Cómo crear arte de rock

1. ¡Hola! Te doy la bienvenida.: Hola y bienvenidos a crear arte rupestre en procreate. Echa un vistazo a esta imagen. El pupilo y el fondo es una foto. Las piedras y las fotos en ellas es lo que vas a estar pintando en este curso. Y me refiero a todo en la primera parte del curso, vas a estar creando piedras desde cero usando una variedad de técnicas que realmente aprovechan el poder de lo que Procreate. Estarás utilizando la herramienta licuefacción para crear texturas de mármol originales. Harás que esas texturas se consolen alrededor de la forma de la piedra usando las herramientas de licuefacción y transformación, estarás usando capas y modos de mezcla de capas para acumular la complejidad de la piedra. Te mostraré cómo puedes crear cientos de variaciones a partir de una sola piedra. Y te mostraré la mejor manera es combinar texturas del mundo real con tu obra de arte. Confía en algunos hechos divertidos, y si no estás seguro de qué dibujar, te tengo cubierto además suministrar 15 piedras para que bases tu trabajo. También te estoy suministrando 72 bocetos diferentes, todos los cuales se han hecho, ya sea la pintura de arte en mente. Y tomaré cinco de estos bocetos y te mostraré cómo aplicarlos a la piedra, cómo iniciar sesión en la piedra, cómo construir una capa de tinta encima del boceto. La forma más eficiente de bloquear tu obra de arte sobre cómo pintar tus imágenes. Ah, y también debo mencionar, también te estoy suministrando color diferentes, entre ellas muestras de color de pintura acrílica, muestras color de la Edad Dorada, toda una variedad de diferentes tonos de pintura al óleo en forma de muestra con sombra y tinte integrados en las muestras. Vamos a pasar por esos cinco proyectos juntos. Al final, llevaremos esas cinco piedras y te mostraré qué hacer si quieres combinar esos diversos proyectos en una imagen compuesta larga, la imagen que viste al inicio de este video, toda una variedad de técnicas diferentes. 15 detiene la pintura, 72 bocetos para que trabajes. Cinco de ellos se ve como ejercicios más toda una carga de diferentes muestras de color. Escuelas te está ofreciendo toda una carga de matrícula, recursos. Inscríbase ahora. Y juntos tú y yo vamos a hacer un buen aspecto en su rockero. Te veré en el rumbo. 2. Empecemos nuestra primera piedra: Vale, Hola y bienvenidos a crear arte rupestre en procreate. Y justo al inicio del curso, me gustaría decir, gracias por invertir en el curso. Creo que tengo muchas cosas para que aprendas, además también toda una carga de recursos para que practiques una vez que hayas completado el curso. Vale, empecemos a esta lección. Sólo quiero crear una piedra. Y al final de la lección, vas a conseguir algo que se vea así. Y la buena noticia es que en realidad es muy fácil. De hecho, es prácticamente auto trabajo. Hagamos un comienzo. Necesito un nuevo archivo, así que vendré al signo más y la parte superior derecha y toque, ¿qué tendré? Mira, voy a ir con un archivo cuadrado, 2048 para 2048 sRGB. Todo esto está bien. Ahí vamos. Y pellizcaré en un poquito solo para poder ver todo mi lienzo. A continuación, abre mi panel de capas y quiero cambiar el color de fondo porque pintar contra un fondo blanco a veces puede hacer que sea un poco difícil juzga lo claro u oscuro que debe ser. Las pinturas llegan a una luz de tono medio, h gris por aquí. Pero notarás que no me voy completamente gris y no quiero gris medio porque eso está un poco muerto. Voy a mover la instalación un poco, no tan lejos como la suya. Eso es demasiado. Pero voy a venir por ahí y voy a cambiar el color a una especie de color azulado. No importa en qué color tocaré Hecho. Y una cosa que debo decir en este punto es que si estás siguiendo, lo cual espero que lo seas, no esperes obtener exactamente el mismo resultado que yo, porque la forma en que vamos a hacer esto implica una gran cantidad de aleatorizar tus pinceladas. Entonces el tuyo será diferente. Simplemente siga junto con el proceso. De acuerdo, entonces lo siguiente es que necesitamos una capa en forma de piedra se selecciona una. Voy a tocar y vendré a mi aerografía. Quiero de la parte inferior de la lista, quiero aerógrafo duro. Lo tengo configurado a la máxima opacidad y el tamaño, lo he puesto a 100 por ciento también. Así que tuve un derrame cerebral bastante amplio como ese. Voy a tocar dos dedos para deshacer eso. Pero el color, no mucho de unos colores pedregosos. Entonces voy a venir a hacer, hagámoslo un gris ligeramente más claro de lo que tengo para el fondo, pero también todavía un poco de color ahí dentro en lugar de amarillo fuera como una especie de un poco color marrón tal vez por ahí. Entonces mis pinceles seleccionaron a tamaño completo, opacidad completa, y solo voy a hacer una forma vagamente redonda como esta ahí. Ese es el contorno de mi piedra. Y quiero eso lleno para que sólo pueda subir a la parte superior derecha donde estoy dando vueltas, ese es mi color actual. Y si me pongo el dedo ahí y me arrastro, puedo inundar toda la zona. Ahora, cuando lo hagas, vas a conseguir algo llamado umbral de caída de color. Y eso va a variar dependiendo de cuándo lo usaste por última vez. En general, con el umbral de caída de color, quieres que este conjunto sea lo más alto posible. Por lo que deslizas el dedo hacia la derecha y puedes ver el deslizador en la parte superior moviéndose cuando deslice mi dedo de izquierda a derecha, quiero que esto vaya todo el camino hasta la auditoría. Eso es un poco demasiado lejos. Entonces todo se inunda. Y ahora quiero arrastrar mi dedo hacia atrás sólo un poquito hasta que se inunde la zona. Eso me da el máximo potencial de inundación. Déjame mostrarte algo si arrastro mi umbral de caída de color por lo que es bastante bajo. ¿ Se puede ver justo donde estoy dando vueltas porque mi umbral se establece bajo? Qué, 28.6, las herramientas de inundación se están poniendo un poco más borrosas sobre lo que quiere inundar y lo que no quiere inundar. Pero si tu desliza el dedo hacia la derecha, puedes ver que se pone mucho más feliz por lo que quiere inundar. Entonces lo llevaré a por ahí. Muy bien, esa es mi forma básica de piedra. Ahora vamos a hacer algunas pequeñas bandas de color. Bueno, ahora vamos a ser buenos. Vamos. Vamos a cambiar el nombre de esto a forma de piedra. Porque en todos mis cursos, sigo diciendo el nombre de tus capas porque te hace la vida mucho más fácil. Y a veces incluso escuché mis propios consejos, sobre todo en un tutorial como este donde le estoy diciendo a alguien más que haga lo mismo. Vamos a crear una nueva capa. Y voy a llamar a esto prohibiciones quieren, porque quiero poner abajo algunas bandas de color. Lo que voy a hacer eso con esto, estaremos configurando el modo a máscara de recorte, pero aún no lo haré porque mostrarte un antes y un después puede ayudar a aclarar las cosas. Entonces si mis colores, no quiero el aerógrafo duro, vamos a probar un aerógrafo suave parezca, y necesito un color diferente. Quiero hacer de esto algunas bandas más oscuras de color pueden estar abajo como aquí, o tal vez usted varía el tono, así que estoy obteniendo diferentes tonos, pero también colores ligeramente diferentes. Y eso puede ayudar a mezclar un poco las cosas. Ahora, ¿qué tengo con esto? ¿ Eso es lo suficientemente grande? Lo suficientemente grande. ¿ Es lo suficientemente suave? Sí. Supongo que este tipo de lo suficientemente suave, pero lo que voy a hacer es tocaré dos dedos para deshacer eso. Empezaré haciendo las cosas un poco más grandes y llegaré a aproximadamente a medio camino opaco para poder construir unas cuantas áreas de color. Y vamos a subir aquí y construir pero área de color, son muy mi cabeza de cepillo. El tamaño de la misma. Te das cuenta que estoy haciendo algunos golpes bastante grandes aquí. Eso me puede ayudar más adelante. Mi pincel más grande y solo un poco más ligero justo por la parte inferior aquí, hacer mi pincel un poco más pequeño y presionar bastante duro. En realidad lo hacen un poco más grande y presionan aquí y hacen un par de golpes y sólo muy cosas un poco. No todo el camino, está bien, pero sí quiero un poco de detalle justo por fuera. Muy bien. Esas son las rayas oscuras, pero es posible que note que están saliendo un poco del borde de la piedra. Pero eso no es un problema. Si vengo y elijo máscara de recorte. Lo que eso significa es si tienes mis bandas un laboratorio y está sentado encima de forma de piedra en el panel de capas. Cuando actives la Máscara de recorte, solo verás los píxeles en las bandas una capa donde ya hay píxeles en la capa de forma de piedra. Una de las cosas bonitas de ello es si vengo a donde estoy dando vueltas, que es la herramienta de transformación, y tengo un uniforme seleccionado. Puedo mover esto por ahí. Por lo que puedo muy paradero esas bandas de color son, y eso puede ser útil. Pero ahora vamos a venir a la parte divertida. Y para esto, quiero volver a apagar la máscara de recorte para poder ver mi capa y voy a venir a mis ajustes y voy a bajar a licuar. Vamos a mostrarte los fundamentos de esto con la herramienta Liquify que tienes. Por el momento, he empujado seleccionado, haré que mi talla sea bastante grande. Y si solo empujo alrededor con mi pincel, se puede ver que puedo distorsionar los pincelados así. Bueno eso es lindo, pero aquí está la parte divertida. Tengo algunos controles más aquí y uno de ellos es la distorsión. Voy a manivela eso todo el camino hasta el máximo. Y si dibujo ahora, puedes ver si acabo de meter un poco mi cabeza de cepillo, estoy recibiendo todo tipo de distorsiones. Eso es demasiado. Entonces vendré al botón de reinicio, que lleva todo a cómo fue cuando abrí por primera vez liquificar un rato. Yo también estoy aquí. Voy a echar un vistazo al impulso. Este es un símbolo, pincelada esponjosa con él apagado. Lo cual es bastante bonito. Pero si subo el impulso al máximo y hago la misma pincelada esponjosa, se puede ver el golpe del pincel. Obtiene una vida propia y se va volando y distorsiona las cosas muy abajo de la línea. Eso es bastante bonito porque quiero esa aleatoriedad. O a un par de pinceladas más como este. Ya puedes ver que realmente estoy empezando a conseguir unas lineas lindas que parecen el tipo de formas que sí te metes en una piedra. Si vario la rebanadora ahora es pequeña y hago lo mismo. Se puede ver que estoy obteniendo algunas formas un poco más pequeñas. Ahora hay otras cosas que puedo hacer también. Hay cristales que estoy dando vueltas ahora y acabo de tocar eso para hacer esto un poco más grande y vamos a ver esto. Puedes ver cómo me estoy poniendo un poco bien, cristales en el borde de lo que estoy haciendo. Y estos son solo trazos ligeros y esponjosos de la pluma. Volveré a empujar de nuevo, tal vez alterar un poco más el tamaño. Sí, me gusta lo que está haciendo. También estoy haciendo bits que no ves una vez que acudes al panel de capas para cometer ese licuefacción. Y luego si vuelvo a encender la máscara de recorte, parte de lo que hice, ya no ves. Pero como digo, si vienes a tu herramienta de transformación, puedes muy paradero qué bits de esas bandas de color se llega a decir, voy a tocar dos dedos para deshacer eso. Para volver a donde originalmente estaba, porque ahora voy a añadir una nueva capa. Llamemos a esto bandas a, para esto extraño como algunas bandas más ligeras. ¿ Qué tengo? Aerógrafo suave, eso está bien. Vendré a mis colores. Ahora. almacena el color base original de la piedra. Sí, justo en la historia. Si lo hago en círculo ahora y voy a tocarlo, ese era mi color original. Quiero una versión más ligera y también la voy a variar. Entonces es sólo un poco más amarillento por ahí. Y se selecciona cepillo de aire suave. Quiero subir la opacidad. Quiero que el tamaño sea bastante pequeño porque me gustaría necesita ser algunas bandas bastante finas de color. Y como antes, solo hago los pincelados como este. No quiero que también lo sea, incluso me gustaría que se agruparan en algunos lugares, me gustaría que la variable de tamaño un poco. A lo mejor un poco concentrado en algunas áreas, no tanto en otras, sólo para obtener ese efecto un poco aleatorio que sí se obtiene. Y hagamos lo mismo con esto. Vengamos a licuar. Lo que tengo establecido el tamaño se establece pequeño, eso está bien. Eso es lo que quiero. La distorsión se establece en el máximo. Eso también es bueno. Hagamos esto un poco más pequeño para que pueda ver lo que estoy haciendo. Hagamos algunos pincelados suaves y esponjosos en esto. Sí, eso me gusta. Ahora me pregunto sólo mezclar las cosas un poco. No he probado esto. A lo mejor funcionará. Vendré a la siguiente a lo largo del cual es 12, ¿verdad? Momento de distorsión, todo está establecido. Tomo el tamaño abajo, así que es bastante pequeño. Y eso es sólo probar este garabateo superior izquierdo. Tratemos de hacer eso. Y hagámoslo un poco más grande. Oh, sí, eso se ve bastante bonito. Eso me gusta. El giro a la derecha hacia la izquierda, arrastra los trazos del pincel alrededor en una espiral, que puede ser bastante agradable. ¿ Qué pasa con los cristales? Hagamos esto un poco más grande y pongamos algunos cristales. Sí, eso también me gusta. Creo que iré con eso. Vayamos a mi panel de capas, que compromete esas diversas cosas diferentes liquificar que he hecho. Y haré lo que hice antes. Eso se enciende la máscara de recorte. Ahora estamos empezando a obtener la base de una piedra. 3. Agregar luz y sombra a nuestra piedra: Vale, ya estamos de vuelta. Lo primero que voy a hacer es que voy a venir a la galería y me voy a deslizar hacia la derecha. Y voy a duplicar mi obra de arte porque lo que tenemos aquí es sólo la base para algo que ojalá luzca como una buena piedra. Y algunas de las cosas que voy a hacer en esta lección, como crear algunas iluminadas, alguna sombra. Te recomiendo hacer con cualquier piedra que quieras crear, pero otras cosas, un caso de experimentar. Seré honesto contigo, no tengo ni idea con qué voy a terminar porque puedo tomar el mismo expediente y simplemente desarrollarlo dos veces. Y probablemente se me ocurra un resultado muy diferente. Y por esa razón, solo quiero mantener una copia de mi piedra en su lugar para que pueda volver a mi galería en cualquier punto, duplicada de nuevo y solo trabajarla y probablemente llegar a algo diferente. De todos modos, toquemos mi duplicado. Entonces aquí estamos. Haré que esta robó un poco más pequeña y fuera a costado para poder abrir mi panel de capas. Bueno, lo siguiente que quiero hacer es crear alguna sombra porque seamos realistas, esto se ve muy plano. Para ello, vamos a crear una nueva capa. Toquemos en él y vamos a cambiarle el nombre a sombra de uno porque estoy destinado a estar haciendo más de una capa de sombra. Lo siguiente que podría hacer con un color para pintar sobre eso, echemos un vistazo a mi historia. Eso fue lo que utilicé para la capa de piedra original. Creo que lo que quiero hacer es tener una versión mucho más profunda de eso, pero también un poco más saturado. Quiero un poco de color en la sombra y volver a mi capa de sombra. Quiero que pincel también, tengo que ha llegado a mi aerografía y yo elegiré. Sí, el aerógrafo duro está bien, preciso ¿es así de grande? Lo que quiero hacer, empieza a dibujar un área de color que corta en mi piedra así. Quiero hacerlo para que la luz viene de arriba a la derecha. Por lo que esperaría ser sombras para estar más en el área inferior izquierda. Y como pueden ver, estoy cortando bastante felizmente en mi piedra así, pero estoy dejando intacta la esquina superior derecha. Y también voy a extender esto un poco. Sé que ahora parece desordenado, pero había una razón para esto. Ahí vamos y venimos y encenderé máscara de recorte y pondré el modo de mezcla de capas de esto a uno de los modos oscuro y de mezcla. Hago eso al venir a esta pequeña n que estoy dando vueltas ahora y toco en ella, consigo dos cosas. Obtengo la opacidad que controla cuán transparentes o cómo son las zonas dolorosas. Pero también tengo los diversos modos de mezcla de capas diferentes. Por defecto, cualquier nueva capa comienza como normal, pero por encima de eso tienes cosas llamadas los modos oscuro y de mezcla. Y haré que mi opacidad sea un poco más baja. Para que puedas ver esto. ¿ Puedes ver lo bien que cambiaron estos diferentes modos de mezcla más oscura? Cambia cómo juega esta sombra superior que quiere el diseño con todo lo que está debajo de ella. Al igual que multiplicar te da un efecto diferente para oscurecer, dos efectos diferentes a clavícula, diferentes efectos o Linear Burn, efectos diferentes y normales. Voy a ir con multiplicar por ahora, haré que la opacidad sea bastante alta. Pero ahora vengo a mis ajustes y vengo a Desenfoque gaussiano. Pongo mi dedo en mi pantalla en algún lugar del lado izquierdo y me arrastro hacia la derecha. Y como lo hago, puedes ver que esa zona dura ahora se está desdibujando y empieza a parecer una sombra. Ahora depende de qué tipo de sombra quiero. Si tuviera una piedra muy plana, esperaría tener un área de sombra bastante bien definida, tal vez así. Pero si tuviera una piedra más redondeada, esperaría vernos una sombra más suave, más redondeada como esta. ¿ Y voy a ir con qué? Veintidós por ciento. Sí. Ok. Iré con eso. Tocaré en el ícono de Capas y ahí está mi sombra. Ahora la razón por la que te pedí que hicieras una gran área borrosa como esta es porque una vez que hayas hecho tu sombra, puedes decidir que quieres ajustarla un poco viniendo a tu herramienta de transformación, que estoy dando vueltas ahora. Tengo uniforme seleccionado y puedo mover esto a donde quiera. Al igual que, podría querer un poco más de sombra ahí en la parte inferior izquierda para crear más de ese tipo de efecto. O tal vez quiera un poco menos así. Puedo, aunque me aleje un poco, puedo hacer que toda la zona de sombra más grande para que te pongas una sombra más extendida. Por lo que sólo está colgando de las áreas exteriores como esta. De hecho, creo que eso me gusta bastante. Yo prefiero eso así que guardaré eso. Así que toca el ícono de mi capa. Hagamos eso. Voy a acercar un poco. Echemos un vistazo a lo que tenemos. La opacidad, puedo alterar eso a lo que quiera. Aquí tienes un pequeño consejo para ti. Cuando estás tratando de averiguar qué tan fuerte quieres que esta capa sea así máxima y es realmente bastante fuerte. Toma tu deslizador de opacidad todo el camino hacia abajo a 0. Vamos a asegurarnos de que podamos ver todo, abrir nuestras capas, entonces. Graduado marcar en la cantidad que quieras y quiero algo de ahí por ahora. Ahora, ¿qué tengo? Lo que 79 por ciento teniendo he bajado esto en un 100%. Pero entonces decidí que prefiero que fuera un poco más bajo. Así que no tengas miedo de montar el deslizador de opacidad. Cuando haces esto, ahora sí dije que voy a hacer más de un área de sombra porque así como la sombra general que está creando la forma de la piedra, también quería hablar un poco más sombra intensa a la vuelta del mismo borde de la piedra donde la luz tal vez perderse en diversas grietas diferentes y cosas así. Entonces aquí hay otra capa. Llamemos a esta sombra. A esto. Marca puede usar el mismo color, puedo usar el mismo pincel. Aunque lo haré un poco más pequeño. Y solo quiero venir por el camino alrededor, justo al exterior de esta piedra. Así. Echemos un vistazo a eso con una capa de recorte encendida. Sí, eso es correcto. Notarás que no es completamente suave. Yo quiero que sea, bueno, exageraré. Se cortará en un poco más en algunos lugares y no tanto en otros, no tanto como eso. Así que tocaré dos dedos para deshacer eso. Pero ahora hago lo que hice antes. Estableceré el modo de mezcla uno del modo oscuro y de mezcla. De nuevo, voy a ir con multiplicar. Bajemos un poco la opacidad y hagamos lo que hice antes de venir a desenfoque gaussiano. Pero esta vez cuando arrastre, voy a hacerlo tan pequeño. Tipler, algo así. ¿ Qué tengo? Lo que yo era qué, siete por ciento. Eso no es nada. Pero es sólo para conseguir un poco más de definición justo en el borde mismo de mi piedra. Y eso es un poco demasiado fuerte, así que voy a arrastrar eso hacia abajo. Entonces el deslizador de opacidad se establece en ninguno y poco a poco marcar en la cantidad que quiero. Estoy pensando que tal vez justo ahí. Y justo mientras estoy aquí, me he propuesto multiplicar. ¿ Y si le dijera a uno de los otros, como Color Burn puede dar una sombra un poco más colorida como Linear Burn, pero no por el momento porque los colores están muy desaturados. De todos modos, sólo me quedaré con multiplicar. Echemos un vistazo rápidamente a eso antes y después. Eso sin ese caparazón está a la vuelta del borde y se puede ver que está mirando un poco más 3D con una sombra. Echemos un vistazo a lo que teníamos sin sombras en absoluto, de repente con aspecto muy plano. Entonces sí, las sombras están ayudando. De acuerdo, así que esa es la sombra. Ahora, ¿qué pasa con un punto culminante? Deberíamos hacer un punto culminante? Sí, hagamos un punto culminante. Crea una nueva capa. Llamemos a esto lo más destacado. Y para esto, simplemente elegiré un recto hasta blanco mi pincel. De nuevo, iré con el aerógrafo duro. Y en realidad hay diferentes formas de hacer esto, pero estoy tratando de hacer de esto un auto trabajo como sea posible. Por lo que no tienes que practicar demasiado para obtener un efecto que te guste. Por lo que quiero pintar en blanco, mi aerógrafo corazón lo selecciona en su totalidad. Un brillo 100%. Se puede ver que definitivamente fue un punto culminante. Pero lo que voy a hacer ahora es que voy a venir a mi borrador. Y sí, lo tengo ajustado al mismo pincel, aerógrafo duro, mismo pincel, misma opacidad, mismo tamaño. Y ahora sólo voy a frotar uno o dos pedacitos. Así que consigo bits más delgados justo alrededor del inicio de este pincel y tal vez solo agitar la línea o el contorno solo un poco un poco estoy aquí. Vengamos a mi pincel y quiero extender esto un poco por aquí y luego volver a mi borrador y solo sacar algo de eso. Así que tengo apenas una especie de forma de luna justo hacia la parte superior derecha de donde viene la luz. Ahora es una nueva capa, por lo que está configurado en el modo de mezcla normal, pero además de tener el modo de mezcla oscurecida, que simplemente la hacen invisible, tengo un modo de mezcla aligerado. Y voy a empezar con pantalla porque por hacer algo realista en una pantalla de cintura bastante natural hace bastante buen trabajo. O tal vez derribar la mirada de opacidad. Si lo llevo a mitad de camino, se puede ver que está interactuando con los colores debajo de una manera diferente que algunos de los otros modos de mezcla harían. Pero ahora lo que voy a hacer es volver a venir a Gaussian Blur y hacer lo que hice antes. Pon mi dedo en la pantalla, esta diapositiva de izquierda a derecha. Y se puede ver que eso poco a poco se desvanecen en un punto culminante de propósito general como este. Volvamos a nuestro panel de capas, es bastante sutil, pero si hago invisible la capa por un segundo, solo marcando donde estoy dando vueltas ahora, eso es sin ese ancho y que poco punto culminante rara vez está empezando a hacer que la piedra se vea 3D. Se fija a alrededor de la mitad, por lo que puedo aumentar la opacidad para aumentar los aspectos más destacados. También puedo hacer cosas como cambiar el modo de mezcla de capas. Como si lo tomo algo así como añadir. Add es un modo de mezcla de capas muy, muy fuerte. Pero si llevo la opacidad a 0, gravedad la marque adentro, se puede ver conseguir cierto tipo de efecto, ese efecto un poco soplado, que puede ser agradable. Llevemos eso de vuelta a la pantalla por ahora y levantamos estamos por ahí. ¿ Qué tal vez lo haré por ahí? Y porque queremos ser aseados, hagamos lo mismo. Vamos a encender la máscara de recorte. Y ahí estamos. Ahora justo antes de terminar este video y seguir haciendo esto un poco más interesante. Vamos a crear una sombra debajo de la piedra. Entonces eso es bastante simple. Se baja a nuestra forma de piedra original, desliza hacia la derecha y la duplicamos. Ahora, todas esas capas por encima la capa de forma de piedra o todas recortadas a la capa que actualmente está resaltada. Es la capa debajo la que me interesa. Entonces lo selecciono y vengo a mi herramienta de transformación. Estoy listo para uniforme y todo lo que voy a hacer ahora es simplemente arrastrarlo un poco así, abajo a la izquierda. Porque quiero un área de sombra debajo de la piedra que hace que parezca que estás mirando una mentira de piedra sobre una superficie en la foto desde arriba. Y no está funcionando muy bien por el momento, pero esa capa está seleccionada. Por lo que vendré a Ajustes, Saturación de Tonos y Brillo. Y bajaré el brillo a 0. Entonces tenemos negro. Esa es una sombra dura. Así que de nuevo, podemos venir a nuestros ajustes y puedo venir de nuevo a Desenfoque gaussiano y deslizarme para ajustarme. Y puedo crear una sombra debajo de la piedra. He hecho menos veintitrés por ciento. Ve con lo que funcione para ti, luego vuelve. Es tan neutral, me gustaría que se fijara en uno de los modos oscuro y de mezcla como multiplicarse porque ayuda a que el área de sombra se mezcle un poco mejor con la capa debajo. En este caso, nuestra capa de fondo. Quiero llevar mi deslizador de opacidad todo el camino hacia abajo a 0, luego marque gradualmente en la opacidad para obtener la profundidad de sombra que quiero. En este caso, en algún lugar alrededor del 70%. Sí, puedo ir con eso. Entonces si recorto lo que teníamos al inicio de la lección, tenemos una piedra con un patrón pero mirando bastante plano, mátame de vuelta a donde estamos. Ahora. Ahora tenemos una piedra mucho más de aspecto 3D, pero aún no hemos terminado, no por un tiro largo. Hay muchas cosas que podemos hacer con esta piedra, y voy a seguir y hacer eso en el siguiente video. 4. Sé creativo con nuestra piedra: Cuando estaba grabando el video anterior, pensé que había algo así como una pestaña o algo así en la pantalla. Y lo estoy dando vueltas ahí mismo. Y pensé que voy a quitar el polvo de la pestaña una vez que haya terminado de grabar, no fue hasta después me di cuenta de que lo que recuerdas muy que lo que recuerdas atrás cuando tomé mi capa en forma de piedra e inundé el capa, no inundó todo lo que quiero que lo haga. Y si hago todo invisible, probablemente solo puedas ver esa zona ahí mismo. Y no lo noté de antemano porque no tenía esa capa de sombra debajo de la cual vamos, vamos a cambiar el nombre de esta piedra. Sombra. Pero uno que es eso. De repente sí lo ves. Bueno, eso es realmente fácil. Apenas ven a nuestra capa de forma de piedra. Voy a probar el color. ¿ Qué pincel tengo? El aerógrafo duro que está bien. Y solo colorea eso de esa manera. Rápidamente pellizcaré hacia adentro solo para cambiar el tamaño automáticamente. Y tomemos nuestra repentinamente rara vez aburrida piedra de aspecto. Agrega las capas. Y aquí es donde estamos, ¿verdad? Vamos a divertirnos un poco con esto. Yo sólo experimenta. Estaré agregando nuevas capas y agregando nuevas texturas ahí. A dónde vayan en esta pila de capas importará. Podría probar una máscara de capa en el punto culminante. Yo usaría el matiz, saturación y el brillo para alterar el aspecto de las capas. Estaré jugando con nuestros modos de mezcla de capas para alterar el aspecto de las capas. Y podría incluso transformar las cosas así como las cosas borrosas. Así que si eso está completamente asustado, lo siento, vamos. Vamos a seguir con él. De acuerdo, así que para empezar, mis bandas un laboratorio, ese, esos colores son más oscuros, así que voy a usar un modo oscuro y de mezcla como, bueno, eso se multiplica, lo que da un efecto diferente. Color Burn te está dando un efecto muy rico. Al igual que la quemadura lineal es muy fuerte. Voy a derribar la opacidad y poco a poco diluido un poco así. Pero ya eso me ha dado un efecto mucho más rico. Y el punto que estoy haciendo aquí es que sí paga experimentar con los diversos modos de mezcla diferentes. Porque los modos de mezcla siempre funcionan porque la capa está sentada encima de otra capa y cambia cómo mis bandas juega una capa con las capas sobre la hoja. Echemos un vistazo a obligado 0 a, en este momento se establece a la normalidad. Y si lo hago un pastoso muy bajo y lo traigo de vuelta, vale, eso está bien. Pero ¿qué pasa si lo llevo a algo así como la luz? ¿ Y lo viste? Acerquemos esta área en particular aquí justo a la izquierda del panel de capas. Tal vez esté ajustado a la normalidad. Esas bandas simplemente se sientan encima de lo que hay debajo de ella. Si dijera que lo aligerará, jugando con las capas debajo de una manera ligeramente diferente. Si lo configuro en Pantalla o color dodge, mira la diferencia. La pantalla da un efecto de aspecto bastante natural, pero Colored Dodge está empezando a jugar un poco con los colores dependiendo de lo que esté debajo, como él consiguiendo algunas áreas amarillas en esas bandas de colores más claros, dependiendo de si la banda más ligera está sentada encima de la capa de forma de piedra o las bandas de una capa. Entonces eso es interesante. El anuncio se va a completar soplador todo y hay que tomar el a posteriori a la derecha el camino hacia abajo. Pero en realidad eso se ve interesante también porque me estoy poniendo algo de la capa más oscura asomando a través, algunos de los marrones ligeramente más ligeros asomando también con esos muy balance de luz sentado en la parte superior jugando con lo que hay debajo de ellos y estoy obteniendo un efecto más natural. Me gusta bastante, así que creo que iré con eso. Y ahora estoy en territorio inexplorado porque mira, practicé este video un par de veces antes de empezar a grabar. Y te puedo decir por un hecho, no elegí añadir ninguna de las dos veces nuestra práctica, esto, esto es lo que te sugiero que hagas. Este es el bit donde juegas alrededor de un nuevo juzgando si algo ha funcionado o no. Esto sencillo, simplemente dices, ¿Me gusta? Si lo haces, funcionó? Pero de todos modos, voy a alejar un poco porque mira, me gusta bastante la forma en que esos colores están jugando entre sí, pero quiero un poco más de textura ahí. Entonces lo que voy a hacer es que se seleccione mi capa de forma de piedra. Voy a añadir una nueva capa. Y cuando lo hago, se recorta automáticamente a esa capa debajo porque las capas anteriores están recortadas de salida. Y entonces lo que voy a hacer, se pone un neutral, vale, eso está bien para mí, pero voy a elegir un pincel diferente. Solían ser una categoría en procreate llamada retoques. Cambiaron eso a materiales. Entonces si has estado haciendo uno de mis cursos más antiguos y hablo de la categoría de retoques. Fue rebautizado a materiales. También añadieron unos pinceles nuevos ahí, lo cual es todo muy bonito. Y en realidad no he probado esta madera negra que parece interesante. No sé cómo va a verse esto , pero eso es parte de la diversión de esto. Sólo por la diversión de ella. Voy a elegir una especie de marrón cálido. Voy a elegir allí un azul más fresco. Mi pincel está ajustado a negro. ¿ Mi opacidad se fijará en un 3%? Voy a tratar tamaño de qué, 17%. Veamos qué pasa con esto. Oh, eso se ve bastante interesante. No está funcionando del todo por el momento, pero está proporcionando otra capa de complejidad. Si me cepillé otra vez. Vale, eso se ve un poco grueso. Tratemos de cambiar el modo de mezcla de capas para esto. Cambiémoslo a tal vez uno de los modos de mezcla de superposición. No. Luz Duro, está dando un color diferente a esto, que me gusta bastante la Luz Lineal. Estoy consiguiendo algo de tono ahí. ¿ Qué pasa con algunos del modo oscuro y de mezcla? Multiplicar se ve bastante interesante. Oscurezca, quema de color, sí, eso se ve bastante bonito. De repente eso empieza a parecer uno de estos falsos guijarros oscuros que a veces encuentras en la playa. Pero el problema con eso es ahora el punto culminante es demasiado fuerte, por lo que sólo se puede jugar con el punto culminante y se reduce un poco eso. Así que de repente, tengo algo bastante interesante que creo que han pasado él es demasiado. Vamos a derribarlo un poco. Llevémoslo a por ahí. Sí. Ok. Iré con eso. Pero ahora porque me gusta eso, pero quiero una especie general de textura a esto. Voy a crear otra capa. ¿ Qué cepillos tengo? Bueno, yo estaba probando uno antes de aquí abajo llamado la piel de zombi, que parece interesante. Y de nuevo, voy a elegir aquí un color diferente porque quiero mezclar las cosas, agregarle un poco más de saturación. No estoy seguro de qué es elegirlo porque no tengo ni idea de cómo va a verse esto . Echemos un vistazo. El tamaño de mi pincel se establece en aproximadamente veintinueve, treinta por ciento, mi opacidad se fija en alrededor del 40, 41%. Y porque está recortada, si solo hago unos pincelados que realmente no han funcionado, no me está dando un efecto texturizado. Los colores se ven bien, pero también estoy buscando textura. Ahora, ¿qué puedo hacer al respecto? Tal vez si cambio el modo de mezcla a uno de los modos de mezcla de superposición, lo que hace que las cosas sean más oscuras y ligeras. Pero lo pondré en uno que es bastante fuerte, como la luz dura. Quiero elegir pincel diferente. Vamos a intentarlo. Eso es probar cepillo de ruido. Ahora, ¿qué tengo aquí? Entonces el tamaño bastante grande. Lo pondré al máximo. Mi pasty está alrededor de la mitad de camino. Y hagamos esto. Y oh, eso se ve interesante. Reserva, si acerco y hago invisible o no la capa, eso es invisible. Eso es con eso. Eso me ha dado el tipo de textura que quería. Solo una piedra áspera un poco para que no se vea demasiado lisa. Y así garabatearé eso en un poco más. Ahora aquí es donde las cosas comienzan a volverse un poco divertidas. Tengo mi capa nueve seleccionada si sé que debo cambiarles el nombre, pero te vas a aburrir. Entonces en cambio, llegaré a matizar saturación y brillo. Y solo juega con el matiz y mira cuando hago eso. A medida que muevo mi slider hue por ahí, estoy recibiendo muchos matices diferentes para esto. Y algunos de ellos se ven muy bonitos, pero también se ven bastante naturales así. especie de color azul. Eso se ve bien. Si agrego la saturación, se ve un poco cartoonía. Si bajo la saturación, se obtiene más de un efecto sutil. El brillo. Pareciendo bastante interesante, sólo un poco bajo, pero automáticamente estoy obteniendo mucho más de un efecto texturizado que ahora me pregunto, ¿qué tal subir la saturación. Y luego rodeados. Estoy consiguiendo algunos encantadores un poco ver greens aquí. O yo iré con eso. Ahora, ¿qué pasa con la capa debajo? Vamos a probar esa saturación de tonalidad y brillo. Muévete eso por ahí. Y de nuevo, me estoy poniendo, bueno esta vez me estoy volviendo más de una especie de giro rojizo, guerrero a esto. Y realmente está rompiendo las cosas muy bien. Voy a otra saturación un poco. El brillo a medida que bajo eso, estoy empezando a conseguir más Partner Field a medida que lo aligero última parte y revelado. Así que voy a ir con algunos por ahí. Ahora, vengamos a nuestras bandas a, esa es la que tiene las bandas más ligeras. Voy a deslizar hacia la izquierda y voy a duplicar mi capa de repente con aspecto muy, muy duro. Lo que voy a hacer con esto es que voy a pellizcarme un poco. Y voy a venir a mi Transformación porque puedo mover esto en relación con la capa justo debajo para empezar, obtener algunos efectos bastante interesantes. Lo que voy a hacer es que vendré justo en el ciclo N REM en el que dice warp. Cuando hago eso, puedo empezar a distorsionar esto relativo a lo que hay debajo de él. Se puede ver que es, está retorciendo cosas así. Y quiero que esto sea para que los límites estén sentados más o menos encima de lo que hay debajo, pero solo compensado, solo un poco, como tal vez algo así. Y nuestro toque en uno de los iconos de la derecha para comprometerse con eso. Pero saldré, acercaré así, y vendré a Desenfoque gaussiano, y voy a blurb es. Por lo que es más un efecto más suave, pero solo está mejorando lo que ya está debajo así. Eso es lo que 5%. Pero ahora no se parece a la misma imagen, simplemente abofeteada encima de lo que estaba debajo. Está empezando a interactuar. Ahora, si tomo el modo de mezcla, ¿qué va a pasar si cambio esta superposición? De color claro. Ok. Color Dodge es interesante. Estoy empezando a ponerme, ¿ puedes ver esas pequeñas motas de color? Si cambio eso de nuevo para agregar, es todo el mismo tono. Si lo cambio a color dodge, estoy empezando a conseguir pequeños pedacitos de color ahí. Me preguntaba con esto, no lo he probado, pero vamos a intentarlo. Si llego a matizar la saturación y brillo de color jugar un poco con el color. Sí, puedo conseguir algunos pedacitos de color simplemente asomando a través de esas zonas más claras. ¿ Qué pasa con la saturación? Vamos a derribarlo un poco para que no sea demasiado fuerte. Vamos a jugar con la opacidad. Puedo hacerlo muy sutil así, o puedo hacerlo bastante ruidoso. Lo haré un poco más sutil ahí solo para agregar un poco de interés ahí. Muy bien, he hecho varias cosas diferentes a esto. Y se puede ver que estoy consiguiendo algún efecto realmente bastante interesante. Mira si entro en mi forma de piedra que se establece en el modo de mezcla normal. Y es probablemente lo único que se establece en el modo de mezcla normal en toda esta imagen. Y todas las capas anteriores están jugando entre sí para crear el efecto general. Pero si llego a mi forma de partida y mantuve una saturación de tonalidad y brillo. Puedo hacer de la forma cualquier color que quiera así. Eso se ve bastante bonito. Creo que para este tutorial, he ido más hacia una especie de piedra C, que me gusta. Y puedo jugar con él tanto como quiera. Si lo