Procreate: bases sólidas, parte 5 - objetos 3D

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola y bienvenidos a Procreate bases sólidas Parte cinco, Pintar objetos 3D. En este curso, estarás pintando un objeto 3D de una lata de soda, y aprenderás a importar objetos 3D, cómo pintar sobre los objetos. Pero también estarías aprendiendo a importar archivos 2D de una posición en objetos 3D. Aprenderás a iluminar creativamente tus objetos. Aprenderás a crear una exportación en animación de tocadiscos de tus objetos pintados. Al final de la clase, tendrás una imagen para compartir con otras personas esta clase si sientes que estás listo mientras no importas tu propia textura 2D de ti o de alguien que amas y que esa cara aparezca en la gorra . Entonces tienes algo que es único y tuyo se publican en línea para que otros puedan verlo. ¿ Eso suena divertido? Genial. Haremos un comienzo en el siguiente video, y te veré ahí. 2. Importación y los fundamentos: De acuerdo, así que procreate 5.2 está aquí y la gran característica de captación de titulares es la capacidad de pintar en objetos 3D. Entonces echemos un vistazo a eso. Y para hacer eso, vas a necesitar algunos objetos 3D con los que pintar. Entonces esto es lo que haces. Vienes al ícono de la llave inglesa y te encuentras para ayudar. Aquí hay un escenario llamado What's New, toca eso. Y obtienes esta pantalla, todas las cosas bonitas que puedes hacer en Procreate 5.2. Donde estoy dando vueltas, dice Model park, toca eso para descargar algunos modelos 3D. Procreate nos ha dado trabajar con. Ahora ya lo he hecho, así que voy a subir a la parte superior derecha Ya sea un poco x, cancele eso. Y si vengo a mi galería, ahí vas. Estos son los modelos a lo largo de la parte superior que puedes usar. Y voy a usar el recuento de refrescos. Pero voy a duplicarlo. Porque vas a estar descubriendo 3D dentro de Procreate, y vas a estar experimentando. Y parte de la experimentación es cometer errores. Así que no quiero arruinar mi refresco original archivo y empezar de nuevo con algo que no era como lo era originalmente. Entonces a diferencia de un duplicado, trabajaré en el duplicado sabiendo que puedo perder esto en cualquier momento y simplemente empezar de nuevo sin problema. De acuerdo, cortemos a la vista aérea porque solo quiero mencionar un par de cosas sobre gestos. Un solo dedo girará tu objeto en el espacio. Dos dedos lo moverán, y un pellizco dentro o fuera. Vamos a acercar o alejar. Ahora. Eso es solo toque para seleccionar el cuerpo de un cáncer. Aparece en azul. ¿ Qué pincel tengo? Cepillo de aire duro. Por eso ¿De qué color tengo? Hagámoslo un azul bastante claro. Y cuando pinto, puedo pintar en la superficie del campamento. Si toco la tapa de la lata, elige un color diferente solo para dejar las cosas claras. Entonces puedo pintar sobre eso. Pero la pestaña no está seleccionada. Tocaré en eso para seleccionar eso y volver a elegir otro color. Y puedo pintar sobre eso. Eso es porque quien creó esto puede hacerlo como tres mallas separadas, el cuerpo, la cabeza, y la Tab. Y los combinan juntos en un solo objeto. Y si vienes al panel de capas, puedes ver esto. Tengo tres capas diferentes que pueden tocar la tapa. Y todos tienen algo en común, y eso es algo llamado mapa UV. Entonces hablemos de eso ahora. Nuestro modelo 3D es básicamente una serie de puntos en el espacio que están conectados por líneas. Y las líneas van a hacer polígonos. Y utilizas diversas técnicas de modelado para crear un modelo como este puede, pero luego necesitas encontrar una manera de colorearlo y hacerlo brillante o áspero o claro u oscuro. Hay un par de formas de hacer esto, pero el método que necesitas usar si vas a importar nuestro modelo 3D a procreate, es algo llamado mapeo UV. Ahora para mapeo UV, imagina que tienes un poco de alambre de pollo. ****, si no sabes qué es el alambre de pollo, piensa en una red de pesca que está hecha de alambre muy fino, que puedes usar como valla para mantener a los pollos adentro. Pero en lugar de hacer eso, quieres hacer un modelo 3D de la vida real. Lo doblas alrededor y lo doblas en diversas formas. Y eventualmente terminas con say, una cabeza de carnaval por ejemplo. Pero entonces debes pegarte un enorme trozo de papel sobre el alambre para que