Procreate: bases sólidas, parte 2: más allá de los conceptos básicos

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola y bienvenidos a Procreate bases sólidas Parte Dos, más allá de lo básico. En parte mientras creamos nuestra primera imagen y aprendimos sobre el flujo de trabajo además de usar el color, teoría del color y un enorme tutorial de pincel. Ahora, vamos a ir más allá de lo básico. Empezaré explicando qué son las selecciones y luego tengo una imagen para que usted siga junto con mientras expliqué selecciones más cómo transformarlas. Entonces usamos la misma imagen para hablar la herramienta Liquify dentro de Procreate, que es posiblemente la herramienta Liquify más poderosa que jamás haya visto. Cubriremos cosas como dibujo asistido, menús rápidos, función de dibujo rápido, un relleno de inundación. Seguirás junto con un ejercicio donde te explico sobre bloqueo alfa y recorte las capas debloqueo alfa y recortey expliqué la diferencia. Entonces tengo un ejercicio de agujero en detalle para ti donde bloqueamos en alguna obra de arte de línea. Bloquear es una de las habilidades centrales dentro de cualquier programa de arte digital. Entonces pasaremos a los modos de mezcla de capas. Ahora el modo de mezcla de capas, pueden confundir a mucha gente, pero te voy a explicar ¿cuáles son dos secretos con los modos de mezcla de capas? ¿ O conoces los secretos? De repente se ponen mucho, mucho más simples y es lo mismo con las máscaras de capa. Pueden ser muy confusos al principio, pero yo te llevaré a través de ellos. Desmitificarlos, estará practicando lo que hemos aprendido con ejercicios a lo largo. Entonces si estás listo para llevar tus conocimientos apropiados a ese próximo nivel de inicio de sesión para el curso. Y te veré en el siguiente video. 2. Selecciones, conceptos básicos: Vale, hablemos de selecciones. Vale, debería mencionar rápidamente que la mayoría de los archivos para este curso están disponibles en las descargas, pero hay uno o dos archivos que son demasiado grandes para caber en Skillshare. En la descarga, hay un documento de Word llamado parte a descargas de recursos, que te da enlaces directos a todos los archivos que aparecen en este curso. Y en el caso de este archivo, Ronnie the robin, si quieres seguir adelante, encontrarás el enlace directo al archivo en la segunda parte de recursos descarga archivo Word. Pero aparte de este archivo, todos los demás archivos están disponibles como descarga directa. Una selección es donde dibujas un área utilizando las herramientas de selección que quiero que tengas. Se puede dibujar justo en esa zona. Entonces es una forma de enmascarar diferentes partes de tu pintura. Hay una serie de formas diferentes de hacerlo. Por ejemplo, el panel de capas. Puedes hacer clic en una capa a otra. Puedes bloquear una capa para que solo puedas dibujar en los píxeles no transparentes o puedes usar algo llamado máscaras. Hablamos de todos ellos en este curso, pero por ahora, estamos hablando de selecciones. Y supongo que la diferencia es que tienes un ícono justo en la parte superior izquierda donde estoy dando vueltas ahora. Y si toco en eso, tienes una serie de diferentes formas de dibujar un área para que cualquier cosa fuera de esa zona quede enmascarada. Pero mira, te daré un ejemplo. Bienvenido a la elipse y sacaré así. ¿ Puedes ver me pongo una pequeña línea punteada que está moviendo esas incógnitas. Estás marchando hormigas. Y si me gustaba ir cualquier área que esté clara es un área puedo dibujar en cualquier área que tenga estas se ve como líneas diagonales ligeras que se están moviendo. No van a ser atraídos. Y lo siento si vengo a mi pincel, estoy usando desde el conjunto de pinceles de pintura el temporizador o pincel Tamar, un bonito color brillante también. Y puedo dibujar justo en esa zona. Ese es el principio básico de las selecciones. Pero claro que hay mucho más que eso. Y volveré a mi herramienta de selección, tócala de nuevo para deshacerme de esa selección. Sólo unas cuantas cosas. Tengo dos expedientes para ti. Uno es Robbie el robin, y el otro es Robbie el robin pequeño. Estoy usando Robbie el Robin. Y como se puede ver, tiene toda una carga de diferentes capas. Serán útiles para mostrarte un par de cosas que realmente sí quiero mostrarte lo que el archivo en sí es bastante grande. Y así he incluido el otro archivo, Robbie el robin pequeño, que es más pequeño en dimensiones y viene en a la mitad del tamaño del archivo. Si estás teniendo problemas al cargar éste, tal vez tengas un iPad un poco más viejo, entonces elige Robbie el robin pequeño, acaso quieres seguir junto con las cosas que te estoy diciendo, no es necesario que no para esta explicación, pero si lo hace, como dije al inicio del video, hay un archivo de Word en la sección de recursos que contiene enlaces a todos los archivos de este curso. Y puedes descargar Ronnie robin, todo Ronnie robin pequeño de ahí. De acuerdo, Así que actualmente estoy en una capa que se llama vacía porque está vacía. Pero se puede ver aquí tengo una serie de capas diferentes y utilizaré para demostrar principios de calidad. Volvamos a nuestras selecciones. Tienes cuatro selecciones básicas en la parte superior tienes pasando de elipse derecha a izquierda, ángulo recto, mano alzada y automática. Entonces lo primero que haré es que vendré a la elipse. Y debajo de eso tienes varias formas diferentes de poner abajo la elipse, el rectángulo, la mano alzada y la automática, y también editarlas una vez que estés abajo, vamos a la elipse porque es la más fácil de hacer. Y además si notas nuestro circuito ahora estoy en modo add. Entonces sacaré una elipse justo en el pecho del robin. Puede ser divertido y plano. Puede ser largo o corto. Puede ser en algún lugar intermedio. Si mantengo presionado un modificador de dedo, restricciones a un círculo perfecto como este. De acuerdo, así que esa es mi selección básica. Estoy en modo add, así que puedo sacar otra elipse y eso se agrega a mi selección existente. Ahora en este momento espero que se pueda ver esto porque esas líneas alrededor del exterior de mi selección que se están moviendo, puede que no sean tan claras. Puedo hacer es venir a mi configuración y quiero preferencias. Y abajo a la parte inferior tienes algo llamado visibilidad de máscara de selección. Si deslice eso hacia arriba, se puede ver que no hay líos por ahí. Definitivamente se puede ver lo que se selecciona en lo que no está seleccionado. Voy a bajar eso un poco por ahora a alrededor de qué, cincuenta y cinco por ciento. Haré esto para que puedan ver con más claridad qué es lo que estoy haciendo y regresen a, vamos, he añadido y agregaré algo de nuevo. Si bajo a eliminar, aún puedo arrastrar una elipse. Pero esta vez ronda, me quito esa parte de la selección. Ok, Así que supongamos que creo que esa selección es perfecta, eso es justo lo que quiero. Puedo venir a mi pincel ahora. El área aún está seleccionada, pero todos los controles en la parte inferior desaparecen. Y puedo pintar justo en esa zona. Puedo venir a mi herramienta de goma de borrar, sea lo que sea, y puedo borrar en esa zona, la selección aún en su lugar. Puedo ver mi herramienta pincel y elegiré un color más oscuro. Eso es lo que acaba de ahí. Porque también puedo manchar. Ya puedes ver dónde estoy manchando ahora. Si yo Smith, se puede ver el olor va tan lejos como los bordes de mi selección, pero no más. Así que eso va a ser útil. Y luego cuando decido, Ok, he terminado con esto, puedo volver a tocar mi herramienta de selección y desaparece. Para que pueda irme y hacer otras cosas. Pero entonces pienso en No, espera un minuto, esa selección fue perfecta y quiero hacer un poco más de trabajo con ella. ¿Qué voy a hacer? Eso es muy fácil. Todo lo que hacemos es volver a subir a la herramienta de selección. Pero esta vez en lugar de tocar, tocas y sostenerlas solo por un corto tiempo, tu selección anterior, vuelve. Pero suponiendo que quisiera volver a empezar, puedo llegar directo al final de todos mis botones inferiores y tocar Claire y puedo volver a empezar. De acuerdo, entonces, ¿qué hicimos realmente? Simplemente cerraré mi herramienta de selección y llegaré a mi panel de capas. Todo lo que hice fue en la risa vacía. Y después de tener alguna reflexión profunda sobre esto, he decidido que no me gusta particularmente lo que he hecho allí. No estoy seguro de que encaja con el resto de la pintura. Por lo que tocaré en mi capa vacía y nuestro elijo claro. Antes de seguir y explicar los diversos modos de selección diferentes, hay un par de cosas de las que quería contarte, porque a veces no se mencionan, pero es importante. De acuerdo, Así que supongamos en este momento, estoy en mi capa vacía, esa es mi capa activa actual. Bienvenido a mis herramientas de selección, permite elegir mano alzada. Esto me permite un dibujar una forma irregular como esta. Y puedo tocar ese pequeño círculo al final, pero vamos a explicar todo eso. El punto de esto es que la selección no está ligada a ninguna capa. Si tuviera que pintar sobre ella. Ahora, si agarro mi pincel, pinto sobre mi capa vacía. Voy a despejar patrón. Entonces puedo venir a tocar y mantener de nuevo mi selección en el icono para recuperar la selección. Esta vez cuando hice mi selección, tengo seleccionada la capa vacía. Pero el hecho del asunto es una vez que hagas tu selección, puedes venir a cualquier capa una vez, digamos por ejemplo, tomaron capa y yo puedo dibujarla ahí. Y luego puedo bajar a la capa Robbie si Robin y yo podemos dibujar ahí. Si acerco las miniaturas de la ramita en la capa Robbie, puedes ver dónde he puesto esa pintura verde. Eso es algo de lo que sí hay que tener en cuenta. Tienes que estar al tanto de qué capa está seleccionada actualmente. Ahora eso puede ser un poco de un gotcha, pero también puede ser una oportunidad, por ejemplo, mira, saliendo de las cosas y haciendo eso porque realmente no quiero esas marcas verdes por todas partes mi encantador pequeño Robin. Pero lo que voy a hacer es tocaré otra vez en Seleccionar para deshacerme de él. Me aseguraré de que digamos que la capa Robbie esté seleccionada. Y si quiero seleccionar todo lo que está en esa capa, lugar de pasar por las herramientas de selección que estamos mirando, ya sea puedo tocar el ícono y solo segundo uno hacia abajo, Tengo selecto. Pero si toco en él, se seleccionan todas las capas. Y si bajo a la arcilla, que sin duda estoy ahora y claro, y los llamo de nuevo mi capa, simplemente puedo simplemente sostener dos dedos hacia abajo en esa capa. Y si hago eso, automáticamente selecciona todo lo que hay es el bit divertido. Puedo crear una nueva capa que está directamente por encima de mi capa Robbie. Podría entonces, por ejemplo, venir a mi herramienta a mano alzada para seleccionarla puedo venir a quitar. Si saco hacia fuera, di justo dónde está este gatillo y dibuje un área por aquí. Y se puede ver que casi he cerrado mi forma de selección un poco como medio círculo, supongo. Si vuelvo a tocar Eliminar, VRE más allá de la ramita ya no se selecciona. Entonces si volví a la capa 13, puedo hacer cualquier cambio ahí. Y los cambios sólo aparecerían dentro de esa zona seleccionada. Selecciones. Tradicionalmente con cualquier programa de edición de imágenes, están ahí para seleccionar parte de un área o parte de una capa. Voy a deshacerme de esta capa y volver a la capa vacía y tocar mis diapositivas para que no pueda volver a donde estaba. El otro punto que quería mencionar, y este es un punto importante. Supongamos, por ejemplo, que quería hacer algo con ese ala. Robará, ¿hay un qué interno? Vuelvo a crear una nueva capa para que pueda dibujar sobre la parte superior de ella. Y vendré a mi herramienta de selección. Y de nuevo, elegiré a mano alzada. Haré esto más grande. Me parece genial. Vale, bueno, voy a rastrear por el exterior de mi ala la vida es imaginar que tenías el ala y el fondo. Todos estamos en la misma capa. Por lo que tuve que ser bastante cuidadoso con esto. Simplemente intentaré ignorar esos pedacitos de plumas donde estoy ahora. Voy a dar la vuelta un poco de cosas por aquí, un poco de cosas por aquí, y volver al círculo, tocar el círculo o tocar, Añadir de nuevo. Para hacer mi selección, sólo por el bien de la discusión, elegiré un bonito color brillante, no tener mañana, eso está bien. Y lo haré. Garabatear que en. Podrías estar pensando en este punto, bueno, genial, Esa es mi selección, pero hay un problema con esto. Y si apago mis herramientas de selección, eso es todo en la capa 13. Pero si acerco muy cerca, tal vez puedas ver el problema. Esa selección es demasiado aguda para trabajar con una pintura natural o una fotografía. Toque no hará eso porque accidentalmente derroché por ahí un trazo de pintura. Lo que voy a hacer es que vendré a mi icono de llave inglesa en mi ícono de llave inglesa, y he venido a Canvas y encenderé referencia, haré más grande y echaré un vistazo a esa pared contra el cielo. Bueno, eso es un muro de piedra dura contra el cielo, por lo que debería ser muy duro, pero de hecho no lo es. Obtienes estos píxeles de transición entre la pared en el cielo. Ahora qué pasa con esta estatua que está bruscamente en foco contra el muro de piedra en el fondo. Nuevamente, terminaré esta sección de la frente. Y a medida que te acercas, puedes ver en una fotografía digital, no existe tal cosa como un borde completamente afilado donde obtienes un píxel que es de un color, y luego otro pixel, decir en el fondo de nuestro muro de piedra, es completamente otro pixel. Siempre obtendrás píxeles de transición que están a mitad de camino en color y tono entre, guarda una cabeza en la pared en el fondo. Deshaznos de mi referencia. Pero ahora miras algo como esto. Esto es sólo una transición recta. Obtienes un poquito de tal vez uno o dos píxeles que no son ni ese amarillo áspero ni ese fondo marrón más suave. Sí, se obtiene uno o dos píxeles allí, pero simplemente no es suficiente. Esta selección es demasiado aguda. Ahí es donde voy con esto. Entonces voy a deshacer eso y deshago mis trazos de pintura. Vuelvo a donde estaba. Pero apagaré Selección y luego presionaré y mantendré nuevamente, así que recuperaré mi selección. 1234 quinto a lo largo de la parte inferior desde la izquierda se obtiene algo llamado pluma. Ese es tu amigo. Si estás tratando de seleccionar áreas, bajemos a decir sólo el fondo Vaishali. Son duros en más. Y se obtiene los montos en este momento se fija a ninguno. Pero si empiezo más lejos, puedes ver cómo estás obteniendo este extraño gráfico por el exterior que se está haciendo más grande o más pequeño. Eso se está mostrando un poco más allá de la frontera de donde estamos. Pero si llego a tener esa frontera afilada, pero si la subo en minúscula cantidad, digamos 2%. Y yo uso eso como mi pincel de pintura otra vez. Asegúrate de que estoy en capa clara. Ahora. Voy a usar brocha a presión para esto. Voy a decir un pincel mediano? 100%. Es bastante pequeño así que puedo ver lo que estoy haciendo. Ahí está mi efecto pincel. ¿Sabes qué? Hagamos esto difícil. Ese es mi pincel. La bastante Edad del Corazón cuando llego a la frontera. Oh, mira eso. Me estoy volviendo mucho más suave. Borde. Es suave todo el camino alrededor de mi área seleccionada. Lo cual no es ideal. Porque a veces querrás que tu área seleccionada sea bastante afilada en algunas áreas y software y otras. Esa es sólo la naturaleza de la fotografía. Definitivamente estoy pintando, sí, lo mismo. Si apago mi herramienta de selección, puedes ver ahora, incluso con apenas 1% de plumas, estoy obteniendo una ventaja que es mucho menos dura. Encaja con una imagen mucho mejor. No siempre va a ser 2%. A veces podría incluso ser del 1%, a veces podría haber más. Eso dependerá de cuán duros sean tus bordes en tu pintura en primer lugar. También puede depender de cuán grande sea su tamaño de archivo. Si tienes un archivo masivo con miles de píxeles a lo largo del costado de miles de píxeles subiendo, cualquier borde afilado que tengas puede requerir más plumas porque la imagen es más grande y así cualquier seto que se supone que es afilado, pero en realidad no es tan agudo, necesitará más de esos píxeles transitorios de, por ejemplo, del marrón oscuro del ala y las moteas de luz labranza del fondo. Tienes un archivo muy pequeño. Hay menos píxeles que necesitarías, menos plumas, está bien, así que puedes hacer tus selecciones en una capa y luego llevar la selección a cualquier otra capa. Eso fue lo primero que quería mencionar. Y la segunda cosa fue este tema de emplumado. Pasemos y hablemos las herramientas de selección con más detalle. 3. Selecciones, más avanzado: Vale, hablemos un poco más las herramientas de selección ¿ voy a necesitar después 13? No lo creo. Entonces te diré eso y vendré a mi capa vacía sólo para que no dibuje accidentalmente sobre bits que no quiero encubrir. Así que volvamos al ícono de selección. volveré a hacer de derecha a izquierda porque es sencillo hacerlo. Entonces la elipse que ya vimos, se arrastra así. Eso es sólo enderezar un poco mi foto. Y se puede ver que estoy en modo add y así puedo agregarle todo a la vez. Y si me sostengo en el dedo, obtengo un círculo en lugar de una elipse. El orden de esto importa un poco. Si empiezo a arrastrarme, entonces pongo otro dedo en mi lienzo, luego se encaja a un círculo perfecto. Si entonces decido, bueno, en realidad quería quitar parte de esto, entonces solo puedo venir a mi ícono de remoción. Puedo quitar partes de mi selección así. Si entonces decido, bueno en realidad esa selección es hermosa. Pero lo quiero al revés. Quiero poder dibujar en el exterior de la grasa. No es un problema. Acabas de bajar a donde estoy dando vueltas ahora, invertida. Y si toco eso, toda la selección se vuelve invertida, entonces si decido en qué estaba pensando, quiero que el paquete original acaba de venir a presionar invert de nuevo. Son entonces si llego a mis sentidos y me di cuenta de que la selección está toda llena, acabo de bajar al fondo donde estoy dando vueltas ahora. Toco claro. Ok. Ahora, ¿qué pasa con Color Relleno? Se trata de un interruptor de encendido o apagado. Si lo enciendo y tengo seleccionada una elipse, y por supuesto no tengo nada seleccionado en este momento. Por lo que necesito volver a ahora cuando arrastro, mi selección se llena automáticamente con mi color actual. Si cambio eso para decir naranja, cambiará el IVA. Si he venido a sumar. Si cambio el color una vez más, toda la selección cambia no solo lo anterior que está seleccionado. Si miras, puedes ver las hormigas marchantes están dando vueltas por ambas elipses más un poco en el medio donde se superponen. Y así todo lo que tenga las hormigas marchantes dando vueltas lo cambiará de color de relleno. Si vengo a retirar bajo el agua quitado parte de esto. Sí. También puedes hacer eso. Ok. Ahora, esto no es un poco importante. Si vuelvo a ella y dibujo, seguirás obteniendo esto hasta que desconectes Color Relleno, Color Relleno. Simplemente estaremos felizmente encendidos o apagados y no se verán afectados por otras cosas hasta que vuelvas a entrar y apagarlo. Realmente no tengo mucho tiempo para el colorido porque prefiero hacer mi selección así, por ejemplo. Entonces después de haber hecho eso, entonces dibujo el comando. Elige. Elijo un pincel mediano, lo hago un poco más grande de lo que prefiero mandar y solo sombrear en ciertas áreas como esta. Voy a deshacer eso unas cuantas veces. Y en lugar de presionar y sostener la herramienta de selección para obtener mi selección anterior, solo tocaré una vez y obtendré un lienzo limpio para empezar de nuevo. Esa fue la herramienta Elipse al lado tienes la herramienta rectángulo virtual. ¿ Adivina qué? Funciona de la misma manera. Con esto es con eliminado por dos. Si volví a quitarme y empiezo a arrastrarme, entonces sostengo el dedo en algún otro lugar del lienzo. No se limita a un cuadrado, lo cual es un poco de vergüenza, pero ese es el principio general. Ahora aquí hay algo lindo. Tengo todas estas formas cuadradas. Ahora puedo volver a mi herramienta elipse, activar, por ejemplo. Y puedo moverme entre las herramientas de selección individuales para crear algunas soluciones híbridas muy complicadas que se mezclan todos dicen que la herramienta elipse, la herramienta rectángulo, o la herramienta Mano alzada. Demos clic en Agregar. Y 300 vendidas sortean alrededor de esta manera. Uno. Quiero cerrar esa zona. Puedo tocar ese pequeño círculo justo al inicio de mi selección a mano alzada para conseguir eso. O puedo sacar otra vez, ven a aquí. Y luego si solo toco mi signo de agregar en la parte inferior otra vez, también se cierra de esa manera. Y por supuesto que puedo hacer lo habitual. Puedo invertir eso. Puedo aplicarle un poco de pluma. Supongamos, creo, Oh, eso es increíble, Eso es exactamente lo que quiero. Y puedes venir a aquí, puedes venir aquí para guardar y cargar las selecciones de Vegas. Y si toco en plus, tengo una solución. Uno, si claro que mis 300 despreciados, puedo dibujar alrededor. Suelta con mi sartén y toca aquí. Tocaré aquí, luego lo dejaré ir y teclear aquí tocando la cacerola hacia abajo, puedes tener bordes rectos. Entonces si decidí que quería tocar y luego arrastrarme como un lápiz normal, puedo conseguir curvas. Vuelve a tocar mi círculo. Eso también se avanza. Te contaré sobre el interruptor de retroceso afilado así. Podría guardar y cargar y volver a tocar el pequeño signo más, y tengo selección para ahora hacer clic, guardar y cargar la selección uno. Y luego si toco en la selección a esa selección hasta este punto, espero que estés pensando, bueno, espera un segundo. Si elaboro aquí una serie de selecciones, y si guardaba una pluma. No me pluma que por ahora, si vengo a la selección a eso, recuerda el emplumado, sí te recomiendo usar más lejos, pero el comando emplumado es independiente de estas diversas selecciones diferentes que la hagas mirar en el momento en que tenemos seleccionada la herramienta de selección. Si tenemos selección uno, se toma en lo que sea que esté configurado el emplumado. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Y eso podría ser un caso si estás haciendo algo avanzado y estás usando emplumado para decir, bueno esta es la selección uno. Podría ser una idea crear una nueva capa y anotar selección una pluma del 8%. Entonces herramienta de selección, es posible que desee un padre diferente para eso. Es posible que desee una cantidad del 1%. Entonces, si usas múltiples selecciones que son realmente útiles, asegúrate de anotar cuál es la cantidad de plumas que quieres para cada selección. Apenas en una capa de utilidad de repuesto, que creas tu derecha abajo tus detalles y luego la mantendrás invisible para el resto de la imagen. Volveré a tocar claro porque de la que no hemos hablado es la automática. Aquí es donde procreate intenta ayudarte a elegir un área determinada. Ahora nota que tengo seleccionada mi capa vacía. Ven a mi pase de diapositivas y se selecciona automático. Ahora suponiendo que quiero elegir algunas partes del pecho rojo de ese Robin. Entonces voy a poner mi dedo justo en el área roja del pecho y voy a arrastrar un, OH, ¿qué pasó? Este es un gotcha muy común. Quiero volver a tocar a Claire. Cuento mi panel Capas. Estoy tratando de seleccionar automáticamente píxeles de una capa completamente vacía. No funciona porque hay píxeles que estén seleccionados. Ahora, si bajo a Robbie, donde se almacena el robin real, y volveré a mi selección automática. Volveré a hacer lo mismo. Pondré mis dedos en algún lugar en medio de su pecho y arrastraré ligeramente hacia la derecha. Ya ves lo que estoy obteniendo en el umbral de selección superior. Si arrastro hacia la izquierda, se puede ver que estoy recibiendo menos cosas seleccionadas en mi umbral de selección va a bajar. Si vuelvo a arrastrar hacia la derecha, voy a conseguir más cosas seleccionadas. Mi umbral de selección se está haciendo más grande. ¿Qué está pasando ahí? Mira, buscaré un segundo. Pones el dedo hacia abajo en cierta zona y esa zona tiene cierto color. En el caso de esto, tengo una especie de color naranja claro. Lo que procreate está haciendo cuando arrastra de izquierda a derecha, va en busca de píxeles que sean similares al que estás descansando tu dedo o tu bolígrafo encima de ese umbral del que está hablando. Eso es todo acerca de lo diferentes que son los píxeles circundantes. Porque si te imaginas que mi pequeña herramienta de selección se está extendiendo hacia afuera desde el lugar donde pongo mi dedo o un bolígrafo hacia abajo y procrear o mostrarte lo que despreció al hacer del área seleccionada lo contrario Hugh de lo que está sentado encima. Entonces en el caso del robin, tiene una naranja prensada. El área seleccionada aparece en el color opuesto de la rueda de color, que es azul. Después se va de la búsqueda y felizmente seleccionaré otros píxeles que están cerca de él, siempre que sean lo suficientemente similares a él. Ahora por el momento, justo debajo de los Robbins I, ese pequeño parche de píxeles anaranjados ligeramente más oscuros son dos diferentes para que mi herramienta de selección automática elija. Pero si vengo aquí y vuelvo a subir mi umbral, solo levemente subiendo y subiendo y subiendo y subiendo y subiendo, así. Eventualmente mire alrededor de 2122%. De repente decide, oh, ese pequeño parche de píxeles anaranjados ligeramente más oscuros justo debajo del robin psi. Pero maldecido, mi umbral se fija más alto. Sin embargo, de repente me gustan, así que voy a seleccionarlos. El umbral cuando arrastra alrededor hace una gran diferencia en lo que se selecciona. Ahora puedes seguir adelante y seguir adelante y seguir adelante hasta que finalmente termines seleccionando demasiado. Quería solo las áreas naranjas seleccionadas, que está por ahí. Eso no es un problema. Estamos configurados para agregar modo. Así que si bajo a eso, lo estoy dando vueltas ahora justo frente a los Robins. Yo, puedo hacer otra selección ahí y se suma a mi selección. Hay un poquito de naranja que me perdí. Pero si comparo, puedo elegir eso. Puedo seguir poniendo mi pluma en mi dedo solo en ciertas áreas para afinar realmente los bits que estoy seleccionando así. Eso fue demasiado lejos. Así que tocaré Deshacer solo para deshacerme de esa cama en particular. Eso está bien. Umbrales 16.5. Eso es demasiado. 