La clase magistral de la acuarela Procreate

1. La clase magistral de la acuarela de Procreate: Hola y bienvenidos a la masterclass de acuarela Procreate. acuarela puede ser una forma desafiante de pintar. Necesitas la técnica adecuada y entender la naturaleza de la acuarela ahora, además de ser diseñador ilustrador digital desde hace décadas. También he usado acuarelas de la vida real durante décadas, así puedo explicar cómo funcionan. Además, he desarrollado múltiples nuevas técnicas digitales, especialmente para este curso. Te llevaré directamente desde las pinceladas iniciales usando docenas de pinceles de acuarela que he creado para este curso, practicarás usando varios bocetos, muestra de color y archivos que te suministre que Te llevo a través de una serie de orolas de seguimiento, lo que te brinda técnicas y recursos cada vez más avanzados. Algunas de estas técnicas y recursos que no habrás visto antes. Eso es porque he usado mis más de 45 años de experiencia para crear nuevas direcciones, usando las herramientas que procreate nos da, además de tener más de cuatro horas de seguimiento y tener air usted mismo colegiatura. Te estoy dando 35 nuevos pinceles de acuarela más 70 cabezales de cepillo de dientes, 22 salpicaduras de acuarela, 56 manchas de acuarela, 14 canceles acuarelas, 12 texturas de acuarela, 18 blancas más 18 grandes texturas de papel 20 piezas de arte lineal para practicar. 52 muestra de color basada en pintura del mundo real alrededor de 256. Nuevas formas de trabajar con el color. Estás obteniendo una relación calidad-precio seria con la masterclass de acuarela Procreate. Si puedes garabatear con un lápiz Apple en un iPad, tienes esto. Inscríbase hoy mismo. Te veré en el curso. 2. Hola y bienvenido: Hola y bienvenidos a la masterclass de acuarela Procreate. Gracias por invertir en este curso. Significa que puedo ganarme la vida haciendo lo que me encanta hacer. Bien, Entonces lo que estás viendo en este momento son diferentes segmentos de varios bits del curso. Pero hagamos práctica esta introducción porque además de toda la matrícula, tengo un montón de recursos para que los descargues. Entonces veamos rápidamente cómo hacer eso y luego pasar al siguiente video. Tengo un montón de archivos para ti y necesitas meterlos dentro de Procreate. Entonces este es otro curso que tengo sobre Procreate todo sobre la creación de arte rupestre. Pero lo que he hecho está apegado temporalmente a uno de los juegos de pinceles que quiero que tengas para este curso de acuarela. Se puede ver abajo donde estoy dando vueltas. Tengo DC pincel de lavado acuarela que voy a darle un toque a eso. Me sale un archivo de descarga la parte inferior y toco en descargar, descargar, y me sale otra cosa diciendo abrir adentro, toca eso. Voy a guardar en la pestaña de archivos ahí. Se pide una ubicación. Quiero mi iCloud Drive porque si tienes un iPad, tienes un iCloud Drive. Y voy a guardarlo en mi Carpeta de Descargas. Toca Guardar. Eso es todo bonito. Así que ahora sal de Chrome. A veces encuentro hasta ahora me da uno o dos problemas con la descarga. Entonces utilizo Chrome y ahora si abro Procreate, puedes ver que no tengo pinceles aparte de los pinceles predeterminados. Eso no es un problema. Necesito ir a la app de mi archivo. Puedo verlo abajo, pero si no puedes ver el ícono, solo ven a la parte superior de tu pantalla, arrastra hacia abajo y ve a Buscar. Y voy a responder archivos. Ahí está el icono de mi archivo. Toca eso. Bueno, lo guardé en mi iCloud y noche. Así que toca el iCloud, Drive allí y toca ¿dónde se descargó? Sí. Ese juego de pinceles DC acuarela. Cremallera, cremallera de punto. Oh, bien. Todo lo que necesito hacer es tocar eso y se descomprime automáticamente. Ahora, si vuelvo a Procreate, abre mis pinceles. Tengo el pincel de boceto que seleccioné. Está en la cima. Todo lo que necesito hacer es llegar al signo más donde estoy dando vueltas, tocarlo. Entonces vengo a importar la parte superior derecha donde estoy dando vueltas. Entonces, ¿dónde se almacena? En iCloud Drive en la carpeta de descargas. Y ahí lo puedes ver. Dc acuarela lavado, juego de pinceles, toca eso. Importa. Agrega un vistazo a esto. Tengo una categoría completamente nueva con todos mis pinceles listos para usar. Ahora el sistema operativo Apple está haciendo actualización muy pronto. Quizá las cosas cambien entonces y sean un poco más sencillas. Pero mientras tanto, así es como obtienes los archivos en tu sistema. A veces solo serán un archivo normal. No va a estar con cremallera para que no tengas que descomprimirlo. Eso hará la vida un poco más fácil, pero ahora ya sabes cómo hacerlo. Bueno, sigamos adelante. Bien, buena suerte con eso. Hay toda una carga de recursos esperándote porque además de brindarte una buena situación, quería darte muchos juguetes nuevos con los que jugar. Bien, pasemos al siguiente video donde quiero que empecemos a practicar con todos esos nuevos pinceles que están disponibles como parte de este curso. Bien, Ahora, por si acaso nunca antes has usado Procreate, he incluido una cartilla de Procreate de 20 minutos como la última conferencia de este curso. Entonces, si nunca antes has usado Procreate, salta al final, echa un vistazo al prime, siempre solo explica la interfaz. Y luego cuando estés listo, comenzaremos con el curso de acuarela. Te veré ahí. 3. Conoce tus pinceles: Hola y bienvenidos a este video. Y quiero que esto sea lo más sencillo y breve posible. Y todo lo que quería esta lección es que empieces a jugar con los distintos pinceles que vamos a usar en este curso. Entonces además de los pinceles, hay un archivo que quiero que descargues, y ese es un archivo de acuarela simple. También hay un par de archivos para ti llamados acuarela bocetos simples 12. Vamos a echar un vistazo a esos. Así que una vez que hayas descargado los pinceles, los bocetos simples, y esos simples archivos de acuarela, lo primero que quiero que hagas es que vengas a la galería Procreate, ven a este sencillo archivo de acuarela, desliza hacia la izquierda y duplícalo. Ahora siempre quiero mantener un original y trabajar en duplicado archivo de acuarela simple aquí. Echemos un vistazo a esto. Tengo un número de capas diferentes. Tengo a Hughes en la cima. Estas son solo una serie del tipo de tonalidades acuarelas que sí obtienes cuando compras acuarelas en esa cosa llamada el mundo real. Sólo para que tengas algunos colores para probar y jugar. Y es posible que notes que para muchos de estos colores, estás obteniendo un tono más claro y un tono medio y un tono más profundo, todos dispuestos de izquierda a derecha. Tienes un laboratorio de papel, mucho más sobre eso más adelante en el curso. Y tienes archivos insertados aquí, dibuja aquí segundo Andrew aquí, primero que ha venido a dibujar aquí primero, mis pinceles de línea difusa seleccionados. Sólo vamos a elegir un color. Me sale el dedo. Y si me gusta el aspecto de decir ese naranja justo en la esquina superior izquierda, solo pon mi dedo encima, tengo mi pequeño sampler, pequeño círculo. La parte inferior del círculo es mi color actual. El bit superior es lo que voy a elegir una vez que suelte con el dedo. Entonces suponiendo que me gustara ese naranja más profundo, lo solté. Ese es ahora el color seleccionado actualmente. Y ahí tienes. Puedo garabatear con él. Y esto es todo lo que realmente quiero que hagas con esta lección. Acostúmbrate a las marcas que hacen estos nuevos pinceles. Tengo bastantes pinceles para ti. Experimenta con ellos solo para tener una idea de ellos. Elegí pincel de línea difusa. Si vengo a DC sencillo redondo, profundo y uso eso un pincel de aspecto muy diferente. Y si vuelvo a dibujar, puedo obtener colores encima de eso, puedo construir diferentes capas para obtener colores más profundos. Si quiero deshacerme de una pincelada, toque con dos dedos para deshacer y deshacer, deshacer, deshacer. Bien, Así que estamos experimentando con varias pinceladas diferentes, pincelada salpicada DC. Probemos un color diferente. Probemos el color verde y juguemos con eso. Y todos los pinceles en estos tres precios diferentes que son más antiguos nos ayudan a crear efectos de tipo acuarela. No tienes que familiarizarte con todos estos a medida que avanzas por el curso, voy a introducir varios pinceles medida que vayamos a través de los ejercicios. Pero si puedo hacer una recomendación en esta etapa temprana, proporcioné bastantes pinceles para dar una variedad de efectos diferentes. Eso no significa que necesites saber cómo funcionan todos ellos. Estás mucho mejor dominando solo unos pocos pinceles, entonces estás arando tu camino a través de cientos de pinceles, pensando que va a haber un pincel mágico que te va a dar mágicamente el efecto mágico que deseas. Hay gente por ahí vendiendo miles de pinceles. El juego de pinceles más grande que hayas visto. Bueno, si consigues algo así, pasarás todo tu tiempo tratando de averiguar qué hace un cepillo en particular. Yo una vez que lo has hecho un mes después, tratando de averiguar qué cepillo era estás usando en primer lugar. Así que familiarízate y ponte cómodo con solo unos pocos. Ahora tomemos el que tenemos en este momento, DC, ¿qué agrega texturado? Hay dos formas de controlarlo. Uno es el tamaño en la parte superior. Hagámoslo sobre qué, 90%, o hagamos tu pincelada, Hagámoslo un poco más grande, alrededor del 40 por ciento, y hagamos tu pincelada. La otra forma de controlarlo es la opacidad. Ahora se puede ver con esto, esto se establece en una opacidad baja. Si pongo ese artículo y le hago la misma pincelada, ¿ves que estoy obteniendo un efecto mucho más fuerte? Ante esta es una masterclass de acuarela, ese deslizador de opacidad, absolutamente crucial porque las acuarelas funcionan al tener algún pigmento. Tienes algo de azul o algún rojo. Estoy mezclando eso con varias cantidades diferentes de agua para crear ya sea un lavado ligero donde no haya mucho pigmento en tu papel, o pinceladas más pesadas donde hay más azul o rojo en tu pincel. Y puedes controlarlo aquí usando el deslizador de opacidad. Bien, bajemos a dibujar aquí primero. Vamos a aclararlo. Ahora mientras estás experimentando, posible que quieras un boceto para que puedas probar los pinceles contra el dibujo o un contorno. Entonces, si quieres hacer eso, esto es lo que te sugiero que hagas. Ven a la capa que dice insertar archivos aquí, luego ven a la parte superior izquierda donde obtienes ese pequeño icono de llave inglesa. Ese es tu menú Acciones. Y aquí hay varios submenús. Quieres agregar, luego ven a insertar un archivo. Ahora recuerdas que tenía algunos bocetos simples para ti. Entonces vamos al fondo del directorio donde guardo el mío y tengo que escuchar bocetos simples acuarelas, 010 a 101. Este es un archivo PNG simple, lo que significa que obtengo un fondo transparente. Tengo una serie de bocetos para ti. Todo lo que necesitas hacer ahora es encontrar uno que te guste. Ahora suponiendo que me gusta guardar esa casita de setas justo abajo del fondo y luego dedo y pulgar en un pellizco hacia afuera. Y puedo redimensionarlo y colocarlo donde quiera que esté. Lo llevaré a por ahí, tocaré cualquiera de mis menús en el lado derecho y eso se arregla. Y puedo usar eso solo para basar mis bocetos a partir de ahora suponiendo que no quiero esos pedacitos de los bocetos solo a un lado y en la parte superior, eso no es un problema. Ven a nuestro pincel de borrado. Eso no es un problema porque tenemos nuestro Pincel, menú, mancha o menú y menú de matrices y cualquier pincel Procreate puede usarse para pintar con, manchar con o borrar con. Entonces para esto, los dos pinceles que mejor encuentro si quería hacer levantamiento más duro están en el set de pinceles de línea de acuarela DC. Tiene bloqueo de línea de CC en él. Y pluma de tinta triangular dura DC, quiero que ingrese el bloqueador de línea DC. Mi opacidad se fija al 100 por ciento. Mi talla está donde quiera que esté, puedo hacerla grande. Y todo lo que necesito hacer es borrar los bits justo por fuera, así. Entonces solo tengo mi boceto de setas. Lo siguiente, ven a nuestro panel de capas. No quiero dibujar sobre esta capa porque si tengo que borrar las cosas, voy a borrar el trabajo de línea y lo que sea. No quiero eso. Entoncesuna cosa que puedo hacer es poner mi dedo en el tobogán de la izquierda donde dice Bloquear, poner cerradura. Te dan un pequeño candado. Y eso significa que no puedo dibujar en esa capa. Ahora, bajaré a dibujar aquí primero, escojamos un pincel. Intentemos la acumulación de lavado duro DC del juego de cepillos de lavado. Y probemos, probemos un ish bastante claro, opacidad de pincel rojo. Y ese es un poco el punto. Quiero experimentar con estos tamaños de pincel, tal vez alrededor de 11. Y vamos a pasar por aquí. Y si presiono luz, obtengo un efecto de luz. Si presiono más fuerte, obtengo un efecto más oscuro como este y tal vez pueda hacer que la parte superior de esto sea un poco más profunda así. Ahora suponiendo que quiero probar un color diferente, rojo más oscuro. Puedo hacer eso y puedo construir las cosas de esta manera y estoy consiguiendo una ventaja bastante dura ahí. ¿ Por qué no toco con dos dedos para deshacer eso y tal vez probar con otro pincel? Vamos a esforzarnos mucho. Washington borde irregular, que es básicamente el mismo pincel. Pero tengo un borde más irregular y puedo construir un efecto así. Y entonces si decido, oh querida, he pasado por los bordes, puedo llegar a mi herramienta Borrar. ¿ Qué tienen bloqueador de línea DC en él? Sí, puedo usar eso para hacer arreglos de alrededor del borde para poder constreñir donde quiero que la pintura vaya así. Y estoy trabajando muy rápido aquí. Entonces si decido que quiero que eso esté más mezclado, puedo llegar a mi ícono de mancha y tengo todos mis pinceles, todos los cuales pueden manchar de diferentes maneras. Ahora el que me gusta bastante es DC ahumado y borroso profundo. Eso es del juego de pinceles de lavado acuarela. Y qué tamaño de tal vez qué tamaño 8% de opacidad alrededor de la mitad. Y puedo comenzar una mancha estas diferentes áreas en así. Puedo difuminar las palabras de color más profundo. Puedo manchar los tonos más claros en lo que es así y construir un efecto como ese. Volvamos a mi herramienta Borrar, que todavía tiene lo mismo seleccionado. Y quizá pueda hacer unos agujeros blancos aquí. O lo que estoy haciendo es que estoy experimentando y viendo lo que funciona, lo que no funciona tan bien, y lo que hace cada pincel. No concentrarse en tratar de hacer una buena foto. Sólo estoy jugando con los pinceles. Como por ejemplo, lo que DC Glaser. Vamos a probar ese del juego de pinceles de lavado, y voy a elegir un color diferente, este color verde. Tamaño de pincel bastante grande, mi opacidad bastante baja. Y voy a hacer pinceladas repetidas solo en una parte de la pantalla y se puede ver que las cosas empiezan a tomar un matiz verde. Si ahora vengo a, probemos un ish azul bastante profundo en mi pincel igual. Ahora. Las cosas están tomando un tono azul, pero aún puedo ver algunos detalles oscuros a claros. Entonces ahora sé que DC Glaser puede cambiar el color de las cosas que hay debajo, pero no tiene tanto efecto de oscuridad y luz. Toquemos deshacer algunas veces para deshacernos de eso porque ese no es realmente un efecto que quiero. Eso fue sonido de golpeteo. Esos son mis dedos golpeando contra la superficie de mi iPad. Vamos a redimensionar eso solo un poquito. Ahora probemos con otro pincel. Por qué no pruebo DC simple lavado profundo. Volveré a llegar a mis rojos si hago pinceladas. Y ahora se puede ver que es muy fuerte. Y me di cuenta que tal vez no lo quiero tan fuerte como eso. Entonces, toca con dos dedos algunas veces para deshacerte de eso y bajar la opacidad y tal vez subir el tamaño del pincel. Ahora puedo hacer pinceladas repetidas. Y ese es un punto que es DC simple lavado profundo. Son ahumados y manchados de profundidad. Eso es un pincel difuso profundo. Dondequiera que veas el nombre en lo profundo del extremo de un nombre de pincel, eso significa que el pincel gordo puede darte tonos más oscuros que el color que has seleccionado. Intentemos pincel difuso profundo, bajemos la opacidad, hagámoslo bastante grande. Voy a elegir un compañero bastante amarillo claro una vez que tus pinceladas, y si me permite repetir unas pinceladas, ese amarillo que me estoy poniendo es un poco más oscuro que el color que he seleccionado. Y voy a parar ahora porque todo lo que quería con esto era solo que tuvieras la capacidad de llamar a un archivo, traer un boceto si quieres, y simplemente jugar con los tres pinceles diferentes. Juega con el tamaño de ellos, juega con la opacidad y solo para tener una idea del tipo de cosas que hacen. Y mientras has visto, tengo algunos bocetos para que solo experimentes. Pero a medida que vayas por el curso, te voy a estar dando recorridos. También te estaré dando ejercicios, pero ten en cuenta, tienes toda una serie de bocetos para que una vez que hayas terminado un recorrido, y si hay un ejercicio basado en ese recorrido lo que también has hecho. Todavía tienes todo un montón de bocetos que puedes llamar en cualquier momento y practicar lo que has aprendido. Entonces este taburete de sapo y todos los demás bocetos que tienes, sigue refiriéndote a ellos de esa manera. Tienes muchas formas diferentes de practicar lo que estás a punto de aprender. En el siguiente video, comenzaremos con un recorrido muy sencillo utilizando técnicas de acuarela muy tradicionales. Y si digo el nombre de Beatrix Potter, eso te dará una pista sobre el tipo de cosas que vas a hacer a continuación. Te veré en el siguiente video. 4. La técnica simple, parte 1: Hola y bienvenidos a este primer tutorial. Y voy a tratar de mantener las cosas simples sólo para que empecemos. Ahora, ¿alguien ha leído las historias de Peter Rabbit de Beatrix Potter? Bueno, hice este dibujo lineal para que ojalá se vea un poco como algo que ella haría. Vamos a darle color. Y la razón por la que estoy haciendo este estilo en particular es en los últimos 100 años, la forma en que hacemos las acuarelas ha cambiado drásticamente. Y hoy en día se obtiene una carga de técnicas realmente modernas. Los estaremos viendo más adelante en el curso. Pero por ahora, debido a que este es el primer tutorial, quería llevarnos de regreso a una época en la que las técnicas de acuarela eran más sencillas. Entonces este archivo se llama noche de graduación. Está disponible para ti como descarga. Empecemos. Bueno, lo primero que hay que hacer es llegar a nuestro panel de capas donde estoy dando vueltas, tocarlo. Y estas son las capas con las que tenemos que trabajar. Las tres capas superiores están bloqueadas porque no quiero que pintemos sobre esas capas. Quiero que pintemos en la capa que se llama pintar aquí. Sin embargo, antes de hacerlo, probablemente encontrará cuando abra este archivo que la capa llamada capa de papel es invisible. Y lo que quiero que hagas es que vengas a justo donde estoy dando vueltas y toques ahí para que la capa sea visible. ¿ Lo viste enseguida? Estoy consiguiendo algo que se parece más ojalá a un efecto de papel bastante viejo. Porque, bueno, con acuarelas, necesitas tres cosas. Necesitas un cepillo, y estos son los pinceles que tengo para ti. Necesitas un color. Bueno, yo le proporcioné esas pequeñas manchas. Si quieres seleccionar el color, solo tienes que colocar el dedo sobre uno de los colores y puedes arrastrar por ahí si quieres. Entonces cuando sueltes, lo que sea que esté debajo de ese pequeño punto de mira en el medio va a ser el color que vas a recoger. Tienes tus pinceles, tienes tu color. Y debido a que esto es acuarela, necesitas controlar cuánto color tienes en tu pincel versus cuánta agua. Eso es bastante simple. Y te voy a mostrar esto si vengo a DC, sencillo lavado duro y donde estoy dando vueltas en el costado de la pantalla. Este es tu deslizador de opacidad y puedes ver que está en un 100%. Si hago un trazo de pincel, puedes ver que me sale un trazo muy grueso. Eso es porque hay una carga de color en mi pincel, toque con dos dedos para deshacer. Si bajo esto a algo realmente bajo, intentemos alrededor del 25 por ciento y hagamos lo mismo. mí me duele mucho menos abajo. Entonces este deslizador, el deslizador de opacidad, ese es el equivalente digital de cuánta pintura tienes en tu pincel versus cuánta agua. Eso variará de pincel a pincel, toque con dos dedos para deshacer eso. Entonces bien, entonces tienes tu pincel, el color, y cuánta agua hay. Un tercer elemento es en lo que estás pintando. Y eso va a ser crucial para lograr efectos realistas de acuarela. Ahí tengo mi capa de papel que debería ayudarnos a pintar algo más realista. En fin, comencemos. Quiero venir a mi pintura aquí capa. Ahora que cepillando mi uso. Bien, iré con DC simple lavado duro que está dentro de la sección de lavado de acuarela. Ahora qué grande quiero que esto sea grande alrededor del 60 por ciento, casi el tamaño máximo. Por mi opacidad. Quiero esto abajo, agradable y bajo. Tengo 27% en cualquier lugar en los veinte por ciento debería hacer. Y en cuanto al color, bueno, quiero ese amarillo muy claro. Entonces sostengo mi dedo por ahí hasta que elijan el amarillo, suéltalo. Y usando estos ajustes, voy a dejar un lavado muy ligero de amarillo, justo donde está la firma de esta ardilla. Ojalá te hayas dado cuenta de que es una ardilla. Al final quiero que esto sea naranjas y algunos marrones más profundos. Pero por ahora, solo quiero poner una capa base sobre la que construir encima. Así que lo he hecho y te darás cuenta probablemente de que he ido por encima de los bordes en algunos lugares. Eso me queda bien. Volveré y borraré justo después. Entonces lo siguiente, probemos algo de esta naranja en una, mucha de esta naranja aquí. Pero solo voy a dejarlo solo en ciertas áreas. Y aquí está el primer consejo para ti cuando estás trabajando así y lo pones en áreas de color, consigue tu pincel tan grande como puedas salirte con la tuya. Es muy fácil empezar a concentrarse demasiado pronto y todos los pequeños detalles. Y eso no va a salir muy bien para ti. Obtener las grandes áreas en. Primero. Te darás cuenta que sólo lo estoy poniendo en ciertas zonas y dejándolo fuera de otras áreas. Esa es la forma típica en que trabajas con acuarelas. Siempre puedo volver más tarde y agregar más colores de pigmentos más profundos, pero por ahora, solo quiero conseguir una gama de colores. Bien, así que ahora voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. He llegado a cerca del 4445% y voy a aumentar la opacidad también porque quiero dejar algunas zonas más fuertes como esta. Vamos a querer pintar trazos también. Porque, bien, no voy por una reproducción exacta del estilo Beatrix Potter, pero me gustaría que pareciera Beatrix. Para preguntar un poquito. De nuevo aunque estoy haciendo este bonito y grande un poco más oscuro alrededor de las orejas, áreas de color. Pero sigo trabajando en cuanto a áreas. Un poco de sombra debajo de una chaqueta, un poco debajo. Definitivamente. Intenta pensar en dónde va a estar la luz, una luz del clima no va a poder llegar en cuyo caso esas zonas van a ser más oscuras. Sí, voy por encima de la línea. Mira eso. Eso es terrible. Bueno, eso está bien. Porque voy a entrar y subo estos después. Porque mientras, como expliqué en otra parte de la serie, Trabajar con un pequeño bolígrafo de plástico es muy diferente a trabajar con un pincel flexible. Y también esta pintura se seca. inmediato. No se pueden hacer técnicas mojadas sobre mojadas, no con procrear, tal vez con algún otro software, pero se puede manchar la pintura a su alrededor en cualquier momento cuando la pintura acuarela tradicional se secó al agua hace mucho tiempo. Así que tienes que adaptar un poco tu técnica para tenerlo en cuenta. Bien, ya he dejado esas áreas ¿y un rojo un poco más profundo? Voy a hacer esta menor opacidad porque esto va a ser bastante fuerte, creo. Pero, ¿puedes ver eso? Estoyempezando a conseguir solo quería leer toques en una o dos áreas. Y eso quiero porque haciendo un mar de naranja, puedes hacerlo, pero prefiero un poco de variedad en el color real. En lugar de un color y hacerlo más oscuro o más claro, eso lo puedes hacer con bastante facilidad así. Mientras estamos aquí. Probemos un poco de ese marrón más profundo también. Porque como digo, quiero mezclar un poco las cosas. Pero esto es más áreas de sombra, así que sólo lo estoy poniendo donde creo que va a haber una especie de sombras. Y también voy a usar un poco de este azul porque si estás haciendo algo al estilo de, me di cuenta con Beatrix Potter, ella sí tiene un poco de azul en las sombras. Entonces eso es lo que quiero hacer. Eso fue demasiado. Estoy hablando trabajando al mismo tiempo. Por lo que puede ser un poco difícil concentrarse en dos cosas a la vez. La multitarea no me resulta fácil. Ahora, justo mientras estoy aquí, he vuelto a elegir mi naranja original, pero voy a llegar a un pincel diferente. He estado usando simple lavado duro, pero ahora lo que quiero hacer es subir un poco. Tengo este cepillo, DC ahumado y borroso profundo. Ahora lo que pasa con lo profundo es cuando lo usas. Bueno, déjame mostrarte cubierto justo en la parte superior. Voy a hacer mi cepillo agradable y pequeño para poder hacer un área local. Y voy a venir aquí y voy a hacer queridas pintar pinceladas así. ¿ Ves cómo me estoy volviendo cada vez más oscuro? Pero si sigo adelante, estoy terminando con un color que es más oscuro que el color que he muestreado. Entonces algunos de los pinceles harán eso. Si ves un pincel con un nombre profundo en el extremo, se comportará como este toque de dos dedos. Hay pocas ocasiones para deshacerse de eso. La razón por la que lo he hecho es porque a veces querrás estos colores más profundos, pero querrás mantener algo del tono original, como la parte superior de la cabeza. Quiero que eso sea más profundo. Parte superior de las orejas, definitivamente punta de la nariz. La forma en que estos pinceles comportan que sí obtienes colores más profundos, pero también se saturan bastante. Así que trata de no saturarlo demasiado porque una de las cosas de las acuarelas es, bueno, sobre todo con las técnicas más tradicionales. A veces puede parecer un poco lavado. Bueno, se lava la palabra correcta, digamos más sutil que óleos o acrílicos por ejemplo, o las tintas. Bien, así que he hecho algunas pinceladas aquí, pero señalé como Beatrix Potter, sí ves evidencia de algunas pinceladas. Entonces lo que he hecho es que he creado un pincel aquí llamado DCB es cepillado 01. Es del mismo color que he estado usando antes. Lo tengo en pastoso completo. Voy a bajarlo por ahí sobre lo que hice poner una muesca ahí mismo. Muescas en tu opacidad y tu talla. O útil porque a veces vas a estar jugando con el tamaño y la opacidad del pincel. Pero a veces quieres poder decir, quiero que mi pincel sea, diga qué, sesenta y seis por ciento opaco, y quiero que sea veintiséis por ciento grande. Bueno, eso es bastante simple. Supongamos que quería un lavado muy, muy sutil, casi inexistente. Entonces puse mi opacidad en el veintidós por ciento. Toco ese pequeño deslizador y llego a la marca más y puedo crear un poco, no solo ahí, para poder meterme entre las muescas. Rápidamente obtengo los ajustes de pincel que quiero. Si decido que no me gusta ese toque de nuevo y esta vez me sale un signo menos. El signo menos y la muesca se va. Puedes tener hasta cuatro muescas por cada cepillo. Y eso debería ayudar a suavizar su flujo de trabajo a lo largo de donde puede encontrar exactamente el tipo de configuración de precios que desea. De todas formas. Entonces quiero mi pasty en que era? 66 por ciento. Ahí tengo una muesca. Quiero que el tamaño de mi pincel sea bastante pequeño. Probemos una o dos pinceladas solo para probar. Sí, ese es el tamaño que quiero porque quiero un poco de evidencia. Sólo tienes algunas pinceladas. Apenas en algunas de estas zonas de sombra por aquí. A lo mejor poner un poco de área aquí porque sí ves evidencia de pincelada en la obra de Beatrix Potter. Eso también es muy encantador. Sólo hay que poner un poco de trabajo de línea aquí, sugiere que mientras yo también estoy aquí, voy a llegar a este azul porque me di cuenta de que cuando hace algunas áreas de sombra con para ella sí usa esto tipo de color azul y está ayudando solo a romper esa C de efecto naranja que tengo en este momento. Bien, eso es venir y echar un vistazo a algunas de las áreas. Volvamos a nuestro ámbar para esto, quiero mi pincelada más grande, que es veintiséis por ciento porque quiero hacer una o dos áreas solo en la cola, que naturalmente es más grande. Y la gente sí varía sus pinceladas simplemente presionando más fuerte sobre el Pro para que obtengas la cantidad de pincel que hay todas las personas más grandes. Nuevamente, un poco de este azul más profundo simplemente no quería que llegara a áreas. Ahora sí dije que la pintura se seca pero en cualquier momento puedes manchar y eso te puede dar algunos efectos mojados sobre mojados. Entonces hagámoslo. Vayamos a nuestra herramienta de difuminado que ahora estoy dando vueltas. Toca en él. Y para ello, quiero venir a mi sección de lavado de acuarela DC. Justo aquí. Tengo DC ahumada y borrosa profunda. Entonces elijo eso. Quiero que mi talla sea bastante grande. Qué nueve por ciento, que es grande para esta imagen. Por mi opacidad, si lo arranco bien hacia arriba, voy a obtener algunos efectos difuminantes muy fuertes, que no quiero particularmente. Así que voy a llevar esto abajo a alrededor de alrededor de veinticinco treinta por ciento marca. Veamos cómo va eso. Y eso es un poco demasiado grande para bajar al 4%. Vamos a probar eso. Y no estoy consiguiendo un efecto lo suficientemente fuerte como que llevemos esto hasta alrededor del 50 por ciento, y vayamos a la mesa ver qué podríamos hacer eso todavía. Se puede ver con eso, estoy empezando a poder mover la pintura por ahí. Puedo suavizar algunos de estos bordes cepillados. Puedo mezclar trazos de pincel entre sí , lo cual es útil. Entonces, si quiero mis técnicas de mojado sobre húmedo combinadas con técnicas pincel seco, esta es la forma en que lo hago. Hagamos esto muy pequeño porque me gusta que parte de la línea funcione alrededor del ojo, pero no todo. Vamos a deshacernos de algo justo alrededor de la parte posterior del ojo y tal vez un poco de la pincelada justo debajo de la oreja, tal vez un poco debajo