Procrear: retratos para personas que no pueden pintar!

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola y bienvenidos a Procreate retratos para personas que no pueden pintar. Hermoso amor para crear hermosos retratos. Pero nunca has tenido una lección de dibujo en tu vida y crees que no puedes dibujar, pero está bien, aquí está mi propuesta. Puede usar garabatos. Tu cuenta. Bien, tengo un placer aquí esperándote usando el poder apropiado, te mostraré cómo crear algunos grandes retratos. En este curso, utilizarás fotografías de personas regulares para crear un dibujo a lápiz, una pastoral de dibujo de tiza, una pintura holística puntual, y la clásica pintura pop-up. También creará un efecto fotográfico de alta clave. Los estudios grafica una pequeña fortuna para y también crearás un hermoso efecto fotográfico suave. Mi objetivo es que tomes fotos de personas que son especiales para ti en que las transformen en obras de arte que les encantarán. Tú, puedes estar orgulloso en el camino, tendrás mucha práctica con algunas de las herramientas más poderosas dentro de Procreate, máscaras de capa, modos de mezcla de capas y ajustes. Si puedes garabatear con un lápiz de Apple en un iPad, lo tienes, pero al mismo tiempo, el resultado final está determinado por las elecciones que tomas a lo largo del camino. Entonces había mucho espacio para que crearas una hermosa obra de arte, tu blanco. Ahora si ya eres bueno dibujando y pintando, ¿verdad? Aquí hay algún prolog en sí. Técnicas de bienvenida para ti. Si no puedes, no te preocupes, a veces no se trata de las innumerables horas que pasas practicando la habilidad. Se trata de know-how que se unió al curso hoy, permiten mostrarte cómo te veré en el curso. 2. El efecto a lápiz: configuración: Fuera k Empecemos de inmediato. Este archivo se llama lápiz 01. Está disponible como descarga si quieres seguir a lo largo. Y si salto adelante al resultado final, esto es lo que vas a estar viendo al final del video. Un simple efecto de boceto a lápiz. De acuerdo, así que empecemos. Lo primero que voy a hacer antes de hacer algo más es que voy a recortar este cuadro ligeramente. Quiero concentrarme justo en la cabeza, parte superior de los hombros. Para ello, vendré a la parte superior izquierda y vendré al ícono de mi llave inglesa, toca sobre él, y luego elegiré el segundo ícono a lo largo de las acciones. Y voy a recortar y redimensionar para esto. No quiero todo este detalle alrededor de la parte inferior y no necesito particularmente todo ese pelo en el extremo. El tamaño exacto al recortar esto también no importa. Sólo lo estoy haciendo para poder enfocarme más en la cara. Una vez que he hecho eso, vengo a Darn, funciona todo fuera y ahí vamos. Ok. A continuación voy a mover eso a un costado y abriré mi panel de capas. Y se puede ver me sale algo llamado capa uno y me sale algo llamado color de fondo. Para la capa uno, voy a cambiar el nombre de esto a base. Si estás haciendo este tipo de efectos especiales y estás trabajando con un JPEG que has importado, siempre es una buena idea tomar tu capa uno, duplicarlo. Esa será la que o empezar a trabajar. Para éste debajo de una base, me deslizaré hacia la derecha y lo bloquearé. También lo haré invisible tocando justo en este pequeño cuadrado a la derecha. Esta es tu capa de seguridad porque a veces querrás volver a llamar a la capa base para hacer un duplicado de ella, como acabo de hacer. Diría que quieres ahí la imagen original como seguro para que si lo estropeas por completo todo, siempre tengas ahí tu capa base. Muy bien, entonces esta capa superior, voy a cambiar el nombre de esto a escala de grises porque bueno, estamos haciendo un efecto lápiz, y así necesito que esto sea monótono. Para ello, elegiré el método más sencillo, y eso es subir a mi pestaña Efectos. Y llegaré a la saturación de tonalidad y brillo. Para la saturación, llevaré eso a 0 y tengo una imagen de escala gris. Y puedo tocar con un solo dedo en mi pantalla, presionar aplicar. Se aplica el efecto. Ahora podría hacer más cosas con él, pero en cambio quiero salir de estos ajustes. Así que solo tocaré de nuevo el ícono de mis ajustes. Ahí vamos, escala de grises. Lo siguiente que voy a hacer es crear una nueva capa. Y voy a cambiar el nombre de esto por obra de arte porque esto va a ser donde voy a crear la imagen real. Te darás cuenta que tengo blanco seleccionado y voy a usar uno de mis dedos y solo arrastra desde ahí hacia la zona principal e inundé la zona de blanco. Voy a tocar el ícono de la capa de ilustraciones, y voy a crear una máscara. Recibo algo llamado Máscara de Capa. Ahora el video justo después de este proyecto entra en detalle sobre qué son las máscaras de capa y por qué son una cosa tan maravillosa. Pero no quiero meterme en eso ahora. Quiero que creéis el efecto. Ahora, todo lo que necesitas saber sobre las máscaras de capa son que hacen visibles o invisibles partes de la palanca unidas a ella, dependiendo de si pintas