16.5. Entonces lo arrastraré a mi izquierda para deshacerme de esa zona y me estoy consiguiendo algo mucho más como quiero ahora puedo seguir adelante en este punto y estoy casi ahí con ella. Pero con la herramienta automática, sí llega un cierto punto en el que estás seleccionando una y otra vez y otra vez, todas las diferentes áreas y lo que solía ser muy útil. Salta por ciertas áreas y te da este bonito borde complicado, puede empezar a contradisparar, puede empezar a ser un poco de dolor. El bache para ti, eso no es un problema. Acabo de llegar a la herramienta Mano alzada porque se puede intercambiar entre los dos están deseleccionados. Y sólo puedo llegar a estas pequeñas áreas donde puedo ver bits necesitan ser seleccionados que no son y simplemente dibujar una forma para mi forma alrededor de ellos así. Si vengo al pico. Hay ciertos pedacitos de ese pico que puede ser, sí quiero un poco, tal vez justo por aquí. No quiero a los más grandes seleccionados. Quiero que los bits de rojo sean seleccionados. ¿ Quién? Hay otra página a la vuelta donde está el ojo. Se puede ver que SAP se selecciona. Hay un poco justo debajo del ojo que también necesita elegir porque encontrarás a medida que empieces a acercar, repente comenzarás a notar todas estas pequeñas áreas que no aparecieron cuando asumiste, pero ahora estás acercado por aquí. Se puede ver que este un poco de eso yo, que no quiero seleccionado sólo las partes inferiores bienvenidos a quitar. Simplemente dibuja un área como esta. Esto es para lo que encuentro la herramienta Freehand para ser más útil. Puede funcionar bien, pero me parece que funciona mejor cuando lo usas en conjunto con la herramienta automática, que puede seleccionar rápidamente algunas áreas muy complicadas. Pero como se puede ver, sí se pone un poco desordenado. Por lo que utiliza la herramienta de mano alzada para entrar y limpiar lo que se selecciona la herramienta de selección automática. Eso es cierto de un programa de arte como este. Definitivamente es cierto de los programas de edición de imágenes donde se trata de fotografías con muchos píxeles desordenados por aquí. Y ahora en este punto se puede empezar a ver, porque en mis preferencias, pongo mi visibilidad máscara de selección bastante alta. Se está volviendo bastante difícil ver los bits de la naranja que necesito seleccionar. Entonces creo que necesito bajar la visibilidad de mi máscara seleccionada para eso. Entonces puedo entrar en REA esto un poco por aquí, que sí necesito elegir. Puede haber un poco aquí arriba. Estoy empezando a involucrarme un poco demasiado con el trabajo ahora solo estoy aquí para demostrarte esto y ojalá mostrarte algunos de estos principios y gotchas como esos pequeños pedacitos alrededor del ojo que realmente no debería estar ahí. Pero se seleccionan con la herramienta de selección automática. Y una vez que he hecho eso, vamos, pasé mucho tiempo con esto. Creo que esto realmente merece venir a ahorrar y cargar. Selección tres. Yo, una vez que he hecho eso, ten en cuenta que la pluma es independencia. Tal vez quiera establecer eso para decir 1%, sólo así que me puse un poco de emplumar a lo largo de esos bordes. Ahora si crees que voy a dibujar directamente por todo el pecho de Robin. Piénsalo, No, voy a venir y voy a elegir una nueva capa. Y voy a venir a mi muestra de color en hemos venido bajo trapo e inundar el área que está en la capa 13. Y por supuesto puedo venir y cambiar el modo de mezcla de capas. Sí, sigo diciendo que vamos a hablar de ello, pero prometo que vamos a cambiar eso a modo Plan de color, bajar la opacidad un poco como este. No necesito las selecciones sólo mall, pero ahora por ejemplo, puedo llegar a saturación de tonalidad y el brillo vienen a mi capa. Y puedo cambiar ese color a lo que quiera. ¿ Qué tal Robin, más de un pecho azul? Lo que quieras. Básicamente, voy a perder esa capa porque sirvió a su propósito. Sólo un par de otras cosas que quiero mostrarte. Si vengo a Robbie y los hago invisibles, se puede ver que su pierna está en la capa ramita. Sólo suponiendo que quiero al menos parte de eso le gustaba pertenecer a un Robbie. Llego a la capa que en realidad tiene su pierna, esa es la capa ramita, y la selecciono. Y conté mis herramientas de selección y elegiré a mano alzada para esto. Acerquemos para que pueda ver claramente lo que estoy haciendo. Y sacaré una selección como esta, justo donde su pierna se encuentra con la rama, tocando mi pequeño círculo que tenía al inicio. Ahora si echas un vistazo a mi panel de capas, tengo mi ramita lay-up y justo encima de que tengo una capa llamada viñeta que solo está haciendo los exteriores puedan lanzar un tono más oscuro, pero ahí no hay otra capa ahí. Volveré a mis selecciones. Y el que aún no te he mostrado es copiar y pegar. Voy a copiar y pegar. Ahora, cuando vengo a mi panel de capas, se obtiene esto por encima de la capa ramita. Se obtiene de la selección. Eso es Robbie es como, mira, si lo hice tomó invisible y hago de selección invisible. Eso vino de la capa ramita, pero sólo la parte de la capa de ramita aislada. Rob es como hasta ahora que puedo tomar eso, arrástralo hasta justo por encima de Robbie y yo si toco en él, puedo venir a fusionarme. Y ahora Rob, tiene una pierna. Lo único de eso ahora es Rob es como es también en la capa ramita. Robbie está confundido. Y así Mike, no me gusta porque las edades de Rob es lag como cualquier otro borde, rara vez es transparente. Pero cuando tienes la pierna en la capa ramita más neblina como en la capa Robbie. Se pueden ver los bordes de su como de repente se definen más porque tienes algunos píxeles semitransparentes, ciudad encima de idénticos píxeles semitransparentes. Para que menos transparente. Estoy consiguiendo eso, necesito deshacerme de los ladrones luz de la ramita izquierda. No es un problema. Se selecciona la capa ramita. Volveré a mi icono de selección, toque y mantenga presionado hasta que recupere mi selección. Y de aquí, si vengo a la ramita y llego a despejar, despejará la tierra, pero sólo los bits seleccionados. Así que ahora tengo mi diseño ramita. Le he frotado la pierna donde quiere estar con Robbie. Estamos bien para ir. Ok. Eso es selecciones. Pasemos al siguiente video. 4. Transforma tu trabajo: De acuerdo, puedes seguirlo descargando este archivo si quieres. Se llama transformar 01 porque vamos a hablar la herramienta de transformación. Ahora vamos a mostrarte esto. Si vengo a mi panel de capas, tengo mi color de fondo más dos capas, la caldera y la capa de dinosaurio llamada Fido. Vamos a quedarnos en la ebullición F y ahora vamos a ser. Y tal vez acerquemos un poco. Hablamos de las herramientas selectas, más de un selecto herramientas funcionan muy bien en conjunto con la herramienta de transformación. Ahora la herramienta de transformación, estoy dando vueltas ahora mismo, Es ese pequeño ícono en la parte superior izquierda de la pantalla. Y si lo enciendo y solo retuiteo mi posicionamiento, todo en la capa boy automáticamente se selecciona y puedo empezar a hacer las cosas con ella. En la parte inferior puedes ver que tienes cuatro cosas diferentes que puedes hacer, además de una gran cantidad de ajustes en la parte inferior, que pueden afectar tu transformación. Y hablaremos de eso. Sólo por lo hago sin embargo, apagaré la herramienta de transformación tocándola de nuevo. Echemos un vistazo a nuestra foto. Cuando estés elaborando una composición, a menudo querrás hacer un boceto de antemano. Eso es lo que es. Y se puede ver, sobre todo si miro al chico, se pueden ver diversas líneas de boceto diferentes más áreas donde me he frotado y dibujado sobre la parte superior de nuevo porque estoy tratando resolver cuál es la forma del niño será, cuál será el posicionamiento general, qué tan grande van a ser sus manos o cabeza o pies y en qué ángulo van a estar cuando estés en el proceso de bocetos donde estás elaborando ideas. Tradicionalmente donde el lápiz y el papel aparean algunas líneas de luz cuando se podría frotar o lo que sea. Pero ya hemos visto que puedes frotar contornos por completo para que puedas conseguir algunas superficies más limpias. Puedes agregar una capa extra para dibujar encima de tu capa de boceto, pero obtienes una capa extra de flexibilidad cuando usas la herramienta de transformación. Es genial para ayudarte a martillar tus ideas. Entonces por eso tenemos nuestro boceto inicial aquí. Pero volvamos a echar un vistazo al chico y mostrarte algunos de los movimientos más simples. Nuestro toque en mi herramienta de selección, todo en esa capa se selecciona. Y se puede ver una caja dando vueltas por el exterior del niño. Si hago invisible fido, vuelvo a tocar la selección. Se puede ver esa caja, bueno, que se conoce como una caja limitadora. Esos son los bultos más pequeños con lados horizontales y verticales que se adaptarán a cada píxel que se encuentra en esta capa. Si alejo el zoom y haré visible el fido en el niño invisible. Ahora si vengo a Transformar, se puede ver el cuadro delimitador alrededor de Fido, y es la caja más pequeña la que cabrá completamente alrededor del fido, ¿verdad? Vamos a ponernos ambas cosas al mismo tiempo, yo elegiría de nuevo al chico, ven a mi Transform. Y tengo cuatro formas diferentes en que puedo transformar al niño en este momento, se selecciona uniforme. Bueno, eso es bastante sencillo. Mira, si arrastro una esquina, la pelota se hace más grande o más pequeña, lo cual podría ser útil si quiero hacer que la página de dinosaurios sea más grande. Puedo poner mi dedo o mi pluma en el interior de esa caja y arrastrar al niño por ahí. O puedo poner mi dedo o un bolígrafo en cualquier parte del exterior de la caja para arrastrarlos alrededor. Si pongo mi dedo o un bolígrafo o uno de esos pequeños nodos azules, que lo hago más grande o más pequeño. Estamos en modo uniforme por el momento, yo estaba arrastrando usando ese nodo azul superior derecho. Si vengo al nodo justo debajo de él en medio de mi cuadro delimitador y arrastre, mi imagen se hace más grande o más pequeña, pero no se estira. Por lo que se pone alto y delgado o corto y ancho. Y mientras estamos aquí, si toco una de esas notas azules, se pueden ver las dimensiones porque estamos en modo uniforme, las cosas están cerradas. Y se puede ver que si círculo esa pequeña cadena entre esos dos campos, el momento, los chicos ganaron 477 píxeles de ancho. Pero suponiendo que quería hacerlo un poco más grande. Puedo teclear en 1600 y él cambia de tamaño. Y debido a que estábamos en modo uniforme, la altura aumentará o disminuirá en el mismo porcentaje. Por lo que se mantiene la relación de anchura a altura, Nuestra parte superior de peso para perder la entrada numérica porque aquí hay un par de otros nodos. Y si muevo al niño por arriba y abajo, tengo un nodo verde y el nodo amarillo. El nodo verde gira y se obtiene un poco de lectura numérica. Si estiro el nodo verde lejos de mi cuadro limitador. Por lo que ahora obtenemos una línea verde más larga y me muevo, se puede ver que puedo moverme por cantidades mucho más precisas o más lentas de inmediato. Y tienes control verificando en qué ángulo están los chicos. Ok. Eso es lindo. Pero a veces quieres ese cuadro circundante o el cuadro delimitador, lo que significa la caja más pequeña que rodea todos los píxeles con los que estás tratando. Es posible que quieras que sea horizontal y vertical en lugar de en un ángulo que no es un problema, ven al nodo amarillo en la parte inferior, que es cuadrada, que tal vez te da una idea de lo que hace. Si toco en eso y me muevo, se puede ver que el chico no está girando sino Las casillas delimitadoras. Y se puede ver que puedo conseguir unas mediciones bastante precisas, ¿justas? Y puedo moverlo de fondo. Si me alejo, obtengo más control sobre él. Los ceros. Por lo que ahora se restablece el cuadro limitador y puedo moverlo de nuevo así. De acuerdo, así que eso es lo básico de los nodos azules son redimensionar. El nodo verde gira, y el nodo amarillo debajo gira el cuadro de límite. Eso está en carga uniforme. Ahora, ¿qué pasa si vengo a forma y modo libres? La única diferencia entre este y el modo uniforme es que el nodo medio en el lado derecho? Y ahora si me muevo, puedes ver que puedo aplastar o estirar lo que esté dentro de mi caja delimitadora. De igual manera, si vengo a guardar el nodo azul superior izquierdo y mover eso alrededor, puedo mover el ancho y la altura independientemente unos de otros para poder cambiar la relación de aspecto que va a ser útil, sobre todo si quiero aplastar o estirar cosas. De acuerdo, así que déjame el poco sutil. Entonces está mirando un poco más cómo era originalmente porque ahora echemos un vistazo a distorsionar. De nuevo, se obtiene el mismo cuadro de límite cuadrado. Pero ahora si arrastro el nodo azul superior derecho, ahora toda la caja se distorsiona. Si llego al fondo, puedo distorsionar eso. Esto va a ser muy útil si, digamos que tienes algo al cuadrado, pero te gustaría que apareciera más en perspectiva porque esta caja que estoy dibujando ahora, que se parece un poco, decir el costado de una casa, pero en perspectiva, y si muevo el nodo medio, puedo mover todo el costado de mi caja fronteriza y todo sigue a lo largo. También puedo deslizarme arriba y abajo para poder compartir lo que estoy haciendo. Presionaré reset para esto solo para que las cosas vuelvan a donde estaban. Eso es lo que originalmente tenía porque ahora quiero mostrarte warp. Este es el modo final. Se obtiene un cuatro nodos en cada esquina de mi caja limitadora. Y si arrastro eso alrededor en lugar de que sea recto, se puede ver cómo es curvilíneo así. Incluso puedes doblarlo de nuevo sobre sí mismo así. Más interesante aún, se ven dos líneas yendo verticalmente y dos líneas yendo horizontalmente, bueno, donde cruzan a estas 1234 áreas, esas están fijando el poquito de mi dibujo donde se cruzan. Y si me muevo, di el que estoy dando vueltas ahora, se puede ver la broca debajo lo sigue. Puedo deformar mi ilustración así. Ahora si estás haciendo algo así como un estudio gestual, esto puede ser muy útil porque si bajo al fondo , puedo mover esto hacia arriba. Y se puede ver que puedo aplastar y estirar mi imagen de todo tipo de formas diferentes. No tiene que ser donde las líneas en sitio puedo llegar a cualquier parte de la línea. Sólo di que abajo más, lo estoy dando vueltas ahora. Si pongo mi pluma ahí, mueva eso por ahí. Se puede ver que toda la línea se mueve hacia arriba y hacia abajo. Por lo que puedo conseguir algunas curvas muy expresivas, de aspecto swoopy a mi figura. Y por supuesto que siempre puedo volver al uniforme y tomar lo que ya he distorsionado, hacer todo el asunto más pequeño así. Bien, entonces suponiendo que quería eso, creo que brillantez. Todo lo que necesito hacer ahora es volver a mi herramienta de selección, volver a tocarla, y esos cambios están comprometidos. Pero entonces de repente decidí, ya sabes qué, Eso es horrible. Lo odio. Lo odio muy bien. Presiono en ¿vuelvo a donde empecé? 5. Transforma en uso: Si estoy trabajando, una de las cosas que haré es que vendré a mi panel de capas y duplicaré la capa boy. Haz que la parte inferior más capa sea invisible. Para que pueda trabajar solo en esta capa y si me gusta, la guardaré. Si no lo hago, siempre tengo la caldera invisible como respaldo. En raras ocasiones, la herramienta de transformación entra en su propia cuando la usas en conjunto con las herramientas selectas, que echamos un vistazo. Por lo que vendré a mi herramienta Pendiente. He seleccionado a mano alzada. Muy bien, bueno, echemos un vistazo a esta mano. Voy a seleccionar justo eso. Entonces vendré a mi herramienta de transformación. Y suponiendo que quería hacer la mano más grande, no un problema. Se selecciona el modo uniforme y la mano se hace más grande y puedo moverlo por ahí ya sea poniendo mi bolígrafo o dedo en el interior o por fuera y el secado está alrededor. A lo mejor quiero que esa mano sea un poquito más policía a un lado como este, que como que prefiero. Puedo poner eso ahí abajo. Y si decido eso me gusta, genial, tocaré otra herramienta, di mi herramienta de pintura para comprometerme con eso. Y luego decido, bueno en realidad si voy a hacer eso, entonces quiero que esta mano sea más grande también. ¿No lo hago? Ven a mi herramienta Transform esta vez vendré a forma libre porque tal vez quiera que sea un poco más alto que más ancho, pero quiero que ambos sean un poco más grandes. Así que tal vez lo haga. Realmente no quiero que el cambio de ángulo, así que solo lo posicionaré y puedo tocar o bien en otra herramienta o puedes volver a tocar mi herramienta de transformación para comprometerme con eso. Ahora este es un ejemplo de por qué creo que esto es realmente bueno cuando estás esbozando tus ideas y estás trabajando en proporciones y ángulos y en qué gestos quieres. Porque creo que lo prefiero con unas manos más grandes. Pero si miras un poco de cerca, bueno, ya era un boceto, pero si puedo escribir en, estoy dando cuenta de que para un boceto, eso está bien. Pero si fuera un dibujo de línea que necesitaría limpiar un poco porque estoy consiguiendo esta zona aquí en esta zona, que tiene algunas líneas callejeras después de que hice la transformación. Así que puedo, por ejemplo, venir a mi herramienta de borrado y simplemente frotar esa línea ahí y tal vez esta línea aquí, sigue siendo un boceto. No necesito las líneas para lucir perfectas. Sólo necesito una idea de dónde se supone que debo poner mis líneas más terminadas cuando podría venir y elegir otra capa aquí y elegir, probemos el jarabe. Haz que sea más pequeño. Ahora, tengo mi boceto en su lugar. Puedo concentrarme solo en las líneas que hay debajo. Y sólo concéntrese en conseguir una buena calidad de línea porque solo estoy trazando sobre la parte superior de donde están mis líneas de construcción. Y si hago invisible la capa chico, así es como lo harías hacerlo. Utilizas las herramientas de transformación Select Plus para obtener tu boceto exactamente como lo deseas. Entonces haz otra capa en la parte superior, tal vez capa fiel debajo para que puedas apenas verla. Entonces dibujas a tu bonito personaje limpio para líneas por encima de la parte superior. De todos modos, eliminemos eso porque todavía hay algunas cosas más que decir sobre la herramienta de transformación. Entonces suponiendo, solo quiero volver a seleccionar a todo el chico. Ya hemos hecho Distorsionar Uniforme Libre, bla, bla, bla. Si echamos un vistazo por debajo, tenemos algunos botones simples. Tenemos flip horizontal. Voltear vertical. Hemos girado 45 grados, eso te llevará en el sentido de las agujas del reloj así. Voy a alejar porque el siguiente es apto para pantalla. De acuerdo, así que tocaré en ajuste a la pantalla. Y lo que pasa es todo dentro de la caja delimitadora. Esa es la caja que va alrededor del exterior de todos los píxeles de esta capa se vuelve tan grande como puede cuando se encuentra con un borde, se detiene. De hecho, lo que voy a hacer es que vendré a resetear y haré que los dinosaurios sean invisibles solo por un segundo. Para que puedas ver esto más claramente encajar a la pantalla. Pero si vengo a resetear y luego me vuelvo a un chasquido, voy a encender Magnetics. Y volveré a hacer lo mismo. Voy a encajar la pantalla con magnéticos encendidos esa caja de enlace inferior acaba de estirar hasta que encontró el borde máximo que instaló en la parte superior, en la parte inferior, se detuvo a cada lado. Empiezo a perder algo del chico. Eso no es realmente lo que quiero. Así que bienvenidos a restablecer en nuestro magnetismo de apagado. Sólo por un segundo. Voy a duplicar la capa de nuevo. Se puede ver solo esta capa porque de repente te quería mostrar, elegiré un uniforme, voy a hacer al niño muy, muy pequeño así. Entonces vendré a cualquier otra herramienta, digamos mi herramienta de dibujo. Y ahí vas. Ahí está mi chico luciendo muy pequeño. Entonces encenderé al chico que está debajo, y volveré a llegar a Transformar, se selecciona uniforme y voy a hacer este chico un cierto, prácticamente se alinea exactamente con donde estaba. Entonces vuelve a mi panel de capas. Voy a apagar al chico de abajo. Eche un vistazo a eso. Ese es el chico al que me deshací. Por lo que es muy pequeño y luego lo hizo. Baker otra vez, y se puede ver cuando la comparas con la capa original, hay toda una carga de detalle en la capa original la cual se metió completamente en mal estado y se encogió mientras hice el chicos más pequeños y luego más grandes porque procreate es un programa de pintura basado en píxeles. Y cuando usas la herramienta de transformación y haces tus diversos cambios y estás redimensionando y luego salgas de tu herramienta de transformación, procreate resolverá el nuevo tamaño y el nuevo ángulo de todo lo que has transformado y lo estampa hacia abajo. Y cuando lo haga, las cosas se cambiarán. Y en este caso, se perdió gran parte del detalle. Entonces el punto aquí es que cambiar el tamaño va a cambiar los píxeles de tu capa. Vamos a deshacernos de eso. Gira el otro brazo. Porque si vengo a mi Transformación, nuevo, tienes algo llamado bi-lineal. Si toco en bi-lineal, se puede ver que en realidad se obtiene tres opciones diferentes. Por lineal es el valor predeterminado. Piénsalo en orden de arriba a abajo. El vecino más cercano está afilado. Bilineal es medio y por cúbico es suave porque no fueron procrear o cualquier otro programa de edición de imágenes o arte cambia el tamaño de un grupo de píxeles. Tiene que interpelar. Y eso puede significar decidir qué píxeles O va a tirar lejos del original para conseguir las cosas más pequeñas, o qué tipo de píxeles va a agregar al original si estás haciendo las cosas un más grande, en términos generales, si estás haciendo bocetos, como estoy dibujando ahora anual va a hacer que diga más pequeño. Podrías ir por vecino más cercano que mantiene las cosas nítidas. No obstante, que justo cuando estoy dibujando y no estoy tan molestado por la calidad de la línea. Me preocupa mucho más la posición de los diversos elementos diferentes de mi muchacho en este caso, lo desharé y vendré aquí de nuevo, bi-lineal. Ese es un medio feliz si te gusta, porque el superior vecino más cercano, que puede dar un resultado agudo y preciso, pero también puede dejar la imagen con bordes ligeramente dentados por cúbicos en el otra mano, eso es bueno cuando tienes una pieza más terminada con unas gradaciones suaves en color en la zona que estás transformando. Te da la interpolación más suave de todos ellos. Pero si haces que la imagen sea mucho más grande, por ejemplo, puedes obtener un aspecto ligeramente suave a tu imagen. Ese es solo el precio que pagas si quieres hacer un poco de cambio de tamaño por tomas cúbicas cada píxel y miró hacia arriba un área de cuatro por cuatro de todos los píxeles circundantes. Es por eso que da un acabado suave por miradas lineales a un píxel y también mira un área de píxeles de dos por dos alrededor del píxel que está mirando en este momento. Bilineal como predeterminado, eso tiene un medio feliz. Si quieres cosas Sharp, ve por vecino más cercano, elige por cúbico si vas a aumentar algo, sobre todo si tiene algunas áreas más suaves de tono o color dentro de la matriz que estás transformando . Pero incluso con aquellos en mente, solo ten en cuenta si haces las cosas mucho más pequeñas que mucho más grandes, puedes ver ese problema que vimos hace unos minutos donde tu bonito boceto de repente parece está hecho de ladrillos de Lego. Muy bien, voy a hacer algunos cambios a esto sólo por el aspecto de una cosa. Vendré a deformar, hacer esto, y tal vez volveré al uniforme. Pero ahora voy a venir a romper. Y tengo dos cosas aquí. Tengo magnéticos y chasqueos, y encenderé magnéticos. Ahora cuando giro, me estoy cortando a incrementos de 15 grados, de los que estoy un poco contento porque bueno, rotar 45 grados. Eso es un poco crudo. Necesito un poco más de control. Y 15 grados es una especie de estándar que ves en cualquier programa de edición de imágenes porque obtienes 15 grados, obtienes 30 grados, obtienes 45 grados. Ahí tenías mucha flexibilidad. Eso es útil. También si estoy todo está alrededor, puedes ver que estoy consiguiendo una pequeña línea azul que mantiene mi imagen deslizándose suavemente por una línea horizontal. Si lo llevo directamente arriba, va sin problemas arriba y abajo. No está vacilando de lado a lado porque el magnetismo se encendió. También puede significar que puedes moverte a 45 grados o 30 grados, 15 grados. Eso es útil. Ahora sí encuentras cuanto más cerca llegues a tu punto de origen, más empieza a conseguir un poco toda la crítica y ver que se está moviendo muy rápido. Con esto. Hazte un favor, aléjate y luego obtienes línea de chasquido más sensata. Eso es muy útil si quieres mover algo a lo largo horizontalmente sin moverlo ligeramente hacia arriba o hacia abajo. Entonces me gusta eso. De acuerdo, así que tocaré mi pincel, vengo a mi panel de capas y ya sabes qué, ¿qué hice? Hice algo deformándose en él. Lo moví por ahí, le hice algunos cambios. Pero siendo fecal, he decidido que no estoy muy contenta con eso, así que solo voy a tocar dos dedos. Y todos los cambios que hice en esa transformación anterior son todos Dios. Y mientras estoy aquí, quería encender los viernes o tener otra capa a la que mirar porque quería hacer transferencia una vez más. Pero justo antes de que lo haga, voy a venir a mi rancho. Y se puede ver aquí tengo varias cosas diferentes. No es el final, tengo ayuda y voy a bajar a Configuración Avanzada. Parece que he salido de Procreate por un segundo, pero estas son algunas de las cosas del sistema iOS que Procreate me está dando. Éste de aquí, que sin duda ahora estoy simplificado deshace. Lo que eso está haciendo es agrupar todos los cambios que hago dentro de mi herramienta de transformación en una Undo. Voy a apagar eso. Bienvenido a la parte superior derecha. Vuelve a Procreate, y una vez más, vendré a mi Transformación. Ahora el chasquido está activado. Voy a tocar eso otra vez. Voy a apagar los magneticos y en su lugar voy a encender Snapping. Ahora, si vengo y muevo a mi hijo por ahí, puedes empezar a ver que estoy empezando a conseguir estas lineas. Lo que están haciendo es que te están haciendo saber, por ejemplo, si la caja delimitadora donde el chico simplemente está tocando, donde estaría la caja delimitadora del dinosaurio. Me sale esa pequeña línea azul de chasquido así. Si lo muevo. Ahora es más o menos a medio camino cuanto a la altura frente a la caja delimitadora del dinosaurio. Tengo esa pequeña línea amarilla. Y si me muevo un poco, se puede ver que golpeo varias líneas diferentes de snapping que me permiten saber dónde está mi hijo en relación a las cosas en otras capas. O si vengo a un costado, oh, mira, tengo un poco de líneas amarillas y házmelo saber que ese chico está justo arriba contra el costado de mi área de trabajo. Bienvenido a la cima. Lo mismo otra vez. ¿ Un poco amarillo o es ambulancia? El chasquido es solo dejarme saber dónde está mi objeto en relación con otras cosas en mi composición u otras capas o el lado de la pantalla que pueden ser muy útiles. Pero lo que voy a hacer es que lo moveré un poco así. Voy a apagar el chasquido. Vendré a las tiendas o las haré un poco más grandes así. A lo mejor vendré a deformar y soltar este pedacito aquí abajo y soltar este poquito aquí. Mientras estoy aquí. Se puede notar que en el modo warp consigo esta cosita por la parte inferior que dice Advanced Mesh que encendido. Y se pueden ver diversos mangos de control diferentes para tu warp, obtengo más nodos y una pequeña línea punteada que te permite saber qué pedacito de esta pequeña jaula de 16 puntos cruzados y no hay almohadas también. Entonces dije, Sabes qué, de verdad me gustó eso. Pero solo quiero que todo sea un poco más pequeño así, entonces creo, Perfecto. Elijo otra herramienta. Entonces, porque simplemente no puedo decidirme, decido que quiero deshacer algunos de los pasos, pero no todos ellos. Le dije un paso al revés. Bueno, eso no es un problema porque uso mis dos dedos y toco porque hice esa cosa donde fui a las Preferencias y apagué deshacer simplificado. Ahora puedo volver a entrar y dar un paso atrás a través todos los cambios que hice y suponiendo que me gusta ese punto ahí, luego elegir cualquier otra herramienta o simplemente volver a tocar mi herramienta Transformar. Porque me apagué simplificado y sí tengo la opción de dar un paso atrás a través de los diversos cambios que hice con mi última transformación. Llevaré eso es selecciones. Pasemos a otra cosa igualmente útil, y esa es la herramienta Liquificar. 