengo una máscara seleccionada, así que sólo voy a llegar a DC wide scatter. Y mientras tengo esta capa sentada encima de la otra, solo hay uno o dos cambios más que quiero hacer. Solo estoy llegando a esta zona de las mejillas, haciéndola un poco más oscura, solo en uno o dos lugares, pero a la vuelta del costado Por aquí. Además, creo que hay cierto poco entre el ojo y esa sombra, lo que podría hacer con estar un poco en una sombra más profunda. También un poco debajo de la barbilla también. Esto está empezando a llegar al escenario donde voy, Oh, hay un poco que tiene que ser más oscuro. Oh, hay otro poco que necesita ser más oscuro. Y es solo un caso de dar vueltas, mirar las diversas áreas y equilibrar los valores relativos entre sí y tratar de ir por fronteras más suaves, fronteras más duras, y así es como vas a conseguir, ojalá, la magia del puntismo Y ya, este proyecto ha llevado bastante tiempo. Pero comparas lo que hemos estado haciendo ahora con la idea de poner todos esos puntos individualmente. Ya ves lo que es un enorme ahorro de tiempo esto. Bien, así como antes, voy a seguir trabajando, construyendo esta imagen, y ya te he mostrado la mayoría de las cosas. Si surge algo de lo que necesito hablar , te lo haré saber. De lo contrario, pasaré esto muy, muy rápidamente porque hay una cosa más de la que sí necesito hablar, y es usar este color claro para agregar un poco de resaltado. Bien, entonces voy a continuar. Y te hablaré cuando tenga algo que ojalá valga la pena decir. 12. Cómo dibujar nuestro cabello: Bien, estoy de vuelta. He creado un nuevo archivo que usa capas del archivo antiguo, y se llama estatua con pelo. Está disponible para ti como descarga, y puedes ver lo que he hecho aquí. También he hecho uno o dos cambios más. Si llego a mi paleta de capas, hay uno o dos cambios. Mi capa de pelo, eso está justo en la parte inferior. Y necesita estar en esa capa para que este tutorial funcione. El inicio aquí contiene todos los puntos que componen la estatua. Fusiono capas hacia abajo. Aparte de la capa de puntos finos, y notarás que ya no tiene una máscara de capa adherida a tiene una máscara de capa adherida a ella porque creo que el dibujo ha seguido adelante, y estoy pensando, tal vez quiero usar esos puntos finos para crear las áreas más claras. Entonces no hay una máscara de capa adherida a eso. Lo volveré a visitar más tarde. Entonces tienes la capa de contorno con nuestro contorno rojo, que ha demostrado ser muy útil, pero creo que se puede hacer invisible por ahora. Entonces nuestra capa de papel, que se ve bastante sutil en este momento, y luego nuestras muestras Hablando de eso, vengamos a nuestras muestras. Asegúrate de tener el color de fondo seleccionado. Porque lo que vamos a hacer ahora es abrir nuestro panel de capas y bajar a la capa de pelo y voy a encender Alpha lock. Entonces me voy a acercar a nuestros pinceles. Quiero el que está en la parte inferior hard blocker inner, y voy a poner esto, asegurarme de que esté configurado en completamente opaco, y voy a crearlo. Entonces es muy grande. Voy a pellizcar un poco para poder ver todas esas áreas amarillas y luego voy a pintar sobre toda esta área así. Bien, entonces aquí viene la parte divertida. Vuelve a nuestro panel de capas. Se selecciona la capa de pelo, voy a venir y voy a crear otra capa. Da click en el icono, y voy a llegar a la máscara de recorte Y así solo para repasar de nuevo las máscaras de recorte, tienes tu pequeña flecha apuntando hacia abajo a la capa de abajo, la capa de pelo Eso te permite saber que lo que sea que dibujes en la capa siete, verás todos los trazos de pincel, pero solo verás los trazos de pincel donde ya hay trazos de pincel en la capa de abajo que está unida a la capa de cabello. Así que recortando capas, son un poco como Alpha lock en que solo puedes dibujar donde ya hay dibujo y no puedes dibujar donde hay áreas transparentes en la capa La diferencia es con el candado Alfa, dibujas directamente sobre la capa con el candado Alfa. Pero mira si me quito el candado Alfa aquí, si estás en la capa siete, que es la capa de recorte y puedes ver que es la capa de recorte por esa pequeña flecha apuntando hacia abajo, solo puedes hacer trazos de pincel donde haya trazos de pincel en la capa La capa de pelo, vamos a mostrarte esto. Vayamos a nuestros pinceles, y voy a venir por DC wide scatter. Para mi color, mientras quiero los colores estoy usando, ese es este. Y mira, ¿sabes qué? Justo mientras estoy aquí, ven a las muestras Debería haber hecho esto antes. Desliza a través, ven a desbloquear ven a goma de borrar, bloquearlo duro interior, y me voy a deshacer de ese azul más profundo porque es una distracción, podría usarlo por error, y eso deja solo los colores que estoy usando o planeo usar para esta foto Vuelve al panel de capas, desliza de nuevo, ponlo en candado porque no queremos meternos con esa capa a menos que tengamos que hacerlo. Vuelve a bajar a la capa siete y vuelve a nuestros pinceles. DC widescoter es el que vamos a usar. Se ha fijado dos, 3%, solo vuelve a comprobarlo. Y ahora voy a garabatear sobre agradable y rápido. ¿Ves lo que está pasando ahora? Todas esas zonas amarillas bastante brillantes, francamente, no muy bonitas se están convirtiendo de repente en una versión mucho, mucho más agradable de la estatua Quiero comenzar con sólo repasar todas las áreas. Sé que puse algunas áreas para la bata, también aquí, y pienso por aquí en alguna parte. Y eso me da una muy buena base sobre la que puedo empezar a construir las sombras. Esto también me ayuda porque he llegado a cierta etapa con un poco que me interesa. Esa es la cara, los ojos, la nariz, la boca. El voy a admitirlo. No tanto. Y bueno, mira, hasta este tutorial, la forma en que lo hemos estado haciendo, tratando de conseguir todos estos pequeños pliegues y rincones y grietas y pliegues, haciéndolo de la manera que lo hemos estado haciendo Lo siento, eso va a ser una pesadilla. Haciéndolo así, ¿qué pasé? Pienso en tres cuartos de hora haciendo todas esas zonas amarillas. E incluso solo con este garabato que he hecho ahora mismo, eso me hubiera llevado horas y horas hacer la forma tradicional de hacer las cosas punto a la vez Y finalmente, está el hecho de que a medida que me alejo de los ojos, la boca, la nariz hacia las partes exteriores de esta ilustración, no quiero poner la misma cantidad implacable de detalle Quiero que poco a poco se vaya desvaneciendo en algo más genérico puntos