en blanco o negro. Así que hagamos eso. Y cuando se trataba de mis pinceles, elegiré el juego de pinceles de bocetos y puedo elegir cualquiera de los lápices que quiera. Tengo DO y seleccionado. Vale, intentemos eso. Y voy a elegir el negro. Voy a estar pintando en negro en mi máscara de capa, no en mi capa de ilustraciones. Asegúrate de que la capa Máscara de Capa esté seleccionada porque toca el nombre y puedes ver resaltada en azul oscuro. De hecho, justo antes de hacer este look, voy a acercar un poco en el área de la cara que volveré a hacer visible mi capa de arte, así que todo es blanco, pero ahora mi máscara de capa es seleccionado, no mi obra de arte. Máscara de capa en mi lápiz seleccionó mi lápiz. Echemos un vistazo al tamaño de la misma. Lo tengo fijado a qué, 30%, 31 por ciento, y estoy en una opacidad del 100%. Y ahora sólo voy a garabatear. Mira lo que pasa. Empecé garabateado, puedo adivinar lo que es eso todavía. Ojalá puedas. Si estás mirando eso, puedes ver que es uno de los ojos. Si cruzo al otro lado, el otro ojo. Por cierto, por mucho de esto voy a acelerar como uno que necesito porque sólo puedo garabatear tan rápido y vas a terminar aburriéndose bastante. Ahora, es la boca para agregar aquí, alguien sí, lo es. Pensé en los dientes de la fila superior. Y puedo garabatear todo así. Se puede ver la boca. Lo que está pasando es que estoy garabateando en negro en mi máscara de capa. Dondequiera que garabateo en negro, esa capa blanca, que se llama obra de arte, se vuelve invisible y revela lo que hay debajo. Pero porque estoy garabateando con un lápiz como este y también si inclino mi lápiz para que esté tirado en ángulo, obtengo lo que obtienes en vida real porque el pincel está configurado de esta manera. Obtienes más de tipo de textura de papel, efecto más suave como este. Para que ya sea puedes obtener líneas de scripty como esta o inclinar tu lápiz Y0 sobre con qué estamos usando el pincel. Se obtiene el efecto que se obtiene en la vida real, que es cuando le dijiste a tu lápiz, aún puedes controlar la presión ahí dentro en duro o suave, pero porque es como ángulo, tú obtener trazos de pincel más amplios. Es una técnica muy común cuando se quiere crear áreas sombreadas. Nuevo, poco a poco recargar lo que hay debajo. Me desvaneceré por ahora y me pondré en contacto contigo en un poco. 3. Refina tu efecto lápiz a lápiz: Vale, Esta imagen está casi funcionando, pero no del todo los diferentes tonos de grises y negros que estoy revelando. Todo el tipo de grises y negros que obtendrás en un dibujo a lápiz. Y la razón de eso es que, bueno, se supone que este es un dibujo insignificante con un lápiz. Bueno, por un lado, el grafito en tu lápiz no es negro. Cualquiera que haya intentado hacer sombreado profundo o áreas negras con un lápiz. Y esto terminó garabateando su camino a través del papel te puede decir que solo puedes llegar a cierto tono de gris con un lápiz de grafito. No te puedes poner negro. Eso es lo que tenemos en varios lugares de esta imagen. También, para las áreas resaltadas, las áreas alrededor dicen, los dientes o el lado izquierdo de la cara, cuando estés haciendo un dibujo a lápiz sobre una hoja de papel blanca, solo dejas el trozo de papel blanco. Y la otra razón, además de que este se supone que es un dibujo esbozo con un dibujo a un dibujo esbozo con lápiz fuertemente controlado, te tomarás el tiempo para variar la presión de tu lápiz para acumular varios tonos de gris. Bueno, esto no es así. Este es un dibujo esbozo también. Hay demasiados tonos de gris en el medio. Esto es lo que vamos a hacer. Vendremos a nuestra imagen en escala de grises y la duplicaremos. Haré invisible la capa de arte para que podamos ver la capa que tenemos. Sólo para mostrarte lo que estoy haciendo. Quiero una gama de tonos más comprimida. Si quiero que las zonas más oscuras no sean tan oscuras y quiero que las zonas más claras sean más ligeras. Por lo que vendré a la parte superior izquierda y vendré al Mapa de Gradiente, Mis gradientes actualmente seleccionados. Toquemos eso y puedo editar esto. Ahora lo que teníamos antes era una gama de tonos que van del negro puro al toro blanco puro, lo que pasa es que puedo editar este degradado para poder obtener más del efecto que quiero. Si vengo justo donde estoy dando vueltas a ese pequeño cuadrado en el fondo que es negro. Puedo ajustar el tono de esto. No quiero que esto sea negro. Quiero que sea un tono más profundo de gris en algún lugar alrededor tal vez por ahí, eso es alrededor de un 20% más arriba de negro en ya, lo estoy consiguiendo mejor efecto. Pero también si vengo a la caja blanca y al lado derecho, puedo deslizar esto adentro. Cuando hago eso, se pueden ver todas las áreas que solían ser como ¿verdad? Y ahora un color blanco como este. Creo que eso me va a dar más el efecto que estoy buscando. Se trata de una gama de tonos más comprimida con áreas más blancas además de un gris oscuro razonable, tal vez aún un poco más