6. La maravillosa herramienta de liquidación: Quiero mostrarte lo que creo que es el arma secreta del artista digital. Creo que por esto, vendré a mi capa fido y duplicaré esa capa inferior invisible. Voy a trabajar en el dinosaurio que son en su lugar, porque mira, si vengo esbozo mi menta y vengo y elijo el mismo color. Si hay algo aquí por lo que no estoy del todo contento y quiero ajustarlo como una celda en la parte posterior de su cabeza. Quería hacerlo más largo. Bueno, en los viejos tiempos tendrías que dibujar algo nuevo aquí, tal vez o sobre ese pedacito. Y llega un cierto punto que se obtiene un poco de un lío de marcas de borrador más las líneas de boceto en esa área en particular. En conjunto, no funciona muy bien. Por lo que tocaré dos veces para deshacerme de eso en su lugar. Bueno, ya hemos visto cómo podemos usar la herramienta de transformación para deformar o distorsionar o aumentar o disminuir diversas áreas diferentes de tu imagen cuando utilizaste en conjunto con la herramienta Seleccionar. Pero creo que esto es algo escondido y creo que debería estar en un lugar más prominente. Si vienes a tu ícono de ajustes, ahí es donde estoy dando vueltas ahora. En la parte superior izquierda, me gusta el tap. Me escondo prácticamente el fondo de la lista , cuidar su propio negocio son los ajustes licuados en eso. Y me dan un montón de botones y deslizadores, un fondo, y tú tienes siete formas diferentes de alterar tu sueldo. Tomemos el que probablemente vas a usar más, el que estoy dando vueltas ahora que es push. Y puedo ajustar el tamaño de mi pincel. Presión ajustada a max, distorsión de cierto no impulso tiene cierto NADH. Ahora si llego a esa zona de la parte posterior de su cabeza que está dibujando antes. Y empecé a empujar. Se puede ver el tamaño de mi pincel. Es grande, pero mira, se toma el baño, la cabeza de los dinosaurios y se extendía las cosas. Y luego si quiero hacer mi pincel un poco más pequeño, tal vez quiero empujar el frente del hocico hacia adelante un poco así. A lo mejor quiero hacer ese cuerno más grande pero está levantando algunas de las zonas circundantes. Así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y simplemente arrastraré por la punta del todo. Y así ahora en lugar de que yo tenga que esbozar realmente en ciertas áreas y arrays otras áreas, ahora puedo tomar mis líneas de boceto existentes o mis líneas terminadas y simplemente tirarlas así. Esto es increíble. Esto es algo realmente, realmente útil tener. Y junto con algunas otras cosas que he dicho en Procreate, te licuan en diversos programas diferentes de edición de imágenes. Y nuestros programas, creo que la herramienta Liquify dentro de procreate es una de las mejores, si no la mejor que he visto a los demás. Onedrive una buena razón para eso. Y eso es en muchos otros programas porque esta es una función poderosa, requiere mucha potencia de procesamiento. Obtienes una ventana separada con justo la forma en que estás mirando y para ajustarla. Para que eso pueda hacer las cosas un poco difícil ajustar una capa relativa a otra capa, tanto procrear como ves todas las capas y solo consigues que la herramienta Liquify aparezca la herramienta Liquifyy haciendo lo que que querías hacer. De acuerdo, entonces vendré a restablecer justo al final donde estoy dando vueltas y todo vuelve a la normalidad. Echemos un vistazo a algunas de estas herramientas. En primer lugar, voy a empezar con un par de reglas de flujo de trabajo doradas. Lo primero es que empiezas a lo grande, luego te haces más pequeño para los ajustes finales como suponer que quiero que sea un poco noblemente, lo haré aún más pequeño. Mis ajustes finales como este hacen realmente pequeño conseguir las novelas individuales y qué tienes, que tal vez quiero ahí, un reinicio de piloto automático. El motivo por el ser es si empiezo pequeño y empiezo a nutrir, nutrir, nutrir así. Estoy consiguiendo unas líneas muy tambaleantes ahí. Y luego si pienso, bueno, en realidad quería que fuera grande, lo haré más grande de lo que esas novelas sean arrastradas. Es mucho mejor empezar tan grande como es razonablemente práctico como este. Y luego entra y haz cosas más pequeñas y pequeñas y pequeñas. La otra regla de oro es que si vas a usar esto, cuanto más grandes sean las dimensiones de tu imagen, mejor será el resultado final. Esta imagen es bastante pequeña. Déjame solo revisar. Bienvenido a reiniciar. Y vendré a mi ícono de llave inglesa y tocaré en mi icono de Canvas recortar y redimensionar. Echemos un vistazo a mi configuración. Sin embargo esto es de 5 mil píxeles, y por 2854 píxeles hacia arriba. Eso es de gran tamaño de archivo. Y así tengo muchos píxeles diferentes, solo diciendo esta área aquí para hacer mis distorsiones. O si tienes un archivo mucho más pequeño, tienes menos píxeles. Y así porque estás empujando y tirando de ellos y estirando las cosas hacia fuera al comprimir las cosas en. Muy pronto, vas a empezar con un efecto bastante bloqueante, de aspecto desagradable. Así que si estás haciendo algo como la construcción, sí, es genial. Mira, vamos contra el licuefacción. En mis diapositivas, de cierto tamaño ambiguo, es un boceto, realmente no importa. Estoy obteniendo una buena línea porque este es un tamaño de archivo grande, pero realmente no importa la calidad de esa línea. Toquemos en el reinicio. Pero si creo una nueva capa y vendré a entintado y suponiendo que tengo jarabe. Y escojamos algo oscuro. No va a ser sí. Ahí puedes ver que tengo mi línea fina. Ven a mirar bien. Ahora. Empecé a empujarlo por ahí. Hagamos que sea un poco más pequeño mirarlo un cierto punto donde mira eso. Una vez que lo empujes más allá de cierto punto, vas a obtener ciertas distorsiones. Eso no va a quedar bien si tienes esa capa de línea terminada, que hice en el video anterior donde dibujas sobre la parte superior de tus líneas de construcción para crear un buen personaje líneas. Entonces creo que liquificar, sí, puedes usarlo en trabajos más terminados, pero si lo haces tener cuidado con cualquier contornos nítidos que tengas zonas de color más lisas que poco a poco transitan hacia el uno al otro. Eso va a ser menos un problema, cuanto mayor sea el tamaño del archivo para menor problema. Pero si tienes un archivo bastante pequeño donde no hay muchos píxeles a lo largo la parte inferior y subiendo por un costado. Y tienes mucha obra de arte crujiente y la herramienta Liquify puede terminar dándote algunos problemas. Lo haré, está arriba en otro lugar y me desharé de esa capa y volveré a mi capa fido, zoom-out, regresaré. Entonces licué herramienta. Ahora por el momento, estoy usando la herramienta Push. Eso es probablemente lo que te dijo que más vamos a utilizar. Me gusta un poco más grande. Tomemos el final de esa cola y arrástrela un poco así. Ahora por el momento mi presión está puesta a máxima, así que voy a deshacer eso y haré un pincel ligero y se pone un poco de movimiento. Si vengo, usa mi lápiz, pero esta vez presiono mucho más fuerte, las cosas se arrastran mucho más. Voy a deshacer eso. Si tomo mi presión a lo largo, di bien treinta y cinco por ciento, haré un pincel igualmente duro. Debido a que la presión se ajustó a la baja, pesar de que hice una carrera de aproximación dura con más presión, todo se mueve mucho menos. Personalmente. Encuentro con eso, lo dejaré normalmente en max y simplemente presiono realmente ligeramente. Si quiero un poco de movimiento, entonces de repente presione mucho más fuerte. Si quiero más movimientos, distorsión, me iré solo por ahora, pero en cambio, llegaré a impulso. Eso es un max. Lo que eso hace es una vez que te quites el lápiz, el impulso llevará la pincelada hacia adelante. Entonces con la misma zona, hagámoslo un poco más grande. Estoy presionando más fuerte y lo dejo ir. ¿ Dijiste que sigue yendo un poco más allá que volveré a hacer eso. Presión sobre, uh, suelta y suelta. Empieza a darle al pincel una vida propia. Y así, una vez que le digas a tu lápiz, seguirá funcionando dependiendo cuánto impulso hayas puesto eso. Creo, bueno, no es tan útil lo que estamos haciendo ahora, empieza a ser más útil cuando estás usando cosas como las herramientas de giro, que vamos a echar un vistazo porque voy a tomar el impulso hacia abajo y ahora elegiré, vamos a intentar girar, ¿verdad? Y haré mi pincel más grande. Y alabaré mi pincel justo alrededor de donde ciertamente estoy ahora donde esos dos pequeños picos que tenía en la cola se unen a la cola y me bajaré mi distorsión a ninguna. Entonces. Vamos a ver eso. Toda la cola comienza a girar hacia la derecha. Tocaré en el reinicio. Y si me quedan 12 voltios. Ahora, mira si puedes adivinar qué pasa ahora. Se 12 a la izquierda. Voy a doble tap para deshacer eso y volver a las 12, ¿verdad? Pero esta vez quiero añadir alguna distorsión cuando lo hago. De acuerdo, tan distorsión, simplemente manivela a la cima que puedas ver lo que está pasando. Voy a presionar la luz por lo que poco a poco aplica el efecto. Se puede ver como está girando, también está poniendo en diversas distorsiones diferentes. Y si alguna vez has visto un ejercicio de modelado hecho en Procreate algo. Bueno, ¿cómo hicieron eso? Así es como lo están haciendo, es el deslizador de distorsión en la herramienta Liquificar. Toquemos para deshacer eso. Bajemos un poco más la distorsión , bastante. Y volveré a hacer lo mismo. Así que ahora lo estamos haciendo girar, pero solo estoy consiguiendo alguna distorsión muy ligera añadida al giro general a la derecha. Es un caso de montar estos diferentes deslizadores para obtener el efecto que deseas. Ahora si quería conseguir una mirada realmente tonta, tomaré impulso justo sobre la distorsión escrita y diré que detente cuando lo suelte. Detener. Se puede ver que tiene una vida propia y está haciendo todo tipo de cosas raras y maravillosas. Bajemos el impulso y bajemos la distorsión. Toca para deshacer de nuevo. Simplemente muy rápido. Si vengo a empujar, haz que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño también. Se puede ver a medida que empiezo a tirar, tengo un poco de distorsión. Simplemente empujando y tirando de las líneas alrededor de la distorsión. Si bien tiende a tener un poco más de efecto cuando no estás usando la herramienta Push, cuando estás usando una de las otras. Por lo que 12 de derecha a la izquierda, hemos hecho pellizcar a menos que tome impulso de distorsión, por lo que están fuera. Así que sólo vemos que los pellizcos de efecto van a ser bastante obvios. Uno, hice mi pincel si llego a los ojos y acabo de descansar mi lápiz contra mi iPad. Y se puede ver tirando todo para que todo se vuelva más pequeño. Toca para deshacer. Ahora, bienvenidos a expandir. Y no, no vas a conseguir un precio ni adivinar qué pasa después porque vendré a la misma zona. Y esta vez todo se hace más grande. La distorsión está configurada para este deslizador en particular, que no revisé, así que voy a derribar eso. Entonces. Todo comienza a abultarse hacia afuera, que está dando a mi dinosaurio poco más de un look de perro cachorro, que son bastante livianos. Así que lo guardaré. Muy bien, cristales, no hay distorsión. Los momentos por tamaño lo hacen bastante grande. Vamos a probar una parte aleatoria de lo diastólico es tomar su muslo y simplemente dibujar por ahí. ¿ Puedes ver cómo me estoy poniendo? ¿ Tipo de efecto de tipo cristalino? Acerquemos. Eso es bastante bonito, pero tocaré para deshacer eso. Eso es la distorsión un poco y ver qué pasa con ella ahora. Oh, ahora estoy empezando a conseguir algunos efectos bonitos. No tanto para la construcción aquí, pero si quisieras crear una textura interesante que esta es una buena manera de hacerlo. De hecho, whoopee, infeliz. Entonces voy a hacer un poco más por aquí. Entonces me deslizaría, ya sabes lo que me gusta en algunas zonas pero no me gusta en otras. Así que en lugar de venir a deshacer, mira, tengo aquí un pincel pequeño y reconstruyo la distorsión del pincel. Cierto impulso conocido se establece en ninguno. Eso es lo que quiero porque quiero control con este pincel. Mi talla, lo haré un poco más pequeño. Y ahora si vengo a toda esa zona que he afectado, y voy a empezar a la vuelta de los amigos. Hagámoslo un poco más pequeño. El reconstruir solo lleva el área que estás cepillando de nuevo a su estado original antes llamar al pincel Liquify en primer lugar. Necesitas decir lo útil que es esto? Porque vamos con algo como esto, además de poder empujar las líneas alrededor, lo cual es una gran ayuda para el dibujo de la construcción, pegando un poco de caos con un giro o los cristales. ¿ Por qué no lo hiciste? Algunos efectos interesantes. Y así que es agradable ser audaz, pero tomemos por ejemplo esa ventaja. Supongamos que no quieres solo la ventaja. No se vea afectado. Bueno, sólo puedo dibujar por donde está el plomo, una comida para llevar, la distorsión justo desde esa zona, que creo que es bastante útil. Vale, lo reiniciaré de nuevo porque el que no he echado un vistazo es edge. Hagamos eso un poco más grande. Ahora suponiendo que quería que partes del mundo fueran mucho más delgadas, voy a llegar a esos idiomas en la parte de atrás. Lo voy a rodear ahora. Y voy a elaborar arriba y abajo con esto. Se puede ver cómo está tirando los dos bordes entre sí así. Si deshago eso y me aparto ligeramente a un lado, realmente no está funcionando. Hay que dibujar a lo largo de la zona donde se quiere tirar de los bordes de esta manera. Y si quisiera llegar a la otra pierna, que va más horizontalmente pero ligeramente hacia abajo. Sólo quieres, Puedes ver lo que está haciendo mi pincel es simplemente tirar de las cosas mientras dibujo a lo largo de las dos líneas paralelas. Pero ahora supongo que eso es demasiado fuerte. Bueno, el pincel que no te he mostrado es ajustar y obtienes un control deslizante de cantidad en el modo está configurado a max. Mira lo que le pasa a esa pierna cuando bajo este deslizador desde el máximo. Eso fue antes de aplicar el trazo del pincel. Ahora puedo solicitar progresivamente las últimas pinceladas que hice. cualquier lugar entre donde sea la parte superior como esto, nada en absoluto ni nada en el medio, tal vez así. Entonces cuando te decidas bien, vale, Eso es absolutamente fabuloso. Apenas ven a cualquier otra herramienta y ya estás listo para empezar a trabajar de nuevo. Cuando estás haciendo lo que yo estaba haciendo aquí, donde estás dibujando ideas, capas, tu primer amigo, porque puedes poner las cosas en diferentes capas. Puedes duplicar una capa y trabajarla un poco más y ver si te gusta para que puedas ser audaz y no preocuparte por fastidiar las cosas. Seleccionando partes de tu capa como esta, solo puedes concentrarte en esas. Ese también es tu amigo. La herramienta de transformación te va a ayudar algunos más como este. Pero entonces de igual valor para él empujar. La herramienta Liquify es tu otro amigo. Y solo porque está escondido en algún menú, no lo dejes pasar por alto. Solo ten en cuenta que puede empezar a distorsionar líneas. Pero a la hora de elaborar los detalles de lo que sea que estés haciendo. Esta es una revolución de bocetos. Si estás dibujando cosas así para construir o para elaborar una composición. Por favor, por favor, por favor, utilice estas herramientas. Los vas a encontrar tan útiles y va a transformar la forma en que trabajas. Muy bien, pasemos al siguiente video. 7. Dibujar asistencia: Dibujar guías, procreate tiene una serie de diferentes formas de ayudarte cuando estás dibujando una grande es la Guía de Dibujo. Vamos a mostrarte el principio básico detrás de él. Tengo un archivo muy sencillo aquí está. Creo que un preset estándar Procreate A4. Y tengo color de fondo y tengo una capa uno sin nada en ella. Estoy usando el boceto de menta o de los conjuntos de pinceles de bocetos. Y tengo azul y ahí está mi pincelada. Entonces toque dos dedos para deshacer eso. Subimos a la parte superior izquierda, llegamos a nuestro ícono de llave inglesa y segundo icono lo largo tenemos un botón de alternar aquí llamado Guía de Dibujo. Lo encenderé. Déjame conseguir toda una carga de casillas. Estos no aparecen en tu imagen final. Es sólo una rejilla que te ayuda a posicionar las cosas. O si quieres dibujar algunas líneas horizontales y verticales, te puede ayudar como guía. Y así puedo elaborar aquí y te darás cuenta de que estoy, y también puedo probar una línea horizontal también. Y de nuevo, mis habilidades de dibujo no son muy buenas hoy, pero la guía es que, uh, ayúdame. Y debo admitir que estoy siendo un poco deshingenuo porque hay mucho más que puedes hacer con guías de dibujo. Por ejemplo, si la aplicación adulta dos veces para deshacerse de mis trazos de pintura son ahora, vendré a mi panel de capas. Estoy dibujando por uno, que es la única capa que tengo que dibujar porque no se puede dibujar en la capa de color de fondo. Y voy a tocar y tres arriba desde abajo tengo algo que se llama Asistencia de Dibujo. Este es un botón de conmutar. Puedo hablar de encendido o puedo apagarlo, nuestro toggle eso encendido. Ahora, voy a hacer lo mismo. Dibujaré una línea vertical. Sorprendentemente, mis habilidades de dibujo que se han puesto mucho mejor. Lo que está sucediendo es que con Drawing Assist activado procreate está limitando mis líneas para que cuando hago trazar una línea vertical, sea absolutamente vertical. Sólo puedo dibujar completamente verticalmente. O si dibujo una línea horizontal, sí, puedo obtener una línea horizontal perfectamente recta porque ahora mis pinceladas solo irán vertical u horizontal en la dirección de las dos líneas de rejilla. Si trato de dibujar una línea ondulado como me viste hacer hace unos segundos. Oh, no lo hará. Lo intentaré otra vez. Línea Squiggly y no puedo hacerlo. Tengo que dibujar horizontal y verticalmente. Ahora, aquí hay un poco más de información. Cuando dibujaba mis líneas horizontales y verticales, dibujaba en las propias líneas. Pero no hay nada que me impida dibujar en el medio como lo estoy haciendo ahora. Estoy dibujando una línea vertical que cae entre las líneas de la cuadrícula. Esas líneas que ves son solo una guía visual para que te muestres en qué dirección se garantiza que van tus líneas cuando dibujas. El motivo por el que mencioné esto es porque a veces la gente piensa que cuando veas esto, vas a tener que dibujar directamente donde se puede ver la rejilla. Eso no es cierto. De acuerdo, suponiendo que me deslizaría, ya he tenido suficiente de esas hermosas líneas verticales y horizontales. Simplemente toca de nuevo y desactiva asistencia de dibujo tocando el nombre. Y lo suficientemente seguro, puedo hacer mis líneas blandas todo lo que quiera o puedo hacer líneas angulares. Vamos a despejar la capa y encenderé la ayuda de dibujo. Pero esta vez, mira la capa de nombre uno. Cuando enciendo la asistencia de dibujo, se obtiene algo aunque él dice asistido. Muy bien, así que vamos a mostrarte un poco más. Si vuelvo a mi guía de dibujo, puedo tenerla encendida o apagada. Es un interruptor de alternancia, pero las cosas empiezan a ser más interesantes cuando toco el texto debajo, que dice Editar guía de dibujo. Muy bien, así que ahora puedo acercar un poco. Esta es mi área de dibujo y puedo ver mi cuadrícula. Lo primero a tener en cuenta, si bajo al tamaño de la rejilla en la parte inferior, puedo hacerlo más grande o más pequeño. Eso es útil porque una vez que te acostumbras a la idea de que puedes dibujar entre las líneas de cuadrícula. Como estaba diciendo, tener menos líneas de cuadrícula como esta se pone un poco menos ocupado. Te sientes como si estuvieras consiguiendo un poco más de espacio para dibujar con o sin toda una carga de líneas de rejilla allí. Además, tienes muy pequeños nodos son azules y el verde. Si derivo el nodo azul alrededor de toda la cuadrícula, se mueve cada bit. Como curiosamente, si vengo a la verde y lo arrastro alrededor de una rejilla animal ahora eso será útil. Pero suponiendo que no me gusta eso, solo puedo tocar el nodo verde y venir a restablecer. Lo mismo con el nodo azul. aprovechar eso y venir a la investigación. Entonces ahora a punto de donde empezamos, por el momento, el mayor tipo de color casi negro. Pero tengo una especie de efecto arco iris en la parte superior con un pequeño nodo. Y si arrastro esa nota, puedo cambiar el color de micro a lo que quiera. Eso puede ser útil porque a veces vas a estar haciendo adoptar el dibujo. Y así una madera oscura contra un fondo oscuro, eso no va a funcionar. Para que puedas cambiar a cualquier color que quieras. Puedes aumentar el grosor de tu rejilla. Puedes hacerlo muy delgado o más grueso. Se puede alterar la opacidad. Por lo que es muy fuerte, muy sutil así. Vamos a moverla por ahí. Hagamos un ángulo como este. Y justo por la parte inferior derecha se puede ver dibujo asistido. Esto me hace saber que una vez que toque Hecho en la parte superior derecha, la capa actualmente activa será asistida por esta cuadrícula. Pero el hecho del asunto es que puedes activar o desactivar la ayuda de dibujo dentro del panel de capas. Por lo que este pequeño botón por la parte inferior asistió dibujo, me parece un poco redundante. No lo necesito. Mira si lo apago y luego vengo a hacer, puedes ver que es el mismo interruptor de alternancia que tengo, mi panel Capas. Ahora puedo dibujar donde quiera aquí. Estoy poniendo mis líneas corriendo ya sea en la cuadrícula o fuera a un lado de la rejilla que puedo ver. Pero todas mis líneas van en la dirección líquida me está diciendo que vaya. De acuerdo, entonces suponiendo que agrego una nueva capa y se puede ver la nueva capa no tiene dibujos esta encendida porque no ves ese pequeño Asistido debajo de la capa dos, voy a cambiar a un bolígrafo rojo. Si dibujo en mi capa, se puede ver que no hay rejilla. Puedo dibujar lo que quiero. Así que tocaré dos veces para deshacerme de eso. Pero si vengo a la capa dos, también tiene asistencia de dibujo para poder encender la capa asistida así. Y ahora también toda mi capa, estoy recibiendo mis líneas rojas. Si haces patrón de tartán es para ganarse la vida, mira este punto que estoy haciendo es en cualquier momento, obtienes una forma de ayudar a tu dibujo. Ahora por el momento estoy usando grid. Hay otra Asistencia de Dibujo de la que hablaremos. Pero a pesar de que obtienes una asistencia de dibujo en cualquier momento, puedes tenerla en la forma que quieras. Puedes tenerlo en todas las capas. Todo lo que tienes que recordar hacer es activar la ayuda de dibujo para esa capa en particular. Al igual que ahora tengo la capa tres y está encendida y está apagada. Eso podría sonar como algo algo obvio que decir y tal vez un poco innecesario. Pero el hecho del asunto es que puede ser muy complicado averiguar qué está pasando con tu ayuda de dibujo hasta que abras tu panel de capas. Y luego solo mira debajo del nombre del campo de la capa y ve si es asistida o no asistida. Y si quieres apagarlo, solo apaga la asistencia de dibujo. Eso es muy bonito. Vamos a mostrarte una aplicación práctica del método grid. Antes de que pasemos a hablar de otros, hablaré con mi galería. Y tengo esta imagen aquí. Yo saqué esta imagen de internet. ¿ Podría sugerir si estás siguiendo, ¿ puedes sacarte una foto de alguien que te guste? Podrías ser tú, podría ser alguien más. Y solo importa esa imagen a través la app de fotos o lo que sea en procreate. Y lo que vamos a hacer es que vamos a configurar una rejilla en esta imagen para ayudarnos con un dibujo de esta cara en caso de que no sepas cuál es el método grid. Es una forma muy, muy común y de larga data de ayudarte a dibujar cosas. Te tomas una foto u otro dibujo o lo que sea, y pones una rejilla encima de él. Y luego llegas a un nuevo trozo de papel, por ejemplo, y dibujas una nota similar. Podría ser más grande, podría ser pequeño, podría ser del mismo tamaño. Y utilizas los diversos puntos de referencia diferentes en la cuadrícula en tu imagen original para ayudarte a dibujar tu nueva imagen, te mostraré esto en acción y por qué hay una o dos ventajas para haciéndolo en Procreate. De acuerdo, así que ven a mi icono de llave inglesa y voy a encender la guía de dibujo. Yo consigo mi rejilla. Entonces ven a Editar Guía de Dibujo. Haré esto un poco más grande porque con tu grid, bueno, es procrear para que tengas flexibilidad. Tomaré mi punto azul y lo arrastraré para que me refiera, más o menos la mitad de su rostro. Voy a alejar un poco porque lo que quiero es ese pequeño punto verde. Porque ahora con punto verde, puedo analizar redondo porque su rostro es un ligero ángulo? No es recto arriba y recto abajo, pero porque estoy usando Procreate, argumento mi grilla para encajar su cara mucho más suavemente ahora tratando de conseguirlo así que está bajando por el centro de ella cara y lo tengo bastante cerca ahí. Ahora lo siguiente, mi tamaño de cuadrícula, quiero hacer mi tamaño de cuadrícula o más grande porque el método grid es muy útil. Pero cuando tienes carga de pequeños cuadrados como este, se siente seguro. Tengo muchas plazas diferentes, así que eso va a ser un montón de puntos de referencia diferentes que me van a ayudar. Pero cuando vienes a intentar hacer tu dibujo, en base a esto, tienes tantas plazas ahí que se vuelve casi imposible hacer algo decente. Digamos que quieres encontrar un equilibrio. Cuanto más seguro estés, las plazas más grandes van a estar. Como si te sientes muy confianza, podrías tener un cuadrado de ese tamaño. Si te sientes un poco menos seguro, podrías tener cuadrados de ese tamaño. Iré con por ahí. Ahora lo que estoy haciendo esto, estoy mirando varios puntos en su cara. Y lo poco que estaba mirando eran las esquinas de su boca. Si dibujo sólo un par de pequeños círculos ahora, se puede ver que tengo la línea de intersección de rejilla justo bastante cerca de donde están las esquinas de su boca. Pero más que eso, ¿qué pasa con los ojos? Porque los ojos son siempre más importante de cualquier retratos. Sólo me estoy preguntando si puedo hacer esto un poco más grande. Tal vez mueva esto un poco. Y así lo entiendo. Ahora eso es algo que prefiero. Mi línea central está bajando por el centro de su rostro, pero mira dónde están sus pupilas. He conseguido conseguirlo para que tenga dos líneas que se cruzan en cada una de sus pupilas. Eso probablemente me va a ayudar mucho. Todavía también tengo una línea yendo bastante exactamente donde está su boca. Los rasgos principales, los ojos y la boca. Se cuidan con esta rejilla. Eso es genial. Haré que la opacidad sea un poco más fuerte. ¿ Quiero esa rejilla de color? Sí, estoy de acuerdo con ese color porque voy a llegar a hacer. Y sabes qué, mientras estoy aquí, voy a volver y sigo en mi pestaña de Canvas. Voy a venir a recortar y redimensionar y bienvenido a un costado. Y me arrastraré así, así. Eso se ve un poco demasiado cuadrado para mis semejantes. Quiero una relación de aspecto más de retrato respecto a mi dibujo. Y estoy haciendo esa cosa que la gente hace donde miraríamos hacia arriba al fondo de sus hombros no se les permite ir más allá porque eso es un hombro. Ahora vamos, pónganse real. Se puede ir bastante felizmente más allá. Iré con eso. Eso es un poco más de retratos. Y tocaré en Hecho. Esa imagen ahora está llenando mi marco, que es lo que quiero. Porque ahora esto puede variar dependiendo de tu modelo particular de iPad. Estoy usando un iPad Pro, pienso en 2018 o 2019. Creo que en el lado opuesto de mi cargador, tengo mis dos botones de volumen más mi ¿Es mi botón de inicio? Quiero presionar mi botón de subida de volumen, presionar mi botón de inicio. Al mismo tiempo quiero que haga eso. Tomo una captura de pantalla de lo que hay en mi iPad. Se puede ver de abajo hacia afuera. Entonces ahora lo que voy a hacer es hacer que esa capa sea invisible y crear una nueva capa. Y luego volveré a mi ícono de llave inglesa. Y voy a bajar a referencia. Tocaré en Imagen, importar imagen. El primer cuadro que consigo en la parte superior izquierda de mi álbum de fotos es la captura de pantalla. Puedo poner eso lo hacen más grande. Se pueden ver ahí mis líneas de cuadrícula, exactamente las mismas líneas de rejilla que tengo aquí. Así que ahora solo por ejemplo, no quiero asistirlo. Todo lo que quiero es sólo la rejilla ahí para que pueda dibujar libremente. Escogeré un color azul. Mi boceto de departamento fue seleccionado. De acuerdo, así que ahora he alejado mi imagen de referencia para poder ver los lados. Ahora dejé de contar cuadrados desde abajo e ignorando los cuadrados parciales. Tengo 12345 arriba de abajo. Ahí es donde está el centro de sus labios. ¿ Y a un costado? Y eso es un poco más difícil de ver. Tengo 1234 y de costado, nuevo, sin contar cuadrados parciales, tengo 1234. Y del tobogán es que estamos haciendo una cruz y eso fue lo que, cinco arriba desde abajo. 12345. Sí. Esa pequeña x marca el lugar. Ahí es donde está el centro de sus labios. Y ahora tengo eso. Puedo empezar a construir hacia afuera como el fondo de su cara, eso es un cuadrado más ¿cuántos? Cuatro décimas abajo en las siguientes líneas de cuadrícula estamos por ahí. Eso es el fondo de su cara, pero también mirando a un costado, tengo aquí un par de puntos extra que puedo anclar, y ese es el lado izquierdo de su barbilla mientras la estoy mirando subiendo para siguiente línea de rejilla, justo aquí, Eso es lo que ocho décimas del camino a lo largo de esa plaza desde la izquierda. Entonces por ahí, ¿ ves lo que estoy haciendo? Estoy usando la rejilla del original para poner en mis diversos puntos diferentes en mi dibujo real. Esta es una técnica muy antigua, pero ¿ves lo que estoy haciendo aquí? Una vez que haga esto, solo puedo unirme a los puntos como este. Vale, estoy acelerando esto un poco ahora, pero quiero hablar por encima porque ahora edito el video, creo que podría haber cometido un error. Pienso en mi descontado por qué el centro de nuestra elipse es relativo a la imagen. Creo que esta plaza está fuera por una, pero pensé que dejaré ahí el error por dos razones. Una es que si te pasa, ya hemos mirado la herramienta de transformación, podemos mover esta imagen a donde la queramos. Y el otro punto es conseguir tus puntos de referencia iniciales como el enfrentamiento que sus labios pueden ser algo bastante difícil de hacer porque estás contando plazas. Si tengo un tamaño de rejilla bastante grande como lo tengo ahora, eso es bastante fácil de hacer porque este último cuadrados, si haces cuadrados mucho más pequeños, porque quieres sentirte más seguro en lo que estás haciendo. También existe la posibilidad de que vayas a cometer estos errores fuera por uno. Estoy muy pronto puedes terminar con algo que crees que lo lyse no funciona. He contado las plazas y solo uno apagado por uno error cuadrado puede ser muy difícil de recoger cuando tienes muchas casillas para tratar de conseguir el equilibrio correcto. Cuida las plazas lo más grandes que puedas. Y a medida que consigues más práctica, puedes hacer que esto crezca más y más grande hasta que eventualmente no los necesites. Y luego estás dibujando sin plazas. Y esa es una forma perfectamente válida de aprender a dibujar. No quiero hacer más que eso porque quería mostrarte aquí el principio general. Si no has visto este método antes, entonces es una buena manera de practicar tu dibujo porque aún estás haciendo lo que harías si no estuvieras usando una cuadrícula. Estás midiendo distancias, estás midiendo ángulos. Si estás familiarizado con el método grid, entonces puedes ver exactamente cómo usar el dibujo asistido, incluso en su forma más básica, puedes ver cómo puede ayudarte a ponerte en marcha con el método grid muy rápidamente, muy fácilmente. De acuerdo, vamos a hablar de algún otro tipo de dibujo asistido. 