que toda una carga de detalles implacables, que, para ser sinceros, va a empezar a distraer de la La gente lo hace todo dibujos a lápiz, por ejemplo, o dibujos a carboncillo. El detalle está todo en los puntos de interés y se desvanece hacia los bordes para que la atención del espectador se mantenga justo donde quieres que esté Y esa es la cara. Bien. Entremos y echemos un vistazo a esto. Voy a intercambiar dos, digamos, probemos dispersión media. Es un poco más fino, y voy a empezar a poner en pequeñas áreas aquí Y estoy echando un vistazo a la foto y decidiendo dónde están las áreas más densas Y definitivamente hay áreas más densas por aquí. Creo que el borde de esto necesita integrarse. ¿Recuerdas cuando hicimos las selecciones? Sí, esas zonas ahí. Entonces, lo que estamos haciendo ahora necesita mezclarse en esa frontera, mientras yo voy, hacer que todo sea un poco más suave. Y vamos a alejarnos solo para echarle un pequeño vistazo a eso ya. Si comparas ese poco que acabo de hacer con algunos de los otros bordes en el lado de la cara donde se encuentra con el pelo, se ve mejor. Lo que tenemos ahora es un gran ejercicio para casar nuevos bits, ahora mismo, los bits existentes. Y creo que en algún momento anterior, dije, Oh, los bordes de los bits amarillos que estaba dibujando, puedes usar una herramienta Smudge para mezclarlos. No estoy muy seguro de que eso sea necesario, porque mira, solo di este poquito aquí, lo que me estoy concentrando Estoy mirando la foto, decidiendo qué hay que hacer. Podría venir y elegir, decir línea puntiaguda rompió tres. Sólo estoy poniendo un poco más de definición en esta área en particular. No quiero una línea dura ahí. Nunca quiero líneas duras. Y entonces lo que voy a hacer, justo mientras me concentro en esta zona, voy a llegar a la capa punteada de arriba. Y probemos el pincel de dispersión de luz, y voy a dibujar justo a lo largo del borde de ese borde que he dibujado, solo para romperlo un poco. De hecho, vamos a llegar a la línea puntiaguda rompió tres. Voy a ir justo por esta frontera así. Para que pierda ese borde muy, muy duro, y funciona muy, muy rápido. Muchas gracias. Sigue mirando la foto de referencia para obtener algunas ideas de lo que debería estar haciendo. Si decido que tengo un pequeño problema con esto, entonces bien, ¿qué estoy usando? DC Pointy Line rompió tres. Vendré a mi goma de borrar, elige el mismo pincel. La línea puntiaguda de DC rompió tres. Asegúrate de que esté en 3% como lo he estado usando para todos los proyectos. Entonces voy a bajar a mi capa de pelo, y estoy en la misma zona, mira voy a acercar el zoom. En este pedacito aquí. Lo que voy a hacer es ir y borrar algo de esta frontera para que no consiga esa frontera dura. Recuerda, las fronteras duras son una especie de enemigo de lo que estás haciendo. Bueno, eso es hacerlo un poco demasiado sencillo. Si tienes una frontera dura con tu pontllismo, ojalá, haya una buena razón Y si tienes un borde duro en una zona, considera hacer algo similar en otras partes de tu foto, porque si tienes un borde duro en una sola zona, los ojos de la gente naturalmente van a ser atraídos hacia esa zona. Bien, alejemos un poco. Y ya, se puede ver que se ve bastante mejor que lo que tenía antes. Y además, es rápido. Eso es lo que quiero. Volvamos para volver a nuestra capa general de puntos Vuelve a la dispersión de la luz, arroja algunos puntos más como este. Bien, esta es la técnica con la que voy a ir. Al final llegan a la capa que tiene todas esas viejas pinceladas amarillas y fortalecen algunas de las áreas más profundas por aquí. Definitivamente pedacitos por aquí que necesitan fortalecerse. Y ese es el proceso que voy a usar. Áreas de mezcla. Oh, tengo un poco agradable por aquí. Vayamos a la línea puntiaguda rompió tres. Y creo que puedo ver arranques por aquí. Estoy recibiendo un poco de luz reflejada aquí, que se ve bastante bien. Voy a romper este borde solo para que se funde un poco mejor. Entonces voy a llegar a, probemos dispersión media. Y justo a un lado, hagamos que algunas de estas áreas un poco más oscuras cuelguen así porque estoy viendo este bonito poco de luz reflejada justo donde el cabello se encuentra con la cara, y voy a poner eso. Creo que dije, justo al inicio de este proyecto, los pedacitos de luz reflejada. Realmente me gustan esos. Bueno, vamos a hacer que se vean bien ahora mismo. Este es un caso de apenas pasar por esta construcción de ciertas áreas, yendo a la capa de arriba para mezclarse en esas áreas. Si tengo que levantar ciertas áreas mira, tengo un poco muy oscuro viniendo por aquí. Estoy poniendo un poco de variedad en estas áreas de sombra, así que no todo es un solo tono. Pero lo que voy a hacer, si me alejo un poco, pueden ver, estoy construyendo ciertas áreas, y una cosa que no he hecho es llegar a la parte más exterior de la estatua y comencé a construir esas áreas ahí porque quiero que el detalle se desvanezca gradualmente a medida que voy hacia el exterior de la estatua. Podría agregar solo uno o dos pedacitos, igual que, digamos, el lado de la cabeza o la parte posterior de la cabeza justo aquí, pero voy a volver a la dispersión amplia, y voy a hacerlo gradual. Y no voy a poner todo un montón de detalles en esa área en particular. Solo quiero que la gente sepa dónde está la parte posterior de la cabeza de la estatua justo en esta zona de aquí. Pero una cosa que voy a hacer es llegar a mi inicio aquí, que tiene la mayoría de los puntos puestos. Y voy a poner algunos puntos aquí solo para romper las cosas. Casi como una pequeña capa de nubes. Vayamos y apagemos nuestras muestras o hagamos invisible la capa, solo para que pueda ver lo que estoy haciendo Y solo quiero una o dos pequeñas zonas nubladas aquí. Aquí es donde el detalle comienza a desvanecerse. Y estoy haciendo solo uno o dos barridos bastante amplios y simplemente dejando que los amplios barridos se mezclen entre sí para crear una textura básica, que se desvanece a medida que avanzas hacia el borde de la imagen Bien, creo que eso es todo lo que quería decir sobre esto. Ahora voy a entrar y voy a empezar a trabajar en ello. Y probablemente haré un video muy rápido para esto para que me veas trabajando, pero no creo que necesites verme trabajando en absolutamente todo Así que podría desvanecer ese video y volver a entrar. Y luego cuando tenga algo más que creo que vale la pena decir, seguiremos a partir de ahí. 13. Solo un breve video del progreso...: Bien, entonces