hago muy ligero así, entonces tiene sentido venir a mi capa de sombra y tal vez solo reducir la opacidad de la sombra. Y puedes verme haciendo eso ahora. Sólo para que consigamos una mirada general a esto. Puedo venir a mi capa de bandas. Acabo de hacer la opacidad de la capa de bandas superiores, pero ¿qué pasa con la capa de bandas de abajo? Puedo ajustar eso para obtener más de un efecto sutil o más en tu efecto facial. Supongamos que tengo este punto culminante aquí. Llévala de nuevo así. Qué pasa si tomo la capa de resaltado y la pego debajo de esas bandas, dos capas, eso se ve interesante porque he puesto la capa de resaltado debajo de esas a la luz. Significa que uno y aquel, están empezando a hurgar un poco más, lo que me gusta bastante. De hecho esa capa de resaltado empezando a perderse un poco. Una cosa que puedo hacer es subir la opacidad, pero voy a crear una máscara. Por lo que ahora voy a usar una máscara de capa. Siempre que creas una máscara de capa, los negros no podían ser seleccionados. Ahora, ¿cuál es mi pincel? El cepillo de ruido, creo que va a ser bueno con esto. Entonces lo que eso va a hacer es si me aseguro de pintar en mi máscara de capa, no en mi máscara capa por capa real. Voy a pintar de negro y voy a pintar algo de ruido. De hecho, vamos, vamos a acercar para que puedas ver esto con más claridad. Sí, eso está empezando a funcionar. Estoy empezando a obtener el efecto que ahí hay un punto culminante. Pero en lugar de reflejarse una superficie completamente lisa, se está reflejando en una superficie ligeramente texturizada y ligeramente picada. Mira. Lo haré invisible por un segundo y lo volveré a ver. Y sí, eso también funciona en ello solo ayuda a vender el look final. Pero lo que voy a hacer es que vendré y solo intentemos echar un vistazo a los diversos modos de mezcla diferentes para ver cómo se ve. En realidad estoy superposición se ven bastante bien para un efecto bastante coloreado. Luz vívida, luz lineal. Ahora voy a ir con, lo probaré de nuevo. Sólo voy a derribarlo un poco así. Ok. Voy a llamar a esto por ahora porque solo quería mostrarte las diversas cosas diferentes que puedes hacer solo para variar el efecto. Pero hay una cosa final que quiero hacer, sólo para que esto se vea un poco más realista, voy a bajar a mi forma de piedra, la forma en la que se basa todo. Y voy a acercarme para esto. Puedes ver cómo tiene un borde muy, muy afilado? Bueno, voy a venir a mi desenfoque gaussiano. Voy a deslizarme para ajustarme. Me voy a ajustar a una cantidad muy pequeña. Quizás 2%, 1, 2%, 3% por ciento, incluso 3% es demasiado. Voy a ir con un 2% así. Y solo tocaré en mi panel de capas para comprometerme con eso. Porque lo que tenemos aquí es una piedra bastante realista. Y cuando estás dibujando o pintando, sobre todo con el programa de arte digital, puedes crear algunos bordes extremadamente duros. Y si acabo de entrar, solo toco dos veces para deshacer. Esa fue nuestra ventaja extremadamente dura. Pero cuando miras una fotografía o fotografía de un cuadro, no obtienes edades, que son tan difíciles. Simplemente no echas un vistazo a ninguna fotografía. Y por último, un borde que sea completamente de piedra o completamente de fondo. No encontrarás eso lo que encontrarás ni en Edades que se veía duro, si un toque de tres dedos para rehacer, obtienes un ligero borde borroso. Ahora si vuelvo a alejar el zoom, si acabas de ver esta foto y no me hubieras visto hacer lo que acabo de hacer, probablemente ni siquiera te des cuenta de que estaba ahí, pero sólo ayuda a hacer el tiro solo lucir un poco más realista. Ok. Voy a parar ahora porque estoy mirando esto, pensando que quiero hacer esto, quiero hacer eso, pero eso es todo el punto. Esto sí invita a la experimentación. En la siguiente lección, crearé otra piedra. No voy a pasar por una explicación completa de cada paso porque ya has visto el proceso y la acción y ¿sabes qué? Dejaré de hablar y te veré ahí. 5. Importar texturas: Vale, En la lección anterior, creamos una piedra, volveremos a hacer lo mismo, pero esta vez usaremos una o dos técnicas diferentes solo para que las conozcas. Entonces como antes, vendré a mi signo más en la parte superior derecha de mi galería y volveré a hacer lo mismo. Voy a crear un archivo cuadrado. Voy a pellizcar en un poco sólo para poder alejar y ver lo que estoy haciendo. Como antes, tengo mi color de fondo en mi capa uno lo hará esta vez ronda. En lugar de simplemente cambiar el color del fondo, voy a dejar caer un archivo en. Para ello, vendré a la parte superior izquierda, ese ícono de llave inglesa, que es mi paleta de acciones. Y te dan una serie de sub pestañas aquí. Quiero el del extremo izquierdo, añadir panel en el elemento superior de la lista, voy a insertar un archivo. Ahora, cualquier bitmaps que use en este curso estará disponible para usted como descarga. Y en el caso de esto, quiero ceros de tela seis ásperos Beijing toque en eso. Mi archivo se importa. Y en cualquier momento que importe un nuevo archivo, vas a venir a tus opciones de Transformar. Y se puede ver que sólo estoy dando vueltas en la parte superior izquierda. Ahí está mi pequeño icono de transformación en la parte inferior, estoy listo para uniforme. Y se puede ver por el exterior de ese archivo que acabo de importar, tengo una serie de pequeños puntos azules. Bueno, si llego al pequeño punto azul en la parte superior derecha, puedo arrastrarlo así hasta que llegue a la parte superior de mi lienzo. Ahora sí tengo el chasquido encendido, lo que significa que consigo un poco de pautas como esa. Se puede ver esa pequeña línea amarilla en la parte superior. Si bajo a donde estoy dando vueltas ahora el chasquido y lo apago, toca lejos. No consigo esas líneas de chasquido y puedo posicionar esto sin las guías si eso es lo que quiero hacer. Volvamos y volvamos a encenderlo de nuevo y viene mi pequeño punto azul en la parte inferior izquierda y arrastra eso hacia abajo hasta que eso ocurra a veces. Me quedé sin pantalla, no un problema dos dedos y solo arrastra con los dos dedos. Alejar alejando pellizcando. Acercar el zoom pellizcando hacia fuera. Y sí, eso es un poco bocado. De todos modos, arrastremos eso hasta allá. Ahora asegúrate de que este es el tamaño que quieres. Porque una vez que golpeas por venir, dile al panel Capas, todo ese pedazo de la tela alrededor del exterior se pierde. Algunos programas, puedes mantenerlo no con procrea. Vale, así que ahí está nuestra base y eso llegó a la capa uno. Y hagamos lo correcto y renombramos esto a, bueno, llamémoslo tela. Quiero una nueva capa y haré lo que hice en la lección anterior. Mayor forma de piedra símbolo, y trabajarla hasta desde ahí. Antes de hacerlo sin embargo, voy a insertar otro archivo. Entonces ven a nuestro ícono de llave inglesa para agregar, Insertar un archivo. Y esta vez voy a subir por los directorios. Estoy en mi iCloud Drive en este momento y vendré a pilotar PNGs. Y aquí hay un expediente llamado Irak hue 01. Tocaré ese otro importado y pondré mi cosa del panel en medio de esa caja y simplemente arrástrelo hacia arriba a la derecha. Y lo que hice fue que acabo de tomar algunas fotografías de algunas piedras o las saqué de internet y muestreé los colores de esas piedras y los bajé como pequeños puntos de color. Y así si quiero algunos de esos colores, por ejemplo, tocaré en mi panel de capas solo para comprometerme con eso, crearé una nueva capa. Y suponiendo que quería una piedra gris o una especie de piedra gris azulada. Bueno, todo lo que necesito hacer es poner mi dedo directamente encima de uno de esos pequeños puntos y puedo recoger el color. Se puede ver mi color existente está en la mitad inferior de ese círculo alrededor del exterior. Y el color que estoy a punto de recoger está en la mitad superior de ese círculo. Y supongamos que querías un tono más claro. Si arrastro hacia arriba, se puede ver la mitad superior de mi círculo cambia dependiendo del paradero son poco de pelo cruzado en el medio se centra. Entonces suponiendo que quería este gris medio, lo solté y ese se convierte en mi nuevo color. Ahora la ventaja de hacer algo de esta manera es que no tengo que seguir volviendo, por ejemplo, a mis paletas cada vez que quiero elegir un nuevo color. Y puedo darle este expediente a alguien más que no tenga todas las paletas que tengo. Y sé qué colores usar porque se incluyen como parte del archivo. Lo mismo si volví a esto en cinco años tiempo donde he perdido todas mis paletas, todos los colores que quiero estarán ahí mismo, solo esperándome. Y si no los quiero ahí, invisibles, visibles de nuevo, vendré y renombraré esto también. Y hasta lo deletrearé que no de manera británica. Vale, hagamos eso invisible y haremos lo que hicimos antes. Ven a mis pinceles. Estoy en mi aerógrafo conjunto de pinceles de aerógrafo duro, Eso está bien. En realidad lo que voy a hacer, volveré a elegir colores e intentaré dibujar. Y se obtiene, este mensaje me está haciendo saber que mi capa actual está oculta. Y lo que me gusta abrir el panel de capas. Por lo que abro el panel Capas y me da la opción de hacerlo visible o no. Sólo te estoy mostrando eso para que si te pasa, ya sabes, ¿por qué? Pero ahora quiero una capa tres y hagamos nuestra forma. Ahí vas, una bonita forma redonda y haremos lo que hicimos antes. Vendremos a nuestra muestra de color en la parte superior derecha y arrastraremos hacia abajo y fluida para tomar nuestro bolígrafo manera derecha hacia la derecha y luego simplemente arrastrarlo ligeramente hacia la izquierda hasta mi umbral de caída de color en la parte superior es un número tan alto como puedo conseguirlo y dejarlo ir. Muy bien, hagamos algunas de las cosas que hicimos antes. Llamaré a esta piedra y la duplicaré. Vendré a mi icono de transformación. Voy a arrastrar un poco así, lo cual es un poco confuso en este momento. Pero lo que haré es que llegaré a mis ajustes y llegaré a saturación de tonalidad y brillo. Si hago el brillo más oscuro, oops, estoy haciendo que el top sea más oscuro. No es un problema. Vendré aquí y lo arrastraré así. Y ahora estoy empezando a pensar cabeza porque sé que voy a querer cambiar el modo de mezcla de capas para esto para que sean colores más oscuros simplemente se sientan más naturalmente con lo que hay debajo. Entonces vendré y cambiaré mi modo de mezcla para decir, bueno, multiplicadores uno popular. Y te das cuenta cuando hago eso, puedes empezar a ver el patrón de la tela asomando. Así que vamos a escuchar si un modo de mezcla que sea útil. Pero ahora lo que quiero hacer es venir a mi desenfoque gaussiano como lo hicimos antes en nuestra diapositiva, mi dedo de izquierda a derecha para obtener poco a poco efecto borroso sobre lo que funciona para mí. Creo que tal vez sólo un poco más suave. Sí, iré con cerca del 20%. Pero la forma agradable de hacerlo de esta manera donde he configurado el modo de mezcla de capas y he hecho el desenfoque es que si vuelvo a mi Saturación de Tonos y Brillo, puedo mover mi tono alrededor porque todavía hay un poco de color ahí dentro. Y puedo mezclarlo un poco más naturalmente con ese fondo de tela porque ese fondo de tela está bien, es una especie de color beige. Entonces no quiero una especie de sombra roja cálida. Quiero una sombra que va a ser una especie de tonalidad anaranjada. Entonces se parece más al tipo de colores que esperarías ver en la sombra, tal vez por ahí. Incluso puedo aumentar la saturación un poco así si quiero o disminuir. Esto va a variar dependiendo de qué antecedentes estés haciendo. Pero el punto que estoy haciendo es establecer tu modo de mezcla de capas. ¿ Te desenfocas y luego solo juegas con el color ver guiar gradualmente lo que quieras en su lugar también. Quería un poco más oscuro. No, eso es demasiado oscuro. Iré con por ahí. Y vengo a mi panel de capas para comprometerme con eso. Justo mientras estoy aquí, lo puse para multiplicarse. ¿ Cómo se ve con algunos otros modos de mezcla? Oscurezca, no muy agradable. Estoy perdiendo parte del detalle de la tela. Quemadura de color. Eso es demasiado fuerte. Y me estoy consiguiendo esos pequeños pedacitos que no me gustan. La quemadura lineal es demasiado fuerte. El color más oscuro está perdiendo algún detalle. Normal sólo se ve terrible. Y así puedes ver que tengo varios modos de mezcla diferentes aquí, pero experimenta alrededor. Y en este caso, encuentro multiplica trajes los mejores, ¿verdad? Lo último, vamos a cambiar el nombre de esto a sombra. Eso se acerca a nuestra capa de piedra, crea una nueva capa encima de ella. Y vamos a venir a la máscara de recorte. Y para este look, podría usar pinceles de pintura, pero en su lugar, voy a importar otro archivo, venir a nuestro ícono de llave de nuevo y añadir un seleccionado, y queremos insertar un archivo. Ahora, ¿qué quiero? Voy a bajar a la textura 2020. Y tengo texturas como texturas de piedra donde fotografié con diversas cosas diferentes. Pero no tiene que ser una textura de piedra para crear un efecto de piedra. Por ejemplo, estaba tocando por ahí y llegué a la carpeta de mi skin. Y me encontré con este archivo, azulejo toro piel humana 01 blotchy. Tocaré en eso. Se va a importar y ahí está la textura. Es básicamente una fotografía que tomé de alguna piel y la convertí en un azulejo. Pero también esa es una bonita textura para la piedra. Creo que se ve un poco pequeño y bien para mis necesidades, así que me pellizcaré justo en el área de archivo real exterior. Sólo estoy pellizcando en ese envolvente gris oscuro donde están todas las plazas. Y luego haré lo que hice antes. Vendré a la parte superior izquierda punto azul , justo donde estoy dando vueltas. Y lo arrastraré. Y voy a arrastrar hacia abajo así. Solo para que ese texto se vea un poco más grande. Prefiero la escala de eso. ¿ Puedo incluso hacerlo un poco más grande? Sí, iré con eso. Vendré a mi panel de capas para comprometerme con eso. Y notarás que esa capa cinco, porque la recorté a la capa de piedra, no viste una enorme textura cuadrada. Sólo viste la textura donde estaba la piedra. Y eso me ayuda a juzgar las cosas un poco mejor. Pero si nos fijamos en esto, esta es una textura gris media. No es perfecto porque somos piedra es redonda y se esperaría que cualquier textura que esté ahí se ponga un poco más en ángulo mientras se va al borde de la piedra. Y te mostraré lo que quiero decir con eso, mostrándote qué hacer al respecto. Ven a nuestras transformaciones en el momento en que está puesta a uniforme. Eso es lo que uso para escalar las cosas. Pero justo al final hay una característica muy útil llamada warp. Y sabes qué, Justo antes de mostrarte eso, voy a apagar mi paño y cambio mi color de fondo a cualquier color viejo, pero quiero un fondo liso. Para que cuando haga esto, veas con más claridad qué es lo que estoy haciendo. Vendré a warp. Y se obtiene esta pequeña jaula de nueve plazas con puntos justo en las esquinas. Bueno, puedo tomar esos puntos y puedo moverlos. Al igual que si llego a la parte superior derecha y lo tire adentro, puedes ver que el texto empieza a distorsionarse como yo lo hago. Y al empujar esto, se puede ver el efecto que estoy obteniendo lo que quiero justo alrededor del borde superior derecho de esa piedra. Si acerco un poco, se puede ver la textura empezando a comprimirse. Y eso ayuda a vender el efecto de que se trata de una piedra redonda. Haré lo mismo con las otras esquinas. publicaré así. También puedo venir a decir esta intersección aquí donde estoy dando vueltas y puedo tirar de eso también. Y si llevo todo y solo tire de todos los bits adentro, estoy adivinando el efecto que me río, que es la textura que se ve bastante ancha en el medio, pero con aspecto que va dando vueltas a medida que se llega los bordes de la piedra. De hecho, estos bits en el medio donde se obtienen dos líneas cruzando. También puedo arrastrar esos hacia afuera como este para estirar el interior. Y luego tocaré en mi panel de capas para comprometerme con eso. Y estoy obteniendo un efecto mucho más 3D con esto. Es una especie de gris medio con algunos bits más oscuros y algunos bits más claros. Lo hice de esa manera porque está diseñado para trabajar con modos de mezcla de capas de contraste y encontrarlos. Vienes de lo normal y bajas a superposiciones bien la primera, luego te pones suave, liviana, dura, ligera, vívida Luz, Lápiz lineal agrega mezcla dura. Estas son todas las variaciones de los modos de mezcla de capas de contraste. Estoy básicamente con ese gris medio se vuelve invisible y el gris más claro es hacer que todo debajo de ellos sea más claro y los grises más oscuros hacen que todo debajo de ellos sea más oscuro. Mira. Simplemente elegiré Overlay y se lo dejaré a eso. Y sí, creo que eso funciona, pero quiero hacer más. Quiero construir varios mapas de bits diferentes en una forma de piedra más compleja. Por lo que nueva capa, máscara de recorte y ven certificador. Ahora mira cuando lo uso con esto, creo que para éste, vendré a mis piedras. ¿ Sabes qué debo usar? Vamos a tratar puzzle 0 a d saturado. Ni siquiera he descargado esto. Se puede decir eso porque hay un triángulo blanco en la parte superior derecha junto con un empate par el ícono que dice Sube, descárgueme derecha junto con un empate par el ícono que dice Sube, desde iCloud. Entonces voy a hacer eso. Lo haré más grande así. Puedo llegar a este pequeño círculo verde en la parte superior que estoy dando vueltas y puedo rotarlo así, cual seré honesto, particularmente bien, sí, tal vez lo voy a dar una oportunidad y tal vez alrededor salvar eso, ven a mi panel de capas. Ahora bien, esto es predominantemente blanco con algunos bits más oscuros. Para que pueda venir aquí y sugiero usar uno que oscureció el modo de mezcla de capas. Voy a tomar la opacidad de la derecha el camino hacia abajo. Apenas se desvanecen en un poquito, solo un descanso en ese servicio un poco más. Y es montando la opacidad de una capa de textura encima de otra, se empieza a obtener efectos más complicados. Ahora que he hecho eso, volveré a encender la capa de tela así que tengo una idea de cómo se ve encima de un fondo semi real. Eso me gusta bastante. Justo antes de seguir adelante, vendré a mi capa de piedra real y haré lo que hice antes porque este borde se ve muy, muy duro. Ven al desenfoque guasiano y horas antes, solo aumentaré el Desenfoque gaussiano apenas en un 2%. Solo para suavizar un poco ese borde podría incluso ir al 3%. No, no lo haré, porque eventualmente me gustaría tener toda una carga de piedras diferentes que puedo poner en un archivo. Y los estoy creando todos en un archivo cuadrado, que es 2048 para 2048. Así que mantengamos la caldera consistente dos por ciento. Ahí vamos. Ahí está nuestra piedra básica. Llevo un tiempo hablando, así que continuaré con esto en la próxima lección. Te veré ahí. 6. Jugar con los modos de fusión: Hola, y estamos de vuelta. Vamos a crear algunas sombras y reflejos para esta piedra. Antes de que lo haga sin embargo, limpieza, vamos a renombrar llamarlo textos 01, que significa textura 010 a la que significa, vamos a buscar, te dejaré adivinar qué significa eso. Ahora, hasta este punto, estoy creando una piedra y estoy empezando a conseguir algo que parece bastante realista. Pero básicamente, no he hecho ninguna pintura en absoluto. Acabo de llamar en texturas basadas en fotografías que he tomado alrededor de mi casa y acabo de convertirlas a blanco y negro, arrastrarlas adentro, ajustarlas para conseguir el efecto que soy buscando. Ahora, algunas personas podrían llamar a esto engaño, a lo que podría responder, Oh, vamos, hacerse real. Para empezar, vamos a encontrar un pincel de textura agradable como Glover. Si toco en él y ves que el tipo de efecto que estás obteniendo, pero la forma real de la misma. Bueno, esa es la forma y también ese es el grano. Ambos son mapas de bits. Son texturas que de la mirada de ella se han quitado de la vida real. Y estampa esa forma, por ejemplo, hacia abajo varias veces para conseguir la mirada que estás buscando. Bueno, lo que hemos hecho con texto y texto a es exactamente lo mismo. Pero en lugar de pintar con la textura en forma de cabeza de pincel, hemos importado las texturas y las hemos manipulado para obtener el efecto que queremos. Esta es una gran ventaja del arte digital. Si pinto, estoy pintando con texturas del mundo real. Y si pongo texturas como esta, estoy haciendo lo mismo, pero en cambio solo estoy importando texturas y manipulándolas para obtener el efecto que quiero, pero eso no hará que las cosas se vean automáticamente bueno. Se puede hacer la misma técnica y hacer que las cosas se vean horribles. Es la habilidad que desarrollas con esta técnica, además de las decisiones que tomas sobre qué modo de mezcla de capas, cómo se mezcla con otras capas. Estas son todas las opciones artísticas que tomas si puedes aprender cosas como esta, además de usar trazos de pintura con tu lápiz o con el dedo, vas a tener un conjunto de herramientas completamente nuevo que tomas si puedes aprender cosas como esta, además de usartrazos de pintura con tu lápiz o con el dedo, vas a tener un conjunto de herramientas completamente nuevo para crear tu obra de arte con. De acuerdo, y alrededor. Vamos a crear una sombra. Para esto. Voy a crear una nueva capa y vamos, llamemos a esta sombra. Ahora en el pasado, me viste crear un contorno duro y luego volarlo para esto. Voy a acelerar un poco las cosas sólo para mostrarte una forma diferente de trabajar. Haré lo que hice antes. Vendré a la máscara de recorte. Voy a poner esto para, bueno, eso empieza con multiplicar. Para mi pincel. Voy a venir a mi aerografía. Voy a elegir mi aerógrafo suave. Voy a hacerlo bonito y grande. Tal vez por ahí. Y voy a poner baja la opacidad. Quiero ponerlo abajo a lo que dicen alrededor de, alrededor de 2425%. Ahora por el color, voy a meter mi dedo en mi pantalla justo donde está el círculo. Y sólo voy a elegir el mismo tipo de azul y pintar con eso. Y eso funcionará porque estoy pintando sobre una capa que está configurada para multiplicarse, que hará las cosas más oscuras, tamaño del pincel fijado al máximo. Y sólo voy a bajar a la parte inferior izquierda y a empezar a hacer unos pinceladas suaves. Y se puede ver que está empezando a suceder ahí. Pintar un poco más ligero, justo hacia el centro de mi piedra. Haré que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño ahora porque quiero un poco a la vuelta de la parte superior izquierda, porque solo habrá un poco de sombra justo en esta zona superior izquierda. Estoy pintando a lo largo del contorno de mi piedra. Lo estoy haciendo de esta manera. Puedo mezclarlo, como si estuviera bajando hacia abajo a la derecha. Lo hace un poco más grande. Sólo estoy haciendo las cosas un poco desigual por aquí. Sólo para dar la impresión de que esta no es una piedra completamente redonda. Estoy obteniendo una o dos áreas sombreadas un poco más profundas porque la superficie de la piedra es desigual, por lo que la sombra no será completamente lisa y completamente espaciada uniformemente a medida que avanza alrededor de la piedra. Si vengo a mi capa de sombras y apenas brevemente, voy a apagar la máscara de recorte y se puede ver donde he dibujado por el exterior. Voy a crear un poco de extra ahí para mí. Voy a hacer mi tamaño de pincel más grande. Porque, bueno, ya verás por qué estoy haciendo esto en un poco. Así que mi máscara de recorte de nuevo y esa es mi sombra. Ahora para lo más destacado, calmemos y cambiemos el nombre de mi capa dos destacados. Voy a configurar este en un modo de mezcla más ligero. Voy a elegir Agregar, que es un modo de mezcla de capas muy, muy fuerte, porque lo que quiero hacer es poco a poco acumular mis colores. Vendré a mi pincel. Y he estado usando materiales que tiene toda una carga de bonitos efectos. Son como si el cepillo de ruido pudiera hacer el trabajo. Vamos, vamos a mezclarlo un poco. Vengamos a rociar pinturas. En cambio, estaba usando boquilla de grasa. Probemos con películas y veamos cómo se ve eso. Ahora para esto, lo he configurado para agregar. Vamos a poner la máscara de recorte como mi color. Vamos a elegir diferentes colores. Probemos una versión ligeramente más ligera de ese gris medio, justo por ahí tal vez. Ahora un pasty se fija a qué, entre el 3540 por ciento mi talla de vestido. Eso afectará cómo es el aspecto final. Vamos a probarlo por nuestra cuenta. Lo sabemos, probemos alrededor del 12, 13% y empecemos a dibujar. Y eso es bastante sutil, pero me estoy poniendo, intentemos subir un poco más la opacidad. Ahora, estás empezando a ver esto. Si hago otra pincelada Eso me parece un poco grande, así que me tocaré dos dedos una vez y vuelvo a tocar con dos dedos. Haré el tamaño del pincel un poco más pequeño y vendré aquí. Sólo voy a repasar todo así. Y entonces voy a volver a venir a mi boquilla de grasa. Tomaré el camino de la opacidad, bajando. El tamaño alrededor de qué, 6% sobre mi pasty está en alrededor, bien entre 30, 35%. Y debido a que la luz viene de arriba a la derecha, sólo voy a hacer esto en realidad, ¿sabes qué? Grifo con dos dedos, toque de nuevo con dos dedos en mi tamaño de pincel, más grande a alrededor de 19%. Haz esto. Ahora estás mirando ese pensamiento, Wow, eso es un poco de exageración, ¿no? Bueno, lo he hecho deliberadamente porque a lo que estoy trabajando con las sombras y lo más destacado es la capacidad de crear una serie de estilos diferentes a partir de esto. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mis puntos culminantes y voy a crear una máscara. Y voy a venir a escoger un negro para esto. Estoy usando el mismo pincel y la opacidad se pone baja. Pero ahora lo que puedo hacer es venir por donde quiera y simplemente deshacerme de estas áreas más destacadas como esta. Me he librado de él principalmente en la parte inferior derecha, se mueven hacia el centro un poco como este. Si escribo mi tamaño de pincel un poco más pequeño, puedes conseguir un poco de un borde más duro justo en el borde de ahí. Si hago mi pincel más grande, puedo deshacerme de un borde más suave del otro lado. Pero aquí está la cosa suponiendo, creo, bueno, en realidad eso está bien para una piedra, pero me gustaría un poco de variedad. Puedo venir y en lugar de pintar en negro en mi máscara de capa, puedes pintarlo blanco y blanco revela. Por lo que ahora vendré justo donde pueda ver ese punto culminante. Y poco a poco puedo poner en el punto culminante donde lo quiero. Así que efectivamente tengo una capa destacada, o ocultando o revelando bits de ella. Al usar la máscara de capa, puedo crear todas las formas diferentes de reflejos. De todos modos, esa es mi piedra. Eso es lo básico de ello. Y sí creo que necesito tener piedras bastante lisas porque todo el punto de esto es crear algunas piedras para actuar como si quisieras un telón de fondo o un lienzo para que yo pinte cosas encima. Y así si bien es agradable crear piedras realmente altamente decorativas, veces solo necesitas un Lienzo bastante liso para que no esté peleando con lo que sea que estés pintando encima. Tengo mi piedra básica. Vendré a mi galería y duplicaré esto. Yo lo llamaré mi duplicado. Vamos a jugar con ella. Las sombras. Esos podrían hacer con ser un poco más livianos. ¿ Qué pasa con la capa de piedra real en sí? Tal vez podría hacer con ser un poco más brillante en general, cual es tan fácil de hacer. ¿ Quiero un color diferente? Sí, puedo hacer un color diferente si quiero. Vamos a jugar con la saturación. Eso está bien. ¿Quiero que lo más destacado sea como es, o quiero que sea un poco más, no de vuelta. Bueno, tengo elección. Puedo seguir adelante, pasemos a un costado. Puedo reducir el punto culminante en general. Entonces estamos obteniendo un efecto bastante sutil como este, o puedo llevarlo de nuevo a lleno. Voy a mi máscara de capa y puedo llegar al negro y a mi pincel. Se selecciona boquilla de grasa. Podrías usar cualquier pincel y puedo desvanecerlo justo en las zonas donde no lo quiero así. Ahora echemos un vistazo a esa sombra en el momento en que es una especie de sombra azul. ¿ Puedo hacer algo con esa saturación de tonalidad y brillo? Se puede ver que puedo cambiar el color de la sombra, lo que me puede dar algún bonito efecto. Tal vez a algo así. Mirando la pequeña miniatura en la capa de sombra, bueno, en realidad eso es púrpura, pero porque está en un modo de mezcla de capas diferente y todos estos modos de mezcla de capas están interactuando entre sí. No se ve morado. Parece un bonito tono profundo de esa piedra verde claro. Y ahora aquí hay algo divertido también. Si vengo a la piedra, la capa de piedra es donde se recorta todo encima de ella. Entonces si vengo a mis ajustes y vengo a licuar, no quiero ninguna distorsión. No quiero ninguna presión de impulso. Final Max, sólo quiero empuje. Y vamos a hacer mi talla bonita y grande. ¿ Mira lo que pasa ahora? Sólo estoy descansando mi pluma en el borde de la piedra. Y se puede ver, puedo tirar de ella a lo que alguna vez forma. Quiero así. A lo mejor quiero un poco más piedra en forma de huevo como esta. A lo mejor quiero un poquito más aquí, un poquito más aquí, y un poquito más aquí. Así que termino con una piedra de forma diferente. Porque he hecho eso. Eso significa cosas como las sombras en la piedra y debajo de ella están un poco apagadas porque se basaban en la forma anterior. Entonces vendré a mi capa de sombra y repitero, vengo a licuar los mismos ajustes. Pero ahora puedo ajustar las sombras donde quiera. Podría tirar de ella en un poco para que los consiga todos área sombreada en algunas zonas pero no en otras como esta. Un poco alrededor de la parte superior. Vuelve a mi panel de capas para comprometernos con eso, vamos a llegar a la sombra debajo, licuar y puedo tirar la sombra alrededor a donde quiero que esté. Vuelve a mi panel de capas. ¿Qué más tenemos? Tenemos los aspectos más destacados que ya están cubiertos por la Máscara de Capa. Veamos qué pasa con esto. Yo también puedo tirar de eso. Tengo unas piedras de forma completamente diferente. Vengamos a nuestra galería y dupliquemos eso. Llamémoslo el duplicado del duplicado. Mira qué podemos hacer con esto. Debajo de la sombra y la capa de resaltado, crearé una nueva capa que automáticamente se recorta. Yo lo llamaré mis colores de piedra y vamos. Eso es tirar un poco de color vibrante ahí. Vamos a elegir. Bueno, dice marrón, pero en mi libro esa naranja y hacen que nuestros colores de piedra sean invisibles de nuevo, vamos a usar un pincel, solo preguntándonos cómo se vería escupir. Hagámoslo bonito y grande. Y de inmediato con un color naranja. Tenemos realmente un poco de marmoleado muy atractivo ahí. Quick issue like y eso solo está configurado a la normalidad. ¿ Qué pasa si empiezo a jugar con el modo de mezcla de capas? Se puede ver casi todos los modos de mezcla de una sola capa apagado. Algunas de estas cosas son bonitas. Casi todos los modos de mezcla de capas me están dando un efecto diferente. Vamos a crear otra capa y vamos a elegir, bueno, vamos a elegir de nuevo la boquilla de grasa. Llamemos a nuestros colores. Vamos a elegir otro color. Vamos a intentarlo, probemos un marrón como este. Es un color ligeramente diferente al que elegimos antes, pero los modos de mezcla de capas pueden cambiar eso alrededor, apagar eso. Y lo que vamos a hacer con esto, intentemos. Eso es demasiado grande para mí. Hagamos eso un poco más pequeño. Asegúrate de que la capa esté donde se supone que debe estar. Y vamos a crear sólo quería a Tiras. Te darás cuenta cuando esté haciendo esto, estoy tratando de seguir un poco los contornos del costado de la piedra. Quizás varíe un poco el tamaño del pincel para conseguir una o dos áreas más ligeras allí. Intentemos cambiar el modo de mezcla de capas para esto y veamos qué sucede. La pantalla se ve bastante agradable de color dot au. Solo mira algunas de estas cosas. Rara vez, las posibilidades son infinitas. Oh, mira eso. Y puedo variar la opacidad tanto como quiera. Así. Puedo venir a licuar y esta vez creo que voy a hacer alguna distorsión. Haré que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Simplemente puedo empujar esto así solo para monear alrededor y crear algunos efectos interesantes como este. Entonces. Muy bien, bien. Bueno, vamos a duplicarlo. Cambiemos el modo de mezcla de capas. La luz de la pluma me está dando algún rompedor bastante interesante perfecto ahí. Vengamos a licuar, podemos hacer mi pincel un poco más grande para que esas dos capas diferentes de línea ondulada no estén directamente sentadas una encima de la otra. Ahí hay un poco de variación. Vengamos a nuestra saturación de tonalidad y brillo para la de arriba. Y podemos variar eso alrededor. Echa un vistazo al brillo. Demasiado oscuro para iluminar. Hola Ricitos de Oro, estamos en algún lugar en el medio. Tal vez jugar con la saturación y jugar con la capa debajo de lote. A estas alturas probablemente lo has adivinado. Sólo me estoy divirtiendo con esto. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con esto. Cada vez que intentaste hacer esto, se te ocurrirá algo diferente. Pero también si lo piensas, todo lo que he hecho está hecho una o dos líneas onduladas además también sombreadas alrededor del exterior de la piedra. Esto es fácil. El resto ha sido importante en texturas. Tener conocimiento de cómo hacer las cosas en eso es realmente la clave para crear estos diversos efectos diferentes. Puedo subir los aspectos más destacados, crear un punto culminante más nítido ahí también. Y se puede ver que está sentado muy bien encima de esas bandas de color. Me pregunto qué pasará si acabo de venir aquí y solo duplico toda la capa para que todo se añada eso es demasiado fuerte. Pero lo que puedo hacer es llevar eso de vuelta abajo a 0 y aumentarlo solo un poco a justo donde lo quiero. Voy a contar hasta la máscara de capa superior. Vendré a bloquear de nuevo para que no me ponga demasiado fuerte. Un efecto donde no lo quiero. Como justo ahí por ejemplo. Yo sí quería empezar con una piedra bastante simple para que pueda pintar encima de, la hice un poco más elegante y cambiar la forma. Y entonces realmente fue a la ciudad con esto. Y luego si decido que sabes qué, eso es un poco demasiado fuerte, solo juega con la opacidad de las capas para conseguir el look que quiero. Y esto es toda técnica. No es habilidad. Y que estás pasando toda una carga de tiempo pintando cuidadosamente en todas las sombras y reflejos y todas las texturas a mano. Esto es conocimiento cuando se trata de cualquier forma de arte, ya sea una pintura al óleo tradicional o si se trata de arte digital. Bueno, con las pinturas al óleo, necesitas conocimientos como asegurarte de que tus pigmentos, qué pigmentos funcionan bien entre sí. Cómo dimensionar un lienzo, poniendo pintura gruesa encima de los conocimientos delgados. Con esto, el conocimiento o llegar es cómo trabajar con texturas, cómo trabajar con modos de mezcla de capas, cómo usar la herramienta Liquificar, el valor de ajustar la opacidad de tus capas. Puedes crear algún estilo de aspecto bastante realista significa si echas un vistazo a mi galería, todos se ven diferentes. Ojalá todos se vean bien. Aquí hay uno que hice antes. Y puedes pasar horas haciendo esto. Pero por ahora, creo que ciertamente tienes suficiente para estar creando tus propias piedras. Así que ahora es el momento de pasar a pensar en lo que realmente vamos a pintar sobre esas piedras. Así que sigamos adelante y te veré en el siguiente video. 