8. Dibujar asistencia en parte 2: iso, espejo y radial: De acuerdo, Así que miramos los fundamentos de la asistencia de dibujo. Tengo un nuevo archivo creado. Es el mismo preset A4 que utilizo la hora anterior. Tengo una capa. Vamos a dibujar guía de nuevo, encenderla. Tengo mi rejilla, pero hay diferentes tipos de guías de dibujo. Vendré a Editar Guía de Dibujo. Hemos visto la cuadrícula 2D y las diversas cosas que puedes hacer con ella, como cambiar su color, su tamaño, su ángulo. Pero en realidad tienes cuatro tipos diferentes que asistieron dibujo junto a la cuadrícula 2D, tienes isométrica. Y realmente podría haber hecho con esto hace 2530 años porque justo antes de hacer Roller Coaster Tycoon con Chris soja, hicimos un juego antes de eso llamado magnate del transporte, un viejo gráfico para eso, también somos isométricos, pero todos fueron dibujados a mano. No usé un paquete 3D para renderlos. Por lo que esto podría haber sido muy útil para mí. Vale, entonces lo que haré es hacer que mi tamaño de cuadrícula sea un poco más grande. No me molestaré en cambiar los tobillos ni nada por el estilo. En cambio, solo te mostraré el principio general. Entonces ahí está mi grilla. Y el isométrico es una forma de mostrar las cosas en una especie de perspectiva. Y lo que quiero decir con eso es si vengo a la capa uno y enciendo ayuda de dibujo porque no lo encendí cuando estaba configurando mi cuadrícula isométrica. Encenderé Asistente de Dibujo. Ahora puedo dibujar de una de tres maneras diferentes. Puedo dibujar una línea subiendo así. Puedo trazar una línea subiendo así, o puedo dibujar una línea que va hacia arriba así, sólo para continuar con eso. Si trazo una línea como esta y dibujo una línea, otra línea aquí, puedes ver cómo, por ejemplo, estoy obteniendo algo que se parece un poco a un cubo, pero parece que tal vez está volviendo a la imagen. Está casi obedeciendo las leyes de la perspectiva. Y la forma en que funciona es imaginar que esto es parte de una casa, por ejemplo, cualquier línea vertical como las paredes de la casa yendo recto hacia arriba. Bueno, siguen yendo recto arriba, como se puede ver con esta línea aquí, esta línea aquí. Pero cualquier línea horizontal, en lugar de dibujarlas planas u horizontales, las dibujas en un ligero ángulo. Ese ángulo está alrededor de unos 30 grados subiendo a cada lado. Eso puede variar dependiendo del programa. Podría ser 29 algo más, dependiendo de la relación de aspecto de tus píxeles y bla, bla, bla. Hay un curso completo solo haciendo esto, estoy seguro, que podría echar un vistazo en el futuro. Pero por ahora, principios generales. Entonces suponiendo que esas son las paredes de mi casa. ¿ Y si quisiera dibujar techo en la casa? Bueno, finjamos que ese es el final de mi casa. Puedo ver que tengo otra línea isométrica subiendo. Entonces si acabo de dibujar una línea como esta, como una línea de boceto, y voy a hacer un punto decir sobre aquí. Lo que quiero es una línea que va desde ese punto allá abajo a las dos esquinas que estoy dando vueltas ahora. Bueno, eso no es tan fácil de hacer a primera vista porque mis líneas están siendo restringidas. No puedo dibujar una línea yendo recta hacia abajo porque solo obedece a las líneas isométricas. Está encerrado ahí. A menos, mira, si sólo dibujo una línea y sólo voy a esperar. Estoy sosteniendo mi bolígrafo en el iPad durante unos segundos. Tengo algo como esto. Es como una banda elástica, que puedo usar para tomar el toque de esto. Cuando dejo ir, consigo algo en la parte superior llamado Edit shape. Estaremos hablando de esto, pero no en este momento. En cambio, sólo voy a hacer lo mismo del otro lado. Llegaré a mi punto de partida, arrastraré una línea hacia fuera, esperaré un par de segundos y me sale esta banda elástica, que puedes ponerla. Entonces puedo dibujar el techo de la casa volviendo así. Y ahora tengo un poco de problema porque quiero una línea que vaya desde el final del techo hasta ese punto de esquina que estoy dando vueltas ahí, pero esa línea tiene que ser paralela a la línea Estoy resaltando ahora, eso no es tan fácil de hacer, pero una cosa que voy a hacer es que vendré y agregaré una nueva capa. Y vendré y justo hacer lo que hice antes, crear un inelástico. Y haré que esa banda elástica se acueste directamente sobre la línea. Necesitaba ser paralelo, así que ahora es paralelo, pero tiene que estar en otro lugar. No es un problema. Vengo a mi herramienta de transformación. Sólo puedo moverlo a donde quiera que vaya. Lo moveré para que el bit inferior se alinee con la esquina superior de la casa. Y si pongo eso ahí y luego toco como, oh, ahí está mi línea paralela, entonces solo puedo llegar a mi liderato dos y puedo fusionarme. Ahora es parte de mi casa desde ahí. Es bastante sencillo. Simplemente puedo dibujar en líneas donde quiera líneas y puedo construir muy rápidamente una pequeña casa isométrica. Hagamos ventanas, solo a la ligera. Esbozar en las ventanas donde quiera que las quiera. Y luego puedo volver a entrar y añadir un poco más pesadas o líneas de color diferentes o usar una capa diferente o lo que quiera hacer. Uy, ahí vas. Puedo acercar un poco más. Puedo sumar profundidad a aquellos como este. Estoy trabajando bastante rápido aquí, pero esto habría sido temprano, rara vez útil. unos años. En realidad. Podría hacer un pequeño mini curso sobre dibujo isométrico porque hay más de estas cosas como elipses. Hay formas irregulares, hay árboles y lo que te tienes. En esta animación, pero por ahora, está mi ayuda de animación usando tipo isométrico de pseudo perspectiva. Y lo aclararé y apagaré asistido. Porque digo pseudo perspectiva. También hay una perspectiva adecuada. Y de nuevo, este podría ser un curso completo por sí solo, pero esto funciona usando punto de perspectiva y se puede tener 12 o 3 perspectiva. Déjame mostrarte el muy básico. Solo toquemos para crear un punto y obtengo punto de perspectiva ahí. Oh, vamos, lógica, enciende el dibujo asistido. Lo que ha pasado es que si echas un vistazo a mi pequeño deslizador arco iris en la parte superior, está casi en el lado muy derecho. A lo mejor lo que pasó hay uno que tocó abajo, accidentalmente no el punto en el deslizador, por lo que se volvió muy ligero. Mira, lo derribaré así. Por lo que ahora tenemos una idea clara de lo que estamos viendo. Un montón de líneas que irradian exterior desde un punto en el centro. Así que tocaré en Hecho para eso. He Asistido encendido y el clásico que todo el mundo parecía aprender, creo que en primer lugar es, vale, tengo mi lápiz ahí. Capa es asistida. E imagina que tienes una vía ferroviaria saliendo a la distancia como esta. Y las líneas convergen más a medida que avanza en la distancia. Pero también se pueden dibujar líneas horizontales que representen a los durmientes. Controla las líneas horizontales y dibuja a los durmientes así. Eso sería un poco más delgado, ¿no? Porque cuanto más vayas a la distancia, estrechas esas líneas horizontales van a pagar. Estoy trabajando a velocidad muy rápida con esto. Solo muestra el principio general. Las cosas se vuelven más pequeñas a medida que van a la distancia. También puedo dibujar líneas verticales, lo cual es agradable para dar el sueño es un poco de grosor. Entonces suponiendo que tengo un poste telégrafo corriendo hacia un costado de las vías del ferrocarril. Bueno, todo va saliendo hasta ese punto en el horizonte. En el horizonte en cualquier dibujo en perspectiva está el nivel de su ojo si se alinea con el argumento de que el punto de fuga en el horizonte sería muy bajo en la imagen y todo parecería ir hacia arriba. Si estás encima de un edificio alto mirando hacia abajo en la vía del ferrocarril, ese pequeño punto en el horizonte o el punto de fuga será muy alto en tu cuadro y todas esas líneas irradiantes iría hacia abajo. Pero para esto, la parte superior del poste del telégrafo va a estar por encima de mi nivel de los ojos. Así que dibujo una línea como esta que sólo representa la línea del telégrafo. Y los postes telégrafos van a estar al lado de la pista así. Vamos a darle un poco de grosor. Vas a conseguir por lo que está pasando la pelota horizontal así. Pareja de esos. Entonces típicamente lo que haces es una directriz un poco débil ahí. Para usar la guía para palabras. Siguiente telégrafo, Paul podría tener suerte. Podría ser donde por ejemplo, con un bar yendo así, bar pasando, yendo así, y con un poco de espesor, por supuesto, bajaría hasta punto ahí y entonces tendrías otra piscina objetivo ahí, otra allí. A medida que se van a la distancia, se acercan juntos. Esa es la perspectiva de un solo punto. Explicé muy sencillamente y omitiendo algunas reglas. Voy a borrar esta capa y volveré a editar guía de dibujo. Porque por el momento tengo 1 ahora puedo tocarlo para seleccionarlo, o puedo eliminarlo. Ahora, tocaré un punto aquí y un punto aquí. Ahora tengo 2 perspectiva. Vendré a bailar. Entonces ahora lo que pasa es que esto es un poco como el dibujo isométrico que estábamos haciendo antes, pero la diferencia es, en lugar de que esas líneas suben a 30 grados y las líneas se quedan paralelo como el gobierna la distancia en el caso de esto, alinea se acercan a medida que se escalan hacia la distancia hacia esos dos puntos de fuga. Y como antes, si quiero dibujar una línea, dibujo un borde, dibujo un borde, solo aguanto hasta que me pongan los pantalones elásticos. Ahí está mi techo y vuelve a hacer lo mismo, aguantar hasta que consigan una banda elástica y ahí está mi techo. Y esa parte superior va a volver hacia el horizonte así. Y hagamos una puerta. Una puerta va a ser más alta que yo fuera espero que la parte superior de la puerta vaya a estar por encima de la línea del horizonte como esta. Este es el principio básico y eso es a par de ventanas como este pequeño consejo para ti. Si estás haciendo dibujos en perspectiva, siempre dibujas tus líneas desde el bit que está más cerca de ti. En el caso de esos Windows, AD empieza con un poco que está más cerca mí y yo dibujaría hacia la distancia. Si dibujas desde la distancia hacia ti, es un poco más difícil juzgar las alturas relativas de las cosas entre sí. Entonces empieza de cerca, entra en el fondo. Pero lo muy bonito que me gusta de Procreate a diferencia de cuando aprendí todas estas cosas usando la escuela de lápiz y papel, es que cuando usas un lápiz sobre papel en la escuela, solo tienes los bordes de el periódico para realmente ayudarte a la perspectiva. Y si hago esto más exagerado, te probaré el punto. Editar guía de dibujo. Simplemente arrastra en la perspectiva puntos como este, como solíamos tener que hacer. Y despeja esta capa y asegúrate de que la asistencia de dibujo esté activada. Bueno, bien, la parte más cercana de la Casa Blanca es el pelo. Pero ahora cuando me voy a la distancia, estoy obteniendo estos ángulos realmente, realmente agudos. Es como si hubiera usado una lente extremadamente gran angular para tomar una fotografía de algo y luego estoy tratando de dibujarla. Todo se ve realmente tipo de dos en ángulo. Por lo que aclararé esto, vuelve a Editar Guía de Dibujo. Y esto es tan bonito. Puedo alejar todo lo que quiera y mover mis líneas de perspectiva. Whoops, no quiero eliminar eso. Quiero seleccionarlo así. Ahora en lugar de raramente hacinarse de cerca puntos de farmacia que puedes tener en cualquier ángulo que quieras. Estoy obteniendo un efecto de perspectiva mucho más natural si hago eso, por ejemplo. Ahora cuando vengo a hacer y dibujo mi línea, bueno, las cosas van saliendo a la distancia como estaban antes. Pero en mucho más de un ángulo natural. Esto se parece mucho más al tipo de cosas que esperarías ver si lo estás mirando solo con tus propios ojos en lugar de una lente gran angular en una cámara. Banda elástica. La banda elástica hasta la vida de repente se está volviendo mucho más fácil. Y por cierto, si podemos declararlo, hemos hecho 1.2 perspectiva. También puedes tener perspectiva de tres puntos. Creo que para eso, eso realmente podría hacer con subir bastante. Entonces no obtengo ángulos tan extremos cuando hago mi dibujo. Ahora, los ángulos extremos pueden ser buenos. Puede ser divertido. Si estás dibujando algo que se ve atmosférico en dinámico. Pero en general, cuanto más alejadas estén esas líneas, más efecto natural vas a obtener. Ahora en el caso de esto, cuando dibujo, puede ver mis líneas verticales ahora están cayendo también en perspectiva, lo que se ve un poco extraño en ese resultado para despejar en mi dibujo de edición guía. Y puedo simplemente arrastrar eso completo abajo así o deshacerme de él por completo. No importa. Pero para esto, se puede ver que estoy cambiando el color ahí y tal vez hacerlo un poco menos opaco. Toque sobre hecho. Y así todo tipo de efectos raros y maravillosos para estar contentos con esto. Esa perspectiva de tres puntos. Como he dicho, cuando estés haciendo cosas como esta, alejas de la derecha. A menos que estés pasando por algunas formas dinámicas realmente bastante interesantes en tu imagen. Cuanto más lejos. Estas líneas son el momento más fácil lo vas a tener. Esa es la perspectiva isométrica. Ahora, ¿qué pasa con la simetría? Y es más fácil es solo una línea que baja por el medio de tu dibujo. Yo despejo todo aquí, etc, usando mi lápiz. Vengamos a entintado. Vamos a probar algo con un poco de grueso y delgado. Vamos a probar el jarabe. Tratemos de cambiar el color. Tienes una línea bajando en el medio. Hagamos mi pincel un poco más grueso. Ahora, voy a dibujar en el lado derecho de mi foto. Me dan dos líneas porque estoy usando el Asistente de Dibujo Espejo. Se casa del otro lado. Si yo crossover, crossover, puedo moverlo así para poder dibujar en ángulo. Vamos a restablecer eso. Pero también, tengo opciones. En el momento en que es vertical, horizontal , bueno, se puede adivinar qué va a hacer eso. Cuadrantes. Ahora, dibujo por un lado y lo consigo en cuatro lugares separados. Pero para eso, vendré a mi Editar Guía de Dibujo, ven a opciones. Y por el momento se apaga la simetría rotacional. Nuestro turno que encendido, vamos a hacer. Escogeré otro color. Vamos a elegir bastante vivir con verde. Y ahora, ¿puedes ver cómo eso es diferente? No lo hice antes, tuve un efecto espejo. Si echas un vistazo a decir, este punto aquí, dibujo un punto y fue como si tuviera un espejo horizontalmente. Y de igual manera en la parte inferior, espejo las cosas verticalmente. Pero ahora cuando dibujo, básicamente es radial así. Claro que vienen a Editar Guía de Dibujo. También tenemos escenario radial puede tener simetría rotacional encendida o desactivada. Pero ahora en lugar de cuatro, obtengo diferentes formas como esta. Si alguna vez te gusta hacer cosas como dibujos de Mandelbrot y qué tienes. Esto te va a hacer muy feliz. De acuerdo, muy última cosa con dibujo asistido, he llamado a otro archivo y si enciendo la guía de dibujo, obtengo la cuadrícula predeterminada como apaga eso porque no la necesito. Ahora volveré a mi galería y en eso estaba trabajando. Y se puede ver que la capa asistida ha recordado ese tipo particular de guía de dibujo que estaba usando para esto. Pero suponiendo que apago asistencia de dibujo para que ya no esté ahí. Yo también, apago Guía de Dibujo. Muy bien, bueno, vengamos a marcar galería. Cargar en la foto que tenía hace apenas un minuto. Guía de dibujo sigue siendo la rejilla. Ven a Untitled Artwork ahora va recordar que es guía de dibujo de configuración anterior y lo que ahora, sí, lo hace. Eso tiene que ser útil. Sobre todo si estás haciendo algo así como un dibujo en perspectiva evolucionado. Porque tratar de establecer dos o tres puntos de perspectiva, eso sería bastante difícil de hacer. Afortunadamente, no es necesario porque procreate recuerda que la configuración anterior de la guía de dibujo es correcta. Creo que es hora de que nos mudemos a otra cosa y te veré ahí. 9. Menú rápido: Una de las cosas que realmente me gusta Procreate es el hecho de que es portátil. Puedo llevarlo a cualquier parte con mi iPad, pero también es elegante. La interfaz es elegante. Tengo mucho poder al alcance de mi mano. Pero como con cualquier programa de pintura, llega a cierto punto donde estás en la zona donde te gusta pintar un nada te saca de esa zona que tener que empezar a buscar a través varios diferentes menús para encontrar las cosas de las que aprendiste hace un par de meses, pero no estás seguro de dónde están o incluso si sabes dónde están en el acto de tocar en mi panel Capas y luego tal vez agregando una nueva capa para que pueda pintar sobre eso. Me saca de donde quiero estar, que es con un pincel o herramienta de manchas o una goma de borrar y mi mano haciendo marcas en mi iPad. Entonces para ese fin hay algo dentro Procreate que es útil y ese es el menú rápido. Para encontrarlo ven al ícono de llave inglesa y quieres controles de gestos. Ahora hay muchos controles de gestos diferentes aquí, pero el que nos interesa ahora es menú rápido. Por el momento lo tengo configurada, así que es un golpe de tres dedos hacia abajo encendido, apagado. Estos son todos los interruptores de conmutadores. Si vengo a hacer. Y voy a hacer ese golpe de tres dedos hacia abajo. Y me sale este menú rápido 01 en el medio con seis cosas diferentes que puedo hacer por fuera. Como por ejemplo, si quisiera venir y voltear horizontalmente, todo el lienzo se voltea horizontalmente. Otro dedo de tres dedos deslizar hacia abajo y voltear horizontalmente. Nuevamente. Este menú rápido con muchas opciones diferentes alrededor del exterior es muy útil. Significa que no tengo que ir a buscar flip horizontalmente. Dondequiera que esté, converse. Voltear Lienzo Horizontalmente. ¿ No es eso más rápido? Ahora, esto es muy útil. Pero todos tienen su propia forma diferente de trabajar. Y así es posible que los desee diferentes comandos, configuración aquí. Qué puedes hacer eso si toco y sostengo, pero puedes ver que consigo toda una carga de diferentes acciones que puedo elegir. Al igual que los filtros. Puedo hacer un filtro en una capa o un lápiz, o puedo hacer voltear verticalmente o lo que sea. ¿ Puedo hacer una recomendación? Deja, voltea horizontalmente donde está y deja el menú rápido uno, como es, no lo cambies por dos razones. Una es que disfruto aprendiendo nuevos programas. Pero una cosa de la que he aprendido a ser un poco cauteloso es cuando alguien como yo viene y dice, correcto, cambia tu configuración predeterminada, funciona mejor así. Y así cambio mi configuración predeterminada. En el caso de esto, lo que hay alrededor de estas seis posiciones diferentes y qué órdenes hacen. Y luego seis meses por la línea, estoy haciendo un tutorial de otro tutor y dicen, bueno, ir a, por ejemplo, el menú rápido y eligen voltear horizontalmente, pero para qué hora he cambiado mis impagos y no sé dónde estoy porque no puedo recordar hacer el tutorial de hace seis meses. En cambio, vamos a añadirle. Tienes menú rápido uno, pero si toco en él, puedes ver aquí tengo un signo más. Si hago eso, también obtengo menú rápido, y puedo venir y puedo renombrarlo, lo llamaré mi menú. 01. Bueno, llamémoslo 02, así que definitivamente sabemos que ese es el manual que he creado. Y ahí está. Si elijo eso, puedes ver que tengo seis, sin botones de acción. Por último, no es un problema, solo toca y mantén presionado. Y hagamos algo, intentemos. Tengo muchas cosas para elegir. Vamos a intentarlo. Copiar. Este siguiente abajo. Uy, llamémoslo de nuevo, mi menú 0 para tocar y sostener, y vendré a pegar, hijo tengo copiar y pegar. Vamos a probar este de aquí abajo. Toquemos y sostengamos. Tal vez quiera abrir el panel Capas con esa para la de arriba, tocar y mantener pulsado y probemos qué nueva capa siempre voy a mi panel Capas y creando un nuevo laboratorio. ¿ O qué pasa con éste? A menudo me estoy fusionando ahí abajo para poder fusionar mis capas así. Así que ahora tengo mi menú 0 para, bueno, creo que mi último panel y puedo tirar hacia arriba, vamos a deshacernos de eso. Vamos a deshacernos de eso. Pero ahora estoy dibujando y decidí que quiero una nueva capa, deslizar hacia abajo y nueva capa. Nueva capa. Ahí están mis dos nuevas capas. Ahora supongamos que la fusión más caliente por mi capa, en lugar de tener que abrir mi panel de capas, vine a fusionarme y la capa se fusiona hacia abajo. Esto acelera tu flujo de trabajo. Y además te mantiene en la mentalidad que quieres estar donde estás creando, lugar de tener que ir a diferentes menús o diferentes partes de tu pantalla para acceder a diversas funciones diferentes porque hay algo sobre hacer esto y luego solo tocar que te mantiene en la zona correcta mucho más que tener que subir al panel Capas. Y voy a tocar ahí. Y luego volviendo a donde estabas trabajando, es como si mantengas el ojo en la pintura en lugar de tener que irte y elegir un nuevo pincel de un cajón o algo así. Lo último, tenemos mi menú 0 para allá. Si toco en eso, tienes el menú rápido original. Mi menú 0 a lo que sea resaltado. Cuando toques lejos va a ser lo siguiente que surja. Al igual que tengo mi menú 0 a ahí. Si iba a elegir el menú rápido 01 y tocar de distancia, la próxima vez que desliza hacia abajo el menú rápido uno está ahí. Si decido que ya no quiero ese manual, siempre puedo deslizarme y venir a eliminarlo, pero no quiero hacer eso porque me gusta mi menú 02. Ok. Esos son los menús rápidos. Es algo un poco de flujo de trabajo, pero realmente puede acelerar las cosas para ti y mantenerte donde quieres estar, que es pintar, en lugar de buscar a través de menús. 10. Formas rápidas: No tiene sentido aprender un programa como Procreate porque ni siquiera puedo dibujar una línea recta o un círculo para salvar mi propia vida si alguna vez has dicho algo así, bueno, tengo algunas buenas noticias para ti. Hay una característica dentro de procreate llamada prueba rápida, y así es como funciona. Tengo mi lápiz de boceto de menta seleccionado, y acabo de conseguir un azul estándar y tengo una capa. Eso es todo. Ese es mi trazo de lápiz y el grifo de dos dedos. Para deshacer eso. Ahora voy a hacer lo mismo. Quiero dibujar un trazo, pero esta vez quiero tratar de dibujarlo recto. Casi. Muy bien, ahora, voy a hacer lo mismo de nuevo, pero esta vez cuando terminé mi trazo de lápiz, voy a sostener mi lápiz en la superficie de mi iPad. Un poco tambaleante. Y ves que todo lo que haces es sostener tu bolígrafo al final de tu pincel en la superficie del iPad. Y ahora consigo esto, es como una banda elástica y es completamente recta. Y ahí vas, una línea recta. Ahora aquí hay otra cosa. Dibujaré otra pincelada hasta que consiga mi banda elástica. Y esta vez voy a usar un modificador de un dedo. Ahora mira eso. Está limitando el ángulo de mi línea a 01530456075 a 90 grados, incrementos de 15 grados. Esta es la función de dibujo rápido en acción y es muy, muy útil, pero no son solo líneas. También obtienes diferentes formas. Tomemos, por ejemplo, digamos un círculo o una elipse o voy a mirar, ahí vas, Hay una elipse. Me da una elipse. Si muevo mi pluma alrededor, puedo hacerlo más grande o más pequeño o rotarlo. Me pregunto si hago un modificador de un dedo. Sí, de repente son limitaciones a un círculo perfecto. Suéltalo de nuevo, y estoy de vuelta a una elipse. Pero suponiendo que lo tengo para decir ahí en la parte superior me sale esta Editar Forma. Y si toco en eso, hemos visto estos pequeños nodos azules antes. Yo, siempre que veas un nodo, puedes arrastrarlo. Ahora mira, Nos vemos ahí. Estoy arrastrando sólo este pequeño nodo azul aquí para arrastrarme los labios. También puedo hacer que mi elipse sea más estrecha como esta o más ancha. Si arrastro por dentro, puedo moverlo alrededor o si arrastro desde el exterior, también puedo moverlo así. Tiendo a preferir arrastrar desde el exterior porque si hago mi elipse muy pequeña así, y luego trato de arrastrar por dentro. Terminé conduciendo un nodo, lo cual no quiero hacer. No hay labios tocados. Comprometerse con eso. Si quiero deshacer el grifo bajo de dos dedos, vuelvo a obtener la forma rápida. Y si vuelvo a tocar, pasa por las diversas cosas diferentes que hice con mi elipse hasta que eventualmente llego a mi original mal dibujado una elipse. Hay algo más que una línea o un círculo o una elipse. Procreate tiene una serie de formas diferentes incorporadas. Cuando hagas un trazo de pincel y sostengas tu bolígrafo al final del trazo del pincel, procreate llamará o bien la forma que piense que mejor se adapte a la pincelada que hiciste, o te dará algunas opciones. Como decir, hago esta polilínea creada editar forma. En este caso obtengo una polilínea como esta. Pero si digo que hago algo que es vagamente de forma cuadrada, cuadrilátero creado editar forma. Sí, mira eso. Me dan toda una carga de diferentes opciones. Cuadrilátero, de cuatro lados. En realidad, no puedo recordar todos mis términos geométricos y escuela, pero rectángulo cuadrilátero, cuadrado , regular cuadrado, eso es útil o una polilínea donde pueda sacar los diversos diferentes formas como esta. Pero si lo llevo de vuelta a algo así como un cuadrado, todas las notas se remontan a una forma cuadrada. Y puedo hacerlo más grande o más pequeño y rotarlo. ¿Qué tienes? El otro que quiero mostrarte es si hago eso en espera, obtengo un arco Editar Forma. Puedo mover mi arco alrededor de esta manera. Esto puede ser muy útil para construir una serie de curvas de barrido. Y eso puede ser muy útil para construir una serie de curvas. Como si me comprometo con eso. Y luego dibujo otra curva aquí. Editar Forma. Puedo conectar las diferentes formas entre sí. Así. Esto es un poco como tener tu propio conjunto de curvas francesas incorporadas. Ya sabes, curvas francesas que la gente usa para ayudar a dibujar líneas de barrido. De acuerdo, así que vamos a darte un ejemplo práctico. Voy a limpiar mi capa. Y algo que a mucha gente le gusta hacer es llamar la atención. Lo que a menudo la gente encuentra muy difícil es tener que simplemente dibujar dos círculos que son concéntricos para el iris y la pupila real. Tienen un problema para dibujar un círculo perfecto, y además tienen un problema tratando de hacer que los círculos coincidan muy bien entre sí. Eso no es un problema mientras entiendas el poder de la forma rápida. Entonces por ejemplo, dibujaré una línea, esperaré hasta que salga recto, queriendo un modificador, y ahora tengo una línea vertical. Haré lo mismo con un modificador de línea horizontal. Ese es ahora mi punto de mira. Y así ahora quiero dibujar un par de círculos, se verá. Hay un círculo. Toca y mantén presionado. Estoy diciendo “tap and hold”. No tomas ni aguantas, solo tienes que aguantar. Entonces Editar Forma. Y quiero un círculo. Estos pequeños nodos aparecen a distancias iguales alrededor de mi círculo y puedo usar eso para mi ventaja. Mira, puedo moverme y cambiar el tamaño del círculo agarrando así la parte más externa de él. Entonces puedo moverlo a donde quiero ir. Ves que esas notas ahora están mintiendo donde están las líneas. Sé que el centro de ese círculo va a estar donde se encuentran las líneas, toque lejos, y luego volveré a hacer lo mismo. Haré otro círculo. Como antes, nuestro estado de ánimo alrededor así. Lo que tiendo a hacer en una situación como esta es hacer el círculo casi del mismo tamaño el otro círculo para que pueda igualarlo más fácilmente así ahora se puede ver eso es bonito mucho se encuentran en el mismo eje que el círculo más grande y luego simplemente empujar para hacerlo tan pequeño o tan grande como yo quiera. Puedo tenerlo muy pequeño para un ojo de aspecto medio, o puedo hacerlo muy grande para bonitos ojos de perro cachorro grande. Así que voy a ir con un medio alrededor de ese grifo. Ahí están mis círculos concéntricos. Puedo usar eso para dibujar un ojo encima de ella creando una nueva capa, tomando esta capa capacidad de endeudamiento. Y en mi capa superior, puedo dibujar sobre la parte superior de eso para crear una I. Así que la próxima vez que digas, ni siquiera puedo dibujar una línea recta. Bueno ahora no puedes, no puedo dibujar un círculo. Bueno, sí escuché eso con Leonardo da Vinci. Si querías ser pintor trabajando en su estudio, tienes que hacer una cosa. Y eso fue nabo y dibujar un círculo perfecto. Bueno ahora, gracias a procrear Leonardo, ¿puedo trabajar en tu estudio? Lo hago realmente buena taza de té. 11. Llenado de inundación de inundación: Cuando se trabaja con capas en cualquier edición de imágenes o programa de arte, la capacidad de inundar un área con un color comienza a ser cada vez más importante. Bueno, puedes hacer eso dentro de Procreate. Es muy sencillo. Tengo tres círculos aquí. Uno tiene un borde muy duro, uno tiene un borde ligeramente ahumado, y uno tiene un pincel muy texturizado. Muy bien, así que echemos un vistazo al que tiene el borde duro. Vendré a la muy alta derecha. Y tengo el mismo color seleccionado que dibujé los trazos con. Y si solo toco y arrastro y sostengo eso, eventualmente esa zona inunda de color. Hablaré para deshacer eso. No necesito flotar con el mismo color. Vamos a elegir diferentes colores. Vamos a probar rojo y tocar y arrastrar. Y puedo flotar con color Andy. Yo quiero, toquemos para deshacer eso. Toca y mantén presionado hasta que finalmente obtengo mi color original. Ese es el proceso básico. Eso fue con un filo muy afilado. Mira, si echas un vistazo a eso, tengo un borde muy duro a ese círculo. Ahora, ¿qué pasa con algo aquí abajo donde tengo un borde un poco más ahumado? Bueno, está bien, toquemos arrastrar y oh, ¿qué pasó ahí? Bueno, lo que pasó ahí es que tengo un borde ligeramente ahumado o un borde áspero a ese círculo. No es suave como el primero. La forma en que cualquier herramienta llena de líquido funciona en cualquier programa es que sueltes un punto de color hacia abajo y luego se extiende hacia afuera hasta que encuentra un borde y luego se detiene. Pero la pregunta de oro es, ¿cuánto de una frontera necesitas para que el flotador decida, vale, ahora es hora de dejar de inundar hacia afuera. O otra forma de ponerlo es ¿qué umbral tienen los píxeles de inundación para los píxeles que son como ellos? Si tienes un umbral muy bajo cuanto cumplan con un píxel, que es un peaje diferente a ellos, dejarán de inundarse hacia afuera. Considerando que si tienes un umbral alto, los píxeles que lo están flotando hacia afuera son mucho más propensos a decir que los píxeles un poco diferentes a mí. No me importa. Seguiré adelante y podrás controlar el umbral a medida que avanza. Entonces si doble toque para deshacer, y volveré a hacer lo mismo, inundaré. Ver un top. Tengo un umbral de caída de color. Y cuanto más alto lo hago, más área se inunda. Mira si lo hago muy bajo, puedes ver unas amplias áreas que están trazadas. Pero si desliza mi dedo hacia la derecha, el umbral se vuelve más alto por lo que los píxeles de inundación se vuelven más tolerantes a los pepinillos que son diferentes, y así obtienes un efecto de inundación más fuerte. Pero aquí está mi problema. Me he quedado sin pantalla del iPad. Eso no es un problema porque procreate recordará cuál fue el último umbral si solo toco para deshacer y volver a hacer todo el asunto de nuevo. Recordó el umbral anterior. Ahora si lo tomo, oh querida, me he quedado sin espacio otra vez, pero mi umbral estaba hasta algo así como 60%. Entonces si vuelvo a hacer eso, tendes a encontrar que tienes este problema más con los objetos que están en el lado derecho de tu pantalla porque hay menos espacio entre ese punto y ese punto ahí. Entonces si tenía una forma en el lado izquierdo de la pantalla, así que tengo más espacio entre ahí y allá. Vamos a intentarlo una vez más y retomarlo hasta que eventualmente casi. Vamos a tomarlo en la inundación, luego subir para ver ese umbral de caída de color del 100%. El umbral ahora es tan alto que los píxeles de inundación inundarán todo. El truco con las inundaciones es tomarlo arriba para que se inunde así y luego simplemente llevarlo de vuelta cada vez tan ligeramente hasta que solo llegues al punto donde no está inundando todo. Y si echas un vistazo a ese círculo ahora, está completamente inundado. Todo bien, echemos un vistazo a éste de aquí. Hagamos lo mismo otra vez. Inundación sumar toda mi bondad. Todo ha sido flotado. Quiero tener que bajar bastante mi umbral hasta que eventualmente. ¿ Puedes ver eso? Porque tengo mucho azul y blanco en la pincelada real. Estoy obteniendo un efecto bastante curioso aquí. El asunto de la inundación, si la inundación solitaria con un color sólido, no inundará con un patrón. Termino con ese efecto bastante extraño. De acuerdo, simplemente deshacemos un par de veces de K. Así que ahora tengo un pincel bastante duro seleccionado. Haré un área como esta. Y nuestra inundación que no importa qué umbral, lo voltearía todo porque se puede ver que tengo un pequeño hueco ahí. Se necesita un área cerrada. También, en circunstancias normales, la inundación funcionará sobre la capa que actualmente está activa porque tengo dos capas aquí. Tengo capa-2 con todos mis círculos en y medio, capa uno que no tiene nada encendido. Y así con eso, si fuera a venir a esta zona aquí pensando, Oh, voy a inundarlo. Toda la zona se inundó porque en esta capa particular, no hay pinceladas, lo que significa que no hay fronteras. Así que a pesar de que crees que estás inundando a un borde, ese círculo que intenté flotar dos está en la capa de arriba, y así toda la zona se inunda. Por cierto, se puede ver ahí tengo un color rojo brillante, pero yo también inundé. Rosa pálido. En caso de que te preguntes qué está pasando hay porque la capa uno no está configurada en un 100% opaco. Si subo hasta el máximo la opacidad que se puede ver donde flotaba. De acuerdo, así que esos son los fundamentos de las inundaciones. Pero sí quiero seguir con esto porque hay un par de cosas prácticas que quiero mostrarte esto y también demostrar un ser capaz de pagar las cosas dentro un programa de arte puede ser muy útil. Eso viene en el siguiente video. 