creo que ahora he llegado al punto en el que voy a parar al menos con los puntos más oscuros. Ahora bien, puede notar que no dije que terminé. Estoy diciendo que estoy parando ahora porque creo que ya he llegado al escenario donde si hago más, puedo sentirme empezando a hacer atajos, lo cual no quiero hacer. Mira, si has hecho alguno de mis otros cursos, bien puedes haberme escuchado hablar sobre más importante es terminar tu trabajo, y eso es terminar tu trabajo cuando te has quedado sin inspiración. Francamente, te estás empezando a aburrir, ahí es cuando entra en acción la disciplina Sé que disciplina no es una palabra muy artística, pero es una palabra muy importante para cualquiera que haga algo creativo. Se necesita la disciplina para hacer el trabajo. Pero estoy empezando a llegar al escenario ahora donde llevo un tiempo usando la disciplina. Puedo sentir mi propia mente tratando de salirse con la suya haciendo atajos. No realmente mirando el dibujo y simplemente haciendo algunos trazos bastante perezosos. Como, por ejemplo, mira, echa un vistazo a esta zona al costado. Eso son algunos trazos rápidos, pero estaba construyendo una textura, y quiero ser feliz con la textura. Puede estar suelto. Puede ser un poco abstracto en comparación con el resto de la pintura. Pero aún así quiero que se vea bien. E incluso en el tiempo que he estado hablando desde que me desvanecí de nuevo, estoy viendo este pensamiento, Oh, oh, podría trabajar un poco más en otro bit Pero no, creo que ahora es un buen momento para parar con esto y explicar. El cabello en algunos lugares es una mezcla de bordes duros y suaves porque he dibujado en la capa siete capas, esa es la que se hace clic a la capa de cabello debajo, y algunos de los otros puntos están en la capa de inicio aquí para que pueda crear transiciones más sutiles Pero en algunas otras zonas, digamos, como este pedacito de pelo por aquí, por ejemplo, prácticamente lo he dejado como lo encontré. Y entonces lo que voy a hacer es hacer el siguiente video, el video final, y en eso, voy a echar un vistazo rápido a agregar uno o dos de los puntos más claros que este color muy claro aquí. Bien, hagámoslo en el siguiente video. 14. Agregar los puntos blancos y terminar: Bien, estamos de vuelta. Ahora, sí tuve una jugada con ese color claro. De hecho, mira, pongamos el dedo ahí ahora y lo recojamos. Ese es nuestro nuevo color claro. Y te voy a mostrar dos formas distintas de aplicar esto. Y además, te voy a dar lo que creo que es la mejor parte del dispositivo si vas a hacer esto. Ahora bien, con puntismo de color piensa en las obras de Surat, y lo siento por cualquier francófona que pronuncie eso mal, Surat no estoy seguro Llamemos a eso puntismo de color. Pero lo que estamos haciendo aquí es puntismo monocromático, un fondo de color, y si era tinta tradicional de un solo color, suele ser negra Pensé que justo al final de esto, intentaré agregar algunos puntos más claros ahí, solo para probar algo nuevo. Entonces lo que voy a hacer es la primera forma de hacerlo. Voy a llegar a mi capa de puntos finos. ¿Recuerdas eso de unos videos de hace unos videos? Es solo una capa de puntos finos que utilicé para tejer las distintas texturas juntas. Bueno, podemos usar eso. Vayamos a Alpha lot. En cuanto al pincel, bueno, bajemos por el fondo. Bajemos a. Intentemos una buena acumulación. Y para esto, mi pasta está al 100%, mi tamaño de pincel, hagámosla un poco más grande. ¿Y dónde están las áreas más ligeras en esto? Está principalmente en el lado izquierdo de la estatua mientras la estamos mirando, y está en áreas alrededor de la frente, la mejilla, el pelo, la parte superior de los párpados Bueno, mira, comencemos con solo agregar un poco en la parte superior izquierda. Eso va a estar alrededor del área del cabello. Y si hago eso, vamos a acercarme un poco para que veas este poco con mayor claridad. Puedo tomar todos esos píxeles alfa bloqueados, y puedo convertirlos. En lugar del color que los usamos, puedo convertirlos a un color más claro como este. No por mucho. Bien. Haces algunas pinceladas y me estoy poniendo una versión un poco más clara de ese blanco. Quiero tratar de mantenerlo de un solo color. No muy gris claro, luego un poco menos gris más claro. Intentemos apegarnos a todo el asunto del puntismo donde usas la densidad de los puntos para proporcionar el sombreado en lugar de hacer que los puntos sean de diferentes colores Sólo unos pedacitos por aquí. Oh, asegurémonos de que está de vuelta al 100%. Eso se apagó por un segundo. Ahora, tenemos un poco en la frente por aquí, un poco alrededor de los ojos. En nariz, sí, definitivamente hay algunos aquí. Voy a tratar de enfocarlo más en un lado de la nariz que en el otro. Un poco en la mejilla y en la otra mejilla, un poco en los labios A lo mejor voy a hacer el tamaño de mi pecho un poco más pequeño. Apenas la una, dos áreas por aquí en los labios. Hay un poquito justo al lado de la boca. Y, oh, creo, definitivamente. En esa túnica. Voy a hacer el tamaño de mi pecho más grande. Y justo alrededor de esta zona del cuello, ahí hay bastante luz. Y me gustaría tener eso ahí solo para crear una división un poco más grande entre el hombro de la estatua y ese pozo, sugiriendo vegetación en el fondo, esa zona un poco más oscura justo donde estoy dando vueltas Ah, también, mientras esté aquí, voy a tomar todo este lado aquí porque ya no tengo la máscara de capa. Yo puedo hacer esto. Solo hazlo un poco más ligero, solo para que la gente sepa que en ese lado, el lado izquierdo, de ahí viene la luz. Entonces solo estoy ayudando a martillar ese punto a casa. Y si, a lo mejor puedas verlo, a lo mejor no puedas. Es muy, muy sutil. Bueno, bastante sutil, un poco, solo tal vez en la parte superior, pero las cejas del otro lado. Oh, también alrededor del párpado superior e inferior, ahí hay un poco de luz Pero lo que voy a hacer es llegar a este color gris. Ese es el color del fondo. Yo voy a elegir eso. Y voy a dibujar sobre algunas otras zonas de esta región punteada ligera porque lo que quiero hacer es dejar un ligero hueco entre los puntos claros y los puntos más oscuros, esa es la regla de la que estaba hablando, porque todo el punto de los puntos es que están representando diferentes tonos, diferentes valores. Y lo que no quiero es tener puntos claros y puntos más oscuros tratando de compartir la misma área. Simplemente no funciona. Es como tratar de tener un área sombreada y una zona resaltada