7. Uso de texturas reales con nuestras piedras: Ok. Han pasado unas tres semanas desde que grabé el último video. Y la razón por ser es que quería mejorar el curso y darte bastantes recursos más para que tengas más cosas con las que jugar. Y así en este video, te mostraré uno de esos recursos. Pero antes de hacerlo, cometí un error. Aquí es más o menos donde lo dejamos en el video anterior. Y me pregunto si has descubierto lo que era. Es sutil, pero está ahí. Si vengo a mi panel de capas, agruparé todas las diversas capas diferentes que conforman la piedra en un grupo llamado piedra. Pero no es la piedra, ese es el problema. Es la tela debajo porque mira, si y un poco en la piedra, hemos mencionado esto antes. El sentido de la luz viene de arriba a la derecha hacia abajo hacia abajo a la izquierda. Pero ahora, si acerco a la derecha en un paño, eso podría ser un poco difícil de decir para ti, pero la iluminación que la tela viene de arriba a la izquierda hacia abajo a la derecha. Es el camino equivocado. Entonces entraré rápidamente en el centro, seleccionaré mi paño que vendré a mi icono de transformación y es muy fácil de corregir. Todo lo que hago es bajar justo donde estoy dando vueltas a donde dice flip horizontal. Y todo el asunto se voltea. Ahora la dirección de la luz viene de arriba a la derecha hacia abajo hacia abajo a la izquierda, que coincide con lo que sucede con la piedra. Así que gracias a bondad, me di cuenta de que en las últimas tres semanas. De lo contrario, nunca me habría perdonado. Pero estaba hablando de algunos recursos extra. Echemos un vistazo al primero de esos. He abierto mi panel de capas y abriré mi grupo de piedra. Vengo a la capa muy superior y voy a añadir una capa extra. Vamos a mover esto un poco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Entonces vendré al ícono de mi llave inglesa y luego vendré a insertar un archivo. Tengo una carpeta llena de imágenes en escala de grises, que te daré. Y escojamos uno al azar. Vamos a tratar decir textura de piedra 04. Toque en eso. Y esto es lo que obtienes. Básicamente, tomé una foto de varias piedras. Las piedras que utilizarías la pintura propia forzada. Y jugué con la textura alrededor de algo llamado filtro de paso alto sobre él y haciendo diversas operaciones diferentes de clonación. He llegado con variaciones de texturas de piedra. Ahora estos están diseñados para ser utilizados de cierta manera porque en este momento se puede ver su nota. Eso no nos sirve mucho, pero hagamos un par de cosas para cambiar. Eso. Lo primero que voy a hacer es tocar el ícono y venir a la máscara de recorte. Y entonces lo siguiente que voy a hacer es venir a la pequeña n que estoy dando vueltas ahora para acceder a mis modos de mezcla de capas. Ahora, tal vez he mencionado esto antes en este curso. Probablemente lo haya hecho porque habíamos estado usando modos de mezcla de capas mucho lo que queremos ahora, otros modos de mezcla de capas de contraste, estas imágenes en escala de grises no funcionan demasiado bien con los colores más oscuros. Bueno, no están mal, pero hacen todo más oscuro y no funcionan muy bien con los colores de la pantalla porque hacen todo más claro. Si bien eso podría hacer como efecto por derecho propio. Ahora, lo que queremos de un modo de mezcla de capas de contraste, y el primero de ellos es superposición. Existen varios modos de mezcla de capas de contraste, y los más útiles tienden a ser superpuestos. Luz suave, luz dura, luz vívida, Pin de luz lineal, luz, mezcla dura. No tanto. Pero volvamos a superponer. Ahora esta nueva capa, esta capa de piedra grisácea con variaciones en oscuridad y luz donde están las grietas, sigue siendo un color gris medio con variaciones oscuras y claras, pero con cualquiera de los contrastes modos de mezcla de capas hechas gris se vuelve invisible y se ven muy rápidamente. Voy a llevar esto de vuelta a la normalidad. Se puede ver la mayor parte de eso es gris medio, que todo se vuelve invisible, pero las áreas que son más oscuras como esta grieta aquí, que estoy dando vueltas ahora, cuando están en un modo de mezcla de capa de contraste, harán que todo debajo ellos parezca más oscuro, y lo mismo es cierto de esta zona más ligera aquí en los modos de mezcla de capas de contraste, esa área parecerá ser más ligera. Así que llevemos esto de vuelta a la superposición. Y si hago invisible toda esta capa apenas por un segundo, ahí está mi piedra sin Ahí está mi anchura de piedra. Y se puede ver que me estoy poniendo oscuro y claro de variaciones, lo que parece grietas en una piedra. Entonces estoy consiguiendo una capa extra de realismo aquí. Ahora hay un par de cosas que puedo hacer con esto. Puedo derivar la opacidad. Entonces es más o menos visible. Puedo jugar con los diferentes modos de mezcla. La superposición es un buen compromiso general. Las luces suaves es un poco más suave. luz dura, como cabría esperar, es un poco más difícil, y no estoy tan interesado en lo que está haciendo en las áreas de sombra porque estoy obteniendo algunas áreas de luz que realmente no me gustan. La luz vívida puede funcionar. La luz lineal puede mirar, mirar. Todos estos modos de mezcla pueden funcionar, pero todo depende de con qué es lo que los estés combinando. Cuando ves un tutorial en YouTube que dice usar Superposición o Luz Suave. Vale la pena jugar con los diferentes modos de mezcla para ver qué se puede llegar porque no hay dos imágenes iguales y la luz dura podría funcionar bien con otra imagen. Pero para éste, creo que la superposición funciona mejor para mí. Ahora, si quisiera que fuera más fuerte, también puedo deslizar hacia la izquierda y tocar Duplicar porque puedes apilar el modo de mezcla uno encima del otro. Ahora si decidí que era demasiado fuerte, siempre puedo bajar la opacidad desde cualquier lugar desde el máximo hasta el 0. Entonces si está en 0, Eso es lo que tuvimos hace un par de segundos, pero ahora puedo marcar en la intensidad del efecto que quiero. Así que tengo una enorme cantidad de control. Pero lo que voy a hacer es que voy a retroceder un poco porque hay un problema más con esto, que no me gusta. Voy a deslizar hacia la izquierda en esa nueva capa duplicada y la voy a eliminar. También voy a tocar mi ícono y apagar máscara de recorte porque hay algo que quiero hacer con esto. Y de hecho, mira, voy a ir todo el cerdo. Cambiaré esto a la normalidad porque esto puede darte algunos efectos realistas. Pero si echas un vistazo a esa capa de piedra, se ve un poco como un adoquín plano. Pero si la hago invisible, la piedra subyacente es redondeada. Y se puede decir eso porque tiene sombreado en la parte inferior izquierda y un poco de un punto culminante alrededor de la parte superior derecha. Entonces si estoy poniendo esto que es plano encima de esto, que es redondeado, algunas de esas grietas alrededor los bordes van a ser un poco poco poco realistas. Entonces esto es lo que voy a hacer. Quiero volver a cambiar esto a, bueno, lo cambiaré a uno de los modos de mezcla más duros para que puedas ver con más claridad lo que estoy haciendo. Y de ahí, voy a venir a mi icono de transformación. Ahora la pequeña herramienta mágica para esto es justo donde estoy dando vueltas ahora, la herramienta warp. Y se puede ver cuando hago eso, obtengo una cuadrícula de nueve cuadrados colocada sobre toda esta capa, básicamente esa caja alrededor cada bit del área que tiene píxeles encendidos. Entonces si esta capa era sólo unos pocos píxeles en el centro de la imagen, obtengo una caja mucho más pequeña, como es. Mi gran textura cubre todo menos por lo que mi caja circundante también es más grande. Mira suficiente de eso es la parte interesante. Voy a llegar a ese pequeño punto azul en la esquina superior derecha, y voy a arrastrarlo. Cuando hago eso. Lo que está pasando es lo que dice en la lata. Está deformando esta capa y se puede ver especialmente en esas zonas más oscuras. ¿ Puedes ver justo donde estoy arrastrando dentro y fuera? La textura se está comprimiendo justo alrededor del área de sombra de mi piedra. Mira, vendré al de abajo a la izquierda y lo verás aún más claramente ahora, apuesto. Mira eso. Ver. Entonces estoy apretando la textura en una forma más circular. Y también los bordes se están comprimiendo más que el centro, pero no son sólo las esquinas a las que puedo mover. Puedo mover cualquiera de estos puntos y mirar, aquí tienes un consejo para ti justo donde estoy dando vueltas ahora ¿puedes ver malla avanzada? Voy a encender eso. Ahora se pueden ver los puntos de control para cada intersección de esta malla. Para que pueda empujar los diversos puntos de control para que se acerquen al borde de mi piedra. Luce así. Incluso puedo tomar esos cuatro puntos centrales y sacarlos ligeramente. Entonces me estoy volviendo más de un efecto redondeado. Y eso significa que esta textura se está comportando más alto. Esperarías que se comportara si está envuelto sobre una superficie redondeada. Lo único que diría es tener cuidado de no ser demasiado feliz por esto y empezar a cortar en la boca para que sólo ese poquito que he ajustado, el fondo mismo de la piedra, ya no tiene esta textura puesta. Entonces voy a hacer eso. Y entonces si acabo de llegar a mi panel de capas, eso lo aplicará. Y si giro eso para que vuelva a ser normal, eso es lo que tenemos. En lugar de parecer un adoquín plano, está empezando a parecerse más a una superficie de piedra redondeada. Entonces eso es como una capa extra. Realismo. Debo tener cuidado cuando hago esto. Para volver a encender la máscara de recorte. Echemos un vistazo antes y después, antes, después. Y me estoy poniendo un poco más de realismo. Y como antes, puedo jugar con los modos de mezcla de capas, pero estoy encontrando cosas como la luz dura o Vivid Lights. En realidad la luz vívida no es tan mala. Pero la luz dura, estoy empezando a conseguir un poco de flujo de luz en las áreas de sombra, que no quiero. Creo que para este caso, superposición me conviene bien. Podría duplicarlo. Y sí, prefiero eso. Eso es un poco fuerte para mi gusto, así que simplemente lo desvaneceré un poco. Esta segunda capa para obtener el efecto exacto que quiero. Entonces ahí vas, Eso es un poco del extra. Y si vengo a insertar un archivo, tengo 11 texturas de piedra diferentes que se me ocurrió. Juega con estos para tus diversos diseños de piedra diferentes en esa partitura. Esta es una piedra en la que estábamos trabajando, pero si vengo a la galería aquí de 15 variaciones diferentes de piedra, todo hecho usando exactamente las mismas técnicas que te he mostrado. Y estos estarán disponibles para ti como descarga y podrás usarlos tal como son o puedes jugar con ellos. Por ejemplo. Este de aquí. Lo puse contra un fondo de tela meta. Pero si abro la piedra, probemos la capa nueve, que me ha dado algunos de esos efectos verdes. Todo lo que necesito hacer es llegar a matizar saturación y brillo. ¿ O qué pasa si juego un poco con el matiz? Sí, empecé a conseguir algunos efectos interesantes agradables. Esta no es una piedra sutil, por lo que aumentaré la saturación así y podrás jugar con el brillo. Y en realidad eso es bastante bonito porque está empezando a darme, bueno, ¿te has dado cuenta con ciertas piedras que tienen mucho que decir mármol, les llegan solo un poquito de profundidad, como si los estuvieras mirando un poco. Puedo simular eso con esto. Y como dije, cualquier color que quiera, y puedo jugar con los colores para cualquier capa. También juega con los modos de mezcla de capas. Todas las cosas que te he mostrado cómo hacer. O será realmente agradable ver algunos diseños originales porque esta técnica es prácticamente auto funcionando. Una vez que entiendes los conceptos, estas piedras prácticamente se hacen a sí mismas. Entonces esos serán enviados a ti. Y en el siguiente video, te voy a mostrar lo principal en lo que he estado trabajando durante estas últimas tres semanas, espero que te guste, pero te enterarás de eso en el siguiente video, y te veré ahí. 8. 72 bocetos para jugar.: Muy bien, entonces tenemos nuestras piedras ahora. Sería bueno tener algo que realmente dibujar sobre ellos. Bueno, creo que te tengo cubierto ahí porque otra cosa que estaba haciendo en las últimas tres semanas con unos bocetos para que dibujes con. Y a lo mejor se puede ver en el video, tengo 123456 archivos con garabatos en 12 bocetos por archivo. Entonces eso son 72 cosas diferentes para que lo dibujes en caso de que no puedas pensar en nada tú mismo. Ojalá que eso me mantenga en marcha por un tiempo. Vamos a llamarlo uno de estos archivos. Vamos a probar garabatos. Los edificios son 01. Sólo pellizcaré y un poquito para que puedas ver todo el asunto. Y repasemos rápidamente esto. Si vengo a mi panel de capas, puedes ver que tengo mis garabatos, tengo fondos, círculos, y mi color de fondo, que es sólo un blanco liso como este. De acuerdo, entonces lo que te estoy mostrando aquí es el archivo procreate. Y por alguna razón este expediente es una gran cantidad de megabytes. Entonces lo que estoy suministrando con ustedes son archivos PNG. Esos son los garabatos sin los círculos azules con un fondo transparente. Entonces si quieres esto como un archivo Procreate, te mostraré cómo configurarlo. Vendré a mi galería. Daré clic en mi signo más en la esquina superior derecha. Y he llegado a este pequeño signo más aquí por las dimensiones, mientras ya lo tengo configurado aquí, esto es en píxeles y el ancho es de 4 mil píxeles, la altura es de 3 mil píxeles. El DPI no importa. Ahora son mis pocos años iPad Pro, esto me da un máximo de 40 capas. Eso va a ser suficiente para mí hacer lo que quiero hacer. Pero es posible que tengas un iPad que sea más potente o menos potente. Si es menos potente, aún deberías tener muchas capas con las que estar trabajando. Por eso elegí las dimensiones que hice, el perfil de color. He elegido Display P3, eso da muchos colores con los que trabajar. Así que eso es todo lo que realmente necesito. Entonces vengo a crear y ahí está mi expediente. Voy a pellizcar y un poco así. Y se puede ver todo lo que tengo es un color de fondo y layout uno. Lo siguiente que voy a hacer es venir al ícono de mi llave inglesa y voy a insertar un archivo. Este archivo se le suministra. Es círculos guías para k por tres, k es como un archivo PNG. Y me dan estos 12 círculos en una cuadrícula de cuatro por tres. Si vengo a mi panel de capas, se puede ver eso como capa uno. Y sí, voy a ser molesta y voy a cambiar el nombre de estos dos círculos. Ahora la razón por la que he hecho esto es porque uno, ayuda con la composición, pero también tienes 15 piedras con las que jugar. También tienes 72 bocetos. Y cada uno de esos 72 bocetos tiene que caber en una de las 15 piedras. Y entonces la razón por la que tengo estos círculos aquí es porque si cada uno de mis bocetos encaja dentro del círculo, hay más posibilidades de que cualquiera de los bocetos que te di para caber en la piedra de tu elección o uno te has hecho a ti mismo. Lo que voy a hacer sin embargo, es que tomaré la opacidad y la arrastraré hacia abajo porque solo quiero que eso actúe como guía. De acuerdo, entonces lo siguiente vendré e insertaré otro archivo, porque justo aquí abajo, cuál voy a hacer? Vamos a probar garabatos. perdió un 01, es un archivo PNG. Y eso solo cae directamente para que yo empiece a trabajar. Si acabo de llegar a mi panel de capas, se puede ver imagen insertada y sí, vamos a tratar a los neonatos. Garabatos. Mira, lo siento, sé que sigo molestándote sobre esto, pero sí te hace la vida más fácil. De todos modos, se llama a un expediente 4 mil por 300. Insertas la imagen de los círculos para actuar como guía. Y luego puedes insertar cualquiera de los cinco PNGs para conseguir esto. Y si acerco a uno, intentemos, probemos éste. Ya ves que he hecho un boceto. Yo no hice trabajo de línea de meta. Hice un boceto. A lo mejor podrías soltar eso directamente sobre una roca y empezar a trabajar desde ahí. Pero lo que espero es que vayas a dibujar sobre la parte superior de ese tal vez algún trabajo de línea que está a tu estilo. Me gustaría que desarrollaras tu estilo, pero también me gustaría que practiques con algún trabajo de línea porque a partir de otros cursos que he hecho, por ejemplo, en el curso de fundamentos sólidos, trato y estrés la importancia de un buen trabajo de línea gruesa y delgada. Por ejemplo, usar gruesos y delgados para tener carriles rápidos y carriles lentos. Y al mezclar las cosas, ahí es cuando vas a conseguir alguna obra interesante de todos modos, muy rápido, justo antes de pasar al siguiente video, tomemos uno de estos archivos y lo dejemos caer sobre una piedra. Entonces vendré a mi galería, vendré a mi carpeta de estilos. Vamos a intentarlo. Vamos a probar la piedra 11. No voy a tocar para abrirlo. Lo voy a duplicar primero porque quiero mantener mis piedras originales sin ninguna obra de arte ahí. Así que tomaré mi duplicado, lo arrastraré fuera de mi pila y solo lo dejaré caer aquí en algún lugar y abrirlo. De acuerdo, así que echemos un vistazo a ese cono de helado que hicimos, por ejemplo, te voy a mostrar un poco de gotcha. Antes de hacerlo sin embargo, asegurémonos de que mi grupo de piedra esté cerrado y vengamos a insertar un archivo, no te preocupes por ello. Doodles Misko 01, este es el archivo PNG. Una vez que hayas hecho tus bocetos, no necesitas el círculo. Así que acaba de venir aquí, importado y o de inmediato, tenemos un problema. No se pueden ver los bocetos porque son marrones contra una piedra oscura. Oh querida, qué desastre. Mira, no es un problema. Mira, vendré aquí y acabaré de eliminar esa capa. Agregaré una nueva capa. Vendré aquí y inundaré toda la capa de blanco. Entonces bajaré la opacidad para que solo pueda ver la piedra. Hagámoslo de nuevo. Inserta un archivo, baja. ¿ Qué fue? Doodles, varios 01. De acuerdo, así que ahora podía arrastrarme por las esquinas, pero es mucho más fácil colocar mis dos dedos en ese cono de helado que te estaba mostrando antes y pellizcar hacia afuera de esa manera. Puedo posicionarlo muy rápidamente a exactamente donde quiera. Di que por ejemplo, en realidad déjame hacerlo un poco más pequeño porque hay un poco gotcha. Quiero mostrarte parte superior de mi panel de capas que se compromete a ello. Ahora una cosa que quiero hacer con esto es que quiero usar la herramienta warp, solo una forma esta alrededor de la piedra un poco antes de empezar a rastrearla. Pero el problema con eso es mirar, si vuelvo a venir a mi herramienta Warp, se puede ver que la caja circundante es un poco grande. Y la razón son algunos de los otros bocetos que hice, sigo ahí en el exterior de ese cono de helado. Entonces esto es lo que voy a hacer. Vendré a mi Transformar. Puedo usar mano alzada o puedo usar rectángulo. Y voy a dibujar alrededor de mi helado por lo que sólo se selecciona el helado. Ahora lo que quiero hacer es despejar todo, que no es ese cono de helado. Pero el problema es que si iba a venir a mi capa y limpiarla ahora tengo claramente cono de helado. Entonces lo que tengo que hacer es bajar a justo donde estoy dando vueltas y presionar invert. Ahora, todo aparte del cono de helado está seleccionado, que es lo que quiero. Para que pueda ver mi panel de capas tocar el ícono y llegar a borrar. Ahora todo se ha ido aparte de mi cono de helado, volveré a tocar mi Transformar para hacerlo un poco más grande. Vendré a uniformar y hacer esto. Entonces vendré a warp. Sólo voy a tratar de hacer que se abulte con solo un poco. Te diré qué, vendré a la malla avanzada para que puedas ver todos los nodos que estoy usando y solo arrastra un poco. Te pellizcarías un poco aquí abajo. Lo que estoy tratando de hacer es hacer que mi boceto se sienta en la piedra. Porque si estás pintando sobre la parte superior de la piedra, la piedra es siempre tan ligeramente curvada, así que solo estoy tratando de conseguir que mi boceto coincida con eso. Ahora en el caso de esto, bueno, se puede ver que es una piedra bastante plana. Pero si iba a venir a mi galería de nuevo, ven a decir piedra 05, que parece mucho más redondeada. Y volveré a hacer lo mismo. Crea una capa inundada de blanco. Bajen la opacidad y vendré e insertaré un archivo. Y yo haré lo mismo. Haré ese cono de helado. Hazlo así. Ven a mis selecciones, a mano alzada, arrastra así. Invertir. Claro. Ahora si vengo a mi transformación en una urdimbre, porque esa piedra es realmente bastante redonda. Podría necesitar distorsionar esto un poco más. Volvamos de nuevo avanzado y lo hagamos más de una forma redondeada como. Y también cuando he hecho eso, podría querer considerar Liquificar herramienta de mi bolso bastante grande. No quiero empujarlo un poco este boceto solo para dar la idea de que está envuelta alrededor de esa piedra. De todos modos, volvamos a mi galería porque prefiero trabajar en el look original. Ya ves, lo he hecho. He hecho el estado exacto que te estaba diciendo que no hicieras. He dibujado sobre mi piedra original 05. Ahora eso podría pasarte a ti. Entonces te mostraré qué hacer al respecto si lo hace, y probablemente solo desliza hacia la izquierda y duplicará tu archivo. Saquemos uno de esos expedientes de mi Grupo Stones. Vuelve a mis piedras, abre mi piedra original cinco, y deshazte de esas capas. El motivo por el que te estoy mostrando eso es porque lo que parecía, fue un par de minutos me funcionó. Pero imagina que pasaste una hora trabajando en esa piedra en particular. Podrías entrar en pánico y no saber qué hacer con él. De todos modos. Ahí está nuestra piedra lista para pintar. Mantendré la capa 13, mi capa blanca en su lugar justo mientras hago mis contornos iniciales. Pero en el siguiente video, empecemos a teñir esto, y te veré ahí. 9. 06CreateSwatches01: Si estás mirando este video y no estás en el curso de arte rupestre. No te preocupes. Porque como parte del curso de arte rupestre, pensé que haría un regalo extra y ofrecería algunas muestras de color diferentes. Pero entonces pensé, bueno, en realidad esto va a ser muy útil para muchos de los cursos que hago con procreate. Entonces este es un video crossover. Entonces tenemos una piedra con fondo, y se puede ver que he entintado en un helado, que queremos pintar sobre la piedra. Y así va a ser un caso de bloqueo en el que vendremos, pero también tenemos que elegir algunos colores para ello. Y eso puede ser un poco un problema porque bueno, colores cálidos ¿utilizas? Y si creo una nueva capa solo para dibujar, probemos el aerógrafo medio que debería estar bien para mostrarte, y abriré mis colores. Y una cosa que notas que la gente hace mucho es elegir de esta parte de la paleta de colores. Por ejemplo, si pienso, oh, necesito una lectura mientras vengo y encuentro una lectura y creo, oh, eso es rojo y es especialmente rojo aquí arriba. Dibujaré con eso porque es rojo y quiero leer y terminas con un montón de colores que están demasiado saturados. O puedes terminar con colores que no van del todo juntos. Entonces, ¿qué haces? Bueno, si vengo al ícono de mi llave inglesa, voy a insertar un archivo y he creado unas muestras para ti, que te suministraré. Por ejemplo, echemos un vistazo a éste, códigos de color 01. Si acerco un poco así lleno mi foto. Lo que tienes aquí son toda una carga de diferentes combinaciones de colores. Notarás ojalá que estén divididos en grupos de say, seis o cinco o en algunos casos cerca de diez. Pero el punto es, según la teoría del color, estos son colores que van muy bien el uno con el otro. Tomemos, por ejemplo, usar dos dedos para hacer esto más grande arrastrándolo hacia afuera. Eche un vistazo a éste. Tienes una mezcla de rojos cálidos pasando por algunos colores bastante neutros en el medio, pasando por algunos azules más fríos. Y así si estás seguro de que esos colores van juntos, entonces esos son los colores que usas para tus composiciones. Y la teoría va, tienes toda una carga de combos de colores diferentes aquí. Pero una vez que encuentres el que te guste, puedo venir a mi herramienta de selección, se selecciona el rectángulo y seleccionaré esos colores y quiero deshacerme del resto. Ahora voy a hacer eso viniendo a la capa y presionando claro. Pero mi problema con eso es que si hago eso, oh querida, me he deshecho de la equivocada. Entonces toque de dos dedos para deshacer eso, volveré a venir a mi selección, que por supuesto, desseleccionar todo, pero es bastante simple, rectángulo select. Y esta vez bajaré a donde estoy dando vueltas. Y dice invert, toque en eso. Ahora todo aparte de la muestra de color que quiero está seleccionado. Si llego a despejar, todo lo demás va y me queda solo con esta Muestra de Color. Y esa puede ser la muestra que usaré para obtener los colores para mi ilustración. Ahora por el momento es planta justo en medio de mi ilustración. No necesito eso, pero eso no es un problema. Ven a nuestra herramienta Transformar y puedes moverla arrastrando. Prefiero hacerlo por el exterior y moverlo por ahí. Voy a apagar el chasquido. Así que no consigo esas líneas azules por todo el lugar. Pero aquí está la cosa. Podrías decidir a quién quiero hacerla pequeña para que no interfiera con mi imagen. Puedo casi salirme con la suya, pero solo piénsalo. Tienes tu nodo de rotación en la parte superior, que estoy dando vueltas, ese pequeño verde. Y solo puedes rotar todo el asunto y moverlo a donde quieras volver a tocar la herramienta Transformar. Y ahí vas, ahí y mis muestras. De acuerdo, entonces un par de cosas a tener en cuenta. Si miras estas muestras, he tratado de dar un poco extra en cualquiera de los extremos, todas las muestras llegaron a más oscuras o más ligeras. Cada muestra individual en cada grupo va a tener esta característica. Ahora, puedo trabajar muy bien, pero supuestamente he salvado el amarillo ahí. Supongamos que estoy dibujando y suponiendo que tengo una capa extra con la que quiero dibujar. Hacer un poco de dibujo como este, y luego cito, de acuerdo, vamos a conseguir un poco de sombra más profunda de esto es hacer una vida así que es fácil. Gracias, Simon. Consigue un poco más ligero ahí. Quiero el color base ahora. Entonces el tercio medio, recuerda, es todo del mismo color base y yo puedo hacer eso. Y puedo retocar las zonas más oscuras y zonas más claras. Pero entonces decido o en realidad me pongo tan feliz por ello que termino cubriendo casi toda mi área más oscura. Y entonces creo que quiero el mismo tono más profundo que tenía antes. Entonces me puse el dedo. Pero porque esto se ha graduado, usted piensa, ¿qué parte fue? ¿ Fue este tono un poco más profundo? ¿ Fue la sombra un poco más sutil? No estoy seguro. Eso puede ser un problema ya que está dentro de la mayoría de los paneles de color, obtiene la historia donde se obtienen algunos colores recientes. Pero si estás seleccionando muchos colores diferentes, eventualmente tu color original podría salir del final del panel de historia. Entonces esto es lo que haces. 17, lo aclararé. Voy a elegir mi naranja. Sólo haz un pequeño punto como este. Vamos a elegir un pincel diferente. Intentemos medio duro, así que tengo un borde un poco más duro. Y luego elijo, quiero ese tono en particular, y elijo eso como mi color más profundo. Y luego para mi punto culminante, no lo quiero tan brillante como lo quiero un poco más sutil, como decir ahí, y lo hago. Entonces pienso, bueno, ¿qué más quiero ir con esto o me gusta eso. Tilly color ahí. Y quiero sólo una versión ligeramente sombreada de eso. Y por más brillante que pueda conseguir por lo más destacado, hago mi propia paleta basada en las muestras. Y vamos a venir y en realidad llamarlo paladar. Una vez que haya elegido todos los colores creo que voy a usar, bueno, lo bloquearé y lo haré invisible. Por lo que ahora tengo todos los colores que creo que voy a utilizar para este dibujo en particular. Lo bueno de ello es suponer que estoy acercado así. No quiero tener que seguir arrastrando así, pero porque tengo todos mis colores en un área localizada, puedo ir a mi herramienta de transformación y simplemente moverla hacia abajo al bit donde quiero trabajar y Puedo moverme. Quiero hacerlo accidentalmente más grande o más pequeño. Realmente no importa siempre y cuando los colores estén todos intactos por la cabeza, que se les debe permitir. Estoy pintando mi helado. Sería muy seguro que elijas la capa correcta. Ahora en el caso de esto, tendré que crear una capa extra para mis colores subyacentes. Y ahora sólo puedo entrar. Escogeré un bolígrafo. Tratemos simplemente bloqueando y suponiendo que quiero ese color para el cono del helado. Estoy pintando así. Escoge ahí mi área sombreada, y si quiero un tono un poco más profundo, elijo eso. Ahora, no estoy trabajando de manera muy eficiente. Pronto te estaré mostrando un flujo de trabajo más eficiente. Pero por ahora, esta es la forma en que lo haces. Y si decides que quieres un poco de helado azul, ahí vas, estás listo para ir. Por lo que voy a aclarar eso. Así que rápido, ¿de dónde obtengo los colores? En primer lugar? Acabo de cambiar a mi escritorio porque me resulta más fácil navegar por cosas como Chrome en un escritorio en lugar de un iPad. Y acabo de buscar en Google generador de paleta de colores. Y se puede ver que aquí tengo bastantes éxitos. Ahora éste es muy popular, coolers.co que ha llegado hasta aquí. Y consigo algo como esto. Simplemente perderé esto por un segundo y acabaré de deshacerme de esto. Esto es muy fácil de hacer y automáticamente genera paletas de colores para ti. Vamos a intentarlo. Si vengo a arrancar el generador, me dieron una serie de colores los cuales están diseñados para ir entre sí. Y si presiono mi barra espaciadora, supongo nueva versión y una nueva versión y una nueva versión. Ahora suponiendo que digo, oh, en realidad, ya sabes qué, me gusta eso, ¿Qué es? Sienna oscura, puedo cerrar esa. Presiona de nuevo la barra espaciadora, tenía un nuevo conjunto de colores que se generen para mí, que se supone que vaya con esa siena oscura Que se ve bastante en tu cara. Eso me gusta bastante. Vamos a cerrar este también. Y entonces puedo pasar así y luego cualquiera que me guste se quedará igual. Ahora suponiendo que me gustó eso, pero creo, ¿sabes qué? Quiero alterarlo un poco. Mira, aquí hay una cosita llamada paleta de ajustes. Y si vengo aquí, puedo hacer que todo sea menos saturado o más saturado. Puedo alterar el matiz alrededor de esta manera. El brillo, temperatura, cálido o fresco. Y puedo tener todas las cargas de diferentes variaciones de mi paleta original. Ahora una vez que encuentro una paleta, me gusta que puedas guardar cosas, pero lo que tiendo a hacer es solo tomar una captura de pantalla. En el caso de un Mac, ese será Cambio de Comando más cuatro. Y yo puedo llevarlos a ambos. Simplemente puedo hacer esto, suelta que se guardará en mi escritorio. Para que pueda usar eso para probar mis colores de. Si optas por ir pro, entre otras cosas, puedes tener más colores en tu paleta en este momento, tenemos 12345 colores diferentes que se supone que van juntos. De todos modos. Eso es genial. AS.co generador de paleta de colores, puedes subir una imagen y obtener el color a partir de ahí. Bueno, ¿qué pasa con Adobe? Puedes hacer algo similar aquí. Y todo analagous recuperó que en la tríada de curso de fundamentos sólidos, sí, hicimos esa división de cortesía, cortesía, mucho de esto en el curso de fundaciones sólidas. Y puedes mover las cosas así. Y como antes, puedes guardar varios colores diferentes aquí. O si tienes un color particular que quieres igualar, como supongamos que he leído 118 Greenwald más tres, azul 96, nuestra rodilla demasiadas cosas a su acabas de ver que sucede. Si ajusto éste, genere toda una carga de otros colores que vayan con ella. Eso tiene que ser útil. De nuevo, puedes guardar o puedes tomar una captura de pantalla de ella y generar tu paleta de colores de esa manera. En el caso de esto, si quiero ponerlos en mi iPad, puedo hacerlo solo arrastrando y soltando mi captura de pantalla guardada en iCloud, que sí obtienes si estás usando un iPad para que estés ordenado. De acuerdo, estoy de vuelta en Procreate y creo que voy a hacer un nuevo archivo para que no me distraiga y vengo al tamaño de la pantalla. Así que solo tengo un lienzo del mismo tamaño que mi iPad. No necesito nada más grande. Y vendré a insertar un archivo. Y recuerdas que tomé una captura de pantalla. Bueno, ahí está. Capturas de pantalla, blah-blah-bla, e importante. Esos son mis colores base y te mostraré cómo hacerlo en procreate. Pero hay otros programas que hacen esto un poco más fácil. Cosas como Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Sí, porque con esos programas puedes especificar gradientes lo que hace que tu vida sea un poco más fácil. Además, si estás usando formas vectoriales, puedes editar el degradado en cualquier momento para que acelere las cosas. Pero no puedo suponer que tienes ninguno de esos. Si lo haces, tengo tutoriales para ellos, pero lo que voy a hacer es simplemente crear una nueva capa. Capa dos, vengo a mi pincel y suponiendo que quiero ese color durazno, solo tocaré en él para seleccionarlo así. Y quiero un gradiente, así que pensarías, bueno, vale, vamos a usar un aerógrafo suave y poco a poco acumular bits más oscuros y pedazos más ligeros. Pero no lo estoy, voy a usar el aerógrafo duro. Voy a hacer mi tamaño de pincel agradable y grande. Y sólo voy a crear una banda sólida de color como esta. Entonces voy a venir y quiero una versión sombreada de eso. Entonces podría bajar así y hacer una versión más oscura. La sabiduría común dice que lo haces menos saturado en las áreas de sombra porque hay menos luz cayendo en las áreas de sombra. Entonces los colores se saturan menos y ponen abajo una banda más oscura ahí abajo. Entonces selecciona mi color original y quiero una versión más ligera. Ahora estoy tratando de mantener la saturación bastante alta al no pasar a este lado. Así que tal vez por ahí, por ejemplo. Y ahí está mi versión más ligera. Y mira, depende de la teoría calórica que estés usando. Porque si vuelvo a elegir mi color original, alguna teoría del color dice que si lo vas a hacer más oscuro y menos saturado, también quieres hacerlo un poco más fresco. Entonces en el caso de esto, bueno, tengo una lectura bastante estándar, pero la moveré hacia algunos de los colores más fríos como este. Y tal vez hacer algo así, que podría ser un poco exagerado, pero sólo estoy tratando de hacer un punto. Y de igual manera, si estás eligiendo un color más claro como este, podrías moverlo más hacia el cálido. Estoy bastante seguro de que estaría basado en si estás pintando en un día soleado porque tienes la luz más cálida del sol, que es una luz cálida. Si está en sombra, todavía vas a conseguir algo del cielo azul, que sí da un poco de luz reflejándose en las áreas de sombra. Tan cálidos reflejos, sombras azules. Pero si estás haciendo cosas de dibujos animados, es posible que quieras sombras bastante saturadas para un efecto más vibrante. Si estás haciendo un Picture, luz de luna con say, un escaparate justo al lado de la cara de una persona, entonces vas a obtener luz cálida en la cara de la persona, aunque esté en el lado de la sombra. Y vas a obtener algunos reflejos bastante geniales de la Luna, dependiendo de la forma en que quieras pintarla de todos modos. Entonces lo que hago es en mi nueva capa, tengo mis tres bandas de color. Y entonces todo lo que hago es venir a gaussiano, un desenfoque gaussiano o gaussiano y desenfoque así. Y estoy empezando a conseguir estas transiciones. Por eso lo hice bastante grande. Porque mira, estoy empezando a hacer que mi imagen se desvanezca contra ese fondo claro. Siempre hay un riesgo. Voy a conseguir un poco de contaminación de fondo en estos gradientes. Pero suponiendo que quería decir ahí, eso es 13% de desenfoque. No hay un número fijo para esto. Todo lo que necesitas es el área media bastante distinta. siempre puedas escoger tu color base más un poco de luz y un poco de oscuridad. Y todo lo que hacen entonces es que sólo arrastro así y luego vengo a invertir y luego vengo a limpiar mi capa. Y me quedo con una muestra de color, luego repite por todas las otras muestras hasta que te duermas del aburrimiento. Hablando de eso, creo que es hora de darte un respiro. Seguiremos en el siguiente video. 