oscuro, ligero rápido. Lo que estoy tratando de conseguir es que las zonas más oscuras son las zonas más oscuras que puedo hacer usando un lápiz. Y si toco en Hecho, bueno, esa es una forma de hacerlo. Y si vuelvo a encender mi capa de ilustraciones con mi máscara de capa aplicada, inmediato, estoy obteniendo un mejor efecto. Ese es mucho más el tipo de efecto que esperarías ver con un lápiz. Si vuelvo a hacer invisible esta capa y enciendo mi original demasiado oscuro, mucho mejor. Pero lo que voy a hacer es tocaré dos dedos unas cuantas veces para llegar a este punto aquí. Porque mira, te mostré el mapa degradado en acción y lo que hace. Pero la mejor manera de juzgar esto es con una máscara de capa en la capa en la parte superior ya aplicada. Para que pudieras juzgar las cosas ya que aparecen mucho más en la imagen final. Ven a ajustes de nuevo, contra mapa degradado, y aplica automáticamente el último mapa de degradado, que fue el que hice hace un par de minutos. Pero ahora, ahora con un boceto se burla en su lugar, puedo empezar a deslizar las cosas alrededor del juez, las cosas un poco mejor. Al igual que dos, quiero que el mapa degradado venga de bit, de eso. Sí, lo hago. Comprimiendo la cantidad de vueltas que puedo obtener, Pero ahí tengo un tono más oscuro razonable. Ahora, ¿qué pasa con este de aquí? Eso es demasiado oscuro en general, eso me está dando algunas áreas de papel en blanco. Echa un vistazo justo al costado de la nariz y también en el lado izquierdo de la mejilla. También puedo tocar en cualquier parte ese gradiente en la parte inferior. Si lo hago, obtengo una nueva caja que toma el color actual. Y puedo moverla para encontrar realmente silla y el efecto, tal vez algo como esto. De acuerdo, voy a ir con eso. Tocaré sobre hecho y vendré a nuestro panel de capas de nuevo, eso es todo comprometido. Echemos un vistazo a lo que teníamos antes y lo que tenemos ahora. Demasiado oscuro, luce mucho mejor. Ahora, ¿qué tan oscuro en general quieres esto? Bueno, aquí tienes propina para ti. Tienes una serie de lápices diferentes. Estoy usando el lápiz HB, que en realidad es bastante duro. Y eso me va a dar un par de cosas. Me va a dar un punto razonablemente fino. Entonces querría que mi tamaño de pincel sea bastante pequeño, pero también me dará una imagen clave bastante alta. Y eso significa que en general va a ser bastante ligero a su vez. Si tuviera que usar algo así como un lápiz de seis B, bueno eso es más suave, lo que significa que pone más grafito en la superficie de su papel. Y así para nuestros propósitos, eso va a significar un par de cosas. Trazos de lápiz más gruesos porque la punta se vuelve más contundente más rápido, pero también significa tonos ligeramente más oscuros en general. Entonces si quieres el efecto de un lápiz de luz dura, haces que la imagen debajo sea bastante ligera y usas pinceladas finas. Si vas a usar un lápiz Hamás más suave, como un lápiz de seis B, las zonas más oscuras. Probablemente estemos un poco más oscuros general y las pinceladas serán más gruesas. Pero voy a volver a mi lápiz HB. Vamos a asegurarnos de que tenga seleccionada la capa correcta. Quiero que se seleccione esa máscara de capa. Se selecciona el negro. Ahora puedo seguir garabateando para hacer el efecto que quiero. Ahora hay un par de cosas con esto. Puedes decidir que has ido demasiado lejos en ciertas áreas y quieres recuperar el efecto insignificante, como decir, esta zona de mejillas. Mira si garabateo un poco más así. Bueno, ahí no hay efecto lápiz. Entonces en este punto se podría pensar, bueno, genial, Vamos a llegar a la goma de borrar. Usa el mismo lápiz y llevas go. No, no quieres hacer eso. Si quieres deshacerte de algunas pinceladas, sigue usando un pincel, pero sube a blanco porque el blanco revela, negro oculta y pueden agregar de nuevo a la vida de bocetos. Ahí está, vamos a hacer eso. También ten en cuenta. Es una técnica muy común cuando estás haciendo un dibujo a lápiz como este. Sobre todo cuando estás trabajando en áreas como la mejilla o la frente donde tienes una gran área de tonos similares para manchar. Se puede hacer eso en Procreate. Tengo seleccionado mi lápiz HB. Si solo toco y sostengo un poco mi ícono de manchas, dice mancha con pincel actual y ahí vas, lápiz HB. Necesitaré que sea de tamaño máximo. Y si vengo zona de justicia y me detuve a manchar, se puede ver que puedo empezar a manchar esas zonas. Todavía estás teniendo una ligera impresión de las líneas debajo, pero los tonos están empezando a mancharse en un área. Bueno, lo harás con un dibujo a lápiz. Entonces, ¿por qué no hacerlo aquí? De acuerdo, voy a elegir el negro de nuevo, doble cheque porque estoy completamente paranoico. Estoy dibujando en mi máscara de capa donde quiero encontrar un detalle. Voy a usar el punto en mi lápiz así y conseguir unas líneas bastante finas que estarán alrededor de áreas como los ojos, la boca. Sólo estoy haciendo debajo del labio superior en este momento. Porque