12. Bloqueo alpha y recorte: Hola, Este archivo se llama flores de recorte. Está disponible para que lo sigas si quieres. Porque en este video, quiero hablarte algo que he mencionado antes, pero hagamos su propio video. Quiero hablarte de capas de recorte y también de bloqueo alfa, porque una de las grandes ventajas de usar cualquier programa de arte es que obtienes diferentes capas donde puedes tener diferentes cosas en diferentes capas. Al igual que tengo mis contornos en una capa y tengo una serie de bloqueados en flores en otra capa llamada mal recorte. Y también tengo algunos colores en el fondo. Puedes separar las capas. Y la gran ventaja de eso es poder hacer algunas bonitas pinceladas gratis usando este maravilloso motor Prusia que obtienes con procreate. Y también puedes volver a entrar y editar las capas individuales después, lo que te da mucha flexibilidad. En el video anterior, estábamos hablando de usar relleno de líquido para crear una capa eficiente para que puedas trabajar de manera eficiente y ser eficiente. Pero antes de que te dé un ejercicio, solo quiero mencionar cosas como Alpha Lock, capas de recorte y algunas de las diferencias entre las dos. Empecemos con esta capa llamada Alpha Lock, que si hago invisibles las otras capas, es sólo una serie de bloqueados en colores con verde en el fondo y un contorno sentado encima de ella. Aquí está lo que quiero pintar sobre esas capas y no quiero afectar los verdes de fondo, solo quiero que las flores pintadas. Bueno, veamos qué tengo. Estoy usando el juego de pinceles de bocetos y tengo seleccionado Bonobo Chalk, y tengo un color rojo. Al instante, hay una capa superior que se llama muestras. Estos son solo una serie de colores que tomé de diversas imágenes de la edad dorada de la ilustración, el tipo de ilustraciones de L's en varios y cosas como las que solías conseguir en el principios del siglo XX. Entonces hace unos 100 años, alrededor de esa época. Vamos a elegir un color a partir de aquí. Elige bastante rojo claro o bastante intenso. Richard, digo Agregar una, asegúrate de que tengo la capa correcta seleccionada Alpha Lock. Y luego empecé a pintar así. Es un color bastante brillante, pero se puede ver el problema. El pincel que estoy usando. Lo que se llama un bonito borde texturizado. Pero el borde texturizado va más allá del borde de los pétalos. No quiero eso. Entonces vendré a mi capa de bloqueo alfa, toque en la miniatura y obtengo mis opciones, nuestro cuerpo y ahora tengo activada una opción llamada Alpha Lock. Cuando lo hago, te das cuenta en la miniatura me dan algunos cuadrados gris medio y gris más claro en el fondo que es casi cualquier edición de imágenes o programas de arte forma de hacerte saber que todos los píxeles transparentes en esa capa y están bloqueados. Porque cuando ves la palabra Alpha en un programa de arte que está hablando de la transparencia, píxeles transparentes o los píxeles de la capa alfa. Están todos encerrados, lo que significa que no puedo pintar sobre ellos. Así que ahora si vuelvo y estoy haciendo Ojalá puedas ver, ¿sabes qué? Haré eso un poco más ligero para que puedas ver con más claridad. Mira eso. Se puede ver que estoy haciendo unas pinceladas bastante libres y fáciles. Pero sólo puedo hacer las pinceladas donde ya hay píxeles en esta capa. En el caso de este tipo graso de color rojo salobre. Ahora, ¿qué pasa con el área marrón oscuro? Sí, eso está en la misma lista. Entonces aquí, el bloqueo alfa significa que sólo puedo pintar en los bits de esta capa que ya tienen píxeles. Ahora ya se puede ver que va a ser muy útil porque significa que puedo hacer mis pinceladas libres y fáciles como este. No van más allá del borde de la flor. Toquemos deshacer unas cuantas veces para deshacernos de eso. Tapped quiere que muchas soya apaguen el bloqueo alfa y supongamos que tú, no me di cuenta de eso equivocado, creo. Bien, genial. Oh no, ¿qué pasó? Eso podría pasarte con bastante facilidad. Entonces vamos a incluirlo en este video. Eso es bloqueo alfa. puede ver que es rápido, es fácil. Tiene sus ventajas, pero no es muy flexible porque por ejemplo, suponiendo que vengo a esta zona aquí y enciendo Alpha Lock y me aseguro de tener el color adecuado seleccionado. Escogeré un resultado de versión más ligera a la vuelta del área como esta. Pintar en esas zonas. Quizás elegiré un color mucho más brillante solo por la punta de las flores. Enseguida correctamente, se puede ver una de las desventajas. Mira, mira esa harina marrón en el fondo. Bueno, eso es parte de la misma tienda en capas pertenece a la capa de bloqueo alfa. Y así estoy pintando sobre esa zona a pesar de que no quiero. Esto está trabajando para cualquier cosa que se ponga contra ese fondo verde, pero otras flores. Quiero tener el mismo problema. Si hago una pincelada larga grande, corta bien el camino a través de todo, que es toda esa capa, ya sea que un pixeles deshaga eso. El otro inconveniente es que una mirada. Una de las grandes cosas flexibilidad de los artistas digitales, puedes volver a entrar y alterar lo que hiciste. Entonces suponiendo que vuelvo a esto en un mes y mi genio artístico como desarrollado hasta un punto en el que digo, ya sabes qué, quiero rechazar esos resaltados muy brillantes. No los quiero tan brillantes. O tienes un cliente que dice lo mismo porque son un idiota, se verá. Puedo elegir el color. Lo tengo. Los reflejos menos brillantes, pero todo está en la misma capa. Por lo que es muy difícil afectar esos reflejos más ligeros sin afectar a toda la capa. Entonces no es muy flexible, funciona en ciertas circunstancias. Y en realidad te daré un buen ejemplo de eso. Toma los contornos. Por ejemplo, si tienes una capa de contorno y quieres alterar el color de la misma. Es algo muy sencillo duplicar la capa para que tengas una copia de seguridad segura. Entonces si llega a la capa de contornos y enciende el bloqueo Alpha para eso, bueno, vamos a elegir un color. Haré una versión más profunda de ella. Vendré a mi aerógrafo, aerógrafo suave, que no sea del todo al 100%. Y que se puede ver estoy pintando en los tallos de las flores y puedo hacer esto muy rápido y muy fácilmente. Primero, esboza porque son delgadas y porque hay mucho espacio entre las líneas individuales, no tengo ese problema. Si no tengo tanto problema de pintar en un área en particular. Y luego directamente a otra área donde no quiero que mis nuevos pinceladas se vayan. Si tienes algo como esto con líneas clave o contornos, Danielle, el bloqueo alfa es genial porque solo usa una capa. De todos modos. Eliminaré eso y encenderé mis contornos originales. Voy a apagar el bloqueo alfa y encenderé mal recorte. Y voy a usar un enfoque diferente con esto. Voy a recortar capas a esta mala capa de recorte. Y luego te explicaré por qué se llama mal recorte en primer lugar. Mi capa de recorte de espalda está seleccionada. puede ver que es sólo una serie de bloqueados en flores. Todos son del mismo color, eso está bien. Y agregaré una nueva capa. Ahí está, dar un giro. Tocaré en la miniatura para obtener mis opciones y vendré a la máscara de recorte. Mira lo que pasa justo a la izquierda de esa miniatura. Cuando hago esto, ves que consigo una pequeña flecha que apunta hacia abajo hacia la mala capa de recorte. Eso significa que la capa está recortada a la capa de recorte posterior. Y si elijo un color, versión más oscura, ahora qué pincel estoy usando de nuevo, intentemos otra cosa. Vamos a probar el chocolate. Vamos a probar el diagrama de sauce ahora, probemos el carbón de vid del proceso de carbones que viene con Procreate. Que sea bastante grande. Como antes. Asegúrate de que estás en la vuelta de capa que está recortada al pub, capa de recorte. Solo voy a hacer unas pinceladas más oscuras, justo alrededor de unos pincelados más oscuros alrededor, algunos más oscuros por aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero entonces voy a remuestrear mi capa y elegir un color más claro. Ahora cuando se trataba de los bordes, como con la cerradura alfa, se puede ver que no voy más allá del borde de la flor, así que todavía tengo esa flexibilidad. Aún no pinta en el fondo. Hasta ahora puede estar mirándome haciendo esto. Puede que estés pensando, bueno, bien, genial, Bueno, ¿cuál es la diferencia? Te mostraré una diferencia ahora mismo. Abriré mi panel de capas y nuestro contador, mi mala capa de recorte. Escogeré mi borrador. Ven aquí a la sección de justicia. Hagamos mi borrador pequeño lo que obtuve de mi borrador, bueno, cepillo de aire duro. Saber lo que haré es que vendré a carbones y usaré el mismo pincel de carbón de vid. La opacidad también se fija en alto. Desactivaré los contornos. Asegúrate de estar en la capa de recorte posterior. Y voy a borrar parte de la capa de recorte así. Haz mi pincel un poco más grande. Estoy consiguiendo una ventaja más agradable. Esa flor como esta. Supongamos que vendré a este poco aquí y haré una pincelada enorme porque estoy borrando partes de mi mala capa de recorte. Pero cuando hago las pinceladas que hice en la capa de vuelta también están desapareciendo. Porque con las capas de recorte, la capa se recorta a la capa de recorte de tubería. Eso significa que solo verás las pinceladas en el tono de capa, ya sea una pincelada en la mala capa de recorte si quieres su capa padre. Pero, y este es un punto importante. Eso no significa que las pinceladas que hice en la capa de desvanecimiento también siendo un levantado, no lo han hecho, eso sigue ahí. Y si vuelvo a mi capa de recorte de espalda y elegiré mi pincel. Me aseguré de pintar en el mismo color que he usado para el laboratorio de tuberías. Cuando vuelvo a cepillar mi trazo, puedes ver todas esas pinceladas que hice en la capa diez están volviendo. Te mostraré algo más también. Ya viste cómo, digamos en este trozo de la imagen que estoy dando vueltas ahora, hice unas bonitas pinceladas libres y fáciles en ese rosa más claro se verá. Estoy en la capa de recorte del tablero. Si vengo aquí y agrego una pincelada. borde de esa flor, estoy consiguiendo ahí mi bonito borde suave, ligeramente texturizado, pero también estoy recibiendo algunas de las pinceladas que pinté en ese rosa más claro, vamos a ver, consciente poco y rara vez lo hace pinceladas muy audaces como este. ¿ Qué está pasando ahí? Mira, agregué esos trazos extra de pincel a la mala capa de recorte. Pero Malaya diez pinceladas, pesar de que pinté más allá de la edad de la capa padre y no podías ver los pincelados que estaba haciendo en capa de vuelta siguen haciendo las pinceladas. Y de hecho, te mostraré esto si cierro mis capas, alejo un poco. Estoy en capa a su vez el Walmart hizo toda la tiza agradable pinceladas de diferentes colores. Y si vengo a Transformar, y lo muevo por ahí, mira esto. Hay toda una carga de pinceladas que nunca me viste hacer porque estaban todas ocultas porque la capa está recortada a la capa debajo, pero todavía hice las pinceladas. Y si deshago eso, entonces vuelve a donde estaba y sale. Una vez que te das cuenta de eso, entonces te das cuenta de que puedes venir a tu capa de recorte de baño y puedes editar el contorno de estas rosas, por ejemplo, vamos a encender contornos. selecciona capa de recorte. Empezaré a borrar ese contorno que hice allí. Porque sé que hay pinceladas ahí sentadas las cuales están escondidas por esta capa. Puedo volver a entrar y editar mi flor de todos modos quiero, y en el caso de eso, me estoy quitando. Si cambio de opinión, puedo volver a entrar y puedo sumar y las pinceladas que hice toda mi capa recortada que robé ahí. Déjame mostrarte algo más. Si creo otra capa y haré lo mismo, voy a convertir esto en una capa de recorte eligiendo máscara de recorte que voy, voy a elegir mi color ANCA para hacer una muy, color muy claro. Y voy a venir directo al borde de esta flor en particular y simplemente añadir en algunos colores muy claros alrededor del borde. Eso es genial, anti, maravilloso. Y luego porque soy un genio artístico. Ahora, suponiendo que decidas porque eres un genio o tu cliente decide porque son tus clientes. Esos aspectos destacados con un poco demasiado brillante. El mismo problema que teníamos hace apenas unos minutos. Bueno, en lugar de tener que entrar en esta capa en particular y tener que tratar de pintar esos reflejos pintando sobre ellos. Todo lo que puedo hacer es venir a, por ejemplo, a mi opacidad. Solo baja la opacidad. Puedo llevarlo todo el camino hacia abajo a 0 y poco a poco marcar en la cantidad de resaltado que quiero en esa capa. Y si decido que es suficiente, ¿dónde están mi 72% opaco para esta capa en particular? O debería venir a la capa debajo y puedo alterar la opacidad de eso. También podría alterar el modo de mezcla de capas si quiero. Para que puedas obtener todo tipo de efectos bastante extraños y maravillosos como este. Este caso particular. Estoy recibiendo algunos efectos bastante raros en lugar de efectos útiles. Pero el hecho del asunto es, además de cambiar la opacidad. Puedes cambiar el modo de mezcla de capas. Entonces tienes esa auditabilidad incorporada. Auditabilidad, obtienes flexibilidad y eso es algo que realmente quieres de editar programa digital y máscaras de recorte te dan eso. Pero sí tengo un problema y es el mismo problema que tuve con el bloqueo alfa. Mira si vengo a mis capas y decido que quiero tener, digamos, un poco de sombreado justo alrededor del borde de Wildflower contra el otro o grande. No me estoy poniendo un problema con el borde de la flor contra el fondo. Pero me estoy poniendo el mismo problema con el borde de la flor que estoy haciendo ahora contra el borde de la flor al frente. Y de hecho, con eso, sabía que eso iba a pasar, así que estaba siendo más cuidadoso con mis pinceladas. Si acabo de deshacer eso unas cuantas veces y trato de hacer lo que estaba haciendo de antemano. Bonito cepillo grande y hacer algunos bonitos pinceladas expresivas grandes en diferentes áreas. Pero cuando llego al borde de estas dos flores, si trato de hacer los mismos pincelados expresivos, tengo ese problema por las pinceladas afectan a la flor detrás de la flor al frente. Es por eso que esta capa se llama mal recorte. Es porque tengo una serie de flores aquí en algún lugar del fondo, algunas más adelante y muchas de ellas se superponen y tan grande puedo usar capas de recorte, capa enciende la capa 11 con todas las ventajas que me dan. Pero lo que no estoy obteniendo es la capacidad de colorear esas flores independientemente unas de otras. Sólo puedo colorearlos en agradable y libremente contra el fondo y el contorno también, porque eso está en una capa separada, no es digital. Maravilloso, tienes capas. Entonces lo que necesito ahora es una forma de pintar sobre esas diferentes flores o no tener mis bonitas pinceladas libres interfieren con las diferentes flores que tengo. 13. Bloqueo de la alfa, parte 2: Si apago mal recorte, tengo aquí un grupo llamado clips separados. Si enciendo esto, ya puedes ver que tengo tres capas separadas aquí donde he bloqueado en unas flores, pero en capas separadas tengo clip raro, eso es las flores profundamente. Tengo clip medio, que son esas flores rosadas grises, y tengo clip frontal, que es de color amarillo demasiado brillante. ¿ Por qué llamé a las flores? Es un tono tan antinatural. Eso es para ayudarme cuando estoy planeando mi pintura. Porque si usas este bloqueo en técnica donde bloqueas en diferentes áreas, así podrás pintar libremente en esas zonas. Necesitas ser un poco analítico. que mirar esas flores y decir, Bueno, qué flores tengo fronteras con las que otras flores. Si tomas esta sección central, por ejemplo, puedes ver mi clip. Esas son un conjunto de flores azules. Y si te das cuenta, ninguna de esas flores se tocan entre sí. Están tocando unas flores rosadas y tocan la flor amarilla, pero no se tocan entre sí. Eso significa que cuando pinto en esas capas, no tengo que preocuparme tanto por mis pinceladas libres porque esos trazos de pincel libres no se desvían en las flores limítrofes . ¿ Qué pasa con el clip medio? ¿ Otra vez? Esas flores rosadas se tocan entre sí. Están tocando otras flores. Y en algunos lugares están bastante cerca el uno del otro, pero no hay frontera común entre esas flores rosadas. El clip frontal, esa es mi flor amarilla. Eso es sólo una flor silvestres. Entonces no tengo que preocuparme por eso. Tres capas diferentes donde he bloqueado en las diferentes flores sin bordes. Así que mira si vengo a mi clip y agrego una capa de recorte, máscara de recorte, vamos a elegir un color para este vistoso. Llamemos a nuestras muestras. Y vamos a elegir, elegir un rosa bastante brillante. No está gritando en tu pintura facial, pero es brillante. Haz que mis muestras sean invisibles. Para esta capa, no quiero usar un pincel de textura agradable para preocuparme por el efecto texturizado, voy a venir a decir aerografía. Y elegiré cepillo de aire duro que tenga un borde duro. Está en tamaño máximo, máximo pasado té. Y sólo voy a bloquear en esos colores como este. Ahora, mi Luftwaffe fue recortada a la capa de clip trasero que tenía esas flores de color azul oscuro, pero ahora está completamente oculto. ¿ Qué pasa con mid clip? Vamos a probar eso. Agreguemos una capa y cortarla a eso. Volveré a hacer lo mismo. Voy a bloquear en color sólido para que no pueda ver nada de ese rosa brillante y la capa de construcción y también clip frontal. Esa es una forma de describir estas capas, ya sea una línea de construcción o una capa de utilidad. Es útil y se usa para la construcción. Pero no se ve en la pintura en sí misma. Clip a eso. Ahora están todos coloreados. Ahora puedo volver a lo que estaba usando? Carboneros, carbón de vid. Ok. Voy a ir con eso otra vez, pero esta vez. Muy bien. Bueno, eso ha llegado a Rick clip. Voy ligeramente a 12 resultado dos más para crear una nueva capa, una alternativa en una capa de recorte, color seleccionado. Intentemos una versión más profunda de eso. ¿ Vamos a hacer al respecto? ¿ O estoy empujando una zona central un poco más oscura como esta? También en esta área aquí. Cuando estés haciendo esto, probablemente olvides qué capa se supone que debes estar pintando. Entonces si eso sucede, simplemente garabatear esos pequeños AS deshacer. Y así ahora recuerdo que era esa capa. También hay esta capa aquí. Ahora quiero algunos colores aún más profundos solo para la carga, más profunda, más profunda, más profunda área allí. Y también quiero un poco de sombra con esa manera asomando en el fondo. Esas son mis zonas más oscuras. Estoy trabajando muy rápido aquí. No he hecho cosas como seguir los pétalos de las flores así porque estoy aquí para demostrar una técnica en lugar de pasar mucho tiempo haciendo una pintura terminada. Pero ahora voy a crear otra capa. Y de nuevo para recortar que la misma zona. Esta vez, voy a elegir un color mucho más claro. Quizás cayó un poco mi opacidad para que poco a poco podamos construir algunos bordes más ligeros como este. Porque tengo tres capas separadas, todas con máscaras de recorte unidas a ellas. Puedo construirlo la flexibilidad, usar como pinceladas libres como quiera y no tengo que preocuparme por las flores circundantes. Esto realmente me está liberando la mano para que pinceladas artísticas sean un poco libres y un poco fáciles. Ahora probemos algo con esto. Tengo la capa oscura seleccionada modo de mezcla neutra. Quería ponerlo en multiplicar otro menor la opacidad un poco. Yo tomaré. Uno con un pincel más ligero trazos. Cambiemos eso a pantalla. Porque ahora suponiendo que conté mi capa 12, que tiene la base rosa puesta encima. No quería venir a mi matiz saturación y brillo. Y voy a ajustar toda esta capa cuando se trataba de mi slider de tonalidad y vamos a cambiar el color. Puedes ver cómo cambian las flores, acurrucarse cuando hago eso? Eso es porque estoy cambiando eso. ¿ Qué es? Ese tipo de color rosa salmón. Pero debido a que configuro los modos de mezcla de las capas anteriores a un modo oscuro y de mezcla y luego la capa por encima de eso para alinear el modo de mezcla, están siguiendo el tono que estoy cambiando. Para que puedas cambiar las cosas muy rápidamente así. Y entonces siempre puedo intentar experimentar. Dije eso a pantalla ¿lo hice? Volvamos a cambiarlo a la normalidad así que consigo algo de la espalda rosa original o puedes llevarla Practice Screen o color pensado, lo cual me ha dado un color mucho más claro. Y puedo variar con la opacidad sobre eso. Entonces estoy obteniendo toda la flexibilidad que quiero de un programa de arte digital. Y lo estoy consiguiendo donde lo quiero, que está justo en esas flores particulares. Sin todo está salpicando sobre las otras capas. Tocaré unas cuantas veces con esto para poder llevarlo de vuelta a donde estaba. De acuerdo, así que lo he hecho con mi capa de clip trasero. Y si hago tan solo eso invisible, todas las capas que Eclipse a ella y se hacen invisibles también. Por lo que ahora tengo mi clip medio y tengo mi clip frontal y puedo hacerlos. Pero aquí es donde empiezas a tropezar con un poco de un tema. Es genial tener capas de recorte y cómo puedes apilarlas una encima de la otra para obtener todo tipo de efectos interesantes. Pero mira esto por esas 1234 flores. Tengo mi capa base donde bloqueé todo en. Entonces tengo 123 capas encima de eso, lo que me ha dado el aspecto final de esas flores, ser capaz de Esa es la cosa aunque. Tengo mi capa media recortada en mi capa de clip frontal que está en curso para necesitar 123 capas encima de cada una de esas decoran el mismo efecto. Y así vamos a mirar. Cerradura alfa. Estaba bastante limitado en lo que podía hacer con él. Tuve mucho más éxito y usé el bloqueo alfa en la capa de contornos. Pero para las flores reales, estaba limitado lo que podía hacer, pero era sólo una capa para mi mala capa de recorte. O el problema con eso fue que tenía una carga de fronteras comunes, así que no podía ser muy libre con mis pinceladas porque un pincel pasaría de una flor a otra. Pero yo tenía qué, tres capas me darían el mismo efecto que estoy haciendo ahora. Pero en mis clips separados tengo 123 capas diferentes. Y es genial. Tengo toda esta flexibilidad, pero cada uno de esos láseres va a necesitar 123 capas encima de eso para obtener el efecto. Quiero la cerradura alfa. Esa fue una capa para estas capas separadas que estoy usando ahora mientras tengo el original más tres en la parte superior y las tres de ellas, por lo que tres veces 412 capas para obtener toda esta flexibilidad. Esa es la inconveniente de usar capas de recorte. Muy pronto empiezan a sumar y se apilan. Solo quería pedirte que lo hicieras bien porque quiero mostrarte carbón fino. Si entré en un sitio, quiero levantar solo parte de esta capa de flores. En cualquier capa que se recorte a esta capa base también se va a hacer invisible. Por lo que ahora puedo hacer invisible la capa resaltada y la capa oscura. Yo también puedo hacer que sea invisible. Sí, terminaré con 12 capas. Pero todavía tengo toda esta flexibilidad de poder tomar todas estas capas que están sentadas encima de mi capa de clip. Y puedo llevarles pedazos o Abbott a ellos tanto como quería. Todo se verá afectado, que se recorta a la lámpara de clip que dijo 12 capas para hacer las flores. Y de eso, se deduce que cuantas menos capas tengas, que son estas bloqueando en capas, menos capas de recorte vas a terminar al final de tus proyectos. Y poder averiguar qué capas crear que no comparten fronteras comunes entre sí. Por lo que puedes usarlas para recortar capas encima de eso es un poco de una habilidad. Y así en el siguiente video vamos a hacer justo eso tomará una simple pieza de obra de arte de línea. Pondré estos bloqueos en capas. Al igual que pueden clip, como array, clip como el clip frontal. Y de nuevo, puedes seguir junto con eso y obtener algo de experiencia de eso. Entonces eso se acerca en el siguiente video, y te veré ahí. 14. ¡Ejercicio! Bloqueo de formas: De acuerdo, hagamos algo práctico con algunas de las lecciones anteriores que hemos hecho. Voy a venir a importar y tengo un archivo en mi sistema llamado Wu Zu 01. Tocaré en eso. Esto está disponible para usted como descarga. Hay un dibujo de línea que hice para poder demostrar el proceso de bloqueo en las ilustraciones porque sí, debería explicar las herramientas y cómo funcionan con lo apropiado, pero usándolas como parte de un flujo de trabajo práctico junto con uno o dos gotchas en el camino. Y verás uno o dos gotchas en el camino. Eso es tan importante. Así que de todos modos, aquí está mi obra de arte. Y una cosa que sí quiero decir, de acuerdo, desde el principio antes de que alguien me escriba y diga ese símbolo en el fondo, el símbolo Taiichi, debe ser arriba y abajo en lugar lado a lado a que yo aplicaría o tienes toda la razón. Y además, el símbolo en esta imagen no solo es redondo de 90 grados, sino que también está reflejado. Y también los símbolos Taiichi tienen círculos no concéntricos que lo rodean tampoco tienen círculos no concéntricos que lo rodeanporque el símbolo y esta imagen no pretende ser el símbolo del queso de corbata. Lo puse redondo de un costado. Por lo que los dedos y la cara de traje alinean con los dos pequeños I. También más adelante estaré cubriendo en parte de este sencillo, dado el símbolo original en el que se basa esto, su bien respetado por muchas personas, no es mi lugar poner el original en esta obra de arte, y no tengo ganas de ofender a nadie pintando sobre el símbolo original. Escribí el nombre del pincel que utilicé, técnico de DC. También anoté los tamaños se utilizan para crear estas diferentes líneas. Porque si notas las líneas importantes, las líneas clave, son más gruesas. Se hicieron en tamaño de 60 Alrededor de Sue, alrededor de algunas otras áreas. Y usaron un tamaño de pluma de 20 para algunas de las líneas finales. Y si entra en algunos de estos, se puede ver que varié el ancho, un poco de grueso y delgado, lo que siempre hace la vida un poco más interesante. Pero no necesito esa información de pluma en mi lista, por lo que vendré a mi herramienta de selección. Se selecciona mano alzada. Por lo que dibujaré alrededor del nombre de la cacerola y tocaré mi pequeño círculo para que todo esté seleccionado. Entonces, si recuerdas hace unos videos, configuré el menú rápido para que pueda deslizar hacia abajo con tres dedos y obtengo mi