ambas en el mismo espacio. Simplemente no funciona. Entonces donde quiera que tenga áreas como esta donde tengo puntos más claros y puntos más oscuros compartiendo la misma área. Lo quiero para que tenga puntos más claros o más oscuros. Así que vamos a derribarlos un poco. Tal vez solo deshazte de algunas áreas por aquí. Ahora, recuerden, solo estoy pintando en gris sobre estos. No los voy a borrar. Echemos un vistazo, una o dos de estas áreas más críticas alrededor de los ojos. Debajo de los ojos, oh, aquí hay un área grande que están compartiendo. Puntos más claros y puntos más oscuros. Lo mismo con la otra mejilla, pero también lo que quiero hacer con esto Se viene a mi inicio aquí, Leo y esta vez, podría repetir lo mismo. Podría bloquear esto alfa y pintar en el mismo color gris, la misma técnica que estoy usando, o podría llegar a mi goma de borrar y simplemente frotarlas. Voy a ir con encender el candado Alfa y pintar esas zonas el fondo gris. La razón de eso es que no estoy seguro, para ser honesto, cómo me siento acerca de estos puntos más claros. Y entonces si decido eso, ya sabes, lo que no funcioné, quiero volver a lo que tenía antes, y todo lo que necesito hacer es volver con el bloqueo alfa puesto y pintar estos puntos el azul oscuro original que eran. Mientras que si los borro, se han ido. Y voy a tener que volver a entrar y hacerlas otra vez, que es un trabajo que no quiero. Sí, se puede ver en la matanza hay una o dos áreas aquí, pero dos tonalidades diferentes, tratando de compartir el mismo espacio Simplemente no funciona. Entonces, usas el papel de color para hacer lo que puedes usar papel de color para hacer. Tienes tu tono, pero también porque los papeles no son blancos, puedes usar el blanco o un color muy claro para agregar un poco de resaltado. Y cuando estás agregando reflejos como lo estoy haciendo ahora, yo diría que obtienes la mayor parte de tu forma a través del sombreado, que es lo que hemos hecho Y solo agrega uno o dos pequeños resaltes como y cuando realmente los necesites. Ahora bien, podríamos seguir y terminar esto, pero si quieres que tus reflejos sean solo un poco más, y lo que te sugiero que hagas es llegar a tu capa de puntos finos, sube y crea una nueva capa, y cambiemos el nombre a esto porque no queremos terminar muy confundidos y llamar a esto ight dots. Y luego haces lo que hiciste antes. Vienes a tu cepillo. Vamos a elegir, digamos, DC wide scatter, ¿dónde vamos a hacer estas áreas más ligeras? Bueno, hay bastante hombro alrededor de la túnica Así que vamos a hacer un poco por aquí. Se puede ver bastante alrededor de la base del cuello, un poco en estos pliegues en la túnica, un poco más justo en el costado del cabello Ahora sólo estoy poniendo una nube de puntos aquí. No voy a hacerlo demasiado porque bueno, voy a tener que hacer lo hice antes de entrar con mi goma de borrar Cuál es mi borrador usa una buena acumulación, y voy a tener que recortar esa espalda igual que lo hice antes Pero si quiero estos puntos más densos, bueno, denter que ese fondo, se puede ver a la izquierda, y esto es justo lo que voy a tener que hacer Y tú construirías las cosas de esa manera. Pero como digo, con estos puntos más claros, te recomiendo que los uses con moderación solo para crear reflejos fuertes Dicho esto. Estaba a punto de decir, Bien, ese es el final del proyecto, pero no me puedo llevar a dejar este pedacito justo alrededor de la zona del cuello. Simplemente no me está funcionando, y no soporto dejar algo. Eso no me está funcionando realmente. Pero no, no. Vamos. Esa es la técnica final de la que quiero hablar. Tomemos nuestra imagen de referencia, hagamos eso invisible. Pellizcar y pellizcar rápidamente. Y ahí está nuestra estatua hecha en un estilo puntilístico, y hay un zoom hacia arriba de la estatua hecha en un estilo puntilístico Y donde quiera que vayas, puntos por todas partes. Ahí debe haber millones de puntos. Ahora bien, este fue un tutorial bastante largo, y, bien, no estoy seguro de querer mantener esas áreas más claras, especialmente esa área alrededor su cuello. De hecho, ¿sabes qué? No puedo evitarlo. Ven a la gira de arreglos, DC buena acumulación, hazlo grande, y quiero deshacerme de estos bits por aquí, por ejemplo, se ve como una mancha en lugar de una carga de puntos definiendo una forma porque eso es lo que haces con Y la otra cosa del puntismo es, bueno, ante todo, ojalá miren algo así y digan: Oh, eso se ve bien, pero también con puntismo, lo que dice la gente es, debe haber miles si no millones de puntos ¿Cuántos días o semanas tardó eso en hacer? Oh, Dios mío, la paciencia de la persona que lo hace y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero bien, este tutorial ha sido bastante largo, y he acelerado ciertas áreas y recortado parte del trabajo en el cabello, por ejemplo. Pero estimo que esto podría haberme llevado ¿Qué? Bueno, unas horas. Digamos, en cualquier lugar 3-5 horas para hacer esto. Lo comparas con las semanas que te hubiera llevado hacerlo usando técnicas tradicionales. puedo decir que estos pinceles que te he suministrado, junto con las técnicas que te he mostrado, significan que puedes hacer pontismo o simplemente tocar gran arte en una fracción del tiempo que te llevaría si lo estuvieras haciendo usando los medios tradicionales Bien, esos son los ejercicios. Esa es la técnica. Ahí están los brushures Ahí está el papel y las texturas. Espero que hayas sacado algo bueno de este curso, y estoy en algunos foros de Internet, y realmente me hace pasar el día cuando veo a alguien publicando una imagen que hizo usando uno de mis tutoriales, es bueno sentir que hay alguien ahí afuera que está obteniendo algo bueno de las cosas que hago. Entonces, si estás orgulloso, publícalo. Bien, todo lo que queda ahora es para mí decirlo, gracias una vez más por invertir en este curso. Bien hecho por completarlo. Y si te ha gustado esto, tengo muchos otros cursos disponibles para ti. Entonces tal vez voy a hablar contigo en uno de esos. Y mientras tanto, aquí tienes que hacer un gran arte. Adiós por ahora. 