de la barbilla. Y así puedo mezclar las cosas de esta manera. También. Bueno. Mucho pelo, pelo. Si vuelvo a venir a mi herramienta de difuminado, y esta vez vendré a DC acuarela extra y tengo otro top DC hair smudge large y DC smudge single. Dc tiene seleccionados mucho más grandes, así que eso es bueno. Mi talla está en lo que está en el máximo. Y he puesto mi opacidad agradable y baja porque de nuevo, eso va a controlar la cantidad de manchas que hago con esto. Yo lo dije muy alto. Voy a tener un efecto de mancha muy fuerte y las cosas van a ser arrastradas por todo el lugar. Pero con un colono y bajemos a esta pierna y solo hagamos unas pinceladas. ¿ Y puedes ver esto? Estoy empezando a manchar la pintura, pero debido a que hay muy pequeños puntos, rápidamente estoy acumulando un efecto adicional. Y ese es el tipo de hecho que sí ves en el ejemplo es el trabajo de Beatrix Potter, que estaba viendo cuando estaba haciendo mi investigación para esto. Entonces Dr. hacia atrás o hacia adelante, si arrastras de un área de manta a una zona pintada, obtendrás un efecto más ligero. Si arrastras al revés. Obtendrás un efecto más profundo. Ese soy yo presionando muy fuerte. Depende de ti experimentar con lo duro que presionas y también qué tan lejos presionas. Porque si presiono razonablemente suavemente pero hago una pincelada larga así, bien, eso no está funcionando. Toque con dos dedos para deshacer eso. Voy por trazos bastante cortos. Ojalá se pueda ver el cabezal del cepillo moviéndose sobre la superficie de lo que estoy haciendo. Pasemos a esta zona de la frente. Solo haz una o dos áreas por aquí solo para romper. Si eso un poco en las manos mientras estoy aquí, tal vez por la parte inferior del pie. 5. La técnica simple, parte 2: Bien, entonces suponiendo que decida en este punto, bien, esto es todo lo que quiero hacer con la firma. Bueno, mirando al estilo de Beatrix Potter, sí mantiene estos contornos que puedes ver de la ardilla, pero también mantiene dentro de esos contornos bastante de cerca. Muestra a un pintor muy pulcro. Y como pueden ver, bueno, tal vez debería ir y pararme en el rincón travieso porque mira, me he pasado un poco. Eso no es un problema. Ven a nuestra herramienta de arreglos y ¿qué quiero usar para esto? Estoy en mi set de pinceles de línea de acuarela DC. Voy a usar pincel de línea difusa DC. Ahora para esto, quiero que la opacidad se fije hasta el máximo. No quiero este conjunto bastante bien. A lo mejor voy a salir 14% y ver qué pasa con esto. Porque ahora voy a venir y voy a empezar a borrar los trozos de naranja de donde no los quiero. Eso tal vez sea un poco grande para caber en esos rincones y recovecos más pequeños. Bajemos eso a qué? Seis por ciento. Sí, eso me está dando mucho más control. Y entro y arreglo las áreas de color que no quiero. Así ha bajado al bosquejo. Necesitas que te acerquen bastante cerca. Así que no te olvides de pellizcar, pellizcar. Y también al mismo tiempo para ganar tu foto alrededor que puedas usar naturalmente posición que sea más cómoda para tu mano porque hay ciertos ángulos que son la mano encuentra muy fácil de hacer. Soy diestro. Así que estoy encontrando este tipo de ángulos fáciles de hacer y usar el juego de pinceles a bastante pequeños para estos área final. Así que tengo más control sobre ello. Pero llegará cierto punto en el que estás pensando, Oh, por el amor de Dios, está tomando años deshacerse de su amplia área de color que necesito borrar. Entonces lo que haré es hacer que mi tamaño de pincel sea un poquito más pequeño, 5%, y nuestro top, nuestro grado un signo más. Ahora probemos 2425%. Eso me está dando mucha más cobertura para que pueda borrar las cosas más rápido cuando no me estoy concentrando en el borde. Así que haz otra muesca. Hay alrededor del 24%. Volvamos al cinco por ciento tocando mi muesca, lo que está haciendo la vida más fácil. La otra cosa también es que cuando estés haciendo esto, voy a ser honesto contigo, no es particularmente creativo, pero es algo agradable y relajante de hacer. Pero la vida tiene colorear en los libros, pero todo lo contrario en que estás borrando cosas para que puedas empezar a relajarte y hagámoslo. Supongo que ya he hecho esto. He hecho esto, pero todo esto es muy bonito. Soy todo agradable y relajado. No subas todo el camino hasta aquí y esto es genial. Y cometí un pequeño error. Necesito deshacerme de eso porque tengo toda una carga de transiciones y líneas bastante sutiles en eso. Y así lo único que puedo hacer como tocar con dos dedos para deshacer y he perdido todo el trabajo que he hecho antes. Entonces mi siguiente consejo para ti es garabatear ahora, luego saca tu bolígrafo del papel y haz un poco más. Como ir, pan abajo, hacer un poco más, ir pluma abajo un poco más, y soltar. Ahora bien, si cometo el mismo error, tabulador de dos dedos, sólo he perdido un poquito de ese trabajo. Sólo estoy tratando de ahorrarle un poco de tiempo y un poco de frustración en el futuro. Oh, espera. Pajarita. No es por eso es una pajarita. Así que pierde eso. Ahora. Todo lo que voy a hacer ahora es más de lo mismo. Entonces, o bien aceleraré esto, simplemente me desvaneceré y volveré a aparecer más tarde. Bien, estoy de vuelta. Si estás siguiendo, espero que recuerdes hacer precisamente este poquito en medio de la pantalla ahora entre el aire y la parte posterior de la cola. Ahora en general, estoy bien con esto, pero me gustaría que el color fuera un poco más profundo en uno o dos lugares. Pero mi problema ahora, algunas de esas zonas van a estar en los bordes de la ardilla. Si entrara y empiezo a pintar colores más profundos ahora, no tendría que volver a pasar por todo ese proceso de borrado. Todos saben, miren, si vengo a mis capas y toco el pequeño icono donde dice pintar aquí. Puedo llegar al bloqueo alfa. Estoy con cerradura alfa. Elige un cepillo, Vamos a elegir cinta ahumada y borrosa como la que estábamos usando antes. Un naranja con bloqueo alfa, sólo puedo pintar donde ya hay píxeles en la capa que está bloqueada. Así que me he tomado el tamaño de mi pincel un poco más grande y mi opacidad después de haber estado a mitad de camino. Entonces ojalá veas esta acumulación rápidamente. Justo alrededor de la parte inferior de la zona de la cola. Puedes ver cómo estoy consiguiendo algunos colores rojos más profundos y ricos, que es lo que quiero? Pero yo estaba justo hasta el borde, también con una chaqueta y hasta el borde de la chaqueta. Pero debido a que tengo el Alpha Lock encendido, no voy a rebasar el borde porque sólo puedo pintar si ya pixeles con pintura sobre ellos. Así que vamos a hacer esto un poco más profundo, un poco más rico en una o dos áreas por igual. Esto solo la parte superior de su cabeza también alrededor del collar. Simplemente dibuja el cursor o un poco aquí abajo debajo de la mano. ¿ Y sabes qué? Sé que voy a estar haciendo esto todo el camino a través de estos tutoriales. ¿ Sigo pensando o simplemente hago ese poco? Yo sólo haré ese pedacito. Eso es solo que me deje llevar. Ya pararé este video. Te dejaré ponerte al día si trabajas solo. Y en el siguiente video, haremos un poco más con este cuadro. Entonces te veré ahí. 6. La técnica simple, parte 3: Hola y bienvenidos de nuevo y mira antes de hacer otra cosa. Lo siento, me molesta mucho. Voy a bajar aquí. Ahí tengo esa enorme mancha, que no quiero. Así que vamos a llegar a nuestra herramienta de manchas, ahumada y borrosa más profunda seleccionada, agradable y pequeña. Y vamos a deshacernos de esa horrible mancha justo ahí abajo. Difundir un poco. Oh bien. Ahora puedo relajarme. Entonces en el video anterior, me viste poniendo varios colores diferentes para crear poco a poco este efecto. Y luego me vendiste una elevación alrededor los bordes usando la herramienta de goma de borrar. Y entonces ahora quiero continuar, estoy poniendo otros colores y voy a empezar con una chaqueta. Me gustaría que fuera azul, un poco como la chaqueta de Peter Rabbits. Pero mi problema es si intento hacer lo mismo otra vez, y voy por las fronteras y empiezo a borrar. Bueno, toma esta zona aquí donde la parte posterior de la chaqueta está contra la cola. Si pongo colores ahí y luego trato de mirar, te voy a mostrar, está bien. El azul de la chaqueta. Encontremos nuestro pincel Eso ha venido para. Símbolo lavado duro. Yo creo. Genial. Y empiezo a poner colores como este. Se ve que estoy empezando a pintar en el origen de la cola. Y si vengo en arreglos, voy a borrar todo el trabajo que ya he hecho. Esto no es bueno para nadie. Entonces, toque con dos dedos, toque con dos dedos para deshacer eso. En cambio, mira, es muy fácil. Puedes a tu panel Capas y llegas al signo más y creas una nueva capa. Eso suena muy fácil de decir. Pero he visto a mucha gente aprender a usar Procreate que se pone muy sorprendida y muy feliz cuando se dan cuenta de que en realidad puedes pintar en diferentes capas. Piensa en una capa simplemente como una lámina transparente que pones sobre o debajo de otras capas. Y se puede pintar sobre eso y no va a afectar nada en la capa de pintura aquí. Vamos a darle un nombre a esto. Vamos a meternos en algunas buenas prácticas de trabajo. Llamemos a esta chaqueta. Así que ahora vamos a alejarnos un poco para que pueda ver toda la chaqueta. Tengo mi cepillo de lavado duro simple DC seleccionado. Y voy a empezar con la opacidad abajo son mi talla alta y como antes, sólo voy a poner un área general. Tengo color. Imagínese esto como el lavado ligero inicial que suele hacer con las pinturas de acuarela. Sólo para establecer que esta es una zona azul, tendrá unos bits claros, tendrá bits oscuros, pero sigue siendo todo azul. Cuanta parte del papel te vas. Bueno, eso va a depender del estilo al que vayas. Y me di cuenta con Beatrix Potter, sí obtienes tus áreas más claras y oscuras, pero ella realmente no va a la ciudad con ella. Es un estilo tradicional, y para que no te vuelvas demasiado brillante, ni demasiado oscuro, oscurece dependiendo de lo que esté haciendo. Y en este caso, estoy particularmente hablando de la chaqueta azul. Así como antes, cuando estás colocando tus áreas, el pincel más grande como es sensato. Y deja zonas todavía y piensa si los encendedores y si la luz no puede llegar a gustarle la luz que viene de arriba. Y así la luz no va a poder llegar a la parte inferior del brazo. También. El brazo también está poniendo sombra en la chaqueta, así que ese poco va a ser más oscuro también. Y también en el otro brazo también, eso va a ser un poco más oscuro, un poco aquí abajo también. Ahora tal vez te estés preguntando por qué estoy obteniendo ese ligero efecto texturado, esas zonas poco más claras, por ejemplo, donde estoy dando vueltas ahora vamos a mirar eso es porque si vengo a mi DC simple hogwash, Vengo a mi grano. Ya ves que ahí tengo un efecto moteado. Y esas zonas poco más ligeras, eso es lo que estás viendo ahí. Me gusta bastante porque me ayudó a vender la idea de que se trata de un cuadro viejo, viejo. Un poco justo alrededor de eso, un poco alrededor de la espalda y también en la parte inferior de la chaqueta. Por favor, ten en cuenta con esto que también puedo borrar pedacitos de pintura para recuperar las zonas más claras. Bien, Así que tamaño de pincel más pequeño. Y quiero que mi opacidad suba un poco más porque quiero dejar algunas áreas definidas más profundas como esta. Debajo de la manga. Estoy muy así, aunque creo que he ido un poco demasiado lejos con eso. Entonces voy a llegar a ¿cuál es mi herramienta para difuminar? Fumar tanto profundo, está bien. Y voy a hacer esto más grande. Porque creo que fui un poco demasiado lejos y solo quiero intentar sacar eso un poco así de atrás. Y tal vez un poco en esta esquina de lo que sea que sea esa cosa en la parte posterior de la chaqueta. No tengo idea. Solo pongamos algunas áreas más profundas justo donde las quiero en áreas un poco más localizadas. Ahora puedes ver cuando estoy pintando sobre esto, me estoy deshaciendo de algunas de esas áreas más claras. No me importa que bastante profundo por aquí porque la cola va a estar escondiendo la parte posterior de la chaqueta de la bombilla y estás tratando de poner una garantía con los pliegues que esperarías ver en una chaqueta. Porque de nuevo, mirando a Beatrix Potter, eso es lo que hizo. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más grande, un pastoso más bajo otra vez. Y voy a repasar todo el asunto sólo para tratar de llevarme algunos de esos demasiado brillantes o reflejos. Porque por el momento, creo que se ve un poco bitty. Solo quiero intentar hacer todo el asunto en un poquito a eso y también, quiero volver a venir a mi herramienta de difuminado. Voy a deshacerme de algunos de estos. Trozos de textura, creo que son un poco demasiado texturizados. Me gusta que estén ahí, pero están empezando a dar un salto un poquito sobre mí. Y así se ve más como, Oye, mira esta interesante textura en lugar de parecer un papel viejo, que es lo que me gustaría que fuera. Entonces hagámoslo. Bien, el tiempo está marchando. Entonces haré lo que hice antes. Vendré a mi herramienta Borrar. Todavía tengo mi línea borrosa muy aislada. Y vamos a deshacernos del azul donde no lo quiero y puedo hacerlo ahora porque mira, si vuelvo a esa zona problemática que tenía antes, porque estoy en una capa diferente. Puedo borrar todo lo que quiera en la capa de la chaqueta y no tiene absolutamente ningún efecto en la capa de debajo. Así es como puedo conseguir estos bonitos bordes afilados. Vaya, fui un poco demasiado lejos. Entonces, toque con dos dedos para deshacer eso. Y también, yo te diría, Eso es lo que tengo que hacer para conseguir estos bordes duros porque lo mencioné antes y lo voy a decir de nuevo porque ya grabé el video donde sí lo vuelvo a decir. Estás sosteniendo un lápiz. No estás sosteniendo tu pincel. Estás sosteniendo tu lápiz. No tiene cerdas suaves agradables en la punta. Ha sido una o dos personas que han experimentado con cerdas en la punta. Pero creo que la tecnología está muy lejos. Buenos años. Y entonces, ¿por qué puedes simular lo que sucede con los pinceles? No se puede obtener el efecto físico de un pincel con pelos suaves sobre una hoja de papel. No puedes ver las cerdas dobladas a medida que aplicas más presión cuando usas una pluma de plástico duro como esta. Si quieres dejar grandes áreas, eso es en que puedes hacer con un pincel del mundo real, pero no es algo que puedas hacer con un pantalón de punta dura o tienes que tener un poco de a pensar en la forma en que estás trabajando. Así que haciéndolo de esta manera, estás aplicando pintura y a quién le importa el contorno, y luego regresando y borrando los bits, no quieres lo que puedas hacer eso porque esto es digital. No es donde si intentas borrar algo, siempre vas a conseguir un poco de sobra sobre ti. Seamos sinceros. Quiero decir, intenta borrar un poco de lápiz. Por ejemplo. Verás la marca en el trozo de papel. Y el papel siempre tendrá poco en denso donde estaba garabateando antes. Pero esto no es un medio tradicional, esto es digital. Y así cuando borras algo, se ha ido. Y así la forma en que estoy haciendo esto ahora, instantáneamente se vuelve sensata, práctica. Bien, creo que lo he hecho. Oh, espera. Hagamos un poquito al final, acurrucarnos así para ser una especie de color amarillo. Bien, así que aquí está la cosa. Por el momento, tengo dos capas. Uno llamado pintar el cabello, Michigan se encuentra visible e invisible en la chaqueta enfriada por agua. Ahora podría ir creando cargas y cargas de capas aquí. Uno para el timbre, uno para esa pared detrás, uno para la flor quiere para los botones, uno para la pajarita. Pero usando esta técnica muy sencilla, si puedo salirme con la suya, voy a tratar de no hacer eso. Por ejemplo, estoy en mi capa de chamarra en este momento. ¿ Qué pincel he seleccionado? Lavado duro simple. Vamos a probar los pinceles de B aquí. Acércate a esa pajarita y busquemos el color para ello. Lo que mi juego de pinceles bastante bien. Vamos a probarlo con eso, no justo. El 8%, vamos a probarlo. Y si, a lo mejor eso va a funcionar. Intentemos hacer que eso sea un poco menos opaco. Y uno acostó un lavado bastante ligero. Hay una, la idea de una pajarita rosada y solo la llamaré toda el área en así parte para tal vez una o dos áreas. De hecho, tal vez pueda borrar una o dos áreas. El papel hace su trabajo, luego regresa y puedo pintar más pinceladas y poco a poco pueden ir acumulando la forma de la pajarita. Voy por simple aquí. Y construir las cosas de esta manera. Y siempre y cuando tenga cuidado y no pase por el borde, lo cual puedo hacer con esto porque es un cepillo de borde bastante duro y lo estoy usando bastante pequeño. Yo puedo hacer eso. Y si es necesario, siempre puedo volver a lo que es mi cepillo manchado, fumando manchado profundo. Vamos a asegurarnos de que sea agradable y pequeño. Quiero control phi sobre esto y solo puedo manchar la pintura alrededor. Hagámoslo aún más pequeño, 2%. Y puedo manchar la pintura alrededor. Así que mientras tenga cuidado, puedo salirme con la suya poniendo esto en la misma capa que la chaqueta, y eso me queda bien. Ahora bien, ¿qué más puedo hacer aquí? Bueno, vamos a llegar a ese amarillo claro que ha llegado a este botón de aquí abajo. ¿ Qué estoy usando? Intentemos símbolo de lavado duro de nuevo. Bonito y pequeño. Pastoso, bastante alto. ¿ Puedo simplemente poner un poco de efecto amarillo ahí mientras estoy aquí, escojamos algo de esa naranja? Y haz eso. Sólo para obtener un poco de sólo un estudio. Interesante pintor hecho ahí. Oh Dios mío. Acabo de notar algo. Baja a nuestra capa de pintura para el cabello. Mi borrador seleccionado lo hace bastante grande porque me doy cuenta de que ha habido varias partes. La cola, que no borré. Bueno me travieso, pero ya lo hemos hecho. Entonces mientras estamos aquí, estoy en la tercera capa. Voy a elegir ese rendimiento otra vez. Vayamos a esto. Hagamos esto un poco más grande y simplemente garabateemos solo un poco de lavado ligero, pero aún puedes ver los trazos de pintura así. Vamos a elegir un poco de esa naranja solo para dejar algo un poco más profundo ahí. Algunos de ese amarillo solo para obtener un poco de amarillo en ese lado son un poco de naranja y un poco se salen con la suya con un poco de marrón y solo quieren áreas más profundas? ¿ Tal vez? Sí. Bien. Disculpe mi herramienta Borrar. Deshazte de algo de eso de ese botón y yo elegiré ese rojo. Echemos un vistazo a uno. Tiene que ser un botón rojo, ¿no? Todo una cosa que sí quiero hacer también. Otra cosa que me olvidé, estoy en la capa de pelo de pintura. Mi borrador seleccionó un blanco de ojos. Necesito que sean más blancos. No quiero que sean oscuros aparte de, vamos a elegir los colores directamente del lienzo. Este poquito justo a un lado. Quiero que eso se vea marrón porque nuestro joven esperanzado tiene ojos marrones, porque los garabatos tienen ojos marrones. Y también es mi color favorito para los ojos. Bien, vamos a probarlo un poco más de ese azul. Hagamos un pastoso bastante bajo y el tamaño de estallido bastante grande porque solo quiero poner en una o dos zonas justo por aquí. Eso tal vez sea una herramienta de borrado demasiado profundo y solo recuperarlo un poco y derribarlo. Lo que estoy haciendo en este momento es que estoy mirando con bastante libertad porque es algo natural de hacer y todos lo hacen. Ciertas áreas como las caras y cosas así. Ahí es donde suele estar la mayor parte del detalle. A medida que comienzas a ir hacia la parte exterior, hacia las partes que la gente tiende a mirar menos. Esas también son las partes las que los artistas simplemente no están tan interesados o no quieren exagerar la pintura con un montón de detalles despiadados, sin remordimientos, que termina sobrecargando al tema principal. Entonces eliges tus batallas, eliges los bits donde quieres que vaya la pintura. Bastante concentrado con mucho detalle. Eso significa muchas pinceladas pequeñas. Y también eliges áreas como la que estoy haciendo ahora, donde solo quieres pinceladas amplias solo para indicar que algo está ahí sin necesariamente hacerlo bien. Y un timbre anatómicamente correcto que luce fotorrealista. Simplemente no tiene sentido. Es un poco de un punto focal, así que pongo un poco de detalle, pero la pared en el fondo, sólo estoy poniendo un poquito de color ahí. Ahora. ¿Qué más lo necesito? Oh, ya sé lo que son. ¿ Estoy encendido? Estoy en la capa For. Creo que puedo salirme con la suya. Voy a comparar nuestro poner un lavado de amarillo justo en el tallo de esa planta y voy a llegar a verde. ¿ Qué estoy usando? Lavado duro simple. Bien, está bien. Pero hagámoslo más pequeño y su pastoso un poco más grande. Porque quiero poner sólo un poquito de verde. Por qué estás haciendo plantas, piensas, oh, grandes plantas, las plantas son verdes. Pongamos calificación de letra en su, en realidad, si desarrollas fotos, cuando estés trabajando con áreas de pasto, sabrás que tienes que concentrarte tanto en los bits amarillos como los trozos verdes porque las plantas son mezcla en la mayor parte de tus pantallas, pero también amarillos. Entonces por eso puse algunos ahí debajo de esto en un poquito. Porque creo que es muy difícil hacer la transición ahí. Una vez que lo he hecho, mi herramienta Borrar porque tuve cuidado de no entrar en ninguna de las tres áreas. Puedo hacer esto y simplemente borrar los bits que quiera. Una vez que lo haya hecho, lo único que me queda por hacer, realmente creo, va a ser esa flor, lo cual va a ser muy sencillo de hacer. Vayamos a la chamarra. Tengo mucho espacio para hacer cosas ahí. Ahora bien, ¿qué color debo hacer con esto? Empezaré con un lavado muy ligero de amarillo. Hagamos eso más grande porque estoy tratando con áreas así como esta. Sombreando por un lado y dejando un poco de área en blanco. Justo a la vuelta de arriba, justo donde esperaría que hubiera algo de luz sobre él. Y ¿cuáles son los colores que debemos hacer? Intentemos dibujar un poco de lo mismo fácilmente usar para la opacidad de la pajarita abajo muy baja y solo ponerla en ella una o dos áreas como esta, solo para variar el tono. Entonces tengo una mezcla de amarillos y rosa bastante delicada, pero voy a usar mi herramienta Smudge porque puedo, no me gusta esa textura que estoy obteniendo. Es agradable en ciertas zonas. Es demasiado en los demás. Pero puedo usar mi herramienta Smudge solo para deshacerme de ella donde no la quiero así. Sólo así creo un efecto bastante simple en esa flor. Y claro, eso es acabar con esto de la misma manera que has hecho todo lo demás. Simplemente deshazte de una pincelada en donde no las quiero. Pinza rápida para los dedos y el pulgar. Ver la imagen como un todo. Y sin embargo, de inmediato, estoy viendo este pensamiento, bueno, podría hacer esto mejor de lo que podría hacer ese poco y tal vez poner una sombra debajo solo para que nuestro garabato no esté flotando en el espacio. Y quiero que la chaqueta sea más oscura en ciertas zonas pero no, no lo haré. En cambio, lo que haré es hacer invisible al piloto. Justo antes de pasar al siguiente video, ¿puedo mostrarte algo? Porque sí dije, tienes tres cosas de las que preocuparte. El tipo de pincel que estás usando, los colores que estás usando, pero también la superficie sobre la que estás pintando. Déjame hacer invisible la capa de papel por un segundo. Quiero decir, ya ves la diferencia. Vamos a acercarnos solo a esta área aquí. Si vuelvo a encender la capa de papel, de repente estoy obteniendo un efecto mucho más convincente, más sobre eso. En el siguiente tutorial, donde comenzaremos a aprovechar la potencia y las posibilidades que los programas digitales como Procreate pueden darte. Te veré en el siguiente video. 8. ¡Pinta un Pear! Elige una paleta: Bien, nos estamos preparando para pintar. Para ello, necesitamos dos cosas. Necesitamos los pinceles y también necesitamos algunos colores. Si quieres ser perezoso, abren las imágenes de referencia. Y así, si solo sostienes el dedo en cualquier parte de la imagen de referencia, puedes recoger ese color y empezar a pintar con él. Toque con dos dedos para deshacer eso. Pero en cambio, quiero que usemos una paleta. Antes que lo hagamos, vamos, eso ha llegado a la capa tres y cambiarle el nombre a color. Y después voy a seleccionar la capa superior porque voy a importar una paleta. Y quiero que se importe justo en la parte superior de la pila de capas. Y es por eso que seleccioné la capa de boceto porque de momento está en la parte superior de la pila de capas. Entonces ícono de llave ven a Agregar e insertar un archivo. Tengo una carpeta llamada paladar, y esta es la que quiero, principal de acuarela, una 01. Esto está disponible como descarga. Si solo toco en mi panel de capas, puedes ver que viene justo en la parte superior. Simplemente moveré mi capa de referencia un poco para que podamos echarle un vistazo. Estos son los valores rojo, verde y azul de los diferentes acuarelas que he usado a lo largo los años de diferentes fabricantes. Y si te gusta la idea de basar tus colores en valores de acuarela del mundo real entonces esto es para ti. Pero hay un par de cosas que mencionar. Una es que hay dos versiones del azul prusiano y también hay dos versiones del gris de Payne. Eso es porque fui a los sitios web de los fabricantes para las acuarelas que me gusta usar. Y el primer azul prusiano que obtuve, pensé, Tienes que estar bromeando. Entonces encontré otra versión del azul prusiano más también otra versión del gris de Payne. Mira, estos son solo nombres que usamos lo que mejor te parezca. Bien. Lo segundo, si miras, se califican de oscuro a claro. Si vas hacia la izquierda en cada una de estas muestras, obtienes valores más oscuros. Si vas a la derecha, obtienes valores más claros. Pero creo que lo principal que hay que decir aquí es que estos son los equivalentes digitales del pigmento. El pigmento funciona de manera diferente a los colores digitales. Y si estás acostumbrado a las acuarelas tradicionales, podrías estar acostumbrado, por ejemplo, a mezclar un amarillo limón con un poco de Scarlett paralela. Y luego tal vez agregando algo viridiana para romper el tono y obtener tal vez un tono carne, por ejemplo, si haces eso en el mundo real, no se deduce que vas a obtener exactamente los mismos resultados en el ámbito digital. Bien, entonces con eso fuera del camino, escojamos algunos colores. Voy a llegar a mi panel de capas. Voy a crear una nueva capa. Voy a llamar a esto muestras. Porque si bien me gusta esta paleta, vamos a darme un buen punto de partida. Está cubriendo completamente mi pantalla. Quiero algo un poco más pequeño. Entonces de las líneas de acuarela DC, elegiré blogger alineado en ella porque es algo muy sencillo. Echemos un vistazo a este par. Dos dedos empujados hacia fuera para acercar y echar un vistazo a algunos de estos colores. Estoy viendo algunas naranjas calientes, pero también algunas amarillas más frías. Entonces depende donde estés. Si miras de este lado de la pera, estoy viendo algunas cosas bastante cálidas. Del otro lado de la pera, tal vez algo un poco más fresco. Entonces lo que voy a hacer es tocar y sostener mi amarillo limón y voy a usar eso como uno de mis colores base. Y puedes verme dibujándolo aquí abajo. Voy a hacer esto cuadrado así. También podría hacer con un poco de una versión más ligera de amarillo. Voy a ir con abajo , Winsor limón. Voy a elegir algo de ahí. Tengo una versión ligera de eso en nota como estoy dibujando justo al lado del primer color que seleccioné. También necesito un color más profundo. Y para eso, creo que voy a probar nueva gamboge. Necesito una versión más profunda de eso al respecto. Y voy a poner eso al lado de mi medio tono. Ahí. También podría hacer algo un poco más profundo, pero no tan rico como la nueva gamboge. Entonces probemos, probemos un poco de ocre amarillo. ver lo que consigo con eso. Deja eso en la parte inferior. Pero también quiero enfriar esto con un poco de verde. ¿ Ahora cuál? Vamos a intentarlo. Vamos a probar un poco de savia verde. Pero necesito algo bastante ligero porque veo la frescura en tonos más claros que en los tonos más profundos. Entonces iré con eso y lo pondré debajo así. No quiero asegurarme de que no tengo pequeños pedacitos del fondo que se muestran a través. Y también si miro el fondo y el tallo también, voy a necesitar algo bastante profundo. Iré con el gris de Payne a e iré por una versión bastante profunda de eso. Y voy a poner eso por aquí. Ojalá eso me dé todos los colores que quiero para el par. Bien, Lo siguiente, hagamos invisible la imagen insertada con una paleta. Mi panel de muestras, deslizaré hacia la izquierda y duplicaré esto. Entonces llegaré a mi herramienta de transformación. Transformar uniforme está bien y voy a arrastrar todo el asunto. Y aquí hay un consejo para ti. Si solo quieres arrastrar algo, no arrastres por dentro. Arrastre desde el exterior. De esa manera no cambias accidentalmente el tamaño de las cosas. Eso es todo en una nueva capa. Voy a llegar a mis ajustes y voy a venir a Desenfoque Gaussiano. Puse el dedo en el lado izquierdo de mi pantalla y empiezo a arrastrar hacia la derecha. Y cuando hago eso, se ve que empiezo a difuminar toda la capa. La razón por la que estoy haciendo eso es porque en su mayor parte quería quitarme mis colores de esos 123456 colores diferentes. Pero puede haber momentos en los que quiera un color intermedio, en algún lugar entre ese amarillo medio y el DP Ella, por ejemplo, si desenfoque gaussiano, obtengo esos tonos intermedios. Esa es la razón por la que en lugar de dejar pequeñas manchas de color, pongo cuadrados de color sin que se muestre fondo a través. De esa manera, obtengo un desenfoque consistente entre dos colores en lugar de que trozos de fondo se interpongan en el camino. Entonces me gusta eso. Vendré a mi panel de capas y tocaré, Fusionar hacia abajo, que tomará esta capa y la fusionaré con la capa de debajo. Entonces ahí tengo mis muestras. 