puedas pintar él la cara de la cabeza del carnaval. Y si vas a hacer eso, tienes que saber envolver el papel alrededor del modelo de alambre de pollo para que todo lo que pintes sea donde se supone que está. O el mapeo UV es un poco así. Toma una imagen plana y se fija esa capa plana a tu modelo 3D de tal manera que cuando pintas algo sobre esa capa plana que ha sido mapeada UV, también un modelo 3D, el pincelada va donde esperas que vayas e idealmente no obtienes distorsiones no deseadas ni nada por el estilo. Y necesitas esa información de mapeo UV al importar un modelo 3D a Procreate. Ahora los formatos de archivo puedes usar nuestro USD Z o USDA's plus OBJ. Estos son formatos de archivo muy comunes. El formato de archivo OBJ, se puede importar y exportar desde cualquier programa 3D en el que se me ocurra. Pero este modelo 3D de un canon tiene mapeo UV duro más mapas de bits aplicados en un programa 3D. Ahora tenemos que pintarlas. Si venimos a nuestro panel de capas, aquí tengo tres grupos diferentes. Tengo la tapa, tengo la tina, tengo el cañón, y cada uno de esos tiene algo llamado capa ahí más un pequeño cubo. Si vengo a la leva, voy a tocar ese pequeño cubo. Lo que obtienes son tres bitmaps diferentes y todos afectan el aspecto de esa CAN de diferentes maneras, el color. Ahí es donde vas a estar pintando unos colores diferentes. Pero también puedes decidir qué tan áspera o lisa o la de Canadá y también lo brillante, metálico o no, las cámaras, vamos a venir a eso muy pronto. Pero por ahora tengo seleccionada la capa base. Tengo un verde y qué pincel tengo? Sangre media caliente de la aerografía. Y si dibujo en este campamento, mira eso. Puedo dibujar directamente sobre ella. Y si pongo el dedo justo a un costado y empujo, puedo mover la cámara alrededor y mirar eso. He pintado directamente sobre la superficie de la curva, lo cual es muy bonito. No tiene que ser un color simple. Puedes usar cualquiera de tus pinceles. Puedes. Varíe el color. En vivo S. Eso es lo básico de cómo comienzas a pintar sobre tu cadena. Kenneth. Vamos a seguir y en realidad pintar a alguien alterar este conteo. He tocado el cuerpo para seleccionarlo. Mi pincel. Estoy usando el aerógrafo mediano. Es tan grande tamaño 100%, y tengo una especie de color rosa chicle. Empecemos a pintar. Bueno, puedo pintar así y moverme. Eso es un poco de viento largo sin embargo, así que tocaré dos dedos dos veces para deshacer. En cambio. Se puede ver que estoy pintando en mi capa base y si solo toco en ella, puedo llenar la capa con el rosa. Pero de nuevo, voy a deshacer eso porque no quiero pintar en mi capa base. Voy a dejarlo intacto y en cambio voy a crear una nueva capa encima de ella, capa seis. Se puede ver cuando estás pintando un objeto 3D, aún vas a conseguir esa pequeña q, que estoy dando vueltas ahora. Y si tocas en él, puedes ver que tienes tres áreas diferentes donde puedes pintar el color, la rugosidad y el metálico en el momento en que están todos vacíos. Pero solo tocaré y haga clic en Relleno capa. Todo está lleno ahora y ahora vamos a crear otra capa encima de esto. Y quiero elegir un color más profundo ahora, algo que son un poco más fuertes. Cambiaré a mi cepillo de aire suave. Yo lo entiendo. Gran servidor puede reducir la opacidad porque quiero construir gradualmente sombra en la parte superior del aerógrafo, bajando casi de inmediato. Se puede ver que podría tener un poco de problema con esto porque sobre todo en algunas de las zonas donde no es totalmente opaco, estoy empezando a conseguir pequeñas rayas bajando por el costado de la lata. Ponte el área que estoy cepillando. Conseguí opacidades ligeramente diferentes. Tienes estos pequeños problemas de superposición. Además, es algo muy común donde te pones muy feliz pintando una cierta área de tus objetos 3D que te olvidas de hacer alrededor de la espalda. acaso estás pensando, bueno, obviamente tienes que pagar todos los objetos. Te sorprenderá la frecuencia con que no lo haces. Lo que voy a hacer diapositiva y vamos a eliminar esa capa, crear una nueva capa, y empezar de nuevo. Pero esta vez quiero ver la zona que voy a pintar sin envolver. Entonces vengo a mi ícono de llave inglesa y se puede ver que tengo un pequeño ícono aquí llamado 3D. Esto es nuevo para Procreate 5.2. Voy a