menú. Tengo esta configuración en mi menú 02, y voy a bajar a copiar. Esa selección ahora se copia. Deslizaré hacia abajo con tres dedos y vendré a pegar. Yo consigo esto. Y eso es en una nueva capa llamada Imagen insertada. La cosa es, sin embargo, si lo hago invisible, todavía tengo el nombre de la pluma en esta capa, así que vendré a mi herramienta Borrar. Qué borrador a un cepillo de aire medio duro. Estoy seguro que va a estar bien. El tamaño también es bueno. Y acabaré de borrar ese poquito de texto escrito a mano. Ahora he insertado imagen y capa uno. Ahí es donde está toda mi obra de arte. De acuerdo, voy a practicar lo que predico y cambiaré el nombre de esta capa a linework y para Imagen insertada, cómo renombró eso también. Llamemos a este nombre de pincel. De acuerdo, entonces lo que quiero hacer es lo que expliqué en el video anterior. Quiero dividir esta imagen en bloques de varios colores diferentes, y cada color está en su propia capa. Para que pueda agregar capas encima de ellas y recortar esas capas a los colores blockchain poder construir mi obra de arte de manera eficiente. Muy bien, bueno, para hacer eso y vamos a necesitar más adelante lo vimos como una capa, llamaré a este bloque el 01. Vamos a elegir un color. Vamos a elegir un tono ligeramente carnoso. Empecemos con poner en algunas de las áreas de la piel. Mi capa está seleccionada y aquí está el primer error. Puedes bajar a la capa de piel y te gustaría ir a todo, solo se inundan. El motivo es que no hay píxeles en el bloque una capa. Si vas a inundar áreas, necesitas un borde de píxeles que rodea la zona de inundación para que la inundación sepa cuándo parar. Vamos a ver totalmente lo que aquí es la mala vieja forma de hacerlo. Voy a acercarme a las manos. Necesito una cacerola de área sólida para hacer este ancho. Así que bajemos a Yep, cepillando un cepillo de aire duro seleccionado. Y vamos a revisar. Debe ser un 100% opaco. No necesito ninguna transparencia en este tamaño de ráfaga. Hagámoslo sobre eso grande. Pondré mi bloque quiero debajo de mi trabajo de línea arrastrándolo hacia abajo. Para que cuando meto mi área como lo estoy haciendo ahora, pueda ver dónde está desapareciendo la pintura que estoy poniendo detrás de la obra. No necesito ir y más allá ese falso tablero, lo que la convierte en una mano. De acuerdo, así que ahí está mi contorno y luego cuando llegue a mi herramienta de flotador, arrástrelo hacia abajo. Hábitos llenados que los hoyos se llenaron. Y así ahora todo lo que tengo que hacer es recorrer cada área de esta imagen, dibujando el color por debajo del contorno. Vengamos a este pedacito aquí y empecemos a dibujar. Iré por el camino y lo inundaré todo. Y entonces estoy bien para ir y eso va a tomar absolutamente edades. Entonces aquí hay una forma mucho más rápida de hacerlo. Vendré a mi capa de bloques 01 y la voy a despejar. Entonces esta es la parte importante. Ven a tu capa de linework, selecciónala, toca la miniatura y puedes ver algo aquí. Dice referencia, toca referencia y obtienes un poco de texto debajo del nombre de la capa al que se ha referenciado, eso es lo que quieres. Ahora voy a hacer lo que hice antes. Voy a venir a una zona, digamos su cara y voy a inundar la zona. ¿ Qué pasó ahí? No inundó completamente a pesar de que ese bloque una capa está vacía. No hay píxeles para eso es porque hice de la capa de línea una capa de referencia. Entonces cuando se trata de inundar cosas, herramienta a flote, lo que vamos a ver bloqueado 01 o cualquier otra capa, la capa propietaria que va a mirar es linework porque el trabajo de línea es la capa de referencia, la herramienta Inundación se refiere a la capa llamada trabajo de línea. Entonces vamos a poner en unas cuantas áreas más. ¿Justo? ¿ Y dónde más estamos aquí? Eso es bueno. Y cuánto más rápido es esto que tener que pintar ruta todas las áreas individuales como lo hice hace un par de minutos y luego inundando. Entonces si no tomas nada más de esta lección, recuerda el comando de referencia y úsalo en tu capa de trabajo de línea y se usa en la capa la que quieres que la herramienta Flood tome cualquier aviso. De acuerdo, entonces voy a borrar esta capa de nuevo porque hay otra forma más refinada de hacer esto. Todo se hace como antes. Bloquear en una capa de trabajo de mi línea seleccionada como capa de referencia. Y vendré como antes y flotaré en una zona que quiero hacer ves umbral de caída de color o la parte superior que permanecerá ahí mientras sostengas el dedo o tu bolígrafo en la zona donde acabas de inundar? Quiero deslizarme hacia la derecha. Rara vez hasta donde puedo llevarlo porque quiero el área inundada morder en las líneas que he dibujado en mi capa de arte de línea. Déjame tratar de mostrarte lo que pasa de no lo hago, solo tengo dos dedos tap para deshacer. Voy a bajar. Entonces arrastraré mi umbral de caída de color hacia atrás. Y se puede ver llegué a cierto punto ahí donde el umbral se puso tan bajo. Y hemos hablado del umbral antes de que ciertos bits de mi imagen no se inundaran. Entonces lo que tienes que hacer es escribir un umbral. Pero ahora incluso con el área inundada así, si vengo a ciertas zonas como aquí abajo por ejemplo, se puede ver que hay algunas zonas difíciles de conseguir donde la herramienta de inundación no pudo llegar a estas pequeñas zonas yo dando vueltas ahora que no hizo del todo el corte donde Procreate estaba inundando porque tal vez el umbral de un poco tan bajo. Lo que quiero hacer es volver a limpiar mi capa y vendré a inundar. Lo que quiero es el umbral fijado tan alto como puedo conseguirlo. Eso es demasiado alto porque ahora está inundando demasiado. Y así ahora me arrastré hacia atrás justo hasta que la ropa lleva vistiendo rara inundada y ese es el punto donde dejo ir. Ahora, echemos un vistazo. Si bajo a esas zonas que te mostré antes, se han inundado mucho más exitosamente porque el umbral se fijó más alto. Pero si hago un círculo en una o dos áreas aquí y aquí, por ejemplo, todavía hay algunas áreas ahí que no lo han hecho del todo. Una cosa que voy a tener que hacer y lamento tener que decirte que ha vuelto a entrar después de haber hecho mi inundación con un pincel sobre color, todas las zonas en las que no me quedé del todo consigue la primera ronda de tiempo con la herramienta de inundación. Vamos a alejar un poco porque también hay otro refinamiento con esto. Lo primero es que voy a tomar mi bloque 01 y voy a arrastrarlo por encima de mi trabajo de línea. ¿ Viste lo que pasó cuando hice eso? De hecho, volveré a hacer eso. Lo arrastraré abajo. Ahí está toda mi línea y luego la arrastraré arriba. Porque mi bloque una capa está sentado por encima de mi trabajo de línea. Estoy obteniendo una idea más clara de lo que en realidad está inundado porque puedo ver todo el bloque una capa porque está sentado encima de la capa de trabajo de línea. Ahora aún puedo inundar. Mira, si vengo aquí, puedo inundar. Si vengo a la mano, todavía puedo darle la vuelta a eso. Pero porque la capa que estoy inundando está sentada encima de mi trabajo de línea. Puedo ver exactamente hasta dónde está cortando la zona inundada en la línea que la rodea. No se ve muy bonita, pero eso no importa a quién le importa cómo se ve ahora mismo, porque tenemos un trabajo que hacer y de esta manera es más eficiente. Ahora voy a molestar realmente que permitas, voy a despejar esto de nuevo porque también hay un nivel extra de eficiencia que podemos sumar encima de esto, inundaré el área de la cabeza. Entonces consigo esta cosa en la parte superior, seguir llenando de re-color, que acaba de desaparecer porque lo estaba explicando. Por lo que volveré a deshacer. Puedo caer. Y luego continuar llenando con re-color. Y me alegro de que haya pasado. Parece que accidentalmente he inundado esa zona de fondo, que es algo que no quiero hacer porque todo el punto de mi bloqueando las cosas es que tengo una serie de capas de diferentes colores que no tienen fronteras comunes. Ahora la parte posterior de ese símbolo yin-yang está bordeando su rostro o esto es malo. Pero sí tengo un poco de punto de mira que estoy dando vueltas ahora. Lo que tiene que hacer es poner mi pluma o mi dedo justo en esa mira y arrastrando a través hasta la zona que quiero inundada. En el caso de esto, tengo la mano. Ahora, ¿recuerdas ese umbral donde arrastré de izquierda a derecha mientras estaba inundando? Bueno, en la parte inferior tengo un pequeño deslizador que suena inundación. Esto hace lo mismo. Y si lo subo, ¿puedes ver? Me alegra que esté funcionando así. Si llevo el flotador a la baja, puedes empezar a ver que estoy obteniendo diversas áreas diferentes de la mano que se están cubriendo por última vez con éxito. Yo no quiero eso. Quiero que el diluvio se ponga lo más alto que pueda conseguirlo. El umbral de inundación a qué? Tómelo hasta un 100%, toda la capa se inunda, pero quería dibujarla un poco atrás. Lo tengo en qué, noventa y seis por ciento. Eso es bastante alto, pero se puede ver toda la zona se ha inundado con mucho éxito. Y si bajo al pulgar y solo toque el punto de mira muévete a la zona del pulgar. Y así se hace eso. Entonces si toco en el brazo, se está haciendo el brazo. Todo esto un poco justo aquí, que no voy a inundar. Y esto está empezando a funcionar mucho más eficientemente para mí. Ahora vamos a venir aquí a esta área. Puedo empezar a inundar en estas zonas, todo eso es demasiado alto. Entonces toma el umbral de vuelta un poco y luego toca en diversas áreas diferentes. Puedo empezar rápidamente a inundar zonas. Llegará un cierto punto donde se puede ver hay dos pedacitos alrededor la oreja, que miran, puedo voltear eso pero se está poniendo tan bien en detalle que en este punto empieza para llegar a ser más realista volver a entrar después con un pincel y simplemente dibujar sobre esas áreas? La ceja, sí, yo puedo hacer eso. Labio superior, sí. La fosa nasal? Sí. Y déjame mostrarte algo que puede pasar tan fácilmente. Vengamos a esta mano a manifestarnos. Así que toco porque todavía tengo seleccionada mi herramienta llena de líquido y aquí abajo y golpeó O. ¿Qué pasó? Déjame alejar. Lo que he hecho ahí es vez de inundar en tan solo esa pequeña zona blanca que estoy dando vueltas, posiciono mi pequeña ballena un poco mal, justo al lado. Y si no estás trabajando, acercándote como yo, eso es demasiado fácil de hacer. Lo que necesito hacer es mover mi punto de mira arrastrándola hasta que vaya a la pequeña zona que quería seleccionar. Y hasta ahí lo estoy mirando y dándome cuenta, Oh querida, floté en mi así que derribo el deslizador de inundación hasta que obtengan la mirada que quería oh, no debo olvidar el brazo también. Se puede ver que estoy inundando en las cosas mucho más rápido. Voy a crear otra capa. Pero esta vez quiero arrastrarlo por debajo del trabajo de línea. Haré que mi bloque fue 01 capa invisible por un segundo. Yo suponiendo capa para suponer que esto es lo que estoy usando para bloquear en diversas áreas diferentes, arrastrar y soltar. Y sí, voy a seguir llenando de re-color. Todo mi pequeño cursor está en el medio de mi pantalla. No necesito que esa área esté bloqueada, así que arrastré mi cursor por encima de esta manera. Todo esto está muy bien, muchas gracias. Y sigo así y arrastro y suelto ahí. Eso está mal. Necesito volver un poco y me lo estoy pasando muy bien. Pero el problema que tengo ahora es que creo que lo estoy haciendo bien, pero porque estoy en medio del flujo de trabajo o tal vez me alejaron un poco demasiado lejos, pero no me he dado cuenta es que uno estaba ocupado utilizando el relleno de inundación. Muchas gracias, que está haciendo un gran trabajo porque la capa cuatro está por debajo del trabajo de línea. Si hago invisible el Mach bajo, floté en casi toda la capa con mi bloqueo en color. Debido a que los trabajadores de línea, justo, tal vez no me dé cuenta de eso. Parece obvio ahora cuando estás de cerca y personal porque bueno, lo puedes ver como gordo, pero me ha pasado antes donde creo que lo estoy haciendo bien. Y voy muy por la línea bloqueando todo en. Y es sólo cuando llega a este punto aquí que me di cuenta toda mi línea tiene un halo tonificado carnoso a su alrededor. Y si eso te pasa, lo único que realmente puedes hacer es entrar con tu goma de borrar y empezar a frotar las líneas clave donde no las quieres, lo que simplemente significa una gran cantidad de tiempo perdido. Esa es la otra razón por la que siempre sugiero cuando estés trabajando las capas en las que estás inundando, ponlas por encima de tu capa de referencia justo mientras estás bloqueando todo de esa manera, se puede ver qué tan lejos en su trabajo de línea. Y además no terminas con una situación horrible donde solo estás tratando de inundar en un área pequeña y luego te das cuenta de media hora por la línea que inundaste cada parte de tu capa de trabajo de línea. Esa no es una sorpresa feliz. De acuerdo, voy a parar por ahora y recogeré esto en el siguiente video. 15. Refina nuestro dibujo de línea: Bien, vamos a recoger donde lo dejamos. Tengo el bloque uno seleccionado. Me has visto inundar en las distintas áreas. Y no sería encantador si pudiera simplemente pasar a la siguiente capa y empezar a inundar eso en. Entonces tengo toda una carga de capas separadas con bloqueadas en colores con los que puedo trabajar. Bien sabe dos cosas sobre eso. Si entro, es sólo cuando acercas, empiezas a darte cuenta de que hay varios bits diferentes en esta capa que te has perdido. Si lo dejo así, el no importa lo que haga en mi capa de bloque 01, todavía tengo estas áreas transparentes alrededor del cabello, alrededor de las orejas, alrededor del ojo, la esquina de la boca. Por lo que necesito bloquear a los que entran. No usar la herramienta de relleno porque ya he usado eso sobre tan bien como puedes usarla. Por lo que vengo me dieron cepillo de aire duro seleccionado de mi aerografía. Entro y empiezo a dibujar sobre esas áreas. Podrías entrar en pánico y pensar, Oh no, perder toda mi línea cuando hago esto. No importa en absoluto. De hecho, es una buena idea repasar todas estas áreas con todos estos rincones y hendiduras en tu trabajo de línea y apuntar a esas áreas. Porque de esa manera, ya sabes, mientras no vaya más allá de las partes exteriores de esa línea, hecho, entra en juego, ahorra, voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Haz eso. No quiero ver si está aquí. Y ahora cuando regrese, si pongo mi trabajo de línea en la parte superior donde acabará eventualmente. Ahí vas. Un área bellamente inundada, que es una combinación de inundaciones usando la capa de linework como referencia más la herramienta de llenado de inundaciones y luego volver a entrar y pintarla a mano, hay varios diferentes áreas. Se puede pensar que esto lleva un poco tiempo y, sin embargo, tienes razón, lo es. Pero si quieres crear un dibujo realmente bonito, primero debes dejar algunas fundaciones realmente bonitas. La otra cosa así como, está bien, así que tengo mi bloque una capa, vamos a ponerlo de nuevo arriba porque sigo construyendo con ella arrastrándolo hacia arriba y soltando. En este punto, creo que todo genial. He usado mi parcela una luz puesta en todos los tonos de piel. Vamos a crear una nueva capa para lo poco profundo en traje que lleva puesto en este momento como otra nueva capa para ese símbolo yin-yang en el fondo. Pero no hagas eso. ¿ Recuerdas cuando hablábamos bloqueo hace un par de videos, podemos terminar con montones de diferentes capas de bloques. Vamos a estar agregando capas, posiblemente múltiples capas encima de cada una de las capas de bloque para crear los efectos que queremos crear. Y entonces lo que necesito hacer es conseguir tanto bloqueo en la información sobre esta capa como pueda. Si solo pienso en esto como la capa de piel y luego la siguiente capa como la capa de dirección. Me estoy haciendo un poco de mal servicio. Necesito pensar como bloquear en capa como solo áreas de color y olvidarme de lo que se supone que representan las áreas de color. Una vez que hago eso, hice mi vida un poco más fácil. Por ejemplo, si vengo e inundo aquí en esta zona, siempre y cuando no comparta un borde común con ninguna otra área de color sobre la misma capa. Estoy bien para ir. Así que ahora es un caso de jugar, cazar las zonas que creo que volverían a ser buenos candidatos a inundaciones, por ejemplo, ese aerobio bajando de su muslo. Quiero que eso sea un color diferente a los trajes reales. Entonces voy a venir en una inundación en esa zona y seguir llenando de re-color esa bata en la parte superior? Bueno, en realidad, sí, me gustaría que fuera del mismo color que la puja en la que acabo de inundar. Entonces mi pequeña cruz, mi pequeña cruz, está bien donde está, pero debo recordar flotar esa zona, esa zona. Y lo volví a hacer. Acercar, arrastra aquí mi cursor, para que no cometa exactamente el mismo error que te hablaba en el video anterior. Vamos a probar esta pequeña área aquí. Creo que esta área aquí que no está funcionando. Puedo no puedo hacer Tomo la inundación anotar cuando eso sucede, tú empiezas a jugar, cazar la brecha por donde atravesó la inundación. Si círculo solo esta pequeña área aquí, si lo sé, me acercaré. Se puede ver que hay un hueco en la obra de arte de línea. Y así para lidiar con eso, bajo la tolerancia a las inundaciones, pero cuando lo hago, me doy cuenta de que estoy recibiendo su MS ligeramente franja del color que estoy poniendo contra el contorno azul. Pero el problema hay si tomo la inundación así para que me corte en esa zona, empiezo a inundar todo el resto del traje. Por lo que raramente con esto, no puedo cuando no estoy trabajando tan eficientemente como me gustaría porque necesito cortar en las áreas de contorno. Pero si hago eso, entonces estoy inundando demasiado. Así que si lo quito hasta que no me dé ese problema, tengo el problema de la franja. Esto es algo que se puede hacer al respecto. Voy a empezar mi pincel encendido, doble toque, doble toque un par de veces hasta llegar a este punto aquí porque hasta este punto lo estaba haciendo bien. Esto es lo que hago. Vengo a mi capa de trabajo de línea y la duplique. Y entonces voy a cambiarle el nombre de trabajo de línea. Cerrado. Ahora quiero que esta capa sea mi capa de referencia. Por lo que ahora si vengo, toco en referencia. Se puede ver cómo la referencia de nombre saltó de la capa de línea a la capa cerrada de línea. Eso se debe a que solo se puede tener una capa de referencia en cualquier momento. Haré invisible mi capa de linework. Entonces, ¿dónde estaba? Estaba aquí abajo, ¿no? Vendré y seleccionaré, intentemos entintado. Vamos a probar un buen consejo para esto. Y voy a seleccionar el mismo color que estoy usando para mi obra de arte de línea. ¿ Eso va a ser lo suficientemente grande para mí? No, necesito algo un poco más grande que esto. Vamos a probar bolígrafo técnico. Qué clase de golpe que me ha dado el tipo de huelga que no quiero, pero quería ser opaco y delgado. Y entonces voy a entrar sólo para cerrar esa brecha donde quiero que vayan las líneas de inundación. De acuerdo, entonces ahora mi capa de bloque 01 está despreciada. Está sentado encima de todo. Y mi capa cerrada linework es mi nueva capa de referencia. Sin molesta pequeña brecha cerrada. Entonces ahora cuando entro, se inunda y no tengo ese pequeño problema de flecos que tuve contra la línea trabajar sin un hábito para pero porque puse esa cuadra una línea ahí, yo puede inundar esta zona de manera mucho más eficiente. Vamos a elegir unas cuantas áreas más. Ahí es donde se derribó el umbral. Y así trabajas así. Utiliza tu capa cerrada de líneas como capa de referencia. Y si tengo la misma situación donde el escenario que realmente quiero inundado, pero no inundará adecuadamente. Simplemente puedo volver y añadir cualquier línea de orientación a mi línea de trabajo capa cerrada. Y de hecho, incluso puedo llevar eso más lejos. Depende de lo complicado que sea el trabajo. Como si vengo a esta bufanda aquí, por ejemplo, se puede ver que ahí tengo muchas áreas diferentes, que van a ser bastante juguetones cuando se trata de realmente inundaciones en la zona. Pero si puedo dibujar el trabajo de línea capa cerrada y mi pincel de hardware está seleccionado, voy a conseguir una línea directa. Simplemente puedo frotar que estas zonas aquí que cuando llegué a inundar la zona, no voy a tener que preocuparme todas esas pequeñas líneas finales justo aquí arriba. Estas líneas finas ya no me darán problema a la hora de inundar en la zona. Siempre y cuando no vaya más allá de la frontera de donde quiero realmente sentir como si fuera a cruzar la línea clave así. Ahora, no es una buena manera de trabajar, pero mira estas pequeñas áreas finas aquí abajo. Puedo deshacerme de esos y hacer más o menos lo que quería esta zona porque se inundará. Y luego una vez que haya terminado, puedo descartar esta capa, dejando sólo mi capa original de la obra de arte de línea, que tiene todas estas líneas. De todos modos. Digamos que he cubierto todas las áreas aquí y elegiré mi vieja capa de cuatro capas. Lo arrastraré por encima de nuestro renombrarlo para bloquear 0 a. Ahora esto es importante. Quiero elegir un color diferente para esto, y por ahora, quiero que sea un color muy diferente. No me importa cuán ruidoso o garaje o mal gusto las calorías. De hecho, eso puede funcionar mejor porque lo que quiero de esto es ver sin posibilidad alguna de malinterpretar qué colores pertenecen a qué cordero. Por lo que ahora si vengo a esta zona aquí, seguir llenando con el re-color. Mueve mi pequeña cruz hacia arriba así, y toca esta área aquí. Esta zona aquí. Juega con un umbral de inundación, tómalo tan alto como va a ir, luego devolverlo un poco. Y ahora quiero tener que entrar y llenar esta zona. Podemos hacerlo solo en una o dos zonas pequeñas. Quería hacer mi obra final. Puedo ocultar o simplemente deshacerme de esa capa y ponerme mi capa de trabajo de línea de propiedad como esta, arrástrela por encima de mis bloques. Toda esa zona está llena bonitas y eficientemente por encima de monitorizar áreas que olvidé. Al igual que estas pequeñas áreas aquí, bloque dos, rellena. Estas son sólo las áreas que olvidé borrar hace unos minutos. Pero se pueden ver áreas que estoy dando vueltas ahora. Estos bits se han llenado muy bien. Muchas gracias. En su mayor parte. El más cuidadoso o trabajo que hago, mi capa cerrada de trabajo ligero, el momento más fácil que voy a tener a la hora de hacer lo que estoy haciendo ahora. Pero en realidad hay una forma mucho más fácil de hacer esto. Importé un archivo PNG con todo el detalle en una capa porque si bien es un archivo PNG, no admite capas, pero tenemos Procreate, procreate capas de soporte. Y entonces lo que haces es poner todo tu gran detalle en una capa y luego en una capa encima de eso, si pones todo el detalle fino. Entonces tienes una capa de contorno grande y luego una capa de detalle fino sentado encima de eso. Y luego usas tu capa de gran detalle como tu capa de referencia y haces todas tus inundaciones usando el fino detalle allí no importa. Eso significa que no tienes que pasar por todo el negocio de tener que editar todo el detalle fino como lo hice hace un rato. Lo que estoy presentando aquí son toda una carga de problemas que pueden encontrar. Pero si solo tienes dos capas, cuáles eran las grandes formas y luego el pequeño detalle en otra capa. La vida va a ser mucho más fácil y más rápida. Mi capa de linework, mi final, ya sabes, ¿qué? Trabajo de línea final. Para que pueda mirar mis piernas y saber exactamente lo que se supone que está haciendo, cuál es mi trabajo de última línea en la parte superior. Es invisible por ahora, mi linework cerrado es mi capa de referencia que está debajo de mi bloque un bloque dos capas. Ahora tengo un poco de trabajo para ti. Quiero que continúes con esto. Quiero que creas algunas nuevas capas llamadas blogs 0102030 o cuatro, muchas que pienses que necesites usar. Quiero que bloquees en esta obra de arte. Ahora lo primero que hay que decir, voy a hacer esto detrás de escena y en el siguiente video, la bienvenida bloqueada en línea estará disponible en caso de que no quieras hacer este ejercicio que te recomiendo darle una oportunidad porque es sólo haciendo lo que has aprendido que realmente te puedes agarrar con las ideas y conceptos. Ahora el reto aquí es intentar crear número posible de capas con todo cubierto. Los dos puntitos en los símbolos Yin Yang, voy a dejar esos transparentes, pero todo lo demás necesita tener algún color de uno de los bloqueos en capas. Entonces mira cómo te subes si no quieres hacerlo, como digo, habrá un archivo esperándote en el siguiente video, pero buena suerte y te hablaré pronto. 16. Comienza a pintar: Ok. ¿Cómo te subiste si le pareció difícil este ejercicio? Lo siento. Antes de empezar esto, pensé en hacer algo mucho más simple, pero ya había explicado los principios en videos anteriores. Quería darte un ejemplo del mundo real porque darte un simple ejercicio por hacer suele ser una buena idea. Pero entonces lo que pasa es que empiezas a tratar de aplicar los mismos principios a una obra más complicada y te encuentras con problemas porque no tienes experiencia al respecto. En cambio, te di algo un poco más complicado conmigo hablando contigo a través de él. Ok. Entonces este es Wu Siew 02 con todo bloqueado en. Está disponible como descarga. Y me pareció que esto era una mezcla de inundaciones usando ambos bits de trabajo de línea como capas referenciadas, y luego pintar en áreas que no funcionaron del todo. Y yendo a buscar en todas las áreas finas, intenta llenar todas las grietas finas. Fueron momentos en los que estaba pensando en qué idiota dibujó esta cosa en primer lugar y luego me di cuenta de que era yo. Y así te diré, si eres un genio artístico, a veces todavía tienes que poner en horas bloqueando las cosas con cuidado. De acuerdo, así que llegué a cinco capas de bloques. Si lo hiciste en más, no importa si lo hiciste en menos. Bueno para ti, siempre y cuando puedas pintar con confianza en esto sin preocuparte por las fronteras y cosas así. Un par de cosas a tener en cuenta. Bloquear uno con todos mis tonos de piel más extras en inundado en el área del cabello. Pero entonces cuando lo hice bloquear porque acabo de pintar sobre la parte superior para que puedas ver el bloque uno, todavía había líneas ahí pero hemos bloqueado para que cubra sobre esas líneas. Eso está bien. Siempre y cuando no empieces a jugar con el orden de los bloques. Como si tomo el bloque uno y luego decidí que quería arrastrarlo por encima del piso del bloque. Consigo este tipo de efecto que no es un buen look. Y también puedes ver ahí cuando estaba usando mi relleno de inundación y me pregunto si hiciste lo mismo. De repente me inundé en partes de la afinación porque cuando el fluido lleno de pateó, el cursor cuatro entra en el centro de la pantalla, que es justo donde está la túnica. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Bloque quiere seleccionarlo. Yo vengo y elijo un poco ahí y lo inundo una cuenta para seguir llenando de re-color y mira, mi cruz va justo en el medio de mi pantalla. Y entonces por alguna razón no te das cuenta que te olvidas de ello y no lo arrastras a donde quieres que vaya, terminas llenando ese pedacito. Y en lugar de entrar y corregirlo, pensé que lo dejaría ahí para ti. Para que puedas ver ese error. Entonces voy a deshacer unas cuantas veces con eso. Y también Allan lo hace una vez más. Bloque de entrada uno de vuelta donde debería estar ahí en mis bloques. Bueno, lo primero que voy a hacer es seleccionar todos ellos y voy a agruparlos y llamaré a mis bloques grupales. A continuación voy a venir a todas mis cuadras y voy a Alpha encerrarlos porque estoy seguro ahora que no voy a cambiar las fronteras de los que bloquean en zonas. Y así nos pondremos el bloqueo alfa para que no lo haga accidentalmente. Quiero mantener esto a salvo. De acuerdo, así que ahora tengo cinco capas de bloque, y las coloreé en colores grises viejos y bastante brillantes que cuando estaba coloreando en las cosas, no hubo error en mi mente cuanto a qué capa en de qué color estaba usando. Ahora que he hecho eso, sé que realmente no quiero cambiar la frontera de las cuadras ni nada por el estilo. Puedo tomar un enfoque híbrido donde lugar de solo usar estos en su forma original, tal vez pueda empezar a usar los propios bloques para hacer algo de pintura con y luego agregar cosas encima de eso. Y eso me salvará unas cuantas capas. Y así que realmente lo que quiero hacer ahora es mirar, tomemos Block uno y tomaré el color que más quería cambiar y ese es probablemente el color de la piel. Y voy a subir a mis ajustes o resultado a la saturación de tonalidad, brillo. Y seleccionaré una capa porque quiero seleccionar toda la capa. Puedo jugar con el matiz un poco como este. Tal vez hacerlo un poco rojo, un poco menos saturado. Creo. Brillo o oscuridad. Solo juega por ahí hasta que consiga un color que me gusta bastante. Sí, está bien. Yo puedo hacer con eso. Así que sólo toca otra herramienta solo para poner eso en piedra. Y haré lo mismo con las otras capas solo para que consiga algo un poco más como que me gustaría ver como punto de partida. Túnica. Ok. Por lo que llené las diversas áreas. Funcionó en su mayor parte, pero sí me encontré con un problema. Tomemos por ejemplo, el bloque de capa 0 para, bueno, lo uso para la parte inferior del símbolo yin-yang, que creo que debería ser de un color claro, pero también uso la misma longitud o su cabello. Quiero que eso sea más oscuro. Eso no es un problema porque todo está en su propia capa. El Alpha Lock está seleccionado de todos modos, solo para que las cosas sean extra seguras pueda venir a mi herramienta de selección, 300s despreciado, y estoy en modo add. Puedo acercar a esta área. Ten cuidado no consigo esa parte de una túnica que tiene los botones puestos. Que una vez que he hecho eso, no llegué a matizar saturación y brillo porque he seleccionado sólo esa zona, sólo que esa parte se verá afectada así. Para que pueda cambiarlo a cualquier color que quiera. Contestado con eso en mente, ahora puedo pasar a las diversas otras áreas y hacer lo mismo. Para que pueda tener un color más localizado. En realidad, todavía no he cubierto ajustes, pero esto es demasiado bueno. Una oportunidad del mundo real para mostrarte algo. Me aseguraré de tener un pincel bastante sólido seleccionado, cepillo aire duro, eso es un pincel sin tonterías. Y volveré a la tonalidad, la saturación y el brillo. Pero en lugar de tocar en capa, voy a tocar el lápiz. Ahora me dan los deslizadores de tonalidad, pero también si lo rodeé, mi pincel se ha vuelto de repente azul con un par de pequeños goles puntuales ahí, lo cual es muy bonito. Y así supongamos que vengo a esa bufanda que está en su mano delantera, y empiezo a dibujar sobre eso. Haré mi pincel más grande así. Y puedo alterar el brillo de esto más el matiz más la saturación a todo lo que quiera. Pero puedo seguir pintando. Sólo toda esa zona. Whoops, me equivoqué ahí. Corté a la parte exterior de ese símbolo yin-yang. No es un problema. Vendré a mi borrador y todavía tiene destellos azules. Y también puede borrar ese bit, hacerlo un poco más grande Xiaowei, y borrar ese pedazo en particular. Vuelve a mi pincel y sigue pintando. Apenas las áreas que quería ser afectadas por mi tonalidad, saturación y brillo. Quiero terminar de hacer cambios. Sólo puedo tocar mi pequeño símbolo de ajustes en la parte superior izquierda de nuevo. Bueno, sigamos haciendo eso porque me gustó la forma en que funcionaba. 