9. ¡Pinta un Pear! Elige una textura de papel: Bien, acabo de exportar ese archivo y está 01 bloqueado en caso de que quieras descargar y seguir desde el mismo lugar en el que estoy ahora, me vendría bien sacar mis muestras del camino para poder pintar en mi paga directamente. Entonces utilizo la herramienta de transformación solo para moverlos. Bien, Lo siguiente es que necesitamos unos pinceles. Entonces tengo tres brochas que están disponibles para ti. Línea de acuarela, lavado de acuarela y acuarela extra. El juego de pinceles que quiero usar ahora es DC watercolor wash. Hay un par de cosas que necesito decirte sobre estas. Comencemos con el lavado simple DC. Y elegiré ese tipo de color ámbar para crear una nueva capa. Entonces tengo una capa vacía con la que pintar. Y lo primero que hay que decir son todos los pinceles que te estoy dando una, cualquier pincel que se llame a sí mismo pincel de acuarela carece de algo muy importante. Agua. ¿ Qué quiero decir con eso? Bueno, mira, ya puedes ver que estoy pintando en el mundo real. Estoy haciendo pinceladas de acuarela, pero ahí hay agua y eso está esparciendo la pintura por ahí. Y si agrego más pintura, si almacenan agua en mi papel, la pintura se extenderá. Eso no sucede con Procreate. Tengo pincel de línea DC, borde oscuro seleccionado. Comoejemplo. Voy a hacer un trazo de pincel y obtienes algo que parece un trazo de pincel de acuarela. Estoy manteniendo mi bolígrafo en la superficie de mi iPad. Si vuelvo, pueden ver que puedo extender la pintura y el borde de la pintura así. Pero una vez que lo dejo ir, imagino que esa pintura secándose instantáneamente, ya no hay agua. Entonces, si hago otra pincelada, puedes ver que se sienta encima de en lugar de extenderla en la primera pincelada. Si quieres hacer acuarela y él quiere hacer varios efectos diferentes, vas a tener que hacerte amigo de la herramienta de manchas, que está al lado de la herramienta Pintar. Y si solo elijo decir DC lavado simple como herramienta de manchas, se puede ver que puedo empezar a difuminar las cosas entre sí para conseguirles efectos un poco más naturales. Y eso está claro lo que tenemos. Así que tenlo en mente. Lo segundo que hay que decir es que el peor color casi siempre se hace aplicando primero tus colores más claros y luego tus colores más oscuros después. Eso es diferente como algo así como decir, pinturas al óleo donde quiera que estés aplicando la pintura en absoluto densamente, tiende a trabajar más seguros tonos medios a claros o de oscuro a claro. Entonces, ¿qué significa eso para nosotros? Bueno, mira, si vengo a mi juego de brochas de lavado, tengo DC simple wash seleccionado, lo haré bastante grande, pero voy a hacerlo sobre digamos, 47 por ciento opaco. Y vamos a elegir ese bonito color ámbar. Y voy a hacer mis pinceladas así. Y si hago pinceladas repetidas, se vuelve más oscuro. Esa es la clave. Set. Tu opacidad baja y poco a poco se va acumulando así. Pero aquí hay algo importante. Si elijo, digamos, un blanco, puedo pintar sobre esa zona y puedo pintar el blanco de nuevo con este pincel en particular. Puedo pintar de oscuro a claro. No se puede hacer eso con acuarelas. Entonces vamos a deshacer eso algunas veces. En cambio, si vengo a mis pinceles, verás que muchos de estos pinceles tienen la palabra profundamente al final. Al igual que con este, estoy usando DC símbolo Washington encima de él, DC simple lavado, profundo. Es el mismo cepillo que DC simple wash, pero hace una cosa importante de manera diferente. Todavía tengo blanco seleccionado. Y estoy haciendo mis pinceladas. Y se puede ver que no está consiguiendo ningún encendedor. Esto está diseñado para comportarse más como lo hace un pincel de acuarela. Por otro lado, si selecciono ese Amber original y hago pinceladas en el mismo lugar porque tiene el nombre profundo en él. Se va a hacer más profundo. Se puede ver cómo se está haciendo más profundo que el cesto original. Estoy obteniendo un color mucho más profundo. Entonces la forma en que te recomiendo trabajar con esto es si tienes dos cepillos como TC, lavado simple y reloj DC profundo. Comience con un simple cepillo, el cepillo de lavado. Y eso te dará cualquier cosa, desde un color de luz muy, muy tenue que va a bajar hasta cualquier color que hayas seleccionado en ese momento. Y si quieres hacerlo más profundo, cámbiate a la versión más profunda del pincel. Y puedes empezar a agregar sombras más fuertes y lo que tienes. Y sólo por cierto se puede ver mi cabeza de cepillo. Siempre que haga tu pincelada, si quieres eso, ven a tu ícono de llave inglesa, ven a preferencias y mira donde dice cursor de pincel. Mira, si lo apago, voy a hacer algunas pinceladas. No puedo ver mi cabeza de cepillo. Eso no me sirve porque tengo una punta de lápiz muy fina poniendo un lavado muy grande que no es una buena manera de trabajar. Así que llene las preferencias del icono, pincel, cursor encendido. Bien, basta de hablar. Empecemos con esto. Lo haré, solo me deslizaré hacia la izquierda y eliminaré esta capa. No lo necesito. Bajaré a mi capa de color, que si recuerdas, está recortada a la capa de pera. Voy a elegir un cepillo. Voya elegir DC simple wash, y voy a empezar a dejar las vueltas de cepillo. Mi simple cepillo de lavado es seleccionado. Vuelva a verificar. Estoy en la capa derecha, la capa de color. Y voy a empezar con sólo poner un lavado de mi color más claro. opacidad está alrededor de la mitad del tamaño de mi pincel. 1920 por ciento, eso debería estar bien. Simplemente garabatee en mi forma básica de inmediato, voy a cambiar a mi amarillo más profundo porque lo quiero en algunas de estas áreas resaltadas. También hay un poco debajo. De hecho, voy a estar construyendo color encima de esto, así que solo haré un lavado general general con esto. Cuando estés poniendo un sombreado amplio como este, usa el pincel más grande con el que puedas salirte con la tuya. No quieres un pincel muy pequeño como este o el pastoso superior y empezar a garabatear así. No si estás colocando áreas de color a tu toque con el dedo para deshacer eso, te bajó el pastoso. Y la talla empecé. Y voy a ir acumulando poco a poco la profundidad de esto. Vamos a llegar a un color un poco más ambarino. Creo que fui un poco de este color más oscuro solo en ciertas áreas. Aquí tienes otro consejo para ti. Cuando esté trabajando en la forma general, acuda a su imagen de referencia y pellizque hacia adentro para alejar el zoom. Y ahora puedo ver todos los detalles que pueden distraer un poco. Me resulta más fácil mirar los valores de oscuridad a luz y algunos de los colores. Así que enseguida, puedo ver que tengo una banda oscura alrededor de la mitad de la pareja. Definitivamente algunos en la parte inferior, pero todavía hay un poco de área más ligera justo en la parte inferior, solo un poquito. También hay un área oscura ligeramente extendida en el cono de la pareja. Vamosa llamarlo gordo. ¿ Quiero ponerles solo un toque más verde en ellos, mejor precio argumentando más oscuro. Voy a darle una oportunidad sólo por un lado. Y ahora creo que estoy empezando a oscurecerme otra vez, así que agrega un poco de color más profundo, pero hazlo a los lados. Y también a medida que comienzas a hacer las áreas más pequeñas porque los lados son un poco más pequeños que el par general. Dan empieza a hacer tu pincel un poco más pequeño. Entonces puedes hacer las áreas de vuelo, pero aún así mantenerla tan grande como crees que puedes salirte con la tuya. Tal vez un poco más grande para esta zona central. De nuevo, estoy haciendo que las pinceladas se vean pinceladas. En cambio, voy a tocar con dos dedos un par de veces solo para retroceder un poco, tal vez subir un poco mi opacidad a alrededor del 36%. Y ahora en lugar de hacer pinceladas, voy a tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar. Y cuando hago eso de inmediato, estoy obteniendo un efecto más moteado porque estás viendo cabeza del cepillo toca hacia abajo una vez en lugar de golpear muchas veces. Cuando hago un trazo de pincel, me gusta que me esté dando algo de esa zona ligeramente arenosa del par. Baja un poco más. Ahora, estoy un poco preocupado aquí que vaya un poco demasiado lejos con esto. Lo estoy haciendo demasiado oscuro, pero te voy a mostrar qué hacer con eso. Si solo hago un poco más de tapping, tal vez solo un poquito más verde, baje la opacidad solo un poquito. Simplemente no quería dos áreas solo para romper esta superficie brownie amarillenta. Y creo que me estoy acercando a donde quiero estar. Como un sitio. Se ha ido demasiado oscuro en uno o dos lugares ahí. ¿Vías eso? Si solo toco con dos dedos algunas veces para deshacer solo en el lado izquierdo de la pera en las áreas de sombra, estaba tocando un color más claro encima de un color más oscuro. Y así todo el asunto, si sostengo tres dedos hacia abajo para rehacer, todo de repente se volvió más ligero. No necesariamente quiero eso, así que voy a tocar con dos dedos un par de veces más para quitármelo. Y en cambio, en este punto, es donde vendré a DC lavado simple, profundo, y ahora con el mismo color, si empiezo a tocar, Hagamos esto un poco más grande. Entonces estoy empezando a obtener los tonos más profundos. Como digo, me preocupa que haya ido demasiado lejos en una o dos áreas. El lado superior de ese par se ve un poco demasiado profundo, no tiene suficientes reflejos. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mi herramienta Borrar. Arandela de símbolos seleccionada, está bien. Voy a bajar la opacidad, la precisa hacia arriba. Es un caso de juzgar lo opaco y lo grande que quieres que sea el pincel para cualquier trabajo en particular que intentes hacer. Sólo voy a pellizcar un poco para poder ver algunos de esos aspectos destacados un poco más claramente. Entonces con la herramienta de borrado, lo que va a pasar es que voy a borrar, lo que significa que el blanco debajo va a mostrarse a través. Entonces vamos a probar esto. Sí, creo que tengo bastante suerte con esto. Eso parece ser del tamaño adecuado para esa zona central del pasado. Ciertamente tráelo un poco así. Estoy haciendo esto un poco tappy, un poquito Draghi, hazlo un poco más pequeño. Y también está esta zona superior de la pareja, que tiene algunos aspectos destacados ahí dentro. También se ve como luz reflejada justo debajo. Hagamos esto un poco más grande. Haz eso. Y también, si hago zoom sobre eso por área, puedo ver uno o dos bits de luz reflejada aquí y aquí, ya sea desde esa superficie blanca o las áreas de luz circundantes. Entonces pongamos algo de eso ahí dentro. Sólo hay un poquito aquí, poquito aquí, tal vez todavía un poquito. Si hago esto un poco más pequeño, también hay una pequeña racha justo en el otro lado de la pareja, en el lado izquierdo. Y a lo mejor eso viene por el costado del cuerpo así. Empiezo a conseguir la forma general del par. Me gusta bastante lo que está pasando con eso, pero lo que voy a hacer es llegar a mi cepillo para difuminar, DC simples lavados seleccionados de nuevo. Así se puede ver que estoy usando el mismo pincel para hacer varias cosas diferentes. Mi tamaño de pincel. Bien, voy a probarlo por ahí, a ver qué pasa. Porque lo que quiero hacer es simplemente llegar a ciertas áreas. Yo solo empujo un poco esas áreas más claras alrededor. Ahora, ¿me ves haciendo esto? No estoy borrando. Estoy empujando las zonas ahora. ¿ Puedo hacer que funcione? Sí. Ojalá puedas ver esto. Al bajar mi pincel, estoy empezando a empujar un poco el fondo de ese ligero resaltado . Y de hecho, ahora que estoy acercado, lo mejor quiero un poco más ligero en una o dos áreas. Y del otro lado. Ahora que he hecho esto, estoy obteniendo la forma general de la pera, pero sí necesito algunas áreas más pequeñas y oscuras. Así que vuelve a mi pincel. Para esto, estoy usando simple lavado profundo así que sé que me voy a oscurecer. Probemos Mi ese color marrón un poco más profundo. Un poco en la parte superior. Esoes demasiado grande, ¿no? Y tal vez hacerlo un poco más opaco. Y necesito un poquito justo a la parte superior de la pareja Eso es bastante oscuro, el mismo borde de la misma. A lo mejor sólo un toque por el otro lado, no demasiado. Pero no estoy viendo aquí abajo. Y eso ha hecho que mi pincel sea muy pequeño, leve sangría a justo ahí. No quiero demasiados detalles sobre esta capa. Yo sólo quiero conseguir algunos pequeños hitos. Solo quiero algunos detalles en una o dos áreas. Sólo para que se destaque del fondo, dale un poco de forma 3D. Ahora bien, esta parte en la parte inferior que definitivamente necesita funcionar. Me estoy dando cuenta, me estoy metiendo bastante en la imagen. Se ve negro. Y entonces esto es lo que no quiero que hagas. Genial. Se ve negro, se pone un negro. Voy a empezar a dibujar eso en así repetidos trazos. Porque nada mata tu foto tan bien como el negro en su lugar. Bueno, es un truco bastante común para mezclar colores juntos. Por ejemplo, un marrón profundo como umber quemado con un azul profundo como ultra marino. Y mezclas esos dos colores juntos para obtener una versión de negro pero negro que tiene variaciones de color dentro de él, azules y marrones. Entonces voy a hacer eso con esto, que es marrón y tener en cuenta, todavía tengo simple lavado profundo seleccionado, comenzar con una muy grande, solo hacer pinceladas repetidas en la parte inferior. Entonces en cierto punto, saltaré a mi Payne's Gray y empezaré a poner eso. Y puedes ver cuando hago eso, me estoy poniendo el mismo dato más oscuro que tenía antes. Pero estoy recibiendo 12 pequeñas variaciones color en lugar de solo ese simple negro, lo cual fue para ser honesto, luciendo bastante impresionante. Entonces iré con eso. Y sí, sé que no he hecho la tienda real al poder de I. Así que vamos, hagámoslo rápidamente usando las mismas técnicas porque está bastante oscuro, sobre todo al final. Justo antes del genial Holt, estoy viendo lo que he hecho en el fondo. Y creo que he ido demasiado lejos justo donde estoy dando vueltas por aquí. Ahora podría usar la herramienta de manchas, tratar de mover esa zona oscura hacia abajo. El problema con la herramienta de manchas es que a veces quita parte de la textura que has estado poniendo. Entonces, en cambio, voy a venir a mi menú de Ajustes. Segundo desde abajo, la maravillosa herramienta Licuar que he empujado seleccionada. No tengo ninguna distorsión, ni ímpetu en absoluto. Presión sobre Macs, está bien. Sólo necesito jugar con el tamaño. Vamos a probar ese tamaño. Y lo que esto va a hacer es simplemente arrastrar la pintura así. Ya puedes ver por qué es mi cabeza de cepillo. Y obviamente no quiero eso. Yo sólo lo estaba demostrando. Toque con dos dedos para deshacer eso. Pero lo que voy a hacer es que voy a bajar un poco solo una parte de esto para que esté más abajo, pero me quedo con algo de la textura. Pero mientras estoy aquí, vamos a mirar un poco al lado que estoy dando vueltas. Eso salió demasiado lejos. Puedo empujar eso a un lado así, tal vez solo este poquito aquí. Y si hago esto muy pequeño de hecho, puedo empezar a jalar por estos reflejos justo en la parte superior de la pareja, solo para darles un poco más de meneo. Chico los aspectos más destacados a donde los quiero. ¿ Qué tan útil es eso? Selecciona cualquier otro icono. Bien, creo que ahí tengo mi forma básica, así que voy a tomar un descanso. Sin embargo, antes de hacerlo, quiero mostrarte el truco fácil número uno para que tu trabajo se vea como una pintura de acuarela. Una cosa antes de hacer el siguiente paso, si acaso te acercan así. Quiero que arrastre un poco hacia adentro con el dedo y el pulgar para que pueda ver la parte superior en la parte inferior de su imagen. Entonces ven a nuestro ícono de llave inglesa. Se selecciona la pestaña Agregar e insertar un archivo. Como parte de esta lección, tengo un par de carpetas para que descargues, descomprimas, pongas en tu iCloud Drive. Uno se llama grado papel, el otro se llama blanco papal. Toca papel blanco. Se trata de una serie de texturas de papel de acuarela. Voy a elegir acuarela A4. Toca eso para seleccionarlo. Se le importa un pellizco de dedo y pulgar hacia afuera. Entonces el papel cubre toda la imagen y luego vuelve a llegar a nuestro panel de capas que se comprometerán con ello y me sale algo llamado imagen insertada. Seamos buenos. Cambiemos el nombre de esto a papel. Y por el momento, tenemos un pequeño problema. Está cubriendo completamente toda mi obra. Entonces esto es lo que haces. Tocas el pequeño n que ahora estoy dando vueltas. Eso es N para normal porque cada nueva capa comienza en modo de mezcla normal. Si buscas palabras, obtienes varios modos de mezcla diferentes llamados color más oscuro, Calibre Lineal Burn, dedo derecho donde dice normal y arrastra hacia abajo. ¿ Y puedes ver eso? Si elijo algo como multiplicar, se puede ver todo debajo de la capa de papel. Todos los trozos blancos de la capa de papel se están haciendo invisibles y todos los grises un poco más oscuros un poco, Esa es la textura que puedes ver están apareciendo solo un poco contra lo que esté debajo. Eso es lo que hacen los modos dark y blend. Entonces obtienes esta textura de papel. Si cierro eso y voy a acercar, si hago invisible la capa de papel por un segundo. Ese es nuestro par con algunas texturas sutiles agradables pero sin textura de papel. Pero con la capa de papel puesta para multiplicarse, se volvió a encender. Y lo último, lo prometo, sí dije que esta es la cosa número uno fácil de hacer para que tu foto se vea más realista. Pero en realidad, hay un truco similar, que es mucho menos conocido. Ahí puede llevar todo este efecto acuarela global al siguiente nivel, o tal vez lo revelaré en el próximo proyecto. Pero por ahora, creo que ya hemos hecho bastante. Tomemos un descanso. Te veré en la siguiente lección. 10. ¡Pinta un Pear! Añadir detalles: Bien, entonces estamos de vuelta. Sigamos con nuestro par. Quiero poner algunos de estos detalles ahí. Ya ves que tengo algunas partes más oscuras. Quiero que esto sea un efecto bastante acuarela y no demasiado realista. Entonces si consigo un poco de marcas de pincel, Eso no es malo en mi libro, iré a mi panel de capas. Bajaré a mi capa de color, y agregaré otra capa encima. Voy a hacer clic en eso. De modo que ahora la capa siete también se recorta a la capa padre. Bien, entonces lo siguiente que quiero elegir un pincel, y creo que para esto, probaré DC para el pincel profundo. Escojamos un color bastante oscuro con eso, fijemos la opacidad bastante alta. Ahora, ¿qué pasa con mi talla? Lo intentaré bastante alto primero solo para tener una idea de lo grande que es. Y si hago eso, ¿ ves que presiono fuerte para conseguir manchas más grandes? Si presiono Más suave, obtengo unas manchas más suaves. Creo que ese tamaño en realidad podría hacer tal vez un poco más grande para algunos de estos efectos generales. Pero todavía me da una o dos áreas un poco más pequeñas que deberían hacer por mí. Pero mira si hago un trazo de pincel para el fondo, no estoy seguro de lo obvio que es eso, así que voy a borrar esta capa. Yo elegiré este color parduzco. Ahí. puede ver oscureciéndolo si bajo al fondo, en realidad se está volviendo más claro porque estoy poniendo un tono más claro encima de un tono más oscuro. Yo no quiero eso. Entonces esto es lo que hago. Vuelvo a mi panel de capas. ¿ Recuerdas con una capa de papel, configuramos para multiplicar nuestro modo de fusión de capas lo haremos, voy a hacer exactamente lo mismo con esta capa. Mira lo que pasa con esas manchas cuando lo hago. Debido a que la capa siete ahora está establecida para multiplicarse, todavía pone rizado. Todavía se puede ver el marrón, pero está haciendo que todo debajo esta capa sea más oscuro en versiones marrones. Y déjame mostrarte este look, si vengo y hago un color blanco y quiero llegar a estas zonas más oscuras. Voy a empezar a fregar que ahí puedas ver mi cepillo. Ese es mi cepillo hacia fuera chapoteando y ahora lo puedes ver, pero no tiene ningún efecto. Pero si vengo y elijo un pincel gris más oscuro, eso definitivamente consigo que todo debajo se vea más oscuro. Así es como funciona multiplicar. Si pongo esto de nuevo a la normalidad, ahí se pueden ver los trazos del pincel. Si pongo eso de nuevo para multiplicarse, las marcas blancas se vuelven invisibles. Todo lo demás consigue las áreas diferentes tonalidades y tonalidades tienen más oscuras. Tocaré y despejaré esta capa. Y ahora voy a intentar dibujar en algunas de las marcas borrosas, el color que quiero. Yo elijo mi marrón más oscuro. Intentaré usar un color ligeramente más claro, pero seguirá pareciendo ser más oscuro en ciertas áreas. Pero lo que estoy encontrando es que te está dando cierta riqueza de tono. Lo que quiero que sea un poco más rico en tono. Te está dando más de un marrón dorado aunque temprano aunque con esto, veamos qué hace el verde. No estoy tan segura de eso. Intentemos tocar con dos dedos un par de veces y ajustar la opacidad. Y sólo en una o dos zonas a la vuelta de la mitad. Probablemente ni siquiera me veas poniendo eso abajo. Me gusta bastante el efecto general, pero ha bajado un poco pesado para mis gustos. Entonces sé que quiero recuperar algo de esto. Lo bueno de esto es que esto está en una capa separada, ven invisibles, visibles de nuevo. Lo que puede hacer con esto, ha llegado a mi herramienta Borrar. Voy a usar el mismo pincel difuso de corriente, DC profundo. Voy a subir la opacidad así que tiene un tamaño de pincel bastante alto. Voy a tratar tal vez alrededor del 50 por ciento. Y ahora puedo hacer esto solo para borrar algunas de esas marcas que ya hice. Porque si bien me gusta en ciertas áreas, está empezando a parecer un poco intrusivo otros. Creo que eso va a hacer por mí ahora. Volveré a mi pincel o al pincel más profundo aún seleccionado. Voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a tomar la opacidad justo al subir porque aquí hay una o dos marcas realmente muy profundas, que me gustaría ponerla justo en este lado de mi par. Ahora bien, si decido que ese efecto es demasiado fuerte, lo que puedo hacer es tabular de nuevo solo la M y puedo tomar la opacidad justo hacia abajo. De hecho, te recomiendo que hagas esto mucho. Si tienes una capa sentada encima de otra y quieres que los colores comiencen a interactuar entre sí. Pero tal vez el efecto en la capa superior sea un poco demasiado fuerte para bajar la opacidad a 0 y marcar el efecto que desee. Cuando haces esto, la tentación es mirar el deslizador, un poco de esto sacudiéndose por ahora. No mires el control deslizante. Baje a 0. Entonces ahora tengo mi pasty establecido en 0. Poco a poco trae a colación la opacidad para marcar tanto de esta capa como quiera. Pienso en el caso de esto, mirando la referencia y comparándola con mi imagen. Pienso por mi alrededor, Aguanta. Voy a mirar. Tengo alrededor del 80, 81%, no es un 100%. Eso me parece demasiado fuerte. Voy a bajar eso un poco. Y la razón por la que lo bajas a 0 y luego lo marcas es que si lo tomas de un 100 y poco a poco lo bajas, tiendes a obtener efectos un poco más fuertes que originalmente querías. Entonces para mí, alrededor de la marca del 7980 por ciento, eso me gusta bastante. Ahora, ¿qué pasa con todos esos pequeños hoyuelos en la piel? Bien, vamos a crear otra capa. Y vamos a dar click en eso a la capa padre. Para ello, vamos a llegar a DC acuarela, paleta extra. Y quiero grapas DC para esto. Yo quería oscuro. Entonces definitivamente tal vez un color marrón. Y vamos a retomar esto un poco. Lo llevaré hasta ese segundo mercado. Si tocas cerca de una de estas pequeñas muescas, tamaño de tu pincel o se ajusta a ella. Entonces, en el caso de esto, tengo treinta y cinco por ciento aprovechado para esto. Me sale el 11%. Si toco aquí arriba, me sale 69 por ciento. No quiero particularmente esa muesca. Entonces voy a llegar a ese pequeño signo menos donde estoy dando vueltas y toque para deshacerme de él. Si quieres un tamaño de pincel muy pequeño, puedo derivar mi pequeño deslizarlo hacia abajo hasta alrededor ahí y luego tocar el pequeño signo más y me sale una muesca ahí. Esto es útil para que puedas recordar. Cierto tamaño de pincel es como en el caso de esto, quiero que mi cepillo fuera del treinta y cinco por ciento grande. Y luego cuando arrastre por la superficie de mi par, me salen conductos, que me gustan bastante, pero voy a tocar con dos dedos para deshacer eso porque ahora te lo he mostrado. Creo que consigo algunos puntos más grandes, más en un lado de mi par, y creo que consigo puntos más pequeños en el otro lado de la pera. Entonces vengo a mi deslizador de tamaño, bajé a esta muesca aquí, que es que está configurado en 11%. Y sólo voy a tocar algunos puntos más por aquí. Ahora tenemos el mismo problema que antes. Si nos fijamos en el fondo, esas marcas están funcionando muy bien para los tonos medios, pero son demasiado claros, las áreas de sombra. Entonces pregunté antes, cambiar el modo de mezcla de capas para multiplicar. Y estás consiguiendo algo un poco más, como si quisiera un poco más justo alrededor de la parte superior de la pareja. Entonces creo que iré a mi herramienta Borrar. Vamos a elegir, escojamos DC simple wash, un conjunto posterior, tamaño de cepillo bastante bajo, bastante alto. Y solo quiero deshacerme de estos puntos en las zonas donde no los quiero. Porque es un bonito efecto texturizado. Pero es un poco aleatorio, lo cual es agradable. Pero soy un fenómeno de control. Me gusta un poco de control sobre la aleatoriedad de la misma. La otra cosa al respecto es que estos son una serie de puntos redondos, pero el par en sí es redondo. Y a medida que recorres los costados de la pareja, esos puntos no parecerían ser esa terapia redonda para estar un poco más aplastados. Entonces esto es lo que voy a hacer, volver a mis ajustes y bajar segundo de abajo a mi herramienta licuar. Voy a hacerlo bastante grande. Almacene tal empuje. Y se puede ver que puedo empezar a empujar estos puntos alrededor. Entonces lo que estoy haciendo es empujar solo desde afuera hacia adentro un poco. Y si lo hago más grande, voy a empujar desde adentro hacia afuera un poco solo para proporcionarte un poco de distorsión y esparcimiento mientras la pareja nos mira directamente. Pero entonces porque estoy empujando hacia afuera desde el centro en, adentro, desde afuera, los bits alrededor del borde comenzarán a amontonarse un poco más que los bits en el medio. Y creo que eso es todo lo que quiero hacer por eso. La razón que funciona, si desclip esta capa por un segundo, se puede ver que tengo bastantes puntos salpicados por el exterior. Y aunque no puedas ver esos puntos, la capa de recorte está unida, siguen ahí. Entonces con la herramienta Licuar, si empiezo a empujar hacia adentro, los puntos que son invisibles, otro lado empieza a hacerse invisible a medida que vas entrando. Bien, estoy torcido ahí con esto, pero me gustaría hacer un par de cosas más. Quiero llegar a mi capa, ¿verdad? Bueno, ¿qué estamos haciendo? ¿ Puntos? Voy a duplicar esta capa. Todo se vuelve más oscuro. Y de hecho, lo que voy a hacer de nuevo, voy a duplicar de nuevo, así que se pone muy, muy oscuro. Quiero tomar esa capa de puntos medios y la voy a fusionar hacia abajo, lo que significa que se fusiona con la capa de puntos debajo. Vamos a acercarnos para lo que voy a hacer a continuación. Ven a nuestros ajustes. Y quiero elegir el desenfoque gaussiano. Para que esto funcione. Tomo mi dedo y lo deslizo desde el lado izquierdo de la pantalla hacia el lado derecho de la pantalla como lo hago, ¿lo ves? Estoy empezando a difuminar el borde de la capa de puntos debajo, pero no estoy haciendo nada a la capa de puntos en la parte superior. Entonces lo que estoy obteniendo es un halo ligeramente borroso alrededor de los puntos. La capa debajo es borrosa. Esa capa en la parte superior sigue siendo de bordes duros. Y así consigo este tipo de efecto. Hagamos esa capa debajo de la cual acabo de difuminar invisible por un segundo y visible de nuevo. Y se puede ver que es un efecto sutil, pero lo es. Ayudando a mezclar esas áreas. De hecho, ¿sabes qué? Voy a empujar esto un poco más lejos. Voy a duplicar otra vez, fusionarme. Y voy a repetir eso porque nunca conseguí realmente lo que quería, pero no del todo así. Desenfoque gaussiano otra vez, así. ¿ Y qué pasa con el 5% aquí? Hagamos eso invisible para un circuito. Sí, eso está empezando a fusionar esos puntos, pero en general, las cosas están demasiado oscuras. Entonces voy a hacer invisible este por un segundo. Llegaré a la capa de puntos superiores. Y voy a poner eso en aproximadamente, digamos, alrededor de la marca del 50%. Vamos a encender la capa de puntos debajo y jugar con eso. Y nuevamente alrededor del 50 por ciento marca con eso, vuelve a la de arriba. Ahora que he ajustado ambos y tal vez ajuste eso. Entonces es solo un poco más opaco para obtener más del efecto. Entonces ahora tengo mis puntos sutiles, pero también tengo un poco de halo alrededor de ellos que está ayudando a que esa textura ligeramente punteada se asiente un poco mejor en ese par. Bien, un par de cosas más que hacer antes de que llame a esto terminado, voy a crear una capa más. Voy a tomar esta capa y la voy a arrastrar por debajo de mi capa de pera. Y voy a llamarlo sombra. Porque en la imagen de referencia, se puede ver que ahí hay una sombra. Yo quiero hacer eso. Entonces el padre parece que está sentado en algo, pero aquí hay algo lindo. Hace un par de videos, hablé sobre cómo todo esto de la máscara de recorte es un poco como usar líquido de enmascaramiento en una pintura de acuarela del mundo real, pero esto es digital. Y así además de pintar dentro de eso usando máscaras de recorte, si pongo una capa debajo de la capa de pera, puedo pintar en el exterior de esa zona. Déjame mostrarte eso. Vendré a DC acuarela lavado, simple lavado profundo. Ahora bien, si recuerdas, yo uso el beeper marrón y el azul. Para la parte inferior del par. Usaré los mismos colores debajo por la misma razón. El negro es muy bueno para matar cosas muertas a piedra. Hagamos eso un poco más grande. Entonces, si puedes hacer un área sombreada azul profundo mezclando colores juntos, puedes obtener variaciones de ese marrón sobre ese azul, solo en esta área en particular. Y así solo hace que tus sombras sean un poco más interesantes. Ahora, ¿también estoy viendo un poquito de verde ahí dentro? Creo que respondí, voy a hacer unas pinceladas verdes como esta, volveré a tal vez azul y simplemente desvaneceré eso a los lados. Y aquí hay algo lindo porque estamos en el mundo digital y hacemos mi sombra. Pero comparado con la referencia, es un poco demasiado alto, necesita ser aplastado un poco, no es un problema venga a nuestra herramienta Transformar. Y porque eso es lo único en la capa, puedo ajustarla fácilmente. Llegaré a forma libre para poder aplastar y apretar en lugar de justicia, más grande o más pequeño, voy a empujar un poco desde abajo, empujado un poco hacia abajo desde arriba. Y enseguida se puede ver que estoy aplanando toda esa zona de sombra. Si quiero moverlo alrededor del dedo o pan en el exterior de esa caja para arrastrarlo a donde quiero que vaya y tal vez quiera que vaya por decir que son mi panel de capas solo para comprometerme con eso. Estoy muy cerca de ahí, pero voy a llegar a la capa de color porque para que esto funcione, creo que necesito unos niveles similares de oscuridad desde el fondo del par con la sombra. No debería ser un problema porque tengo mi capa de color seleccionada. Tengo mi simple lavado el cepillo seleccionado, y todo lo que necesito hacer es simplemente hacer, bueno el cepillo un poco más pequeño. Creo que sólo sólo un poquito más de un café y ese azul más bien oscuro solo para mantener las sombras consistentes. Y de hecho, creo que ahora necesito bajar a esa zona de sombra y hacer que eso solo sea un toque más oscuro porque realmente no quiero ver un borde entre la sombra de la pareja y la sombra de la superficie. Y creo que ya lo tengo. Una cosa muy final que sí quiero hacer también. Cuando hago el contorno, quería usar un contorno ligeramente rugoso para dar un ligero efecto acuarela. Ahora en una acuarela de la vida real, verás bordes muy, muy nítidos. Pero en el momento en que tomas una foto digital, nunca obtendrías una ventaja completamente nítida con una fotografía digital. Simplemente no sucede. No voy a entrar en por qué ahora mismo. Entonces me gustaría suavizar ese borde un poco, lo cual es muy fácil llegar a nuestra capa de pera. Porque lo bueno de recortar las máscaras es que puedes alterarlas. Si hago zoom de cerca y personal, todo lo que quiero hacer con esto es poder una vez más a nuestros ajustes, desenfoque gaussiano y deslizarse solo por una pequeña cantidad, uno o 2%. Si lo estropeé demasiado, entonces todo lo que obtengo es una ventaja borrosa a mi poder, que no quiero. Así que voy a bajar esto para tratar de ver por ciento cómo nos lleva con eso porque es un poco difícil saber cuándo te acercan el zoom. Pellizcar para hacer zoom. Ahora que lo veo, cuando un zoom hacia fuera a donde debería estar, esa ligera suavidad a los bordes, solo ayudando a la ciudad del borde mejor con esa textura de papel en la parte superior. Entonces para esto, vengamos y apaguemos nuestra referencia. Apaguemos nuestras muestras. Y ahí tenemos nuestra pera básica usando una variedad de diferentes técnicas. Creo que justo al inicio de este proyecto, dije, no intentes igualar exactamente lo que estoy haciendo en pantalla tú mismo. Haz tu propia versión porque acuarela, puedes usar acuarela para un trabajo muy preciso. Pero este curso trata más sobre la naturaleza caótica aleatoria de la acuarela o por qué puede ser algo tan agradable. Como ejemplo de eso, hice este proyecto un par de veces porque quería practicar lo que quería decirte. Este es el mismo proyecto usando las mismas técnicas. Y eso lo conseguí. El mismo proyecto usando la misma técnica. Y eso lo conseguí. Y se puede ver que toda la diferencia. Entonces como digo, concéntrate en las técnicas y haciendo tu propia versión sobre esa partitura. Lo que pasa tantas veces, haces un proyecto como este, piensas, genial, he aprendido mucho. ¿ Qué hago a continuación? Bueno, tengo otra foto de la misma página web y ¿adivina qué? Es de otro par. Y esto es lo que se me ocurrió usando exactamente las mismas técnicas. Aquí tienes un archivo para que lo descargues si quieres llamado par 02. Tienes el boceto, tienes la forma de pera en la que puedes dibujar. También tienes el color de 01 capa, que puedes usar como máscara de recorte. También tienes el papel en la parte superior, y también tienes las muestras y pruébalo. Solo usa las mismas técnicas que viste en este proyecto y mira qué se te ocurre. Bien, vamos a cerrar este proyecto. Por favor, quédate para los próximos proyectos porque hay mucho más que mostrarte. 