bajar a mostrar a la textura y encenderla. De repente, entiendo esto. ¿ Te acuerdas de mí diciendo cómo el mapeo UV ayuda a mapear una imagen plana sobre un objeto 3D esta es la imagen plana desenvuelta. Y puedes hacer mucho trabajo con esto que puedes hacer con todos tus pinceles regulares. Y también voy a tocar con dos dedos y rotar así. Para que pueda mirar esto con él no de su lado. Y desde aquí tengo el mismo aerógrafo que antes. Sé que el área que estoy haciendo en este momento es la parte superior de la lata. Y así podría detenerse durante lo que acabo de hacer, solo yendo de lado a lado y tratar de variar la opacidad. Pero eso va a llevar a un par de problemas. El primero es, ves ese círculo rosa en la parte superior que creo que es la parte inferior de un gato. Y todo es muy bonito pintar los lados de un cañón como lo estoy haciendo ahora. Pero acabo de pintar un área ligeramente aleatoria en la parte inferior de la lata y no puedo ver la vista 3D para volver a comprobar esto. Bueno, en realidad resulta la cuenta, si vengo al ícono de la llave inglesa y resultado a Canvas y referencia abierta. Mira esto. Puedo acercar y alejar con esto y puedo rotarlo alrededor para que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo así. Eso me va a dar una clara ahí mismo. Y también lo bonito de ello, si solo elijo otro color muy brillante y elegiré un pincel diferente. Vamos a probar el aerógrafo medio duro. Si dibujo en mi puedo verlo actualiza una vez que terminé mi trazo y lo dejo ir. Puedes ver mientras estás dibujando en tu leva, esto es muy útil y toda la navegación habitual donde hago un giro de dos dedos o acercar y alejar. Yo también puedo hacer todas esas cosas. Pero también se puede ver otro problema aquí. Tengo una costura en la parte posterior de una corriente, y también todavía tengo probablemente el problema tal vez en la base del gato donde un poco es de color rosa ligeramente más oscuro que el resto de la base. Creo que necesitamos un par de mejoras en el flujo de trabajo con esto. Me desharé de mi referencia. Volveré a 3D. Desactiva Mostrar detalles solo para volver a estar en mi pantalla principal. Y me voy a deshacer de esto una vez más, porque quiero intentar mostrarte una forma un poco mejor. Crea una nueva capa. Encima en mostrar textura 2D. Ahora sé que se puede ver el rosa, pero en lo que estoy pintando es en realidad la pintura de capa vacía que puedes ver es en la capa debajo de ella. Ahora sólo voy a tocar y sostener justo arriba en la esquina superior derecha para recuperar el color con el que estaba trabajando. Y esta vez, ¿qué tengo? Escogeré cepillo de aire duro y vendré a mis selecciones. Y voy a crear un rectángulo. Y luego voy a venir a mi pincel y crear un área negra sólida como esta. Entonces voy a tocar en mi selección es deshacerme de ella. Entonces voy a venir a mis ajustes y cualquiera venga a desenfoque gaussiano, solo voy a deslizarme así que obtengo una gradación realmente, muy suave como esta. Entonces voy a crear un rectángulo en medio de todo eso fue suave, difuso, cuadrado. Y me estoy asegurando de que vaya del color más oscuro justo a donde el desenfoque gaussiano se desvanece por completo, entonces voy a invertir. Por lo que ahora podemos trabajar en todo para estar fuera de mi pequeño ángulo recto. Bienvenido a mi borrador. Tengo un borrador duro seleccionado. Sólo voy a borrar todo por fuera. Una vez que toque en tu icono de selección solo para dejar ir de nuevo, me quedo con una pequeña tira de gradientes. Entonces vendré a mis ajustes. Se estableció una forma libre, eso es lo que quiero. Y así sólo voy a estirar todo el asunto o escribir así y estirar esto hasta la cima. Estira esto hacia abajo hacia abajo. De hecho Ártico o el camino abajo así. Entonces volveré a tocar en el ícono de mis ajustes para comprometerme a eso. De esa manera tengo mi gradiente sentado encima con todos los estiramientos y consiguiendo un poco de bandas ahí. Así que me estoy preguntando a lo mejor debería soplar todo un poco. Tratemos de volver al desenfoque gaussiano. Y de nuevo, simplemente borrosa debería una cantidad minúscula. Sólo para trabajar en algunas de esas pequeñas bandas de color. Arriba de nuevo en mis ajustes para comprometerse con eso. Ahora echemos un vistazo a eso dentro de mi referencia para ti. Y ahora cuando me doy la vuelta, está casi ahí. Todavía tengo una ligera misma bajando por la parte trasera de ella y creo que sé lo que está causando eso. Entonces voy a apagar referencia, volver a mi Transform porque creo que necesito estirarlo un poco más de ese lado. Y juguemos a salvo y lo hagamos de ese lado. Golpeado commit. Ahora solo volvamos a la vista 3D. Por lo que acciones 3D SHO para detectar Tu apagarlo y moverlo alrededor. Y tengo un gradiente mucho más suave a esto. Eso es lo que quiero. 