15. Requisitos del proyecto: Bien, vamos a decirte lo que necesitarás para crear este dibujo puntilístico de una estatua griega Vas a necesitar un iPad y la app Procreate. Además, realmente necesitas un lápiz Apple para sacar lo mejor de este curso. Algunas personas dicen que son felices usando su dedo para dibujar con, pero simplemente no te da las diversas ventajas que te da un lápiz Apple. Además, hay lápices de terceros por ahí, pero los creadores de Procreate han dicho que no los apoyan Para hacer este proyecto en particular, necesitarás descargar algunas cosas. Una es la foto de la estatua. Otro es el archivo apropiado con el que quiero que trabajemos. Y si alguna vez quieres imprimir ese archivo, deberías obtener una buena impresión en cualquier cosa hasta tamaño A tres También hay algunos archivos PNG, que son texturas poco puntistas Te mostraré cómo utilizarlas más adelante en el curso. Lo principal es que hay una serie de pinceles procrear los cuales he creado especialmente para este curso Tendrás que descargarlos y meterlos en Procreate Si no estás seguro de cómo hacerlo, no te preocupes. Al final de esta clase, hay un par de videos de referencia. Uno es un manual rápido para procrear para cualquiera que nunca haya usado Procreate antes, pero el otro es un video dedicado específicamente a cómo descargar cosas de Skillshare y levantarlas y trabajar Entonces, si no estás seguro de cómo hacerlo, solo ve ahí. Asegúrate de haber descargado todo lo que necesitas antes de pasar a la siguiente lección, donde empezaremos a poner algunos puntos. Y te veré ahí. 16. Descarga recursos en Procreate: Bien, vamos a mostrarte cómo puedes importar varios activos diferentes a Procreate desde Skillshare La clase que estoy usando para mostrarte esta es una de mis clases, aprende a dibujar con Procreate Pero lo que te voy a mostrar es cierto para cualquier otra clase. Bien, entonces primero, vamos a desplazarnos hacia arriba. Ves una serie de pestañas diferentes. Aquí quieres presionar proyectos y recursos. Y aquí, si bajan un poco, pueden ver que hay varios recursos diferentes que tengo. Así que vamos a descargar algunos archivos. Vamos a intentarlo. Bueno, para un boceto de Procreate, en la parte superior izquierda, todo lo que necesito hacer es darle un toque a eso Gladys boceto, Procreate. Y también puedo ver algo aquí que dice, salvo. Entonces vendré a guardar, y voy a guardarlo bajo mi app de archivos. Ahora bien, esta es una aplicación que viene con cada iPad, y prácticamente hace lo que dice en la lata. Es solo una forma de organizar tus archivos, así que tocaré Guardar. Ahora, mientras estoy aquí, descarguemos algunas cosas extra. Entonces tengo el archivo de procrear. Probemos el archivo debajo, delfín punto JPEG toca eso. Y esas descargas, que tardaron un poco de una y otra vez, vienen a guardar, asegurarme de que tengo archivo seleccionado. Y mientras estoy aquí, vamos a calmarnos un poco porque quiero encontrar sí, donde estoy dando vueltas, aprender a dibujar paletas Estas son paletas procrear y las he comprimido todas en un archivo zip Entonces si toco eso, ven a guardar, así vendré a guardar guardar en archivos otra vez. Y también el juego de pinceles. Yo también quería mostrarte eso. Entonces vamos al juego de pinceles. Y si, quiero guardar eso y guardarlo en archivos. Entonces me deslizaré hacia arriba desde la parte inferior de mi pantalla y vamos a venir a mi app de archivos, y efectivamente, aquí están los diversos archivos diferentes que descargué. Si llego a este pequeño símbolo bastante pequeño en la parte superior, justo donde estoy dando vueltas, y toco ese es un pequeño botón útil porque te dará alguna información sobre dónde en mi iPad se almacenan estos diversos archivos diferentes Bien, entonces a veces tengo gente diciendo, mira, tengo un problema. Tengo un archivo ZIP. No sé cómo descomprimirlo. Realmente es fácil. Vayamos a este en la línea DC superior izquierda para dibujar pinceles zip solo tócalo en él, y se extrae automáticamente. ¿Y qué pasa con las paletas aprendidas a dibujar? Toca eso. Extrae. Y se puede ver que tengo el delfín ahí, y tengo el archivo Gladys sketch Procreate Ahora, ¿qué pasa con el archivo de tres papeles de DC A? Este es un archivo de procrear que ha sido comprimido. A veces tengo que hacer eso. Todo lo que haces con esto, de nuevo, es simplemente tocarlo y el archivo se descomprime. Ya lo descomprimimos antes, así que ahora tengo copia. Voy a llegar al que tiene dos al final del nombre del archivo. Ese es el segundo que descargué. Si lo toco y lo mantengo presionado, y bajé al fondo, presionaré eliminar. Entonces ahora, bueno, bien, vengamos a DC Un archivo de tres papeles, Procreate Sólo voy a tocar eso. Se importa. Y ahí está. Si sólo pellizco un poquito, ese es mi expediente. Bien, bueno, eso fue sencillo. ¿Y qué hay de importar un juego de pinceles, por ejemplo? De nuevo, muy fácil. Solo ven a mi ícono de pincel, toca eso. Y se puede ver que tengo varios juegos de pinceles diferentes la izquierda de los propios pinceles reales. Justo donde estoy dando vueltas, hay una pestaña de signo más en el signo más Y luego, bueno, por el momento, procrear las cosas que quieras para crear un nuevo pincel. Tú no. En cambio, vienes a donde estoy dando vueltas y vienes a importar Ven a, en este caso, voy a venir a Chrome. Entonces DC aprende a dibujar pinceles. Se descomprimen a una carpeta, tocan la carpeta, y voy a llegar a decir, juego de pinceles de dibujo DC, toca eso. Lo importa. Y justo en la parte superior, se puede ver dibujo DC. Ahora, ya tengo eso de uno de mis cursos anteriores justo aquí, así que voy a llegar a ese dibujo de DC. Toca un pequeño ícono y obtienes una serie de opciones allí. Vendré a borrar. Sí, sí quería borrar eso. En cuanto a las paletas, nuevamente, muy simples. Sube a la parte superior derecha donde estoy dando vueltas, toca eso. Ven a paleta en la parte inferior, y puedes ver que tengo varios archivos diferentes aquí. Todo lo que empiece con DC es mi trabajo. Supongamos que subo al signo más en la parte superior derecha, toca eso Nuevo de archivo, vamos a llegar a donde estoy dando vueltas. De nuevo, me muestra el camino. Quiero la carpeta de la corona. Dibujemos paletas con cremallera de punto. Así que probemos DC dibujando muestras de color, toca eso. Y nuevamente, eso se importa en la parte superior de mi lista de paletas, listo para que haga lo que quiera con ella. Y estoy listo para irme. Y así es como puedes descargar archivos de Skillshare a tu iPad para que puedas hacer lo que quieras con ellos. 