11. El Kingfisher y las manchas de alegría!: Bien, pasemos a nuestro próximo proyecto. Si vengo a importar, tengo un par de archivos nuevos para que los descargues. Uno es King Fisher 01, que tiene un archivo PNG. Y lo bueno de los archivos PNG es que puedes tener fondos transparentes con ellos. Entonces para esto, si llego a mi color de fondo, se puede ver que solo tengo el trabajo de línea sin fondo blanco. Mientras estoy aquí. Voy a cambiar el nombre de esto para boceto. Y voy a darle un toque a la pequeña. Y voy a reducir la opacidad para que no se interponga demasiado en el camino cuando empiece a trabajar. Ahora bien, si corté unos segundos el final de este proyecto, esto es lo que vamos a estar terminando con él un poco diferente al proyecto anterior, ese par, y yo estaba apuntando una más campo de acuarela, dos quintas partes. Y con esto hay un diseño o ilustración o un principio de arte y eso es mezclar opuestos. Lo que buscaba aquí es algo que la acuarela hace muy bien. Estas amplias áreas de colores que se mezclan suavemente de una a otra. Grandes lavados o colores están contenidos dentro de los bordes duros. Y así obtienes esos dos opuestos, anchos y suaves y bordes texturizados y duros que definen las áreas. También con esta imagen, he incorporado algo que ves mucho dentro de las acuarelas. Ahí es donde tienes áreas sin pintura solo en el papel, lo que sea que se haga bien. Se puede decir mucho sobre la forma de lo que estás haciendo. Pero sin que la pintura se vuelva demasiado pesada y demasiado cubierta de pigmentos. Bien, así que eso es lo que vamos a terminar con todo eso juntos. Bien, Entonces la imagen de referencia para esto es esta. Esto es del sitio web de fotos de stock de Pexels. Y es un hermoso pescador rey, muy hábilmente capturado por cierto Andrew McKee, y esto también está disponible como descarga. Bien, comencemos a configurar esta imagen porque usaremos algunas técnicas del video anterior, pero estaremos agregando bastantes nuevas. Bien, entonces lo primero, quiero un poco de papel de acuarela para esto. Entonces iré a mi ícono de llave inglesa e insertaré un archivo. Busquemos mi carpeta blanca de papel. Y para ello, solo para elegir papel diferente de la última vez, Probemos prensa fría F9 con sangrías. Ahí vamos. Voy a pellizcar eso hacia afuera para que esté cubriendo toda la superficie de mi pintura. Entonces si vengo a mi panel de capas, necesito cambiar el modo de fusión a, bueno, iré con multiplicar también con bastantes de estas texturas de papel. Los hice bastante fuertes porque estaba trabajando en la teoría de que si es un poco fuerte para tus necesidades, siempre puedes simplemente bajar la opacidad a donde quieras que esté. Lo llevaré a alrededor de la mitad y puedo regresar y ajustarlo en cualquier momento. Bien, entonces el siguiente, quiero algunos colores. En el video anterior tenía una selección de mis tonalidades acuarela favoritas. Pero con esto, vamos a hacer algo diferente. Y no creo que hayas visto nada como esto antes. Voy a venir a mi icono de llave inglesa es seleccionado e insertar un archivo para mis recursos. Quiero venir a paletas, y tengo cuatro archivos disponibles para ti como descarga. Carguemos el primero, manchas de alegría 01. Aquí estamos. Pequeñas manchas de alegría 01. Y sí, ya me arrepiento de darle ese nombre, pero vamos a seguir adelante. Por qué tienes aquí son 64 cuadrados. Y si me acerco a la derecha para echar un vistazo a 3637, para cada uno de estos cuadrados, tengo un color a la izquierda, poco a poco se desvanece a través de un color a la derecha, y esa es la banda media. Pero si subes en cuadrado, obtienes versiones progresivamente más ligeras de esa gradación. Y si bajas, obtienes tonos progresivamente más oscuros para muchos de estos, he jugado con tonalidad. Entonces, si echas un vistazo a 36, por ejemplo, medida que las cosas se oscurecen, obtienes un ligero tinte parduzco. La razón por la que hice esto es porque muchas veces la gente pregunta, qué color uso o no están seguros de las combinaciones de colores. Con esto, la idea es que entres y eliges una de las plazas que más te gusten. Y así para esto, quiero probar y usar algunos colores para que sirvan de paleta para mi rey pescador. No, yo podría hacer lo que hacía antes y abrir Canvas, Reference, tío una imagen de esa manera. O siempre podría venir y agregar e insertar un archivo llamado Pexels Andrew, Mickey, pellizcar hacia afuera. Entonces me pongo un vistazo más de cerca al tipo de colores que quiero. Y si lo arrastre por debajo, así, llego a la imagen aseverada, arrastre así, pase por una capa de abajo, vuelva a nuestra herramienta Transformar y la arrastre a través como esto, tal vez hacerlo un poco más pequeño para que pueda ver más de ello. Yo también podría hacerlo de esa manera. O si tienes un segundo monitor, llama ahí a esta imagen. Así que tienes tanto proyectado como sea posible para jugar, sin cosas como lo que estás viendo. Ahora. Ponerse en el camino. Creo que para lo que resta de este curso, voy a hacer eso. Entonces estoy mirando la foto en mi computadora y estoy trabajando desde aquí, y estoy tratando de pensar, de qué color quiero de mis pequeñas manchas de alegría 01. Y echando un vistazo, si vengo aquí, mira, echándole un vistazo a ese 061. Creo que eso me está dando una buena gama de tonalidades para las partes azules del rey pescador. Entonces me aseguro de que esa imagen esté seleccionada. Ven a mi herramienta de selección, quiero rectángulo y voy a arrastrar un rectángulo Lego. Entonces solo se selecciona el blob número 61 y vendré a copiar y pegar mi panel de Capas. Ahí está mi maravillosa muestra creada. Ahora estaba echando un vistazo a esto antes, y no había ningún color aquí que realmente quisiera para los colores más cálidos. Entonces lo que puedo hacer es deslizar hacia la izquierda, eliminar esto, y volveré e insertaré un archivo. Porque tengo cuatro archivos llamados blobs of joy, 01234. Echemos un vistazo al número dos. Y tengo un todavía más blobs aquí para jugar con para archivos con 64 bloques en cada archivo, eso son 256 blobs diferentes para jugar. Y se me ocurrieron estas manchas pasando por muchas, muchas pinturas y mirando y pensando que la combinación de colores se ve bien. Y así muestro directamente de las pinturas. Pero también si estuviera mirando una pintura pensando, bueno, esos rojos anaranjados van muy bien con esos azules bastante oscuros pastamos en tierra, muestra, la gracia anaranjada, pero también probaría NOSOTROS gracia porque pensé que trabajaban bien juntos. Entonces mi consejo para ti es, si encuentras un color que te guste, echa un vistazo a los colores vecinos porque podrían haber sido muestreados a partir de la misma imagen, lo cual pensé que funcionó bien. Entonces, en el caso de decir, setenta y siete, setenta y ocho, setenta y nueve, es muy probable que esos colores vayan a funcionar bastante bien juntos porque lo hicieron en la pintura, pero fueron muestreados de. Ahora para esto, hice algunas búsquedas por ahí. Y creo que el color que me gusta para los bits naranjados es el bloque número 123. Se ve que no es realmente brillante y ruidoso y en tu cara, como un 125126, es mucho más derribado y natural. Así como antes, ven a nuestra herramienta de selección, herramienta rectángulo seleccionada, arrastra, selecciónela , copia y pega. Ahí está nuestra nueva muestra. Ahora bien, hay algo más aquí que me guste bastante porque pienso desde el fondo, lo mejor voy a poner un fondo en. A lo mejor no lo haré todavía no estoy seguro, pero por si acaso lo hago, miremos, miremos por aquí. Y creo que un 110, esos colores son suficientemente sutiles, pero con suficiente variación dentro esa mancha que creo que puede ser útil. Así que vuelve a seleccionar herramienta, elíjala. Me perdí un poco de la misma ventaja, pero estoy en modo add que ahora estoy dando vueltas. Así que sólo puedo agregar a esa selección así. Vamos, hagámoslo. Puedo hacerlo un poco más obvio. Bien, tengo seleccionada la capa correcta. Casi tengo un problema ahí. Quiero de la capa con todos los blobs, no solo sin blob anterior que seleccioné, volver a mi seleccionar todo y copiar y pegar. Así que ahora tengo mis tres manchas y solo entro aquí y también echando un vistazo a la foto otra vez, también está la rama que tiene algunos colores muy neutros. Creo que para eso, ¿qué pasa con el 096? Eso me da unos colores extremadamente desaturados, pero eso es lo que quiero para la sucursal. También hay un buen rango de luz y oscuridad, así que voy a usar eso asegura que esta vez vengo a la Imagen Insertada. Seleccionar, copiar y pegar. Entonces ahora tengo mis cuatro manchas diferentes. Deslizaré mis originales hacia la izquierda porque ya no los necesito. Pero ahora tengo estas cuatro pequeñas muestras. Yo me llevaré el que ya tengo seleccionado. Vendré a Move y lo voy a mover hasta aquí. Llegaré al de arriba y voy a mover ese al instante. Esas pequeñas pautas, esas líneas azules que puedes ver las tengo porque tengo el chasquido encendido. ¿ Puedes ver justo dónde estoy dando vueltas ahora y dónde estoy dando vueltas ahora? Entonces eso ayudó a guiar las cosas en el cáncer. El siguiente, mi Reddy Brown, arrastra eso hasta ahí. Y el siguiente, por todos mis azules, voy a arrastrar ese abajo hasta ahí. Entonces vengo a mi panel de capas. Yo me llevaré el de arriba. Voya fusionar eso. Voy a fusionarme de nuevo, y volveré a fusionarme. Lo siguiente que hago es acercar el zoom y echar un buen vistazo a esas manchas. Y ahora solo estoy mirando los colores, estoy pensando, ¿ funcionan juntos? ¿ Hay alguna de esas manchas que chocan con alguna de las otras teniendo en cuenta, tengo un pescador rey de colores brillantes con un fondo mucho más neutro? Y pienso, sí, esos colores sí funcionan juntos. Y si trabajan juntos en formato blog, más probable es que cuando empiece a pintar con ellos, van a trabajar juntos en la pintura real. Puede ser un problema con una pintura que a veces eliges un color que simplemente no encaja con el resto de los colores, y simplemente se ve mal. Pero si mis cuatro pequeñas manchas de alegría parecen estar trabajando juntas, hay una posibilidad razonable que vayan a trabajar juntos cuando hago la pintura o para decirlo de otra manera, si había uno de estos blobs que realmente no iba con los demás, yo consideraría reemplazarlo por otro porque si no va a funcionar aquí, hay una buena posibilidad de que no vaya a trabajar en la pintura real. Y aquí está la otra cosa bonita de este método. Cada una de estas pequeñas manchas de alegría está numerada. Entonces esta capa también renombrará. Muestras. Y puedo hacer eso invisible en cualquier momento. Y si vuelves a un cuadro y piensas, Oh, me gustan los colores que hice con eso. ¿ De dónde obtuve los colores? Bueno, elegiste el número de blob 6100231096. Entonces ya sabes, inmediatamente donde tienes esos colores. Supongo que alguien te pregunta ¿qué colores usaste? Se puede decir, yo uso las pequeñas manchas de alegría, 6100231096. Entonces ahora tienes un lenguaje común al que puedes referirte, a alguien más, un poco como pantalones propios, pero Pantone solo te da colores lisos. Esto le da una mezcla de dos colores más las variaciones más claras y oscuras. Espero que te haya gustado esta idea. Me pareció muy útil. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es simplemente elegir algunos colores, que creo que van a funcionar bien en mi pintura. Porque si estuviera haciendo algo así como una pintura al óleo expresiva o lo que tienes, podría estar tentado solo a elegir varios colores diferentes como y cuando los necesite. Pero para esto, me gustaría seleccionar colores de las muestras para que las cosas puedan ser un poco más predecibles. Entonces para esto, voy a crear una nueva capa. Siempre puedo fusionarlo más tarde para mi pincel, llegaré a mis líneas de acuarela. Voy a elegir mi bloqueador de líneas en el aire porque es un cepillo sensato con un borde duro. Para el rey pescador, lo estoy viendo. Los tonos claros tienden a ser más el final verdoso, bla, pero ahí quiero algo bastante ligero, así que voy a elegir eso. Voy a hacer un cuadrado como lo hice la vez anterior. Entonces a medida que las cosas se oscurecen, creo que se ponen más hacia el extremo rojo de esos azules. Entonces voy a elegir colores en ella, una línea que vuelve a la derecha. Entonces voy a elegir otro color aquí. Nuevamente, haz una serie de cuadrados para que luego los pueda difuminar. Otro alrededor, digamos, aquí, haz un cuadrado, agrega otro más profundo de una manera de aquí abajo. Todo eso va a ser profundo. Eso será para mi blues, para el brownie, pedacitos anaranjados. Nuevamente, las áreas más claras me parecen un poco más de tono amarillo. Entonces tal vez elija de la parte superior izquierda donde están los tonos amarillos. Dibuja eso aquí. Intenta asegurarte de que no haya blanco entre las muestras porque quiero soplar estas entre ellas. A medida que nos oscurecemos, creo que se está poniendo un poco de tonalidad roja que creo que es una de las grandes ventajas, perdón, una de las otras ventajas de las pequeñas manchas con alegría, ya que se vuelve más ligera y tonos más oscuros, puedo pasar de una q a la otra. Estamos por aquí en alguna parte. Y por último, quiero algo realmente bastante profundo. A lo mejor ahí abajo, arcos, se profundiza. A lo mejor es solo un poco no del todo tan rojo, así que voy a elegir un color o alrededor sobre eso. O quiero hacer más colores por debajo. Entonces llegaré a mi herramienta de transformación. Yo elegiré forma libre, y solo elegiré el nodo inferior y arrastraré hacia arriba para que las cosas se aplasten. Eso no importa. Yo puedo hacer eso felizmente. Volveré a mi pincel, las ramas siguientes. Echemos un vistazo. Creo que hubo un color bastante neutro y. Vamos a probarlo. Bastante azulado, una especie de gris claro. Voy a poner eso ahí a medida que pasa por los tonos medios, creo que va un poco más hacia el marrón, así. Voy a elegir otro marrón más profundo por aquí. Pero a medida que va hacia los tonos muy profundos, creo que va retrocediendo más hacia la zona azul. Así que voy a bajar por aquí. Porque mi herramienta de movimiento, mueve esto un poco hacia arriba. Y por último, para las cosas de fondo en un verde bastante neutro y bastante claro, recuerda que este es el color de fondo. No quiero que los colores de fondo griten. Quiero que estén en el fondo en lugar de ser demasiado brillantes, demasiado saturados, y puedan estar un poco hacia adelante demasiado. Voy a elegir un amarillo ligeramente más cálido porque estoy viendo áreas queridas calentar en ese fondo. Tal vez baje, elija una especie de color brownie. Pero también estoy viendo que estoy viendo algunas áreas bastante frías ahí también. Entonces voy a llegar a por ahí. Y ahora le echo un vistazo a mi pequeña cuadrícula de colores y pienso cómo se ven, se pertenecen el uno al otro. Y creo, sí, ellos mueven esto a través. Entonces llegaré a la capa y duplicaré la capa y vamos a difuminar estos colores como lo hicimos antes. Así que mueve esto a través de esta manera. Y aquí tienes un pequeño consejo para ti. Si quieres los colores, descolócala al fondo. Entonces, si es un fondo blanco, obtienes tonos más claros, puedes probar de. Puedes hacer eso como hicimos en el video anterior. Pero sólo para mostrarte algo diferente, voy a encender Alpha Lock. Entonces voy a llegar a mis Ajustes de desenfoque gaussiano. Y ves que debido a que el bloqueo alfa está encendido, los bordes de esas muestras no se desvanecen porque no hay píxeles más allá de los bordes en esta capa. Ahora tengo esto a alrededor del 13%, tal vez llevarlo a cerca del 14%, y ahí estoy obteniendo algunas transiciones muy suaves. Eso me queda bien. Tomaré esa capa, apagaré el bloqueo alfa, lo fusionaré. Y quiero hacer todo un poco más pequeño. Ahí. Una fusión que abajo. Y esos son los colores que voy a estar usando para la siguiente etapa, que es donde empezamos a bloquear en el pescador rey. Y te veré en el siguiente video. 12. Bloqueo en nuestro Kingfisher: Hola y bienvenidos de nuevo. Justo antes de llegar al bloqueo en el escenario, solo quiero hacer un par de cosas. Quiero llegar a mi imagen insertada, que es el papel. Y voy a cambiarle el nombre a prensado en frío en la danza. Ese era el nombre del archivo que importé de esa manera sé qué tipo de papel usé para esto en caso de que vuelva y diga, Oh, sí me gusta ese papel. Estáahí ahora mismo. También encontraré ahora deslizar hacia la izquierda y elegiré un candado. Haré lo mismo por mis muestras. Voy a encerrarlos de esa manera. No puedo dibujar accidentalmente en esas capas. Pero lo que sí quiero hacer es bajar, quiero hacer una nueva capa y apoyemos mi dedo sobre ella hasta que se levante un poco. Arrástralo por debajo porque quiero empezar a bloquear en este rey pescador. Pero en el video anterior, usé alcohol de una capa, el bloque de capas, creo. Pero para este proyecto, esto es más avanzado. Quiero usar el bloqueo múltiple en capas. La razón es que estoy poniendo grandes áreas de color dentro de algunas áreas claramente definidas. Si trato de hacer eso con toda la capa de enmascaramiento en una capa, podría hacer todos los azules, por ejemplo. Pero entonces cuando llegué a las naranjas, porque las zonas están tan cerca una de la otra, las naranjas van a ir saltando hacia la zona azul. Yo no quiero eso. Entonces necesito múltiples capas de bloqueo. Entonces para este, voy a empezar durante el blues. Entonces llamaré a esto blues de bloques. Empecemos. Voy a hacer lo más oscuro de las dos áreas azules. Entonces iré a mis pinceles, mi bloqueador de línea DC, podría usar ese, pero echemos un vistazo a cómo se ve. Voy a elegir el color que quiero usar para las áreas azules más profundas. Echemos un vistazo a eso. Voy a comparar eso con la pluma de tinta DC hard triangular, hacerla de un tamaño similar y compararla. En realidad, hazlo delgado. Yo creo. Creo que voy a usar eso en su lugar. Porque mira, si me acerco a esta zona de aquí, echa un vistazo a esta zona aquí que era para mi bloqueo en pluma. Se puede ver que está redondeada. Eso no necesariamente lo quiero. Quiero un poco más de carácter que un borde blobby redondo. Si le echas un vistazo a donde estoy dando vueltas ahora, bueno, eso fue para mi bolígrafo triangular y se puede ver que no es tan redondeado como le consiguió un poco más de carácter. Eso tiene sentido porque configuro estos padres o su línea, bloqueo en una performance, una función útil que puedes bloquear en zonas rápidamente con ella. Pero también puedes hacer eso con una sartén triangular dura, pero con tal vez solo un poco más de carácter ahí dentro. En el video anterior, utilicé el pincel de borde rugoso. Pero para esto, porque tengo estas grandes áreas amplias, quiero un borde duro y nítido para mantenerlas realmente en su lugar para poder obtener esa mezcla de opuestos. Siempre puedo volver a mis capas de bloque en cualquier momento y editar el borde con cualquiera de mis pantalones. Así que vengamos aquí y clevis, asegúrate de haber elegido mi pluma de tinta triangular dura. Lo quiero bastante pequeño porque quiero hacer un poco de trabajo de línea fina. Vendré a esta zona aquí y apenas comenzaré a bloquear en mi área. A lo mejor hacer esto un poco más grande. Lo que estoy alrededor del tres por ciento, intentemos eso. Como lo estoy haciendo. No estoy haciendo un gran barrido suave así. Quiero un poco de carácter a este filo. Así que estoy presionando un poco más fuerte, un poco más suave, y me estoy tomando mi tiempo cuando voy por ahí solo tratando de poner un poco de imperfecciones. Tipo de imperfecciones que podrías ver cuando estás dibujando con un pincel que serpentea a lo largo. Estoy notando por mi foto, tengo uno o dos pedacitos de plumas simplemente sobresaliendo así. Puedo dar la vuelta por aquí. Solo trata de sugerir algún detalle. Apenas en una o dos áreas. Y por aquí, estoy recibiendo un poco de detalle de, bueno, una zona se convierte en otra. Parece unas plumas más finas. No voy a preocuparme demasiado por esto en este momento porque quiero obtener mis formas amplias y alinear esto por aquí. También quiero que esta zona de aquí no se inunde. Pero ahora tengo mi forma encerrada. Hagamos lo que hicimos antes. Voy a arrastrar hacia abajo. Bien, ahí es demasiado. Así que arrastre hacia la izquierda hasta que apenas me inunden la zona pero no más. Entonces tengo 81.2%. Tendrás un número diferente si todo está inundado, sin importar dónde configures tu umbral de caída de color. Entonces vuelve a entrar y busca cualquier pequeño hueco en lo que has hecho. Tengan en cuenta cuando lo haga. Si vengo a mi herramienta de borrador y solo presiono y mantengo presionado, obtengo borrado con pincel actual. Lo que pasó ahí fue porque mantuve presionado solo un poquito el mismo bolígrafo que estoy usando para dibujar con un seleccionado. Entonces ahora puedo borrar con la misma pluma un pastoso al 100% si. Tamaño. Porque esto es algo importante. Si has aprendido a dibujar usando medios tradicionales, especialmente algo como lápiz, cometes un error, tienes que frotarlo. Todavía dejas una marca ahí y comienzas a destruir la superficie del papel. O con esto suponiendo, solo quiero borrar un poco por aquí. Cuando borro, se ha ido por completo y no se ha hecho ningún daño en absoluto. Puedo volver a mi herramienta de pluma y simplemente volver a agregarla esta línea para obtener unos pedacitos de detalle fino. Si no me gusta eso, ven de nuevo a mi herramienta Borrar, deshazte de esas áreas así. Y puedes hacer esto tantas veces como quieras. Así que a veces es un poco difícil seguir dándose cuenta de esto, que en cualquier momento puedes ajustarte y conseguir lo que quieras. Y no hay sacrificio en cuanto al papel. Así que trata de entrar en este hábito, que es muy útil en momentos de matorral, fregar apagado. Así que frota aquí, no me gusta. Exfoliante. Encontraráscuando hagas eso, si encuentras áreas ligeramente blobby, realmente puedes hackear esas áreas. Di así un poquito aquí, solo puedo recortar y conseguir unos bordes más afilados que quiero ahí. Bien, voy a seguir poniendo en zonas. Vaya, accidentalmente puse un poco ahí abajo. Mientras hago esto, voy a estar mirando al pájaro para sólo para averiguar si las áreas más oscuras son. Pero suponiendo, por ejemplo, he hecho mis diversas áreas azules diferentes. Y así ahora creo una nueva capa. Y voy a llamar a este bloque azul claro. Para esta, voy a usar la última versión que tengo. Eventualmente nuestro turno todas estas capas bloqueantes blancas para que pueda pintar encima de ellas. Pero me parece útil lo que estoy haciendo esto solo para usar un tipo de color ampliamente similar al color que finalmente va a ir ahí abajo. Porque me deja saber que si digamos estoy dibujando en el área azul más claro usando un bolígrafo azul más claro, como lo estoy haciendo ahora. Bueno, me ayuda a estar menos confusa. Supongamos que estaba usando un rosa brillante para esto, no estaría muy seguro si estoy dibujando en la capa correcta. Entonces me da una pequeña pista visual para esto. Pero hay una cosa que sí dije, quiero crear algo de espacio con esto. Entonces, si vuelvo a la zona del blues del bloque, y elijo ese mismo azul que antes, no del papel en sí, de las muelas. Por lo que no se ven afectados por la textura del papel. Entonces no me sale una versión un poco más oscura. Y si lo dibujo hasta esta zona de aquí, bueno, se puede ver en parte que está desapareciendo debajo de la capa de arriba. Pero también quiero dejar un poco más de espacio aquí. Entonces voy a deshacer eso. Volveré a mi capa de azul claro y empezaré a borrar área así que dejo trozos de mi papel claros. A lo mejor quiero un poco de ahí, pero esta parte es ligera de todos modos. Va a estar a la luz del sol. Entonces quiero ver cuánto en mi papel puedo dejar destapado. Quiero lo suficiente ahí para mostrar el formulario. Y en ciertos lugares quiero solapamiento entre una zona y otra. Entonces en este punto es un poco de un acto de equilibrio, qué bits se superponen, qué bits no. ¿ Cuántas capas quiero? Todo eso va a ser por las decisiones que tomes. Entonces lo que voy a hacer es continuar blogueando en ciertas áreas, crear una nueva capa de bloqueo si la necesito. Y ya me ves hacer todo esto antes y conoces los principios generales. Entonces lo que voy a hacer es que me desvaneceré y volveré a entrar una vez que haya bloqueado en ciertas áreas, entonces si es necesario, voy a explicar un poco más sobre lo que he hecho. Así que me voy a desvanecer y ahora estoy de vuelta. Bien. Ahora déjame explicarte un poco sobre lo que hice. Terminé con cuatro capas diferentes. Y una cosa que encontré fue que lo estaba haciendo ya que tuve que reordenar el orden en que entraron estos bloques porque como digo, en ciertas áreas, quiero que haya un espacio despejado entre el individuo áreas de colores, pero en otras áreas, quería que se superpusieran. Ahora bien, si le echas un vistazo a la foto del pájaro, si miras de atrás hacia adelante, hay cierto orden en el que entran los diversos objetos diferentes. Por ejemplo, con esta rama se sienta el pescador rey, bueno eso va detrás de todo lo demás en la imagen aparte del fondo. a continuación tienes la naranja del pecho del pájaro que está sentado detrás de un ala del ave. Así que tuve que arreglar mis capas con eso en mente. Así que la rama de bloque está sentada en la parte inferior de mi pila de capas, entonces has bloqueado el pecho. Encima de eso, has bloqueado de nuevo. Pero ahora echa un vistazo. Solo di en esta zona aquí para el ala de bloque, si la hago invisible por un segundo, mira, digamos, estas áreas de aquí que estoy dando vueltas. Ahora volveré a encender el ala de bloque. Ahí hay un poco de superposición. Si lo vuelvo a hacer visible, se puede ver que he puesto un poco de naranja justo detrás de esas zonas azules. Eso es porque quiero jugar un poco con los bordes de estas diferentes áreas bloqueadas. Porque lo que tengo ahora es ojalá un buen comienzo, pero quiero afinar esos bordes del cuadro empieza a tomar forma. Entonces voy a exportar este archivo y se lo enviaré. Entonces, si quieres seguir adelante, puedes hacerlo. Bien, te veré en la siguiente lección. 