3. Agregar mapas de imágenes: De acuerdo, así que he hecho un poco de pintura con esto. Can, voy a hacer un poco más. Pero por ahora, déjame decirte un par de cosas que por el momento no puedes hacer en esta vista 3D. No puedes usar tus herramientas de simetría y además no puedes agregar texto. Pero mientras lo hace el Yukón es crear una imagen regular con texto o simetría o lo que quieras. Y luego puedes colocar esa imagen en la superficie de tu objeto 3D. Así que hagamos eso. Vengamos al anuncio. Y voy a insertar un archivo. Ahora en la parte inferior tengo un archivo llamado Zombie Fizz 01. Te estaré dando esto como descarga. Y si toco en él, ahí tengo mi imagen de fase zombi. No es del todo donde quería, pero puedo pellizcarme hacia afuera para hacerlo más grande. Puedo arrastrarlo con un dedo y también puedo rotarlo con dos dedos. Para conseguir que sea más almacén. Me gustaría que fuera. Esa es una forma agradable y rápida y sucia de hacerlo. Pero aquí hay algo llamado avanzado. Y cuando lo haces avanzado, te dan un artilugio, muévelo por ahí. Puedes ver que obtienes un círculo con un par de plazas, un pequeño punto sentado frente a tu círculo, ese pequeño punto azul, sin duda soy Annapolis o así obtienes un pequeño círculo semi brillante justo en eso Nariz de chico. Mira, fue Hillary y hace un par de días, mi hijo medidor de agua de pintarlo al estilo zombie. Así que lo hice, y pensé que haría una buena imagen sólo para que su tutorial o simplemente para que conste, no, sus ojos no son realmente ese color. De todos modos. Tengo un lugar, no está mal. Me gustaría que fuera más grande. Para que pueda estirar las cosas de forma independiente mediante el uso de esos dos pequeños cuadrados que se puede ver uno de ellos arrastrando alrededor. Ahora, si lo empujo demasiado lejos, empieza a envolver un poco demasiado alrededor del costado de una cámara. Por lo que sí hay que tener cuidado eso cuando intentas trabajar en 3D. Si arrastro en el círculo que está alrededor del exterior, puedo rotar el pequeño círculo justo en el medio, justo Mientras que la gnosis, puedo mover todo el asunto alrededor de esta manera. Si me muevo un poco, ves esa pequeña esfera que estoy dando vueltas ahora si muevo eso, puedes ver que gira el ángulo de la imagen. Vamos a mover eso un poco. Bueno, para un objeto más complejo, esto puede ser útil. No está funcionando particularmente bien con el voluntariado cabello. Ciertos bits de ser recortados, probablemente ese poco de la Z justo al final de su fase zombi en la parte superior, hay algo que puedes hacer si bajas a donde dice proyección, tú obtener algo llamado profundidad de proyección que controla cuán profundamente se coloca la colocación inmaterial sobre el objeto 3D. Si hago profundidad de proyección por debajo de ella, puedes ver que obtienes una especie de caja que te muestra los puntos de inicio y final de tu proyección. Pero si lo muevo de nuevo a es más del 16% que se puede ver. Recibo el signo de exclamación, que antes se ocultaba. Es importante jugar con eso. Si enciendo bidireccional, el caso de un signo de exclamación, sí lo hizo un poco más claro, mirar hacia fuera y encendido. Pero el problema que tengo es que quiero que esta imagen se envuelva alrededor del campamento, pero no funciona del todo porque, bueno, se puede ver que estoy obteniendo distorsiones. Entonces lo que voy a hacer es volver a tocar mi icono de selección, tobillos mi panel de capas. Ya ves que tengo ahí la imagen insertada, pero me voy a deshacer de ella. Nuevamente. El gizmo de colocación 3D no funcionó demasiado bien para este objeto en particular. Puede funcionar mejor para otros objetos. Pero te voy a mostrar otra forma de hacer las cosas. Si vengo a mi 3D y resultado para