17. Imprimación de Procreate: Bien, ahora, este video es solo una cartilla muy rápida para Procreate Es por si acaso nunca antes has usado el software y no sabes dónde está nada. Es más solo un rápido recorrido por la interfaz. Si necesitas más de una introducción, que yo tengo Procreate la Guía Rápida o Procreate cimientos sólidos Y ambos cursos tienen muy buenas críticas. Muchas gracias por ello. En fin, comencemos. Ahí está tu ícono de Procreate. Ahora lo estoy dando vueltas. Y si toco en el primer lugar al que vienes es a la galería, y puedes ver varios pedacitos de trabajo en los que he estado trabajando. Ahora, el tuyo se verá diferente a esto. Porque si es la primera vez, aún no habrás creado nada, y así solo obtendrás las imágenes de muestra que vienen con Procreate En fin, ven arriba a la derecha. Ahí hay dos iconos que quiero mostrarles. Uno es Importar. Si toco eso, ahí es donde puedes cargar varios archivos que quizás hayas descargado de Internet o de uno de mis cursos. Pero voy a cancelar eso porque en cambio, vamos a crear un nuevo archivo para que trabajes. Para ello, ven al signo más y tócalo, y tienes varios presets diferentes que puedes cargar. Hagámoslo de la manera más sencilla posible. El muy superior donde dice tamaño de pantalla. Toca eso y obtendrás un nuevo archivo. Si tomas el dedo y el pulgar y lo pellizcas hacia adentro, puedes redimensionarlo. Puedes rotar moviendo el dedo y el pulgar alrededor. Y vamos a mover eso para allá. Genial, tienes un archivo. Quieres crear algo. Y para hacer eso, llegas a la parte superior derecha. Tienes uno, dos, tres, cuatro, cinco iconos diferentes. Vamos a mostrarte lo que hacen. El primero es el icono del pincel. Si toco eso, puedes ver que tienes toda una carga de pinceles diferentes. Lo que estás viendo en estos momentos son una serie de pinceles pastel, que estoy trabajando para un nuevo curso. Pero lo que vas a tener son los conjuntos de pinceles que vienen dentro de Procreate Si bajo a donde dice bosquejar y toco eso, hay varios pinceles diferentes, y tienes toda una carga de diferentes juegos de pinceles, que tienen pinceles en Bien, así que elijamos uno Vamos a probar Nico roll, toca eso. Bien, entonces lo siguiente es, necesito un color. Para ello, ven a la parte superior derecha donde podrás ver ese círculo amarillo. Ese es mi color seleccionado actualmente. Si toco eso, tengo acceso a varios colores diferentes, y tengo varias formas diferentes de elegir los colores. Si llegas al fondo, puedes ver tengo paletas resaltadas en azul Ahora bien, estos son varios cuadrados diferentes que puedes obtener. Entonces si toco, digamos, este rojo, puedo dibujar con eso. Si quiero elegir un color diferente, toca de nuevo en ese pequeño círculo rojo. Y notarás cual sea el color que elija, ese pequeño círculo en la parte superior derecha cambia a ese color. Eso te permite saber cuál es tu color seleccionado actualmente. Toca, y ahí vas. Ahora, por el momento, no estoy muy contento con eso. No es una obra de arte. Quiero deshacerme de él. Así que toma dos dedos y toca. Eso es un toque con dos dedos una vez, y vuelve a tocar, y puedes dar un paso atrás a través de las pinceladas que hiciste. Si entonces me doy cuenta de que en realidad era una obra maestra, puedo tocar con tres dedos para rehacer El dedo rehacer, dos toque con el dedo para deshacer. Y si mantienes dos dedos presionados en tu iPad, solo por un corto tiempo, comenzarás paso atrás rápidamente a través de los desdos Mantenga tres dedos hacia abajo por poco tiempo y rápidamente pasará por cualquier redos Bien, volvamos a estos colores. Entonces tengo paleta seleccionada en la parte inferior. Si voy a través de estos, donde dice disco, toca eso, y terminas con un disco, y puedes ver por fuera todos los colores del arcoíris. Y puedo mover esto para que veas que estoy seleccionando verdes, amarillos, naranjas, rojos Y estos son rojos bastante intensos porque ese círculo en el medio, que controla qué tan intenso es el color, y puedes hacerlo mucho menos intenso y más claro o mucho menos intenso y más oscuro. Entonces ahí tienes tu rojo lleno de grasa. Tienes versiones más oscuras aquí abajo. Tienes versiones ligeras por aquí. Pero a medida que cruzas, obtienes cada vez menos colores saturados. Se puede ver que es un rojo muy, muy desaturado. Se ve como un marrón. Puedo moverlo de nuevo hacia la saturación, y puedo moverlo aquí para lograr más de un efecto rosa. Entonces ese es el disco. El clásico, este es mi favorito a la hora de seleccionar colores. Tienes todos los colores del arcoíris dispuestos en un deslizador aquí, y puedes ver que el color completo está en la parte superior derecha. Las versiones más oscuras del mismo están aquí a medida que bajas, y a medida que vas hacia la izquierda, obtienes colores cada vez menos saturados hasta que finalmente terminas con el gris. Blanco, negro. Cualquier color está disponible para usted. Y si quieres un poco más de control en lugar de arrastrar esto, tienes tu deslizador de tono aquí Pero debajo, tienes tu deslizador de saturación, y puedes ver, medida que lo muevo alrededor de ese pequeño círculo en el gran bloque de color va de lado a lado también. También tengo mi valor o mi deslizador de brillo en la parte inferior. Si muevo eso, puedes ver mi pequeño círculo en el cuadrado sube o baja para obtener versiones más claras o más oscuras de mi color base. Justo debajo de eso, tienes tu historia, que son todos los colores que he elegido recientemente. Después las armonías. Tienes muchos modos diferentes aquí, split complementario. No voy a meterme en todos estos. Estas son solo una forma de elegir las cosas según la teoría del color. Y puedes mover esa retícula central así, y puedes controlar la oscuridad o el brillo de la misma con este pequeño deslizador en la parte inferior Al lado de eso, el valor. Bueno, es una computadora, y cualquier color tiene un valor numérico. Esos tres deslizadores estaba hablando del deslizador de tono. Bueno, mira, hay un valor. 