10. Entintado en nuestro helado: Oh, llevar. Así que tengo mi expediente. Espero que hayas estado siguiendo y tengas que tener un punto muy similar. De no ser así, solo vuelve atrás y revisa el video anterior sobre cómo configurar algo como esto. Es una buena práctica para ti, pero lo siguiente que quiero hacer es teñir todo el asunto. De acuerdo, Entonces para eso, quiero tomar mi capa de boceto que renombré, va a desvanecerla de nuevo así. Acabo de tener suficiente de un esquema para poder ver lo que estoy haciendo. Y luego voy a crear una nueva capa. Y voy a llamar a esta tinta. Ahora por el color, voy a usar el negro. Usas el color que quieras. Pero el negro es un color muy común con esto, sobre todo porque eventualmente va contra un fondo bastante oscuro. Así que necesito algo que va a destacar bien por el color. Sé que dije que iba a usar el negro así, pero en cambio, voy a usar un gris muy oscuro. No es realmente negro, pero no del todo porque pueda hacer cualquier boceto que quiera. Puede ser realista en estilo o puede verse muy caricaturizado o estilizado. Pero la piedra misma en el fondo, mientras que son bastante realistas. Y así quiero que esa caricatura o imagen estilizada que estoy dibujando parezca que pertenece a una piedra bastante realista. Y si estoy haciendo eso, a menos que alguien haya hecho bastante de tocar una foto, rara vez si alguna vez se obtiene un verdadero negro profundo. Tan gris oscuro es lo que quiero. De acuerdo, entonces lo siguiente es, ¿qué Penn utilizo? Bueno, estoy en Procreate, entintado, set de pinceles, y tengo una carga de pantalones aquí. Vamos a probar algunos de ellos fuera. Probemos con el mercurio. Interesante pero no realmente lo que quiero. Así que toca dos veces para deshacer eso, echemos un vistazo a algún otro, veamos el basquetbol. Eso no está mal, pero de nuevo, no del todo lo que quiero. Mira, hice algo experimentando por ahí con esto. Y el más cercano mis necesidades sería bolígrafo de gel porque la gente usa bolígrafos de gel. Pero el que casi me gusta era minsky ocasiones de tinta de esquí. Ahí. Si acerco un poco, hay un golpe de prueba y casi está ahí. Pero mi único problema con ello es que en ciertos ángulos, es más grueso que otros. Y eso no es lo que quiero. Quiero el grueso y delgado, pero no quiero ese efecto cinta. Quiero tratar de obtener el efecto que obtienes cuando usas un bolígrafo de gel, que va a ser grueso y delgado idealmente, pero también un poco blobby en lugar este efecto cinta doble toque para deshacer. En cambio, vendré a mi te da y tinta de esquí. Me deslizaré hacia la izquierda y lo duplicaré. Y luego voy a volver a tocar en las ocasiones tinta clave entra en mis propiedades porque hay dos cosas que quiero aquí. Quiero mirar la forma y seguro que puedes ver que tengo esa forma ovalada. Realmente no quiero eso. Entonces voy a venir a donde estoy dando vueltas ahora y voy a editar. Estoy en el editor de formas y tocaré en importación. Y vendré a mi biblioteca fuente que todas las cabezas de cepillo que Procreate te suministra con un todo lo que quiero con esto va a ser éste de aquí. Medio, redondo como este, y toque en, Listo. Echemos un vistazo a esto. Ahora. Eso me está dando todo el efecto que quiero. Me estoy volviendo espesa y delgada, pero es una redondeada, gruesa y delgada. El dueño otra cosa es, si le echo un vistazo al grano, sí, ahí tengo un ligero grano. No quiero eso. Sólo quiero que esto sea un simple, directo, grueso y delgado, sin textura dentro de la pincelada real. Por lo que de nuevo, ven a editar y ven a importar. Y de nuevo desde mi biblioteca fuente, solo quiero un archivo en blanco recto. De esa manera no hay textura. Podría obtener una línea recta como esta. Ahora déjame echar un vistazo a la estabilización. No quiero ninguna racionalizacion en ello. No quiero ninguna estabilización en absoluto porque estoy tratando de emular una mano trabajando a través de la superficie o piedra. Ahora, si alguna vez has intentado hacer eso por una cosa, bolígrafos de gel con una tinta acrílica gruesa pueden ser bastante blobby y difíciles de controlar. Pero además, no estoy dibujando sobre una superficie plana. Estoy dibujando en la superficie de una piedra. Y si alguna vez has intentado hacer eso o pintar la cara, por ejemplo, sabrás que es muy difícil conseguir una línea suave porque es muy difícil adaptar tu mano a la redondez sobre la piedra o la redondez de un rostro. Por lo que no se racionaliza. De acuerdo, vamos a dar un golpe de prueba con esto. Lo tengo fijado en ocho por ciento y esos son golpeados allí también. Vamos a darle una oportunidad a esto. Sí, eso me está dando el tipo de efecto que quiero. Y si acerco ese trazo, se puede ver que sólo me estoy poniendo un poco de un borde borroso suave. Eso me conviene bien. Porque si eres miembro, hice los bordes de la piedra es un poco borrosa porque de nuevo, esto es bastante realista y en una foto nunca se obtiene un filo completamente afilado. Hablamos de esto antes. De todas formas, aclararé esto y encenderé mi capa 13 para poder ver lo que estoy haciendo justo mientras estoy aquí también. Esto te da una tinta de esquí. Me gustaría añadir eso a mi propio juego de pinceles. Entonces, ¿qué tengo? ¿Tintas Dc? Tocaré y sostendré. Envolver esto hasta donde dice tintas DC y no es realmente difícil de hacer a veces. Pero si dejo ir muy caro ahí, no, claro que no lo hizo. Apuesto cualquier cosa ahí. Mira, no sé tú, pero me resulta muy difícil colocarlo en el juego de pinceles. Quería ir a Vamos, sé amable. Sí, ahí está. Tinta de esquí Paloma. Voy a tocar en él. Ven a por este pincel. Muchas gracias, Jonathan Kaczynski. Voy a dejar eso ahí, pero acabaré de llamar a este paisaje inc, adoptado y hecho. Hagamos un par de pinceladas de prueba antes de que empiece. Creé un poco de muesca ahí al ocho por ciento. ¿ Ese es el tamaño adecuado para éste? Aquí hay una buena idea. Primero que nada, limpiemos mi capa de tinta porque logré poner ahí un par de pinceladas blobby. Pero también, volvamos a bajar. Así que tengo un gris oscuro, no completamente negro, y estamos en la capa correcta, la capa de tinta. Entonces hagamos un par de pinceladas de prueba. Eso es bastante bonito. Pero mira si acerco justo en la parte superior del helado y hago unos pincelados gruesos y algunos pincelados finos como este. Y estoy pensando, Oh sí, esto se ve realmente, muy bonito. Pero entonces si pellizco hacia adentro para hacer zoom para caber esas pinceladas que parecían bastante gruesas. Lo que estoy dibujando de cerca, de repente no se ven tan gruesos cuando estás alejado hasta el tamaño de visualización final. Y así si bien me gusta bastante 8% por algunos de los detalles más finos, tal vez quiero probar algo un poco más grande, tal vez solo hasta el 12 por ciento y darle una oportunidad a eso. Aquí está mi gruesa, ahí está mi delgada. Sí. Eso me está dando la cantidad correcta de gruesos y delgados, lo que creo que es apropiado para este pedazo particular de trabajo de tinta. Si hubiera mucho detalle fino, podría usar el 8%, pero para ello prefiero el 12 por ciento. Entonces vendré a mi deslizador a un costado, duro y mi botón deslizante. Y voy a crear otro tamaño al 12 por ciento. Así que ahora tengo dos muescas, y ahora para cualquiera dibujando, o bien usaré 12% u 8%, o si hay mucho detalle fino, podría crear otra muesca en mi deslizador a la izquierda. Pero si me estoy contenta un poco con mi diapositiva a la izquierda y variando el tamaño por todo el lugar. Eso no es imitar lo que sucede en el mundo real. En cambio, prefiero una mentira sobre presionar más o más suave con mi Apple Pencil para obtener el grosor de línea que quiero. De todos modos, vamos a venir a mi capa de tinta y despejarla. Y hagamos un comienzo. Así que acerque. En esta etapa, no me estoy volviendo creativo con una composición como cuánto tiempo están los goteos en el helado. Todo lo que estoy haciendo ahora es concentrarme en conseguir unas lindas líneas gruesas y delgadas. Esta es una especie de diseñador, él trabajo apretado en lugar de salpicar una carga de color hacia abajo en tu lienzo. Y cuando estás haciendo diseñar cada ilustración de tipo, es agradable tener un poco de tiempo para hacer un trabajo. Ese es el boceto, y luego otro poco de tiempo para hacer otro trabajo. Este es el entintado es, así que vamos a venir al lado del helado primero. Y voy a hacer que el exterior del helado sea bastante espeso. Esto es lo que se conoce como línea clave. Y muchas veces alrededor del exterior de un objeto o alrededor de las formas principales. Obtienes una línea clave ligeramente más gruesa porque ayuda a separar la forma del fondo. Eso no quiere decir que yo quiero que todo sea realmente grueso y blocky. Puedes hacer eso si quieres. Hacerlo bastante grueso por la parte inferior. Ahora, ya he decidido que la luz va a venir de la parte superior derecha a abajo izquierda para igualarla con una piedra. Entonces en el lado derecho, podría hacer esto un poco más delgado porque entonces se obtiene las líneas clave más gruesas en el área de sombra. Ayuda a enfatizar la varilla de efecto aquí. Ahora lo que voy a hacer es que esta capa de boceto se vea un poco indistinta, así que la haré un poco más visible. Pero ahora, mira, aquí tengo dos formas. Tengo el helado y tengo el cono de helado. Entonces, en teoría, debería tener allí una frontera bastante gruesa. Pero aquí está la cosa. Mira, si vengo aquí y hago esto. Rara vez quiero delgada por aquí porque eso no me gustó. Voy a deshacer eso, lo haré un poco más grande. A veces es un poco difícil hablar y dibujar al mismo tiempo. Pero lo que quiero es que los pedacitos de goteo del helado tengan ahí una línea más delgada porque el helado se estira en ese punto. Por lo que quiero que mi línea se estire para que coincida con eso. Si no te estaba hablando, traje un poco de música de fondo bastante suave y solo concéntrese en unas respiraciones profundas y relajantes para entrar en la mentalidad correcta porque quiero unas manos firmes hacer algunas lindas líneas de barrido. Hagamos esto. Un poco más grueso en la parte inferior porque el líquido se está moviendo más lento en ese punto. Y quiero que parezca más pesado ahí, pero un poco más grueso aquí, justo en este rincón. Un poco más grueso aquí y alrededor así, un poco más pesado en este rincón. Varilla como esta. Ahora tengo algunas líneas uniéndose aquí, así que tal vez aquí fuera un poco más grueso. Así. Justo mientras estoy aquí, hay un labio al cono de helado, que voy a hacerlo un poco más rugoso así, solo para sugerir esa textura ligeramente crujiente del cono de helado. Ahí está mi línea. También es un ejemplo de lo que estoy hablando cuando digo grueso y en forma, porque parte del oficio de hacer grueso y delgado es saber dónde hacerlo grueso y dónde hacerlo delgado, ligeramente más grueso en la sombra lado, ligeramente más delgado, donde se obtienen estas formas de largo funcionamiento como ese gran goteo de helado. Porque si te imaginas que el pedacito largo de ese goteo de helado es una primera línea. Justo mientras estoy aquí sin embargo, antes de continuar, voy a venir a licuar mi tamaño de pincel, bastante pequeño. Sin distorsión, ni impulso, nada de eso. Pero lo que quiero hacer es solo venir a este pedacito del viaje para que sea un poco más delgado en la parte superior. Sólo para que esa mirada sea más blobby. Porque fue un poco recto hacia arriba, derecho hacia abajo, tal vez sólo un poco en este helado de aquí. Iré con eso por el fondo del cono de helado o la parte superior, como sea que lo llames, quiero hacer esto ahora. La tentación es, y me viste hacerlo para frenar en ese punto donde está el goteo. No hay necesidad. Ven aquí directamente si quieres hacerlo un poco más delgadopor si quieres hacerlo un poco más delgado el lado soleado porque entonces voy a tocar y aguantar mi herramienta Borrar. Quiero hacer eso porque me aguanté por un corto tiempo. Si lo abro consigo el mismo bolígrafo con el que estoy dibujando como mi borrador. Y ahora puedo entrar. Deshazte de esas líneas. Esto es algo que no puedes hacer en la vida real. Usted pone algo de tinta o alguna pintura de esmalte. Es realmente difícil deshacerse de él y definitivamente no puedes deshacerte de él tan limpiamente como acabo de hacer. Pero esto es digital. Puedes hacerlo, es fácil. Y hay una o dos áreas por aquí. Creo. Además, no me importaría solo domar una o dos de estas áreas porque pasé con mi pluma. De todos modos, esos son todos los principios básicos. Voy a acelerar, entonces dibujaré esto. Y si pienso en algo más importante que decir, te lo haré saber. De lo contrario, vamos a tener un poco de música de fondo. De acuerdo, tengo hasta cierto punto con esto de dos cosas que decir. Uno es esos pequeños pedacitos rociadores en el helado. Añadí unos extra ahí. Y la otra cosa a decir es, mira si hago esto invisible por un segundo y hago el boceto mucho más visible. Hay ciertas cosas como decir ese patrón entrecruzado en el fondo del helado. No lo incluí en mi capa entintada. Y además, hay una o dos pequeñas líneas extra remolinadas en el propio helado, que no incluí. Y ese es el punto que quiero hacer con esto. Hice estos bocetos para servir de punto de partida para que usted haga sus propios diseños. Pero si quieres agregar bits o quitarte cosas o cambiar cosas, o tal vez incluso combinar dos de los bocetos en uno. Eso es genial, eso está todo bien. No tienes que seguir los diseños que estoy haciendo. Están justo ahí como punto de partida, ojalá que algo bonito para ti hagas. De todos modos. Ahora, echemos un vistazo. Haré invisible mi capa de boceto. También haré invisible mi capa pálida. Puedo ver cómo se ve esto en la propia piedra. Y tan pronto como lo haga eso se veía muy claro. No del todo tan claro. Ahora ten en cuenta, esto se va a llenar con algunos colores brillantes. Pero al mirar mi entintado, bueno, en realidad está sentado encima de la piedra. Se supone que está pasando. Tengo una mejor idea de cómo va a verse. Y así que sólo hay un par de cosas que quiero, voy a crear una nueva capa y renombraré esto a extras. Esto se va a fusionar, así que no necesitaba cambiarle el nombre. Pero lo que voy a hacer es solo mostrarte que justo en este rincón donde este pedacito de jugos regateando por el helado. Voy a venir y voy a añadir sólo un poco curvilíneo ahí. De hecho, ahora es el punto en el que estoy haciendo. Elijo mi muesca de 8% porque quiero que esto sea un poco más fino. Y sólo vamos a sumar uno o dos rincones en sólo para fortalecer ciertas áreas. No tienes que hacer esto. Sólo te estoy dando un ejemplo de cómo puedes variar el estilo. Solo algo extra para que hagas. De acuerdo, he hecho esos cambios. Voy a encender mi luz más ligera solo por un segundo, sólo para que puedan ver la diferencia en lo que he hecho. Y así si apago mi capa extras, eso era todo antes. Y eso es todo con solo algunos de esos rincones llenos y contorneados. No tienes que hacer esto. Y es solo una herramienta extra en caso de que quieras desarrollar tu propio estilo. De todos modos, para esta capa extra, solo voy a fusionarla hacia abajo. Apaga mi capa 13. Eso es ahora LinkedIn, ojalá con algunos consejos útiles para ti en el camino. Lo siguiente es, bueno, queremos algunos colores. Te veré en el siguiente video. 11. ¡Te damos la bienvenida a las muestras!: Si estás mirando este video y no estás en el curso de arte rupestre. No te preocupes. Porque como parte del curso de arte rupestre, pensé que haría un regalo extra y ofrecería algunas muestras de color diferentes. Pero entonces pensé, bueno, en realidad esto va a ser muy útil para muchos de los cursos que hago con procreate. Entonces este es un video crossover. Entonces tenemos una piedra con fondo, y se puede ver que he entintado en un helado, que queremos pintar sobre la piedra. Y así va a ser un caso de bloqueo en el que vendremos, pero también tenemos que elegir algunos colores para ello. Y eso puede ser un poco un problema porque bueno, colores cálidos ¿utilizas? Y si creo una nueva capa solo para dibujar, probemos el aerógrafo medio que debería estar bien para mostrarte, y abriré mis colores. Y una cosa que notas que la gente hace mucho es elegir de esta parte de la paleta de colores. Por ejemplo, si pienso, oh, necesito una lectura mientras vengo y encuentro una lectura y creo, oh, eso es rojo y es especialmente rojo aquí arriba. Dibujaré con eso porque es rojo y quiero leer y terminas con un montón de colores que están demasiado saturados. O puedes terminar con colores que no van del todo juntos. Entonces, ¿qué haces? Bueno, si vengo al ícono de mi llave inglesa, voy a insertar un archivo y he creado unas muestras para ti, que te suministraré. Por ejemplo, echemos un vistazo a éste, códigos de color 01. Si acerco un poco así lleno mi foto. Lo que tienes aquí son toda una carga de diferentes combinaciones de colores. Notarás ojalá que estén divididos en grupos de say, seis o cinco o en algunos casos cerca de diez. Pero el punto es, según la teoría del color, estos son colores que van muy bien el uno con el otro. Tomemos, por ejemplo, usar dos dedos para hacer esto más grande arrastrándolo hacia afuera. Eche un vistazo a éste. Tienes una mezcla de rojos cálidos pasando por algunos colores bastante neutros en el medio, pasando por algunos azules más fríos. Y así si estás seguro de que esos colores van juntos, entonces esos son los colores que usas para tus composiciones. Y la teoría va, tienes toda una carga de combos de colores diferentes aquí. Pero una vez que encuentres el que te guste, puedo venir a mi herramienta de selección, se selecciona el rectángulo y seleccionaré esos colores y quiero deshacerme del resto. Ahora voy a hacer eso viniendo a la capa y presionando claro. Pero mi problema con eso es que si hago eso, oh querida, me he deshecho de la equivocada. Entonces toque de dos dedos para deshacer eso, volveré a venir a mi selección, que por supuesto, desseleccionar todo, pero es bastante simple, rectángulo select. Y esta vez bajaré a donde estoy dando vueltas. Y dice invert, toque en eso. Ahora todo aparte de la muestra de color que quiero está seleccionado. Si llego a despejar, todo lo demás va y me queda solo con esta Muestra de Color. Y esa puede ser la muestra que usaré para obtener los colores para mi ilustración. Ahora por el momento es planta justo en medio de mi ilustración. No necesito eso, pero eso no es un problema. Ven a nuestra herramienta Transformar y puedes moverla arrastrando. Prefiero hacerlo por el exterior y moverlo por ahí. Voy a apagar el chasquido. Así que no consigo esas líneas azules por todo el lugar. Pero aquí está la cosa. Podrías decidir a quién quiero hacerla pequeña para que no interfiera con mi imagen. Puedo casi salirme con la suya, pero solo piénsalo. Tienes tu nodo de rotación en la parte superior, que estoy dando vueltas, ese pequeño verde. Y solo puedes rotar todo el asunto y moverlo a donde quieras volver a tocar la herramienta Transformar. Y ahí vas, ahí y mis muestras. De acuerdo, entonces un par de cosas a tener en cuenta. Si miras estas muestras, he tratado de dar un poco extra en cualquiera de los extremos, todas las muestras llegaron a más oscuras o más ligeras. Cada muestra individual en cada grupo va a tener esta característica. Ahora, puedo trabajar muy bien, pero supuestamente he salvado el amarillo ahí. Supongamos que estoy dibujando y suponiendo que tengo una capa extra con la que quiero dibujar. Hacer un poco de dibujo como este, y luego cito, de acuerdo, vamos a conseguir un poco de sombra más profunda de esto es hacer una vida así que es fácil. Gracias, Simon. Consigue un poco más ligero ahí. Quiero el color base ahora. Entonces el tercio medio, recuerda, es todo del mismo color base y yo puedo hacer eso. Y puedo retocar las zonas más oscuras y zonas más claras. Pero entonces decido o en realidad me pongo tan feliz por ello que termino cubriendo casi toda mi área más oscura. Y entonces creo que quiero el mismo tono más profundo que tenía antes. Entonces me puse el dedo. Pero porque esto se ha graduado, usted piensa, ¿qué parte fue? ¿ Fue este tono un poco más profundo? ¿ Fue la sombra un poco más sutil? No estoy seguro. Eso puede ser un problema ya que está dentro de la mayoría de los paneles de color, obtiene la historia donde se obtienen algunos colores recientes. Pero si estás seleccionando muchos colores diferentes, eventualmente tu color original podría salir del final del panel de historia. Entonces esto es lo que haces. 17, lo aclararé. Voy a elegir mi naranja. Sólo haz un pequeño punto como este. Vamos a elegir un pincel diferente. Intentemos medio duro, así que tengo un borde un poco más duro. Y luego elijo, quiero ese tono en particular, y elijo eso como mi color más profundo. Y luego para mi punto culminante, no lo quiero tan brillante como lo quiero un poco más sutil, como decir ahí, y lo hago. Entonces pienso, bueno, ¿qué más quiero ir con esto o me gusta eso. Tilly color ahí. Y quiero sólo una versión ligeramente sombreada de eso. Y por más brillante que pueda conseguir por lo más destacado, hago mi propia paleta basada en las muestras. Y vamos a venir y en realidad llamarlo paladar. Una vez que haya elegido todos los colores creo que voy a usar, bueno, lo bloquearé y lo haré invisible. Por lo que ahora tengo todos los colores que creo que voy a utilizar para este dibujo en particular. Lo bueno de ello es suponer que estoy acercado así. No quiero tener que seguir arrastrando así, pero porque tengo todos mis colores en un área localizada, puedo ir a mi herramienta de transformación y simplemente moverla hacia abajo al bit donde quiero trabajar y Puedo moverme. Quiero hacerlo accidentalmente más grande o más pequeño. Realmente no importa siempre y cuando los colores estén todos intactos por la cabeza, que se les debe permitir. Estoy pintando mi helado. Sería muy seguro que elijas la capa correcta. Ahora en el caso de esto, tendré que crear una capa extra para mis colores subyacentes. Y ahora sólo puedo entrar. Escogeré un bolígrafo. Tratemos simplemente bloqueando y suponiendo que quiero ese color para el cono del helado. Estoy pintando así. Escoge ahí mi área sombreada, y si quiero un tono un poco más profundo, elijo eso. Ahora, no estoy trabajando de manera muy eficiente. Pronto te estaré mostrando un flujo de trabajo más eficiente. Pero por ahora, esta es la forma en que lo haces. Y si decides que quieres un poco de helado azul, ahí vas, estás listo para ir. Por lo que voy a aclarar eso. Así que rápido, ¿de dónde obtengo los colores? En primer lugar? Acabo de cambiar a mi escritorio porque me resulta más fácil navegar por cosas como Chrome en un escritorio en lugar de un iPad. Y acabo de buscar en Google generador de paleta de colores. Y se puede ver que aquí tengo bastantes éxitos. Ahora éste es muy popular, coolers.co que ha llegado hasta aquí. Y consigo algo como esto. Simplemente perderé esto por un segundo y acabaré de deshacerme de esto. Esto es muy fácil de hacer y automáticamente genera paletas de colores para ti. Vamos a intentarlo. Si vengo a arrancar el generador, me dieron una serie de colores los cuales están diseñados para ir entre sí. Y si presiono mi barra espaciadora, supongo nueva versión y una nueva versión y una nueva versión. Ahora suponiendo que digo, oh, en realidad, ya sabes qué, me gusta eso, ¿Qué es? Sienna oscura, puedo cerrar esa. Presiona de nuevo la barra espaciadora, tenía un nuevo conjunto de colores que se generen para mí, que se supone que vaya con esa siena oscura Que se ve bastante en tu cara. Eso me gusta bastante. Vamos a cerrar este también. Y entonces puedo pasar así y luego cualquiera que me guste se quedará igual. Ahora suponiendo que me gustó eso, pero creo, ¿sabes qué? Quiero alterarlo un poco. Mira, aquí hay una cosita llamada paleta de ajustes. Y si vengo aquí, puedo hacer que todo sea menos saturado o más saturado. Puedo alterar el matiz alrededor de esta manera. El brillo, temperatura, cálido o fresco. Y puedo tener todas las cargas de diferentes variaciones de mi paleta original. Ahora una vez que encuentro una paleta, me gusta que puedas guardar cosas, pero lo que tiendo a hacer es solo tomar una captura de pantalla. En el caso de un Mac, ese será Cambio de Comando más cuatro. Y yo puedo llevarlos a las dos. Simplemente puedo hacer esto, suelta que se guardará en mi escritorio. Para que pueda usar eso para probar mis colores de. Si optas por ir pro, entre otras cosas, puedes tener más colores en tu paleta en este momento, tenemos 12345 colores diferentes que se supone que van juntos. De todos modos. Eso es genial. AS.co generador de paleta de colores, puedes subir una imagen y obtener el color a partir de ahí. Bueno, ¿qué pasa con Adobe? Puedes hacer algo similar aquí. Y todo analagous recuperó que en la tríada de curso de fundamentos sólidos, sí, hicimos esa división de cortesía, cortesía, mucho de esto en el curso de fundaciones sólidas. Y puedes mover las cosas así. Y como antes, puedes guardar varios colores diferentes aquí. O si tienes un color particular que quieres igualar, como supongamos que he leído 118 Greenwald más tres, azul 96, nuestra rodilla demasiadas cosas a su acabas de ver que sucede. Si ajusto éste, genere toda una carga de otros colores que vayan con ella. Eso tiene que ser útil. De nuevo, puedes guardar o puedes tomar una captura de pantalla de ella y generar tu paleta de colores de esa manera. En el caso de esto, si quiero ponerlos en mi iPad, puedo hacerlo solo arrastrando y soltando mi captura de pantalla guardada en iCloud, que sí obtienes si estás usando un iPad para que estés ordenado. De acuerdo, estoy de vuelta en Procreate y creo que voy a hacer un nuevo archivo para que no me distraiga y vengo al tamaño de la pantalla. Así que solo tengo un lienzo del mismo tamaño que mi iPad. No necesito nada más grande. Y vendré a insertar un archivo. Y recuerdas que tomé una captura de pantalla. Bueno, ahí está. Capturas de pantalla, blah-blah-bla, e importante. Esos son mis colores base y te mostraré cómo hacerlo en procreate. Pero hay otros programas que hacen esto un poco más fácil. Cosas como Affinity Photo Affinity Designer, Photoshop? Sí, porque con esos programas puedes especificar gradientes lo que hace que tu vida sea un poco más fácil. Además, si estás usando formas vectoriales, puedes editar el degradado en cualquier momento para que acelere las cosas. Pero no puedo suponer que tienes ninguno de esos. Si lo haces, tengo tutoriales para ellos, pero lo que voy a hacer es simplemente crear una nueva capa. Capa dos, vengo a mi pincel y suponiendo que quiero ese color durazno, solo tocaré en él para seleccionarlo así. Y quiero un gradiente, así que pensarías, bueno, vale, vamos a usar un aerógrafo suave y poco a poco acumular bits más oscuros y pedazos más ligeros. Pero no lo estoy, voy a usar el aerógrafo duro. Voy a hacer mi tamaño de pincel agradable y grande. Y sólo voy a crear una banda sólida de color como esta. Entonces voy a venir y quiero una versión sombreada de eso. Entonces podría bajar así y hacer una versión más oscura. La sabiduría común dice que lo haces menos saturado en las áreas de sombra porque hay menos luz cayendo en las áreas de sombra. Entonces los colores se saturan menos y ponen abajo una banda más oscura ahí abajo. Entonces selecciona mi color original y quiero una versión más ligera. Ahora estoy tratando de mantener la saturación bastante alta al no pasar a este lado. Así que tal vez por ahí, por ejemplo. Y ahí está mi versión más ligera. Y mira, depende de la teoría calórica que estés usando. Porque si vuelvo a elegir mi color original, alguna teoría del color dice que si lo vas a hacer más oscuro y menos saturado, también quieres hacerlo un poco más fresco. Entonces en el caso de esto, bueno, tengo una lectura bastante estándar, pero la moveré hacia algunos de los colores más fríos como este. Y tal vez hacer algo así, que podría ser un poco exagerado, pero sólo estoy tratando de hacer un punto. Y de igual manera, si estás eligiendo un color más claro como este, podrías moverlo más hacia el cálido. Estoy bastante seguro de que estaría basado en si estás pintando en un día soleado porque tienes la luz más cálida del sol, que es una luz cálida. Si está en sombra, todavía vas a conseguir algo del cielo azul, que sí da un poco de luz reflejándose en las áreas de sombra. Tan cálidos reflejos, sombras azules. Pero si estás haciendo cosas de dibujos animados, es posible que quieras sombras bastante saturadas para un efecto más vibrante. Si estás haciendo un Picture, luz de luna con say, un escaparate justo al lado de la cara de una persona, entonces vas a obtener luz cálida en la cara de la persona, aunque esté en el lado de la sombra. Y vas a obtener algunos reflejos bastante geniales de la Luna, dependiendo de la forma en que quieras pintarla de todos modos. Entonces lo que hago es en mi nueva capa, tengo mis tres bandas de color. Y entonces todo lo que hago es venir a gaussiano, un desenfoque gaussiano o gaussiano y desenfoque así. Y estoy empezando a conseguir estas transiciones. Por eso lo hice bastante grande. Porque mira, estoy empezando a hacer que mi imagen se desvanezca contra ese fondo claro. Siempre hay un riesgo. Voy a conseguir un poco de contaminación de fondo en estos gradientes. Pero suponiendo que quería decir ahí, eso es 13% de desenfoque. No hay un número fijo para esto. Todo lo que necesitas es el área media bastante distinta. siempre puedas escoger tu color base más un poco de luz y un poco de oscuridad. Y todo lo que hacen entonces es que sólo arrastro así y luego vengo a invertir y luego vengo a limpiar mi capa. Y me quedo con una muestra de color, luego repite por todas las otras muestras hasta que te duermas del aburrimiento. Hablando de eso, creo que es hora de darte un respiro. Seguiremos en el siguiente video. 12. Creación de muestras: Entonces, por fin, déjame mostrarte lo que tengo para ti. Vendré a insertar un archivo. Bueno, ya viste el código de color 01. Estas son varias combinaciones de colores que obtuve de sitios web como los que te he mostrado, lo que pasé a mi escritorio. Hagamos eso invisible. Entonces como un archivo en la pluma acrílica 01, estos son colores. Tengo algunos de los tipos exactos de conjuntos de pintura acrílica que la gente compra en orden para pintar rocas con. Y así si quieres tu arte rupestre, luce bastante convincente, bueno, puedes empezar con estos colores. Como se puede ver, son en su mayor parte, bastante brillantes. Muy bien, así que hazlo invisible. Oro y cobre. Se trata de diversos tonos diferentes de oro y cobre. Los tres de la derecha, tendrán tonos cobre, los seis de la izquierda, los que los tonos dorados. Muestreé varios tonos, cobre dorado de diversas fotografías diferentes. Y en lugar de tener en medio de tercero, que es tu color representativo con un poco de luz y un poco de oscuridad en la parte inferior, he hecho un conjunto más continuo de sombreado para que puedas arrancar los colores que quieras. Y aquí está 1. Yo sí quería hacer muchas veces cuando la gente está usando muestras, quieren saber cuál es el conjunto definitivo términos de oro o tiempos de cobre o aquí está mi favorito, ¿cuáles son el conjunto definitivo de tonos de carne? Y si uso el conjunto perfecto de tonos de carne, obtendré colores de carne perfectos en todas mis pinturas. No trabaja así. Encontrarás ciertas muestras de color, que te darán una amplia variedad de tonos de carne que la gente espera ver. Pero no hay una talla que se ajuste a todos para tonos de carne o para estos tonos dorados aquí. Justo mientras estamos en el tema. Y si vengo a mis paletas de color, ahí vamos. Hay poco signo más en la parte superior donde puedo crear una nueva paleta o puedo ir a New from camera on you from File and New from photos. Muy bien, bueno intentemos eso. Y elegiré, digamos, la Fed lo que estoy dando vueltas ahora, tocaré en eso y buscaré aquí. Tengo paleta de imagen. Algunas personas piensan, Oh, esto es realmente útil. Es tan rápido, es tan conveniente. No me gusta eso un poco. Tengo un conjunto representativo de colores a partir de aquí, pero no sé a qué colores pertenecen a cuál y procrear ha hecho un esfuerzo por agruparlos juntos. Se pueden ver algunos blues juntos o algunos rojos en el fondo juntos. Pero no sé a qué colores pertenecen, lo cual creo que es una forma mucho mejor de hacerlo, es , bueno, en este caso, vendré a insertar una foto. Escogeré exactamente la misma foto. Ahí está. Esos son todos los autos de los que quiero probar. Una que voy a hacer es duplicar esto y luego te recomiendo que hagas esto si estás tomando muestras de fotos, voy a salir, vamos a hacer un desenfoque gaussiano de uno, tal vez 2%. Sólo un desenfoque cada vez tan levemente. Ahora, ¿por qué estoy haciendo algo tan raro? Vamos a dejar, vamos a venir a decir esto. Aquí una visera. Ese es mi hijo. Si vengo a decir que ofrece casco. Y el punto que estoy haciendo aquí, cuando tomas una foto, todas esas zonas de color como un cielo azul claro o la parte superior de su casco, por ejemplo, piensas, bueno, es de un color liso así que puedo muestra desde cualquier lugar dentro de eso. Pero si le veo un paseo de cerca y personal, ojalá puedas ver esto en la pantalla grabando suponiendo que pruebo mi color a partir de ahí. Bien, ese es mi color definitivo. Por la parte superior de su casco. Se verá. Si vengo y pruebo solo de un poco fuera a un costado, estoy obteniendo un tono ligeramente diferente. Porque en una foto digital, rara vez, si alguna vez, consigues un conjunto completamente plano de píxeles para representar un área de color, diría que cuando muestres tus colores para componer tu paleta, puedes pensar que estás obteniendo el gris definitivo del casco, por ejemplo. Pero puede obtener estos ligeros colores a la deriva, lo que podría arrojarte un poco. Si comparas eso con una capa superior, que hice un ligero desenfoque gaussiano encendido. Ya ves como todo se suaviza. Por lo que es más probable que obtengas un color representativo de tu imagen ligeramente borrosa. Ahora creo que puse mi desenfoque gaussiano al 2% porque quería estar seguro de ilustrar este punto. Si estuviera haciendo esto en la vida real, probablemente lo haría uno por ciento borrosa. Porque si llegas a este poquito aquí, puedes ver porque sopla. Echa un vistazo a ese punto culminante que estoy dando vueltas ahora. No borrosa. Borrosa. Si lo soplan demasiado, se empieza a fusionar los colores juntos. Puedes terminar perdiendo algunos de los puntos más brillantes o más oscuros de donde estás ensamblando tus colores. Como, está bien, así que tengo esto. Ahora supongamos que quiero decir algunos de los morados de esa chaqueta en primer plano. Eso es bastante fácil. Vengo a mi paleta, voy a crear un nuevo palet. Y suponiendo que quiero decir que creo que esa es la más brillante de violeta que voy a conseguir, acabo de tocar en mi ranura superior izquierda de mi nueva paleta y está ahí. Ahora puedo, cuando elijo otro color, vamos a elegir una versión ligeramente más oscura ahí. Toca en la ranura junto a ella, elige otra versión más oscura, tocando ranura junto a ella. Elige otra versión, tocando la pendiente junto a ella. ¿ Hay algo más oscuro? ¿ Eso es más oscuro? Sí, eso es más oscuro. Por lo que ahora tengo cinco colores que creo que son representativos de la gama de colores de esa violeta. Se compara eso con un paladar abajo donde se pueden ver los colores violetas, pero están por todo el lugar. Y no estoy seguro de si éste no estoy seguro de por qué en realidad se sacó eso. Quiero decir, mira, puedo usar la paleta inferior. Tiene algunos colores ahí que son agradables, pero prefiero el control de importar realmente mi foto, soplándola ligeramente. Estoy tirando de los colores que conozco son representativos de la violeta en esa chaqueta, por ejemplo. Quiero deshacerme de estos dos. Voy a venir a mi paleta de nuevo, y me voy a deshacer de esa. No me gusta y el de arriba bien, puedo agregarlo en algún momento, así que lo guardaré ahí por ahora. Pero se puede ver que he definido algunas paletas que pueden ser útiles. Pero suponiendo que mi iPad se estrelle, suponiendo que consigo un nuevo iPad y olvidé hacer una copia de seguridad de mis paletas de colores. En algún momento, puede que termine por no tener estas paletas de colores, que he pasado mucho tiempo creando. Y luego suponiendo que llamo una imagen que he pintado antes. Y creo, oh, no sé qué colores solía originalmente para conseguir esos hermosos tonos claros y de sombra que me dieron. Pero si lo haces de esta manera, una serie de muestras de color, puedes mantener tu muestra de color con tu archivo real para que nunca vuelvas a perder esa paleta porque está en una capa dentro del archivo llamado la capa, lo que quieras. Y aquí está la otra cosa también. Lo que me vio hacerlo aquí, les elegí unos tonos más claros y oscuros de esa chaqueta violeta y la guardé toda mi nueva paleta que acabo de crear. Pero con las muestras que tengo ahora, puedo incorporar los tonos más claros y oscuros más todos los tonos en medio. Y así que en lugar de tener cinco tonos de violeta, por ejemplo, con esto, tengo una gradación continua desde mis reflejos más ligeros, cálidos pasando por mis tonos medios naranjales, pasando a mis más marrones tonos. Y como vimos antes, puedo elegir cualquiera de los puntos allí y crear mi nueva paleta en el acto para dibujar mis colores de. Vale, vamos a pellizcarnos un poco porque ciertos ninguno o archivar las tiras de tonalidad roca. Los primeros nueve son todos directamente muestreados de fotos de piedras. Y se puede ver, tengo algunas gradaciones realmente bonitas pasando ahí. Se pueden ver los puntitos en la esquina inferior derecha. Esos son los colores reales que convertí en los gradientes que se pueden ver. Ahora las muestras de diez a 18, ahí es donde empecé a mezclar algunos colores de uno de esos pequeños conjuntos de cinco puntos uno encima del otro. Y los tonos medios podrían ser de otro de esos cinco pequeños tonos sentados uno encima del otro. Entonces tienes ese tipo de variaciones, hazlo invisible e insertaremos otra imagen, las tiras de color de la Edad Dorada, la edad dorada de la ilustración, esa es la ilustración infantil. Piensa a finales del siglo XIX, principios de la década de 1920. Se llama la Edad de Oro porque gente tomó mucho tiempo ilustrando. Y estos son todo un conjunto de tiras de color se muestrean varios colores diferentes. Eche un vistazo al número 13, por ejemplo. Notarás que los greens más oscuros son realmente bastante cool, pero los greens más claros pasan a un verde mucho más amarillo. Puede que no haya pensado hacer eso si estoy haciendo mi teoría de color estándar, pero esa ligera deriva en la tonalidad a medida que se avanza hacia los tonos más claros, eso puede verse muy, muy bonito. Y el final, éste es uno por el que espero que te estés contenta. Estas son muestras de pintura al óleo. Si vas a buscar en Internet, puedes encontrar los valores de color rojo, verde y azul para cada pintura de fabricantes, como por ejemplo, la luz roja cadmio, como con muchas de las otras muestras, el tercio medio es el tono real. Lo que he hecho es proporcionarle un tono neutro, ligeramente desaturado más una décima o el área más ligera para cada una de estas muestras donde he tratado de mantener alta la saturación. He elegido lo que creo que son probablemente los colores más populares que obtienes para las pinturas al óleo. Y si te gustan las pinturas al óleo, tengo esto suficiente aquí para ponerle una sonrisa en la cara. Tengo tres columnas. El columna de la derecha son los diversos tonos neutros diferentes, gris Davies plateado, gris de Payne, y lo que tienes, la columna izquierda con el rojo cadmio y usando amarillos y lo que sea. Y vas a media columna con tu siena quemada y tu violeta cobalto y dos versiones diferentes de azul prusiano. Esos son tus pigmentos de tonalidad. Y suponiendo, por ejemplo, que estás eligiendo naranja cadmio. Como dije, los reflejos y sombras son bastante neutros que ya sea cálido o frío. Pero lo que realmente tienes aquí es una rueda de color que ha sido comprimida en dos columnas. Ahora déjame mostrarte esto. Haré esto invisible e importaré el archivo en el que se basó esto. Esto, tiene una rueda de color y la arreglé según los valores de color rojo, verde y azul en términos de colores más cálidos y colores fríos. Ahora siempre va a haber un poco de debate sobre cuál es el color más fresco, ¿cuál es el color más cálido? Pero para mis propósitos, he llamado al phthalo turquesa como el color más frío. He elegido la luz roja cadmio como el color más cálido. La forma en que funciona esto es que tienes tus diversos tonos y tintes diferentes. Ahora suponiendo que estoy usando rojo cadmio y quiero un color más claro o un tinte de él, pero quiero que sea más cálido. En ese caso, voy a empezar a dirigirme hacia el color más cálido, la luz roja cadmio. Y cada paso durante todo este reloj te va a dar unos reflejos un poco más cálidos. Entonces si elijo el rojo cadmio como mi color base y luego pienso, Oh, vale, quiero unos reflejos más cálidos. Podría elegir los huesos tinte amarillo. Ahora suponiendo que tengo rojo cadmio y quiero un punto culminante genial, en cuyo caso iría en sentido antihorario. A lo mejor quiero decir un magenta permanente resalta lo mismo con la sombra suponiendo que tengo azul cobalto, pero quiero un tinte más cálido. Podría venir y podría elegir el tono más profundo del violeta cobalto porque me dirijo hacia el color más cálido alrededor de la rueda. Esa es la forma en que funciona la rueda, pero eso solo toma demasiado espacio. Y seguí agregando algunos pedacitos extra como el tinte de carne o el verde savia. Y así lo he tomado y lo he condensado en dos columnas. Si estás en la columna izquierda con la academia y rojos y amarillos, y quieres hacer las cosas más frescas, baja. Si tienes un color ahí y quieres algo más cálido, sube. Lo mismo para la columna media suponiendo que tengo magenta permanente y quiero enfriar un tinte para eso. O el encendedor, bajo y tal vez elijo azul ultramarino. Ahora hay unas palabras de precaución aquí. Lo primero es que la pintura digital no se comporta ni se mezcla exactamente de la misma manera pintura pigmentaria sin entrar en las razones. Pigmentos y código digital diferentes cosas. La segunda cosa que he tratado de conseguir estos con la mayor precisión posible a cómo aparecen las cosas en el mundo real. Eso dependerá de qué tipo de luz esté brillando sobre la imagen y de cuánta luz esté brillando sobre la imagen. Y la segunda cosa, tengo dos versiones del azul prusiano aquí porque vi lo que eran los fabricantes oficiales, los valores rojo, verde y azul para azul prusiano en mi reacción fue por qué, tienes que estar bromeando, eso no es nada como el azul prusiano. Lo sé y amo. Y así lo he incluido aquí, pero también he incluido otra versión del azul prusiano, que pensé que era más similar. El azul prusiano que aprendí hace todos esos años. Así que si haces lo mismo y estás mirando este pensamiento, voy a ir, tienes que estar bromeando. Eso nunca es rosa permanente ni Alizarin. Lo siento. Hice lo mejor que pude. Esto está terminando mi serie de videos sobre muestras de color, todas las muestras que te he mostrado aparte de la muestra de rueda de color, nos conseguirás descargas. Se tardaron mucho en hacerlo. Todo lo que pediría es que por favor no se los transmitan a otras personas. Mantengamos estos únicos a los cursos que hago. Esas son las muestras de color con las que tienes muchas que seguir adelante. Y espero que realmente te ayuden cuando te preguntes, ¿qué color puedo usar aquí? De acuerdo, sigamos adelante. 