mostrarme a la tostadora, entonces voy a volver a mi rango e insertar un archivo como antes, zombie para 01. Entra y se puede ver que es una especie de palabra, pero hay un problema. Está debajo de ese cordero sombreado. Eso porque si vengo a mi panel de capas, se puede ver, bueno, tenía la capa seis elegida en lugar de la capa siete. No es un problema con 2D. Puedo simplemente tocar y mantener presionado la capa, arrastrarla hacia arriba, y se coloca por encima de esa capa sombreada. Eso es lo que quiero. que pueda venir a mi herramienta de transformación y moverla a donde quiera. Ahí vas. Eso está colocado. Todo está bien. Y echemos un vistazo. Si conté mi lienzo vienen a referencia. Y ahí está mi auto en todo su esplendor. Pero se puede ver que se ha colocado un poco demasiado grande. Mira la parte inferior, ese texto de precaución en la parte inferior necesita subir un poco también la parte superior del texto que se ve un poco demasiado grande también. Entonces volveré a mi Transformar y hacer que todo el asunto más pequeño a medida que los dos dedos arrastren hacia arriba para poder ver con más claridad lo que estoy haciendo. Estoy notando esto. Si apago comprometerme con esa transformación, no se transforma en tiempo real. Tienes que comprometerte a ello casi ahí con nosotros. Hagamos un poco más. Tiene que estar un poco arriba. Tal vez todo el asunto quede abajo. Comete, se transforma. Y echemos un vistazo a esto. Eso se ve bien, por lo que voy a cerrar mi imagen de referencia y volveré a 3D, mostró textura AT. Mira eso. Porque coloqué eso mientras todo estaba en la vista 2D, estoy encontrando que envuelve la lata mucho más bien que yo tratando de hacerlo en el espectador, en ahora la vista 3D. Pero está bien, casi estoy ahí con esto. Me gustaría hacerle un poco más. Me gustaría venir a la Capa siete y crear una nueva capa, añadir, oh, mira, tengo eso. Máximo de cuatro capas alcanzadas. A lo mejor esa es una limitación de memoria para mi iPad. A lo mejor esa es una limitación técnica del programa real. No lo sé. Pero lo bueno es que miraremos ese degradado que coloqué. Me gusta así que siempre puedo fusionarme. Ahora, una vez que haya hecho eso, crea una nueva capa. Y vamos a crear sólo un par de cosas más aquí. Veamos de qué color tengo un color bastante profundo ahora hagamos de esto un bonito rojo profundo, rojo intenso también. ¿ Qué cepillos tengo? Bueno, porque tengo el nuevo procreate 5.2 recents no tienen nada aquí que pueda usar. No, no son justos. Pero sí encontré Bajemos al agua, justo abajo en el fondo. Vamos a ver esto salpicaduras. Vamos a probar cascada. Es toda opacidad de un 100. Hagámoslo bonito y grande. Solo toca y toca y, oh, mira esto. Esto se ve bien, tal vez un poco demasiado grande. Así que volveré a deshacer eso y lo haré un poco más pequeño. Y también quiero que sea un poco más intenso rojo. Porque la capa en la que estoy pintando está entre la base rosa y la imagen de fase zombi. Se puede ver que esas pequeñas salpicaderas van por debajo de la imagen de fase zombi, que está bien por cierto, el zombi primero, este es un archivo PNG con transparencia. Así que no consigo ningún fondo blanco desagradable. Sólo consigo la imagen donde quería. Pero de nuevo, me encuentro con un poco de problema con esto. Porque mira este pedacito. Porque este pincel está dividiendo las cosas en un área realmente amplia. Estoy consiguiendo estas calles. Esto es algo muy común. Así que toca para deshacer, para deshacer y volver a tocar hasta que volvamos a donde empecé. Para esto. Sí, vamos a mostrar a la tostadora. Y ahí vas. Puedo dividir un par de imágenes como esta. Mientras estamos aquí también. Vengamos a nuestro goteo de agua. Hagamos un par de ellos. Justo aquí. Volvamos en nuestra vista 3D. Y hay todo envuelto mucho más bien. Todo esto está empezando a funcionar para mí. Creo que voy a jugar un poco con esto. Vamos a venir a esta lista seis, porque estamos tratando de pintar diferentes colores. Siempre puedo ir a mis ajustes, llegar a la saturación de tonalidad y brillo. Y podemos cambiar el matiz a lo que yo quiera. Hagamos de esto un verde más intenso así. Quiero decir, vamos, es cosas de Halloween. Entonces verdes y rojos, son bastante populares para Halloween. Y tocaré para comprometerme con