la gente se concentra naturalmente en los ojos y la boca, tal vez la nariz, pero son los ojos y la boca, los ojos de la parte más importante de cualquier cuadro. Si es un retrato, son los ojos. Si es un paisaje, los ojos de la persona de pie en algún lugar de media distancia mirándote. Es la naturaleza humana. Siempre miramos los ojos primero. Ahí es donde un ilustrador pasará más tiempo en la mayor dificultad para conseguir bien todos los detalles porque si los ojos se ven mal, todo el retrato está mal. Ahí. ¿Qué utilizas? Pinceladas finas en el área de los ojos como he usado allí. Cuando se trata de zonas como dicen las mejillas. Bueno, te vuelves para darle la vuelta un poco a tu lápiz. Entonces usa el lado de la misma para obtener más de un efecto túnel. Y se puede hacer eso usando los diversos pinceles de bocetos dentro de procreate. Están diseñados para el volumen de negocios. Y también tenderás a encontrar, menos que estés haciendo un dibujo a lápiz fotorrealista muy apretado controlado, pasaremos mucho tiempo acertando los ojos con pinceladas poco controladas y apretadas y la boca, y la nariz y tal vez las orejas. Pero a medida que vamos hacia el exterior del cuadro, empezamos a aburrirnos. Entonces las pinceladas tenderán a ser un poco más amplias y un poco más libres en áreas como dicen el cabello por ejemplo. De todas formas, creo que lo mejor que puede hacer sería que me desvanezca y se desvanezca una vez que haya llegado a cierta etapa donde pueda empezar a contarte algunas cosas más para que esto sea sólo una un poco más como un dibujo a lápiz. 4. Terminar tu efecto lápiz: De acuerdo, tengo un cierto escenario con esto. Se puede ver lo que he garabateado en diversos detalles diferentes. Se está uniendo. sólo había algunas cosas Sin embargo,sólo había algunas cosasque quiero hacer con esto. Estoy tratando de pensar la forma en que alguien que pensaría si está haciendo un dibujo a lápiz, cuando estás haciendo un dibujo a lápiz, es decidir qué poner y qué dejar fuera. Por ejemplo, echemos un vistazo a esta zona aquí porque es bastante salvaje. Si hago invisible mi capa superior, ahí está mi foto original. Hay una sensación cuando estás copiando de una fotografía de que si está en la fotografía, debe tener razón. Y por lo tanto debo hacerlo en mis dibujos a lápiz, todas mis pinturas o lo que sea. Pero la cosa es que cuando alguien ve una foto como esta, dicen: Vale, sí, es una foto. Todo lo que vea en eso aceptaré siempre que no esté siendo obviamente fotoshopeado. Pero cuando se trata de algo que parece, por ejemplo, un dibujo a parece, por ejemplo, lápiz, típicamente un artista tomará decisiones sobre lo que ponen y lo que dejan fuera. Ese gran mechón de pelo flyaway justo hasta la parte superior de la cabeza. No veo el punto en poner eso. Mi máscara de capa está seleccionada. Y creo que para este lápiz HB es un pequeño lápiz fino. Quiero usar algo un poco más grande. Vamos a probar bonobo tiza que me puede dar algunas bonitas áreas grandes. Y entonces lo que quiero hacer es usar ese corto para pintar blanco sobre la capa blanca en la parte superior. Revelando la capa blanca en la parte superior y ocultando lo que hay debajo. Hacerlo un poco más pequeño. Y sólo voy a pasar por algunas de estas áreas aquí porque el cierto punto donde no se quiere dibujar absolutamente todo. Y cuando lo haces dibujar todo con estas líneas esbozadas, puedes empezar a lucir un poco antinatural. De igual manera con ciertas áreas como digamos, el mechón de pelo, solo estoy dando vueltas por la parte superior de ella ahora. Bueno, cuando estás dibujando que no dibujarías estos trazos diagonales de pincel en la forma en que están. Lo que tienden a hacer es que esto sea un poco más pequeño. Esas zonas van a ser un poco solo de color blanco liso. Así que estoy poniendo en unas cuantas áreas de pincelada al azar solo para darle una sensación más dibujada a mano a ella así, volveré a eso y entraré en algunas más, creo que mirando tal vez un poco fuerte. Así que tal vez voy a deshacer unas cuantas veces tocando o tocando dos veces y sostenga solo para reducir ese efecto. Pero eso podría hacer con sólo un poquito de retoques. De igual manera con un área como esta justo donde está el hombro, típicamente en el borde del hombro donde su luz donde se puede ver es claro ahí con un fondo oscuro? Sí. Alguien haría algo así. De igual manera, el lado del cuello donde estoy dando vueltas, tienes la luz del cuello y no podrás alejarla del fondo. Y así pondrías un poco de garabato oscuro ahí solo para hacer el siguiente folleto. Pero ¿qué pasa con esta zona aquí del hombro que se oscurece? Típicamente, no harías eso. Se llega a algo como esto. Apenas tienes ahí el área oscura contra el fondo más claro, ya que la regla del pulgar es para tu sujeto contra el fondo. Si el pedacito del sujeto es más oscuro en comparación con el fondo, no tendrías esas líneas garabateadas. De igual manera, mira la parte inferior de la imagen. Me