13. Bloques en nuestro helado: De acuerdo, así que tenemos nuestra roca, ahora tenemos nuestro dibujo de líneas también. Así que empecemos a agregar algo de color. Justo antes de que lo haga, voy a venir a mi panel de capas. Y aquí hay un par de capas. Sólo quiero deshacerme de mi capa de boceto. Bueno, ya no estoy usando eso, así que me deslizaré hacia la izquierda y lo eliminaré. Y esa capa 13, que utilizo para posicionar mi boceto, puedo ir también. Por lo tanto, deslice hacia la izquierda y elimine. De acuerdo, así que vamos a colorearlo. Necesito algunos colores para colorearlo en ancho. Entonces vamos a venir a nuestro panel de acciones e insertar un archivo y usar una de las muestras de las que hablaba. Bueno, para esta lección, te voy a mostrar un método muy sencillo. Así que consigamos algunos colores sencillos. Vengamos a los alfileres acrílicos 01, y vamos a posicionar esto apenas un poco fuera del camino y tal vez hacerlo un poco más pequeño pellizcando con mis dos dedos y moviéndonos a donde quiero que ir. Así que tal vez por ahí. Ahora puedo ver todo el contorno de tinta, pero también tengo mis colores. De acuerdo, así que lo siguiente que voy a hacer, voy a crear otra capa y voy a cambiar el nombre de esta a paleta. Ahora la razón por la que he hecho el piloto es porque por razones que hablé en videos anteriores, puedes moverlo cuando estés acercado. Pero también, voy a hacer tu típico color helado, una especie de color cremoso. Y puedo ver allí tres o cuatro muestras diferentes que podrían hacer el trabajo, lo cual es bonito, pero suponiendo que estoy en medio de mi pintura y quiero volver y quiero seleccionar el mismo color. Y ese es el punto exacto donde me di cuenta de que no puedo recordar cuáles son las cuatro muestras que estaba usando. Y sé que voy a hacer eso por un hecho porque cuando estaba haciendo una carrera de práctica para este tutorial, eso me pasó. Así que vamos a crear una paleta de colores real. Siempre puedo volver y agregarme a la paleta más tarde. Por ahora. De acuerdo, ¿Qué pincel estoy usando? ¿ Cuando estás haciendo paletas? No te molestes con un aerógrafo suave ya que obtendrías algo bastante duro filo. Entonces, ¿qué quiero? Solo revisa dos veces. Sí, estoy en mi capa de paleta. Bueno, creo que por el helado, creo que este color aquí que estoy degustando , puedo probar eso. De hecho, podría hacer algo, él soplará un poco más ligero, tal vez ahí. Y esta es otra razón por la que es una buena idea hacer un piloto. Mira si vengo aquí en el medio donde todo es del mismo color, eso está bien. Pero quiero algo un poco más ligero de ahí. ¿ Cuáles son las posibilidades de que encuentre ese mismo color? No muy bien. Entonces lo que he hecho que logré conseguirme, me voy a matar el color estándar allí, aunque no hay mucha diferencia. Y bajaré y elegiré la versión más oscura que también elegiré un poco de un color resaltado, apenas ligeramente blanco, y lo pondré ahí mientras estoy aquí. ¿ Qué pasa con el cono debajo? Bueno, probemos este marrón naranja en la parte superior. Vamos a probar algo de esa grasa. Hagámoslo un poco, un poquito más oscuro. Voy a poner eso ahí. Vamos a conseguir el tono más oscuro de ella. Vamos a conseguir un poco de un punto culminante allí también. Por esa fuente triplicándose, creo que iré por el primero de mi lista. No sé tú, pero cuando era más joven, siempre era fuente con sabor a frambuesa. Así que consigamos una muestra para eso. De hecho, ¿puedo conseguir algo un poco más oscuro que eso encima? Definitivamente quiero destacar aquí. Vamos a arrastrar esto un poco hacia abajo. Mira lo que estoy haciendo tal vez por ahí. Y esa pequeña escama de chocolate. Bueno, aquí tengo el marrón. Vamos a probarnos por el marrón. Uno. Dipa. Sí, lo hago. Un poco más ligero también. Chocolates, no muy reflexivos, así que no necesito un punto culminante particularmente brillante, pero vamos mientras estoy aquí, Eso es sólo jugar seguro. Muy bien, entonces ahora hago mis niveles en invisible y estos son los colores que voy a usar. Vendré rápidamente a mi ícono de transformación y solo los moveré a un lado para poder ver lo que estoy haciendo. De acuerdo, entonces lo siguiente es conseguir ese color donde lo necesito para ir. Dije lo primero que voy a hacer es que vendré a mi capa de tinta y voy a crear una nueva capa, pero arrastraré mi capa por debajo y cambiaré el nombre a ser 0 mientras porque no puedo molestarme en escribir bloque 01. Pero cada vez que veo BL desconocido, es una capa de bloque. Muy bien, vamos a mirar, empezaré con el helado. Y lo obvio que hay que hacer es seleccionar mi color. Cuando estás bloqueando, quieres un pincel duro. No quieres meterte con nada más. Y puedo entrar y solo revisar el tamaño de mi pincel que es demasiado grande. Llevémoslo a alrededor alrededor que totalmente sólido también. Sí, eso parece correcto. Y así lo siguiente que puedo hacer es entrar y empezar a dibujar así. Estoy pintando en todas las áreas donde quiero este color en particular, que va a llevar mucho tiempo. Entonces escojamos otra forma. Tocaré dos veces para deshacerme de eso. Ahora una cosa que puedo hacer es imaginar que estaba dibujando por la zona. Dibujo un círculo como este, y luego subo y el color actual se muestra justo arriba en la esquina superior derecha. Y yo puedo. Toca y mantén pulsado y arrastra baja hasta aquí y rellena así. Esa es otra forma de hacerlo después de que trazaste alrededor del contorno. Pero hay otra forma de hacerlo también, solo un poquito más involucrado, pero te ahorrará tiempo a largo plazo. Y eso es mediante el uso de algo llamado capa de referencia. Por lo que tocaré dos veces para deshacerme de eso. Ven a nuestra capa de tinta, toca el ícono. Y justo aquí se puede ver algo llamado referencia. Eso significa que la capa de tinta es ahora una capa de referencia. Entonces cualquier otra capa, como la BL 01 se referirá a la capa de tinta cuando estés haciendo la inundación. ¿ Y qué significa eso? Vamos a mirar, yo haré lo mismo. Vendré y arrastraré y voy a inundar aquí en esta zona. Y la inundación se extiende hacia afuera desde donde dejé caer el color hasta que se encuentra con un borde. Tocaré dos veces para deshacer eso. Si no tuviera la capa de tinta como capa de referencia, y llegué a mi blogging y capa y hice lo mismo. Toda la capa se inunda. No necesito eso. Pero debido a que tenemos la capa de referencia están bloqueando en el diseño se está refiriendo a la capa tinta porque la capa de tinta es la capa de referencia y la capa de tinta está diciendo a la inundación hasta dónde está permitido ir antes de que tenga que parar. Y eso es dondequiera que haya un borde en la capa de tinta. Entonces obtienes este efecto. Ahora puede que estés pensando muy bien. Y sí lo es, es muy, muy útil. Pero hay un par de cosas que quiero contarte sobre esto. Voy a acercar a la derecha en esta área aquí. Esta vez lo que arrastro mi color a inundar la zona. Mira lo que dice en la parte superior de la pantalla. Mientras inundo, dejo mi dedo en la superficie del iPad. Ok. No lo quite porque lo estará deslizando de izquierda a derecha en tan solo un minuto. Umbral de caída de color treinta y siete puntos tres por ciento. Esto describe cuán tolerante es la inundación cuando se está inundando. Déjame mostrarte esto. Si vengo y tomo esto a la derecha por el camino hacia abajo, se pueden ver como yo, hay ciertos bits alrededor del contorno que ya no se están coloreando en. Echa un vistazo a la zona en la que estoy dando vueltas en este momento, y volveré a subir mi umbral arrastrando con el dedo o con mi pluma a la derecha. Puedes ver cómo poco a poco se llena así? Eso se debe a que lo alto de un umbral, más felices son las compuertas sobre cuánto corta en las fronteras de donde se le permite ir. Entonces si dejo ir, vale, bueno eso funcionó muy bien, pero suponiendo, me pregunto si esto va a funcionar, se mueve a través. Voy a inundar y seguiré arrastrando hacia arriba y hacia arriba y hacia arriba hasta que eventualmente, sí, ahí. Si llego a un umbral de color de una inundación de 100 millas es tan feliz que está inundando todo, que comienza a saltarse por encima de las fronteras. Eso es algo que necesitas ver. Así que hay que conseguir un equilibrio entre eso, que es demasiado, y muy abajo al umbral de color de 0, que no está lo suficientemente cerca. Si tuviera que aguantar eso, tendría que entrar después y empezar a rastrear alrededor los bordes solo para conseguir algunos contornos limpios sobre cuál será el punto. ¿ Por qué no sólo hacer eso en primer lugar? En general, lo que quieres es que quieras que el umbral se establezca en lo más alto posible. Y de hecho, mira cuando inunda el siguiente bit, intentemos decir este poquito aquí abajo. En general, la regla está cayendo y luego toma tu umbral tan alto como va a ir hasta que el olor se inunde, todo lo que no quieres, entonces solo llévala un poco y como pronto como lo consigues, no inundando todo, no quieres dejarlo ir en ese punto. Muy bien, ahora vamos a mostrarte otra cosa. Puedo seguir adelante con esto e inundando todas las diferentes áreas. Pero había una forma más rápida de hacer esto. Y te mostraré esto ahora. Mira cómo inundar otra zona aquí y subir a la cima y bajar, Eso es genial. Después continúa llenando con tres colores. Yo tocaré en eso. Y se puede ver que está muy convenientemente ya volteado en esa zona de helado debajo. Pero si echas un vistazo, puedes ver que ahí tienes un poco de cruz. Si pones tu bolígrafo o tu dedo en eso, puedes conducir el pelo cruzado alrededor para decidir qué pedacitos irás a inundar, como suponiendo que quiero ese pedacito, eso es lindo. Y puedo ajustar el umbral o el nivel de inundación esta vez con este pequeño deslizador en la parte inferior. Ver. Y de nuevo, quiero meterlo tan alto como pueda salir con la suya. Y lo bueno es que puedo tocar y te vuelvas a sacar el pelo cruzado y puedo tocar y te vuelves a sacar el pelo cruzado. Y puedo tocar para conseguir el pelo cruzado una y otra vez. Y ahora se ha cometido un error porque se ha vuelto un poco demasiado feliz. Empezó a inundar el cono de helado debajo. Entonces en este punto ahí es donde tomo mi inundación, deslice hacia abajo hasta eso, solo me deshago de ese poquito en el medio. Una vez que hago eso, entonces lo dejo ir. Eso es seguir llenando de re-color, pero te voy a mostrar un gotcha con esto. Así que la parte superior de mi pincel y luego golpearé dos veces para deshacerme de las cosas. Supongamos que tengo aquí abajo, allá e inundo así y me parece genial, Eso es todo muy bonito. Sigo llenando de re-color. Una cosa que puede pasar es en cuanto presiones seguir llenando de re-color, se obtiene ese pequeño letrero cruzado, que estoy volviendo a dar vueltas. Ahora a veces eso puede ser en una zona donde no quieres que esté. Como, por ejemplo, si estuve aquí abajo, por ejemplo, puede que termines inundando un poco de su imagen que no pretendía hacer. Pero además simplemente no puedes notar que está inundado, zona que no quieres que se inunde. Así que solo ten en cuenta eso. De todos modos. Vamos a derribar eso y luego toque en otra área. Si toco en un área y creo, Oh no, me equivoco. Siempre puedo colocar mi bolígrafo o mi dedo en la cruz hacia fuera y luego arrastrarlo hasta donde sí quiero que vaya. Así. Y mientras estoy aquí, escribamos la capa a por ahí. Y luego un poco de pelo, y luego un poco aquí. Muy bien, ese es mi cono de helado coloreado en. Ahora voy a crear una nueva capa y llamaré esta BL 0 a cuatro capas de bloque 0 para que hagamos el cono para esto. Vamos a intentar eso ahí. Acercar un poco. Inundación, deslízate hasta donde pueda salir con la suya y deslizarme un poco hacia atrás. Y luego lo ha hecho de nuevo. Está coloreada en un poco con el helado real. Así que arrastra hacia atrás hasta que no siga llenando de tres colores. Ese es un buen ejemplo de lo que hablaba. Tu pequeña cruz simplemente se abrocha en medio de tu pantalla. Puedo empezar a colorear y cosas en las que no quieres colorear. Así que tocaré ahí y lo está haciendo de nuevo. Me deslizaré hacia abajo en mi deslizador de inundación hasta que no consiga ese pedacito inferior de helado coloreado y luego toque poner mi cruz ahí. ¿ Puedo deslizar un poco más mi copia de seguridad deslizante? Sé que estoy siendo un poco quisquilloso con esto. Pero esta pequeña herramienta Flood es una de esas cosas que te hace pensar muy bien. Puedo colorear y las cosas muy rápido. Y así tendes a hacer las cosas muy rápido. Me pregunto si puedo conseguir eso. Si no me deslizara mis inundaciones un poquito más. No, eso no marcó mucha diferencia, pero suponiendo que tuviera que bajar mi deslizador de inundaciones para decir 30% porque tengo que hacer un poco incómodo de inundaciones. Pero entonces funciona y creo, Oh genial. Y empiezo a tocar raramente rápidamente por toda mi imagen con una tolerancia a las inundaciones del 30%. Bueno, puede que acabe con esas pequeñas franjas a la vuelta del contorno del helado que hablábamos antes, donde la inundación no sube del todo hasta el borde y eso siempre es un dolor en la parte trasera para tratar de arreglar después. Entonces vamos, carne quisquillosa con tu triángulo deslizadores que se inundan tan alto como va a ir. Muy bien, lo siguiente, nueva capa. Renombrar ese L 03 bloque tres. Y para esto, quiero ese sabor a frambuesa. Empecemos con un bonito color brillante con eso. Y vengo a inundar el umbral de color arriba alto, luego bajarlo un poco. Y creo que eso es todo por eso, vamos a mirar, está bien. Como regla general del pulgar, se quiere el menor bloqueo en las capas como sea posible. Entonces por esa escama de chocolate en la parte superior, solo bajaré a mi capa de bloqueo 0 para apenas inundar allí. Acerquemos así. Ven a inundar este pedacito aquí. Sube el umbral, desciende, continúa llenando de re-color y mi cursor se hunde por el centro de la pantalla. Arrastrémoslo para que no lo estropee todo. Y tuvieron que rastrear eso un poco. Ah, eso es bueno saber por qué sucede eso. Se puede ver por error, en lugar de tocar entre mis líneas negras, toqué accidentalmente en la línea negra. Y así se puede ver que estoy flotando en zonas en el contorno como esta. Y se puede ver la tolerancia realmente funcionando bien ahí. De acuerdo, no necesito eso, así que vamos a arrastrarnos con cuidado. Así que volteé en el interior de ella. Llevo un poco mi tolerancia. Se puede ver que justo en la parte superior, se puede ver la tolerancia y la acción. Arrástralo hacia arriba, luego arrástralo hacia abajo. Ahora la última capa son esos pequeños pedacitos rociadores ahora, ahora va a tomar mucho tiempo inundar. Entonces aquí hay una forma más fácil de hacerlo. Nueva capa, llámala b 04. Y voy a tocar y aguantar eso hasta que se levante y luego arrastrarlo debajo de la capa de helado. Esto va a hacer la vida más fácil porque mira, si vuelvo a ver mi capa de muestras, qué color debo asegurarme de que las haga un poco bonito color azul bebé como este. Y si estoy haciendo eso, no se olvide de poner el color que estoy usando en mi paleta azul bebé. Ahora, baja. Se trata de bloquear la capa que acabo de crear. Y debido a que está sentado debajo de la capa de helado, todos los colores se bloquean. Entonces, en lugar de tener que dibujar cuidadosamente alrededor de las diversas formas diferentes, solo puedo garabatear. Y todo lo que no necesito sólo va a estar oculto por la capa en la parte superior. Así que sólo tengo que asegurarme no cambiar el orden de mis capas. Acabo de entrar en este poquito aquí y sólo colorear ese poco que es profesional, un poco grande. Hagamos eso. Y hay un poco de azul asomando justo desde un costado. Eso no me importa porque bueno, se supone que es pintura de roca. Si un proyecto de ley, se derrama un poco de pintura. Todo eso sucederá en la vida real. Pero voy a tratar de ponerlo ordenado pero no obsesivamente así, está bien, así que haz que esos dos sean invisibles. Y en su más simple, Ese es tu arte rupestre porque la gente a menudo va a hacer una línea clave y luego hacer simple bloqueado en colores para obtener el efecto que están buscando. Pero por supuesto, vamos a estar haciendo más que esto. Entonces tienes una oportunidad en practicar esto donde bloqueó colores en lo que voy a llevar esta imagen más allá en el siguiente video. 14. Pinta nuestro helado: Vale, tenemos nuestra imagen. Hagamos algún colorante en. Te mostraré una forma sencilla de hacerlo. Y eso es acaba de llegar a nuestros diversos bloqueos y capas y simplemente encienda el bloqueo Alpha. Esto hará es decir que sólo podemos pintar en esa capa donde ya hay píxeles. Vamos a darte un ejemplo. Bajemos a nuestro código y supongamos que tengo un color para sombrear el cono en ancho. Si apago el bloqueo alfa, por lo que es sólo una capa normal. Vamos a elegir un pincel, vamos a intentarlo. Probemos aerógrafo mediano para este pastoso en tamaño completo por ahí. Eso va a hacer sin la cerradura alfa. Simplemente puedo dibujar directamente sobre él, toque de dos dedos para deshacer eso. Pero si vuelvo a encender Alpha Lock, haré el mismo Garabato. Ve que solo puedes dibujar donde ya hay píxeles en esa capa. Eso es muy útil. Así que vamos, hagámoslo. Echemos un vistazo a mi helado ahora. Creo que fue un asesino que usé para mi helado. Bueno, hay un color sombreado para ti. Vamos a probar eso. Vamos a asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Con todo el helado. Hay cierta manera pastosa abajo baja en mi pincel, bastante alto porque quiero dibujar una gran área de sombreado en el lado izquierdo. Ahora una cosa que he notado de alumnos que han hecho mis otros tutoriales es que cuando se trata de sombreado, la gente puede ser muy tímida al respecto. Harán esto. Dicen, de acuerdo, hagamos aquí un área sombreada. Y voy a hacer una zona muy pequeña, apretada de sombreado como esta. Y así obtienes esta área plana bastante grande de decir, color helado con solo un poco de sombreado en el extremo. No quiero que hagas eso. Quiero que intentes bajar tu opacidad, haz que tu pincel sea agradable y grande. Coloreo en áreas generales como estoy colorando ahora. Porque siempre puedes solo muestrear desde tu color original. Dale vuelta si no quieres que sea de ese tamaño. Estoy tratando de colorear en la forma general del helado usando un pincel grande y suave como este para colorear en ciertas áreas. Entonces cuando haya hecho eso, entonces haré que mi tamaño de pincel sea más pequeño. Y voy a empezar a hacer en zonas más localizadas. Incluso con eso, podría hacer con que fuera un poco más grande, creo. Y poco a poco acumular así. Si repaso una línea que puedes ver he hecho eso justo en la zona estoy dando vueltas. No me voy a preocupar por eso. Sólo estoy trabajando rápido solo para conseguir zonas sombreadas donde las quiero un poco en la parte inferior de estos viajes, porque siempre puedo elegir mi color original. Puedo hacer mi pincel aún más pequeño y puedo hacer manivela la opacidad todo el camino hacia arriba, venir a esta zona y solo puedo pintar esas áreas de nuevo. Aprendemos a dibujar usando un lápiz y papel. Y nos encanta pintar usando probablemente pinturas de póster sobre papel. Y aprendimos de eso. Una vez que pones lápiz o Python algo, puede ser bastante difícil sacarlo. Y así tenemos este hábito, que hemos aprendido a lo largo de los años de cómo pintar con mucho cuidado en todos esos rincones y gruñones. Y somos muy cuidadosos de no repasar las líneas. Pero esto no es arte tradicional, esto es pintura digital. Y para que puedas pintar y pintar todo lo que quieras. Por lo que está bien repasar las líneas siempre y cuando puedas pintarlas de nuevo. Muy bien, echemos un vistazo. Voy a conseguir un poco solo unos colores más claros de luz justo por aquí, sobre todo alrededor de la parte superior del helado. Un poquito ahí. Llévate de nuevo esas sombras . Elige mi color original porque todavía hay un poco de sombreado a la vuelta de la parte superior del helado como este. Ahora no quiero ser esclavo de esta cosa donde tengo mi paleta de colores que definí antes. Y voy a apegarme a ellos no importa qué porque estoy pensando con esto, déjame probarlo. Vamos a abrir esto y quiero algo un poco más profundo otra vez, también haría algo un poco más cálido. Sé que las sombras en teoría se supone que son las saturadas y más frías, pero vamos, esto es, esta es una ilustración, no particularmente realista. Queremos que sea. Sólo quiero que sea un poco divertido tipo de cosa agradable. Sólo quiero profundizar en las sombras. Justo aquí. Apenas en ciertas áreas. Ese es mi, mi pincel, un poco más grande. Hay otra forma de hacerlo. Probablemente te voy a mostrar eso después de haber hecho esto, pero esta es una forma rápida y sucia de hacerlo. Hicimos todo el trabajo duro mientras bloqueamos en nuestras capas. Y lo bueno de eso es que estoy pintando aquí abajo y no tengo que preocuparme de entrar en mi cono de helado porque está en una capa separada. Tan buenos tiempos. Solo quiero hacer las cosas un poco más 3D por un poco toda la profundidad en las áreas de sombra. Y de nuevo, esto es simple. No voy a ir por una enorme obra de arte aquí. Sólo quiero algo que parezca que ha sido pintado. Piedra. Ahora he hecho mis zonas más oscuras. Vamos a elegir eso lo más destacado. Ahora tengo mi aerógrafo. Mira. Vamos a probar algo un poco más texturizado, ¿de acuerdo? Vengamos a pintar. ¿ Qué tengo? Autista? Echa un vistazo al conjunto de herramientas autistas y vamos a intentarlo. Tara Leah, fue así como estoy experimentando en este momento. Así que una vez que quiero decir, sólo un poco más texturizado, hazlo un poco más pequeño. Ahora, ¿qué tengo aquí? Oh, eso es bastante lindo. El textura me está mirando un poco helado, pero lo llevaré mi pastosa bajaré un poco mi talla. Oh, sí, eso me gusta mucho, pero estoy experimentando en este momento. Bajar un poco la opacidad . Siguiente diapositiva es sólo un poco más grande. Y eso me está dando más el efecto. Quiero un poquito ahí. Eso fue demasiado lejos. Un poquito aquí. Ese es el helado. Echemos un vistazo al cono debajo. Entonces ven al cono, mis pinceles, vendré justo hasta la cima donde dice reciente porque entonces encontraré los pinceles que ya he estado usando. Ok. Eso es terrible. Sí. Probemos el pincel suave, que es de la sección de aerografía. Como se puede ver ahí. Ese era mi color base. Vamos a elegir un color sombreado aquí. Y pastoso, bastante bajo tamaño de pincel, bastante grande. Y veamos cómo se ve esto. Sólo voy a pintar. Puedes ver cómo todo el lado izquierdo repente se oscureció un poco? Eso es porque estoy haciendo grandes pinceladas. Haré el tamaño del pincel un poco más pequeño porque quiero un poco de sombreado debajo de eso alrededor pero en la parte superior. Y luego entraré y haré mi pincel aún más pequeño. Y haz solo un poquito aquí y un poquito aquí también. Nuestro Samsung, mi color original, porque creo que eso se ha ido demasiado lejos. Y solo hago una o dos pinceladas ligeras de debbie alrededor solo para dar un poco más por donde se necesita. Y ven aquí abajo y solo da un poco de textura. Solo un área de cuenta que tocaré y sostendré solo para ponerme un poco más oscuro, a la vuelta de la parte correcta de mi código. Arriba otra vez. Y llévatelo de zonas donde particularmente no quiero que solo lo devuelva a devolverlo. Puedes pintar y pintar hasta que las vacas vuelvan a casa. Yo sí. Quiero un poco de un color claro ahí dentro. Creo que sí, pero no mucho. Debido a que los conos de helado tienden a no reflejar la luz, particularmente los objetos de la estera, no son brillantes. Tienes objeto brillante, obtienes reflejos tan fuertes. Y Matt objeto como este va a ser mucho menos así. Apenas un poco de luz justo por la parte central del cono de helado. Agrega en la misma capa, tenemos los copos, así que vamos a elegir el color más oscuro. Una escama también es cosa muy matemática. Tan pastoso, de tamaño bastante bajo, bastante pequeño, y sólo puedo pintar alrededor de la base de la misma, la parte inferior de la misma. Tomemos mi pastoso más alto y mi talla más baja solo para conseguir sombra más profunda. Justo alrededor de la base de la misma, justo alrededor de los bits donde creo que la luz no va a ir muy fácilmente, tal vez un lado como este. Y para mis reflejos con mi tamaño de pincel solo un poco más grande y solo golpeando algunos puntos destacados aquí y allá hacen que mi tamaño de pincel sea más pequeño. Pocos puntos destacados a la vuelta de la parte superior. Entonces esa es mi escama. Y finalmente, tengo mi capa de frambuesa. Voy a usar los mismos pinceles antes a esa versión más oscura. Y veamos cómo se ve esto un poco más grande. Y simplemente poner en una o dos pequeñas áreas de sombra. Se puede ver dónde está enterrada la luz en la parte inferior en las esquinas. Y esto va a ser un poco blobby también, creo que porque el jugo es un poco blobby, así que no va a ser ni siquiera todo el camino. Algunos pedacitos, obtendrás más sombra como este pequeño rincón un poco aquí, o tal vez todavía un poco en el otro lado. Sólo están bajando. Es un pincel bastante pequeño con una pincelada bastante apretada y definida. Así. Haré mi pincel un poco más transparente y un poco más grande. Porque quiero sólo un poquito, algunas zonas más suaves justo por aquí. El área más grande. Entonces volveré a hacer mi pincel más pequeño porque quiero sólo un poco de sombreado por aquí. Quizás haga mi pincel un poco más grande solo para mezclarlo en un poco más, quiero zonas de luz, áreas de sombra, uno o dos pequeños reflejos. Quiero zonas de color, no diminutas, tímidas lineas de color que se limpien hasta los contornos del helado. Ok, último poquito. Lo que vamos a hacer un poco destaca. Pasty, bastante alto tamaño de pincel. Voy a hacer 2% en este momento. Pondré un área de color como esta. Pero entonces elijo mi color original. Recuerda el tamaño, más pequeño, así que obtengo un borde más duro y tal vez lo hago. De hecho, ese fue mi color más destacado. Quiero algo un poco más fuerte. Vamos a elegir ese gran amarillo claro, que tenía. Y pongo eso, sí, prefiero que siempre pueda bajar la opacidad, así que continúa más sutilmente. Pero quiero un poco de un punto culminante ahí. A lo mejor quieres un poco más alto, está a la vuelta de los pedacitos de goteo. Un poco de un punto culminante tal vez en las zonas sombreadas también, aquí abajo. Oh sí. Un poco de resalte por el costado de la misma. Pero también solo un poco de un punto culminante solo en las zonas sombrías porque es una superficie brillante por lo que vas a conseguir luz rebotando fuera de ella, pero también es semitransparente, así que tú tengo que conseguir algo de luz entrando en ella. Entonces empiezas a conseguir algunos efectos bastante interesantes. Una o dos pequeñas manchas, lo que suena un poco más grande. Estudiante mejor aquí afuera. De acuerdo, ese es el colorante básico en, y es básico, pero basta para que empiece. Ahora suponiendo, vengo a esta capa de helado y decido, bueno, quiero que algunos de estos colores mezclen en un poco más empujados alrededor. Bueno, ahí es donde va a entrar herramienta de manchas. Puedo bajar a, por ejemplo, mi aerógrafo suave en mi conjunto de pinceles de aerógrafo. Echemos un vistazo al verso de tamaño mediano bastante pequeño. Y pondré mi opacidad a aproximadamente a mitad de camino para poder controlar esto un poco mejor. Pero si vienes a la zona estoy dando vueltas ahora tienes unas fronteras bastante fuertes ahí. También puedo suavizarlos solo frotándolos, lo que tiene el efecto de suavizarlos. A lo mejor quiero añadir un poco de textura grande. Siempre puedo arrastrar hacia atrás o hacia adelante para crear un poco más de un efecto de ondulación en mi helado como este. Ah, y acabo de manchar corazón uno de mis puntos destacados en el fondo. Para que puedas suavizar las fronteras o puedes arrastrarlas como lo estoy haciendo ahora. Toma una especie de poco efecto espiral en Gran Bretaña los llamamos Mr. width is. O si te sientes aventurero, vamos a tratar de decir bien, probemos Talia artística, podemos usar eso tanto pincel, pero con éste, cuando lo arrastras por ahí, mira eso, obtienes un acabado mucho más texturizado. Bajaré la opacidad más el tamaño de esto. Y puedo empezar a conseguir algunos efectos interesantes. Ha sido la fuerza un poco más fuerte. Para que puedas ver con más claridad lo que estoy haciendo. Se puede ver cómo no trabajé del todo a un poco, pero tal vez va a funcionar alrededor de algunas otras áreas. Puedes empezar a conseguirlo mancha texturizada. Y esta es la otra cosa de la pintura digital. No es sólo pincel aplicar un pincel trazos puede estar usando los dedos o lo que sea para manchar las cosas alrededor. Con lo digital, tienes tantas más opciones, tantas formas más diferentes de hacer pinceladas. Y creo que esto funcionaría muy bien. Justo por aquí. Sólo para poner un poco más de textura, probablemente obtengo un mejor resultado si iba a experimentar alrededor con diferentes tipos de pinceles. Pero una luz, un poco de textura que este pincel en particular está tirando hacia abajo aquí. También hace que se vea un poco más como la pintura está siendo arrastrada por ahí porque era pintura acrílica gruesa. Bueno, a veces obtendrás un acabado ligeramente texturizado porque es pintura gruesa sobre lo que a menudo es una piedra superficial desigual. Entonces esa es la forma básica de colorear en nuestro helado. Simplemente use alpha lock, usando nuestra pequeña muestra personalizada para pintar diversas áreas diferentes en. No tengas miedo de llegar a nuevas muestras o volver a tu paleta de colores si no estás recibiendo del todo el color que quieres. Y también además de pintar, tu herramienta de manchas y tu herramienta de borrador para ese asunto, pueden ser cada bit tan efectivos en fabricación de pinceladas como tu pincel real. A veces es justo lo que esperamos que haga un pincel o lo que esperamos que haga una herramienta de manchas de la vida real que nos retenga. Pero esto es digital. O una vez que aprendas a controlarlo, Van Gogh quiere darse cuenta de que las posibilidades son casi infinitas. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 15. Colocar fotos en nuestra piedra: Antes de seguir adelante y hacer otra obra de arte completa, solo quiero mostrarte un par de formas rápidas de usar tus fotos. Entonces para esto, estoy en mi carpeta de piedras y creo que elegiré piedra 14 para ésta. Entonces haz lo que deberíamos estar haciendo. Desliza hacia la izquierda y duplica. Dan derriba 14 y arrástrelo hasta donde dice piedras hasta que finalmente salgo de esa carpeta. Y este es el archivo que voy a estar usando. Simplemente lo tomaré un poco más pequeño y echemos un vistazo. Agregaré una capa extra. Estrictamente hablando, no es necesario hacer eso porque cualquier obra de arte importada debe entrar en su propia capa. Pero solo estoy siendo ultra cauteloso por si acaso en algún momento algo sale mal. Yo paranoico. ¿ Quién te dijo eso? Entonces ven a insertar un archivo. Y para éste, voy a bajar a caras de garabatos, ya sea nuestro par de piezas, que solo quiero explicar un par de técnicas. Ahora para éste, quiero la cara de ese pequeño bebé, y una vez más quiero que sea muy grande en la imagen. Sólo quiero la cara del bebé. Y tocaré en mi panel Capas y ese es el bebé en la tierra nueve, me estoy preguntando, ¿tengo algún pedazo perdido de nuestro trabajo de otras áreas? No creo que lo haga. Así que vamos con eso. Ok. Entonces lo que quiero son sólo cosas como los ojos del bebé, la nariz, la boca. Sólo quiero que aparezcan en la piedra, nada más. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a llegar a esa pequeña n que estoy dando vueltas ahora en el panel Capas y tocaré en ella. Y para esto, vamos a usar uno del modo de mezcla de capas que no se acostumbra muy a menudo, pero es útil. Y ese es el que justo por encima lo normal que es de color más oscuro. Y de inmediato te estás acercando al efecto que quiero venir. Vamos a cambiarle el nombre a bebe. De acuerdo, entonces lo que está sucediendo con un modo de mezcla de color más oscuro es que cualquier cosa en esa capa que más oscura que el gris medio camino es visible y todo lo que sea más claro que el gris a medio camino se vuelve invisible. Esa es la forma en que funciona. Y así sólo estoy viendo los bits más oscuros, que en este caso es bastante afortunado porque los bits más oscuros son los ojos del bebé, la nariz, y la boca. ¿ Y sabes qué? Creo que me gustaría que eso fuera aún más grande. Ahí vas. Sobre eso. Y por cierto, si tienes alguna foto, tengo seres queridos, con los que te gustaría hacer este ejercicio. Por todos los medios hacer eso. Lo que haces es llamar a la imagen y luego te subes y puedes elegir tonalidad, saturación y brillo, y simplemente bajar la saturación a 0, eso hará que las cosas en blanco y negro. Puedes intentar juguetear con el brillo, pero encuentro ese brillo un poco de una herramienta cruda que debo admitir. Entonces toma la saturación a 0 o deja el brillo donde está. Te mostraré algo mejor. Así que sólo para cancelar eso, Toquemos una vez y toque, Cancelar. Y luego cuando se tiene la imagen desaturada, la forma más poderosa de ajustar los tonos es mediante el uso de curvas. Voy a usar esto porque quiero afinar esta imagen porque me estoy poniendo pedacitos del costado de la nariz, tal vez solo algunas áreas alrededor de la mejilla y la frente, que realmente no quiero. Entonces si quiero que sean invisibles, tengo que hacerlas más brillantes porque estamos en el modo de mezcla de capas de color más oscuro. Vendré a mi gráfica en la parte inferior y ves ese pequeño nodo azul en la parte superior. Voy a arrastrarlo así para que todas las áreas más ligeras se estén volviendo más livianas. Y como yo lo hago, se puede ver lo que sucede a medida las áreas más ligeras se vuelven más livianas eventualmente se convierten en una luz para ellos, lo que sea que esté debajo y así se vuelven invisibles. Cuando puedo tomar este bar como quiera, puedo obtener algunos resultados realmente bastante extremos. Pero en cambio vamos a mirar, esto es curvo, no son líneas rectas, así que puedo poner un nodo en medio de mi línea recta así. Ahora si muevo eso hacia arriba y hacia abajo, ahora estás consiguiendo una curva. Y esto te permite afinar los bits más oscuros y los bits más claros como este. Incluso puedo poner una pequeña nota por el fondo y simplemente oscurecer las zonas más oscuras como esta, ya ves cómo los bits oscuros se están volviendo más oscuros, modificados. Creo que eso es un poco demasiado oscuro por ahora. Creo que tal vez voy a hacer al respecto. Eso es sólo por los bits más oscuros. Básicamente solo estoy controlando la parte inferior bajo esta curva, arriba y abajo así para afinar el lado del efecto. Sí, ese es el efecto que me gusta. Así que acabo de llegar a mi panel de capas y toque en él que se comprometan con los cambios que has hecho. Pero en realidad, puedo hacer más. A lo mejor me gustaría que la nariz del bebé fuera un poco mejor definiendo, ¿ puedo hacer algo con esa boca debajo de los labios? ¿ Podrían ser más apalancamiento o simplemente un poco más definidos? Creo que podrían, y voy a ser cauteloso al respecto. Voy a hacerla duplicar capa y hacer invisible la capa debajo y dar la bienvenida a la capa superior. Y así en caso de que lo estropeara por completo, siempre tengo la capa debajo como respaldo de seguridad. Ok. Por lo que ahora voy a venir esta vez, voy a elegir Tonalidad, Saturación y Brillo. Voy a usar el deslizador de brillo, pero no voy a hacer cambios generales. En cambio, vendré a justo donde estoy dando vueltas a ese triángulo. Voy a tocar en él. Por el momento. Si hago cambios, toda la capa se ve afectada. Pero si vengo a lápiz ahora, sólo puedo dibujarlo en los cambios donde quiero que sepan qué tipo de pincel tengo? Suave aerógrafo, eso es perfecto para lo que quiero. Haré que la opacidad sea un poco menor para poder acumular el efecto sobre el tamaño. Yo quiero el tamaño bastante pequeño también. Por lo que ahora baja un poco el brillo para que puedas ver los cambios que voy a estar haciendo. Y ahora voy a cepillarme justo en el área de la fosa nasal. Ves eso, Ves como esa fosa nasal se está definiendo más. Eso es porque estoy oscureciendo los píxeles justo donde estoy cepillando. Hagamos la otra fosa nasal y sí, puedo, obtengo una mejor definición. ¿ Qué pasa con los deslizadores sabe, sí, puedo hacer eso ahí y alrededor del otro lado. Ahora, ¿qué pasa con los labios y la boca? Sí, al instante puedo tener brillo de treinta y siete por ciento. Eso es lo que he estado cepillando. Si quieres aún más control, siempre puedes ajustar el deslizador de brillo como este para obtener el efecto que deseas. Eso son efectos demasiado intensos. Bajemos esto a, bueno, creo que lo bajaré a alrededor del 40 al 43%. Es un poco más sutil que lo que tenía antes. Pero ahora has visto la técnica y la acción. Puedo permitirme hacer eso. De acuerdo, entonces ahora solo hay un par de áreas donde me gustaría deshacerme de las cejas, el lado de la nariz a la izquierda, pero puedo hacer esos ajustes mientras todavía estoy en la saturación de tonalidad brillo usando el pincel. Así que solo toca una vez con un dedo. Se puede ver dónde lo hice, aplicar lo que acabo de hacer. Y sigo en el modo pincel. Y si toco el brillo y lo deslice hacia arriba y luego empiezo a pintar en ciertas áreas, sólo me estoy librando de las cejas ahora. Y así alegro a los hasta el punto en que son invisibles. Mi tamaño de pincel un poco más grande. Vamos a probar el lado de la nariz que poco a poco se hace invisible. A lo mejor unos pedacitos oscuros alrededor los ojos y solo los lados de las fosas nasales están ahora aquí hay un pequeño gotcha muy sutil. Si me comprometo a eso y hago invisible esta capa por un segundo y visible de nuevo, tal vez no se pueda ver eso en la grabación, pero hay una o dos áreas justo en ese paño rojo donde los reflejos son en realidad gris ahora en lugar de blanco, debido a la forma en que el modo de mezcla de capas está funcionando, voy a venir a mi herramienta de borrado y eso es un poco tuvo que aerografía, solo usa, bueno, puedo usar el soft, Puedo usar el medio. Lo importante es subir la opacidad a 100. Consigue el pincel del tamaño correcto. Y si solo acerco a estos buenos re, resalte, que no necesito, solo los pintaré con solo usar mi herramienta Borrar que tiene la cara del bebé. Muy fácil, muy sencillo, siempre que conozcas el modo de mezcla de capas de color más oscuro. Vale, eso es todo por éste. Pasemos al siguiente video. 