193 grados, 73% saturados. Ahora es 46% saturado y 75% brillante. Y puedo digerirlo de esa manera. Además, tienes rojo. Deslizadores verdes y azules. Y puedes lograr muchos colores de esa manera. Y finalmente, volvemos a las paletas, y volvamos a elegir un color. Ese bonito rojo. Volvamos a nuestra herramienta de brocha. Ahí está mi biblioteca de pinceles. Nicarole seleccionado. ¿ Notaste que parece un poco pequeño, y no es tan intenso como ese color que elegí en la parte superior derecha? Bueno, la razón de eso es por estos dos deslizadores de la izquierda El control deslizante superior controla qué tan grande o pequeño es tu pincel, y puedes ver las diapositivas cada vez más grandes o más pequeñas. ¿Eso es qué? 39%, 40%. Y si, efectivamente, se puede ver que el pincel es más grande. Pero no es muy intenso. Eso se debe a que el deslizador inferior controla la opacidad de la presión en este momento. Está muy bajo. Si lo llevo hasta el 100%, y me desplacé. Oh, sí, se puede ver que es un color mucho más fuerte. Si tomo la opacidad, entonces es muy baja. Se puede ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto de pincel de manera más sutilmente Y en este punto, debo decir, estos dos deslizadores aprenden a usarlos y aprenden a variar mucho la opacidad Aprende a variar mucho el tamaño porque luego obtienes pinceladas pequeñas, obtienes pinceladas más grandes y varías tu trabajo. Y si alteras la opacidad, puedes acumular efectos mucho más sutiles Escojamos otro color para esto. Vamos a elegir un amarillo agradable no muy sutil y subir la opacidad y el tamaño del pincel allí. Ahí vas. Dos pinceladas realmente sutiles. Ahora, suponiendo que quiero ponerme ese rojo que solo estaba usando, bueno, está bien. Si solo presiono y mantengo mi dedo arriba en la parte superior izquierda donde está el pequeño círculo de color, solo manténgalo presionado por un par de segundos y obtendrás el último color que estabas usando de nuevo. Bien, esos son nuestros pinceles, pero puedes hacer una de tres cosas con cada pincel en la biblioteca de pinceles. Se puede pintar con él como lo hemos estado haciendo nosotros. Pero si llegas al icono de al lado, que estoy dando vueltas, esta es tu función de mancha Y si toco mancha y vuelvo a bajar a pintar, ahí, ya ves, tengo rollo de Nico Pero esta vez, en vez de pintar con ella, lleguemos a esa frontera. Estoy alejando arrastrando hacia afuera con el pulgar y el dedo Vayamos a ese borde rojo y amarillo. Yo hice el tamaño de mi pincel un poco más pequeño. Y si solo froto esa frontera, ¿ves lo que está pasando? Estoy difuminando. Así. Y puedo mezclar diferentes áreas de color. Y si llego a un pincel diferente, vengamos a. Bueno, vengamos a la aerografía, y escojamos un aerógrafo suave Hago mi tamaño de pincel más grande porque el tamaño del pincel no permanece igual, no importa qué pincel selecciones. Elegí un pincel diferente, así que ahora tengo un tamaño de pincel diferente. Y si vengo a esa misma zona y empiezo a difuminar, ¿ves que estoy consiguiendo una mezcla mucho más suave porque el cepillo de aire suave es una herramienta de mezcla muy suave y sencilla Bien, eso significa que podemos crear trazos de pincel con la función de pincel Podemos manchar los trazos de pincel con la función de mancha, pero también podemos borrar trazos de pincel usando la función de borrado Nuevamente, es el mismo pincel. Pero esta vez, lo estamos usando como borrador. Entonces hagámoslo. Tomemos el apasor justo por el camino Hagamos nuestro tamaño de pincel. Pero cualquier tamaño viejo, y ahí tienes. Ahora he borrado los trazos de pintura de esa zona, y este es un punto muy importante En los medios tradicionales, usando goma de borrar sobre una hoja de papel, siempre se puede ver un poco de sobra de lápiz y el papel se ha aplanado donde estaba el trazo del pincel Pero esto no es un medio tradicional. Esto es digital. Si envuelves algo, se ha ido. No hay rastro del trazo del pincel para tocar con el dedo para deshacer. Las matrices o cualquier otra cosa que hayas puesto en tu lienzo. Eso fue 100% opaco. Si bajo esto a una opacidad mucho menor, digamos alrededor del 30, 34%, y empiezo a construir, se puede ver que poco a poco voy borrando en esta zona Si hago pinceladas repetidas o presiono bastante fuerte, puedo variar la pincelada. Y aquí hay otra cosa bonita. Si llego a texturas, probemos dove lake Mi tamaño de pincel, 6%. Mi pasta está a mitad de camino, y entonces, ¿ahora ves eso Estoy levantando, pero estoy consiguiendo el patrón que hace el pincel. Como parte del proceso de borramiento. Así que tienes muchas formas diferentes de pintar, muchos efectos diferentes cuando manchas y muchos efectos diferentes cuando borras Bien, voy a pellizcar hacia adentro para ver más de mi lienzo Ahora bien, el único icono que no hemos mirado es éste con dos cuadrados ahí dentro. Voy a darle un toque a eso. Este es mi panel de capas. Y se puede ver que tengo algo llamado color de fondo y capa uno. Bien, bueno, echemos un vistazo al color de fondo. Si toco ese pequeño rectángulo blanco, ese es el icono de capa para el color de fondo. Bueno, ya ves, tengo mis colores abiertos de nuevo, y puedo elegir el color que quiera. Para el fondo. Eso es útil. Hagámoslo más ligero. Pero para mi capa uno, si toco el pequeño icono que estoy dando vueltas ahora, obtengo una lista completa de opciones Puedo cambiarle el nombre, lo cual siempre es una buena idea si recuerdas hacerlo. Y le puedo hacer varias cosas. Como, por ejemplo, si hice un desastre y solo quiero deshacerme de todo, puedo aclararlo. Toca dos dedos para deshacer eso y traer de vuelta lo que tengo. Pero lo que estoy a punto de mostrarles es algo que he visto a muchos principiantes no hacer, lo cual es una verdadera lástima porque es muy, muy útil. Ven al signo más en la parte superior, derecha, tócalo, y también obtengo una nueva capa de capa. Si vengo a mi pincel, probemos el pincel oriental, y probemos cualquier color al azar. Vamos a probar el color verde para que destaque. Y el tamaño del pincel es lo suficientemente grande y puedo dibujar. Eso no está sobresaliendo muy bien. Intentemos subir la opacidad. Sí, eso es mejor. Y sí, sé que parece un partido, pero aquí está la cosa. Mira esa pequeña marca de garrapata justo donde estoy dando vueltas. Eso es un interruptor de palanca, y si lo toco, la capa se vuelve invisible. Toca de nuevo, vuelve a ser visible. Ver el pequeño alférez al lado de eso. Si toco eso, bueno, tengo un montón de cosas llamadas modo de mezcla de capas. No vamos a hablar de esos, pero ya ves que tengo opacidad Es un control deslizante, y puedo hacer que esta capa superior sea completamente invisible, parcialmente visible o completamente visible y en todas partes intermedias. Si decides lo que hiciste fue agradable, pero está en el lugar equivocado, bueno, mira esto. Ven a la parte superior izquierda y mira este icono con la flecha. Toca eso, me sale una caja alrededor de todo en esa capa donde hay píxeles porque en este momento, estamos usando nuestra herramienta de transformación. Y mira, si toco en alguna parte, normalmente, es una idea ir por fuera y moverme. Mira eso. Puedo mover esto. Es más, ves ese pequeño círculo verde en la parte superior, que