estoy consiguiendo mucho detalle muy bonito, fino del vestido. Pero cuando alguien dibuje, no van a hacer eso. Si alguien está haciendo un boceto, no van a empezar de repente a poner una carga de detalles ajustados solo en esas zonas de fondo. Entonces vapid ahí. Eso realmente debería ir. Puedes sugerirlo. Pero también es una líneas horizontales muy fuertes que no son para matarla. De hecho, tal vez sólo voy a sacar este pedacito solo de un costado. Porque típicamente con un boceto, tendes a no dibujar a la derecha a los bordes. Sólo voy a deshacerme de estos diversos detalles aquí. No vas a conseguir el detalle fino ahí. De repente tal vez sólo el borde mismo de aquí. Hagamos eso un poco más fino. Así. Estos son solo pequeños refinamientos que vas a hacer para intentar vender el efecto por ser, bueno, parece un dibujo a lápiz, pero libre y sin embargo muy preciso porque se basa en una foto. De igual manera, voy a añadir una capa extra y llamaré a este detalle. Volveré a mi lápiz HB otra vez. Quiero el gris más oscuro que tengo una a. así que si vengo y solo pruebo esta zona aquí, que si el grande más oscuro que tengo, esto es opcional. No tienes que hacer esto. Pero si puede decir áreas alrededor del cabello, Cual es el tamaño de mi pincel, tal vez lo haré un poco más grande para esto. Entonces es un poco más obvio lo que estoy haciendo. Empezaré un garabato en ciertas áreas. Porque cuando estás definiendo áreas como esta, cuando estás dibujando, no vas a tener solo una serie de líneas diagonales que salgan en una dirección. Vas a tener una vida que sigue, salvada por el cabello va como yo estoy haciendo estos garabatos ligeros sueltos justo alrededor del contorno, alrededor tal vez este poco aquí también, usando el lado de mi lápiz así como el punto como este. Sólo para dar un ligero relleno dibujado a mano en las diversas áreas de la imagen, sobre todo cuando tenemos estas. Unas diagonales fuertes que atraviesan ese cabello masivo. Es muy sencillo. Todo lo que haces es simplemente rastrear alrededor los contornos naturales que puedes ver. De igual manera con los contornos del rostro que ha llegado hasta aquí. Siempre comenzarás un boceto, o la mayoría de la gente iniciará un boceto. No, voy directamente al libro de sombreado haciendo unas cuantas líneas de construcción como estoy haciendo aquí, puedo hacer un bastante ligero y se puede decidir dónde están. Por lo general, podrías dar la vuelta, digamos, el área de la nariz, los ojos y las cejas. Sí, las tendrás ahí porque la gente tiende a dibujar cejas de diversas maneras diferentes. Pero tienes unas pequeñas marcas de lápiz yendo así. Simplemente sigue el contorno de hacia dónde vas si eso podría ser un poco demasiado desigual. Porque claramente esta persona pasa un poco de tiempo luciendo bien y se muestra. Pero todavía un poco de detalle por aquí, alrededor de los ojos. Definitivamente la gente dibujará el contorno de los ojos como lo estoy haciendo ahora. He corrido los pupilas y está poniendo justo el tipo de líneas de lápiz que esperarías ver en un dibujo a lápiz solo para tratar de resolver el tiro un poco más. Vamos a moverlos a través para golpear definitivamente por aquí. Recuerda que estas van a ser áreas bastante estrechas y solo estoy dibujando sobre la parte superior de la Máscara de Capa y las capas debajo porque entonces siempre tengo la opción. Si no me gusta, sólo deshacerse de él, tal vez poner una pequeña sugerencia de pestañas que se obtiene estas diversas líneas diferentes que sólo podría esperar ver. Hágalos libres. No hagas que estos sean cautelosos, no hagas un león bastante cuidadoso en todo el contorno del tema así. Quieres que sea flunky. Quieres hacerlo rápido, porque se supone que esto se ve como un boceto a lápiz bastante suelto. Un poco más a la vuelta del hombro, un por adelantado si solo unos cuantos garabatos al azar justo aquí y allá. Sólo para dar la idea de que estaba trabajando rápido cuando hice esta obra maestra, técnica brillante, pero ya lo hice rápido alrededor de la boca. Sí, no delinee los pedacitos de la vida de los dientes ya que esto es un gran no-no. Y ves a mucha gente cometiendo ese error, dientes, te verán como una máscara. Por lo que tocaré unas cuantas veces para deshacer eso. Déjame simplemente correr la línea de los labios alrededor de la parte inferior de los labios. No hagas este tema. Eso hace que los labios se vean como si estuvieran atrapados. Fe, encuentra eso demasiado fuerte, siempre puedes venir a tu capa de detalles, toca la N y puedes alterar la opacidad. Puedes bajarlo a 0 y marcar graduado en la cantidad de esos bocetos a lápiz sueltos que quieras así. Si te sientes realmente valiente, siempre puedes agregar otra capa y puedes empezar a poner en las líneas de construcción. Eso se ve un poco extraño. Pero línea de construcción bajando por la mitad de la cara. Tal vez quieras hacer la línea de construcción pasando por donde están los ojos y la nariz, mayor parte de la boca