16. Crea una silueta: Muy bien, aquí vamos otra vez. Voy a hacer algo un poco parecido a lo que hice antes. Entonces como antes, deslizemos la piedra 09 hacia la izquierda y vengamos a duplicar. Y escojamos una de esas piedras y la saquemos de mi carpeta de piedras y a mi área principal. Aquí tenemos nuestra piedra y se puede ver que es toda una carga de diferentes áreas, su top en una nueva capa. Entonces vamos a insertar un archivo. Voy a cargar lo mismo que tenía antes. Pero esta vez quiero usar esto quiero esa zona de llenado. Tengo una cantidad razonable respecto y toque para comprometerme con eso. Ahora sí quiero deshacerme de esos contornos de boceto rojo también. Entonces ven a nuestras selecciones. Quiero la mano libre y quiero dibujar justo por el exterior. Ten cuidado de que mi silueta toque. Quiero deshacerme de todo lo que hay en el exterior. Entonces en ese caso necesito invertir mi selección. Por lo que todo en el exterior de esa silueta es seleccionado. Ven a mi panel de capas y toca. Claro. Muy bien, entonces para éste, esta es una foto de mi hijo cuando hacía algún dibujo. Y así por supuesto que iba, Oh, él es el chico más hermoso, todo el mundo, cosas así. Es muy fácil para ti hacer esto. Simplemente importa foto estirada al tamaño que quieras. Entonces en una nueva capa, solo consigue una cacerola como la pluma que hemos estado usando para entintado en las cosas y simplemente trazar alrededor del contorno inundado en final anual con unas siluetas. Y de hecho, eso podría ser algo bueno para ti hacer. Entonces, en lugar de una foto de mi hijo, estás haciendo una foto de alguien que te gusta. Voy a ir con esto porque es, mi cuerpo es hermoso. Ahora, justo con lo que he descrito, puedes dejarlo ahí, pero quiero empujar esto un poco más allá. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a hacer que todo sea invisible aparte de la piedra. Los animales van a entrar en la piedra porque hay algunas sombras ahí también en el fondo, de las que quiero deshacerme. Así que sólo tengo el contorno de la piedra. Voy a venir a mi icono de llave y voy a copiar lienzo y luego voy a pegar. Así que tengo toda esa piedra todo en una capa en lugar de muchas capas. Y ahí está, mi imagen insertada, llamaré a esta base. Voy a arrastrarlo debajo de mi capa de silueta, encenderla, y voy a recortar esta capa a mi base de piedra. El motivo es, cuál es el pincel entintado que he estado usando tintas DC, calibrando tinta de esquí adaptada. Usamos un dedo para tocar. Y voy a bajar al fondo y me voy a extender. Hagamos nuestro pincel un poco más grueso. Deberíamos querer extender la silueta hacia abajo un poco como, ¿qué hago? Voy a dar la vuelta así, porque a medida que va alrededor del costado de la piedra, se esperaría ver un poco de curvatura. Y hagamos lo mismo de este lado, curvándose así. Ahora porque esta capa está recortada a mi capa de piedra base, cuando llego al borde, no puedo dibujar más allá de eso. Eso es lo que quiero. Y sólo garabatear. Hola y garabatear. Por lo que ahora tengo la silueta dando vueltas por el borde de la piedra y lo he hecho. Vamos. Volvamos a encender todo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Y si crees que eso se ve un poco extraño, es porque tengo que entrar en mi capa de piedra y encender la sombra. Ahora, parece que está sentado encima de esa tela debajo. Ok. Me gustaría un pequeño halo alrededor del exterior de eso. Entonces esto es lo que voy a hacer, deslizar hacia la izquierda y llegar a duplicar. Estoy buscando a mi capa inferior y vamos a acercar un poco para esto, voy a venir a Desenfoque gaussiano y me voy a deslizar hacia fuera. Y cuando lo haga, puedes ver que me estoy poniendo un pequeño halo por el exterior de la silueta. Eso se debe a que estoy soplando la capa debajo así que todavía consigo el contorno duro, pero debido a que la misma imagen exacta está siendo borrosa debajo, también consigo un halo oscuro, que no es realmente lo que quiero al instante cuando hago esto, mira, si me deslice hacia abajo con él establecido a 0, ese contorno se ve bastante duro. Pero si me deslice un poco, realmente puede ayudar sentar tus diseños contra la piedra para que se vea un poco más como si estuviera sentado sobre ella, pero no es ahí donde quiero estar ahora. Quiero moverlo a decir, intentemos 9%. Y ahora si lo apago, puede ver que ahí está el halo, pero todavía está demasiado oscuro y son dos indistinto, no un problema. Voy a duplicar así que acostarse sentados uno encima del otro y el efecto se hace más fuerte. Pero lo que voy a hacer es tocaré en la capa superior y me fusionaré hacia abajo. Entonces hay dos capas que se convierten en una capa. Voy a repetir, duplicar eso. Así que ahora me estoy poniendo una capa mucho más fuerte y voy a fusionar eso hacia abajo. Ahora sólo para mostrarte cómo se ve esto. Si llego a matizar el brillo de saturación rastreando el brillo hacia arriba. ¿ Puedes ver ahora estoy consiguiendo un halo alrededor del contorno de la silueta. Pero por el momento, bueno, por qué está bien, pero preferiría algo solo un poquito más de auto dorado. Me gustaría que esto fuera de oro. Entonces voy a encender la cerradura Alpha para esto. Si pinto en él, sólo puedo pintar donde ya hay píxeles. Vendré a la cima y agregaré una capa extra en la parte superior porque quiero importar esas muestras de oro te mostré hace unos videos, pero quiero que estén encima de mi pila de capas, no sentado entre todas estas otras capas. Así Inserta un Archivo, paleta, PNGs, dorado, cobre. Puedo hacer eso un poco más grande y ponerlo ahí. Sin pincel. Si quiero quiero cepillarse y voy a ir con un aerógrafo suave, vengan a mi capa la cual tiene el efecto halo en ella. Y necesito este gol para intentar igualar el sombreado en la propia piedra. Y si solo hago invisibles estas capas por un segundo, ahí se puede ver hay un punto culminante donde estoy dando vueltas ahora, además también hay áreas de sombra alrededor del exterior de la piedra. Entonces con eso en mente, aerógrafo de control, aerógrafo suave, eso es bueno. Vamos. Necesitamos hacer una capa de silueta ahí para que sepamos en qué estamos pintando. Vamos a probar el tercero porque es bastante colorido y escogeré primero las zonas más oscuras. Ahora para esto, solo bloquearé en colores sólidos por ahora, solo para conseguir los colores en el gran aerógrafo. Alrededor de la parte inferior de ahí, puedo hacer eso. Tocaré un área ligeramente más ligera ahora y haré esto por aquí. Haré una corona amarilla mucho más ligera estas zonas. Y de hecho, vendré directo a la cima y escogeré las zonas más ligeras, justo donde puedo ver el punto culminante asomando desde debajo de la piedra. Ahora está llegando allí. Sólo necesito hacer un poco de afinación fina aquí porque creo que necesita ser un poco más oscuro, un poco más pronto por el fondo. Y de hecho, creo que justo donde se curva alrededor, todavía se ve un poco demasiado ligero. Así que ven aquí y acaba de hacer todo más oscuro como este y conseguir que esto coincida más de cerca con lo que espero ver. Haré que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Estoy poniendo sólo quería zonas más oscuras justo alrededor de la boca y la nariz. Pero una cosa voy a hacer también. ¿ Qué debo hacer? Un poco de luz reflejada en mi tamaño de pincel, más pequeño, y sólo vale la pena jugar alrededor de la parte inferior y ponerle un poco de luz reflejada porque la pintura dorada va a ser más reflectante que ese Matt Stone, pesar de que es una piedra bastante brillante y así sucesivamente. Pero de nuevo, solo un poco de luz reflejada solo en esas áreas de sombra porque es más probable que recoja esas sombras. Muy bien, ese es un cierto punto donde la pintura de oro, voy a duplicar la capa de nuevo, hacerla visible, invisible, y quiero hacer eso. Me estoy poniendo un delineado más agudo o me gusta eso? No del todo. Lo que haré es bajar la opacidad de esta capa extra a 0 y luego deslizar gradualmente la opacidad de esta capa. Entonces realmente puedo afinar esa frontera donde quiero que esté. Y estoy pensando no más que alrededor de una cuarta parte en este caso particular, eso es 29 por ciento, eso está bien. Voy a fusionar eso hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer si acerco, es que voy a añadir un poco de ruido. Entonces cuando haga eso, ponga mi dedo en cualquier parte de la pantalla y simplemente deslice hacia atrás y hacia adelante. Puedes ver cuando haga eso, voy a ser un efecto ligeramente moteado. Ahora quiero que el ruido se ponga bajo no más que decir, nueve por ciento. Si lo llevo a 0, estoy obteniendo un efecto de pintura dorada ultra suave. Realmente no quiero eso. Quiero hacer un poco de rugosidad ahí dentro, pero tiene que estar bastante bajo. Imprimir 56, incluso el seis por ciento usando la escala Cloud en 0 Tobin 70 Octavia non solo está rompiendo un poco la superficie de esa pintura de oro. De acuerdo, tengo un cierto punto con esto. Quiero hacer uno o dos cambios porque por una cosa, cuando la gente está haciendo una pintura de piedra, realmente no consigue un halo suave así. Tiende a ser un esbozo más difícil. Entonces lo que voy a hacer es llegar a mi capa 17, que tiene efectos de pintura de oro. Y voy a duplicar eso otra vez. Y me voy a fusionar. Voy a duplicarlo otra vez. Y me voy a fusionar. Y cada vez que hago eso, ese contorno suave y difuso alrededor del borde se vuelve un poco más difícil porque alrededor del borde hay píxeles semitransparentes. Pero lo que estoy haciendo es apilar los píxeles semitransparentes uno encima del otro. Y así cuando obtienes un píxel semitransparente más un semitransparente, el borde se vuelve más difícil. Ahora creo que en ese punto, eso se ha vuelto un poco demasiado duro porque estoy empezando a conseguirlo o no muy bonito borde duro ahí. Entonces voy a deshacerme de esa capa. Entonces sí, en general, creo que prefiero ese halo, que porque lo he hecho más opaco. Quizás haya uno o dos cambios más que me gustaría hacerle. Entonces vuelve a encender el bloqueo alfa. Vengamos a nuestro pincel. ¿ Qué tenemos el aerógrafo blando? Hazlo un poco más pequeño, hazlo un poco pastoso, y solo hay ciertas áreas por aquí abajo. Sólo me gustaría desvanecerlo un poco así que no es tan en tu cara como lo era. Quizás sólo un área por aquí para que eso sea un poco más ligero. Ahora lo siguiente me gustaría que alguna de la textura de la roca apareciera en el área de la silueta, pero también el área del halo. Y una de las primeras cosas que voy a hacer es que voy a llegar a mi silueta. Voy a llegar a mi saturación de tonalidad y brillo hasta el brillo apenas por pequeña cantidad. Porque como dije antes, cuando se trata de pinturas, tiene muy, muy raramente se obtiene un negro sólido como ese. Entonces mirándolo un poco demasiado intenso. Entonces, por defecto, el deslizador de brillo se establece en 50 por ciento. Voy a subirlo un poco. Apenas cincuenta y dos cincuenta y tres por ciento. Cincuenta y tres por ciento aquí. Eso es hacer que sólo un poco negro apagado. Es algo muy pequeño, pero creo que sí ayuda. De acuerdo, entonces lo siguiente, quiero que un poco de la textura de la piedra esté en esa silueta, además también el halo. Entonces lo primero que hago es que llego a mi tono base. ¿ Recuerdas eso lo hicimos haciendo todo invisible aparte de la piedra y luego copia y mi lienzo. Bueno, esta vez, porque ya lo tenemos, solo vamos a duplicar eso y arrastrarlo hasta arriba. Antes de hacer algo más, solo quiero D saturar esto también. Así que sólo tengo una versión oscura a la luz de mi piedra. Lo haré invisible por ahora. Porque lo siguiente es, quiero esa nueva piedra que acabo de crear esa para aparecer encima de la silueta más el contorno. Haré eso usando una capa de recorte. Pero el problema es mirar, eso es máscara de recorte. También pondré este a la máscara de recorte, y eso funciona. Tengo un borde duro, pero si hago visible la capa base y dije esa máscara de recorte, estoy tratando de hacer una máscara de recorte encima de algo que ya tiene una máscara de recorte, eso no funciona. Entonces esto es lo que tengo que hacer. Toma esta capa, apaga máscara de recorte que apaga todo. Y me quedo con este poquito que sobresale en el fondo. Pero eso está bien porque lo que estoy a punto de mostrarte, ya lo hice en la capa de contorno dorado. ¿ Puedes ver con eso cómo es todo bonito y suave? Así es como lo hice. Vengo a mi capa base y luego vengo a mi herramienta de selección. Me aseguro de que esté seleccionado automático. Toco en cualquier parte fuera de la frontera de esa piedra. Me sale este esquema. Esa es la zona que se selecciona, que significa que todo fuera de la piedra es seleccionado. Entonces entonces subo a mi capa 17, que tiene la silueta. Y yo sólo toco y llego a despejar. Eso aclara todo lo que fueron seleccionados, lo que me deja con un bonito borde afilado. Ahora, las cosas pueden empezar a funcionar. Voy a hacer todo invisible aparte de las dos capas de la silueta más el halo, voy a Copiar lienzo. Entonces voy a pegar. Y ahora si vuelvo a hacer todo visible, mis dos capas separadas de la silueta más esto alrededor invisible. Me quedo con esto todo en una capa. Y ahora cuando llego a mi archivo base en la parte superior, que desaturé y vengo a la máscara de recorte. Sólo aparece donde está la silueta. Ahora eso es bastante difícil de ver en este momento, pero si cambio el modo de mezcla de capas, ¿qué teníamos antes? Color más claro, entonces puedes empezar a verlo en este momento, es demasiado. Ahora, mientras estamos aquí, solo echemos un vistazo a un par de otros. La luz dura se ve interesante. La luz vívida, tal vez no la luz lineal es bastante interesante también. Puedo bajar la opacidad y marcar gradualmente en la cantidad de los reflejos de textura que quiero. Pero lo que haré es que llegaré a un color más claro. Para esto. Vendré a hacer lo que hice antes. Juega con curvas. Y esta vez, en lugar de hacer todo más ligero, voy a oscurecer las cosas. Y a medida que hago las cosas más oscuras, solo mueve ese nuevo nodo alrededor sobre el modo de esta capa me oscurezco cuanto más de la capa subyacente está empezando a mostrarse así. Y puedo afinar un poco así. Tal vez por ahí. Puedo volver a saltar. Y también puede ser un pastoso tanto como yo quiera. Si hay ciertas áreas donde no lo quiero por ahí, digamos el área de las mejillas. Lo que puedo hacer es tocar esta capa y venir a enmascarar. Eso se aplica a una máscara de capa a esta capa. Si dibujo de negro en mi Máscara de Capa, todo se vuelve invisible. Y seguro, si abro mi panel de capas, puedes ver en mi pequeño icono para la máscara de capa, puedes ver esos trazos de pintura oscura que hice. Aquí está lo interesante. Si luego vuelvo y lo pinto de blanco, puedo pintar todo ese detalle nuevo porque esto no es como borrar algo. La máscara de capa solo hace que las cosas sean visibles o invisibles en base a que se pone blanca o negra dondequiera que pintes. Eso es todo. Lo bueno es que si vengo a pintar en blanco y negro en mi tamaño de pincel más grande, pero mi opacidad abajo abajo, puedo pintar poco a poco lejos el detalle, todos los píxeles de esta capa donde no quiero ellos, tal vez hacer mi pincel un poco más grande y apenas poco a poco desvanecen los píxeles como este. Y si decido, oh, aguanta, he ido demasiado lejos. Bueno, si estuviera borrando, eso será duro. Tendría que empezar a hacer. Pero todo lo que necesito hacer ahora es elegir el blanco y pintar en las mismas áreas. Y puedo pintar los detalles en esta capa de nuevo adentro. Esa es la forma en que funciona una máscara de capa. De todas formas, no quiero eso, así que vendré y elegiré de nuevo el negro, solo fe en esto. Para que pueda tener el detalle justo donde quería un editado todo lo que quiero. 17. Reducir la luz y la sombra: Muy bien, solo quiero mostrarte una técnica para hacer frente a una situación que puedas encontrar. Y te voy a suministrar este expediente después de que le haya hecho un par de cosas, y se aclarará muy pronto. Entonces esto es, creo, piedra 15. Y utilicé uno de los bocetos de, creo que fueron garabatos misc, que significa miscelánea. Es una persona pintada. Y el proceso que uso para llegar a este punto, bueno, ya lo hemos hecho, así que no voy a volver a hacer todo el asunto. En cambio, simplemente te hablaré rápidamente a través de uno o dos puntos. Yo traje el boceto de garabatos, lo redimensioné. Yo uso eso como base y luego pongo mi capa de tinta apenas rápidamente. Voy a desenganchar esto. Y se puede ver a la vuelta del contorno de la piedra, puse una línea sólida para que toda la zona esté completamente cerrada. El motivo por el que hice eso es porque hice de la capa de tinta una capa de referencia como lo hicimos en un tutorial anterior. Y así podría usarlo para crear mis diversas capas de bloqueo diferentes y luego inundarlas fácilmente simplemente arrastrando mi color actual hacia el área que quería inundar si no hubiera puesto esas líneas negras circundantes alrededor del exterior de mi piedra cuando traté de inundar, me dan un montón de áreas inundando, que no quería inundar esas líneas alrededor del exterior solo para contener la inundación así que puede flotar en las diversas áreas de manera eficiente. Ahora he explicado que Tomemos nuestra capa de referencia y volvamos a poner la máscara de recorte. Para las muestras. Importé las muestras de la Edad de Oro y uso eso como base para los diversos colores diferentes para el pincel. Acabo de usar el simple aerógrafo suave del conjunto de pinceles aerografía. Simplemente agregaré cepillado en las diversas áreas diferentes. Y usé alpha lock todos mis diversos bloqueos diferentes en capas y lo llamo todo a esta piedra agujero de capa. Y ahí fue donde tomé toda la piedra, pero hice invisible la sombra más la palabra más el color de fondo. Entonces llegué a mis acciones. Debajo de la pestaña Agregar. Hice copia lienzo para copiar todo lo que puedo ver, y luego pegue, luego volví a encender todo. Y así tengo toda mi Piedra que renombré a toda piedra, y lo usan como base para recortar todo. Así que termino con esto, está bien, he hecho mi pintura. Me divertí un poco con él, pero es completamente plano. La piedra en sí tiene un área sombría y el área más destacada, pero no me estaba concentrando en eso cuando creé mi obra de arte. Entonces la sombra al costado de la piedra está ayudando un poco, pero todo parece demasiado plano. ¿ Qué hago? Bueno, lo primero que voy a hacer es deshacerme de bastantes de mis capas porque el hecho del asunto es que estoy usando un iPad Pro, que tiene un par de años. Y así la memoria no está mal ahí, pero estoy empezando a encontrarme con problemas de memoria. Simplemente tengo demasiadas capas también. No voy a enviarles este archivo como es porque algunos de ustedes pueden tener iPads más antiguos. Es posible que tengas un iPad Air, cosas así. Por lo que no tiene sentido que no pueda abrir el archivo. Pero lo que voy a hacer es decidir de qué puedo deshacerme. Bueno, ya tengo mis colores, así que mi capa de muestras que puede ir. Pero lo principal es la piedra. Ya tengo toda mi piedra en mi capa resaltada, también mi grupo de piedra con todas estas diferentes capas puestas, ahora es completamente invisible. Ya no necesito esto, así que voy a deshacerme de él. Pero justo antes de hacerlo, voy a bajar por el fondo en cheque porque justo en la parte inferior tengo sombra. No quiero deshacerme de eso porque mira, si lo hago, solo haré invisible todo el grupo por un segundo. Pierdo la sombra y se ve aún más plana. Así que baja. Voy a tocar y sostener mi capa de sombra y simplemente arrastrarla hacia abajo hasta que esté fuera del grupo. Y así ahora puedo subir a mi capa de piedra, deslizarme hacia la izquierda y tocar, Eliminar. Por lo que ahora tengo mucho menos piedras. Eso es una buena noticia. Entonces vendré a mi galería. Voy a cambiar el nombre de esto a cara fina 01. Esa es la que voy a compartir en formato de archivo Procreate. Airdrop El iMac de Simon. Eso es ahora arena, toque sobre Hecho. Por lo que ahora puedo seguir trabajando en ello. Simplemente estaré completamente paranoico y deslizaré hacia la izquierda y duplicaré. Entonces en caso de que arruine esto, siempre puedo volver y mostrarte todo de nuevo. Muy bien, lo siguiente que quiero, claro y oscuro. Bueno, uno de los objetivos de este curso fue darle un poco de una masterclass en modos de mezcla de capas. Los hemos usado todo el camino por aquí y pueden ser un poco confusos al principio, pero ojalá, como lo hemos ido y los has usado cada vez más, estás empezando a tener una idea por lo que puede hacer. Pueden hacer las cosas más ligeras o más oscuras o más contrastantes o cosas así. Voy a usarlos de nuevo para crear rápidamente algo oscuro y claro para esta imagen. Lo primero que voy a hacer es deshacerme de todo lo que no es la piedra real. Eso significa deshacerse del color de fondo. Oh sí, y definitivamente deshazte de la sombra. Lo que estoy mirando ahora es una mezcla de toda la capa de piedra que todo se recorta dos-plus bloqueando en capas 1234 y mi capa de tinta en la parte superior. Eso es bueno. Por lo que ahora voy a venir a mis acciones y venir a copiar, lienzo y pegar. Así que ahora consigo todo todo en una sola capa. Volveré a hacer visibles mis capas. En realidad, no necesito hacer visible el color de fondo porque la palabra capa está cubriendo todo de todos modos. Mi capa de sombra visible también. Y sólo para mantener las cosas un poco aseadas, voy a venir a mi casa, no deslizar hacia la izquierda es seleccionar todas las capas que hicieron en la Piedra originalmente, las pondré en grupo. Y llamaré a la altura del grupo porque puedo esconderla. Porque todo lo que quiero está en mi capa de imagen insertada. Voy a renombrar esto a seguridad, y voy a duplicarlo y llamar a esta una base. No necesito hacer eso. Solo estoy sugiriendo otra forma para que trabajes donde nombre tu capa de seguridad, la capa que no tocas en caso de que lo estropees todo como tu capa de seguridad. Y luego la capa de arriba que será la capa base sobre la que construyo todo lo demás. Vale, sólo para estar seguro, me voy a deslizar hacia la izquierda y voy a desbloquear mi capa de seguridad. También lo haré invisible. De acuerdo, lo siguiente, voy a venir a mi capa base y la voy a duplicar. Y para esto, bueno, cuáles son los problemas que tengo de que esto es demasiado suave sobre una piedra. Se esperaría ver un poco de textura incluso en una piedra lisa solo un poco. Así que vamos a añadir un poco, ven a nuestros ajustes y voy a bajar a Ruido, nuestro deslizar mi dedo de izquierda a derecha, en cualquier parte de la pantalla para conseguir el ruido. Ahora que creo que va a ser demasiado pequeño para mí. Entonces bajaré al fondo y moveré un poco mi deslizador de escala hacia arriba. A lo mejor de qué, 27 por ciento. Sí. Ok. Yo puedo hacer con eso. Vamos, sí, 28%. Ahora el tipo que estoy usando Cloud, bueno, ¿qué pasa con los otros tipos? Almohadas, crestas? ¿ Cuál? ¿ Pienso por esto? Bueno, si está abajo, va a tener que ser más grande. Ahora la turbulencia que sí quiero poner bastante alto. Si dije que te va a permitir que te estés volviendo como pequeñas células en lugar de romperlo, necesito estar más roto. Entonces voy a levantar bastante la turbulencia. Así que tengo un poco de textura de piedra ahí. Y tengo el look general, ¿cuánto ruido quiero? Volveré a mi pantalla principal y simplemente deslizaré mi dedo hacia arriba o hacia abajo un poco hasta que eventualmente, creo que tal vez, tal vez por ahí, 17%. Sí, iré con eso. Pero entonces voy a tocar mis ajustes y volver a tocar mis ajustes porque quiero esto un poco borrosa. Esto es demasiado crujiente para mí. Por lo que va jugador sólo por una pequeña cantidad. Entonces el dedo en mi pantalla y muévelo. Incluso el 3% es demasiado. Vamos a intentar alrededor del 2%. Sí, iré con eso. Así que compare eso con lo que teníamos antes. Eso se ve muy crujiente y suave. Eso es sólo un poco más roto. Vamos a mover esto justo a un lado. Y a partir de aquí, vamos a darle un nombre a esto para poder decir el nombre de la capa para que sepas de qué capa estoy hablando. Llamemos a esto ruidoso. Y ahora voy a duplicar ruidoso. Voy a renombrar esto para oscurecer porque quiero que esta sea mi capa de sombra. Así que toca la N o el modo se estableció en el modo de mezcla de capas normal. Pero cualquiera de los modos de mezcla por encima su oscuridad en color quemado, quemadura lineal. Hacen todo más oscuro. Mira sobre Linear Burn es oscuro. Color, quemar un poco demasiado fuerte, oscuro y nos fuimos más oscurecidos en un video anterior. El que busco es multiplicar. Ahora la imagen en sí es, es brillante, es colorida, pero quiero una idea de sombras realistas sobre una piedra. Para eso, encontrarás multiplicar te da buenos resultados. Pero como se puede ver, está cubriendo todo. Pero aquí es donde empieza a ponerse interesante. Toca en la oscuridad y el laboratorio. Vamos a venir a enmascarar. Cuando haces eso, creas algo llamado máscara de capa. En lo que hace la máscara de capa es mostrar u ocultar bits de la capa a la que está unida. En este caso, la capa oscurecida. Por el momento, es sólo una carga de píxeles blancos. Ahora cuando se trata de máscaras de capa, blanco revela, el negro oculta. Y te mostraré lo que quiero decir. Si vengo a mi Máscara de Capa, voy a invertir para que en lugar de llenarme de blanco, ahora se va a llenar negro y toda la capa se vuelva invisible. Eso se debe a que los píxeles negros ocultan lo que hay en la capa oscurecida. Pero vamos a revisar. Tengo seleccionado mi cepillo de aire suave. Yo quiero que sea, hago la opacidad bastante baja para poder construir el efecto arriba y voy a empezar con mi talla siendo bastante grande. Ahora la máscara de capa de relleno está cubierta píxeles negros y está ocultando todo. Y quiero revelar partes de esta capa. Y vienen a mis colores. Y elijo el blanco porque el blanco revela ocultas negras. Voy a hacer unos pinceladas en la parte inferior izquierda de esa piedra y ver qué pasa cuando lo haga. ¿ Puedes ver eso? Haré mi pincel realmente, realmente grande porque quiero aquí una sombra bastante amplia. Así. Recuerda nuestro tamaño un poco más pequeño porque también quiero dar la vuelta justo por fuera en general. La sombra bastante pequeña y apretada alrededor de la parte superior derecha, pero quiero que sea más grande y más amplia alrededor de la parte inferior izquierda. Ahora echemos un vistazo a esto ahora, antes y después. Esto es sin la sombra. Esto es con la sombra. Y se puede ver que definitivamente estoy consiguiendo una sombra ahí. Ahora justo mientras estamos aquí, trabajemos en un par de cosas porque un efecto secundario de usar el modo de mezcla de capas es que puede afectar la saturación de tu imagen. Si echas un vistazo a esto antes, después, porque es más oscuro, esos colores se han vuelto más intensos. Pero aquí está la cosa. Entraré en mi capa más oscura y llegaré a mis Ajustes, Tono, Saturación y Brillo. Si vengo a mi slider de saturación y lo deslice todo el camino hacia abajo, puedes ver cómo de repente estoy recibiendo colores mucho más realistas ahí dentro. Y lo que haré es sacar un poco la saturación porque eso es lo que teníamos antes. Somos realmente bastante intensos. Eso efectivamente es convertir esa capa en una capa en blanco y negro y las cosas se ven más naturales. Quiero hacer esto solo por ahora, un poco alto de nuevo porque solo quería mostrarte un par de cosas extra. ¿ Te acuerdas de ella diciendo cómo puedes conseguir sombras frescas y sombras cálidas. Si vienes al deslizador de tonos y lo mueves, puedes conseguir sombras más cálidas. Y puedes conseguir sombras más frías. Y puedes controlar cuán saturadas son las sombras. Esto me gusta. Supongamos que tu lado. Bueno, eso es lindo, pero me gustaría que las sombras fueran un poco más profundas. Puedes afectarlo con el deslizador de brillo. Y puedes hacer las cosas realmente bastante profundas así. Y de hecho, eso podría ser un poco demasiado profundo para mí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aceptar eso. Y si toco en mi panel de capas, asegúrate de que mi máscara de capa esté seleccionada. Pero ahora quiero hacer las otras cosas realmente bonitas sobre las máscaras de capa. Desvelo las áreas de sombra por pintura y blanco. Ahora voy a elegir el negro de nuevo. Yo cepillos seleccionados. Quiero poner mi opacidad pincel, realmente, muy bajo precio lado, agradable y alto. De nuevo, voy a empezar a trabajar desde el centro de la piedra hacia afuera así. Yo quería que se viera. Lo haré realmente obvio. Voy a agrietar la opacidad justo el camino hacia arriba y lo miraré. Pinté en negro y esa capa superior, la capa más oscura, se ocultó justo en esa zona de trazo de pincel. Y así se ve la capa subyacente que es más ligera, toque de dos dedos para deshacer eso. En cambio, bajaré mi opacidad por el tamaño de mi pincel, agradable y grande. Y solo quiero quitar un poco de una sombra más profunda justo de la parte principal de la piedra, pero la voy a dejar justo en la parte inferior izquierda para estar bastante oscura porque aquí está la otra cosa también. Estoy listo para multiplicarme. Yo jugué por ahí con la opacidad. Yo jugué por ahí con la ligereza. Yo jugué por ahí con qué colores hay. Yo jugué por ahí con la saturación de la misma. Yo jugué por ahí con lo frescas u oscuras que son las sombras. Pero también puedo tomar la opacidad la derecha el camino hacia abajo a 0 y poco a poco subir el deslizador para marcar en la cantidad exacta de sombra que quiero. Así que me quedaré alrededor de qué, 60% por ahora. Echemos un vistazo antes y después. Sin las sombras. Con sombras. De acuerdo, bueno, esas son las sombras. Ahora, ¿qué pasa con los aspectos más destacados? Volvamos a nuestra ruidosa capa otra vez, y voy a hacer otro duplicado de ella. Arrastraré eso hasta la cima. Voy a cambiar el nombre de eso a destacados. Y esta vez, en lugar de usar uno de los modos de mezcla más oscuros, ¿ adivina qué voy a hacer? Toque en el extremo. Hay toda una carga de modos de mezcla aligerados, pantalla aligerada, color, esquivar, agregar. Miro algunos de estos colores, de color más claro. Entonces tienes los modos de mezcla de capas de contraste, pero no estamos hablando de ellos ahora. Toda esta pantalla es buena para reflejos naturales, así que iremos con eso por ahora. Siempre podemos echarle un vistazo de nuevo más tarde. Pero como antes, pestaña y prensa máscara como antes, vendremos y lo invertiremos. Y luego haremos lo que hicimos antes. Se selecciona la máscara de capa, no la capa de resaltados. No quieres estar pintando sobre esa máscara de capa. Para la capa de reflejos seleccionada, vendré al blanco porque el blanco revela resaltar sobre ese tamaño, un pastoso sobre lo que vamos con a mitad de camino. Y ahora voy a cepillar justo alrededor del ojo derecho de este personaje en la imagen. Y voy a acumular gradualmente los pincelados justo alrededor del área de los ojos así. Hagamos nuestro tamaño de pincel más grande. Quería que Rod resalte aquí y puedes ver que apenas poco a poco entrando a la vista, voy a hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño y solo conseguir un poco de luz justo por la parte inferior. Echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora antes. Sin lo más destacado. Con lo más destacado, quiero un poco más a la vuelta de la parte superior. Y mientras estoy en Halo, sólo tengo curiosidad, voy a hacer mi tamaño de pincel más pequeño. Puedo bailar el fondo. A lo mejor puedo añadir solo un poquito de luz reflejada ahí. De hecho, vamos, ¿Qué estoy haciendo? Estoy haciendo esta pequeña línea delgada ahí. Vamos, hagamos que nuestro tamaño de pincel sea más grande. Y simplemente haz un trazo de pincel más grande como este. Así que obtengo un efecto más suave y luego simplemente cambiar los colores por encima porque sigo diciéndote que ninguna marca de pincel es permanente y solo cepilla y cepilla. Seguiré mis propios consejos. Aquí vamos. Muy bien, veamos cómo se ve eso. Antes. Y después de un año, definitivamente estoy recibiendo un efecto más ligero mientras estoy aquí, echemos un vistazo a los diversos modos de mezcla diferentes que he usado. ¿ Qué pasa con Color Dodge? Eso es un poco demasiado brillante. ¿ Cómo se ve si bajo la opacidad? Ahora todavía me estoy volando. Áreas en el párpado, por ejemplo. ¿ Agregar cómo es eso? Bueno, en realidad no, me gusta mucho. Pero de nuevo, es un poco demasiado brillante. Siempre podría volver a entrar y pintar eso de vuelta. Creo que me quedaré con la pantalla por ahora. Vamos a llevarlos al máximo de nuevo, asignar. Volvamos. Vamos a elegir la capa de reflejos, no la máscara de capa, los reflejos. Al igual que con la capa de sombra, puedo jugar con el brillo para hacer que el efecto general sea más brillante. Eso es interesante. Si creo que está un poco lavado, siempre puedo aumentar la saturación de la misma al gusto. Puedo disminuirlo. Destacados desaturados, pero no quiero hacer eso. Quiero hacerlo, en todo caso, un poco más saturado porque más luz cayendo sobre esa zona. Ahora, ¿qué hay de alterar el matiz? Puedo hacerlo más caliente o puedo hacerlo más fresco. Podría considerar hacerlo sólo un poco más cálido, justo en esa zona para unos reflejos más cálidos. Ahora, ¿eso es todo lo que quería que fuera? Sí. Me gustaría que fuera brillante y colorido, así que mantendré la saturación de la luz, el efecto general más brillante u oscuro. Mira, aquí está la cosa. También puedo hacerlo más brillante así. Entonces si decido que quiero domesticarla, solo puedo llegar a la capa real y puedo alterar la opacidad de la misma en general así. Entonces echemos un vistazo a esto. Vamos a elegir nuestra capa oscurecida, deslízate a través para seleccionar mis reflejos. Y los pondré dentro de un grupo. Y si hago invisible todo el asunto, eso es lo que teníamos cuando agregamos la capa de ruido. Esto es con lo que empezamos, de repente luciendo muy plano en cuanto a luz y sombra, pero también en términos de textura. Para que sean, ahora si quiero, siempre puedo jugar un poco más. Toma nuestra ruidosa capa que se establece a la máxima opacidad. Siempre puedo desvanecerlo solo para deshacerme del ruido en ciertas zonas si quiero o hacerlo menos en ciertas áreas, sólo un poquito muy cosas. Y de hecho, acabo de decidir ese poquito de luz reflejada en la parte inferior derecha. Realmente no me gusta. Creo que está haciendo que la piedra se vea un poco plana en el borde. Entonces eso fue de la capa de reflejos que quiero la Máscara de Capa. Pinté en blanco para revelar los aspectos más destacados. Por lo que ahora pintaré en negro para ocultarlo de nuevo, Eso es mirar un poco más como quiero que se vea. Muy bien, así que ahí vas. Hay una forma muy, muy sencilla, directa de agregar algo de luz y oscuridad. Ahora supongo que podría haberlo hecho poniendo trazos de pintura claros u oscuros en la misma capa que mi capa base. Pero de esta manera me acaba de dar mucha más flexibilidad porque en cualquier momento puedo volver y puedo alterar lo intensas que quiero las áreas de sombra. Puedo cambiar el reparto de color de las áreas de sombra. Puedo tener más de una sombra o menos de una sombra pintando en mi Máscara de Capa. Y lo mismo con lo más destacado. Es simplemente mucho más flexible y se obtiene un montón de efectos interesantes. Entonces en caso de que hagas una cubierta completa de tu piedra, así es como voy a sumar sombras y reflejos. Bien, vamos a envolver este video. 