ahora estoy dando vueltas Si toco y arrastro eso, puedo rotar esto alrededor. Así. Te das cuenta de que obtienes una línea elástica. Entonces, si quieres moverlo muy sutilmente, arrastra la línea verde hacia afuera y podrás mover las cosas muy lentamente así Si quieres moverlo rápido, toma la pequeña línea elástica verde alrededor y mira eso. Bien, aquí tenemos diferentes modos. Por el momento, estoy de uniforme, lo que significa que puedo redimensionarlo así como moverlo y girarlo Pero si llego a algo así como la forma libre, puedo estirar así. Si vengo a distorsionarme, puedo tomar solo una de las esquinas y moverla así, así como las esquinas alrededor del costado Quieres hacer un poco rápido de perspectiva simple, puedes hacerlo. Si vienes a warp, me sale una grilla. Y si arrastre las líneas meteorológicas cruzan, puedo deformar esto. Y si eso es demasiado, tengo un botón de reinicio en la parte inferior. Vamos a deformar rápidamente esto así, y digamos, toco el icono de mis capas. Eso ahora está comprometido. Los cambios que he hecho son permanentes a menos que golpee Deshacer. Ahora volvamos a la capa uno. Y lo siguiente que vamos a echar un vistazo es que esto parece un poco en forma de S. Es el menú de selección. Ahora recuerda, no estamos en la capa con garabatos verdes, estamos en la capa con esas grandes marcas rojas y amarillas Y se puede ver en la parte inferior, tengo varias formas diferentes de seleccionar áreas. Por el momento, tengo rectángulo seleccionado. Entonces si vengo aquí, arrastre una caja, se puede ver donde he arrastrado una caja Esa zona es clara, pero estoy obteniendo estas pequeñas líneas móviles, que me hacen saber que donde quiera que haya líneas móviles, no se selecciona. Si entonces vuelvo a mi herramienta de selección, y volvamos a probar freeform Puedo mover toda esta zona o donde quiera que vaya. Puedo estirarlo así. Y una vez que esté contento con eso, solo puedo volver a tocar, digamos, mi icono de selección, y eso se compromete. Si vuelvo a venir a mi herramienta de selección, tienes cosas como mano libre. Y si arrastro un área como esta, si vuelvo a dar la vuelta a donde ese puntito blanco se toca ese puntito blanco, ahora tengo un área seleccionada. Que es una forma de mano libre. Entonces esa es la herramienta de selección, varias formas diferentes de seleccionar cosas. Al lado de eso, tengo mis ajustes. No quiero meterme demasiado en estos porque hay mucho que cubrir, pero suponiendo que lleguemos a la saturación del matiz y al brillo, puedo tomar toda esta capa y cambiar el matiz e intercambiarlo alrededor Puedes ver que cuando hago eso, el rojo se está volviendo más meñique y los amarillos se vuelven más anaranjados porque cada color se está desplazando alrededor del También puedo alterar lo saturado que está, como, completamente gris. A bastante brillante. También puedo alterar el brillo, también. Se puede alterar toda la capa, pero llegar a la parte superior en el medio donde dice , brillo de saturación de tono. Pero si llego a este pequeño triángulo que ahora estoy dando vueltas, en lugar de trabajar en mi capa, ahora voy a trabajar usando mi lápiz Y puedes ver que mi pequeño icono de pincel ahora se ha vuelto azul, y ahí tiene pequeños destellos Y lo que eso significa es, escojamos algo. Vamos a probar la luz salvaje. Eso suena dramático. Verifica mi talla. La opacidad está arriba llena. Voy a pintar en cierta zona así. ¿Te has dado cuenta de cómo fui debajo de esa zona verde? Eso se debe a que el trazo de pintura verde está en la capa de arriba. Así que mi pequeño trazo de pincel se oculta. He pintado con esto, pero puedo mover el matiz alrededor y cambiar este color, la saturación, y el brillo justo en esa zona. Y si bajo mi opacidad sobre mi presión, hago que el tamaño de mi pincel sea más grande, por ejemplo, pinte en un área diferente, puedes ver que poco a poco puedo ir acumulando el efecto así Y si eso no es suficiente, mira, si toco mi herramienta de borrado, puedo borrar estas pinceladas mientras estoy pintando en este modo. Y si llego a mi herramienta de difuminado, puedo mezclar el efecto que estoy haciendo mientras uso matiz, saturación y brillo Así que toca de nuevo el ícono de ajustes para comprometerte con eso, pero puedes ver que tengo toda una carga de ajustes diferentes, y cubro todos los que están en el curso de cimientos sólidos. Bien, entonces ahora el ícono final es este pequeño ícono de llave inglesa, que es tu ícono de acciones. Aquí es donde vienes si quieres agregar algo como insertar un archivo. Bien, hagámoslo. Vayamos a paletas, y voy a cargar blobs de Joy 01 Esto es algo que creé para el curso de acuarela, y se carga en su propia capa llamada imagen insertada. Ahora, por el momento, no lo quiero en medio de la capa uno o la capa dos, así que si solo toco y mantengo presionado, puedo arrastrarlo hasta la parte superior de mi pila de capas. Y cuando lo hago, mira ese trazo de pincel verde, repente se coloca detrás de esas pequeñas manchas de alegría porque lo que sea que esté en la parte superior de la pila de capas cubre lo que esté debajo de ella, cosas como la capa dos y la capa uno Ahora, suponiendo que me guste esa capa, puedo bloquear esa capa para no pueda dibujar sobre ella, o puedo desbloquearla Y suponiendo que no quiero esa capa en absoluto, puedo venir a borrar y deshacerme de ella Supongamos que quiero mantener la capa, pero no me gusta ese trazo de pincel verde, puedo borrar la capa Varias cosas que puedes hacer. Volviendo rápidamente a nuestro ícono de llave inglesa. Se pueden agregar varias cosas diferentes. Se puede cortar, se puede copiar, lienzo. Obtienes varias asistencias diferentes, que va más allá de lo que quiero hacer aquí en este momento. Si decido que mi pequeña mancha granate y naranja con recorte es una obra maestra, puedo compartirla puedo compartirla Y puedo tocar en Procreate JPEG, si lo vas a colocar en Internet y puedes exportarlo Voy a usar AirDrop, toque mi IMAP. Se exporta. Y estamos bien para irnos. También puedes exportar videos. Esos son probablemente los videos que has visto en los foros. Preferencias, eso es más de lo que quiero meterme y ayudar. Bueno, lo que estamos haciendo ahora mismo es el archivo de ayuda. Entonces ese es un recorrido muy básico para Procreate, y solo está ahí para darte un aviso rápido para que puedas seguir este curso un poco más fácilmente Vuelve al curso, ve y diviértete, y te veré en cualquier video en el que aterrices.