13. Comienza a pintar nuestro Kingfisher: Bien, creo que nos estamos acercando al punto en el que en realidad podemos hacer algo de pintura, obedeceremos. Pero antes de hacerlo, hay un poco de limpieza que sí quiero hacer mi capa de rama de bloque se selecciona. Voy a deslizarme de derecha a izquierda a cada uno de estos bloques. Y voy a agruparlos. Voy a llamar al grupo Kelly, Kelly el rey pescador. Y la razón por la que hago eso es en algún momento de la línea, quiero aplanar a este grupo y voy a explicar por qué cuando haga lo siguiente. Bueno, necesito cuatro capas más. Uno ahí para actuar como capa recortada, uno aquí para actuar como capa recortada, uno ahí y otro ahí. Lo siguiente, bueno, volveré a bajar a la rama de bloque y llegaré a matiz, saturación y brillo a partir de los ajustes. Y voy a encender el brillo, llegar el camino hacia arriba. Entonces ahora tengo una capa blanca, que es lo que voy a necesitar si voy a pintar sobre esas Capas de Clip y superiores. Y haremos lo mismo por todo lo demás. Y vamos a ver, aquí hay un extra opcional cuando estás pintando, especialmente cuando tienes múltiples capas como las que tenemos, casi puedo garantizarlo. Algún punto, vas a terminar pintando en la capa de bloque en lugar de la capa recortada en la parte superior. Podemos bloquear todas las capas de bloques para evitar que hagamos eso. Bien, por último, creo que estamos listos. Bien, entonces la primera capa que quiero hacer va a ser esos encantadores azules. Entonces llegaré a la capa 12, que está en la parte superior del bloque. Cuando sé que te sigo molestando por nombrar tus capas, pero puede empezar a sacarte de la zona de pintura y adentrarte en eso, organicemos todo zona, que puede distraer un poco . Entonces, depende de ti encontrar un saldo, ¿de acuerdo? Ahora, pienso para esto, para que al menos puedan ver lo que estoy haciendo. Yo dije que no me referiría a la referencia, pero quiero que veas qué es lo que estoy viendo mientras estoy construyendo colores, en lugar de que yo lo mire en pantalla de mi computadora y ustedes tienen que imaginarse, así que hagamos esto un poco más grande. Escojamos un pincel. Creo que para esto, iré a mis pinceles de lavado. Bajemos a Vendré por un simple lavado. Empezaré poniendo un lavado muy ligero de mi azul más ligero. Tan bonito y grande. Un conjunto pastoso bastante bajo. Vamos solo para que tenga una idea de dónde está se supone que debo estar pintando. Lo siguiente, probemos un color un poco más oscuro. Voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño, pero aún así bastante grande. Y vamos a poner algunos detalles más. Lo que quiero conseguir aquí es una buena correlación entre oscuridad y luz. Tal vez podría haber hecho mi pincel incluso un poco más grande en algunas áreas, un poco más pequeñas y otras solo para toques más localizados como este. Y escojamos nuestro siguiente tono más oscuro. Haz el pincel. Bueno, veamos cómo es el 15 por ciento. Sí, creo que eso me está dando un buen acabado ahí. Quiero que las áreas generales más oscuras según la referencia sean oscuras y quiero que las áreas más claras sean bastante claras. Pero no estoy tratando de ir por muchos detalles aquí. Solo quiero una impresión general de lo que estoy haciendo. Por último, lleguemos a nuestro tono más oscuro y pongamos algo de eso ahí dentro. Cuando haces esto sobre un fondo blanco, que es lo que estoy haciendo yo. A veces puede parecer que he ido demasiado lejos. Pero sube. Siempre podemos derribar esto más tarde. Seamos audaces. Enfréntate a eso por ahora. Y de hecho, mira mientras estoy aquí, vamos a tratar de encontrar, sólo estoy experimentando aquí lo ahumado y manchado, profundo. Probemos ese pastoso inferior, bonito y grande y voy a tocar todo lo que estuvo bien. Ya ves como solo ese toque me dio toda una carga de textura, pero creo que está extendida o demasiado lejos. Entonces lo que haría es llegar a una versión más ligera de mi blues y haré que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño y simplemente toque hacia abajo en una o dos áreas. Este es uno de los más profundos, por lo que hará que lo que esté debajo de él sea más profundo. Solo quiero hacerme una pequeña idea de una textura de acuarela ahí. Ahora, ya estoy empezando a pensar más. Me gustaría hacer un poco más con esto, pero en cambio, voy a llegar a, intentemos bloquear de nuevo porque eso también es azul, pero una versión más ligera. Y solo quiero equilibrar los colores en los distintos bloques antes de empezar a trabajar demasiado en cualquier área en particular. Entonces para esto, volvamos a RDC. Lavado simple, se selecciona el color más claro. Vamos a solo que estaba a punto de hacer el problema del que estaba hablando. Selección de capa bloqueada. La selección actual contiene artículos bloqueados buscaré si vine a cancelar y vengo aquí, hice exactamente lo que dije, Oh, tu arco para hacer esto. Y la razón por la que sé eso es porque lo hago yo mismo. No quiero la capa de respaldo de bloque, quiero la capa 11, ¿no? Así que bloqueando tus capas. Buena idea. Y gracias a que me metí la pata, tienes un buen ejemplo de eso. Bien, vamos a poner algunas de las áreas aquí. Espero que te des cuenta de que cuando estoy haciendo esto, estoy haciendo pinceladas bastante grandes y amplias. No estoy tratando de ir al borde de mi zona bloqueada y luego detenerme. La razón es que llegarán cierto punto en el que quiero editar las capas de bloque reales. Y para ello, necesito un poco de color derramándose hacia el exterior. Bajemos al fondo aquí. Hay bastante profundo, pero justo aquí abajo en la parte inferior del ala, voy a poner un poco más profundo justo aquí, pero quiero mantener esta capa, su mayor parte. Bastante ligero. Un poquito en la parte superior, tú un poquito por aquí. En la parte inferior, llegan a un azul ligeramente más profundo. Voy a poner algo de eso ahí, pero no demasiado. Y poniéndome un poco feliz con donde estoy dividiendo las cosas en este momento. Quiero que esta zona sea ligera en su mayor parte. Entonces tal vez como ese pequeño poquito más profundo justo en la parte superior ahí y tal vez solo un poquito ahí. No más que eso. Ahora bien, ¿qué pasa con las áreas anaranjadas? No vayamos a la capa de bloques. Vamos a ir a la capa que está por encima de ella. Empecemos a poner algunas cosas aquí. Los mismos pinceles antes, bonitos y grandes. Baja opacidad. Sólo para dejar algunas áreas generales como esta. Vamos a conseguir un poco más de un origen vibrante ahí en alguna parte. Puedes ver lo rápido que las cosas bajan una vez que comienzas. Sé que es mucha preparación con todo el bloqueo y cosas así. Pero si obtienes alguna preparación efectiva , rara vez acelera tu proceso. Más tarde en el final de la línea. Estoy empezando bastante como lo que está pasando aquí. Un poco más oscuro justo abajo de la parte inferior ahí. Parece ser principalmente más oscuro en la parte frontal del pecho y también en los costados. Así que pongamos un poco más de un marrón anaranjado intenso, más oscuro. No estoy seguro de cómo lo llamamos. De hecho, mientras yo también estoy aquí, vamos a llegar a ahumado y manchado. Ahora que estamos empezando a llegar a las áreas más profundas y simplemente golpeamos un poco hacia abajo. Solo para dar la idea de alguna textura de acuarela, haz que mi pincel sea más pequeño. Vamos, vamos a acercarnos un poco porque voy a entrar en las áreas de detalle y toque hacia abajo justo en este hermoso pedacito, justo a un lado. Un poco más abajo de la parte delantera en el pecho. Creo que he ido tan oscuro como debería hacer para eso, pero vamos a elegir ese poco muy oscuro y sólo un poquito justo en la parte frontal del pecho. Sigue siendo feliz con ello. Se puede escuchar mi lápiz tocar en la parte frontal de mi iPad. Eso va un poco oscuro y muerto para mí, voy a elegir ahí un marrón un poco más vibrante. tercero a lo largo, porque sé que va a oscurecer porque estamos usando uno de los pinceles profundos. Pero también es un poco más colorido, un poco más saturado. Ahora. A lo mejor sólo un poquito bastante pequeño, solo en esta zona. A lo mejor sólo un poquito solo hasta el fondo de aquí. Quiero una buena gradación entre la luz y la oscuridad. Estoy empezando a llegar ahí ahora con esto pienso, bien, sube, hagamos la rama. Escoge. Mi luz es genial para empezar. Volvamos a eso. Quédate con humo y borrón profundo, pero lo haré más grande y pondré solo un poco de cosas aquí. No quiero hacer esto demasiado grande en la rama principal porque es redonda esa rama. Entonces sí necesito obtener la apariencia de más claro en la parte superior, más oscuro en la parte inferior. Pero para la rama, es sólo algo en lo que se siente el rey pescador. Sólo lo necesito para que básicamente esté ahí. Vamos a llegar a lo más oscuro. Amplíe un poco agradable y pequeño y solo toque, toque, toque. Apenas en ciertas áreas, eso me está dando una textura bastante. A lo mejor voy a tomar esa parte de Brown también. Sólo tengo tal vez solo un toque de color ahí dentro. Se puede ver lo que estoy escribiendo, estoy tocando solo básicamente en el borde de la rama real. Se puede ver que por la cabeza del cepillo chapoteando hacia un lado un poco así. Sólo un poquito más aquí. Un poco en la parte inferior. Bien, creo que lo llamaré un agujero por aquí. Y en el siguiente video, vamos a empezar a agregar en algún detalle más fino a esto, agregar editar lo que ya tenemos. Entonces te veré ahí. 14. Texturas y acristalamiento: Bien, estamos de vuelta. Pongamos un poco más de detalle. Voy a empezar con un ala porque esa es una capa que contiene el ojo del pájaro en cualquier imagen. Si hay un yo ahí dentro, y ese es el foco de la imagen. También me di cuenta con esto, que ahora he puesto algunos de los otros colores, especialmente esos marrones más profundos. lo mejor podría ir un poco más profundo con los colores para el pescador rey porque sobre un fondo blanco, pensé, bueno eso es bastante oscuro. Ahora pongo otras cosas. Estoy pensando que tal vez pueda ir un poco más allá. Pero aún al mismo tiempo, voy por la oscuridad general a la luz en lugar de una gran cantidad de detalles. Bien, entonces mi pincel, me voy a quedar con DC ahumado y borroso profundo, pero voy a entrar o acercarme un poco más porque estoy pintando detalle. Voy a hacer mi pastosa un poco más. Voy a hacer mi tamaño de pincel. Bueno, probemos 4%. ver qué pasa con eso. Porque sé que está alrededor de la parte posterior de la cabeza. Sí. Eso me está funcionando un poco. Sé un poco atrevido con estos tonos. Sin ser más oscuro, está ayudando a que la luz parezca un poco más clara, que es lo que quería, pero también este ojo también. Quiero hacer algo con esto. Vamos a oscurecer toda la zona porque estoy viendo el detalle. Puedo ver que quiero crear algo de eso, algunas de esas bonitas zonas sombrías. Sin embargo, lo que voy a hacer es este marrón muy oscuro, bastante opaco también, porque no quiero ponerme todo azul. Voy a terminar con un azul súper rico ahí. Quiero algo un poco de datos para el área de los ojos en general. Sé que eso no suena particularmente bien, pero solo quería bajar el tono de esta matriz, pero no todos los tonos de azul. Quiero diferentes tipos de tonalidades ahí dentro. Eso está empezando a verse bastante bien. Pero creo que el boceto está ayudando a esto en este momento. Mira hacia otro lado, apaga el boceto. Se ve que necesito un poco más de definición en esa área. Ahora podría agregar una capa extra, pero no voy a hacer eso. En cambio, bajemos a la luz suave de CC. Y has visto que hay ciertos pinceles que tienen profundo al final del nombre, lo que significa que funcionan en algo llamado modo multiplicar. Cuando éste hace lo contrario, aclara las cosas. Ahora vamos a elegir un color que hemos estado usando. Vamos a intentarlo. Caminaba casi por ese gris muy claro. En realidad, no va a ser demasiado. Quiero probar un gris un poco más oscuro porque quiero que el área sea más clara, pero esa es la versión un poco más oscura que elegí ha conseguido solo un poco más de color en ella. O tal vez pueda meter algo de ese color ahí dentro. Ahora hagamos una pincelada de prueba con los ajustes que tengo. Eso es demasiado grande, demasiado poderoso. Tomemos esto bien el camino hasta el uno por ciento puede hacerlo. Pero también lo es, la opacidad es demasiado. Bajemos la opacidad. Tengo alrededor del 18, 19% ahí. Echemos un vistazo a esta cochera y voy a construir esta zona más ligera. Los bocetos me ayudan a ver lo que estoy haciendo. Pero podría intentar deshacerme de ese boceto bastante pronto. Un poco me deshago de ella, la capa de boceto ahora , Sí, tengo suficiente contorno para seguir trabajando ahí. Creo que cuando estás trabajando con todo detalle así, es una idea de vez en cuando solo alejar el zoom como lo estoy haciendo ahora. Puedo ver cómo se ve. Ampliado. Estoy pensando, oh, se ve bastante definido cuando me alejo, mucho menos. Entonces necesito ser un poco más audaz con esto, así que tal vez hacer mi tamaño de pincel. Vamos arriesgados. Vamos al 2% en vez del uno por ciento. Y hacer que todo esto sea un poco más ligero así. También estoy notando que hay una especie de área poco más ligera justo a un lado. Eso es todo lo que quería hacer con eso. Creo que tal vez solo un poquito por aquí. Eso es un poco más de definición ahí. Y también, como yo tal vez sólo un poquito justo alrededor de ese punto culminante en el ojo. Alejemos un poco con eso. Eso me gusta bastante, pero estoy siendo un poco obsesivo, así que vamos, hagámoslo un poco más grande y audaz. Así que definitivamente puedo ver el ojo porque el ojo es la parte más importante. Tomándome mi tiempo para hacer esto. No voy a hacer cada pedacito en esta cantidad de detalles porque recuerden que estoy hablando de un campo general más que de detalle ajustado, así que no quiero hacer mucho más ahí. La única razón por la que lo estoy haciendo ahora es porque bueno, es la zona que es la razón por la que la gente mira más. Entonces señor obsesivo, heroico , ahora mismo, necesito extenderlo un poco. Pero tan empacado pincel difuso profundo porque si notas que el área más oscura hace retroceder un poco, estoy usando un sí diferente, lo soy. Obviamente ahumado y borrón profundo, pero hagámoslo. Vamos a traer eso un poco de vuelta. Todavía están usando ese color marrón, solo una mezcla. Algunos de los tonos son un poco. Ahora vamos, alejemos un poco y veamos realmente lo que estamos haciendo en lugar de simplemente ir, oh, esa parte en la parte posterior de nuestra cabeza está oscura. Pintémoslo sin mirar la referencia. cual es algo muy común de hacer. Llevemos eso ahí atrás. Mientras estamos aquí, echemos un vistazo a un poco en la parte inferior ahí. Ahora fíjate que es más ligero, así que volvamos. A DC luz suave. Y esta vez, escojamos uno de los blues. De hecho, escojamos un azul de tono medio, que es un término similar al que obtuvimos ahí. Y veamos qué hace realmente el pincel. El tamaño del pincel un poco más grande esta vez, creo, a esta velocidad. Ahora bien, puedes ver que cuando lo hago, cada pincelada sucesiva hace que toda la zona sea un poco más ligera, con lo que puedo convivir. Estoy trabajando con bastante valentía aquí. Mira si hago la opacidad un poco más en el tamaño del pincel, un poco más que si solo toco hacia abajo. Se puede ver que el matiz empieza a cambiar ligeramente. Eso es parte de la naturaleza de esto. Pero si solo toco hacia abajo, solo digo en el área del pecho con la mayor de la pasta, se puede ver que estoy empezando a obtener un efecto texturizado usando este trazo de pincel. Pero me estoy cansando un poco de este matiz en particular porque empieza a verse un poco diferente a lo que tengo ahí. Entonces, en cambio, usaré el azul más ligero que tengo. Y eso es bastante agradable, Pero de nuevo, un poco más grande. Solo para brindar un poco más de detalle ahí. Lo sé. Ahí se ve bastante chapoteado. Pongamos un poquito justo en esa parte justo debajo de la barbilla. Y porque yo también estoy siendo un poco obsesivo, vamos a elegir decirlo. tercera oscuridad es azul y vuelve a bajar a ahumada y borrosa profunda. Y solo agrega un poco más de oscuridad y definición a esta área por aquí otra vez. Recuerda, estoy buscando una especie de efecto acuarela, pero las transiciones de la oscuridad a la luz. Los contornos de mis capas de bloque. Para hacer mucho de la plática. Por estas cosas. Texturas simplemente interesantes. Así que hagamos de esta roca un poco de orgullo aquí. Y creo que ya estoy por aquí con esto, llegaré al azul ligeramente más claro, al segundo azul más claro. Y solo agrega solo un poquito justo alrededor de este pedacito del ala. Porque estoy golpeando hacia abajo, estoy obteniendo ese efecto ligeramente texturizado, que es lo que quiero. Ahora, aquí está la cosa. Porque uso mi cepillo liner. Tengo un matiz ligeramente diferente en la parte superior de la cabeza y solo agrego un poquito en el costado de la barbilla. Ahora el lado de la barbilla, me gusta bastante la parte superior de mi cabeza. No tanto. Creo que a lo mejor es sólo un poco a turquesa. Entonces voy a elegir un tercer azul a lo largo, que es más un azul borroso en lugar de un azul turquesa. Y voy a bajar a DC Glaser. Lo que sí se ve. Te voy a dar un ejemplo muy obvio. Usemos un color obscenamente brillante. Manivela la opacidad todo el camino hacia arriba y dibuja. ¿Puedes ver eso? Se toma ese rojo y lo aplasta por todas las áreas en las que pueda tener en sus manos. Está cambiando el matiz por completo, pero aún se puede ver la oscuridad y la luz. Ese es el trabajo de los esmaltes para poner un nuevo color, pero para preservar tus detalles oscuros a claros. Ahora ese es un ejemplo muy extremo. Pero suponiendo que tuviera que tomar esto y bajar la opacidad a qué, 15 por ciento y solo posar por el bien de la discusión, quería un poco, decir púrpura, ya sabes, hagamos de esto un poquito. Más picos alrededor del 30%. Para que veas lo que estoy haciendo. Y supongo que llego a este pedacito al costado de la barbilla y voy 12345678910. Puedes ver que con cada pincelada sucesiva, voy poniendo un poquito y un poquito más de ese rojo. Así que estoy empezando a obtener unas variaciones bastante sutiles en color mediante el uso de la brocha para glasear. Bien. No, lo hice diez veces. Así que golpecito con dos dedos 12345678910, vuelta a donde empecé. De hecho, no. Ahí. Pero lo que voy a hacer mira, te diré lo que voy a hacer. Vendré a algunos de los colores locales que no se han visto afectados. Eso es un poco turquesa. Terminó, y volveré a hacer lo que hice. Así que vamos a acercar el zoom. Espero que pueda ver esto. Esto va a ser bastante sutil. Lo que puedo hacer es simplemente pintar un poco a turquesa si se acaba de nuevo así. O tal vez pueda hacerlo alrededor del costado de la barbilla. Lo único de esto es que si usas digamos de un azul oscuro encima de un azul claro, vas a terminar con algo un poco más oscuro. Entonces solo sé consciente de eso. Esa es esa área principal hecha. ¿ Quiero hacer más en alguna de las otras áreas? Porque para ser honestos, esta era la parte principal que me preocupaba, las zonas azules. Pero ¿qué pasa con el área de los senos? Quiero hacer algo con ese pincel para tener no quiero el Glazer. Probemos ahumados y algunos mucho más profundos. Nuevamente, quiero que sea bastante pequeña solo para estas áreas coincidan con, digamos, las áreas azules son lo que me encuentro con esto es que el tercer marrón a lo largo me está dando resultados un poco más ricos que el 4to Brown a lo largo. Justo mientras estoy aquí, elegiré la versión más ligera y vamos. Bajemos a. Luz suave. Y otra vez, porque quiero meter sólo una o dos áreas más pequeñas sólo para romper. Sí, lo hago. Eso me gusta bastante. Me estoy poniendo un poco de textura, lo cual esperaría ver. Pero es una textura de acuarela, que es lo que quiero. Justo mientras estamos aquí, esta área muy pequeña de aquí. Sí, sí quiero hacer algo con eso. Tan ahumado y borgoso profundo. Simplemente elijamos todo el color local porque ahora tenemos algo de color abajo. Sí, puedes hacer eso. Elige el color local, el tamaño del pincel, pequeño, y solo quiero llegar a un poco más de esa zona oscura justo debajo de la cual puedes ver en mi foto de referencia. Bien. La rama no me molesta tanto porque es un poco incidental a lo que estamos haciendo aquí. Aunque no miren yo totalmente bien, porque si le echas un vistazo a esta rama, puedes ver ciertas zonas donde tienes una especie definitiva de elenco purpúreo de eso. Entonces me pregunto, estoy usando los mismos pinceles que estaba usando antes. ¿ Qué estaba usando antes? Ahumadoy borgoso profundo, un poco más grande. Aquítienes una buena idea. De hecho, vamos a llegar a la capa que tiene todo el color puesto. Sólo un poco más de definición, solo en estas ciertas áreas donde puedo verlo un poquito al costado de la rama ahí debajo. Pero antes me pongo demasiado obsesivo con esto, porque este no es realmente un tema principal de la pintura. Intentemos algo. Ya ves a Glaser, bastante pequeño, bastante intenso. Yo mantengo la oscuridad y la luz, pero puedo cambiar el matiz de esa rama solo en ciertas zonas. Lo cual es muy bonito. Y mientras estoy aquí, vengamos a DC luz suave y otra vez, agradable y pequeña. Un pastoso todavía bastante alto y solo agrega algunos de esos reflejos como este. Pero como digo, no hago demasiados detalles en esta rama porque no es realmente el foco de la imagen, sino solo para mostrarte la técnica real. Y como estoy siendo obsesivo, lo cual no debería estar haciendo porque se supone que es una acuarela suelta. Sólo quiero mostrarte diferentes formas de trabajar. Vete tú. Pequeños cogollos hechos súper rápido. Yo dije hace un par de videos que una de las principales cosas que puedes hacer para conseguir un efecto acuarela es poner en papel de acuarela así. Ahora, quiero llevar esto un paso más allá. Para ello, me alejaré un poco para poder ver toda mi página y ya no necesito mi referencia, así que iré a mi Canvas y apagaré mi referencia. Lo que quiero hacer es asegurarme de estar en mi capa de boceto o en toda mi prensa fría en capa densa. Y voy a llegar a Acciones. Agregar, Insertar un archivo que he suministrado para usted o carpeta llamada Papel gris. Dentro de grado de papel, hay una textura con la que realmente quiero que hagas amigos que es textura modal, 01. Toca en él. Entra así. Usaré mis dos dedos para darle la vuelta. Lo haré más grande para que cubra todo el cuadro. Ahívas. Brillante. Bueno, no tanto porque es todo gris, sino es tiempo de modo de fusión de capas. Este es gris medio con manchas más claras y oscuras por falta de una mejor frase. Y si tienes algo que es gris medio con partes más oscuras y más claras, entonces no usas un modo oscuro y mezcla. Y no usas el modo de mezcla aligerada, aunque puedes obtener algunos efectos bastante agradables. En su lugar, se llega a los modos de fusión de capas de contraste. Más específicamente para esto, llegas a superponer o si quieres un efecto más suave, luz suave. Los otros Modos de Mezcla de Contraste dan algunos efectos bastante interesantes, pero no necesariamente lo que quiero. Sepa para esto, o quiere superposición para un efecto bastante fuerte y voy a hacer zoom en esto para que puedan ver más claramente lo que estoy haciendo. O llegas a una luz suave para un efecto un poco más no hacia atrás. Ahora echemos un vistazo a esto. Esto es lo que teníamos antes. Esto es lo que tenemos con un archivo de textura moteada aplicado. Ahora la razón por la que te recomiendo que hagas esto es porque a menudo te encontrarás con papel de acuarela, sobre todo cuando estás haciendo med a tonos ligeramente más profundos. Lo que puede suceder es que el pigmento que se suspende en el agua, naturalmente puede tender a agruparse en ciertos lugares. Porque a menos que estés usando algo llamado prensa caliente, papel de acuarela, que tiene una superficie lisa. Uno de los puntos enteros sobre el papel de acuarela, ya que tienes una superficie texturizada, tiene un poco alto, un poco de cráteres. El pigmento tiende a tirar dentro de los pequeños cráteres. Y para que puedas obtener este tipo de efecto. Y justo mientras estoy aquí, viste que importé el archivo y lo hice de cierto tamaño. Si tuviera ahí un papel de textura acuarela con una textura mucho más amplia, podría tener la tentación de venir a mi herramienta de transformación y hacer que todo sea más grande. ¿ Puedes ver que todo se hace más grande o más pequeño? Dependiendo del tamaño de la textura debajo. Ahora no quiero eso particularmente. Yo estaba contento con el tamaño tal como era. Entonces voy a deshacer eso. Creo que por importante, esta es la escala adecuada para el tamaño del papel. Pero podemos refinar esto aún más porque yo dije, tiendes a obtener este efecto de pooling en las zonas medias a oscuras. Así que no lo quiero en los pedacitos más claros y no lo quiero en unos bits completamente oscuros porque cuando aplicas la pintura tan densamente que obtienes una zona muy oscura que el pigmento va a ser en todas partes. No va a descansar dentro los pequeños valles del papel. Entonces lo que hago es llegar a mi imagen insertada, toco el ícono y vengo a esta máscara. Mientras hago eso, me sale algo que se llama máscara de capa y empieza de color blanco. Y con una máscara de capa, revela blanco, negro oculta. Tener negro seleccionado. Vendré a ti, vengamos a un lavado simple o tal vez a un pastoso muy alto y voy a hacer que el tamaño del cepillo sea un cierto tamaño. Ahora, echemos un vistazo justo en la zona donde ahora estoy dando vueltas y voy a pintar. Ves que desaparece por completo porque he pintado de negro en esa zona. Y puedes ver en mi máscara de capa, puedes ver mi pequeña marca negra, bueno, una especie de marca gris media ahí. Y así solo en esa zona, he ocultado esa textura moteada. Pero mira, si vengo a blanco, bienvenido de nuevo a la misma zona, puedo volver a pintarla otra vez. Esa es la belleza de una máscara de capa y es bastante única en eso. Todo lo que hace es hacer que los trozos de tu capa sean invisibles o visibles. Y puedes pintar en blanco y negro tantas veces como quieras. Se puede pintar pero con una baja transparencia para desvanecer gradualmente ciertas áreas. Porque lo que estás haciendo es pintar en gris de manera efectiva. Sólo voy a deshacerme de esta textura modelo solo en las zonas más claras y también tal vez en algunas de las zonas muy oscuras. Pero en las zonas oscuras media a media, quiero esta textura porque realmente da la sensación de que la pintura tira en ciertas áreas, no se hace eso en una o dos áreas. Echemos un vistazo a esto. Si apago la máscara de capa, puedes ver que me sale el modelo lleva jet a todas partes con ella de nuevo encendida. Ya les consigo textura modal en las zonas donde quiero. Eso tiene el efecto de hacer que el efecto sea un poco menos implacable. Pero lo bueno es, echemos un vistazo a esto. Lo que tenemos sin de repente se vea un poco más suave. Y si me quito el papel de acuarela original, eso no se ve como un cuadro de acuarela, sino que le pongo una textura de papel blanco sobre más área moteada. De repente se parece mucho más a una acuarela. Creo que es hora de tomar un descanso aquí. Seguiremos adelante en la siguiente lección. Te veré ahí. 15. Cómo usar un cepillo de línea: Bien. Estamos de vuelta y estamos llegando ahí, pero a Kelly le falta algo, es decir, un pico. Entonces lo que voy a hacer es bajar a mi capa de Kali y quiero una nueva capa para esto. Yo sólo voy a pegar una nueva capa encima así. No está conectado a ninguna otra capa porque solo quiero dibujar esto a mano alzada. Yo lo llamaré mi capa de boceto. Puedo hacerlo aún menos visible también. Así que sólo puedo ver lo que estoy haciendo. Vamos, volvamos a nuestro Canvas llamado la imagen de referencia. Ahí está mi imagen, y vamos a acercar el pico para que pueda ver lo que estamos haciendo. Ahora para esto. Bueno, quiero continuar con la idea de la acuarela. Y estoy dando la vuelta a esto porque estoy pensando en la dirección en la que se mueve mi mano. Soy diestro y voy a tener que dibujar algunas líneas rectas. Me resultará mucho más fácil hacerlo así. Donde mi mano y mi brazo, solo nos movemos naturalmente contraposición a algo como esto donde tengo que tirar las cosas hacia abajo y va a ser un poco difícil para mí. siempre puedo darle la vuelta a esto para hacerme Sin embargo,siempre puedo darle la vuelta a esto para hacerme una idea de lo que estoy haciendo para esto, voy a usar un cepillo diferente, uno que no has visto antes. Si puedo hacer DC línea acuarela, tengo tres pinceles aquí. Pincel de línea, Edad Oscura, caos, H duro, y pinta tus gotas de agua. Ahora echemos un vistazo al de arriba. Voy a probar el color directamente del ojo del rey pescador porque una vez que tienes suficientes colores en tu Lienzo, que has hecho estratificando colores uno encima del otro. Absolutamente. Sí, eso es obtener el color de la lona. Ahora vamos a hacer un par de pinceladas con esto para mostrarte lo que hace. Tamaño de la brocha alrededor del 3435%. Voy a tomar la opacidad, ¿verdad? Es al 100% y mira de ti recibiendo un trazo de pincel tipo caloría de barrio con un borde oscuro. Ahora podría haber mencionado esto antes, si acaso no lo he hecho, tu acuarela y naturalmente tiende a extenderse. Pero cuando llega al borde del agua y al lienzo seco mientras ya no puede extenderse. Entonces el pigmento Russ ahí, pero el agua detrás de él sigue empujando hacia afuera. Y así a veces puedes obtener más y más pigmento acumulándose en el borde de tu pincelada. Y así obtienes estos bordes más oscuros. Y eso es lo que toca con dos dedos para deshacer que te he dado un par de ellos para jugar. Éste da unos efectos más caóticos como este. Esta pintura DC, tus gotas de agua, varían la presión y obtienes este tipo de efecto punteado turbio como este. Eso es bastante pequeño. Familia que un poco más grande. Estás obteniendo todo tipo de interesante tipo de acuarela de efecto. Todavía no he quitado mi bolígrafo de la superficie de mi iPad. Y puedo construir el borde así mientras lo solto y vuelvo a bajar mi pluma, luego me sale una nueva zona. Y no puedo hacer lo que hago en la obra del mundo real y solo agregar al borde de mi pincelada original. Porque recuerda, para la mayoría de los programas, acuarela digital se seca instantáneamente. Así que vamos a tocar con dos dedos un par de veces para deshacer eso, jugar con esos pinceles. Sin embargo, deberían ser útiles para este, solo quiero DC line brush dark edge como mi pincelada. Y mira justo mientras estoy aquí, tal vez encuentres que la relación entre oscuridad y luz es lo que quieres. Pero a veces es posible que quieras un poco más oscuro en el medio. A