porque la gente marca diferentes proporciones de la cara como esta. Nuevamente, con eso, se tiene la opción de desvanecerse a nada gruñón, fallándolos para líneas de construcción muy débiles. O en este caso, sólo voy a deshacerme de ellos por completo. Cuando hayas hecho todo eso, vuelve a tu máscara de capa, haz un pase final con ella. Voy a pegarme con mi tiza Bonobo porque quiero grandes áreas para esto, como mi pasado TDL baja, puesta en blanco y solo quiero empezar a revelar también En zonas, de nuevo, asegúrate de capa se selecciona máscara, eso es bueno. Tal vez haga esto un poco más de pintura para que pueda ver lo que estoy haciendo. Vendré a la mejilla en el lado izquierdo y poco a poco se pinten en blanco, desvanecen ciertas áreas solo para dar la impresión de que ahí hay papel normal. Y dejé de sombrear en ese punto tal vez esté alrededor de costado de la nariz, solo en pocas zonas. Nuevamente, para dar más de un efecto a base de lápiz como decir justo el costado del cuello. Voy a aclarar algunos de los detalles por ahí. Quizás solo un poco en el costado del hombro y mira en tu propio tiempo si has estado siguiendo a lo largo, tal vez podamos echar otro vistazo a algunos de estos mechones de cabello. Solo ten cuidado cuando estés haciendo esto porque a veces puedes empezar a cambiar la forma de lo que sea que estés haciendo el trabajo de limpieza. Como por ejemplo, digamos con su mejilla aquí, si iba a tomar mi opacidad hasta un 100, creo. Genial, vamos a deshacernos de algunas de estas áreas aquí. Hagamos esto más grande, tal vez un poco menos opaco, tan construido pero un poco más natural. Pero solo di esta área aquí. Si nos deshacemos de un área grande ahí, puedes aplanar la mejilla. Eso no va a quedar bien. Entonces toque dos dedos para deshacer eso. Muy bien, sólo una cosa final. Yo sólo una capa extra de complejidad. Mira esta capa siete donde hice las líneas de construcción. Voy a deshacerse de eso. Voy a venir a Agregar, Insertar un archivo y tener aquí diversos papeles diferentes los cuales pueden poner encima para dar la sugerencia de una textura de papel. ¿ Qué pasa con el cartílago es 0 gris demasiado áspero? Haré eso disponible como descarga para que puedas seguir adelante, toca sobre eso importado. Hagamos todo un poco más pequeño. Voy a venir al pequeño punto verde en la parte superior y mover todo alrededor así. También voy a hacer esto más grande para que cubra toda la zona. Entonces voy a venir a mi panel de capas. Se puede ver que ahí tengo una fina textura de papel. No es tan bueno por el momento porque es sólo un gris puro. Pero si llegamos a modos de mezcla de capas y elegimos uno de los modos de mezcla de capas de contraste. Así, por ejemplo. Ahora si acerco a la derecha, puedes ver solo pequeños pedacitos de textura que es bastante difícil de ver en realidad, vayamos a por ahí. Y cambiaremos el modo de mezcla de capas a otro diferente. Intentemos la luz dura, o la luz dura. Luz lineal. La luz lineal me está dando el efecto más obvio. Con esa capa apagada. Las cosas se vuelven digitales lisas con una capa encendida en ti obteniendo una textura de papel. Además, aunque, me di cuenta con esto, tengo un poco de inteligente ahí que no sabía que tenía antes. Ducha dejarlo ahí. ¿ Sólo para que parezca un poco de error? No, en realidad no tengo que hacerlo. Mira. Te mostraré cómo puedes arreglar esto, cambia esto de nuevo al modo de mezcla normal para que te pongas el típico gris con esa pequeña manchas ahí. Y entonces voy a venir a mis ajustes y voy a llegar a su fin. Quiero zona fuente sobre eso. Vamos a elegir un pincel de software simple para esto. Y ese pequeño círculo me mostró dónde voy a recoger zonas. Vamos a intentarlo un poco justo debajo de ahí. Entonces lo que sea que esté en ese círculo va a quedar estampada cuando pinto sobre esa oscura manchada. De hecho, lo llevaré un poco más hasta aquí. Haré que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Haré mi opacidad de pincel en un 100%. Y poco a poco puedo simplemente recoger los píxeles desde donde el pequeño círculo está en estándar hacia abajo. Estoy pintando de esa manera. Puedo pintar sobre ese pequeño fallo. No me di cuenta de que iba a pasar para ser honesto, pero me alegra haberlo hecho porque me permite mostrarte lo que puedes hacer para arreglarlo. Ahora dondequiera que la Luz Lineal sobre eso. Antes, después, si no quieres que el efecto sea tan fuerte, solo pestaña donde te diga cuál es el modo de mezcla de capas, donde estoy dando vueltas. Tómelo a 0 y marque en la cantidad si quieres así. Ése son los primeros proyectos. Una vez que tienes la cabeza alrededor los diversos conceptos que hemos utilizado. Y la principal es la máscara de capa. Esto es auto trabajo. Todo lo que tienes que hacer es garabatear o tal vez un poco de rastreo al final si quieres. Pero como digo, las máscaras de capa son probablemente lo que te va a confundir. Y así el siguiente video es solo un video dedicado puramente a las máscaras de capa y cómo funcionan. Porque en futuros proyectos vamos a estar usando bastante máscaras de capa. Vale, eso es todo para el primer proyecto. Espero que lo hayas disfrutado y te veré en el próximo video. 