eso. Tenemos ahí tenemos Mi lata con varias capas pintadas encima de ella y luego insertado imagen. Y también hemos visto quería gotchas el camino y qué hacer al respecto. De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos estado pintando usando color. Pero si vengo a mi capa base y llegaré a una nueva búsqueda y materiales enfriados. Permitir elegir, di éste aquí. Puedo pintar sobre la imagen. Pasó algo, que es nuevo, pero no estoy pintando color aquí. Si estuviese pintando color, lo estaré pintando rojo, pero en cambio estoy pintando diferentes atributos de superficie a esto. Can, voy a hablar de lo que exactamente está sucediendo allí en el siguiente video. 4. Materiales, Luces y Espacio: Vale, hablemos de cómo obtuvimos esos efectos bastante interesantes. Donde pintamos a un costado de un gato y conseguimos algo con aspecto de color realmente diferente, textura diferente, sombreado diferente, grifo de dos dedos para deshacer eso. Bueno, si llegamos a nuestro panel de capas y abriremos, digamos, la capa base, la que venía con un objeto 3D. Y si toco en mi pequeño cubo 3D, se puede ver, en lugar de solo tener una capa de color, tengo dos extras, rugosidad y metálico. Esto controla el aspecto de tus superficies. Estás pintando de varias maneras diferentes. La rugosidad, qué tan áspera o lisa es, un metálico. Qué brillante o Matt es. Este objeto ya llegó, la rugosidad y lo metálico ya puesto en marcha. Y si vengo a guardar una tapa, por ejemplo. A menos que eche un vistazo a esto más tarde, en realidad. Se puede ver que ahí tengo algunos patrones bastante diferentes. El metálico es muy ligero, lo que significa que obtienes un muy metal mirando afectar la rugosidad. Se puede ver que eso es bastante complicado. Se puede ver todo este tipo de efecto metal cepillado en la parte superior de la leva. Hagamos un acto de vandalismo será con esto. Vendré a cepillarse, cepillo de aire duro. Escogeré un negro recto para esto. Entonces vendré a mi capa base y llegaré a, vendré a metalizado, que es de color blanco. Voy a pintar de negro en él. ¿Qué está pasando ahí? Se pueden ver mis pequeñas pinceladas negras que hice en esa parte metálica de la tapa. Ya no es brillante. Es muy aburrido, es muy no metálico, no brillante. Eso es porque pinté de negro al servicio. ¿ Recuerdas máscaras de capa donde obtienes un lay-up y le agregas una máscara de capa, que comienza como blanca comolo que comienza como blanca como hace el metálico, y todo es visible. Pero una vez que empiezas a pintar de negro sobre él, la capa en esa área en particular se vuelve invisible. El mismo principio aquí. Pero en lugar de controlar qué tan invisibles o visibles son las cosas, esto es controlar cómo metálico aparece tu objeto en este punto en particular. Si pintas de blanco, se va a quedar muy metálico. Si pintas negro va a parecer no metálico en absoluto. Si pintas gris sin hacer, vas a conseguir un aspecto ligeramente metálico. Toca con dos dedos para deshacer eso. Y vengamos a nuestra pestaña de rugosidad. Si pinto de blanco, tienes ese tipo de efecto. Si pinto en negro, se obtiene ese tipo de efecto porque con metálico, mientras que toda la zona puede ser metálica, pero la rugosidad, los diversos grises claros y oscuros diferentes, que te da el apariencia de ser áspera, típicamente con algo llamado mapa de protuberancias en 3D, el blanco del área, cuanto más alta sea la superficie parece estar en la oscuridad de la zona, el último empuje hacia abajo la superficie parece ser. En lugar de pintar con un pincel simple como este, probemos pincel texturizado. Tratemos de reclamar pintura única en la zona aquí. Ahora se puede ver todavía tengo una textura ahí, pero es diferente a lo que tenía antes de eso porque aplicaba un pincel diferente. De acuerdo, entonces, ¿qué significa eso para nosotros? Bueno, cerremos eso y bajemos a nuestra Can. Tengo una serie de materiales 3D aquí? O ya habían programado en ellos cuán metálica o cuán áspera es la superficie que quieres pintar. Y solo intentemos, probemos el mismo pincel que puedas. Y lo suficientemente seguro, si pinto, se puede ver que afecta a toda la zona. Toquemos dos veces para deshacer eso y echar un vistazo más de cerca a lo que está sucediendo. Si toco este pincel y vengo al estudio, puedes ver la pestaña