18. Pinta una mariposa: Muy bien. Deberíamos hacer uno más? Sí, hagamos uno más. Y para éste, creo que elegiré la piedra número seis. Por lo que me deslizaré hacia la izquierda como antes y lo duplicaré. Entonces saca mi duplicado, déjalo caer, ábrelo, y estamos listos para irnos. Vamos a reescribir esto ligeramente a un lado. Mira lo que está pasando aquí. Creo que para esto, estoy empezando a preocuparme un poco por la gran cantidad de capas que estoy usando o si tu iPad puede manejar esto. Entonces lo que haré es que llegaré a mi capa de piedra. Voy a sacar la sombra de esta capa, que logró entrar en un nuevo grupo. Eso sucede a veces. Tratemos de eso. Solo toque dos dedos para deshacer y vamos a sacar la sombra de nuevo. No, no ahí. Intenta dar en el medio. Ahí vas. Por lo que ahora tocaré el ícono de piedra y aplanaré esto. Así que ahora tengo toda la piedra con una sombra debajo. Y si estás aplanando capas como estoy haciendo ahora, te sugiero que hagas eso. Y la razón por la que lo estoy haciendo es porque después de haber hecho este proyecto, quería tomar los diversos tonos que hemos hecho en el curso y ponerlos juntos en una imagen, se tiene un grupo de piedras con diversas pinturas sobre ellas. Y la sombra va a variar de las diversas piedras diferentes que ya pinté, pero necesito que las sombras en los planos grupales sean consistentes. Vamos a crear una nueva capa e insertemos un archivo. ¿ Qué vamos a utilizar para esto? Me apetece hacerlo, recuerdo haber hecho una mariposa ahora. ¿ Cuál es? Creo que eso es en los animales. ¿ Se trata de garabatos animales? ¿ Hay un poco difícil de contar porque debería haberme puesto por capa de enmascaramiento. Sí, está ahí. Sólo puedo verlo pero vamos. Entrémonos en un buen hábito. Antes de hacer eso, vamos a borrar esta capa, luego seleccionamos blanco y puedo inundar o simplemente puedo venir a Rellenar Capa. Y eso logra lo mismo. Bajemos un poco la opacidad . Para que pueda ver más claramente lo que estoy haciendo, eligiendo nueva capa y elegiré garabatos, animales otra vez. Ahora puedo ver más claramente lo que estoy haciendo. Así que lo moveré así. Ahora, me gustaría que esto fuera completamente horizontal y vertical porque quiero usar la herramienta de simetría, pero eso no es tan fácil porque lo estoy moviendo con los dedos y es muy difícil consigue esa pequeña línea punteada, completamente horizontal o completamente vertical. Entonces esto es lo que hago. Bajo a donde dice chasquear y enciendo eso, o lo que quiero es que los magnéticos enciendan eso, entonces tengo que sacar el grifo porque si trato de redimensionar esto sin poco pop-up ahí, solo muevo el caja entera alrededor así. Así que necesito tocar una vez solo para cerrar ese cuadro de configuración. Ahora, puedes ver cómo me estoy volviendo un movimiento repentino, bastante desigual, ágil. Eso se debe a que esa mariposa se está rompiendo a 0 grados o 50 grados o 30 o 45 grados. Para que eso pueda ser útil. Ahora sé que estoy haciendo esta mariposa más grande que la piedra real debajo. Pero lo que quiero hacer es crear toda la mariposa de lo que me gustaría tratar de conseguir las dos alas para que en un ángulo con una sombra debajo. Así que voy a estar redimensionando esto de todos modos. Y si vas a hacer eso, sobre todo si estás trabajando con bordes afilados. Al igual que estoy trabajando con bordes afilados, haz que la obra de arte en la que estés trabajando más grande que la imagen terminada. Ignorar las cosas de tamaño abajo. No se obtiene mucha pérdida de calidad. Pero si haces las cosas muy pequeñas como esta, y luego intentas hacerlas más grandes después, entonces te arriesgas a conseguir algo de borrosa alrededor de los bordes de tu obra de arte. Que sea bonito y grande así. Así que solo tocando mi panel Capas y ahí está mi boceto básico. De acuerdo, así que lo siguiente que quiero poner en capa, ¿no? Crear una nueva capa? Voy a cambiar el nombre de esta capa a tinta 01. Y eso es por nuestro pincel. Bueno, si recuerdas hace unos videos, sí creé mi propio pincel. Yo también usaré el negro. Pero esto es lo que estaba hablando de usar la función espejo para poder dibujar las dos mitades al mismo tiempo. Para ello, necesito venir a mi icono de llave inglesa, lo llamamos llave inglesa en el Reino Unido, podrías llamarla llave inglesa, pero seamos todos ícono de acciones oficiales. Lo que quiero es Canvas y quiero la guía de dibujo. Ahí vamos Por el momento se pone a grilla y se puede ver esa rejilla fina superpuesta todo. Pero no quiero eso. Quiero que se encienda la simetría. Entonces, ¿podemos elegir simetría? Y ahí está. Pero se puede ver que el problema es, se va a un lado un poquito. Eso no es un problema. Mira, basta con acercar y ves el pequeño punto. Simplemente tocando mi punto y simplemente arrástralo a donde lo quieres a donde quieras que vaya. Y creo que para mí eso es por eso, de ahí. Acerquemos aún más. Realmente no va a importar porque sólo voy a estar concentrándome en un lado de mi dibujo y el resto se dibujará. Entonces vendré a Don por eso. Oh, eso es interesante. Accidentalmente logré cambiar el color de mi línea de simetría. Mira, te mostraré esa guía de dibujo de edición con zoom justo en. En lugar de tocar Listo en la esquina superior derecha, moví el deslizador de color para la línea de simetría alrededor de un accidente. Lo hizo muy, muy ligero así. A lo mejor no se puede ver eso ahora. Lo haré un poco más grueso y un poco más opaco. Ahí vas. Hay una línea de simetría conmigo capaz de verlo, pero lo haré un color ligeramente diferente al negro que estoy haciendo. Toque sobre hecho. Y sin embargo ahora podemos empezar. Muy bien, dejaré ir todo entintado con Gagarinsky. Lo final que tienes que hacer para asegurarte de que estás trabajando con la ayuda de dibujo espejo o con la ayuda de dibujo en perspectiva o con la ayuda de dibujo de cuadrícula es solo asegurarte de haber Asistido en la capa en la que quieres dibujar. Si no lo es, bueno, se puede ver Drawing Assist. Es interruptor de alternancia justo en el menú Capas. Muy bien, así que vamos a echar un vistazo a qué talla quiero? Tengo mis dos muescas, Juan, fijadas en 8%, la otra está fijada en 12%. Para esto, lo que quiero es tener, bueno, los llamamos almirantes rojos aquí. No sé cómo los llamas, pero básicamente es un ala negra con algunos patrones anaranjados y blancos ahí. Entonces para el contorno al menos realmente no necesito preocuparme por el ancho de mi precio, así que lo haré un poco más pequeño. Entonces si camino bordes más crujientes, puedo conseguir bordes más crujientes. Y mira si hago esto, trazaré rápidamente a lo largo del costado del ala así. Y se puede ver si hago eso porque la duplicación está encendida, me dan dos pinceladas por el precio de uno. Estupendos, buenos tiempos. Ahora toquemos dos veces para deshacer eso. Haz esto lo más grande que pueda. Si hago mi pincelada así, tal vez encuentres cuando estás haciendo esto que si eres un poco inseguro, tu mano se pone un poco ondulada porque vas bastante lento así. Y sin duda para las alas alrededor del exterior, me gustaría que esto fuera una bonita línea suave, doble toque para deshacer. Y contaré mi pincel de tinta. Voy a tocar en él. Y estoy en el estudio de pinceles. Si quieres que tu pincel tenga pinceladas suaves, vienes a la pestaña de estabilización. Ahora por el momento, para otro proyecto, vuelvo la cantidad bastante alta, 63%. Si bajo esto a 0, y haré una línea ligeramente nerviosa como esta. Eso es sin estabilización de precios. Si tomo la cantidad de estabilización hacia arriba, puedes ver cómo el pincel empieza a suavizar en una pincelada suave. Y cuanto mayor sea el valor, más se suaviza el trazo. Y si hago otro trazo de pincel, puede ver que se siente un poco raro dibujo con el conjunto de estabilización tan alto como 100 por ciento porque se está esforzando tanto alisar el pincel golpes que estás haciendo. Se siente como si estuviera tratando de caminar alrededor un cachorro muy excitable con una ventaja muy larga. Va más o menos a donde quieres que vaya, pero por todo el lugar mientras lo estás haciendo. Pero si llevas tu estabilización a nada, tu pincelada va dondequiera que vaya tu bolígrafo. Pero sí quiero un poco de estabilización. Hay varias formas de hacerlo, pero la estabilización es probablemente la forma más sencilla de hacerlo. Porque lo que eso me da la capacidad de hacer es si dibujo un bastante rápido vamos, despejemos nuestro bloc de dibujo. Si lo hago un golpe bastante rápido, ayuda a sacar las cosas. Pero si lo hago más rápido, ciertamente puedo ralentizar. Siempre puedo conseguir esquinas más agudas así. Y es simplemente un caso de mecer la estabilización alrededor se llevó a cabo que te gustaría por ahora. Mira, lo tomaré a mitad de camino y veré cómo me subo. Ahora con la estabilización encendida, probemos mi pincelada. Voy a tratar de hacer esto en uno. Si no me gusta lo que se me ocurrió, simplemente borraré y empezaré a hacerlo de nuevo. Te lo digo a partir de ahora porque sobre todo cuando estás empezando o no eres esa confianza en este momento, la tentación es ir muy menor, hacer pequeños trazos garabateados como este. Ahora con otras circunstancias, haciendo una pequeña línea con muchos ángulos sobre eso, puedo lucir genial. Pero sin duda para el patrón de alas, necesito que esto sea bastante suave para la mayor parte de ella. Y te mostraré lo que quiero decir con eso porque haré mi pincelada. Estoy tratando de hacerlo bastante rápido, bastante suave. Er, cuando llegue a este punto, quiero empezar a poner en uno o dos pequeños bordes afilados como tú para ponerme en un ala de mariposa. Soy diestro. Entonces tiene sentido que dibuje en el lado derecho de mi espejo porque puedo ver los trazos de pincel que están haciendo mucho más fácilmente. Pero cuando acerco así, esta curva debajo va a ser difícil para mí hacer porque estoy usando un movimiento antinatural de mi mano. Piénsalo. Consigue tu lápiz de Apple. Cualquier lápiz o pincel o lo que sea en tu mano. Lo más probable es que encuentres que solo hay una forma hacer un arco natural con la mano, porque tu mano gira alrededor tu muñeca de una manera particular. Intenta hacerlo de otra manera, puedes tener un problema. Pero lo bueno de usar un iPad y procrear. Puedes inclinar el iPad, pero también puedes rotar tu lienzo con solo poner dos dedos y moverlo alrededor. siempre puedas llegar a esa posición donde tu mano dibuja una curva natural como esa. Muy bien, estoy bastante contento con eso. Y ya he mencionado esto antes, pero lo volveré a mencionar cuando estés haciendo este tipo de pinceladas, es una buena idea. Ponte algo de música relajante, idealmente sin palabras para que no distraigan. Simplemente haz que tu respiración sea agradable y lenta e incluso contra uno mismo en un estado tranquilo porque cuando eres turnos, es muy fácil hacer pinceladas tímidas. Idealmente, lo que vas a buscar es simplemente agradable y relajado. Así. Y no hablé mientras hacía la carrera profesional porque solo necesitaba concentrarme enteramente en lo que estaba haciendo. Y si me voy a concentrar en cualquier otra cosa, sólo es respirar lenta y con cuidado. Recuérdate antes de empezar. Si haces un trazo de pincel marrón, siempre puedes tocar con dos dedos para deshacer y empezar de nuevo y hacer tantas pinceladas como necesites una vez que te des cuenta de que comenzarás a trabajar con confianza. Y cuando estás haciendo líneas de barrido suaves, trabajar con confianza lo es todo. ¿ Está bien? Vamos a mover esto para que podamos usar una curva natural de mi mano. Te darás cuenta cuando hice eso, no volví a hablar y hice muy pincelada un poquito, pero me detuve en el punto donde la pincelada de repente habría comenzado a volverse incómoda y no podía ver lo que estaba haciendo. En cambio, hagamos esto lo más grande que pueda y simplemente sigamos adelante. No se unió muy bien allí. Por lo que dos dedos tocan para deshacer porque puedo ahí. Voy a cerrar estos fuera. que deberían tener cualquiera que inundar puedo sin el negro derramando absolutamente por todas partes arcade, ese es el contorno básico de las alas. Por lo que ahora tengo elección. O bien puedo inundar todo en negro, luego borrar los bits de la mitad de las alas usando el mismo pincel pero como borrador, lo cual puedo hacer solo presionando y sosteniendo mi herramienta Borrar, que establece mis matrices a lo que sean mis pinceles o puedo entrar así y luego empezar a dibujar las formas son así. De cualquier manera hay una cantidad justa de trabajo por hacer aquí. Pero cualquiera que sea la forma en que lo vaya a hacer, voy a tomar mi capa cinco, que es mi capa de boceto, y arrastrarla para que esté encima del trabajo que estoy haciendo. El motivo por el ser es una vez que haga mi marca de tinta negra, no podré ver mi boceto si estaba debajo de la capa de tinta. Entonces de esta manera, siempre tengo una idea de dónde están los bocetos, sí tienes algunas formas bastante pequeñas aquí. Entonces en el caso de éste que estoy dando vueltas ahora, ten en cuenta que las formas van a ser visibles. Pero entre las formas, esas son las áreas que se van a llenar de negro. Entonces si trabajas al interior de la forma así, vas a terminar con una zona muy, muy pequeña ahí. Y te lo mostraré si acabo de darle la vuelta a esto de negro, repente se pone demasiado oscuro. Así que voy a deshacer eso. Voy a deshacer eso. Y una cosa que haré es volver a mi capa de tinta porque cometí el clásico error de hacer pinceladas en la capa equivocada. Hagamos eso otra vez. Puedo permitirme tener un toque más ligero como este. Para que ahora cuando inunda, se obtiene una forma mucho más realista. Y es sólo el interior de los contornos que estoy haciendo ese asunto. Los bits exteriores, se van a llenar en negro para que no importen. De todos modos, esta es una cantidad justa de trabajo. Entonces creo que lo que voy a hacer es acelerar bastante. 19. Tinta en nuestra mariposa: De acuerdo, tengo que ir a un cierto escenario con esto ahora. Te darás cuenta de que no hice esos pequeños círculos justo por fuera. Eso es porque al tener que pasar por cada cálido como este, creo que va a ser mucho más rapido solo inundar la zona y luego solo usar la herramienta de borrado para ahuecar esas áreas. Entonces no voy a hacer eso. En cambio. Arrastra y suelta, como hemos hecho 100 veces antes. Toma el umbral tan alto como podamos conseguirlo para que se inunde por completo y solo déjalo caer nuevo por tan poco como podamos salir con la suya. Así que no obtenemos ningún pequeño borde fantasma justo alrededor de los contornos donde la herramienta de inundación no era lo suficientemente fuerte. Vamos a probar el otro 100%. Entonces. Vuelvo un poquito. De esa manera obtendrás inundaciones limpias. Muy bien, ahora sí dije poner la capa de boceto encima de la capa de tinta para poder ver las cosas, pero no está muy claro por el momento porque es una marca de pincel oscuro contra un fondo aún más oscuro ahora, así que vamos a llegar a la saturación del tono y el brillo se iluminan un poco. Ahora puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces Anxur quiere asistido mi herramienta Borrar porque se puede esquiar, creo adaptado Eso es lo que quiero. El mismo pincel que estaba usando todo el tiempo. Esa estabilización que añadí, es posiblemente va a funcionar en mi contra ahora porque solo quiero hacer simples líneas redondas o tal vez con un poco de carácter. Y cuando estás trabajando en un área pequeña como lo estoy haciendo ahora con todos estos pequeños círculos. Esa estabilización va a funcionar en tu contra. Así que solo llévala a 0. Ese es otro punto. Cuanto mejor conozcas el motor del cepillo, más podrás montar los deslizadores para encontrarte en el cepillo para tus necesidades a medida que avanzas. Y por si acaso quisieras aprender sobre el motor del cepillo, mi curso de bases sólidas tiene posiblemente el tutorial más grande en el motor del cepillo, pero ciertamente he visto alguna vez. De todos modos, vamos a entrar y seguir adelante. Una cosa que voy a hacer, es tratar de hacer un poco de carácter más que un punto marrón como ese. Puedo tener algunos de ellos, pero solo quiero tener algo un poco más blobby que alrededor de círculo. Porque en la naturaleza, las cosas no están realmente perfectamente alrededor. Son blobby. Ese es el término técnico para ello, por cierto. Sin idea de lo que está hablando. Muy bien, lo he hecho. Comprobemos eso apagando mi capa de boceto para poder ver las cosas con mayor claridad. Y sí, eso me gusta bastante. Pero lo que nuestro bosquejo estaba trabajando mi camino a través de qué, 72 bocetos diferentes y ellos vendrán ciertos puntos donde creo que vendrán, tengo plazos que necesito gritar con esto. Por lo que llegarán a cierto punto donde me detuve. Pero con esto, porque nos estamos concentrando en esta pieza, solo quiero experimentar un poco. Entonces, lo que haré cada vez que experimentes, duplique la capa inferior invisible y va a volver a entrar. Y sólo voy a añadir toda una carga de puntos más pequeños. Te pedí que tendas a ponerte con una mariposa. Vale, ahí vamos. No estoy seguro de si voy a usar esto al final. Veré cómo va porque lo bueno es que siempre tengo la capa de repuesto de hace un par de minutos. ¿ Debo cambiar de opinión? Vale, ahora lo último para hacer esto, necesito tener el cuerpo. Y creo que para el cuerpo lo primero. Hagamos esto un poco más oscuro de nuevo para poder ver el cuerpo, pero creo que tendrá el cuerpo en una capa separada. Haré que sea asistido. Porque quizá quiera hacer las cosas con alas después. No quiero que el cuerpo se interponga en el camino. Así que sólo el contorno. Esto no debería tomar demasiado tiempo. En realidad, ¿sabes qué? Vuelvo a mi pincel. ¿ Qué dijimos? ¿ O montar los deslizadores en tus pinceles? Bueno, hagamos eso así que obtengo un resultado un poco más suave. No importa en qué lado de la línea de simetría dibujas. Siempre y cuando te sientas cómodo. No te gusta. Atravesar, hacerlo más delgado a un punto y luego volver a sí mismo. Vuelve y acaba de borrar los bits que no quería. Un poco difícil de ver eso. Entonces haz que todo sea invisible. Asegúrate de que estén seleccionados. Si eres un lepidóptero solo, siento lo de la anatomía inexacta. Pero en realidad, de nuevo, salí un poco del boceto. Pero cuando estás entintando, es posible que tengas una o dos ideas porque te estás tomando tu tiempo para tinta. En cuyo caso, genial. No tienes que seguir el boceto servilamente. Vamos a encender mi capa superior. Apaga mi capa de boceto. Y ahí está mi mariposa lista para ir a ti. Ya no necesito la capa de boceto. Voy a deshacerme de él porque sí quiero ponerle esto a usted para que pueda trabajar con él. Va a ser un archivo grande. Así que vamos a guardar las capas que podamos dejar venir a la galería. Vamos a cambiarle el nombre. Mariposas 01. Mariposa primero. Odio cuando Apple te ayuda con tu ortografía. No, me gusta cuando te ayuda con la ortografía, pero no me gusta cuando se trata alternativas creativas, sugerencias. Entonces comparte ese formato Procreate. Airdrop, el iMac de Simon, y eso te estará esperando al inicio de la próxima lección. Y te veré ahí. 20. Bloqueo en nuestra mariposa: Muy bien, por ahora ojalá sepas lo que viene a continuación. Tenemos que bloquear en nuestras capas. Así que vamos a venir a nuestras capas. Powell son en realidad, ya sabes lo que Freud o cualquier otra cosa. Voy a cambiar el nombre de esta capa a cuerpo porque ese es el cuerpo de la mariposa. Y tengo la sensación de que voy a estar usando bastantes capas encima de esto. Y estoy un poco preocupado por que te estés quedando sin memoria como lo sigues. Entonces vamos a mirar, ¿realmente necesito esta capa blanca debajo? Porque ya no necesito ver mi boceto. Así que vamos a deshacernos de eso. Entonces una capa menos de la que preocuparse. Y vamos a crear una nueva capa en la parte superior. Y voy a cambiar el nombre de eso a ser 01, parado por la capa de bloqueo 01. Y yo podría hacer con algunos colores también, ¿no? Así que vamos al ícono de la llave inglesa. Inserta un archivo o cuál de estos Hammond que utilicé todavía. Vale, probemos el tono de aceite, muestra 01. Hagámoslo un poco más grande. Creo que para esto, escogeré colores de ella y luego simplemente hacer que la capa sea visible o invisible según lo necesite. Entonces, ¿cuál de estos colores quiero para mi mariposa? Y me di cuenta de que llamo a esta mariposa o almirante rojo. Creo que me equivoqué. Creo que podría ser una mariposa monarca. Así que para cualquiera he ofendido mortalmente. Yo sí me disculpo. Me encantan estos colores mientras no puede ver la escritura, pero eso es luz roja cadmio justo arriba en la esquina superior derecha. He usado eso como color base para la mayoría de las alas, pero pienso para esto, así que puedo mostrarte otra forma de hacer las cosas. Detendré capas en la parte superior, en mi capa de bloqueo y usaré diferentes modos de mezcla de capas. Entonces haz que esa capa sea invisible. Y qué idiota, creé una nueva capa, cambié a bloquear en 01, y luego importé en mis muestras de color ahí. Entonces crea una nueva capa, y llamemos a ésta B, L 01. Y así no nos confundimos, ven a esta capa y llamamos muestras. Y vamos a arrastrar eso hasta la cima de. Aquí hay una idea que se deslizan y bloqueemos esta capa para que no pueda hacer más cambios en ella. Y a través de este curso, ocasionalmente me equivoco, y más a menudo que eso, cometo un error deliberado por la sencilla razón de que son el tipo de errores que usted es muy probable hacer cuando estás haciendo tu propio trabajo. Entonces, ya sabes, no eres el único y qué hacer al respecto, entonces todo es lo mejor porque estoy a punto de cometer otro error. Pero pasemos a eso. De acuerdo, así que necesito un bloqueo en pincel se verá. Tengo mi pincel adaptado a tinta Kaczynski, así que solo usaré eso. Ven aquí y empieza a llenar esta área aquí. No todo es naranja. Hay algunas zonas de blanco. Entonces voy a hacer eso en un bloqueo separado en capa. Pero por ahora, intentemos asegurarnos de que las áreas que quiero mantener blancas, como esos pequeños puntos que estoy evitando en momento no estén cubiertas por esto. Y lleva esto hasta allá para cerrar las cosas. Al arrastrado hacia abajo. El umbral está en 56.9. Vamos a meterlo justo hasta las primeras inundaciones, todo y no lo hizo. Así que eso es lindo. Bajemos un poco más porque todavía tengo este fondo quiere hacer, ¿no? ¿ Tómelo así y trama esto? Vengamos a aquí. Simplemente dibuja alrededor de la forma que quiero inundar en naranja. Ahora sí accidentalmente repasé algo. No quise venir a mi herramienta Borrar, presione y mantenga presionado hasta que me arrastra con el pincel actual, que va a ser mi cepillo de esquí de cocina. Si estoy pronunciando Gish y papel de esquí, sí me disculpo. Terminemos. Tratemos de evitar ese pequeño punto ahí. Inundación. El último pedacito. Ahí vamos. Creo que estamos bien para ir con esa cámara por ahí. Hola, vete. Ahí está el siguiente error que cometí porque no tenía Assisted encendido para esta capa. Así que no espejé la obra de arte. Y si enciendo la ayuda de dibujo en este punto, bueno, no va a copiar mágicamente todo de un lado del espejo al otro. Y si eso te pasa a ti, entonces solo ven, voy a apagar la ayuda de dibujo en nuestra diapositiva a través de la izquierda. Y voy a duplicar esta capa. Entonces vendré a mi herramienta de transformación. Y justo en la parte inferior, se puede ver que dice Flip Horizontal. Yo haré eso. Acerquemos un poco para poder ver con más claridad lo que estoy haciendo. Tengo hace un par de videos, me encendí chasqueando magnéticos y eso es bueno porque ahora si me arrastro, ¿ves porque tengo biometría encendida, tengo esa pequeña línea azul pasando por el medio de mi pantalla que me permite saber que esta zona de naranja, que me estoy deslizando a través, se está quedando en el mismo eje horizontal. Uy, he bajado demasiado. Lo tengo, pero si lo traigo de vuelta ahí arriba, así que ahora sólo tengo que preocuparme por encajar esta forma duplicada y hacerla bien horizontalmente, en lugar de tener que preocuparme por la vertical. Y eso dificultaría mi vida. Entonces lo que estoy mirando es ese pequeño punto que estoy dando vueltas un lado y trato de igualar hasta el otro lado. ¿ Puedo acercar? Ahora no puedo. Hace que mi Forma Transforme sea más grande. Toque doble para deshacer eso. Simplemente intenta juzgar cuidadosamente esto acerca de que no están arriba en mis capas y simplemente fusionarse significa que todo está en una capa. No creo que vaya a estar dibujando de nuevo en esta capa, pero por si acaso, vamos a encender Drawing Assist solo para ese laboratorio. De acuerdo, entonces ahora necesito un bloqueo más en la capa cuatro, ¿cuáles van a ser los pequeños puntos blancos? Y así te diré qué, no cometamos el mismo error de nuevo, vamos a venir a elegir Drawing Assist. Así que ahora sé que voy a conseguir todo reflejado. Ahora, ¿qué color quiero para esto? Vamos a encender nuestras muestras. Y creo que para esto, elegiré el blanco zinc es blanco pero con un tinte ligeramente rosado a la misma. Apaga esta capa. Capa nueve, Vamos, renombralo ser L 0 a parado por el bloque dos en. Eso es apenas empezar a garabatear en diversas áreas diferentes como esta. No quiero llegar a las zonas más grandes. Simplemente dibuja una forma como esta. Inundar la zona. Tómelo hasta un 100%, luego déjelo caer un poco. Y con esto, puede notar que de repente podría acelerar mis trazos de pincel alrededor de la época en que no estoy dibujando. El motivo de eso es que estoy acelerando el video porque una de las cosas de hacer videos como este es tratar de evitar que la gente se duerma en medio de lo que estás diciendo. Entonces si puedo acelerar las cosas para ahorrarte un poco de tiempo, entonces ¿por qué no? Como yo acabo de hacer eso. Está bien, eso está hecho. Tomemos estos y arrastremos esto por debajo. Mis dos capas son apenas poco mientras estoy aquí. Yo también haré el cuerpo. Una capa más, PL 03. Y esto va a ser para el cuerpo, ni podemos usar para el cuerpo. Creo que quiero algo bastante neutral para esto porque tienden a tener cuerpos más oscuros. Voy a ir con el carbón y voy a ir con versión más oscura por ahí. Encendemos asistidos sólo para salvarme un poco de tiempo. Ah, y también hagamos invisible la capa entintada para en realidad pueda ver lo que estoy haciendo. De acuerdo, esa es la tinta en. Hagamos un comienzo con la pintura. 21. Pinta nuestra mariposa: Vale, empecemos a pintar. Vengamos a nuestras capas. Hagamos primero las brocas naranjas. Ahora la forma sencilla de hacer esto, que hicimos cuando hicimos el helado, es encender el bloqueo alfa y luego solo pintar sobre esa capa. Pero quiero mostrarte una forma diferente de hacer las cosas. Es más avanzado, pero ofrece mucha más flexibilidad. Entonces apagaré el bloqueo alfa. Sólo para hacer un punto con esto, crearé una nueva capa. Encenderé máscara de recorte. Una idea, se obtiene esa pequeña flecha que apunta hacia abajo sobre la pequeña flecha te está diciendo que la capa 11 ha sido recortada a la capa de bloqueo 01. Y lo que eso significa, mira, si apago las capas de arriba y tengo mi capa 11 seleccionada, si apago la máscara de recorte y haré una pincelada. Ahí está mi pincelada. Va a todas partes. Dos dedos golpean para deshacer, poner cada turno, recortar la máscara nuevo y hacer más o menos el mismo trazo de pincel. Se detiene. Lo que significa máscara de recorte es que puedes hacer pinceladas, pero solo aparecerán donde ya hay píxeles en la capa a la que se recorta. En el caso de esta capa con el bloqueo naranja aquí, apago la máscara de recorte. Se puede ver que hice toda una pincelada, pero si vuelvo a encenderla, mira eso, se hace invisible. Voy a borrar esta capa y también voy a volver a tocar y encender Drawing Assist para que pueda hacer esto simétricamente. Enciende mi capa de tinta. Así que ahora, porque he hecho eso, puedo hacer mis pinceladas bastante libertad sabiendo que no van a derramarse sobre el borde del ala mariposa. Ahora podría venir y podría elegir un color desde aquí, suponiendo que quería unos colores más claros. Para que pueda, cuando elijo. Muy difícil de ver. Vamos a intentarlo. Probemos el amarillo de zinc, el tono estándar. Haz que esto sea invisible. Ven aquí, elige un pincel. Y creo que para esto, quiero sentar primero las grandes áreas. Tan aerografía, aerógrafo suave que me convenga. Un conjunto pastoso demasiado bajo. Y mi talla es bastante grande. Y entonces solo puedo construir áreas como esta. Pero en cambio, vendré y limpiaré esa capa. Y voy a cambiar el modo de mezcla de capas porque una forma muy común de trabajar que la gente que lo sabe es usar tus modos de mezcla de capas. Ahora si quiero un efecto más claro, tengo lo que el color de pantalla aligerado esquiva un color más claro. Pero debajo de eso. Solo para recordarte que son los modos de mezcla de capas de contraste, lo que significa que si pinto un color claro, aclarará todo por debajo. Si pinto un color más oscuro, oscurecerá todo por debajo. Y así a veces la gente puede elegir un modo de mezcla de capas y tienes mucho que elegir entre superposición suave, ligera, luz dura, como la luz de la pluma ligera. Para esto, voy a ir con luz vívida porque da reflejos bastante intensos y sombras hacen que mi tamaño de pincel y agradable y grande mi baja pastosa porque poco a poco quiero construir esto. Y empecemos a poner algunos colores aquí. Haré que las alas inferiores sean ligeramente más ligeras en general, y haré que el ala superior sea más ligero en uno o dos lugares. Yo diría que mis diapositivas abajo, mi pastoso arriba un poco. Porque me di cuenta de que sí consiguen algunas otras variaciones más interesantes solo en ciertas áreas. A lo mejor algunas personas saben por qué. Definitivamente las mariposas saben por qué, pero no nos lo están diciendo. De acuerdo, yo iré con eso. Y ya está empezando a lucir bastante bien. Entonces escojamos un color para algunas de las sombras. Ahora creo que un color vívido ilumina tus alizarin rojo cadmio. Creo que esos van a parecer demasiado saturados. Todavía no lo sé. No lo he probado. Probemos un color ligeramente menos saturado. Probémoslo rojo veneciano. Elijo uno que sea tonos ligeramente más oscuros de la misma, hago invisible mi capa. Echemos un vistazo por aquí. Quiero que mi tamaño de pincel sea bastante pequeño para esto y bastante bajo. Ahora sólo vamos a dar la vuelta a los bordes de ese ala inferior. Y se puede ver que a pesar de que elegí un color bastante desaturado, lo que en realidad estoy obteniendo siguen siendo algunas zonas oscuras bastante saturadas. Vale, estoy agregando una nota aquí después de haber hecho la grabación. Los tonos rojos más oscuros no están recogiendo muy bien en el video grabado. Confía en mí, están ahí, pero aquí no es tan obvio. De todos modos, sigamos con la grabación. Usted tiende a obtener algunos colores bastante saturados en ciertas áreas, más saturados que si estuviera usando el modo de mezcla normal. Te lo mostraré muy rápido. Si cambio de luz vívida solo al modo de mezcla normal, se puede ver que menos saturado. Llévala de vuelta a la luz vívida. Se satura más. ¿ Qué pasa con ciertas áreas por aquí, por ejemplo, subir la opacidad y hacer mi tamaño un poco más pequeño. Eso es demasiado. Cambiar el tamaño un poco más pequeño, un poco más cuidadoso con mis pinceladas. Empezando a poner solo quería rayas ahí solo para dar la idea de las venas en las alas de la mariposa. De hecho, hagamos esto mucho más pequeño que si voy a hacer esto. Voy a hacer las pequeñas rayas de color, pero voy a hacerlo para que se entrecruzan ligeramente. Todos se están cayendo de donde las alas se unieron al cuerpo. Pero no los quiero en líneas completamente rectas porque si bien se supone que representan las venas y las venas no viajan en líneas rectas. Estoy presionando muy ligeramente con mi pincel en este momento. Quiero que estas líneas sean bastante delgadas y bastante sutiles. Y creo que hay ciertas áreas como esos más oscuros par de paneles. Necesitaré algo un poco más oscuro como eso. Podría hacer con mi color anterior ahora, solo por estos bits más claros. Así que solo presiona y mantén presionado mi área de color. Y llama al color anterior que escuché. Y pongamos unos cuantos aquí, justo en estas zonas de primera. Creo que algunas de esas zonas más oscuras se han vuelto un poco demasiado oscuras en algunos lugares. Así que tocaré y sostendré mi borrador para poder borrar mi pincel actual. Si vengo a esta zona aquí, estamos empezando a molestarme. Lo que estoy haciendo es que estoy borrando usando mi aerógrafo suave, pero tengo el conjunto de tallas bastante pequeño y es solo cloro de vuelta. Algunas de esas zonas que tenía antes. Y lo que está haciendo es revelar la capa naranja debajo. Porque si recuerdas, estoy basando todo en esa capa naranja. Ahora una o dos áreas, creo que hemos ido un poco demasiado lejos. Entonces estamos recibiendo unas pinceladas bastante feas ahí. Ahora podría volver a entrar y empezar a intentar pintar de nuevo en esas zonas, pero en cambio, vendré a mi herramienta de manchas que está saliendo de ella aerografía, se selecciona cepillo de aire suave, hacer es bastante pequeño. Y sólo puedo mezclar los colores en donde creo que he ido demasiado lejos. Al igual que alrededor de este panel de aquí, solo puedo mezclar algunos de esos colores en así. Mientras estoy aquí, puedo usar la herramienta de manchas solo para rayar los colores alrededor para obtener un efecto ligeramente más suave. Puedo subir la opacidad aquí, tal vez hacer el tamaño del pincel un poco más pequeño y puede variar y rayas de color alrededor. A lo mejor debería haber hecho esto en primer lugar. Pero, de nuevo, si hice eso, no podré mostrarte diferentes formas de hacerlo. Como ya he dicho antes, la herramienta de mezcla es cada bit tan valiosa herramienta para hacer marcas como la herramienta de pintura y la herramienta de goma de borrar. Cada poco tan valioso, tienes tres herramientas con las que jugar, y lo encontraré haciéndolo de esta manera, estoy empezando a conseguir, en lugar de solo rayas de rojo más profundo o amarillo más claro, estoy empezando a ser capaz de hacer que se vean un poco más como ellos pertenecen. Están sentados juntos un poco más agradable. Sí, creo que iré con eso por ahora. Ahora. ¿Qué pasa con nuestra capa con los bits blancos en el MIT ruidoso para esta capa, realmente no quiero acumular capa sobre capa de diferentes modos de mezcla porque es un blanco bastante simple. Entonces para esto, si no necesito, solo encenderé el bloqueo Alpha. Por lo que ahora sólo puedo pintar en las áreas de esta capa que ya tienen pixeles. Busquemos un pincel. Sólo quiero agrandar las cosas un poco. Así que bajemos a, bueno, bajemos a texturas y veamos qué tenemos. Tengo éste abajo abajo. Grunge. Vamos a darle una prueba a eso. Veamos qué color quiero usar para esto. ¿ Qué pasa con Davies gray? Simplemente usa una versión más ligera de eso. Tal vez por ahí. Haz que esta capa sea invisible. Voy a hacer mi pastoso bajo porque no quiero que esto sea particularmente fuerte. Mi talla, no tengo ni idea. Vamos a probar qué? 2223%, y hagamos algunos golpes de prueba. Justo en esta área. Sí, eso es sutil, pero se puede ver que solo está agregando un poco de textura y eso es lo que quiero. Ya no quiero más. Eso es muy bajo. ¿ Y si tomo la opacidad a qué me lo llevo? Quarter, sólo para que pueda acelerar las cosas un poco por aquí. Eso está funcionando para mí. Es sólo romper que la blancura intensa estaba mirando un poco antinatural. Y solo te está dando un poco de textura para que no parezca antinatural. De hecho, mientras lo he hecho, vamos a cargar ¿qué estaba usando? Davis gris, voy a elegir una versión más oscura. Ese es el color que he estado usando en este momento. Hagámoslo un poco más oscuro solo para mezclar las cosas un poco. Haz que esto sea invisible. ¿ Cómo es eso? Eso se ve un poco demasiado oscuro. Pero lo que quiero hacer es aumentar el tamaño de la textura porque creo que la textura es un poco pequeña. Y ahora si hago esto, estoy obteniendo algunas variaciones aquí las cuales prefiero público como la textura se establece más grande. No todo está concentrado en un área, está más extendido. Entonces y mira, si abro mis muestras y elijo la versión más barata, haz que esto sea invisible. Y voy a alejar un poco para esto y tal vez hacer mi tamaño de pincel un poco más pequeño en lugar un grano muy fino como lo estás consiguiendo solo en estas áreas que estoy dando vueltas. Eso es conseguir una textura más amplia mezclada en ella como aquí abajo, por ejemplo, lo que básicamente el tamaño de la textura es un poco más grande. Por lo que obtienes esta mezcla de sofocos más grandes y pequeños blobs un poco más pequeños. Y solo ayuda a crear la sensación de caos solo un poco más. Pero mientras estoy aquí también, quiero elegir un blanco recto solo para mezclar las cosas un poco más. Sólo estoy haciendo una o dos variaciones en una o dos áreas solo para romper aún más las diferentes áreas. Creo que eso es todo lo que realmente quería hacer por las zonas blancas. Ya que estamos aquí, tengo mi capa 11, que era la capa con los modos de mezcla de capas, y me puse las diferentes naranjas y rojos. Puedes variar esto. Puedes bajar la opacidad a 0 y luego traerla gradualmente así. También puedes cambiar el modo de mezcla de capas lucir un efecto completamente diferente. Luz vívida, luz dura de nuevo, un efecto diferente. luz suave ligeramente menos saturada es muy, muy sutil. La superposición es una especie de casa de medio camino. Luz dura o luz vívida. Vivid Light es lo que la tenía encendida. Y si decides que ese efecto no es lo suficientemente fuerte, siempre puedes duplicarlo, lo que duplica el efecto. Si él fuera sitio que es demasiado fuerte, toma la opacidad a 0 y acaba de marcar adentro. Por fuerte que lo quieras. Voy a deshacerme de eso más tarde por ahora. Y creo que voy a parar en este punto porque tengo tantas cosas que mostrarte. Y así voy a hacer esas cosas en el siguiente video. 