5. ¿Qué son las máscaras de captura?: Oh, vale, vamos a explicar las máscaras de capa y lo que hacen. Este archivo se llama máscaras de capa. Puedes descargar y seguir a lo largo de Burt's. Es sólo un archivo muy simple que consta de dos capas, que estoy usando para demostración. Puedes hacer lo que estoy haciendo aquí en cualquier expediente que quieras. Y se puede ver que consta de dos capas. Tengo una capa en la parte superior llamada capa superior, y escrita en ella es capa superior. Si lo hago invisible debajo, tengo una capa inferior con capa inferior escrita en ella y se ven muy diferentes. Y lo que quiero hacer es hacer visible la capa superior, por lo que oculta la capa inferior. Pero quería poder revelar partes de la capa inferior para hacer eso. Bueno, hay varias formas diferentes, pero la forma en que estamos viendo es si tocas el ícono que dice Tableau, y aquí mismo tienes máscara. Haga clic en ese. Yo sí. Supongo que una capa extra que está unida a la capa superior llamada máscara de capa. Y si miras el ícono de Capa, puedes ver que es solo un testamento blanco en blanco. Muy bien, vamos a nuestros colores y voy a elegir un negro de mi pincel. ¿ Qué tengo del juego de pinceles aerografiado estoy usando aerógrafo medio. Mi tamaño de pincel, bueno, es bastante grande y mi opacidad está en un 100%. Volveré y revisaré dos veces y me aseguraré de que mi Máscara de Capa sea la capa seleccionada. Se lo puede decir porque es el azul más profundo. Y ahora voy a pintar sobre la capa capa de máscara de capa en negro a un 100%. Oh, mira esto. Se está revelando la capa inferior. Echemos un vistazo a eso en el panel de capas. Puedes ver en mi capa de máscara de capa una pequeña miniatura y puedes ver dónde he pintado en negro, pero no estás viendo eso en la imagen real. Eso se debe a que una máscara de capa es un tipo especial de capa. No lo ves, no ves ese blanco y negro. Lo que ves es lo que hace, y lo que hace es hacer la capa a la que está unida, visible o invisible dependiendo de lo que se pinte en ella. Si tu pintura negra sobre ella, la capa superior se vuelve invisible y puedes ver la capa inferior. Si vengo y pinto de blanco. Ahora, puedo hacer visible de nuevo la capa superior, justo donde pinto. Y si vengo a mi panel de capas, se puede ver para miniatura de nuevo, tengo un envolvente blanco con un poco de splotch negro y donde está esa splotch negra, cualquier cosa que esté debajo de ella como oculta. Hay un dicho muy común con esto. Cuando se trata de máscaras de capa, blanco revela, oculta negro, lo que significa para la capa superior, dondequiera que la máscara de capa esté pintada de blanco, verá la capa superior. Y dondequiera que esté pintada de negro, la capa superior está oculta, pero no es una levantada y esa es una de las principales ventajas de una máscara de capa. Si estoy pintando blanco, puedo revelar una capa superior. Si pinto en negro, ícono, ocultar la capa superior. Si no puedes recordar, blanco revela, el negro oculta. Sólo piensa agujero negro. Si pintas en negro, crea un agujero en la capa superior. Pero aquí está la cosa. Mira, estoy pintando con un pincel mediano que es bastante aburrido. Vengamos a decir pinturas en aerosol, y escojamos, escojamos películas. Asegúrate de que esté empapado un 100%. Hagámoslo bonito y grande, sin cesar y negro. Y se puede ver consigo un bonito efecto de salpicadura ahí porque los hechos del asunto es que puedes usar cualquier pincel que quieras crear algunos efectos muy complejos. Si vuelvo a pintar en blanco, puedo revelar la capa superior. De acuerdo, vuelvo a donde empecé a capa máscara para la capa superior es toda blanca por lo que todo se ve. Voy a crear un pequeño agujero en el medio así. Estoy usando mi abertura media otra vez, pero hay más en esto. Mira. Si elijo una pintura gris media en el lado izquierdo, ¿ puedes ver que la capa inferior ahora se está revelando parcialmente? Y si vengo a mi miniatura, se puede ver tengo mi agujero negro en medio de mi máscara de capa, pero justo a la izquierda, tengo un gris medio porque la historia completa con una máscara de capa es rara vez, es una especie de variación de una máscara alfa. O cuando tienes mapas de bits del alfabeto, significa que el negro es completamente invisible, blanco es completamente visible, pero los grises son parcialmente visibles. Puedes tener en cualquier lugar desde 0, que es negro hasta 255, que es blanco, y todos los números entre sí. Si hago esto así es un gris muy profundo. Verás la mayoría de las posteriores. Y si lo hago un gris muy ligero, verás la mayoría de las capas en la parte superior. Qué tan oscuro o claro pintas con efectos, cuán invisible o visible. La máscara de capa hace cosas. Vengamos otra vez a una máscara de capa. Y