extra que tengo la que dice en materiales y presumiendo tendrías metálico y rugosidad ahí. Si los abro y voy a hacer un pincel como este, se puede ver que tengo que igualar igual que lo tenemos para cosas como la forma o el grano. Pero en cambio, tienes mapas de textura para metalizado. Hagamos esto. Vamos a la fuente metálica y puedo importar el archivo desde mi biblioteca predeterminada. Vengamos a ladrar. Por ejemplo, toque sobre hecho. Y voy a conseguir un efecto ligeramente diferente con esto. Puedo controlar la escala de la misma. ¿ Se puede ver la escala siendo alterada ahí? Lo mismo con la rugosidad. Puedo venir y puedo importar. Vamos a probar bonobo. Veamos cómo se ve eso. Toque en Listo. Puedo ajustar la escala de eso. Y si hago un trazo profesional como este, puedes ver cómo, si muchas pequeñas marcas de bolsillo. A medida que muevo la escala alrededor, ahora con el bloc de dibujo, se obtiene algo llamado vista previa 3D. Esto es nuevo. Me he dado cuenta que con estos nuevos pinceles que obtienes con 5.2, esto no hace mucho. Pero si llegas a un pincel, que tradicionalmente ha sido un pincel 2D, y supongamos que llegas a enredar carbón. Creo que esto podría ser un poco de falla porque mira, tampoco funciona en eso. Pero si vengo al W1 y entonces bajará al carbón de sauce y echarle un vistazo a esto. Con eso, la vista previa 3D encendida y apagada. 5.2 acaba de salir. Esto podría ser un poco un error donde la vista previa 3D no siempre funciona. Esto es lo que solíamos solo hacer una pincelada como esta. Pero si venimos previsualización 3D interna, podemos probar y ver cómo se ve la pincelada en una superficie plana. Entonces si vengo a materiales, rugosidad metálica, y si traigo lo metálico, se puede ver que los puntos del pincel se ven afectados y también la cantidad, la cantidad de la rugosidad. Brillante, se pone muy brillante. Cuanto más lo traes , más materia se ve incierto caso de jugar con estos deslizadores para conseguir el efectivo buscando. Muy bien, voy a hacer clic en Cancelar para eso. Volvamos a los materiales otra vez. Vamos a probar otro. Fell lo sabía. Eso suena bien. Solo revisemos mis capas e intentemos agregar, digamos en medio de esto mayor. Y lo suficientemente seguro, se puede ver el efecto así. Ahora aquí está la cosa. Mostrar textura 2D. No puedes pintar la textura 2D que tienes que pintar en 3D. Simplemente elige otro efecto de enfoque, solo para mostrarte cómo puedes variarlo de diferentes maneras. Ahí vamos. Pero lo final a decir es, bueno, cuanto más tasa de mortalidad sea, más refleja. La siguiente pregunta es, bueno, ¿qué refleja en primer lugar? Cuando pintas en 3D, necesitas algún tipo de ambiente de eso va a ser un fondo que pueda reflejarse fuera de las superficies brillantes. Necesitas un ambiente. Ven a nuestro ícono de llave inglesa, 3D y edición, iluminación y medio ambiente. Seguro, ahí está nuestro conteo de diez. Yo solo dedo, arrastro alrededor, lo muevo, y pellizco dentro y fuera al dedo para moverlo. Y me dan una serie de cubos que estas son luces y puedo arrastrar esas luces alrededor así. Vamos a acercarnos y arrastremos. Se puede ver cómo ese punto culminante está claramente fuera de la corriente? A medida que muevo mi luz alrededor, tengo que tener cuidado con esto porque estás mirando esto en d, pero esto es un entorno 3D. Y cuando lo muevo, la relación de esa luz junto al objeto 3D puede cambiar dependiendo del ángulo que estés mirando. Así que prepárate para hacer mucho dedo solo arrastrándolo alrededor para ver cómo se ve esa luz en diversos diferentes En lugares. Si toco las luces, obtengo para ajustes de luz, la intensidad está en 32%. Puedo aumentarla para obtener más luz sobre mi objeto así. La saturación se establece en completamente desaturada, por lo que es un efecto blanco muy llano. Pero si aumento la saturación, me estoy volviendo más de una luz roja porque estaba listo para leer y puedo mover eso a donde quiero. Ahora hay toda una carga de cosas dentro cualquier entorno de iluminación que necesites para conseguir un look muy realista. Pero no se puede empezar con esto porque la luz tiene temperaturas diferentes. luz de las velas es muy cálida. La noche puede ser muy cool. Tan bien, no diría saturado como eso, sino saturación en alguna