veces es posible que quieras que sea más ligero. Entonces esto es lo que haces. Vienes a tu pincel y lo tocas y vas dentro del estudio de pinceles y Joyce de una pincelada de práctica para que puedas ver exactamente qué es lo que estás haciendo cuando ajustas el parámetros para este, hay dos pinceles combinados. Una vez haga el trazo del pincel sobre uno que le proporcione un poco más de textura. Puedes ver que estoy en la pestaña Grano. Desplázate hacia abajo arrastrando hacia arriba con tu sartén hasta llegar a este, Brillo y Contraste. Ahora lo que va a pasar aquí dependerá de tu modo blend. El modo está ajustado a la luz. Y así con esto, si tomo el deslizador de brillo, si lo muevo hacia arriba, se puede ver un cambio en el trazo del pincel. Y cuanto más cerca del blanco me estoy poniendo ahí, más pigmento se va a poner abajo. Entonces, si menciono eso o así, o tal vez puedas jugar con el contraste. No hizo mucho en ese caso. También voy a llegar a éste, el cepillo superior, ven al grano, al brillo. Y sin embargo sin uno se puede ver porque el modo de fusión se establece básicamente en el modo de fusión opuesto. Cuando derribé el brillo, me estoy poniendo más blanco en esa zona. Entonces ahora cuando se trata de hacer, vamos a dibujar otra pincelada. Compárela con lo que tenía antes. Y aquí se puede ver que me ha dado centro más oscuro a mi pincel, pero todavía me estoy poniendo las partes más oscuras por fuera. Entonces en caso de que estés jugando con estos pinceles, pero crees que quiero más pigmento en medio del pincel. Eso es lo que haces. Tocael pincel, ve al pincel y en junio y juega con el grano y el deslizador de brillo para ambos. Pero quiero que esté donde originalmente estaba. Entonces llego a sobre este pincel y todo lo que hago es bajar a resetear el pincel. Te muestro. Sí, lo hago. Restablecer. Ahora. Tengo mi pincelada original. Voy a limpiar esta capa porque lo que quiero hacer es simplemente echar un vistazo a ese proyecto de ley. Tengo mi juego de brochas ¿a qué? Treinta y cinco por ciento, un cien por ciento de opacidad, presione la luz comenzar con y luego presione gradualmente más profundo a medida que voy hacia la cuenta para hacer que mi pincelada sea más grande. Ahora quiero más que eso, ¿no? Así que voy a hacer esto. Sí, sé que me están superponiendo pinceladas así, que no quiero particularmente. Pero lo que puedo hacer es llegar a mis herramientas de difuminado. Y esta de aquí ahumada y borracha profunda. La razón por la que lo llamo así es porque nos da pincelada ahumada, pero también me gusta por difuminar. Dale un nombre que me permita saber qué pinceles me gustan. Voy a bajar un poco la opacidad. Lo haré bonito y pequeño y sólo puedo mezclarlo en el color. Si tuviera que ponerme un poco tappy con él, puedo mantener algo de la textura que se está poniendo y hacerla aún más pequeña. Solo para mezclarlo un poco, todavía quiero mantener algo de ese borde duro, porque me gustó la idea de que fuera un efecto acuarela. Y puse sucesivas pinceladas. Siendo la teoría, si parece acuarela, no puede ser algo malo. Ahora aquí hay una buena idea. Vamos a darle un poco a su pico. A ver. Sí, pasé directo por ese pez. Sin embargo, no es un problema. Tal vez repita un trazo de pincel porque si miro el proyecto de ley real, hay un poco de resaltado ahí con una calidad definida bits más oscuros, tan genial, mantenlo ahí. Y mientras yo también estoy aquí, esa parte inferior con el paquete del cinturón superior también está siendo más oscura. Sabes qué, mientras esté aquí, voy a elegirlo un poco de ese color marrón más oscuro. Y voy a extender esto un poco aquí también. Porque noto que hay un poco de marrón más oscuro justo donde estoy dando vueltas ahora. Así que ayuda a mezclarlo todo un poco más mientras estoy aquí. ¿ Puedo salirme un poco con la suya solo para mezclar la factura? , se ve un poco Sin embargo, se ve un poco más grueso de lo que debería ser. Entonces, vamos a nuestra capa de boceto. Kim todos, vamos a subir la capa de boceto para que pueda ver muy claramente dónde está. Voy a mi goma de borrar. Para esto, voy a llegar a, probemos pincel de línea difusa. Bastante pequeño, completamente opaco. Y vamos a tratar de recortar algunos de esos mejores Bill. Lo estoy haciendo bastante rápido mientras hago trazos rápidos, no hay dos formas de hacerlo. Pero debido a que estoy en ángulo una pintura, un movimiento natural de mi muñeca me ayuda con eso, pero también simplemente borrarlo de alrededor del pez. Así de fácil es. Es igual de fácil borrar tus trazos pro por completo como lo es hacerlos. Así que no seas tímido con la herramienta de borrado. A veces solo piensa en ello como solo otra herramienta de pintura que puedes usar en todo caso. Estoy aquí, vamos, vamos arrays, arrays, arrays. Vengamos a nuestros lavados. Vengamos al lavado simple. Tomael camino pastoso hacia abajo bajo. La psi es bastante baja. Simplemente puedo acumular algo del brillo en esa parte superior del pico porque es bastante brillante ya que estoy siendo obsesivo. Dc cepillado oscuro como eligió. Hagámoslo agradable y pequeño. Quiero solo un poquito, solo borre herramienta otra vez y deshazte de ese bit ahí. Porque si bajaba a la capa diez, sí puse una cuadra en zona para los peces. Hagámoslo. Echemos un vistazo a lo que podemos ver. Es un color muy similar al pico, y usaré mi borde oscuro para esto o tal vez lo haré un poco más grande. Consejo del condado, vamos a llegar a la capa real misma en lugar de a la capa de bloques. Pongamos eso ahí un poquito por aquí, un poquito por aquí. Tú sabes qué también. Voy a elegir un poco de azul ahí porque puedo ver un poco de azul justo ahí dentro. Y me gusta bastante lo que está haciendo este pincel con los bordes poco duros. Se trata de escalas de jesting lo que me gusta bastante. Voy a elegir un negro de nuevo porque solo quiero agregar en un poquito los abogados lo hacen pequeño porque solo quiero poner en eso o volver al azul que tenía antes, hacer mi pincel más grande y un poco menos opaco porque solo puedo ver un poquito de texto, tú justo por aquí, que poco a poco puedes ir acumulando. Lo principal es, quiero que luzca acuarela. Pero lo que suele suceder es lo que he hecho aquí. Porque la gente mira a los ojos son el tema principal mucho en naturalmente tienden a poner más detalle ahí, pero a medida que sales hacia un lado, tiendes a poner un poco menos de detalle. Ahora echemos un vistazo a esto, alejamos un poco más, pero sin la capa de boceto y estamos empezando a llegar ahí, creo. Pero ¿recuerdas que te conté cómo se extiende la pintura y ahí es donde obtienes un poco más oscuro alrededor de los bordes de tu trazo de pintura? Quiero echarle un vistazo a eso porque ahí es donde realmente puedes darle vida a esto. Y hagamos un nuevo video solo para eso. Entonces te veré ahí. 16. Refinar nuestros bordes: Bien, al final del video anterior, dije que estaremos hablando de cómo oscurecer los bordes de tus formas de acuarela. Sin embargo, antes de hacer eso, quiero refinar los bordes de mis capas de bloque porque oscurecer los bordes de tus formas de acuarela funciona mucho mejor con la técnica que estoy a punto de mostrarte una vez que hayas puesto el detalle final en tus capas de bloque. Así que comencemos. Ahora pagar o cualquier cosa, voy a tener que volver a entrar y desbloquearlos y venir aquí. Ven aquí. Se nota que están desbloqueados porque pierden ese candado al lado del nombre. Bien, comencemos con Bloch Wing. Y para esto, las herramientas que quiero usar en mi herramienta de pincel, y volveré a mi pluma de tinta triangular dura para eso. También volveré a mi pluma de tinta triángulo corazón para esto, e intentaré hacerlos para hacerme la vida más fácil. Tamaños similares, los quiero ambos en tamaño de pincel 100% opaco. Intentemos 4% para eso. Y mi borrador se puso en el mismo tamaño porque cuando estás agregando tinta y luego borrándola, hace la vida más fácil si tanto un bolígrafo como una goma de borrar o del mismo tamaño, tengo mi capa de ala de bloque seleccionada. Y si voy a entrar y voy a hacer un gran trazo de pincel. Recuerda, todos los colores que puedes ver están en la capa de arriba. Y el único show up donde hay pintura en la capa de bloqueo. Así es como funciona. Entonces lo bueno de esto es que puedes usar esto a tu favor. Bien, entonces toca con dos dedos para deshacer eso. Porque hace unos videos dejé mis áreas de diario, pero en algún momento estaba planeando refinarlas. Bueno, voy a hacer eso ahora. Porque además de poder borrar, también puedes usar solo el blanco para esto porque la capa bloqueada y es blanca. Si pinto hacia afuera, mira, hay toda una carga de pintura salpicada alrededor del exterior de la capa, sentada encima de la capa de bloque. Si miro, si vengo y desenganche esta capa, así que es simplemente sentada encima. Mira eso. Una de las razones por las que fui bastante libre con mis pinceladas es que quería esa zona exterior para que cuando la haga clip y vengan y editen, obtuviera mucha pintura en el exterior para venir mi capa de bloque y pintar dentro o fuera tanto como quiera. Ahora que tenemos una idea clara de hacia dónde va la pintura, puedo ponerme muy creativo con esto. Uno que estoy buscando aquí. Equilibrio entre grandes y amplias áreas de color. Pero también porque se trata de un pescador rey, ahí tiene algunos pequeños detalles agradables. Rara vez puedo empezar a jugar juegos. Y así estamos consiguiendo un intrincado borde combinado con estos amplios barridos de color y mezclando los opuestos. que como dije antes, es una de las claves para conseguir unas obras de arte realmente bonitas. Tenerlo en mente. Estoy intercambiando entre la goma de borrar y la herramienta de pintura. La razón es que a veces es difícil conseguir una Herramienta de Pintura se comporte exactamente como la quieres como suponiendo que hago este lado nocturno. Oh, querido, eso es demasiado. Recuerda que es digital. Así que siempre puedo entrar y siempre puedo afeitarlo hasta un punto increíblemente afilado si quiero. Lo mismo funciona de la otra manera, como una matriz de ciertas áreas. Y si decido que eso es demasiado, vuelve a mi herramienta de pintura y vuelve pintarla y pintarla de nuevo tanto como quiera. Bien, ese es el principio general sobre ya solo en esta área en particular, se puede empezar a ver, ojalá si estoy haciendo mi trabajo correctamente, que este equilibrio entre los grandes colores anchos y algunos bordes realmente bastante intrincados está empezando a darme un bonito efecto. En fin, seguiré con esto. Probablemente solo voy a acelerar lo que estoy haciendo porque solo tengo que hacer más de lo mismo que para la música se verá, acabo de comprarme una guitarra nueva. Me muero por hacer algo con ello. Entonces voy a lanzar un instrumental rápido en la guitarra mientras estoy trabajando. Bien, aquí vamos. Bien, Solo para hacer una pausa rápida en este punto, he estado usando el mismo pincel todo el camino a través. Y creo que he hecho que Paul Kelly esté un poco desaliñado de lo que merecen ser. Pero el punto que quiero hacer es que no tiene que ser solo el bolígrafo de tinta triangular. Puede ser cualquiera. Vamos a probar DC rough edge, que usamos en el proyecto anterior. Y también elegiré esta y me aseguraré de que mi capa de rama de bloque esté seleccionada. Y puedes usarlo para obtener tipos de bordes ligeramente diferentes. Creo que ya llegamos a cierto punto. Ahora echemos un vistazo a esto sin la capa de boceto. Me puse bastante contento con esto porque quería mostrarte el punto. Puedes jugar alrededor de los bordes tanto como quieras. Y se puede ver, ataque la rama con bastante libertad porque, bueno, es una superficie texturizada y creo que se la merece, pero también alrededor de los bordes del ave, esa la he hecho. Siempre puedo volver y mirar a mi capa de rama de blog. Escojamos lavado simple profundo. Volvamos a llamar a nuestras muestras. Y escojamos ese marrón medio oscuro. Y se selecciona la capa de pintura, no la capa de rama. Y puedo entrar y sólo puedo echar un vistazo a algunos de esos nuevos bordes que he creado. Con este cepillo. Por ejemplo, puedo volver y simplemente jugar con estas nuevas aristas solo para obtener el tipo de efecto que quiero. También vamos, echemos un vistazo al pecho del rey pescador. Ahora que he hecho esos diferentes bits y refinar los bordes, puedo volver a entrar y oscurecer los bordes de esa manera. No, espera un segundo. Voy a deshacer eso algunas veces. Y en el siguiente video, te mostraré una técnica muy común que la gente describe para crear bordes quemados en estas grandes áreas de color. Y luego te voy a mostrar un camino que es no destructivo, muy flexible y muy editable. Una vez que lo hayas hecho. Te lo voy a mostrar en el siguiente video. 17. Oscurecimiento de nuestros bordes: Bien, ¿y qué pasa con esta técnica de oscurecimiento del borde? Te voy a mostrar el que he visto en muchos tutoriales de YouTube. Vengo y elijo. Bueno, probémoslo otra vez el área azul. Y lo que haces, acudes a tu herramienta de selección y quieres mano libre. Y luego trazas alrededor hacia los bordes de, digamos, esta zona de ala de aquí. Oh, también hay un poquito por aquí. Y también hay un poquito por aquí. Yo también quiero este pedacito ahí abajo, pero intentas rastrear cerca de la zona y la cierras. Entonces tengo los pedacitos medios del área azul seleccionados. No quiero eso, quiero invertir, así que se va a seleccionar la broca externa, pero también quiero plumas. Entonces, en lugar de un borde muy duro, me sale un borde suave como este y como que puedes ver lo que está pasando ahí y haces eso. Entonces ahora eso significa que los bits exteriores de las áreas azules están seleccionados y hay un borde borroso ahí. Entonces llego a mis ajustes y llegó a matizar el brillo de saturación. Yo bajé mi brillo. ¿ Puedes ver eso? Si lo tomo a la derecha hacia abajo, se puede ver que los bits exteriores se están oscureciendo. Y también puedes jugar con la saturación y tal vez el matiz si quieres. Y sales y seleccionas cualquier otra herramienta que sea tus áreas más oscuras. Tengo un problema con eso. En eso efectivamente, creo que estás trabajando a ciegas. Vas a obtener la misma cantidad de desenfoque por toda la zona. No estás del todo seguro de qué bits se están viendo y también que el azul se extiende a través de múltiples zonas. Tienes la parte trasera del ala, la parte delantera del ala esa cabeza para tratar de sacar todos esos y hacerlo de una sola vez es complicado. Pero mi principal problema con esto es que una vez que lo has hecho, es permanente o puedes hacer es empezar presionar deshacer para deshacer lo que ya has hecho. Entonces déjame proponerte otra manera. Está un poco más involucrado, pero obtendrás mucha más flexibilidad. Antes que lo haga, por favor déjeme deshacer esto algunas veces. Vamos. Vuelvo a eso y sólo voy a despejar. Así que estoy de vuelta a donde empecé. Bien. De vuelta a donde partimos. Déjame mostrarte la forma en que lo haría. Voy a bajar. Supongamos que quería volver a hacer la misma zona, llegaré a la capa 12. Voya añadir una nueva capa. No está recortada a las capas de debajo para mi color, voy a elegir, bueno, vamos a elegir ese tipo de azul francés. Lo que voy a hacer, bueno, quiero que las cosas sean más oscuras, así que quiero poner esto en un modo oscuro y mezcla. Intentemos multiplicar. Entonces. Voy a bajar a mi cuadra pesando la cosa que está controlando todo lo que se ve, la capa de bloques. Entonces voy a llegar a mi herramienta de selección como antes, pero en lugar de elegir a mano alzada, voy a elegir automático. Este es un líquido lleno de golpecitos en alguna parte y selecciona todo lo que puedas tener en sus manos hasta que se encuentre con un borde. Recordar mi bloque en capa para que se seleccione el blues. Voy a tocar en cualquier lugar fuera de esa zona. Y esa zona azul es el bit que he seleccionado. Si me acerco, puedo venir y seleccionar en otras áreas como aquí, por ejemplo. Ahora la cantidad de tiempo que quieras pasar haciendo esto depende de ti. Me tomaré el tiempo para hacerlo porque quiero impresionarte con lo bueno que es este efecto b más o. conseguimos estos bits en la parte superior. Yo no, no las hemos hecho todas, pero francamente, estoy perdiendo la voluntad de vivir. Bueno, bajemos justo a este pedacito aquí. Ahora todo esto me está tomando mucho tiempo. Vaya, fui demasiado lejos. Entonces, toque con dos dedos para deshacer, deshacer eso. Pero por alguna razón hay que tocar dos veces para tocar con dos dedos y luego se deshace de otra cosa. Creo que eso es un poco de falla, pero solo trabaja con eso de todos modos. Eso es todo lo que quería hacer aparte, vamos, seamos obsesivos. Estos pedacitos aquí. Eso tomó bastante tiempo y tal vez quiera volver a hacerlo. Entonces lo que voy a hacer es que vendré a guardar y cargar, toque en esas selecciones, haga clic en Plus. Esa selección ahora está guardada. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a llegar a eso más tarde 16. Y voy a llenar capa que llena todas las capas 16 aparte de las áreas de ala de bloque. Entonces, hasta ahora puedes estar pensando, bueno, bien, entonces qué ahora, este es el punto en el que entres y enciendes la máscara de recorte. Oh, ha desaparecido. Pero espera. Ahora ven a Ajustes. Desenfoque gaussiano y desliza tu cosa a través. ¿ Ves lo que pasa cuando hago eso? Cuanto más difumino, más me estoy poniendo, las áreas más oscuras alrededor del exterior de mi selección. Vamos a llevarlo a por ahí para que veas lo que tengo alrededor del 17%. Apágalo, vuelva a encenderlo y tengo las áreas más oscuras. Pero hay más. Mira. Puedo controlar exactamente lo mucho que quiero pasando de la nada al 100%. También puedo llegar a matizar saturación y brillo. Tal vez pueda bajar un poco el brillo para hacerlo más profundo. Puedo cambiar un poco el matiz de la misma si quiero un poco de cambio de color a medida que voy bajando hacia las zonas más profundas, quiero un poco más purpuramente, un poco más verdoso. En realidad, me gustó bastante un pequeño toque de verde ahí dentro, pero también pude controlar la saturación del mismo, lo que realmente no quiero hacer. Entonces suponiendo que voy a por ahí que no esté fijo en piedra, que pueda apagarse o encenderse. En cualquier momento. Pero mira, hay más porque no vas a conseguir que la pintura se oscurezca de manera uniforme, que es lo que acaba de pasar ahí. Entonces acudes a tus ajustes y licuarás herramienta. Quieres presionar seleccionado. No quieres ninguna distorsión, no quieres ningún impulso. El tamaño voy a hacer un poco más pequeño. Pero lo bueno es, echemos un vistazo a solo la parte superior de la cabeza. Puedo tomar esto y puedo hacerlo más grande o más pequeño como me parezca la aplicación para eso, me gustaría hacer solo la parte superior de mi cabeza un poco más profunda y puedo comenzar a moldear las áreas más oscuras como es donde los quiero. Hagamos esto un poco más pequeño porque quiero un área un poco más profunda por ahí. ¿ Y la parte superior del ala? Puedo hacerlo donde quiera. Bueno, supongo que eso es todo lo que puedo controlar. Donde abouts tengo este efecto. Incluso podría usar una máscara de capa sobre esta capa y simplemente sacar las áreas donde no quiero que esté el color, pero me gusta bastante lo que está haciendo en su cabeza. Y me gusta el hecho de que hasta conseguir zonas más oscuras y más claras, voy a ir, vamos a enloquecer con esto. Hagamos esa zona más oscura, hazla un poco más grande. Puedo controlar alrededor de la base de las alas como voy a hacer eso. Ahora vamos a echarle un vistazo. De repente estoy consiguiendo un efecto mucho más fuerte, más vibrante, pero todo es controlable. ¿ Lo quiero el más fuerte que robótico, muy, muy sutil y no de vuelta? Tengo la opción. No es destructivo. Puedes volver dentro de un año y ajustar esto todo lo que quieras. Y si no te gusta, puedes deshacerte de él y empezar de nuevo porque no has alterado permanentemente la capa de pintura que hay debajo. Eso te gusta. Bien, vamos a probar esto. Repítelo. Al obtener una nueva capa, establezca el modo de fusión en Multiplicar. ¿ En qué estoy pensando? Mira, vamos a este diseño. Elegí multiplicar. Vamos a probar algunos de los diferentes modos de mezcla más oscuros. Eso es oscuro y clavículas dándote un color un poco más saturado, Lineal Burn color más oscuro. ¿ Qué pasa con los modos de fusión de contraste? Estoy obteniendo diferentes efectos dependiendo del modo que tengo. Así que tengo una enorme flexibilidad. De todas formas. Creéuna nueva capa. Lo configuré en modo Multiplicar mezcla. Voy a bajar a mi blog ala capa. Si lo hago, realmente necesito hacer eso. No, no lo sé. Porque si vengo a mi herramienta de selección, vengo a ahorrar y cargar. Tengo selección uno. Recuerda, lo guardé, lo toqué. Ahí está mi selección. La capa 17 ya está seleccionada. Así como antes, puedo rellenar esto, vamos a elegir un color ligeramente diferente. Intentemos algo un poco más oscuro y llenemos esa capa. Entonces enciende la máscara de recorte para esto porque he estado un poco feliz haciendo que mi capa sea agradable y oscura e intensa. Y qué tienes no estás seguro de lo bien que va a funcionar esto. Te diré lo que vamos a hacer. Apaguemos un poco nuestra capa superior, volvamos a nuestra capa 17 y hagamos lo mismo otra vez. Desenfoque gaussiano. Esta vez. Sólo voy a hacerlo por una cantidad muy pequeña. ¿ Ves cómo está consiguiendo solo los bordes? Échale un vistazo a esos puntitos blancos en el ala o en la parte superior de la cabeza, estoy consiguiendo un desenfoque gaussiano mucho más estrechamente ahí estoy consiguiendo un desenfoque gaussiano mucho más estrechamente controlado. Y puedo decidir cuánto lo quiero. Lo llevaré a un cinco por ciento. ¿ Qué tal eso? Vamos a acercar eso. Hazlo invisible, visible de nuevo, puedes ver que siempre puedo volver a la saturación de tonalidad y brillo. O puedo deslizar el plomo por la izquierda y puedo duplicarlo para obtener un efecto mucho más profundo. Si decido, sí, prefiero que toque esa capa que acabo de crear, fusionarla a la capa de abajo. Y ahí están mis profundas líneas oscuras justo en los bordes de mi pintura. Vamos a apagarlo. Enciéndalo de nuevo. Se puede ver el efecto como antes. Puedo llegar a licuar, mojar el tamaño de mi pincel un poco más pequeño y puedo controlar el borde de eso también. En términos generales, con esto, cuando estoy haciendo el borde fino, intentaré sacar las cosas del camino para que obtenga un borde oscuro profundo en ciertas áreas y no obtengan el efecto en otras áreas. Y por cierto, creo que voy a tener problemas para enviarte tan lejos porque va a ser, tener tantas capas que tiene que ser simplemente demasiado grande, ¿verdad? Un poquito en la cima aquí, solo intenta perder por la noche me gusta bastante esa parte ahí. Bien, vamos a encender nuestra otra capa en la parte superior. Y así puedes mezclar esas capas tanto como quieras, a lo mejor con esto, quiero bajarlo un poco, así que es un poco más sutil. Ahora que tengo esa capa encima con unas zonas más finas y oscuras. Sólo para decirlo de nuevo porque me siento satisfecho conmigo mismo. Puedes entrar y puedes ajustar esto en cualquier momento. Puedes volver a entrar y rehacerlo si quieres, porque la pintura subyacente no se ve afectada. Si vuelvo dentro de un año, decidí, bueno, ¿sabes qué? Eso es demasiado fuerte. Puedo bajar el efecto tanto como quiera en ambas capas. Esees el efecto. Voy a hacer lo mismo por las otras capas, pero ya has visto los efectos. Entonces lo que voy a hacer es simplemente hacer el efecto y luego volver a entrar una vez que lo haya hecho. Así que me desvaneceré y volveré a entrar de nuevo. Ahora que ya he hecho las otras capas, entraré y simplemente deshabilitaré todas esas capas de oscurecimiento. Pero voy a cortar un poco de grabación para que puedan ver una recta antes y después. Bien, intentemos terminar esto en el siguiente video, te veré ahí. 18. ¡Añade un sorteo!: Bien, intentemos acabar con esto, ¿de acuerdo? Voy a hacer invisible la capa de muestras. Realmente no necesito eso. Ahora lo siguiente que quiero hacer solo para terminar esto es lo que me gusta el efecto general. Pero estoy encontrando algunos de estos bordes donde dicen que el naranja se une al marrón, solo un poco demasiado intenso. mí me gustaría soplar esos adentro. Ahora puedo hacer eso usando la herramienta de difuminado. Pero el problema que encuentro ahora es que tengo tantas capas ahí. Y así lo estaré haciendo por ejemplo viniendo a decir el pecho de bloque, ven a mi herramienta de manchas y viniendo a decir esta zona aquí y difuminando la zona. ¿ Se ve el área manchándose así? Quiero tratar de manchar una zona en otra que realmente no funcionó ahí. ¿ Qué pasa con el ala de bloque porque eso está sentado en la parte superior? Y si hago eso, entonces se puede ver cómo puede empezar a mezclar las áreas en. Pero estoy empezando a revelar áreas debajo de las cuales no estoy contento de tocar con dos dedos para deshacer eso mientras estoy aquí también, solo me di cuenta de algo. Si vengo a mi blog mama y vengo a mi herramienta Borrar, necesito deshacerme demasiado de ese pequeño out-groups. Aunque en realidad me gusta bastante ese efecto. Deshazte de solo un poquito por aquí porque quiero que el punto blanco en el ala esté ahí o no se vea afectado por nada más. Pero se puede ver el problema con eso. Tengo tantas capas e incluso con las capas llamadas i1 y para estar jugando, caza la capa correcta para hacer el trabajo correcto, no quiero tener que hacer eso. Entonces en este punto, como con cualquier pintura, tengo que tomar una decisión. Tengo que dar la vuelta y decir, bueno, mira, creo que la mayor parte del trabajo ya está hecho. Entonces ahora vuelvo a mi galería. Voy a deslizarme hacia la izquierda y duplicar. Voy a elegir la capa duplicada. Y toda la razón por la que puse todo en un grupo llamado Kelly, todo lo que puedes ver eso aparte de los papeles y el boceto es que ahora puedo darle un toque al grupo. Yo lo puedo aplanar. He decidido comprometerme con esto. Ahora que ya lo he hecho, vamos a mirar, voy a duplicar. Va, estropeo las cosas por completo, escondo una de las capas, elijo la capa superior. Entonces puedo llegar a, bueno, voy a usar mi profundo ahumado y manchado. Voy a entrar en ciertas zonas como decir esta zona justo donde las naranjas me a la morena. Voy a bajar mi opacidad. Hago que el tamaño de mi pincel sea bastante pequeño. Pero quiero empezar a mezclar estas áreas y vamos, Vamos a subir la opacidad para que consiga la Blender adecuada. Te darás cuenta de que aquí no hice mucho trabajo. No hice mucho trabajo de pluma aquí. Eso es porque sabía que quería que estas áreas se mezclaran en un poco. Estoy encontrando que estoy obteniendo los mejores resultados cuando estoy empujando un área a otra así, solo para ablandarlo, hagámoslo un poco más grande. Prefiero el aspecto de eso lo que tenía antes. Vamos a llegar a este pedacito aquí y simplemente suavizar ese borde hacia arriba. Parecen muy severos. ¿ Alguna otra idea? Sí, aquí abajo, esta h aquí abajo, prefiero que eso sea un poco más suave, no en todas partes, solo en ciertas zonas. Y no quiero exagerar porque hay algunas zonas borrosas bonitas en las que he pintado, que cuando manchas, corres el riesgo de perder, vas a hacer eso. Arrastre un área a otra área. Ahora solo echemos un vistazo a esa zona. Y si lo hago invisible por un segundo, Eso es lo que teníamos antes. Con un aspecto bastante duro. Eso es lo que tenemos ahora con él solo mezclado en un poquito. Desnuda en mente también. No tiene que ser de una zona a otra. Podría ser simplemente contra el fondo, como lo estoy haciendo ahora. Solo para romper todos estos bordes duros porque no vas a tener muchos bordes duros en cada parte de tu pintura que realmente podrían hacer un poco de trabajo ahí. Empiezo a arrastrar algunas zonas más claras y más oscuras. No estoy seguro de que quiera hacer eso. Alejemos el zoom. Si vas a acercarte y asegúrate de volver a salir. Mira lo que has hecho. Pienso un poco por aquí también. Eso podría hacer con ser un poco arrastrado hacia abajo solo para ablandar ciertas áreas. Así que ahora estoy consiguiendo una mezcla de mis áreas más suaves. Mis áreas más duras, bordes suaves, bordes de corazón. Así que me estoy poniendo un poco más de mezclar las cosas un poco. Apenas por aquí. Lo que obtendrías en una acuarela normal. Sí, no me gusta este borde duro de aquí. Eso es un poquito demasiado. Estoy encontrando con este caso en particular, estoy obteniendo resultados un poco más exitosos cuando arrastre las áreas marrones más claras hacia las áreas más oscuras. Si trato de arrastrarlo hacia el otro lado, se está poniendo un poco de eso, pero está bien pero está hecho para conseguir un poco muerto. No me gusta lo que hice ahí. Así que solo toque rápido con dos dedos unas cuantas veces solo para deshacernos de eso, haremos un poco justo donde se ve un poco discortante así de aquí, creo que eso se ve un poco no muy agradable y lo hice más grande. Solo estoy tramando la pintura alrededor. Para eso, estoy buscando ahora pensando todo sí, quiero hacer ese poco, uno de los, ese bit, pero llega cierto punto. Tenemos que llamar a una pintura terminada por el bien de tu cordura tanto como a cualquier otra cosa. Sé que cuando presiono el botón Stop Record, volveré y pensaré, Oh, debería haber hecho ese poco y debería haber hecho ese bit, pero sepa que eso es ser disciplinado. También solo a veces podrías obtener un poco de una mancha de rosa derramándose de la imagen así en esa partitura. Sepa, ya lo he hecho. Y si comparamos lo que tenía antes, esos bordes más suaves, sí, eso definitivamente ayuda. Pero voy a duplicar uno pequeño porque con todo el trabajo que he estado haciendo y mira, tengo unos colores profundos muy ricos que obtienes con el rey pescador original. Pero una cosa que siempre es una buena idea al final de un proyecto es echar un vistazo a la oscuridad y luz y simplemente tener un retoque rápido alrededor. Ahora para eso, recomiendo usar curvas. Estos son todos tus valores, de oscuro a claro. Imagina a lo largo de la parte inferior, en el lado izquierdo están todos tus tonos de píxel más oscuros, y en el lado derecho están todos tus tonos de píxeles blancos. Y en el medio están todos tus píxeles de brillo medio. Así que mira, es una línea recta en este momento, pero puedo tocar y puedo poner una