17. Añadir oscuras y luz: Vale, he cargado otro archivo para ti llamado Wu Siew 03, que es lo que estamos viendo ahora. Pero los bloques están coloreados en diferentes colores. Pero justo antes de irme, quería mostrarte un poco de técnica. Tengo mi capa de línea final en la parte superior, está seleccionada. Voy a duplicarlo. Entonces para esto, voy a venir a mis ajustes y voy a venir a Desenfoque gaussiano, Desenfoque gaussiano, Desenfoque gaussiano, quieras pronunciarlo. He escuchado muchas formas diferentes y son seleccionadas. Y quiero seleccionar toda la capa, toque en capa. Puse mi lápiz o mi dedo en la parte superior de mi pantalla y detuve un tobogán desde arriba a la izquierda. Herramientas. Muy bien, y me dan un pequeño bar azul. Cuando hago eso, se puede ver que estoy recibiendo un efecto borroso en toda esa capa. Voy a decir eso a alrededor, digamos, 20% por ahí. No importa. Pero el punto es que toda la luz ahora está borrosa. Y si solo toco de nuevo mi icono de ajuste o en otro icono como mi panel de capas que se fija y miro nuestro renombrarlo líneas borrosas. Ahora porque mi capa de líneas borrosas está sentada encima de mi obra de arte final. Todavía me estoy poniendo ese contorno nítido y nítido, pero también estoy obteniendo un efecto borroso. Voy a hacer que ese efecto borroso sea aún más fuerte al duplicar mi capa. Tengo dos capas, ambas haciendo el mismo trabajo y todo el efecto se hace mucho más fuerte. Y se puede ver cómo estoy obteniendo un contorno ligeramente nebuloso alrededor de mis diversas imágenes diferentes. Siempre puedo fusionarlo para que las capas de líneas demasiado borrosas se conviertan en una capa. Y también puedo ajustar la opacidad de esto en cualquier lugar desde ningún efecto en absoluto, correcto, camino hasta lleno en tu cara tipo de efecto. Pero hay mucho más que puedo hacer con esto. Voy a duplicar esa capa, otra vez. Haz invisible la capa inferior. Eso sólo será una capa almacenada en caso de que la quiera. Porque lo que voy a hacer con esta nueva capa duplicada es que la voy a arrastrar hacia abajo, por ejemplo, al bloque 02. Así que toca y mantén presionado, arrástralo para que quede justo por encima del bloque 02 y déjalo ir. Y voy a usar máscara de recorte para asegurarme que la capa de líneas borrosas esté recortada para bloquear 02. Por lo que ahora se puede ver sólo estoy obteniendo el efecto borroso donde hay pintura en el bloque a capa, que hace que todo el asunto mucho, mucho más fácil de controlar. Lo siguiente que voy a hacer es encender Alpha Lock. Así que ahora vamos a mostrarte por mis pinceles. Quiero que mi cepillo de aire suave sea seleccionado. Lo quiero bastante grande y lo tendré en plena opacidad. Eso es bueno. Vengamos a este trozo superior del símbolo Yang donde se puede ver el efecto. Seleccionaré el color básico que tengo ahí. Voy a hacer una versión mucho más ligera de ella. Ahora. Bajaré mi opacidad para que poco a poco pueda acumular el efecto. Pero si dibujo aquí, recuerda, tenemos el bloqueo alfa encendido así que sólo puedo bajar pinceladas donde ya hay esa luz borrosa, pero ¿puedes ver eso? Puedes ver cómo poco a poco estoy construyendo un halo Alrededor de Sue? Y si lo hago aún más brillante, me hizo personalizar un poco más pequeño, puedo construir un halo bastante afilado a su alrededor. Pero voy a dejar los ácidos de pintura color original porque me gusta ese rojo profundo donde está la parte superior del símbolo yin-yang. De acuerdo, bueno eso está funcionando y ¿qué más hay aquí? Volveré a subir a mis líneas borrosas, lo duplicaré, y lo arrastraré hacia abajo al bloque 0 para que un pudiera hacer con ser visible, ¿no? Pero ahora voy a recortar eso para bloquear 04, por lo que sólo está apareciendo en esa zona. Y como antes, el bloqueo alfa, de hecho, hagamos también el bloqueo alfa de la capa maestra para que no tenga que seguir haciéndolo y posiblemente se olvide de hacerlo. Entonces mi capa de líneas borrosas está en el bloque 0 porque está afectando el aspecto de esa parte inferior del yin-yang. Pero no me gusta mucho el look en absoluto. Ese azul es un color equivocado para eso. Así que probemos otra cosa y tal vez lo que voy a hacer, llegaré a matizar saturación y brillo. Contando mi lápiz y nuestro color en esa zona. Sólo porque está recortada a esa capa, puedo cubrir toda la zona muy rápidamente. Ahora, ¿de qué color quiero para eso? Iré con eso. Para que ese pañuelo al frente destaque un poco más una vez que estoy contento con ese tipo de forma. Y así puedo seguir repitiendo esto. Duplicar mi capa de líneas borrosas, arrástrela hacia abajo a lo que dicen bloque número uno, hazlo visible y cortarlo al bloque una capa. Para esa capa en particular, hay mucha obra de arte de piel y piensa que está abrumando demasiado el color de la piel , pero vamos a elegir un color. ¿ Qué pasa con más de un tono de piel rojo más profundo para eso? Comparar. En realidad, ese es un tono de piel bastante bonito. Pero la cosa es con esto, aquí hay muchos detalles finos. No estoy del todo contento con eso. Lo que podría tener la tentación de hacer sería volver a mi línea final. Haz lo mismo de nuevo, pero esta vez tener una capa menos borrosa y usa eso en el bloque uno para que pueda hacer más de un detalle más fino con esos tonos de piel. Justo mientras estoy aquí, me pregunto qué pasó si iba a tomar algo acercándose a su tono de piel pero hacerlo un más ligero, tal vez reducir el tamaño de mi pincel. Puedo tipo de trabajo también. Puedo conseguir unas zonas más ligeras donde quiera que lo quiera. Lo que te estoy mostrando aquí es una técnica muy simple. Es un truco si te gusta. Ya sabes qué, mientras estoy aquí, yo subiría la opacidad, vendría a la Saturación de Tonos, Brillo. Mi lápiz otra vez. Voy a venir a estas áreas aquí, que de repente se ponen un poco turbias porque es el color equivocado sentado encima de ellas. Pero puedo entrar y puedo ajustarlo a lo que quiera. Eso podría ser un poco más agradable. Pero mediante el uso de estas técnicas, puedo poner en sombreado. Eso es lo que estoy haciendo en este momento. Estoy poniendo en sombreado en varias partes de mi imagen con solo difuminar toda esa obra de arte de línea y luego volver a colorearla y usarla como capa de recorte donde quiera. Vamos. Hagámoslo una vez más. Duplicar, arrástrelo hacia abajo al bloque 03, que es donde la Geurnica principal lo hace visible y luego cortarlo para bloquear 03. Y creo que es sólo la túnica la que se ve afectada por esto. O puedo volver a tonalidad, saturación, brillo y de hecho toda la capa y conseguir eso a más de un color que quiero. Me gusta bastante ese efecto azul. ¿ Qué hay de hacer algo muy diferente? Justo mientras estoy haciendo esto, vale la pena solo jugar con los deslizadores al contenido de tu corazón. Eso es lo que era. El brillo. Preguntándose si puedo conseguir una ligera iridiscencia, mira a su túnica. Un poco como la seda. Y si decido que me gusta eso, mi pincel elige mi color básico, lo convierten en una versión mucho más ligera como esta, y tal vez hacerlo solo un poco más verdoso a su vez. Opacidad hacia abajo, presiona tamaño hacia arriba. ¿ Y esto va a funcionar justo en las áreas resaltadas de una túnica? Sólo estoy haciendo la parte superior de su brazo ahí. ¿ Qué pasa con un poco más pequeño? Parte superior de su brazo. Todo lo que estoy haciendo es tomar decisiones sobre qué color quiero ver allí. Y porque ya tengo ese Desenfoque gaussiano, Desenfoque gaussiano gaussiano, que está recortado a esa capa. Porque sé cómo hacer esto en procrear. está haciendo mucho trabajo de sombreado complicado. Para mí. Tal vez sólo un poquito. Por ejemplo, si quiero hacerlo aún más brillante, puedo hacer eso. Creo que es porque pasé todo este tiempo mostrándote cómo bloquear en algo. Seguiríamos y usaríamos esta técnica de producción solo para mostrarte el tipo de cosas que puedes hacer, lo dejaré que experimentas con esto todo lo que quieras. Y no olvides esto mientras tienes técnicas convencionales, como simplemente añadir otra capa en el clip superior que la capa de túnica, solo pinta lo que quieras. Te veremos en el siguiente video. 18. Enmascaras LayerMasks, el concepto: De acuerdo, así que hemos estado viendo varias formas diferentes en las que puedes dibujar en capas y hacerlo para que solo puedas dibujar en partes de tu capa. Hemos visto bloqueo alfa y hemos visto cómo recortar una capa a otra, pero hay otra forma y eso es algo llamado máscaras de capa. Ahora las máscaras de capa son un poco más confusas de entender al principio, pero intenta seguir con ella porque capa enmascara tu nivel de complejidad y flexibilidad que los otros dos simplemente no lo hacen. De acuerdo, así que tengo mi expediente aquí. Es muy simple y consta de dos capas. capa dos es solo una mancha de rojo en la capa debajo de esa capa uno es una mancha azul con algunas rayas amarillas de pintura sobre ella. Por lo que volveré a hacer visible el plomo. Me aseguraré de que sea la capa seleccionada. También nota que el color que tengo justo en la esquina superior derecha es una especie de color azul. De acuerdo, sólo para repasar muy rápidamente lo que estábamos haciendo antes. Si enciendo bloqueo Alpha para capa-2 y elijo un pincel de aire duro pluma todavía, Eso está bien. Sólo puedo dibujar en esta capa donde ya son píxeles. Eso es un montón para ti. Entonces toque dos dedos para deshacer eso. Y luego tienes lámpara de recorte. Si apago el bloqueo alfa y enciendo la máscara de recorte. Con una capa de recorte, solo se llega a ver los píxeles en la capa dos, donde ya hay píxeles en la capa uno. Hemos hecho todo un tutorial sobre esto. Por lo que apagaré el botón Máscara de recorte. Ahora, voy a encender la máscara. Mira lo que pasa con mi capa dos cuando lo hago y también mira lo le pasa a esa pequeña muestra azul en la esquina superior derecha. Así que voy a encender la máscara ahora. Y por encima de la capa dos se obtiene algo llamado Máscara de Capa. Y si miras la miniatura, solo se ve blanca. Pero también tengo el negro seleccionado en mi paleta de colores. Ahora voy a volver a mi capa, asegúrate de que la máscara de capa esté seleccionada. Voy a dibujar en la máscara de capa o a lo que pasa cuando sí veo que de repente esa capa con rayas azules y amarillas ahora es visible. Porque lo que hace una máscara de capa es dejarte pintar sobre ella en negro o blanco o cualquier tono de gris. Y donde la máscara es blanca, se ve la capa roja superior. Pero donde la máscara es negra, la capa roja superior se vuelve invisible. Y se puede ver la capa uno debajo con las rayas azules y amarillas. Ese es el principio básico. La máscara de capa es solo una colección de píxeles negros, blancos o grises, pero no la ves como grasa. En cambio, la máscara de capa está controlando la visibilidad de la capa a cualquier máscara de capa que sea blanca, se ve el splotch rojo y donde la capa mac está pintada en negro y solo donde está pintada en capa negra a donde el splotch rojo se vuelve invisible. Hasta ahora podrías estar pensando, bueno, puedo hacer lo mismo solo frotando la pintura roja en la capa dos o no. Mira si vengo a mis colores y en lugar de negro, ahora voy a elegir el blanco. Y yo haré lo mismo. Dibujaré en esta capa. Puedo pintar la visibilidad de la capa de mancha roja, capa dos de nuevo adentro. Y si decido que no me gusta eso, puedo llegar a negro. Haz que esta capa sea invisible, ven al blanco. Que sea visible dondequiera que esté pintando. Y puedo repetir esto todo el día porque con una máscara de capa esta diversas formas diferentes de recordarlo. Tengo un par de formas favoritas. Cuando se trata de una máscara de capa, piense en lo que le está haciendo a la capa en la que está. En este caso, capa a mi capa roja blob. negro oculta, el blanco revela, y así es como lo recuerdas. De otra manera lo recuerdo, si estás en el espacio en absoluto, es agujero negro. Dondequiera que esté pintando en negro, estoy consiguiendo un agujero en la capa roja. Y si elijo pintarlo de blanco, bueno, blanco da luz, lo que significa que la capa superior se revela así. Ahora estoy usando un aerógrafo duro aquí. No tengo que usar un cepillo de aire duro. A lo mejor voy a usar un aerógrafo suave y volveré a cambiar a negro otra vez. Y pintaré y conseguiré un borde suave como este. O si quisiera, vamos a llegar a algo un poco más artístico, ¿de acuerdo? Vayamos a ser artísticos. Eso es corazones de prueba. Vamos a probar eso. Todavía estoy pintando de negro. Ver que podemos usar cualquier pincel para crear cualquier borde que quiera una de inmediato, estoy obteniendo algunas texturas más interesantes. Vamos a intentar eso con otra cosa. Vamos a probarlo con SASA para nosotros. Bonito nombre. Un poco más grande allí. Si alguna vez quisieras revelar una capa. No tiene que ser una ventaja dura. Puede ser cualquier ventaja que quieras así. Hay aún más. Mira, si vengo a mi Máscara de Capa y toco en la miniatura, llegaré a aclarar que se deshace de todas las marcas y la restablece de nuevo a su defecto, todo en blanco. Entonces todo es estatus visible porque hay más a esto. Mira, si contaba mi opacidad y bajé mi opacidad, mi pincel un poco más grande y empiezo a dibujar. Ahora. Se puede ver que puedo empezar a construir gradualmente mis trazos de pincel negro. Ahora parte de esta capa es ahora completamente invisible y parte de ella es parcialmente visible. Y si vengo a mi Máscara de Capa, mira la miniatura. Se pueden ver las marcas que he hecho donde he hecho negro. Ves toda la capa debajo, pero donde hago ese negro semitransparente como este, obtiene sólo un poco de último apareciendo y se puede construir esto, que es exactamente lo que estoy haciendo ahora. De igual manera, si vuelvo a aclarar, llevaré mi opacidad hasta un 100%. Pero lo que voy a hacer es en vez de pintar en negro se verá, te diré qué. Haré un trazo de pincel negro. Ahí vas. Entonces vendré hacer una pincelada gris oscuro. Todavía estoy viendo la capa de abajo, pero ahora todavía queda un poco de una capa por encima restante. Si vengo a pintar en un gris más claro, estoy viendo aún menos de la capa de abajo. Y si pinto en un gris muy claro, estoy viendo casi nada. Y si pinto en apenas un poco blanquecino, solo un poquito de una capa abajo está asomando. Porque una máscara de capa es solo una capa en blanco y negro, que se pone directamente sobre capa a mi capa roja blobby. Pero en lugar de mostrar solo en blanco y negro , muestra visibilidad. En lugar de esos píxeles en blanco y negro solo siendo una serie de trazos en blanco y negro. Es un tipo especial de capa de mapa de bits donde la visibilidad de la capa-2, mi capa roja blobby está controlada por cuán oscuras están las pinceladas en mi máscara de capa. Se puede ver funcionando ¿verdad? De acuerdo, entonces cuáles son las diferencias que todos se ven. Lo volveré a borrar. Haré que toda esta capa sea invisible y bajaré a la capa uno. Si hago ese bloqueo alfa Permitir, elija otro color. Vamos a probar un color naranja porque no es lo suficientemente brillante. Bueno, todo lo que puedo hacer con un bloqueo alfa es hacer mis pinceladas como este. Y si es necesario o puedes venir a mi herramienta Borrar, frota esos pedacitos. Esos pedacitos se han ido. Se han ido. No puedo volver a traerlos. Bueno, no puedo, pero todo lo que realmente puedo hacer es deshacer así. Apaguemos el bloqueo Alpha para eso. Lo que haré es mirar, voy a deshacerme de mi máscara de capa solo por ahora. Encenderé mi capa para que puedas ver toda mi capa. Entonces si vuelvo toda la máscara de recorte, funciona como esperarías que funcionara. Y de nuevo, si vengo a mi borrador, bajaré a la capa uno. Puedo deshacerme de esas áreas en la capa inferior, lo que significa que la capa superior aún solo muestra si un pixeles toda mi capa inferior, que está bien, eso es genial. Ahora suponiendo que quiero agregar unos bits tan bien, no puedo mis pinceladas, pero como con el Alpha Lock, no recuerda dónde estaban mis pinceladas originales. Si hubiera decidido en algún momento quería lo que quería ir a capas de lobby. Se puede ver para volver a eso, tuve que deshacer muchas veces. Y así como con Alpha Lock, una vez que empiezo a borrar pinceladas, se habían ido para siempre. Puedo añadir los extra, pero los originales no estarán ahí. Pero con una Máscara de Capa, vamos a deshacer eso con una máscara de capa. Y elegamos de nuevo un negro para esto , puedo borrar eso. Puedo pintarlo de nuevo y consigo exactamente lo que empecé con. Y esa es una de las principales ventajas de la máscara de capa. 19. Máscaras de capa en práctica: Este es un archivo llamado Wu Zu enmascaramiento. Probablemente lo reconozcas de los videos anteriores, pero pensé que tendría otro ir en ello. Y déjame mostrarte lo que tengo. Vale, mira, perdamos los bloques 01 en el bloque 02. Por cierto, esto está disponible para ti como descarga si quieres seguir adelante. Ahora, la única forma en la que nos interesa es este bloque 0 para construir que tiene un montón de capas de recorte unidas a él. Si sólo los hago invisibles, no solo voy a echar un vistazo a la parte superior del símbolo yin-yang. Tengo varias capas que están recortadas a esto. He recortado 01, lo que me da algunos reflejos más ligeros a los que me he recortado, lo que realmente empieza a enfatizar esos aspectos destacados en ciertas áreas. He recortado 03. Bueno, eso es algo que hicimos en los videos anteriores. Es una versión borrosa del trabajo de línea. Y encima de eso tengo clip para, que es básicamente un efecto de textura de papel, que me ha dado un bonito acabado a ese lado superior Yang. Ahora debajo de todos esos, tengo una capa simple llamada black back, mientras que en realidad es un morado muy profundo porque voy a ir a ver a mis clientes. Están un poco ansiosos por cómo está pasando el diseño. Entonces quieren opciones, que está bien, eso es bastante justo. Y entonces lo que voy a hacer es que les presento esto. Y por supuesto que hay algunos de ellos, así que es un comité. Por lo que voy a conseguir unas sugerencias justas. La primera sugerencia que les presentan es que vamos a buscar esta capa aquí, clip 02. Nos gusta un punto culminante, pero no en todos los lugares. Además de ser una capa de recorte, también puedo agregarle una máscara. Entonces tengo una máscara de capa ahí. Y yo era elegir negro y elegiré mi aerografía, cepillo de aire suave, mi talla aproximadamente la misma. A lo mejor quieren ese punto culminante justo en la parte superior del símbolo Tony abajo un poco en ciertas áreas. O puedo hacer eso porque tengo seleccionada mi máscara de capa. Estoy dibujando en negro sobre ella. Entonces ahí. ¿ Qué tal eso? Echemos un vistazo . Antes y después. Genial, vale, eso se ve mucho mejor dicen, pero no tan duro como eso. Tal vez un poco más allá. De acuerdo, no es un problema que haya venido y elija el blanco de nuevo. A lo mejor voy a bajar un poco mi opacidad y tal vez haga que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Por lo que ahora puedo pintar de nuevo en donde quieran. Así. Sí, sí, de verdad nos ha gustado eso, pero ¿qué hay de hacer que sea dura ventaja solo en ciertas áreas? Corto, no un problema. Elegamos el negro de nuevo en nuestro elegir mi aerógrafo de corazón y hacerlo un poco más pequeño. Dónde lo quieren con fuerza, tal vez a lo largo de ese borde superior. Entonces ahí vas. ¿ Qué pasa con eso? Sabes qué, no me gusta que nos guste el bit debajo, pero no nos gusta el bit en la parte superior, así que puedo deshacer o si vuelven a esto en diez minutos, Layer Mask está seleccionada. Escoge mi blanco, vamos a elegir mi aire suave. Cepíllalo de nuevo, llévalo y puedo pintar esa zona de nuevo en esa forma. Ok. Dicen, Sí, eso nos gusta, eso lo preferimos. Pero mirando algunas de estas cosas, ¿podemos tenerlo más ligero detrás de la nuca pero justo al dorso de su cabeza? Sí. No es un problema. No hay problema en absoluto. Enciende máscara para sombreros. Ahora aquí es donde las cosas empiezan a ser un poco confusas porque quieres hacer esa zona detrás más ligera. En tu cabeza, estás pensando, bueno, necesito un color más oscuro. No, no lo haces porque con este laboratorio, el color más oscuro está siendo suministrado por la capa. Las capas debajo de un encendedor. Entonces necesito hacer invisible la capa más oscura en la parte superior. Entonces la capa más ligera de abajo muestra que sí, creo que lo hice bien. Entonces en este caso, necesito negro. Haz mi pincel un poco más grande. Sí, eso funcionó. Y así ves, puedo tener mi máscara de capa en varias capas diferentes. No importa si están recortados. Y los clientes se acaban de dar la vuelta y dijeron: Bueno, en realidad, ya sabes, con ese pedacito siendo elidido, podemos hacer que la parte superior resalta un poco más brillante más cómo fue? No hay problema en absoluto. Sí, claro. Los clientes ahí van. Ahí es bonito y luminoso. Y hay una cosa también. ¿ Podemos hacer que el bit entre los dos puntos destacados sea un poco más oscuro? Sí, claro que puedes. Sí. Pero sin la textura tampoco? Sí. Sí. Esa textura en la parte superior, justo en el área media. No queremos textura ahí y definitivamente no queremos ninguno de esos aspectos destacados. Todo lo que queremos es un poco de ese fondo más oscuro, ese poco. Ahora el punto que estoy haciendo aquí es que he aplicado máscaras de capa a varias capas individuales. Pero con otros programas de arte, puedes aplicar una máscara de capa a un grupo. O cuando haces eso, cada capa que está sentada dentro de ese grupo se hace invisible. Al mismo tiempo, estoy seguro de que te dan cuenta de lo útil que es tomar toda una carga de capas, todas las cuales conforman un solo efecto. Este efecto con todos los diferentes colores y todos los reflejos y todas las zonas sombrías y hacen que todo sea invisible. Al mismo tiempo. Sí, eso es realmente útil. Pero no se puede hacer eso dentro Procreate porque por el momento, no se puede aplicar una máscara de capa a un grupo. A lo mejor debería revisar eso. Seleccionemos todas mis capas así, y lo agruparé. Ahora si vengo aquí, no, puedo aplanar las cosas. Puedo fusionar las cosas. Puedo combinar las cosas abajo mientras no, eso no es bueno para mí. Pero hay un poco de una solucion y es decir, vengo a la capa donde todo está recortado a eso está bloqueado el 0 para acumular. Y se puede ver que esa es mi capa base. Sin ella, ninguna de las capas anteriores funciona. Pero lo que pasa es que puedo aplicar una máscara a esta capa. Escogeré el negro. Porque el negro oculta el blanco revela que mi cepillo para el cabello es suave. Bajaré la opacidad para que poco a poco pueda hacer visible todo esta zona donde estoy pintando. Observa lo que estoy haciendo que estoy empezando a revelar ese color morado profundo debajo de todas estas capas. No sólo me estoy librando de los colores, también me estoy librando de esa textura en esa zona. Si deciden quieren que todo el asunto se extienda hacia abajo, hagámoslo un poco más grande y yo pueda pintar en esta zona. Ahora, esas áreas resaltadas también se están haciendo con luz visible. Esto nos encanta pero no tan intenso en la zona superior. Sí. No hay problema en absoluto. Llego completamente de donde vienes. Ahí vas. ¿ Es así como te gusta? Tal vez sólo un poco de los pedacitos más ligeros alrededor de su cara. Por supuesto, no hay problema en absoluto. Ahí vas. nos gusta mucho. Pero nos preguntábamos si en lugar de eso podemos tener el nombre de nuestro glorioso fundador escrito allí en cambio su nombre es Brad. Sí, claro, sí, me encantaría hacer eso. Ok. Así que toca claro para eso. Vamos a elegir el negro. Eso ha llegado a nuestro duro aerógrafo. Hazlo un poco más del tamaño correcto y déjate ir. Brett, ahí está su nombre. Lo siento. Brett sólo habló con una T. ¿Verdad? No hay problema en absoluto. Hagámoslo blanco y deshámonos de esa T. Hay un acento en la a. Entonces su nombre es Ray. Muere. Vete tú. Oh, podríamos probar eso con todo lo que la luz de las velas se invierte alrededor. ¿ A qué crees que quieres decir? Si toca y toca invertir así. Sí. Absolutamente me encanta. Realizando un poco más de un halo alrededor del pan. Sí, absolutamente puedes. Y lo que tendría a qué tengo? Aerógrafo suave. Que sea agradable y grande. Respiraciones. Sin embargo, absolutamente pensamos que es maravilloso. ¿ Podemos volver atrás y empezar de nuevo? Sí, puedes. Ahora, aquí está el error que cometerás. Notarás que mi máscara de capa para esta capa está seleccionada. Y quiero hacer que las cosas sean invisibles. Entonces elijo el negro. Pero de alguna manera logré seleccionar la capa de acumulación de CO2 del blog en su lugar. Y vengo aquí y pienso bien, voy a hacer que partes de ella sean invisibles y felizmente empezaré a pintar y a pintar. Estoy pensando que no es el efecto que esperaba, pero seguiré haciéndolo. Ok. Eso no es un problema. Pero mira en la esquina superior derecha, tengo una especie de color dorado seleccionado. Lo que he hecho es que creo que estoy dibujando sobre la máscara de capa, pero en realidad estoy dibujando sobre la capa misma porque no es la que se destaca. Vamos a deshacer eso. Un par de veces. Necesitas la Máscara de Capa resaltada. Sé que se ve semi resaltado porque es todo azul pálido, pero quieres que el azul más profundo se muestre en la máscara de capa. Cuando hago eso, esa pequeña muestra amarilla se vuelve negra o a un tono de gris. Y luego cuando lo hagas, entonces ya sabes, obtienes el efecto que quieres, que no es muy bonito de todos modos, así que dejaré de hacer grasas que las máscaras de capa. Puedes tenerlo en una capa individual o puedes ponerla en una capa que tenga máscaras de recorte al tacto. Y ocultará todas esas capas de recorte. Y sólo hará que esa capa sea invisible. Si pintas en negro, volverá a hacer visible la misma capa, si pintas en blanco y hará que tu capa sea parcialmente visible. Si pinta Gris. Si bajas la opacidad de tu pincel, puedes acumular gradualmente la invisibilidad o devolver la visibilidad de nuevo. Y puedes usar cualquier pincel que quieras obtener el efecto. Y solo está haciendo que mi bloque 0 acumule capa visible o invisible. Nunca destruye los píxeles. Para que puedas volver en cualquier punto y simplemente pintar o pintar en cualquier parte de tu capa que quieras con solo pintar sobre la máscara de capa. Por eso son enormemente poderosos. Es por eso que se usan todo el tiempo. Como dije antes, son un poco difíciles a veces para conseguir tu cabeza por ahí. Como cuando estaba pintando en esto aquí justo detrás de su cabeza sobre esta máscara de capa. A pesar de que estaba pintando en negro, estaba oscuro. Las cosas se volvieron más ligeras y ahora pinté de blanco de nuevo. Las cosas se vuelven más oscuras porque está controlando la visibilidad, no el tono real de la capa a la que está unida. Eso son máscaras de capa, muy útil. Tener una jugada alrededor con ellos. Acabarás en algún momento, creo que estás pintando en tu máscara de capa, pero en realidad estás pintando sobre la capa que quieres ocultar, pero quédate con ellas porque proporcionan el última cantidad de flexibilidad sobre la mezcla de una capa con lo que esté debajo. De acuerdo, pasemos al siguiente video. 