parte, consiguiendo un ligero tinte de luz. Sólo para obtener unos efectos ligeramente diferentes. Y bajaré esta intensidad porque de lo contrario obtendrás un efecto muy soplado donde no podrás distinguir ningún detalle. Así que arrastraré eso hacia abajo así, toque lejos, pellizcaré. Se puede ver que tengo tres luces en este momento. Puedo arrastrar esto a donde quiera. Puedo añadir una luz justo en la parte superior derecha y mover esa por ahí. Aquí puedes tener hasta cuatro luces. La otra cosa que se obtiene un fondo para reflexionar fuera de su objeto real, es un poco más grande. Si toco en medio ambiente, tienes algo aquí llamado show environment. Puedo apagar eso. Entonces todo se vuelve negro en el fondo, pero aún se obtienen los reflejos. Encenderé Show environment y obtienes muchas opciones diferentes en este momento estoy listo para el día, pero tengo cosas como Sunrise, que da un acabado más cálido, vida nocturna, luces de estudio. Y puedes elegir cualquiera de estos para reflexionar fuera de la superficie de tu cuenta. Y puedes ajustar la ligereza general o la oscuridad llegó aquí y toca Hecho una vez que hayas hecho eso, ese es mi objeto y lo siento, emocionado por ello. Quiero que esto salga al mundo. Entonces ven a mi ícono de llave inglesa. Vamos a compartir, para compartir con el mundo, puedes exportar tu apagón modelo. Y así se puede ir a hablar con otros programas 3D donde se puede hacer más trabajo con él. Es posible que desee elegirnos archivos DZ u objeto. Y el programa sabe de los archivos objeto. Pero también si miras abajo por el fondo, es tiene algo llamado Share texturas. Si haces eso, entonces sólo los textos que ya has pintado, Esas son las diversas texturas que puedes ver, que hemos estado pintando de antemano. Todos se exportarán como archivo PNG, para que puedas envolverlos alrededor del objeto en tu programa 3D de tu elección. Se puede compartir como JPEG estándar o PNG o tiff. Pero también puedes configurar un poco de animación ciclista. Supongo que elijo El PNG Animado. Me sale este pequeño adelanto de lo que puedo hacer. La duración de la animación establecida en. Puedo frenarlo así. Entonces se ralentiza un poco más así. Por lo que se ve aún más precioso. Está configurado para girar animado. También puedo tener swing animado donde va camino del primer mundo que el otro. La distancia de Zoom se establece a todo lo que he dicho bastante alto un 100%. Si bajo eso un poco, no va al revés ni hacia adelante tanto. El ecetera, un 100%. Si dejo caer eso, se pone un poco más desigual. Tú que un poco un glitch al final. Puedo hacer que ese bate de vida mucho más suave. Y la duración de la animación. Puedo frenar eso si también quiero. Compartir entornos. Puedo apagar eso, en cuyo punto obtengo un look transparente, obtengo la opción extra de fondo transparente. Si enciendo eso, puedo renderizar esto para que no haya antecedentes. Para que eso simplemente estaría flotando en el espacio que puede ser útil para la composición. Voy a apagar eso. Bajar directo animado MP4. Si haces algo así, sí obtienes una opción de diferentes resoluciones. Bastante baja resolución, resolución media para K, muy grande. Pero justo en la parte superior, puedes ver los diferentes tamaños de archivo con los que vas a terminar, dependiendo de la resolución que hagas, no podrás tener un fondo transparente. Si haces esto, no puedes conseguir eso con archivos MP4. Puedes ir por una plaza como esta fuera en consejo para eso porque francamente, me está haciendo sentir cesando. De acuerdo, Así que esta fue la gran característica de captación de titulares de 5.2. Y en mi tiempo he pasado muchas horas frente a diversos programas 3D diferentes. ¿ Qué pienso de esto? Creo que es un buen comienzo y me interesará ver a dónde va. El hecho de que se necesita importar un modelo con un mapa UV ya. Puede haber un poco de problema porque es posible que tenga que importar desde un escritorio. Por lo que esta versión 5.2, considero como un buen comienzo, hay ciertos problemas. No se puede agregar texto. Creo que podría haber encontrado uno o dos pequeños problemas con cosas como los pinceles y poder previsualizarlos en 3D. Pero va a ser muy interesante ver qué hacen los creadores apropiados con esto en el futuro. Eso es 3D en pocas palabras.