22. Termina la pintura de la mariposa: De acuerdo, continuando desde el video anterior, tenemos esta capa sentada encima de una capa naranja. Y así los colores están interactuando con la capa naranja de cierta manera. Pero una cosa que puedo hacer es que pueda venir aquí y puedo cambiar el tono de esta capa en particular como esta, o conseguir todo tipo de efectos extraños. Yo también puedo cambiar la saturación para tomar las cosas un poco, y también puedo alterar el brillo. Y estás recibiendo todo tipo de efectos extraños y maravillosos. Tocaré con un dedo para sacar mis opciones. Vendré al Consejo para eso. En cambio, puedo llegar a la capa debajo. Puedo ejecutar saturación de tonalidad en eso. Yo quiero hacer eso. Se puede ver porque la capa superior está basando mucho de lo que hay en la capa naranja debajo. Si ajusto la capa naranja así, estoy obteniendo Estoy obteniendo un efecto general mucho más amplio. Nuevamente, nuestra cima otra vez, y cancela por eso. Puedo venir aquí y puedo apilar otra capa encima de eso y cambiar el modo de mezcla de capas. Y podemos cambiar eso a otro modo de mezcla, como suponer que quiero decir un modo de mezcla más ligero. Vamos a elegir la pantalla, y vamos a elegir un pincel. En realidad, mientras estamos aquí, sigamos con ese pincel grunge. Mira lo que pasa. Quiero que este conjunto un pastoso bastante bajo. Primer conjunto de diapositivas bastante alto. Tengo blanco seleccionado. Sólo veamos qué pasa. El momento que es demasiado fuerte. Y también, aclaremos eso. Vamos a encender Drawing Assist para que sea simétrico. Y también vamos a recortarlo. Entonces esto también se recorta a mi capa de blobby naranja. Y lo que haré es probar ese color naranja más claro en lugar de elegir el blanco. Y dibujemos de nuevo. Quiero que eso está haciendo es sólo romper la superficie de las alas de mariposa para que obtienes un efecto ligeramente ruidoso, que se parece más al tipo de cosas que esperaría ver en un ala de mariposa. Ahora por el momento, creo que es un poco demasiado fuerte. Entonces, ¿ qué hacemos, por qué crees que es demasiado fuerte? Baja la opacidad y luego marca en la cantidad justa del efecto que quiero. Solo por ahora, me lo llevaré de vuelta a Max y jugaré con los modos de mezcla. Porque mira ese color. Dodge da un efecto muy diferente. Agregar da un efecto muy fuerte. Pero de nuevo, con esto, puedo jugar con la saturación de tonalidad y brillo. Estoy consiguiendo que era como efecto meñique ahí. De hecho, estoy recibiendo todo tipo de efectos ahí. Juega con saturación que también tiene efecto. A lo mejor voy a hacer esta saturación. También puedo jugar con el brillo para variar el efecto. Nada se fija en piedra, todo se puede alterar. Y de nuevo con esto, voy a tomar esto y voy a bajar la opacidad a casi a mitad de camino. Solo quiero solo un poco de textura ahí dentro, solo para romper algunos de los efectos. Está afectando más a las zonas más ligeras. Así que elige otra capa, cortarla hacia abajo. Dibujos nos encendieron. Y para esto, elegiría uno de los colores más oscuros. Y voy a elegir el modo de mezcla oscura son más o menos repetir lo mismo para esto, sólo por el bien de elegir algo diferente. Vamos a probar un pincel diferente. ¿ Qué tenemos? Sólo estoy mirando al azar aquí. ¿ Qué pasa con carbones? ¿Qué pasa algo así como Birch Creek? ¿ Es esa una textura muy fuerte? Bajen la opacidad. Ahora, ¿qué pasa con esto? Oh, eso me gusta. Lo estoy haciendo solo en zonas un poco más oscuras. Alberca. Ese es un bonito efecto. Eso realmente me está dando el tipo de efecto que buscaba. Pero se ve realmente bastante fuerte en general. Creo que las mariposas se ponen un poco demasiado coloridas. Así saturación de tonalidad y brillo y saturación, ese tipo de obras. Ahora mientras estoy aquí, ¿qué pasa con lo terrible? Eso no es tan bonito. Simplemente lo empujamos un poco. Saturación, mata a eso un poco. Y luego todo el asunto hacia abajo, marque gradualmente en la cantidad. Yo quiero. Justo en esas zonas. Ahora como estamos en un poco de un rol, escojamos otra capa como esta, dibujando asistencia. Máscara de recorte. Me apetece un color diferente. ¿ Qué pasa con azul prusiano versión uno. Sé que no lo puedes ver, pero me lo llevo desde ahí. Para esto. Sólo voy a arrastrar y soltar todo el asunto abajo así. Ahora por el momento, estás pensando, está bien, acabas de matar todo. Ahí no hay más textura. Pero si cambio el modo de mezcla hacia abajo a color, lo que eso significa es que toma mi Whew básico, mi azul, y hace que todo debajo de él sea el mismo hola o el mismo tono. Saturación y los valores oscuros a claros que todos se toman de las capas debajo. Y si decides que ese efecto es demasiado fuerte, puedes sacarlo o puedes aportar un poco de tinte de azul. Puedes hacerlo mucho más azul y hasta que finalmente obtienes este tipo de efecto. Pero suponiendo a partir de eso, te apetece algunos consejos amarillos en las alas. ¿ Qué he elegido allí? ¿ Qué es eso? El amarillo zinc hace que esto sea invisible a nuestros pinceles. Escogeré una simple aerografía para este aerógrafo suave. Eso está bien. Que sea agradable y grande. Y estoy dibujando en esa capa. Me inundé de azul y puedo cambiar el tono, puedo cambiar el color. No obstante quiero, y sigo recogiendo todas las texturas y los valores oscuros a claros desde abajo. Pero los combiné con lo que esté en la cima. Quiero algo un poco más anaranjado ahí dentro. Yo puedo hacer eso. Y en realidad pintando usando una capa de color encima de, por ejemplo, una imagen en blanco y negro para colorearla. Esta es básicamente la forma en que lo haces. De nuevo con esto, puedo venir y puedo llegar a matizar saturación y brillo. Puedo alterar eso a donde quiero que vaya. Y termino con una mariposa completamente diferente. Y puedo desvanecerse un poco de eso en con lo que tengo debajo esa capa es parcialmente visible. Y si decido de repente eso se ve un poco, dime, quiero un poco más oscuro y claro, pero no quiero jugar con cosas debajo. Puedo añadir otra capa, máscara de recorte y asistencia de dibujo. Y esta vez pondré éste a la luminosidad, que está justo abajo por el fondo. Entonces mira, elegiré un color neutro, más oscuro. No tiene que ser neutral. Puede ser de cualquier color porque si pinto usando mi aerógrafo suave, por ejemplo, puedo hacer que la zona sea más oscura como esta tanto como quiera. Y mantendrá el color básico y la saturación de todas las capas debajo. Pero todo lo que estoy haciendo aquí es afectar la oscuridad general a la luz de lo que estoy haciendo si hago mi tamaño de pincel más pequeño, poco más intenso para que pueda marcar un poco más rápido. De nuevo, puedo construirlo con venas como esta. Sólo para mezclar las cosas. Eso no me gusta. Siempre puedo usar mi herramienta mezcla solo para mezclarlos en un poco mejor porque solo estoy pintando con valores oscuros a claros aquí. No estoy pintando con ningún color, solo de oscuro a claro, y guardo el color que está debajo. Nuevamente, esta es una técnica muy común y no me gusta ahí. Vale, mira, quería mostrarte las posibilidades cuando usas modos de mezcla de capas. Las posibilidades son enormes. Has visto el tipo de cambios que puedes hacer. Y ya que estamos aquí y lo hemos hecho bastante con los modos de mezcla de capas. Yo también te lo puedo hacer saber ahora. Sí, quería hacer un curso sobre arte rupestre y sí, quería darte un curso sobre el bloqueo en las cosas, pero también quería que este curso fuera una masterclass en uso de diferentes modos de mezcla de capas en mi curso de bases sólidas, entro en detalle sobre el modo de mezcla de capas diferente, lo que hacen, por qué son buenos, y mostrándote algo de la flexibilidad que obtienes con ellos. Y voy a través de cada modo de mezcla de una sola capa y digo lo que hace. Pero creo que es una buena idea también que los veas en acción porque al principio pueden ser un poco desalentadores. Pero una vez que te acostumbras a ellos como sea posible a todas las diversas cosas que puedes hacer con ellas. No creo que vayas a querer mirar atrás de todos modos. Lo he hecho y ya sabes qué, justo mientras estoy aquí, hagamos el cuerpo muy rápido. No quiero particularmente que el cuerpo sea nada espectacular. Así que sólo voy a hacer esto, un Alpha Lock. La asistencia de dibujo se enciende esa muestra desde el propio cuerpo. Elige una versión más clara de ese color. Cepillos de software, fino, publicado, bajo. Simplemente dejaré el cuerpo para eso. Ahora a las decisiones, a las decisiones. Sí quise leer mariposas monarca, así que perderé algunas de esas dos capas superiores y voy a hacer que la mariposa que quiero sacar adelante a la siguiente lección, donde transformaremos las alas alrededor y crear una sombra para esto. 23. Siéntate nuestra mariposa sobre la piedra: Vale, entonces tenemos a nuestra mariposa, o hagamos que parezca que está sentada sobre una piedra. Ahora lo que he hecho se ha ido a mi galería y he duplicado el trabajo que ya he hecho. Voy a cambiar el nombre de esto a mariposa es 05. Y esto tiene absolutamente cargas y cargas de capas, muchas de las cuales no necesito. Así que voy a hacer algunas podas ahora y llevar esto al escenario donde pueda transformarla y agregarle una sombra. Entonces, ¿qué puede ir? Capa Muestras, vamos a desbloquear eso para que pueda eliminarlo. Ahora podría empezar a agrupar cosas. Lo hemos hecho en un video anterior, pero en cambio quiero ser un poco despiadado con esto. Una de las razones es para que pueda enviarte este archivo y no va a ser absolutamente masivo, sino que además sólo va a hacer la vida más sencilla a la hora de explicar las cosas. Entonces lo que quiero ya sea alas completas en una capa y el cuerpo de la mariposa en una capa separada. Entonces, para ese fin, hagamos que todo sea invisible aparte de las alas. Entonces esa es la mayoría de las cosas que me gusta el camino, pero sí necesito deshacerme del cuerpo dondequiera que lo tenga. Así que eso es sólo unas alas. Todo lo demás es invisible. Entonces vengo al ícono de mi llave inglesa, estoy en la pestaña Agregar. Y vine a copiar lienzo, que cubre todo lo que se puede ver. Y luego pega. Si echo un vistazo, tengo una nueva capa llamada imagen insertada, que cambiaré el nombre de dos alas. Y tengo que hacer lo mismo solo por el cuerpo. Entonces ese es el contorno y el bit rellenado. Y necesito esconderlo todo que ver con las alas. Y sí, eso hubiera sido más fácil si agrupara todo. Así que tal vez me perdí un truco ahí. De todos modos, haz lo que hicimos antes. Venimos a nuestro icono de llave inglesa, Copiar Lienzo y pegar. Y se obtiene una nueva capa llamada imagen insertada, que también voy a cambiar el nombre. Entonces ahora tengo dos capas, cuerpo y alas. Y de inmediato, voy a deslizarme por mi capa de contorno corporal y deshacerme de ella. Voy a deshacerme de mi capa de contorno de tinta asistida. ¿ Qué necesito para hacer mi imagen final? Necesito la tela, necesito la sombra, necesito la base o donde la piedra, y eso es todo. Entonces todo lo que actualmente apenas invisibles puedo deshacerme. Así que toque en la capa inferior más invisible en la pila de capas puede simplemente deslizarse, deslizarse , deslizarse, deslizarse, deslizarse hacia la derecha. Cualquier cosa que actualmente no esté visible y eliminarlo. Sí. Quiero borrar todo ahí. Oh, aguanta. Nadie se perdió este. No necesito ese valor ahí, así que nos deshacemos de eso. No necesito eso. Por lo tanto, deslice hacia la izquierda y elimine. Por lo que ahora solo tengo los elementos con los que quiero trabajar. Y con ese fin, vengamos a galería y deslizemos hacia la izquierda. Y voy a compartir eso en formato Procreate, enviarlo a mi computadora. Y así ahora hay un archivo esperando en mi computadora llamado butterfly 05, que ya puedo enviarte. Eso es 63.5 megabytes. Imagina si traté de enviarte ese archivo con todas las capas intactas. Pero el hecho del asunto es que ya tengo mi archivo anterior con todas las capas. Si alguna vez tengo problemas, siempre puedo volver a referirme a ese expediente. Esto es solo un ahorro iterativo donde a medida que trabajas tu obra de arte, lo llamas mariposas 010203. C, tener siempre el trabajo anterior para referirse a eso. Y mariposas 05, me deslizaré hacia la izquierda y voy a duplicar y trabajar en el duplicado. Entonces si arruino esto, siempre tengo que trabajar con los anteriores. De acuerdo, así que lo siguiente, tengo mis alas y tengo mi cuerpo. Quiero que esto parezca que está sentado en la piedra y me gustaría que las alas solo fueran un poco más tridimensionales. Entonces lo que voy a hacer es elegir sólo mi capa de alas. Lo duplicaré y haré que la capa debajo y sea visible como una capa de seguridad. Entonces con mi capa duplicada seleccionada, vendré a mi herramienta de selección. Sólo puedo usar rectángulo para esto. Voy a arrastrar un rectángulo sobre el ala derecha. Entonces voy a venir a mi herramienta Transform. Ahora, ¿qué quiero? Quiero distorsionar, porque entonces lo que puedo hacer es llegar a este pequeño nodo azul, justo que estoy dando vueltas ahora. Y puedo arrastrar eso. Y lo arrastraré así. Y vendré a la pequeña nota en el fondo. Y arrastraré eso hacia abajo así. Lo que estoy apuntando es una ligera perspectiva justo en esta piedra. Por lo que parece que estar está arriba en el aire en lugar de ser completamente plano. Realmente no necesito hacer esto con una izquierda porque todo lo que quiero hacer es tener la idea de que las alas no están tientas planas. Entonces eso funciona para mí. Una cosa que haré también, tomaré mi capa corporal y la arrastraré por debajo las alas y echaré un vistazo justo donde las alas se encuentran con el cuerpo. Que las alas ahora están sentadas encima del cuerpo, que es donde deben estar. A continuación se selecciona mi cuerpo. Me deslizaré a través de la izquierda a la derecha para seleccionar ese también. Y yo tomaré ambos. Yo los transformaré. Ahora para esto, quiero elegir uniforme. Ya no hago distorsiones y lo haré, voy al cuerpo alrededor así. Creo que necesita ser un poco más pequeño, lo cual es un poco de vergüenza. Muévete alrededor para que esté sentado en un ángulo un poco más interesante que solo plano en la roca. Tal vez por ahí. Sí, puedo ir con eso. Ahora el más agudo cualquiera de ustedes habrá notado que el ala izquierda va por encima del borde de la piedra. No es un problema. Volvamos a nuestra herramienta de selección. Y esta vez voy a elegir a mano alzada. Y voy a dibujar alrededor de ese ala, sólo cortando un poco así. Por lo que eso está seleccionado. Entonces vendré a mi herramienta de transformación y voy a elegir warp. Acerca un poco lo que estoy haciendo aquí. Vendré a esa pequeña nota justo en la parte superior izquierda. Y voy a arrastrarlo así hacia abajo. Y además, mira si enciendo malla avanzada, puedes ver todos los nodos en acción. Y sólo voy a empezar a tirar de ellos por ahí sólo para doblar gradualmente, justo al final del ala. Entonces todo se aplastó un poco. Por lo que parece más como si estuviera envolviendo sobre el borde de la piedra. Así. Vendré a mi panel de capas para seleccionar que está casi ahí. Pero sólo para terminar el efecto de vendré aquí y arrastraré esto hacia abajo para que esté sentado justo encima de la piedra real misma. Y si voy a hacer eso, necesito arrastrar el cuerpo hacia abajo también. Entonces voy a enganchar el cuerpo a la base o a la piedra. Y voy a hacer lo mismo a las alas. Mira lo que pasa cuando lo hago porque lo recorto. El extremo del ala se corta y está empezando a envolver alrededor del pH de la piedra. De acuerdo, así que lo he hecho ahora, ¿qué pasa con una sombra? En ese caso? Llevo mis alas tarde y lo duplico. Elige el que hay debajo y llamaremos a esta sombra. Ahora no puedo justo debajo esto y compensarlo un poco porque ese ala levantada presumiblemente crearía un poco más de sombra. Entonces esto es lo que voy a hacer. Vendré a mis ajustes o bajaré el brillo a 0. Entonces si miras de cerca una miniatura en el panel de capas que ahora es todo negro. Pero entonces lo que haré es que vendré a mi herramienta de selección. Se selecciona mano alzada, y seleccionaré justo el lado derecho del ala, la capa de sombra. Aplicaré el desenfoque gaussiano justo a ahí. Puedes verme haciendo eso ahora. He elegido lo que 13, 14% alrededor de ahí. Entonces entraré en mi transformación. Vengo a distorsionar por esto. Y voy a tirar todo el asunto hacia abajo y fuera. Así. Estoy obteniendo ese tipo de efecto ahora es muy fuerte en este momento, pero podemos trabajar con eso. También. Una cosa que noté con la sombra, es sentada encima del cuerpo, que no necesito ninguna de la sombra para estar entre la piedra y la mariposa. Y voy a cambiar esto a, quiero cambiarlo para multiplicarlo porque me parece da sombras ligeramente mejores para bajar la opacidad a 0 y luego solo marcar en montaña de sombra que quiero como eso. Vale, eso es 1.5. Ahora, ¿qué pasa con la otra mitad? Porque sí quiero una sombra ahí simplemente no tan grande como antes. Ven a nuestra herramienta de selección, elige a mano alzada. Y esta vez voy a elegir todo en el lado izquierdo es que lo estamos mirando, ven a Desenfoque gaussiano. Quiero que esto sea una sombra un poco más apretada porque no va a extenderse tanto como la otra. Pero ahora vengo a mi herramienta de transformación, suelta esto un poco como este. Y así ahora se puede ver tengo un empate a la sombra por un lado y una sombra más extendida en el otro. Justo mientras estoy aquí, sólo para envolver las cosas, voy a venir a mis alas. Voy a crear una nueva capa. Voy a recortarlo a las capas que hay debajo. Cambiaré el modo de mezcla de capas a una oscuridad y una luz se multiplicará. Escogeré un gris simple para esto. Sube a esta esquina superior derecha. ¿ Qué pincel tengo por aerógrafo suave, eso está bien. Un pincel pastoso, bastante bajo, bastante pequeño. Y sólo voy a hacer justo el borde un poco más oscuro para que coincida con la sombra de la piedra. Así. Sólo para vender la idea de que, que las mariposas sentadas en mi piedra en absoluto. Sé que se perdió un truco a mi cuerpo. Duplicar. Elige la capa debajo. Que sea negro. En primer lugar, vamos a moverlo un poco hacia abajo para que esté por ahí abajo. Y luego cuando lo moví, vamos a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Suéltala a cuál era la sombra de las alas? ¿ Qué fue eso? Entonces al 71%. Entonces voy a hacer la capa corporal 71 por ciento, eso está bien. Acercar y luego solo ven a Desenfoque gaussiano. Y sólo un ligero desenfoque para esto porque quieres mantener el detalle así. Y está bien para la cima. No me gusta alrededor del final de la cola, así que voy a volver a venir a Desenfoque gaussiano. Pero esta vez voy a venir a mi lápiz. ¿Qué tengo? Mi cepillo de aire suave está seleccionado y voy a desenfocar solo la broca inferior y dejar intacta la broca superior. Eso se mezcla en mejor. Y ahí está mi mariposa. Justo mientras estoy aquí, voy a duplicar mi capa de alas y solo tener un juego alrededor con la capa superior porque puedo tener cualquier mariposa de color que quiera. Ya hicimos esto en los videos anteriores. Entonces no voy a ir demasiado con esto. Entonces voy a hacer el matiz donde estaba alrededor del 50 por ciento. A lo mejor la saturación bajó solo un poquito pequeño. Entonces no es tan brillante y en tu cara porque mira, eso es demasiado fuerte. Entonces optó por algún lugar por ahí. Sólo una tarea que he tocado una vez con un dedo y tengo mis opciones aquí. Si solo toco y aguanto, vista previa, tal vez puedas ver eso, tal vez no puedas. Voy a hacer esto muy obvio. Volveré a tocar, vamos a prever. Mientras toco en Vista previa, veo lo que tenía antes y lo que voy a conseguir si me comprometo con esto. Entonces, para esto, lleva esto de vuelta a alrededor del 50% de brillo. Me atrevo a girar el brillo tal vez un poco. Y eso está ayudando a perder algo de ese negro muerto de la mariposa. Porque como hemos dicho antes, muy raramente hay un negro muerto completo en un cuadro encendido, menos que vayas por ese efecto, puede parecer un poco antinatural. Iré con eso. Así que solo tocaré en mi panel de capas para comprometerme con eso. Cierre mi panel de capas. Lo último que voy a hacer es apagar Guía de Dibujo, así que no consigo esa pequeña línea de simetría corriendo por la mitad de mi imagen. Y ahí está nuestra mariposa. 24. Crear una composición de todo nuestro trabajo: Vale, hemos visto cómo crear una variedad de piedras diferentes, y también hemos visto cómo pintar cosas sobre las piedras usando una variedad de técnicas diferentes. Tomemos estas diversas piedras diferentes y las pongamos todas juntas en un solo tiro compuesto. Esto es lo que haces. Ven a tu panel Capas. Y lo hemos hecho antes. Quiero que perdamos todo de la imagen aparte de la piedra, lo que sea que esté pintado sobre la piedra. Ahora, dependiendo de lo que hiciste, es posible que tengas que ocultar también el color de fondo. Así que te quedas con esto en lo que buscas es solo la piedra más lo que has pintado ahí con este patrón de tablero de ajedrez en el fondo. Solo para tener cuidado y mostrarte. Si llegué a preferencias. Si tienes una interfaz de luz, verás algo como esto. Prefiero la oscuridad, pero una vez que tengas tu imagen así, ven a compartir y quiero que exportemos el archivo como PNG. El motivo es que todo se exportará en una capa. Eso es lo que quiero. Pero también obtendrá un fondo transparente que un archivo PNG admite que jpeg no lo hará. También un PNG es un tamaño de archivo pequeño. Entonces PNG, exportando eso, ¿ dónde quiero ponerlo? Bueno, voy a venir a guardar a los archivos. En la parte inferior. Te pedirá un directorio. Tengo un directorio llamado arte rupestre en mi iCloud. Voy a tocar el nombre porque quiero renombrar esto a rock, butterfly. Y al final lo llamaré P y G y mayúsculas para que sepa qué formato de archivo es este. Tocaré en Listo en la parte superior derecha y luego tocaré Guardar. Y así es como lo haces. Suministraré los PNGs para los archivos que estoy usando. Si has estado siguiendo a lo largo, usa esos. Justo antes de volver a la galería sin embargo, encenderé todo lo que se utilizó para hacer la imagen para que en la galería la miniatura luzca precisa. Ahora lo he hecho con las diversas fotos aparte de ahora, ¿dónde estaba? Sí. Piedra 14. Porque puede haber un problema con éste. Mira, si apago el color de fondo, la tela roja, y la sombra, todavía me quedo con las partes de la cabeza del bebé que no borré cuando estaba haciendo el ejercicio porque bueno, yo no necesitaba hacerlo, pero el bajo contenido de grasa es lo suficientemente sencillo. Podría usar una máscara de capa si quisiera, pero en su lugar solo vendré a mi herramienta Borrar. selecciona cepillo de aire suave. Necesito que sea un 100% opaco por talla. Que sea agradable y grande, y luego solo ven y borra los bits que no quiero así. Por cierto, si estás haciendo algo como esto, no lo tengas por talla porque puedes borrar varios bits y pensar, Ok, esto es bueno. Estoy haciendo un buen trabajo y luego exporto eso. Pero entonces cuando pellizcas un poco, te das cuenta, oh, me olvidé unos pedacitos en la parte superior. De todos modos, ahí está. Por lo que una vez más ven a nuestra pestaña Acciones Compartir, PNG, guardar en archivos. Cambia el nombre de esto para pudrirse Baby, P y G, que es un nombre bastante genial. Seguro. Ok. Ya lo he hecho por los otros tres expedientes en los que hemos estado trabajando durante este curso. Entonces ahora lo que necesito Sólo para venir a la galería y voy a importar uno de los archivos. Lo he estado usando como telón de fondo. Creo que para esto, vendré a la madera vieja 0 a pellizcar un poco. Simplemente déjame revisar el tamaño del archivo para esto porque no estoy seguro de cuán grande esta mucho peor. Entonces si vengo a nuestras acciones y he intentado a Canvas, y luego vendré a recortar y redimensionar. Y si toco ajustes en la parte superior, me permite saber cuán grande es el archivo en píxeles. Entonces son 4 mil píxeles por 2667 pixeles. Estoy feliz trabajando en ese tamaño. Si no tienes mucha memoria en tu iPad, posible que tengas que reducir un poco el tamaño de eso si vas a cambiar el tamaño de lo primero que haces, bienvenido a volver a muestrear lienzo y encenderlo. Entonces suponiendo que quiero la mitad del tamaño, tocaré mis 4 mil 2000s. Y debido a que ese pequeño símbolo de candado está activo, significa que la altura y el ancho están vinculados. Entonces si cambias el tamaño de uno, el otro descubrirá qué tan grande tiene que ser para mantener la misma relación de aspecto. Así que lo tengo y luego puedo tocar en Hecho, redimensionarlo a Canvas, y obtienes un lienzo de tamaño medio. Pero no quiero hacer eso. Así que voy a hacer doble toque, lo que me lleva de vuelta a la cosecha y redimensionar. Vuelve a tocar dos veces, eso me lleva de vuelta a 4 mil para 2667. Eso es lo que originalmente tenía. Así que ahora voy a hacer esto más pequeño porque quiero ver lo que estoy haciendo. Pero también quiero que mi panel de capas esté abierto en algunos puntos. Así que vamos a cambiar el tamaño de eso para que sea tan grande como pueda conseguirlo sin que sea recortado por nada. Entonces ven a nuestro panel de acciones, ven a Agregar e insertar un archivo. Ahora, paradero están ahí están ellos. Bien, carguemos la mariposa. Voy a tratar de mantener estos tan grandes como pueda por ahora aunque se superpongan. Porque lo que quiero hacer es meterlos a todos en mi foto final que me preocuparé por el puesto. Y ese es el punto que empiezo a pensar en cambiar el tamaño de ellos. El motivo por el ser es si iba a hacer esto muy pequeño para que yo sepa que encaja. Si entonces redimensioné de nuevo para mi imagen final. Perderé algún detalle, pero si los mantengo grandes y luego los encojo después, encogiéndolos de grandes a pequeños, guardarás mucho detalle. Si estás tratando de dimensionar de pequeño a grande, sí, puedes perder un poco de detalle. Quiero tratar de evitar pescar esto porque para todas mis fotos hice que la fuente de luz viniera de arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda. Si empiezo a girar eso alrededor, podría cambiar el ángulo aparente de la luz. Así que sólo voy a posponer eso a un lado ahí. Entonces otra vez lo mismo. Arriba bebé. Ponlos aquí justo en alguna parte. Te darás cuenta cuando lo haga también, no estoy llevando esto al borde del lienzo porque si ahora presiono cualquiera de los botones, comprometerte a ese lado derecho y el fondo de esa roca va a ser perdido. ¿ De acuerdo? Insertar un archivo. Inserte un archivo e inserte un archivo. Muy bien, esas son las diversas imágenes que he usado. Son demasiado grandes ahora necesitan ser redimensionados. Las piedras pueden estar tocándose entre sí y pueden salir del lado del lienzo como este, por ejemplo, lo que podría hacer con éste. Quizás redimensionarlo. Lo único es que no pueden solaparse entre sí. Entonces pondré esa ahí. Justo antes de que lo haga sin embargo, se nota que con el telón de fondo, la madera vieja se puede ver que la esquina superior derecha es más ligera que la esquina inferior izquierda. Entonces la duración de la luz coincide con mis piedras. Eso es lo que quería. Entonces tomemos eso y pongamos eso ahí. Tal vez un poco más pequeño porque tengo muchas cosas que subir ahí por mi dinero. Inactivo como la mariposa, el helado, y la cara. Yo prefiero esos. Entonces tomaré éste y lo haré un poco más pequeño. Y yo simplemente tal vez y me comprometería con eso. Entonces me apetece el helado. Más de aquí. Estoy contento con el tamaño. Mantendré ese tamaño por ahora. ¿ Qué pasa con la mariposa? Quiero que eso sea bastante central porque me gusta esa imagen y vamos, acerquemos un poco para poder ver un poco más claramente lo que estoy haciendo. No me importa que toquen esas piedras pero no pueden superponerse. Mira, voy a hacer esto un poco más pequeño porque todavía tienen otras cosas que caber ahí. mejor mira el Lienzo A lomejor mira el Lienzoen su conjunto para que pueda ver dónde estoy. Tal vez hacer eso. Por ejemplo. Mantendré esto bastante grande por ahora porque podría necesitar hacerla más pequeña más tarde. Pero creo que este podría ser un caso de empujar las cosas en posición. Y de hecho, voy a volver a mi helado y voy a sacar esto del lado de la pantalla son un poco para que sea un poco más de espacio. La imagen del bebé, no me molesta tanto. Así que voy a bajarlo tal vez y reducirlo por una cantidad justa. Y tal vez hazlo aquí abajo, por ejemplo. que significa que puedo tomar mi imagen de mariposa, moverla un poco hacia arriba, y bajan a mi imagen facial y la mueven hacia abajo a lo que aquí. Tal vez sobre eso. Y luego mi imagen de mariposa. Un poco sobre simplemente extender las cosas un poco. que significa que necesito tomar mi imagen de helado, que ahora se puede ver porque la recorté, los bordes muy izquierdos se fueron ligeramente. Pero voy a hacer eso sobre eso. De acuerdo, así que tengo mis diversas imágenes diferentes. Lo siguiente que hay que hacer es hacer que todo sea invisible. Y lo hemos hecho antes, eso ha llegado a copiar lienzo y pegar. Y obtengo mi imagen insertada. Quiero arrastrar uno de estos por encima de todos los demás, sólo va a hacer que todo sea invisible. Realmente no los necesito. Incluso pude deshacerme de esas otras imágenes que hice. Pero quiero una imagen compuesta, que es todo en conjunto otro top. Y también quiero uno justo en el fondo. Y me pregunto si puedes adivinar qué voy a hacer con esto. Posiblemente se pueda hacer más visible de nuevo. Vamos a tomar esta imagen y moverla un poco así. Y entonces vamos a llegar a nuestro brillo de saturación de tonalidad, hacer todo negro. Sí, estamos haciendo las sombras. Cambiaré el modo de mezcla de capas. Uno de los modos oscuro y de mezcla para multiplicarse como bueno, y lo haré visible alrededor del 63%. Entonces ven a desenfoque gaussiano. Y difuminar si quieres una luz de aspecto muy duro, en cuyo caso tendrías algunos reflejos agudos. Lindo. Te estalla bajo. Si quieres un área más suave como esta, lo que significaría reflejos más suaves y sombras más suaves aumentaron de tamaño a aproximadamente, bueno, dondequiera que te parezca, voy a ir con cerca de 15% ahora. Voy a dar un poco más 18%. Pero vamos a jugar con capacidad ahora que he hecho eso. Sí, podrías hacer con ser un poco más oscuro. Creo que eso es hacer que la piedra se sienta en la madera. Pero una cosa que voy a hacer es usar esta imagen compuesta superior y voy a crear una nueva capa. Voy a poner esto para multiplicarse también, y bajaré la opacidad a algo, un nivel similar de opacidad a las sombras. Voy a hacer clic en esta capa. Insertaron imagen porque lo que quiero hacer es elegir mi aerógrafo suave. Un tamaño de pincel pastoso, bastante bajo, alrededor de un cuarto de pincel opaco, aproximadamente del tamaño adecuado para agregar sombras extra porque estas piedras ahora están sentadas una al lado de la otra. Lo que significa que van a empezar a lanzar sombras como solo la parte superior de esa piedra bebé y hacerla un poco más oscura. ¿ Qué pasa con el lado de mi piedra de helado que podría hacer se está oscureciendo. Por lo que parece que hay un área de sombra compartida entre dos piedras, lo que significa que se van a sentar un poco mejor uno al lado del otro. Justo mientras estoy aquí. Whoops, levanté esa sombra. Lo volveré a hacer rápidamente. Mientras estoy aquí. Creo que el borde más claro de la piedra del helado está mirando a esta oscuridad al lado de la palabra. Así que sólo voy a bajar eso un poco desnudo en mente. Cuando hice esto, estaba creando cada piedra por sí sola contra diferentes orígenes. Así que ahora los estoy armando. Sólo necesitan un poco de tejer juntos. Entonces en el caso de esto, un poco más de sombra en ciertas zonas donde las piedras se encuentran entre sí. ¿ Y el borde inferior de esa piedra mariposa contra la piedra de cara? Sí, eso podría ver con el oscurecimiento. ¿ Qué pasa con la parte superior de esa boca abajo contra el fondo de la silueta de piedra? Yo puedo hacer eso o una cosa también. Mientras estoy aquí, quiero que mi opacidad sea mucho más baja. Bueno, un poco más baja y aumentar el tamaño de mi pincel porque una cosa que no hice con mi mariposa con solo bajar los valores tonales justo en ese ala inferior izquierda, que estaría en sombra. Así que vamos a crear un poco más de sombra por ahí y tal vez el fondo del ala más derecha. Así que eso es sentar juntos un poco mejor. Ahora en realidad estoy trabajando en esto. Esto es un poco como hacer técnicas de esquivar y quemar cuando estás usando un editor de imágenes. Y lo que pasa es que realmente no te das cuenta de cuánto otro hecho has hecho hasta que llegas a tu capa. Y lo haces invisible. Eso es antes, eso es después. Y se puede ver poniendo en esas sombras compartidas, este compuesto está empezando a sentarse mejor en su conjunto. Otra cosa bonita es que mi opacidad no estaba puesta a falsa. Entonces si lo quiero más fuerte, puedo hacerlo más fuerte. Si lo quiero más sutil, puedo bajar la opacidad. Entonces cuando estás trabajando con cosas como esta, estableciendo tu opacidad. Entonces no es sólo el máximo predeterminado. Si lo bajas un poco, obtienes más flexibilidad. Y otra regla que no he mencionado en este curso hasta ahora es cuando estás jugando con tu slider de opacidad, no mires el slider. De lo contrario estás mirando, oh, 6474% por ciento. Lo que debes hacer es descansar tu bolígrafo o tu dedo en el deslizador de opacidad. Muévelo alrededor y mira la imagen para mirar el efecto en lugar del deslizador y los números. Y eso va a hacer por mí. Vale, una capa más. Éste me voy a configurar en pantalla, que es un modo de mezcla aligerado con la opacidad abajo un poco. Supongo que lo que voy a hacer ahora, sí, no quiero conseguir algún cepillo de aire blanco suave es seleccionado. Nuevamente, establecer bastante bajo. El tamaño quiero un poco más grande. Sólo voy a pintar en unos pocos puntos destacados comunes justo en la parte superior derecha de cada piedra. Tal vez oh sí. Un poco en esa piedra de mariposa que necesitaba hacer y tal vez un poco en la piedra del helado, solo comparten un nivel similar de aspectos destacados. Ahora una cosa que hice con esto, fui un poco demasiado lejos sobre la mariposa porque ahora ese disparo se ha visto afectado. En teoría sería porque esa sombra está pintada, pero en realidad no me gusta. Entonces mira, no me voy a molestar con una máscara de capa para eso. En cambio vendré a mi borrador. Cepillo de aire suave se selecciona justo arriba, rebanada a bastante baja. Ahora acabamos de deshacernos del punto culminante de esa sombra así. Está bien, esa es mi imagen compuesta de ahí mismo. En esa imagen compuesta, se puede ver toda una carga de piedras, que se generan todas utilizando diversas técnicas de pintura diferentes, además de modos de mezcla de capas, además de enmascaramiento. Y luego se pueden ver las diversas imágenes, todas las cuales han sido tomadas de una de 72 imágenes diferentes para que practiques, junto con unas 15 piedras que vienen con el curso. Ya has visto cómo puedes pintar en esos bocetos. Ya has visto cómo puedes bloquear en las distintas áreas. Y has visto toda una carga de diferentes técnicas de pintura más una masterclass en el uso del modo de mezcla de capas. Prácticamente, hemos aprendido a usar máscaras de capa. Has aprendido a editar un pincel y escribir los controles mientras trabajas. También has visto cómo combinar imágenes del mundo real por igual, ese fondo de madera, luz, texturas de piedra del mundo real que ves en la imagen de la silueta. Y también has visto cómo puedes usar diversos ajustes diferentes como el matiz, la saturación, el brillo, todo el desenfoque o curvas gaussianas para cambiar tus imágenes de todo tipo de formas diferentes. Por eso espero que hayas disfrutado del curso y déjame simplemente recordarte, ahora puedes crear una de tus propias piedras o usar una de las 15 suministradas y usar uno de los 72 bocetos diferentes y usa las técnicas en el curso para crear tus propias piedras. Sube, veamos algunas piedras. Veamos qué puedes hacer. Te deseo muchas horas de hacer obras de arte de piedra, lo que te hace feliz. Habla contigo más tarde.