20. Control de gestación: Este archivo es Dobbins 01. Está disponible como descarga y acabo de llegar al escenario ahora donde he bloqueado en algunos colores están ahora en el inicio. Me gusta usar una mezcla de mi pincel más mi herramienta de manchas para empezar a trabajar con un poco más de detalle. Si vengo a mis capas, son mis colores, vas a encabezar esa capa. ¿ Sabes qué? En caso de que empiece a ponerme nervioso y un poco tímido con mi trabajo, voy a duplicar la capa, hacer invisible mi capa original. Por lo que ahora puedo ser mucho más feliz. Ahora tengo un respaldo, así que puedo estar un poco más seguro cuando trabajo. Así que acerquemos solo el área blanca por encima de la herramienta pincel para ojos. Tengo aerógrafo mediano. Y si pruebo un color sosteniendo mi dedo abajo justo en esta área aquí, mi pastor se puso bastante bajo deslizando, poco a poco acumula mi color así. Pero mi herramienta de manchas, estoy en el conjunto de pinceles de retoques en el 101 es pelo corto. La opacidad está en su totalidad. Mi talla es alrededor, alrededor del 40%. Pero ahora cuando empiezo a arrastrar, se puede ver, puedo empezar por emular pequeños pedacitos de piel. Pero para volver a mi pincel, tengo que seleccionar mi pincel y añadir un poco más de detalle ahí. Y tengo que seguir intercambiando entre mi pincel, mi herramienta de manchas, un clic, lo sé, pero me está alejando de la zona donde estoy trabajando. Me gustaría una forma un poco más fácil de trabajar con esto. Bueno, eso es mucho preámbulo porque quiero presentarte al panel Acciones o al ícono de la llave inglesa, ve a Preferencias. Y justo debajo de la mitad tenemos estos controles de gestos. Y se puede ver tengo toda una carga de diferentes categorías aquí donde puedo personalizar cómo funciona mi interfaz. En un video anterior, hablamos sobre el menú rápido, donde activas el golpe de tres dedos para que aparezca tu menú rápido, personalízalo. Eso es todo bonito. Pero el hecho del asunto es por muchas de las cosas que haces como el dibujo asistido de borrador de manchas, vas a ver mucho de este grifo, oficialmente conocido como el botón Modificar. Pero siempre lo pienso como una cosita cuadrada con las esquinas redondas. Y luego si enciendo eso, habría tocado la cosita cuadrada con esquinas redondeadas cambiará Drawing Assist en la capa actual. Bueno, echemos un vistazo a dónde está eso. Están hablando de este pequeño botón. Lo que sin duda ahora estoy entre el tamaño del pincel y la opacidad del pincel. Y ahora tengo esta configuración para un lado derecho porque soy diestro, aunque podría cambiarlo si mi hijo está usando mi iPad porque es zurdo. Pero lo que quiero hacer es venir a manchar el que está en la parte inferior, pequeña cosa cuadrada redonda Plus lápiz de manzana. Voy a encenderla y tocar, Listo. Ahora mi pincel está seleccionado y puedo añadir pedacitos de blanco y tal vez tener un poco más de ese marrón a esta zona aquí. Pero ahora, mientras estoy pintando, solo voy a descansar mi pulgar en el botón Modificar. Y también pondré un círculo rojo en la pantalla para que sepas, cuando veas el anillo rojo sobre el botón Modificar, eso es lo que estoy sosteniendo mi pulgar sobre él. Entonces en ella estoy pintando con mi pincel en ese apretado y obtengo mi herramienta de manchas, pesar de que de arriba a la derecha, se selecciona mi símbolo de pincel. En realidad estoy manchando usando mi pincel de manchas actual. Entonces voy a soltarme y puedo pintar el todo de nuevo y puedo ver eso ir y puedo pintar. Sé volverse repetitivo pero aguantar y puedo manchar. Eso me ahorra tener que subir a mi símbolo de pincel o mi símbolo de mancha y tocarlo solo para poder volver a lo que estoy trabajando. Agiliza la forma en que trabajo y todo lo que me mantenga en la zona creativa, en lugar de que yo tenga que navegar la interfaz tiene que ser algo bueno. Eso es realmente los controles de gestos en pocas palabras, un par de cosas por mencionar sin embargo. Por casi todas las categorías, si te echas un vistazo, sigo consiguiendo mi pequeña cosa cuadrada Plus lápiz Apple. Si puedo hacer dibujo asistido, pequeña cosa cuadrada Plus lápiz de manzana. O en el momento en que tenga ese pequeño símbolo más lápiz de Apple encendido. Pero suponiendo que llegué a borrar el lado del ánodo. Bueno, en realidad prefiero que eso se borre ahí. Cuando hice eso, ¿viste un pequeño signo de exclamación amarillo junto a la mancha? Bueno, si vengo a manchar, se puede ver que ahora está apagado. El motivo de eso es porque solo puede haber una cosa que pase. Te vas lo suficiente para que las cosas sucedan al mismo tiempo que solo serían un poco desordenadas y confusas. Y así si intentas hacer dos cosas a la vez, procrear te quitará lo anterior que tengas activo. No quiero borrar con mi lápiz mientras sostengo mis símbolos. Por lo que volveré a manchar y encenderlo. ¿ Mira qué pasa a continuación? Dos matrices. Uno, vuelvo a hacer mi pequeño signo de exclamación, y si vengo a través de matrices, se apaga. Entonces la otra cosa que diría es que estoy mencionando los controles de gestos bastante tarde en este curso porque ojalá ahora estés teniendo una idea de lo que Procreate puede hacer y cómo usarlo. Creo que es el momento adecuado para empezar a personalizar cualquier interfaz porque me gusta aprender software nuevo. Y a veces si estoy siguiendo un curso, sono dice justo al principio, personaliza tu interfaz de esta manera. cuando llega al final del curso, me olvidé de cómo lo he personalizado, y luego podría irme y hacer un tutorial de YouTube. Y la interfaz funciona de manera diferente a mi interfaz porque he personalizado la mía. No recuerdo cómo, no recuerdo cómo recuperarlo a lo que era. Así que los controles de gestos, bueno, sí, son útiles. Lo has visto puede ser útil aquí mismo. Realmente puede suavizar mi flujo de trabajo bastante bien. Pero al mismo tiempo, esperé hasta que un nuevo Procreate un poco mejor antes de entrar y comencé a personalizar mis controles de gestos. Porque para ese momento tengo más confianza con la interfaz. Y también he desarrollado un estilo personal de trabajar dentro de procreate. Sé lo que quería hacer, conozco mi estilo. Quiero que sepas cuál es tu estilo. Bueno, la buena noticia es que tienes muchos lugares diferentes donde puedes personalizar tu interfaz. Entonces funciona como quieres, vale, Eso es todo para este video. 21. Trabaja con texto: Hola y bienvenidos al video. Esta imagen está disponible para que la descargues como se llama texto tulipán, pero rara vez es solo una imagen de marcador de posición. Si bien les hablo del maravilloso mundo del texto dentro de procreate, aquí tengo un par de capas. Tengo mi color de fondo, tengo mi capa de imagen. Pero si vengo a mi ícono de llave inglesa en la parte superior izquierda y toque, los panelistas de la aplicación se encendieron. Y ahí mismo se puede ver añadir texto. Yo toco y ahora tengo lo que sabes? Texto. Añadamos algo de texto ahí. Llamemos a esto Tulipán Mania. Y ahí está mi texto. Pero me di cuenta de que me equivoqué. No seré m de la manía de estar en mayúsculas. Por lo que toco con mi sartén o el dedo y puedes ver mi cursor parpadeando. Voy a presionar retroceso y Shift M. Vas Tulip Mania, que por cierto, había una cosa llamada Tulip Mania. Puedes Google si quieres. Es una lectura interesante. Y a pesar de que sucedió hace bastantes años, sí se siente inquietantemente familiar. Ahí vas. Espero tener curiosidad durazno ahora, pero de todos modos, eso es lo básico. Pero claro que quiero tener un poco más de control sobre esto. Así que llego al lado derecho de mi pantalla justo donde estoy dando vueltas a ese pequeño letrero con dos a y toco en él y vengo a las diversas cosas que puedes hacer en Procreate con texto. Si has usado un procesador de textos y estoy asumiendo que lo tienes, muchos de estos controles serán bastante familiares, pero los revisaremos. Lo primero, vamos a aumentar el tamaño y no pasó nada. Muy bien, bueno, vamos a cambiar la fuente y no pasó nada de nuevo. Eso es porque tengo que seleccionar el texto antes de poder trabajar en él. Para hacer eso, vengamos a donde dice manía. Y yo tocaré dos veces. Me pongo mi teclado en la parte inferior, me pongo un par de controles por encima, se ha destacado la palabra manía. Y se destaca porque está rodeado de azul, lo que a veces puede distraer un poco. Pero también tengo un pequeño nodo azul justo en la parte superior izquierda de la palabra y un pequeño nodo azul justo en la parte inferior derecha de la palabra. He encontrado con estos que moviendo la parte inferior, puedo mover eso por ahí muy bien, solo tocando y arrastrando mientras ese pequeño punto azul es el de arriba, puede ser un poco reluciente. A veces. Funcionó esa vez, eso está bien. Si no funciona para ti, siempre puedes simplemente tocar en medio de esa M justo donde estoy dando vueltas y arrastrarlo así. Por lo que ahora todo está seleccionado. Quiero cambiar las fuentes. Tengo algunos controles en la parte superior, y puedo hacer un par de cosas con ese pequeño mini muchos apareciendo justo encima de las etiquetas como copiar y pegar y seleccionar todo y lo que tienes. Personalmente, prefiero conseguir todos los controles en el lugar de trabajo tocando de nuevo en mi pequeño símbolo justo al lado donde dice, a, genial, vamos a pasar por algunas de estas cosas. Marker se sintió, bueno, eso está bien, pero prefiero otra fuente. Soy bastante fundador optima. Algunas de las fuentes que ves aquí, es posible que tengas en tu sistema o quizá no, porque algunos programas instalan fuentes extra. Si no tienes todos los mismos programas que yo, es posible que no tengas todas las mismas fuentes que yo. Pero de cualquier manera voy a ir con óptimo porque me gusta. Hagámoslo un poco más grande viniendo a ese panel central donde dice diseñar, y voy a ir a mi slider de tamaño y hacerlo más grande. Si lo hago mucho más grande, se puede ver que hay un pequeño cuadro azul rodeando mi texto con un pequeño punto en el lado izquierdo y un pequeño punto en el tamaño correcto. Y si hago mi texto y él Mendigo, te parece que se envuelve porque el texto es demasiado grande para caber en una línea dentro de mi cuadro de texto. Eso no es un problema. Ven a con un puntito justo en el lado derecho y arrástralo hacia afuera. Y también lo mismo en el lado izquierdo. Una vez que hagas tu cuadro de texto lo suficientemente grande, todo hace clic de nuevo en una línea y puedo moverlo por todo lo que quiera. Y he elegido óptimo, pero tengo una serie de estilos diferentes dentro de las fuentes. Yo he elegido regular. Puedo elegir cursiva, negrita, negrita, cursiva, extra negra, que no me gusta. Prefiero el regular original. Creo que le tiene un bonito campo abierto y no es demasiado formal. Ahora los dos siguientes abajo kerning y seguimiento, estos pueden ser un poco confusos. Empezaré con el seguimiento y haré mi caja o un poco más ancha. Porque cuando aumento el seguimiento, puede ver que todas las letras aumentan hasta que eventualmente se voltean porque hay tanto espacio entre todas las letras que las líneas enteras se pusieron muy amplia. Por lo que voy a reducir poco sutil como este. Esto puede ser agradable cuando te estás poniendo un poco elegante con el texto. En términos generales, no quieres hacer esto cuando estás escribiendo un párrafo de texto. Pero cuando estás haciendo un título o el nombre de alguien, o quieres conseguir un poco gráfico y un poco juguetón con las letras, entonces sí, Pegar espacio entre ellas puede funcionar. Comparemos eso con curvar. Pasó lo mismo. ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, cuando se trata de procrear en la práctica, no hay mucha diferencia, pero te lo explicaré. Seguimiento primero que vimos que pone una distancia igual entre todas las letras. Kerning tiene que ver con cómo se ve una falla en la página. Es de naturaleza óptica más que matemática, lo que significa que algunos profesionales que están muy acostumbrados a trabajar con fuentes, he comentado e hecho diversos cambios a una fuente y te voy a mostrar lo que quiero decir. Echa un vistazo a la palabra manía. Echa un vistazo a las dos letras del lado derecho, el yo y el a. Mira la distancia entre ellas. Ahí hay una cierta brecha. Ahora echa un vistazo a las dos letras de la izquierda entre la M mayúscula y la a, mira el espacio entre es mucho menos Lo que está pasando. Bueno, desde hace cientos de años, tipógrafos profesionales, me he estado obsesionando con cómo se ve el texto en una página si escribes texto. Por lo que había una cantidad igual de espacio entre cada letra. Bueno, sí, eso suena simple, pero no se ve bien. En el caso de esto, la letra I del lado derecho va hacia arriba y hacia abajo. Y es una letra delgada para que puedas conseguir un cierto espaciado conseguido mira justo entre la I y la a. ahora echa un vistazo a la M, la asignación en la M que las líneas rectas que se pegan es entradas inclinadas y así se está inclinando lejos de la a. si fueras a poner el mismo espacio entre la m y la a como tienes entre el yo y la a, eso ahora se vería demasiado lejos. Y así somos la buena fuente con una buena tipografía o buen fotógrafo detrás de ella. Vamos a ver todas las letras, todos los números, todos los símbolos, y averiguar cuál es el mejor conjunto de espaciado entre todos los números, aunque eso es todos los símbolos y cualquier otra letra, número o símbolo, que como estoy seguro de que se puede apreciar, es una gran tarea. Y así el seguimiento tiene que ver con el espacio general entre letras vulva. Kerning tiene que ver con un espacio entre letras individuales, y es un arte bastante preciso. Vendré ratón elige solo mi m, y luego vendré a contar con eso. puede ver cuando aumento el kerning, Sepuede ver cuando aumento el kerning,sólo está sucediendo entre la m y la a. así que si había algo sobre la fuente, no me gustó del todo, podría estar tentado a cambiarla. O aquí hay otro ejemplo. Supongamos que tú, voy a hacer eso más grande. Si fuera a hacer eso, entonces podría decidir, bueno, en realidad, tal vez necesito alterar el kerning allí para que se sienta por separado o iba a alterar la línea de base. El punto de referencia que elevará o bajará una letra en comparación con todas las letras no seleccionadas en la misma línea. Y si fuera a hacer algo así, entonces sí, podría querer alterar el kerning para que ópticamente, encaja un poco mejor. Y puedes ver cómo ese resalte azul alrededor de esa M puede ser bastante distraente. Calcio muy contento por eso. De todos modos, eso es Kerning y por qué es diferente a rastrearlo. De acuerdo, así que hemos cubierto la mayor parte de estas cosas ahora, ¿qué pasa con la línea de base? Sí, ya cubrimos eso. Vamos a elegir todo de nuevo. Alejar un poco. Haré las cosas mucho más grandes. Hagámoslo para que en realidad podamos ver dos líneas de texto ahí. Porque dejar, todo lo que hace dejar, es aumentar el espacio entre dos líneas diferentes. Si vienes a atributos, aquí hay algo llamado TT. Y si presiono mi pequeño botón ahí, todo se convierte en mayúsculas o letras mayúsculas. Las letras mayúsculas son mayúsculas y las letras minúsculas son minúsculas. Pero me he dado cuenta de que cuando haces presión pequeño botón TT y haces todo capitals, desgraciadamente, vuelve todo pequeño de nuevo así, que no estoy muy contento. Entonces si toco, me deshago, cambio y ahí, y ahí, luego toca mi pequeño símbolo aa en contra llevarnos de vuelta a donde estábamos. No solo somos eso, vamos seleccionar todo tocando el pequeño icono en la parte superior y volver a entrar. Porque realmente las últimas cosas que debes saber estas cosas y más procesador de textos o el momento en que el tulipán y la manía son dos líneas separadas las cuales están espaciadas uniformemente. Si vengo a este ícono que estoy dando vueltas y lo toco, me justifico a la izquierda, que significa que el texto se alinea hacia arriba en el lado izquierdo. Si vengo a este ícono, se justifica a la derecha, lo que significa que se alinea hacia arriba en el lado derecho. Y si vengo al ícono a la derecha de eso, eso se justifica ambas partes. Y si toco en él, se obtiene un efecto no muy agradable. Así que ten cautela de eso. Voy a volver al centro justificado. Y si llego a la U, eso subraya todo el texto, si vengo a la o, que convierte todo el texto en contorno. Y si llego al botón al final, algo extraño va a pasar. Pero si hago el tamaño más pequeño, se puede ver lo que realmente pasó es que se ha convertido el impuesto, así que en lugar de ser horizontal, es vertical. Pero vamos a apagar eso, Por favor haga mi texto más grande. Muévete por ahí. Yo lo moveré a ahí. Tengo un bonito texto grande. Ahora por fin vendré a donde dice Hecho. Y ahí está mi capa de textos. Un par de cosas a tener en cuenta porque son importantes. Ahora puedes ver mi capa de texto llamada Tulip Mania porque la tecnología dice Tulip Mania y el icono en lugar de un pequeño mapa de bits, tienes la letra a que te permite saber que tienes una capa de texto y tú puede volver a entrar y se puede editar esa capa. Si solo toca la miniatura, ahí vas. Editar texto. Ven a mi letrero AA. Y puedo volver a pasar por todo el asunto de nuevo. Haga clic en Listo. Hay otro comando aunque llamado rasterize. Déjame explicarte algunas cosas que realmente necesitas saber para explicarte eso. Vendré en nuestra diapositiva a la izquierda y nuestro duplicado mi capa. Voy a usar mi herramienta de transformación para dejarla caer un poco como este. Simplemente toque en cualquier otro lugar en el icono de mi Capa solo para restablecer. De hecho, ahora lo que voy a hacer es que vendré a mi icono de transformación. Está ajustado a uniforme, y voy a hacer este texto muy pequeño. Toque de distancia. Y luego volveré otra vez. Quiero que sea muy grande otra vez y toque lejos. Y todavía tengo un texto bonito y nítido. Eso se debe a que una capa de texto es diferente de cualquier otra capa en procreate en que se trata de una capa basada en vectores. Lo que estás viendo no es sólo una colección de píxeles todos agrupados para componer las palabras Tulip Mania. Está basado en vectores. Estás obteniendo en lugar serie de puntos que están conectados por líneas. Y todo esto se hace matemáticamente. Lo que eso significa es no importa lo cerca que acerques, siempre vas a obtener un texto de aspecto nítido. No importa cuán pequeño lo hagas o cuán grande lo hagas, siempre vas a obtener algún texto nítido. Pero ahora vendré aquí y hay un comando llamado rasterizar. Cuando presiono rasterizada, la capa que he seleccionado se convierta para que en lugar de ser una capa basada en vectores con una serie de puntos en líneas, en espacios o matemáticos, se se convertirá en una capa de mapa de bits, que algunas personas llaman capas ráster. Ahora, capas de mapa de bits, Eso es lo que hemos estado tratando a lo largo de todo este curso. Cómo agruparse un poco de píxeles por completo para crear algunos efectos artísticos encantadores. Entonces voy a hacer eso. Vendré a rasterizar. Textos, capas rasterizadas. Y puedes ver en lugar de mi pequeño ícono con un ojo negro ahí, puedes ver una pequeña miniatura de lo que realmente está en esa capa de píxeles a su alrededor. Así que voy a alejar un poco. Vendré a hacer lo que hice antes. Voy a cambiar el tamaño de esto, lo sacaré de esta manera y apartaré. Y ahora voy a repetir, vendré a Transformar y lo traeré de vuelta a su tamaño original. Mi palabra ¿qué pasó? Pero lo que pasó fue que convertí toda la luz en una carga de píxeles y luego hice todo mucho más pequeño mientras lo hacía más pequeño y etcétera la configuración entonces, porque no es un vector capa, es una capa de mapa de bits. Procreate hizo lo que hace cualquier otro programa de edición de imágenes. Tiene que meter las palabras Tulip Mania en un conjunto mucho más pequeño de pixel. Entonces hace lo que se le dice que haga por usted. Para hacer eso, arroja toda una carga de información sobre lo duros que son los bordes, cuáles son las curvas, y quieren hacerlo más grande otra vez, lo único que estás haciendo es tomar unos pocos píxeles pequeños y arrastrándolos hasta donde estaban antes, pero toda una carga de información se ha perdido y te queda con eso, un lío blocky. Por eso es algo muy bonito mantener tu texto como capa de texto. ¿ Y puedo hacer algo? ¿ Puedo simplemente deslizarme hacia la izquierda y deshacerme de esa horrible capa? Porque voy a duplicar otra vez. Vendré a mi Transformación. Y por si acaso quieres ponerte un poco creativo y empezar a jugar por ahí con las formas del texto en sí se verá si vengo a forma libre y me arrastré así, todo se estiró y luego me alejo para aceptar. Eso seguirá siendo una capa basada en vectores porque con el texto, puedes estirarla verticalmente y puedes estirarla horizontalmente. Entonces eso es genial. Solo tocaré para deshacer eso un par de veces hasta que finalmente, vamos. Ahora, voy a hacer algo parecido, pero en lugar de forma libre, vendré a distorsionar. Haz algo como esto. Estoy consiguiendo un poco de efecto en perspectiva. Entonces me alejaré y veré lo que pasa. Capas de texto rasterizadas. Eso es porque con una fuente, puedes estirarla hacia arriba y hacia abajo o de lado a lado, pero no puedes distorsionarla de la manera que acabo de hacerlo. Y una vez que haces algo con texto que no puedes hacer en circunstancias normales, solo se convierte en un mapa de bits. Vamos a deshacernos de eso. Responder. Mi consejo para ti es, sí, puedes empezar a ponerte creativo y empezar a sumar y quitarte una alteración del aspecto de los textos. Pero antes de que lo hagas, lo que te sugiero que hagas es que puedas duplicar, viene transformarse bajo uniforme, hacerlo lo más grande que puedas, así, o tal vez creado en otro archivo que tenga mucho más pixeles a ella e importan, pero ahí Eso funciona. Entonces puedes hacer toda tu ortografía y cosas así. Y luego si quieres volver y decir que quieres deformar los textos así, obteniendo este tipo de efecto y tal vez arrastrar eso hacia abajo así. Básicamente estoy jugando por ahí con el texto. Una vez que acepte eso, nos rasterizaremos. Y luego si vuelvo, vengo al uniforme, suponiendo que quería que Tulip Mania justo abajo en el fondo derecho así. Haré mis impuestos porque puedo hacer mis cambios en ella y luego se rasteriza y luego lo llevo ahí abajo para que quede nítido en lugar de algún pequeño texto distorsionado play juegos con él porque tengo menos pixeles con los que jugar. Cuando hago eso, hace falta mucho que cambies, haz lo que él trabajo creativo, luego bájalo a tamaño. Muy bien, vamos a deshacernos de eso porque solo hay un par de cosas extra que quiero mostrarte. Deja ese duplicado de mi laboratorio. Tomaré la capa debajo. No, no. Voy a moverlo un poco así, luego comentar, editar el texto. Que sea negro. Sobre todo lo que quería hacer con ella. Pero entonces lo que voy a hacer es llegar a mis ajustes. Usamos Desenfoque gaussiano y simplemente deslizamos a lo largo hasta consiga la suavidad que quiero. Esto se ha convertido ahora, por lo que ya no está basado en vectores, ahora es mapa de bits. No te dijo eso. Pero si vengo a mi panel de capas ahí se puede ver que la capa debajo ahora es un mapa de bits. Por cierto eso era negro, pero yo cambiaría eso de normal a multiplicarse porque sí se obtiene un efecto ligeramente más agradable con el sombreado en el fondo. Y se puede ver sigo recibiendo texto nítido, pero ahora tengo una sombra paralela ahí. Y si decido que siempre puedo bajar o elevar la opacidad a lo que quiera. Cosa muy final, agregaré una capa y haré esta máscara de recorte de capa. ¿ Qué pincel tengo? Cepillo de aire suave que está bien. Baja opacidad, gran tamaño. Y elige un color al azar. Porque estoy pintando sobre esa capa. Máscara de recorte. Puedo pintar en donde quiera que el texto sea de cierto color. Muy bien, eso está gravado bastante sencillo. Solo ten en cuenta las diferencias entre una capa vectorial donde puedes editar la fuente y una capa de mapa de bits, que es como todo lo demás que hemos cubierto en Procreate, donde no puedes editar el texto y no se puede editar la fuente, pero se puede hacer algún bonito mapa de bits o cara porque lo último que hay que decir es que tengo mi capa vectorial seleccionada que ha llegado a mi herramienta de manchas. No puedo usar mis pinceles, todas mis manchas en mis borradores directamente en una capa basada en vectores. Está diciendo: ¿ Quiero rasterizar la capa para convertirla en una capa de mapa de bits? No, yo no. Porque entonces pierdo toda la flexibilidad que nuestra capa de texto tiene para ofrecerme. Vamos a seguir adelante. 22. Trabajar con PDFs: Una nueva característica en 5.2 es la capacidad de trabajar en PDF. Entonces si quieres traer un PDF a procreate desde la galería, elige importar en la parte superior derecha. ¿ Qué tengo? Modo de fusión de cadera 01. Este es un PDF que produje para el curso Affinity Photo. Pero si lo echas un vistazo, puedes ver las diversas páginas diferentes del PDF. Puedo desplazarse por las páginas con una función de asistencia a la página que está en la parte inferior o así. El motivo por el que elegí este PDF en particular es porque sí, está escrito para Affinity Photo, pero sí pasa por los diversos modos de mezcla de capas diferentes. Y no lo he comprobado, pero estoy bastante seguro de que Procreate tiene exactamente el mismo modo de mezcla de capas. Es posible que no todos sean llamados por el mismo nombre exacto, pero los modos de planta dentro procrean otros modos de mezcla que encuentres en casi cualquier programa de edición de imágenes. Por lo que esto puede ser útil para ti una y más. Explicando la asistencia de la página. Ahora puedes hacer diversas cosas diferentes como si echas un vistazo en la parte inferior derecha, esta es la página nueve, pero puedo tomar la página nueve y puedo arrastrarla más allá. Por lo que ahora tengo las páginas 810911. En este caso particular, no tan útil, pero puede ser útil para ti si estás configurando un PDF porque sí, puedes exportar un PDF. No se pueden hacer cosas como editar el texto directamente que se ha convertido a mapas de bits. Y lo haré bajo el orden de la página. Pero una cosa que puedes hacer si vengo a decir la primera página y la envío al editor. Y al usar Procreate también, pueden hacer marcar sobre él como por ejemplo, si deciden que esa palabra antes rara vez debería estar en negrita, siempre pueden escribir. Bueno, el único problema con hacer eso es porque he dibujado directamente sobre mi capa. No quiero hacer eso, así que tocaré dos dedos para deshacer y deshacer y deshacer. Sigo haciendo hasta que regrese a donde estaba. Bueno, vale, vamos al último panel. Estoy en la capa uno, y agreguemos una capa extra para editarla. El único problema con eso es ahora cuando vengo a mi asistencia de página, tengo la página uno, mi nueva capa en blanco, luego la página dos, eso no funciona del todo para mí, pero eso es muy fácil de resolver. Vuelve a nuestro panel de capas y cómoda capa uno, desliza hacia la derecha para seleccionar la capa dos y agruparlas. Y será sensato renombrar esto a uno. Ahora se lee correctamente, y si vengo a mi nueva capa y escribo en negrita, ahora cuando vengo a mi página asiste, todo se lee como su camisa. Por cierto, todas estas capas, se pueden ver las pequeñas marcas de garrapatas yendo todo el camino por el lado izquierdo. Todas estas capas son visibles, pero bajo circunstancias normales, solo verías la última página porque es altamente todas las demás. Pero con la asistencia de página, ves la capa que esté activa y no está oculta por todo lo que hay encima de ella. Esa es una característica útil que han pensado. Justo en la parte inferior se puede ver puedo agregar una nueva página en lugar de ir a través del panel de capas, y puedo arrastrar eso a diferentes lugares si quiero. No necesito esa página, así que deslizaré hacia la izquierda y eliminaré eso. Ahora el editor quiere enviarme esto de vuelta, y así siempre puedo venir a mi ícono de llave inglesa, contar mi parte. Y seguro que tienes una opción aquí ahora para PDF. Y consigues elegir calidad PDF buena, mejor mejor. Ahora, me imaginaría la calidad PDF buena, mejor mejor, que nos referiremos a las cosas a cuántos puntos por pulgada si estás lejos se exporta a nosotros. Y también cuánta compresión puedes obtener en tus diversas imágenes de Devin. Un par de cosas que decir sobre esto. Cuando entró, se convierte a todos mis mapas de bits de texto. Entonces, a menos que me falte algo al exportar, también saldrá como obra de mapa de bits. Por lo que no tendrás la capacidad de hacer cosas como editar texto que sí limite su utilidad. No recomendaría esto como un PDF con todas las funciones, pero ese no es realmente el punto. El punto es que esto va a ser útil para las personas que tal vez están haciendo cosas como cómics o para personas que no procrean tutoriales, queremos exportar PDF directamente desde dentro de procreate sobre cosas como pinceles y cómo funcionan los diferentes pinceles que serán útiles. Si has preparado un cómic, entonces todo lo que tienes para asegurarte de que lo haces. Si Allie, una página está compuesta por más de una capa, asegúrate de agrupar las capas como lo he hecho con la página uno. Entonces, cuando exportamos, las cosas deberían leer muy bien. Entonces esa es otra adición útil para procrear. Por lo que otro bien hecho a los creadores de la app.