nota ahí. Si lo muevo así. Puedo afectar el brillo de esto. Quiero más. Si quiero el fondo, puedo ajustar solo los bits más oscuros adentro. Si tuviera que mudarme en la parte superior, eso era para moverlo así. Puedo afectar los bits más ligeros y se puede ver enseguida estoy obteniendo en realidad algunos efectos interesantes. Pero eso no es realmente lo que quiere. Sólo quiero saber para aligerar esto. Entonces se ve un poco más acuarela solo por tanto. Comparemos eso con lo que teníamos antes que era más oscuro o más claro. Y si, prefiero eso ahora que lo he hecho. Oh, sí, estoy siendo obsesivo. Vamos. Vamos a soplar ese pedacito justo ahí porque eso se veía un poco demasiado agudo. Una cosa que también puedes hacer si quieres crear un pequeño efecto es elegir una nueva capa. Ven a nuestros pinceles. Vengamos a DC acuarela extra. Y aquí hay uno llamado DC splat, insert, formas alternas. Toca eso. Quieres un buen tamaño de pincel grande como ese y simplemente toca hacia abajo en cualquier lugar, obtienes un trazo de pincel salpicado. Puedo llegar a mi herramienta de transformación y puedo usar el pequeño punto verde en la parte superior para moverlo y girarlo a donde quiera que esté. A lo mejor puedo ponerlo justo ahí para dar la idea de que conseguí un poco libre y fácil con mi pintura. Acabo de encontrar unos bonitos efectos de acuarela manchados. Para eso. Look es solo un splat. Todo lo que voy a hacer es ir a mi patrón de triángulo corazón. Lo haré bonito y grande. Simplemente frota los pedacitos donde no lo quiero así. Pero si notas el nombre de ese pincel, DC splat, insert, se verán formas alternas. Vamos a mostrarte esto. Vamosa crear una nueva capa. Y voy a elegir un color rojizo como este. Entonces si vengo, toco el pincel y entro en mi estudio de pinceles. Puedes ver que mi pequeña cabeza de cepillo es donde estoy dando vueltas ahora. Esa es la forma de mi pincel. Y ahí está. Perosi vengo a Editar y vendré a importar, y voy a importar un incendio porque tengo algunos archivos para ti. Hay toda una carga de diferentes salpicaduras y manchas de acuarela y cosas así, que yo creé. Y todos están en las marcas de acuarela, jpeg. Lo que quiero es salpicaduras de acuarela. No tengo idea de cuál de esos estaba usando. Pero miren, escojamos otro al azar. Probemos splat tres. Es un splat de color diferente. Y luego vuelvo a enmudarme otra vez. Ahora, cuando seleccionas la capa, toca hacia abajo de nuevo y me sale un splat diferente, podemos atarlo en su lugar como antes. Ponlo donde queramos, tal vez sólo un poquito. Simplemente borra herramienta de nuevo solo para deshacerme de los bits que no quiero. Para que pueda hacerme la idea de que ahí abajo haya un splat. Siempre que veas un pincel de mi juego de pinceles que dice al final formas alternas. Eso es lo que significa. Tocas el pincel y vas a la pestaña Forma, eso es ahusamiento, Eso es grano. Esta es la forma. Después vas a Editar, Importar e importar un archivo. Y en el caso de esto, en mi carpeta splat, tengo toda una carga de diferentes splits y splotches para ti. Así podrás adaptar ese pincel en cualquier punto para elegir una de estas formas alternas de pincel. ¿ Bien? Pero si quiero volver al pincel original, porque te estoy enviando esta biblioteca. Solo ven a reiniciar el pincel y me sale mi forma de salpicadura original, da click en Listo. Ahora la razón por la que he hecho esto es porque quería que tuvieras muchas salpicaduras y salpicaduras diferentes y qué tienes, porque la acuarela es aleatoria y si tienes el mismo splat todo el tiempo, va a lo que la gente va a notar. Entonces quiero que tengas muchas versiones diferentes. Pero viste ahí que eso era lo que dicen 2530 formas diferentes ahí dentro. ¿Qué voy a hacer? Te voy a dar 25 pinceles diferentes, todos los cuales hacen lo mismo. Pero la única diferencia es la forma del pincel. Ahora mira, no voy a hacer eso porque, bueno, decir que tengo cientos de pinceles diferentes cuando en realidad tengo menos, es un poco deshonesto, pero también de esta manera con solo un un poco de inmersión en el RStudio, puedes elegir la forma que quieras. Y no tienes docenas y docenas de pinceles, todos los cuales hacen básicamente lo mismo, ocupando toda una carga de espacio en este juego de pinceles, porque seamos sinceros. Nadie mira nunca por el extremo inferior para ver qué pinceles hay ahí. Naturalmente tienden a ir a los pinceles en la parte superior. Así que formas alternas, solo un poco de trabajo y un poco de conocimiento sobre cuál es la forma del pincel ahí. Tienes acceso a muchos diferentes. Bien. No estoy seguro de querer que esa capa sea honesta, pero necesitaba mostrarte el principio mientras estoy aquí. Vuelve a mi sucursal de blog porque todavía no estoy contento con esta área en particular aquí. Sé que estoy siendo obsesivo. Bien. Entonces estoy siendo obsesivo, pero prefiero, ya sabes, el proceso. Por cierto con éste. Vamos a tratar de encontrar un área, tal vez aquí abajo, justo en el extremo inferior. Si presiono bastante fuerte y empujo, este autobús en particular, puede manchar y obtener algunas bonitas formas tipo acuarela ahí. Una última cosa con todo el trabajo que he hecho que inserté imagen con una luz suave y un poco de burbujas de pintura. Podría hacer eso siendo un poco más fuerte ahora en este momento es luz suave. Si lo cambio a superposición, eso me da un efecto más fuerte y me está dando más la idea de que la pintura se adentra en ciertas áreas. Tan suave luz. Necesito algo de superposición más fuerte y sí, prefiero eso. Bien. Entonces ese fue un proyecto largo, pero había muchas cosas que quería mostrarte, muchas técnicas, algunas de las cuales estoy bastante seguro que no has visto antes, pero realmente pueden ayudar a vender el efecto de que lo que estás viendo es una acuarela de Kelly escogiendo a Fisher. Bien, muchas gracias. Te veré en el próximo proyecto. 19. Fondos simples: Sí, lo sé. Dije que terminaríamos su proyecto King Fisher, pero justo después de terminarlo, pensé que en realidad este es un buen candidato para mostrarte algo más. Y así, por favor, quédate con esto solo por un poco más de tiempo porque vamos a echar un vistazo a esta foto. Tomé una captura de pantalla de una de las fotos mi tablero de Pinterest o lo que quería señalarte fue por el exterior de la pintura, obtienes este lavado muy suelto, que sirve de fondo, que tiene algunos bonitos efectos de acuarela sueltos. Y aquí hay otro ejemplo. Y es el trasfondo lo que me interesa porque a veces en los foros de Procreate, oirás decir a la gente, me resultan difíciles los antecedentes. La otra cosa además de echar un vistazo a los bordes de ese fondo. Intentar hacer eso sería muy difícil de hacer y llevar mucho tiempo. Y así desde el principio, cuando estaba trabajando en este curso, pensé que tenía que haber una manera de hacerlo. Y entonces este video trata sobre la respuesta que se me ha ocurrido. Este archivo se llama telón de fondo rey pescador. Es bastante similar a lo que teníamos antes, pero hice un par de cambios. Se puede ver que Kelly tiene su propia capa. Todavía tengo el efecto moteado junto con una máscara de capa, pero cambié el papel a acuarela A4. Lo puedes encontrar dentro de la carpeta de white papers. Y la razón por la que lo elegí es porque tiene una textura un poco más grande. Y quiero estar seguro de que puedes ver el efecto en cualquier pantalla que estés viendo. Entonces para que esto funcione, primer lugar, creo una nueva capa. Quiero que esta capa esté debajo de la capa de King Fisher. A lo siguiente voy a llegar a mis pinceles, y cuando se trata de DC acuarela extra y es el que está justo abajo en la parte inferior. Los soportes de CC insertarán formas alternas. Toca eso. Y voy a elegir un color fuerte, que realmente da a conocer su presencia y no va a confundirse con ningún otro color de la imagen. Así que me he ido por un color magenta y es bastante brillante. Entonces ahora lo que haces es, quiero que mi tamaño de pincel sea grande. Intentemos que sea alrededor 4445 por ciento y hagamos una pincelada de prueba. Y esa es la talla que quiero. A lo mejor voy a hacerlo un poco más grande, digamos 65%. Y si, yo iré con eso. Entonces. Voy a venir a crear otra capa. Accidentalmente creé dos. No hay problema porque voy a estar usándolos. Ven a la Capa siete, ven a nuestro stencil. Y D, Recuerda cuando dije insertar formas alternas, habrá algún cabezal de pincel en un directorio que puedas usar. Así que vamos a dar forma y Editar, Importar, importar un archivo. Y dentro de la carpeta JPEG de marcas de acuarela, tenemos plantillas de acuarela. Y como hemos hecho antes, aquí hubo una serie de plantillas que están diseñadas para este propósito y solo para este propósito. Voy a tratar de decir se encuentra los seis, que es una especie de forma de triángulo y volver a llegar a Dan y Dan. Y estoy en mi nueva capa. Quiero un buen tamaño de pincel grande y solo toque hacia abajo. Y luego voy a llegar a mi herramienta de transformación. Voy a rotar esto alrededor. Ahora bien puedo hacer esto llegando al puntito verde en la parte superior y moviendo las cosas. O simplemente puedo usar dos dedos y mover esto y redimensionarlo a lo que quiera. A lo mejor yo lo quiero quizá por aquí en alguna parte. Y si decido eso me gusta, bien, está bien. Comprometerse con eso y fusionarlo. Ven a la capa ocho, ven a mi pincel y repite de nuevo. Editar, importar en ambos archivos. Vamos a probar stencil 08. Ven a Dan. Y otra vez en la parte superior izquierda y Larry para seleccionarlo y simplemente tocar algo ahí abajo y mover eso a donde quiero que eso vaya tal vez a sobre decir justo por ahí. Saber lo que estoy haciendo es que estoy viendo el posicionamiento general de esto, pero también estoy mirando cómo interactúa con las otras plantillas. Tengo toda mi foto así con esa, está aplastada bastante cerca esa primera plantilla que abofeteé con esto. Estoy consiguiendo un poco más de espacio justo en la zona alrededor de la sucursal. Entonces me gusta bastante eso. Y así lo fusiono hacia abajo y creo una nueva capa. Vamosa probar uno más. Probemos Editar, Importar, Importar archivo. Vamos a tratar, probemos stencil 13. Eso parece una ventaja bastante interesante y ese es el punto. Haciendo algo como esto, tratar de dibujar en una forma como esta rara vez será difícil, raramente. Pero de esta manera puedo generar muy rápidamente una edad realmente interesante la cual puedo usar como máscara de recorte para obtener algunas formas interesantes. Decir al respecto. Pero eso sí me gusta, así que voy a duplicarlo. Y la nueva capa, me voy a mover por aquí. Porque lo estoy moviendo. Estoy consiguiendo que algo de él aparezca en un lado y algo de él en el otro lado. Pero tengo un ligero problema aquí en eso. Echa un vistazo a este bit y este bit que estoy dando vueltas, son de la misma forma. Eso es un sorteo. Entonces esto es lo que puedes hacer. Ven a nuestra herramienta de borrado y baja a acuarela, postura DC extra o formas definitivas, elige eso y tal vez haz esto un poco más pequeño. Y puedo, eso es demasiado pequeño. Lo hago más grande 18%. Y puedo cortar en estas formas. Así. Y de hecho, lo que haré es fusionarme y fusionarme para poder llegar a toda la forma y pueda comenzar a cortar en varias partes para obtener este tipo general de forma aleatoria. Ahora bien, si estás siguiendo, no hay forma de que vayas a conseguir algo que se vea así. Pero esto es algo que te he mencionado antes. Este es un curso sobre pintura en acuarela. Mucho es aleatorio. No esperes que tu trabajo se vea como el mío todo el tiempo. Vas a conseguir tu propia versión de esto. Aunque estoy aquí. Eso es un poco justo alrededor de la forma del pájaro carpintero. Sólo para que el fondo no pase por completo sobre el pájaro carpintero. Porque mientras se puede ver, tengo trozos rosados dentro del pájaro carpintero. Eso es porque esos son solo píxeles transparentes en la capa de pájaro carpintero. Aunque estoy aquí con la herramienta de borrado, voy a volver a la línea de acuarela. Vamos a tratar duro pluma de tinta triangular. Porque una cosa que sí quiero hacer aquí es que quiero deshacerme de esta textura dentro del pájaro carpintero real. Estoy bien con eso alrededor de los bordes. Pero no quiero que se corte en el paquete de palabras en sí. Rápidamente aceleraré con esto. Y eso es la mayor parte abajo como un poquito justo por aquí. Y creo que para el pico, he estado buscando en mi borde áspero y solo sacar pedacitos solo para sugerir una textura de agua y algunas de estas áreas más finas. Puede ser bastante flojo porque muchas veces cuando la gente está haciendo este tipo de máscaras, a menudo dejan un poco de blanco justo alrededor del contorno del tema principal para que las cosas no ponerse un poco pesado y opresivo. Una cosa que estoy encontrando es que este cepillo áspero que creé está funcionando bastante bien con esta estrofa reabastecida que acabo de estampar. Se trata de dejar un tipo similar de textura. Ahora siempre puedo volver y editar esta máscara en cualquier momento, pero voy a llamar a eso hecho por ahora. Puede que regrese y retoque los bordes, pero el resto en realidad es bastante fácil. Entonces todo lo que necesito hacer con esto. Vamos, llamemos a esto antecedentes. Añadiremos una nueva capa y recortaremos esa capa al fondo. Y lo último que tiene que ver con eso, ahora que sé exactamente dónde está, realmente podría permitirme perder ese color tan brillante. Oh, hola. Sin embargo, justo antes de hacerlo, voy a llegar a mi herramienta de pincel, llegar a mi línea, triángulo Harding dolor porque hay un poquito solo aquí para tener es demasiado duro de todos modos. Ven a la saturación de tonalidad y brillo, y simplemente manivela la premisa justo el camino hacia arriba. Entonces tenemos lo que hemos visto muchas veces a lo largo del curso. Entonces ven a nuestra capa siete. Abramos nuestra paleta. Y esos colores a lo largo de la parte inferior, esos mezcla de muy tipo de verdes derribados más un poco más oscuros y ligeramente más claros. Eso es lo que me interesa. Ven a nuestros pinceles, lavado acuarela, nuestros pañuelos, DC lavado simple para esto. Y seleccionaré un color. Y pastoso reducir el tamaño. En realidad en lugar de usar esa, intentemos el caos lavado profundo porque eso menoscaba bien, o más bien lavado caótico. Golpeando muy, muy ligeramente y voy a hacer el tap, tap. Entonces me salen manchas de color, que puedes conseguir de todos modos con el cepillo de lavado de vacas. Vamos a probar un color diferente aquí. Probemos un color un poco más verdoso. Y se puede ver muy, muy rápido, puedo dejar el tipo de lavados que he visto. De hecho, sabes qué, voy a bajar a mis pequeñas manchas con alegría. Y quiero algo un poco más de color amarillo y voy a cambiar mi pincel por encima. Intentemos acumulación de taludes. gran tamaño. Cuando estás haciendo cosas como esta, su mayor parte quieres unos pinceles grandes porque es un área de fondo grande. Entonces, si estás tratando de hacerlo interesante, diferentes áreas dentro de él. Mientras estoy aquí, vamos, bajemos un poco la opacidad y construyamos las cosas un poco más suavemente. Y solo estoy lanzando en diferentes colores porque como digo, quiero diferentes áreas de interés. Pero también a la vez, tengo que tener en cuenta, este es un trasfondo para el rey pescador. Ahora podemos jugar con las texturas, pero si el fondo empieza a pelear con el rey pescador por tu atención cuando estás mirando la foto ahí, tal vez eso no sea tan bueno. Usted quiere conseguir un buen equilibrio aquí. Idealmente, va a ser el pescador rey con un fondo interesante que había ganado ayuda al otro a quedar bien. Ese es el ideal. Bajemos a DC. Iluminación más suave, música, una especie de bonito color amarillento. Vamos a bajar la opacidad o lo que esto sube poco a poco. Intentemos solo en ciertas áreas. Oh, eso empieza a verse bastante bien. Mientras yo también estoy aquí. Voy a tomar un poco del rey pescador porque eso Ayuda a crear uno demasiado buenos efectos. Y antes de empezar a ponerme muy feliz con esto, hagamos un par de cosas. Uno de ellos, ya lo sabes, hemos visto este truco antes. Voy a crear una nueva capa. Lo pondré para multiplicarse porque vamos a oscurecer los bordes que hemos visto antes, luego bajaremos a nuestra capa de fondo. Y vamos a elegir un color del fondo. Yo elegiré ese color brownie. Eso me gusta bastante. Entonces vengo a selecciones. Se selecciona automático y tocamos en cualquier lugar fuera del área real. Pero no voy a ir demasiado por la borda con esto porque ya hemos visto la técnica antes. Pero mantengamos el impulso. Ven a la capa ocho y queremos rellenar la capa, ponerla en máscara de recorte. Simplemente duplicaré esto para crear otra capa en caso de que quisiera hacer diferentes tipos de este efecto. Dos en la capa superior, invisibles llegan a la inferior. Vengamos al Desenfoque Gaussiano. Arrastre el dedo desde la derecha o hacia la izquierda. Agrega eso. Oh, sí. Eso está funcionando bastante bien. Apenas consiguiendo bordes un poco quemados alrededor del exterior de la zona. Yo iré con eso. Pero voy a llegar a mi herramienta de licuado y simplemente empujé por ciertas áreas porque pienso cerca del rey pescador, está empezando a crear un efecto demasiado fuerte para mí. Puede que te guste. Y muy a menudo encontrarás que cosas como esta, que la gente trabaja en un ligero ángulo y así obtendrás un borde más oscuro en un lado, luego te pones en el fondo. Lo siento, otra forma de decir eso es que podrías obtener bordes un poco más oscuros hacia la parte inferior, o tal vez algo de ruido alrededor de la parte superior, tenderás a obtener más de un borde más oscuro donde hay coloresmás oscuros de todos modos, porque hay más pigmento siendo abofeteado en esa área. Entonces tal vez en las zonas un poco más oscuras, empujadas un poco. También solo un poco de efecto variable. No quiero que se vea uniforme porque de lo contrario eso quita un poco la naturaleza aleatoria de los asesinos de lobos. Bien, hagamos una más. Tomemos el de arriba, volvamos a encenderlo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahora para este, desenfoque gaussiano, pero voy a hacer este más grande. Acerca de qué, 2930, 31%. Ahora bien, ¿qué aspecto tiene eso? Con ella encendida y apagada. Entonces apagada, encendida. Me gusta bastante el efecto general de la misma. A lo mejor debería empujarla un poco. Sin embargo, antes de hacerlo, probemos Saturación de tono y Brillo. Mueve el matiz un poco. Sí, cuando lo muevo, en este caso hacia el 64%, me va dando un tinte verdoso, que me gusta bastante. Entonces echemos un vistazo a eso antes y después otra vez, antes y después. Si quieres ese efecto, eso puede funcionar muy bien para ti. Podría volver a entrar y hacer el desenfoque, lo de Licuar así. Agradable y grande y tal vez solo sí, con un mayor desenfoque en la financiación que está funcionando bien, lo que quiero proporcionar un poco de sesgo solo hacia el borde inferior, solo para que podamos fingir que es papeles de acuarela, es un ángulo. Y si hago eso, puede haber en el borde superior, tal vez alejarlo un poco en una o dos áreas. Entonces voy a volver. Lo que voy a hacer, seleccionaré el fondo, nos tiraré de las capas por encima de él, y las pondré en su propio grupo llamado fondo. Ante todo de repente luciendo un poco mejor. Ahora con un instante y muy, muy fácil de crear fondo y mirar mientras estoy aquí también, voy a llegar a mi capa principal y tal vez simplemente desvanecerlo un poco porque yo solo quiero estar seguro de que hay algo interesante que mirar, pero no quiero que domine demasiado la imagen. Ahora podría hacer esto volviendo con, digamos, mi cepillo aligerado y simplemente desvaneciéndolo en ciertas áreas. En cambio, voy a bajar esto a qué, 71%. Cuando haces algo así, estás fallando contra un fondo blanco. Así se puede perder algo de la saturación de los colores. Para que puedas volver a ajustes, saturación de tonalidad y brillo. Se puede agregar la saturación así. Si tiendes a encontrar aunque hay una correlación entre lo ligero que no es algo, lo saturado que está. Otra forma de ponerlo es, si oscurece un color, tiende a saturarse más. Y con esto, a veces cuando te satura, puede parecer un poco más profundo en el tono. Entonces esto puede ser un acto de equilibrio. Bien, así que hay un fondo simple y fácil de usar con algunos bordes realmente interesantes, todo hecho usando el pincel de stencil. 20. Cómo acumular el fondo, parte 1: Bien, eso es lo básico. Y es lo que yo llamaría una cosa de bajo riesgo que hacer con tu pintura. Y claro, si hay una estrategia de bajo riesgo como esta, también hay una estrategia de mayor riesgo. Y déjame mostrarte eso ahora. Y lo que quiero decir con eso es que ahora voy a tirar toda una carga de pinceles a ese fondo para realmente construir la textura. Y el riesgo es que da cierto punto donde estaba tan ocupado que supera por completo a la pintura. Y ya apenas se puede ver a Kelly el rey pescador. Pero quiero mostrarte diferentes opciones o hagamos esto. Vuelve a nuestro panel de capas. Voy a tomar pastoso nuevo y de repente eso se ve demasiado saturado. Así que voy a bajar la saturación de nuevo a por ahí. Vamos a crear una nueva capa. Quiero cambiar esto para agregar. Entonces me meteré en mis pinceles. Y uno de los pinceles que tengo es DC Salt que. Y entonces quiero elegir básicamente un simple color blanco. Agregar capas seleccionadas. Vamos a cortarlo. Pastoso en tamaño Pro alto al gusto y un poco grande. Hagámoslo un poco más pequeño, 4%. Intentemos justo detrás del pescador rey. Y puedo poner pequeñas marcas de sal así. Esta es una técnica muy común cuando gente quiere hacer nieve o cosas así y hacerla un poco más grande, 5%. Y puedo poner varias marcas de sal diferentes así. Ahora utilicé anuncio para esto porque imagen se llega a ver el efecto enseguida. Porque add es una capa muy, muy fuerte, aligerada. El único problema con eso es que a veces va a cambiar los colores, como lo estoy consiguiendo, muy ligeramente amarillo fundido a algunas de esas pequeñas gotas. Entonces, en cambio, voy a cambiar eso a pantalla, lo que puedes ver es mucho más sutil. Pero si quiero hacerlo más fuerte, simplemente puedo duplicar la capa así duplique el efecto. Las cosas se vuelven más claras, pero no obtienes esa ligera deriva de color que estaba obteniendo antes. Entonces tomaré esa capa superior y la fusionaré hacia abajo. Llamemos a este asalto en ese sentido. Tengo otro cepillo aquí los cuales están diseñados para ser utilizados como herramienta de difuminado. Baja al extra de acuarela. Tengo que, de hecho, gerente de sales de CC y fusión de caballos isopropílico de DC. Vayamos a la fusión de sales. Esto es impredecible. A veces funciona, a veces no. Y me parece que funciona mejor cuando tienes un borde entre toda la zona clara y oscura. Entonces lo que voy a hacer es volver a mis muchas capas de colores. Estoy justo donde estoy dando vueltas. Eso es lo que voy a colocar la cabeza de mi cepillo. Que sea agradable y grande. Y voy a arrastrar de esa zona más clara a la zona más oscura. ver qué pasa. ¿ Vías eso? Intentemos eso en otra zona que se intentó abajo hacia el ramal. Y como lo hago, empieza a alargar una ligera textura de sal. Ahora sí diseñé esto para ser usado como herramienta de difuminado. Pero mientras estamos aquí, volvamos a nuestra herramienta de pincel y a las formas alternativas de inserción de splotch DC . Vamos a probar eso. Pero para esto, voy a crear otra nueva capa que automáticamente se recorte. Voy a usar un modo de mezcla muy fuerte como Color Burn. ver qué pasa con eso. Voy a elegir un color local en la zona que quiero afectar. Mi cepillo es bonito y grande. puede ver que es un pincel muy texturizado. ¿ Qué pasa cuando toqué? Oh, eso es fuerte. De hecho, eso es un poco demasiado grande. Un poco demasiado fuerte para mis gustos. Hagámoslo y toque hacia abajo una o dos áreas. Se ve un poco oscuro para mí. En cambio, iré y elegiré un rojo ladrillo bastante vibrante buscando que tenga pecho y venga a hacer eso. Sí. Cuando hago eso, me estoy poniendo mis áreas más oscuras, pero también me están metiendo algunas motas de rojo ahí, que me gustan bastante justo mientras estamos aquí, vamos a elegir Color Burn, pero hay otras como esta. Multiplicar da una oscuridad bastante neutra y efecto que puede verse bastante bien. Más oscuro, quemadura de color. La quemadura lineal está dando un efecto un poco más intenso, pero luciendo un poco más natural. Y creo que para eso, iría con experimento de quemadura lineal con modos de mezcla de capas. Debería arrojar todo tipo de sorpresas interesantes para esto. A mí me gusta, así que me fusionaré. Alejar de nuevo. Eso ha salido. Vamos a elegir. Tengo luz suave y escogido, me quedaré con el mismo ladrillo rojo. Y solo voy a llegar a ciertas áreas y golpeando hacia abajo, creando áreas más claras pero con un ligero halo rojizo por ahí. Si cambio eso a un color mucho más claro y tamaño un poco pequeño o bastante más pequeño. Veintiséis por ciento. Tal vez dibuje una o dos líneas a través eso y pueda comenzar a construir áreas como ramas. Ya no me gustan esos dos. Entonces olvídate de eso. En cambio, vamos a llegar a pincel difuso profundo. Escojamos un color local. Así. O sea, ponemos en una o dos áreas y poco a poco construimos cosas. A lo mejor puedo hacer formas de rama un poco desenfocadas en el fondo. Esto, y nuevamente, esto es arriesgado porque cuanto más hago esto, más empiezo a dominar al sujeto central, central, principal. Pero quiero mostrarte estas cosas y si voy a hacer eso, entonces volvamos a nuestra capa de sal. Vamos a elegir un color blanco y tal vez pueda poner eso es demasiado fuerte. Baje la opacidad, tal vez haga que el tamaño del pincel sea un poco más grande y pueda poner en áreas un poco más claras aquí también. Es el caso de un trabajo de colores en todo tipo de formas esperemos interesantes que no dominan por completo. El tema principal, Kelly el pescador rey. En ese marcador se verá, podemos jugar juegos con la frontera del rey pescador porque esto es algo que sí ves sucediendo en el mundo real. Vayamos a Kelly. Duplicemos a Kelly. Hagamos invisible la capa inferior porque quiero experimentar con esto. Vayamos a nuestra herramienta para difuminar, ahumada y con manchas profundas. Y entonces voy a llegar a ciertas zonas como decir el área de la cabeza, un pastoso nosotros en eso un poco más bajo. Eso podría afectar las manchas naturales y Anita, jugar juegos. Intentemos seis por ciento con esto. Lo que voy a hacer es empezar a difuminar partes de Kelley en el fondo así. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque a veces cuando estás pintando podrías tener un borde duro y las pinturas no empiezan a sangrar. Pero cuanto más empieces a ponerte un poco creativo con estos diversos efectos diferentes, más podrás encontrar un área que está enmascarada con pintura empieza a saltar a algunas de las zonas húmedas. Básicamente, no lo haces bien todo el tiempo. Se obtiene un feliz accidente así, por ejemplo, tal vez un poquito aquí abajo. Trabajando con zoom para que puedas ver lo que estoy haciendo. Si me alejo un poco, puedes ver que estoy empezando a conseguir que el tema principal interactúa con el entorno de la manera que haría el papel de acuarela real. Mientras estoy aquí. Voy a elegir ese color que acabo de dejar. Voy a llegar a mis antecedentes. Voy a crear una nueva capa y llegar a realizar extra un splat formas alternas. Y voy a tocar algo que es demasiado grande. Entonces deshace eso, hazlo más pequeño por ahí. Y solo puedo llegar a mi herramienta de transformación y simplemente acoplarla a la zona. Solo quiero brindar un poco más de interés en esa área en particular. Y ya creo que estás empezando a ver uno de los peligros de hacer esto. Tengo un poco de sal en una zona. Tengo una zona muy oscura hacia la derecha. Tengo una pequeña salpicadura de pintura hacia la izquierda. El peligro es que esto empiece a ponerse un poco también, poco de interés aquí, un poco de intereses allá. Y puede comenzar a no funcionar en conjunto como un todo, más bien una serie de pequeñas áreas interesantes. Pero quiero mostrarte estas técnicas porque cualquier otra cosa que puedas decir, bueno, échale un vistazo a esto. Tienes toda la cantidad de efectos realmente interesantes. Eso es volver a mi herramienta de manchas porque asegurémonos de encontrar la capa correcta. Esa va a ser la capa superior de Kelly. Y vamos a difuminar algunas de estas cosas porque eso realmente está empezando a parecer bastante artificial. De hecho, puedo empezar a difuminarlo completamente absoluto quería lugares a los que no me importa. Yo haré eso. 21. Cómo acumular el fondo, parte 2: Lo que quieras más, bien, te voy a dar más. ¿ Qué pasa con la capa de forma de fondo real? Porque una cosa que sí sucede es que se pueden obtener goteos bajando, sobre todo si el papel de acuarela está en ángulo. Eventualmente, los trozos de acuarela comenzarán a acumularse y comenzarán a driblar. Podemos hacer eso porque hemos estado haciendo grandes pinceladas de salpicaduras por todas partes. Y así hay mucha información de color fuera del borde de la capa de fondo, pero llegamos al fondo. Voy a elegir un blanco sencillo porque eso es lo que es el fondo. Voy a llegar a la línea, bajaré a DC rough edge. Ahora, veamos qué tan grandes son mis pinceles al 7%. Bajaré a esta zona estoy dando vueltas por aquí justo donde se puede ver una gran acumulación de color. Y voy a trazar una línea hacia abajo así. Creo que eso es demasiado grande, así que voy a deshacer eso. ¿ Qué tan grande fue eso? Cinco. Entonces intentemos 4% y arrastremos una línea hacia abajo. Y voy a arrastrar y sostener. Y cuando hago eso, eventualmente obtienes una línea creada que puede tirar así. Incluso puedo venir a Edit Shape y obtengo dos nodos y puedo mover esta luz a donde quiera. Entonces tal vez tengo un poco de formas goteadas bajando por ahí. Vamos a probar un par de otros. Intentemos hacerlo grande en la parte superior presionando fuerte y bajando así. Eso es demasiado. Intentemosen otro lugar. Vamos a intentarlo. Presiona bastante fuerte y presiona más ligero a medida que bajes. Línea creada editar forma. Y puedo mover los dos nodos alrededor para obtener exactamente el efecto que estoy buscando así. Porque era demasiado grueso. Yo pensé así. Pero si lo tiro hacia arriba, puedo estirar este efecto. Y de nuevo, la época ruda está funcionando bastante bien con la plantilla que estampé. Volvamos y tal vez pongamos otro solo golpea Editar Forma. Puedo dejar goteos tanto como quiera, donde quiera, justo mientras estoy aquí. Uno, si puedes escoger un poco más de blanco en esa rama, pero un poco incierto en cuanto a si va a funcionar. Así que siempre puedo venir aquí y siempre puedo agregar una máscara a esta. Agrega una máscara, el negro automáticamente consigue seleccionado en tus colores. Ven a mi pincel. Si acabo de elegir y un poco más grande. Y puedo, oh, mira eso. Puedo pintar ese ligero borde que a veces se consigue como guardar este pedacito aquí que funcionan muy bien. Justo a lo largo de la parte superior del pico. A menudo encontrarás con acuarelas, gente dejará un pequeño borde blanco justo en el borde de ya sea trabajando, donde pintan cerca del borde de digamos, la rama y el fondo. Pero no van del todo el camino porque quieren mantener la claridad de las diferentes formas y lo tienes ahora creo que tal vez he ido un poco demasiado lejos allá, así que solo guardé un ojo elegir blanco. Puedo pintar esto de nuevo, y puedo afinar esto. Todo lo que quiero. Creo que de inmediato, una cosa que me gustaría hacer con esto es simplemente deshacerme de esa capa de sal. Simplemente no me gusta. Si sientes que este efecto es demasiado fuerte. Si sientes que hay demasiadas cosas que hacer ahí. Eso depende de ti porque el hecho del asunto es que puedes seguir adelante. Ven al servidor posterior y prueba Harry stroke. Elige un color más profundo, hazlo de opacidad bastante baja y haz que el tamaño sea más grande. Y puedo dejar pequeñas pinceladas pesadas. La opacidad para diferentes fuerzas de efecto. Vayamos a las lavadoras. Slash profundo, establece opacidad bastante baja y tamaño mediano. Y sólo puedo entrar en estas áreas y empezar a dibujar ahí. Vamos a elegir un color más vibrante que me dé todavía oscuro pero ligero tinte rojizo ahí dentro. Chico, realmente llevo el pueblo donde esto, a veces necesitas, necesitas tomar algunos riesgos porque la acuarela, como ya he dicho varias veces, la acuarela es aleatoria. Especialmente cuando estás haciendo algo como esto. Hagamos las cosas más oscuras o más claras como mejor te parezca. Y siempre tienes el botón de deshacer para que puedas volver a entrar si no te gusta lo que estás haciendo en un área en particular. Y solo lleva las cosas hacia adelante, no cosas bolsa o quieres conseguir estas series aleatorias, sino al parecer series aleatorias de formas, mientras yo también estoy aquí, ven a nuestro fondo, mancha bonito cepillo grande ahí. Y si vengo a la espalda del rey, el pescador se desvanecerá poco a poco. Es casi como. La pintura se agota una fuerza en ciertas zonas y no llega a los bordes de donde trabajas. Así puedes desvanecerlo así. Lo encuentro con esto. Funciona mejor si has probado a Smith en la pintura, nosotros tratamos de manchar hacia afuera y estás obteniendo un montón de cosas sucias reveladas en el fondo. Puedes desvanecer esos bordes muy duros, tal vez solo una o dos áreas como esta. Y no olvidemos cosas como si volvemos a nuestra capa de color principal, podemos llegar a glasear brocha. Y supongamos que todos quieren un poco por encima de ese verde. En esa zona marrón, un pastel ajustado a aproximadamente la mitad. Hagamos esto bastante grande. Y puedo empezar a pintar algo del verde. Ver justo debajo de que las ramas de repente pusieron mucho menos intensas porque a veces puede suceder que si coloreé tipo de choque entre ellos un poquito mientras estoy aquí. Vamos a probar algo así de azul. Lo estoy poniendo simplemente no quería ver zonas donde la pintura se desangró en el fondo como ese marrón de aquí que esa pintura podría haberse derramado un poco más. Por qué originalmente fuimos. Y así podrás pintar el efecto de la pintura disipándose gradualmente. Una última cosa con esto, si vas a hacer esto, ve y diviértete, toma riesgos, toma riesgos, ojalá que entres un poco de emoción ahí, y luego tómate un descanso. Entonces ven a ello después. Ymira lo que piensas. Porque a veces cuando estás haciendo cosas como esta, estás trabajando tan rápido, estás en un rollo, se siente bien. Aquí está pasando tanto caos. Pero a veces puede ser muy difícil juzgar si lo que estás haciendo está funcionando bien o es solo un completo desastre incoherente, como en este momento estoy viendo este pensamiento eso es un poco fuerte. Baja un poco la opacidad de esta capa. Sólo para que no se esté peleando tanto con el rey pescador por la atención. Pero luego cuando me vaya, tome una taza de té y luego vuelva a entrar, eso podría decir, sí, has ido demasiado lejos, usa el que hiciste antes, o puede que vuelva con otras ideas. Como podría pensar, bueno, me gusta esa zona más oscura del lado derecho. Vamos a construir eso un poco. O puedo decidir que quiero aclarar el área o cambiar el color usando el pincel de esmalte. O tal vez decida que quiero llegar a matizar el brillo de saturación y jugar un poco con el matiz para conseguir un aspecto completamente diferente. Oh querida, sé, posibilidades interesantes. ¿ Y qué hay de bajar la saturación? A lo mejor hacer eso, o simplemente puedo tocar una vez en mi pantalla y venir a reiniciar. Y en cambio, tal vez quiera llegar a mi lápiz. Elige o maravilla, probemos el borde plumoso. Es como el borde áspero pero un poco más suave en general, un proceso completo pastel, bastante grande. Y intentemos dibujar en un par de pedacitos demasiado grandes. Un par de áreas delgadas como esta. Y tal vez cambiar el matiz solo en esa área en particular o simplemente la más brillante en esa área en particular. Y a ver qué pasa con eso. En ese caso, estoy pensando, oh querida, sé, no estoy particularmente entusiasmada con eso. Para que pueda tabular de nuevo y venir a reiniciar. Pero esta vez sólo voy a elegir DC splotchy pincelada. Vamos a probar eso. Pastoso en tamaño completo. este momento no tengo idea alrededor del 23%. Y pongámoslo en uno o dos efectos. Hagamos esto pinceladas aleatorias más grandes y rápidas allí y cambiemos el brillo. Entonces estoy consiguiendo algo que parece que encaja en el mundo que estoy haciendo. Haz que el tamaño del pincel sea grande y haz que la opacidad sea menor. Y mira qué puedo hacer con esto y pintar en diferentes áreas por igual. Esto, si estoy un poco incierto sobre lo que he hecho, siempre puedo volver y cambiarlo a donde quiero que esté. Baja, la saturación, cambia el brillo para que sea más sutil o hazlo más brillante luz vis. Aprende las herramientas y técnicas que te he mostrado aquí, prueba y aprenderlas bien. Entonces, si estás haciendo algo así, tiendes a obtener los resultados más interesantes y vibrantes cuando piensas instintivamente, piensas, ¿y si hago eso? ¿ Y si hago esto? Y una vez que aprendes las técnicas, no tienes que pensar en todas ahora, cuál fue esa técnica que vi en minuto 11 de esa conferencia sobre los antecedentes. Una vez que conoces las técnicas, puedes trabajar de una manera mucho más intuitiva y rápida, que es algo que no siempre pasa a ser justo. Cuando estás haciendo pintura digital. A veces se siente un poco metódico con estas técnicas. Apréndalos y quién sabe lo que se te va a ocurrir. Bien. Voy a parar ya. Y ojalá te haya dado todo un montón de ideas para cosas que puedes hacer con tus antecedentes. Oh, aquí hay otra. Vamos, vamos a nuestra máscara de capa. No tengo idea si esto va a funcionar. Vamos a probarlo. Acuarela, isopropilo extra o mancha y pastosa, arriba y tamaño, bonita y grande y una máscara pintada de negro en la capa. Así que he frotado esa capa de fondo en ciertas áreas. Entonces tengo ese tipo de efecto. No estoy seguro de que me guste eso. Vamos a probarlo de otra manera. Toca para deshacer eso. En cambio, voy a llegar a todos, vamos. Vamos a crear otra capa y elegir un color de la zona. A lo mejor así. Y probemos algo un poco más de luz verdosa que el tamaño en plena opacidad está en plena. Puedo dibujar en una textura completamente diferente así. Cambiemos el modo de fusión a uno de los otros. Vamos a intentarlo. Duro. La luz va a ser uno o dos efectos interesantes. La luz vívida está cambiando los colores de formas interesantes. Luz lineal que puede funcionar o ¿qué pasa con multiplicar, oscurecer, quemar color, quemadura lineal? Sí, todos me están dando cosas interesantes y también puedo variar la opacidad. Antes y después. Quizás, tal vez no, no lo sé, pero tengo el lujo de encenderlo y apagarlo Porque las capas te dieron más flexibilidad. Bien, todavía puedo pensar otras cosas para lidiar con esto. A estas alturas, probablemente ya te hayas dado cuenta, realidad no quiero parar. Estoy divirtiéndome. Estoy pensando, ¿y si hago esto? ¿ Y si hago eso? Yo acabaré de hacer tres o cuatro cosas aquí, que son simplemente no planeaba hacer. Y estaba planeando este video porque logré meterme en la zona creativa, estas diferentes técnicas porque las conozco las he aprendido y luego dejándome meterme en ese pedacito de mi cabeza que es creativo y quiere divertirse. Quiero que experimentes, o ¿y si hago esto? ¿ O qué pasa si hago eso? Me estoy divirtiendo, que es lo que quiero para ti. Bien. Prometo que voy a parar ya. Y lo siento si este video se puso un poco aleatorio, pero si te inspira a probar estas técnicas y meterte en la misma mentalidad en la que estoy ahora mismo. Entonces no lo siento en absoluto. Estoy muy contento con ello. Y te animo a que te diviertas con esto. Te veré en el siguiente video. 22. ¡Es tu turno! Pinta una rana: Bien, gente encantadora. Es tu turno otra vez. La imagen de la izquierda es de David, cierra en Unsplash. Así que todo crédito a David por una foto muy encantadora. Y la imagen de la derecha es la acuarela que hice a partir de ella. Y eso es a lo que quiero que intentes. Esta es probablemente la tarea más avanzada que te estoy dando para hacer en este curso porque acabamos de hacer Kelly el pescador rey. Y entonces realmente quiero que practiques las cosas que has aprendido de ahí. Con esta imagen, te he proporcionado un archivo base llamado ranas 01. Tiene el boceto, tiene las muelas se utilizan, además también el papel de acuarela más la textura moteada. ¿ Entonces no tienes que preocuparte por nada de eso? No. Lo que quiero que hagas es que uses algunas de las técnicas que he usado para Kelly en la rana. Y se puede ver a la derecha, esta es mi versión de la misma. Por favor, no juzgues tu trabajo en cuanto se parece a mi pintura. Si vas a ser crítico con tu trabajo, idealmente, me gustaría que pensaras si se ve bien, sea si se ve como una pintura de acuarela y que veas y esto es más para mí que para ti. ¿ Lograste aprender alguna de las técnicas que has aprendido de Kelly el pescador rey, o de los proyectos anteriores? Bien, tienes una oportunidad, diviértete un poco y comencemos. 23. Una imprimación de interfaz de Procreate: Bien, ahora este video es solo una cartilla muy rápida para procrea. Es por si acaso nunca antes has usado el software y no sabes lo que es nada. Es más solo un rápido recorrido por la interfaz. Si necesitas más de una introducción de la que tengo, Procreate la primera guía o Procrear bases sólidas en ambos cursos han conseguido muy buenas críticas. Muchas gracias por ello. En fin, comencemos. Ahí está tu ícono de procrear. Ahora lo estoy dando vueltas. Y si lo toco, el primer lugar al que vienes es a la galería y puedes ver varios pedacitos de trabajo en los que he estado trabajando. Ahora el tuyo se verá diferente a esto, porque si es la primera vez, aún no habrás creado nada. Y así solo obtendrás las imágenes de muestra que vienen con Procreate de todos modos, ven a la parte superior derecha, hay dos íconos que quiero mostrarte. Uno es el impulso. Si toco eso, ahí es donde puedes cargar varios archivos que quizás hayas descargado de internet o de uno de mis cursos. Pero voy a cancelar eso porque en cambio, vamos a crear un nuevo archivo para que trabajes, para hacerlo, ven al signo más, tócalo. Y tienes varios presets diferentes que puedes cargar. Simplemente hagamos esto de la manera más simple posible. El muy superior donde dice tamaño de pantalla, toca eso. Y obtienes un nuevo archivo. Si tomas tu dedo y pulgar y lo pellizcas hacia adentro, puedes redimensionarlo. Puedes rotar moviendo el dedo y el pulgar alrededor. Y vamos a mover eso para allá. Genial. Tienes un archivo. Quieres crear algo. Y para ello, se llega a la parte superior derecha. Tienes 12345 iconos diferentes. Vamos a mostrarte lo que hacen. El primero es el icono del pincel. Si toco eso, puedes ver tienes toda una carga de pinceles diferentes. Lo que estás viendo en estos momentos son una serie de pinceles pastel, que estoy trabajando para un nuevo curso. Pero lo que vas a tener en los juegos de pinceles que vienen dentro de procrear. Si bajo a donde dice bosquejar y toco eso, hay varias presiones diferentes y tienes toda una carga de diferentes juegos de pinceles que tienen pinceles adentro. Bien, así que vamos a elegir uno. Vamos a probar Nicole roll, toca eso. Bien, entonces lo siguiente es, necesito un color para hacer eso. Ven a la parte superior derecha donde puedes ver ese círculo amarillo, ese es mi color actualmente seleccionado. Si toco eso, tengo acceso a varios colores diferentes. Voy a tener varias formas diferentes de elegir los colores. Si llega al fondo, se puede ver que tengo tarimas resaltadas en azul. Ahora estos son varios cuadrados diferentes que puedes obtener. Entonces si toco, digamos, este rojo, puedo dibujar con eso. Si quiero elegir un color diferente, toca de nuevo en ese pequeño círculo rojo, y notarás el color que elija, ese pequeño círculo en la parte superior derecha cambia a ese color. Eso te permite saber cuál es el color seleccionado actualmente para tocar, y ahí tienes. Ahora por el momento, no estoy muy contento con eso. No es una obra de arte. Yo quería deshacerme de él. Así que toma dos dedos y solo toca. Eso es tocar con dos dedos una vez, tocar de nuevo, y puedes dar un paso atrás a través de los trazos de pincel que hiciste. Si entonces me di cuenta en realidad que era una obra maestra, puedo tocar con tres dedos para rehacer, tres dedos, rehacer, tocar con dos dedos para deshacer. Y si mantienes dos dedos presionados en tu iPad solo por un corto tiempo, comenzarás a dar un paso atrás rápidamente a través de las deshace, mantén tres dedos hacia abajo por un tiempo, y estarás ir rápidamente a través de cualquier reducir, bien, de nuevo a estos colores. Entonces tengo piloto selectivo en la parte inferior. Si paso por estos donde dice disco, toca eso y terminas con un escritorio. Y se puede ver por fuera todos los colores del arcoíris. Y puedo mover esto para que veas que estoy seleccionando verdes, amarillos, naranjas, rojos. Y estos son rojos bastante intensos porque ese círculo en el medio que controla lo intenso que es el color. Y puedes hacerlo mucho menos intenso y un más claro o mucho menos intenso y más oscuro. Entonces ahí tienes tu rojo lleno de grasa. Tienes versiones más oscuras aquí abajo. Tienes versiones más ligeras por aquí. Pero a medida que cruzas, obtienes cada vez menos colores saturados. Se puede ver que es un rojo muy, muy desaturado. Se ve como un marrón. Puedo moverlo de nuevo hacia la saturación, y puedo moverlo aquí para lograr más de un efecto rosa. Así que ese es el escritorio, el clásico. Este es mi favorito a la hora de seleccionar colores. Tienes todos los colores del arcoíris dispuestos en un deslizador aquí. Y se puede ver que el color completo no es la parte superior derecha. Las versiones más oscuras del mismo están aquí a medida que bajas y a medida que avanzas hacia la izquierda, obtienes colores cada vez menos saturados hasta que finalmente terminas con gris, blanco, negro. Y el color está disponible para ti. Y si quieres un poco más controlado, en lugar de arrastrar esto, tienes tu deslizador de tono aquí, pero debajo tienes tu deslizador de saturación. Y se puede ver a medida que lo muevo, ese pequeño círculo en el gran bloque de color va de lado a lado también. También tengo mi valor o mi deslizador de brillo en la parte inferior. Si muevo eso, puedes ver mi pequeño círculo en el cuadrado sube o baja para obtener versiones más claras o más oscuras de mi color base. Justo debajo de eso tienes tu historia, que tiene todos los colores que he elegido recientemente. Entonces armonías, aquí tienes muchos modos diferentes. Split de cortesía. No voy a meterme en todos estos. Estas son solo una forma de elegir las cosas según la teoría del color. Y puede mover esa retícula central así. Y puedes controlar la oscuridad o brillo de la misma con este pequeño deslizador en la parte inferior junto a ese valor. Bueno, es una computadora y cualquier color tiene un valor numérico. Esos tres deslizadores de los que estaba hablando el deslizador de tonalidad adorarán hay un valor de 193 grados, 73% saturado. Ahora es 46% saturado y 75% brillante, y puedo ajustarlo de esa manera. También. Tienes deslizadores rojos, verdes y azules, y puedes lograr muchos colores de esa manera. Y finalmente, volvemos a las paletas, y vamos a elegir de nuevo un color, ese bonito rojo. Volvamos a nuestra herramienta de brocha. Esa es mi biblioteca de pinceles y Nicaragua seleccionó. ¿Notaste que esto parece un poco pequeño y no es tan intenso como ese color que elegí en la parte superior derecha? Bueno, la razón de eso es por estos dos deslizadores de la izquierda, el deslizador superior controla qué tan grandes o pequeños son tus pinceles y puedes ver el tamaño del pincel es cada vez más grande o menor. Eso es lo que 39%, 40%. Y si, efectivamente, se puede ver que el pincel es más grande, pero no es muy intenso. Eso se debe a que el deslizador inferior controla la opacidad del pincel. Y por el momento está muy bajo. Si lo tomo hasta el 100%, me desdibujé, oh sí, se puede ver que es un color mucho más fuerte si tomo la opacidad. Entonces está muy por debajo. Se puede ver que poco a poco puedo acumular el efecto de pincel más sutilmente. Y en este punto debería decir que estos dos deslizadores aprenden a usarlos y aprenden a variar mucho sus pastosos. Aprende a variar mucho el tamaño porque luego obtienes pinceladas pequeñas, obtienes pinceladas más grandes y varías tu trabajo. Y si alteras la opacidad, puedes construir unos efectos mucho más sutiles. Escojamos otro color para esto. Escojamos un amarillo agradable, no muy sutil y aumentemos la opacidad en el tamaño del pincel allí. También, raramente pinceladas sutiles. Ahora suponiendo, quiero ponerme ese rojo que solo estaba usando bien, está bien. Si solo presiono y mantengo mi dedo arriba en la parte superior izquierda donde está el pequeño círculo de color. Solo manténgalo por un par de segundos y obtendrás el último color que estés usando de nuevo. Bien, esos son nuestros pinceles. Pero puedes hacer una de tres cosas con cada pincel en la biblioteca de pinceles. puede pintar con él como lo hemos estado haciendo nosotros. Pero si llegas al icono de al lado, que estoy dando vueltas, esta es tu función de mancha. Y si toco tanto y vuelvo a bajar a pintar, ya ves que tengo papel de Nico, pero esta vez, en vez de pintar con él, vamos a llegar a esa frontera. Estoy alejando arrastrando hacia afuera con el pulgar y el dedo. Vayamos a ese borde rojo y amarillo. Enmendar el tamaño de mi pincel un poco más pequeño. Y si solo froto esa frontera, ¿ves lo que está pasando? Estoy difuminando así. Y puedo mezclar diferentes áreas de color. Y si llego a un pincel diferente, Vayamos a lo que ha llegado a la aerografía. Aerógrafo suave. Haz que el tamaño de mi pincel sea más grande porque el tamaño del pincel no permanece igual sin importar qué pincel selecciones, elegí un precio diferente. Entonces ahora tengo una distinta ambas caras. Y si vengo a esa misma zona y empiezo a difuminar, ¿ves que estoy consiguiendo una mezcla mucho más suave porque el cepillo de aire suave es una herramienta de mezcla muy suave y sencilla? Bien, eso significa que podemos crear pinceladas con la función de pincel. Podemos manchar los trazos de pincel con esta función mucho, pero también podemos borrar trazos de pincel usando la función de borrar. Nuevamente, es el mismo pincel, pero esta vez lo estamos usando como borrador. Entonces hagámoslo. Tomemos su pasta justo al camino hacia arriba. Hagamos nuestro tamaño de pincel. Cualquier tamaño antiguo. Y ahí tienes. Ahora he borrado los trazos de pintura de esa zona. Y este es un punto muy importante en los medios tradicionales. Se usa una goma de borrar en una hoja de papel. Todos pueden ver un poco de lápiz sobrante y el papel se ha aplanado donde estaba la pincelada. Pero esto no es un medio tradicional. Esto es digital. Si frotas algo, se ha ido. No hay rastro del toque de dos dedos de pincelada para deshacer las matrices o cualquier otra cosa que hayas puesto en tus cámaras que fuera 100% opaca. Si bajo esto a un pastoso mucho más bajo, digamos alrededor del 33, 34%, y empiezo a construir. Se ve que poco a poco voy borrando en esta zona para hacer pinceladas repetidas o presiono bastante fuerte, puedo variar la pincelada. Y aquí hay otra cosa bonita. Si llego a texturas, probemos Dove Lake. Mi tamaño de pincel, seis por ciento. Ahora pastoso está a mitad de camino y luego. Mira que estoy borrando, pero estoy obteniendo el patrón que hace el pincel como parte del proceso de Elevación. Así que tienes muchas formas diferentes de pintar muchos efectos diferentes cuando manchas y muchos efectos diferentes cuando lo haces, voy a pellizcar hacia adentro para ver más de mi Canvas. Y o bien un icono que no hemos mirado, ¿es esto cálido con como dos cuadrados ahí dentro? Voy a darle un toque a eso. Este es mi panel Capas y puedes ver que tengo algo llamado color de fondo y capa uno. Bien, bueno, echemos un vistazo al color de fondo. Si toco ese pequeño rectángulo blanco, ese es el icono Capa para el color de fondo. Ya ves que tengo mis colores abiertos de nuevo y puedo elegir el color que quiera. Para el fondo. Eso es útil. Hagámoslo más ligero. Pero para mi capa uno, si toco el pequeño icono que estoy dando vueltas ahora, obtengo una lista completa de opciones. Puedo cambiarle el nombre, lo cual siempre es una buena idea si recuerdas hacerlo. Y le puedo hacer varias cosas, como por ejemplo si hice un desastre y solo quiero deshacerme de todo, puedo aclararlo. Toque con dos dedos para deshacer eso, puede traer de vuelta lo que tengo. Pero lo que estoy a punto de mostrarnos algo, he visto a muchos principiantes no hacer, lo cual es una verdadera lástima porque es muy, muy útil. Ven al signo más en la parte superior derecha, toca sobre él y me sale una nueva capa, capa dos. Si vengo a mi pincel, probemos el pincel oriental, y probemos cualquier color al azar. Vamos a probar el color verde para que destaque. El tamaño del pincel es lo suficientemente grande y puedo dibujar, Eso no es empezar muy bien. Intentemos subir la opacidad. Sí, eso es mejor. Sí, sé que parece un desastre, pero aquí está la cosa. Mira esa pequeña marca de garrapata justo donde estoy dando vueltas. Eso es un interruptor de palanca. Y si lo toco, la capa se vuelve invisible. Toca de nuevo, vuelve a ser visible. Ver el pequeño signo n junto a eso. Si toco eso, tendremos un montón de cosas llamadas modo de mezcla de capas. No vamos a hablar de esos, pero ya ves que tengo un pastoso, es un slider. Puedo hacer que esta capa superior sea completamente invisible, parcialmente visible o completamente visible, y en todas partes intermedias. Si decidiste que lo que hiciste fue agradable, pero está en el lugar equivocado. Veremos esto, vamos a la parte superior izquierda y miraremos este icono con la flecha. Toca eso, me sale una caja alrededor de todo en esa capa donde hay píxeles. Porque en estos momentos estamos usando nuestra herramienta de transformación y miramos, si toco en alguna parte. Normalmente es una idea ir por fuera y moverse. Mira eso. Puedo mover esto. ¿Qué es más? Ves ese pequeño círculo verde en la parte superior que ahora estoy dando vueltas. Si toco y arrastre eso, puedo rotar esto así, ya sabes, para obtener una línea elástica. Entonces, si quieres moverlo muy sutilmente, arrastra la línea verde hacia afuera y podrás mover las cosas muy lentamente así. Si quieres moverlo rápido, toma la pequeña línea elástica verde alrededor y mira eso. Bien, tenemos diferentes modos aquí en este momento. Quiero decir uniforme, lo que significa que puedo redimensionarlo así como moverlo y girarlo. Pero si llego a algo como caída libre, puedo estirarlo así. Si vengo a distorsionarme, puedo tomar sólo una de las esquinas y sacarla. O n así, así como las esquinas alrededor del costado. Quieres hacer un poco rápido de perspectiva de símbolo. Eso se puede hacer. Si vienes a warp, me sale una grilla. Arrastre donde se cruzan las líneas. Puedo deformar esto. Y si eso es demasiado, tengo un botón de reinicio en la parte inferior. Simplemente caminemos así rápidamente y digamos que toco mi ícono de Capas. Eso ahora está comprometido. Los cambios he hecho un permanente a menos que golpee deshacer. Ahora volvamos a la capa uno. Y lo siguiente que vamos a echar un vistazo es que esto parece una forma de S. Es el menú de selección. Ahora recuerda que no estamos en la capa con el garabato verde alrededor de la capa con esas grandes marcas rojas y amarillas. Y se puede ver en la parte inferior tengo varias formas diferentes de seleccionar áreas en este momento, tengo rectángulo seleccionado. Entonces si vengo aquí, arrastre una caja, se puede ver donde he arrastrado una caja. Esa área es clara, pero estoy obteniendo estas pequeñas líneas móviles que me hacen saber que donde quiera que haya líneas móviles, no está seleccionada. Si entonces vuelvo a mi herramienta de selección y volvamos a ella. Vamos a probar de forma libre. Puedo mover toda esta zona por donde quiera que vaya. Puedo estirarlo así. Una vez que esté contento con eso, solo puedo tocar, digamos, mi icono de selección nuevamente y eso se compromete. Si vuelvo a venir a mi herramienta de selección, tienes cosas como a mano alzada. Y si arrastro un área como esta, si vuelvo a dar la vuelta a donde está ese puntito blanco, toca ese puntito blanco. Ahora tengo un área seleccionada, que es una mano libre formas. Entonces esa es la herramienta de selección, varias formas diferentes de seleccionar cosas. Al lado de eso, tengo mis ajustes. No quiero meterme demasiado en estos porque hay mucho que cubrir. Pero suponiendo que lleguemos a la saturación del matiz y al brillo, puedo tomar toda esta capa y cambiar la tonalidad y cambiarla alrededor. ¿Puedes ver eso? Cuando hago eso, el rojo se vuelve más meñique y los amarillos se vuelven más anaranjados porque cada color se ha desplazado alrededor del arco iris. También puedo alterar lo saturado que está como completamente gris a bastante brillante. También puedo alterar el brillo también. Se puede alterar toda la capa, pero llegar a la parte superior en el medio donde dice matiz, brillo de saturación. Pero si llego a este pequeño triángulo que ahora estoy dando vueltas, en lugar de trabajar en mi capa, ahora voy a trabajar usando mi lápiz. Y puedes ver mi pequeño icono de pincel ahora se vuelve azul y ahí tiene pequeños destellos. Lo que eso significa es, escojamos algo. Vamos a probar la vida silvestre. Eso suena dramático. Tamaño de chatbot. La opacidad está arriba llena. Voy a pintar en cierta zona así. Te das cuenta como fui por debajo de esa zona verde. Eso es porque el trazo de pintura verde está en la capa por encima de mi pequeño trazo de pincel se oculta. He pintado con esto, pero puedo mover el matiz alrededor y cambiar este color, saturación y el brillo justo en esa zona. Y si bajo mi opacidad en mi pincel y hago que el tamaño de mi pincel sea más grande, por ejemplo , pintando un área diferente, puedes ver que poco a poco puedo acumular el efecto así. Y si eso no es suficiente para mirar, si toco mi herramienta Borrar, puedo borrar estas pinceladas mientras estoy pintando en este modo. Y si llego a mi herramienta de difuminado, puedo mezclar el efecto que estoy haciendo mientras uso matiz, saturación y brillo. Así que toca de nuevo el icono de ajustes. Comprometerse con eso. Se ve que tengo toda una carga de ajustes diferentes y cubro todos los que están en la cláusula de fundamentos sólidos. Bien, Entonces ahora el único icono final es este pequeño ícono de llave inglesa, que es tu ícono de acciones. Aquí es donde vienes si quieres agregar algo como insertar un archivo, bien, hagámoslo. Vamos a paletas y voy a cargar manchas de alegría 01. Esto es algo que creé para el curso de acuarela y se carga en su propia capa llamada imagen insertada. Ahora por el momento, no lo quiero en medio de la capa uno y la capa dos. Entonces, si solo toco y mantengo presionado, puedo arrastrarlo hasta la parte superior de mi pila de capas. Quiero, sí veo ese trazo de pincel verde repente se coloca detrás de esas pequeñas manchas de alegría. Porque lo que sea en la parte superior de la pila de capas cubre lo que esté debajo de ella, cosas como la capa dos y la capa uno. Ahora suponiendo que me haya gustado esa capa, puedo bloquear esa capa para que no pueda dibujar sobre ella o puedo desbloquearla. Estoy suponiendo que no quiero esa capa para nada. Puedo venir a Eliminar y deshacerme de él. Supongamos que quiero mantener la capa, pero no me gusta para eso al trazo de pincel verde. Puedo despejar la capa. Varias cosas que puedes hacer rápidamente. Volviendo a nuestro ícono de llave inglesa, puedes agregar varias cosas diferentes que puedes cortar, puedes copiar lienzo. Obtienes varias asistencias diferentes, que va más allá de lo que quiero hacer aquí en este momento. Si decido que mi pequeña mancha granate y naranja con recorte es un icono de obra maestra. Compártelo. Puedo tocar Procreate JPEG si lo vas a colocar en internet y puedes exportarlo, usaré AirDrop, parte superior de mi iMac. Se exporta. Y estamos bien para irnos. También puedes exportar videos. Esos son probablemente los videos que has visto en los foros. Preferencias. Eso es más de lo que quería meterme y ayudar. Bueno, lo que estamos haciendo ahora mismo es el archivo de ayuda. Entonces ese es un recorrido muy básico para Procreate. Y solo está ahí para darte un rápido aviso para que puedas seguir este curso un poco más fácilmente. Vuelve al curso, ve y diviértete. Y te veré en cualquier video en el que aterrices.