voy a tocar. Cuando todo es blanco, se puede ver todo. Si vuelvo a tocar y llega a invertir, lo convierte así que es todo negro y así toda la capa superior ahora es invisible. Volveré a hacer eso. Vendré a invertir. Ahora lo que voy a hacer es volver a elegir un bloque. Aerógrafo mediano está encantado, pero esta vez voy a hacer que mi opacidad sea mucho menor. Voy a bajarlo a qué, sobre qué, 2425%. Y ahora voy a pintar sobre la máscara de capa, en la capa superior, quiero hacer eso. ¿ Se puede ver poco a poco comenzando a revelar la capa inferior? Eso es todo un trazo de pincel de pintura, que poco a poco puedo acumular. Poco a poco revelar lo que hay debajo. Si miro un poco más en esto, estar a la izquierda. Poco a poco puedo revelar lo que hay debajo. Y si buscaba el blanco, puedo dar la vuelta. Julie, oculta donde quiera. Si vuelvo a contar, e invierto eso, el blanco se vuelve negro, el negro se vuelve blanco. Y ahora para la capa superior, estás viendo lo contrario de lo que tenías hace un par de segundos. Volveré a hacer eso. Voy a invertir. Ahora lo que pasa con las máscaras de capa es que crean una capa extra. Si te preocupa quedarte memoria porque tienes demasiadas capas. Sí, eso puede ser un tema. Tienes que estar al tanto de eso. Y también hay otras cosas como capas de recorte y Alpha Lock, que te permite dibujar solo en parte de un diseño como lo estamos haciendo ahora. Pero con una máscara de capa, lo positivo es que probablemente te da la mayor cantidad de control sobre lo que eliges revelar u ocultar en la capa a la que está unida la Máscara de Capa, en este caso, la capa superior. Ahora aquí hay un par de gotchas y casi te puedo garantizar en algún momento, lo harás. Harás algo como esto. Escogerás el negro y empiezas a pintar. Y piensas, oh, aguanta, es simplemente hacer clic en el verde. Muy bien, volvamos eso a negro otra vez y subimos la opacidad. Y empecemos a pintar. Y tú piensas, Oh, debo haber hecho algo mal. Pintaré en blanco. Si de repente pintas de blanco y piensas lo que está pasando. Eso es porque estoy pintando en la capa superior en lugar de la máscara de capa. Y se puede ver que debido a que la capa superior está resaltada en azul, nuestra máscara de capa es que se desvaneció azul. Es necesario pintar sobre la capa de máscara de capa. Cuando haces eso, entonces obtienes el efecto que estás buscando. Toquemos unas cuantas veces para deshacer ese lío. Ok. Vamos a seguir adelante. 6. Pastel y tiza de la ciudad, parte 1: Hola y bienvenidos a este tutorial. Estaremos haciendo algo bastante parecido a lo que hicimos con un boceto a lápiz. Para este tutorial, vamos a terminar con algo como esto, efecto carbón y tiza. Ahora esto es un poco más complicado, pero terminarás con un método con el que puedes hacer más al final de la misma, este archivo está disponible como descarga. Se llama Niño 0 para descargarlo y seguirlo si quieres. Vale, entonces lo primero es que abro la imagen y obtengo mi capa uno. Voy a hacer lo que hago normalmente y voy a renombrar esta base de alcohol. Esa es mi capa de seguridad en caso de que lo estropee todo, que por supuesto nunca lo hago. Pero también voy a estar duplicando esta capa unas cuantas veces para configurar el efecto que quiero, vale, así que lo primero que voy a hacer es duplicarlo. Y cambiaré el nombre de esto a sombras. Porque si vuelvo a recortar a los resultados finales, típicamente la forma en que funciona esta técnica es que usas varios colores diferentes de papel. Y lo que pretendes hacer en el mundo real es usar algo así como el carbón vegetal para mostrar las áreas más oscuras. Dejas que el tono medio del papel representa algunos de los tonos medios de la piel. Y luego se agrega un poco de tiza solo para mostrar los aspectos más destacados de la imagen. Así que hagamos eso. Para lo primero que sombrea, voy a venir a mis ajustes y voy a llegar a curvas. Ahora lo que hace la capa de ajuste de curvas es controlar la oscuridad o el brillo general de tu imagen. Te voy a mostrar, mira, puedo hacer todo más oscuro en general. Puedo hacer que todo sea más brillante en general. El lado izquierdo de la curva controla todos los tonos más oscuros a la imagen en el lado derecho de la curva en este bit controla todas las partes más claras de la imagen. Si pongo un punto en el medio, bueno, eso se llama nodo. Y si muevo eso hacia arriba y hacia abajo, se puede ver si lo empujo hacia arriba, el lanzador se vuelve más claro en general, pero las partes más oscuras de la imagen permanecen oscuras. De igual manera, si hago esto y lo tire hacia abajo, la imagen se vuelve más oscura en general, pero las zonas más ligeras permanecen bastante brillantes. Si hago otro nodo y arrastro eso a una especie de buena forma. Porque lo que quiero es una imagen bastante contrastante donde las áreas más oscuras definitivamente son oscuras. Para éste, realmente no quiero comer capas más ligeras, pero verás a qué me refiero cuando hago un poco más con esto. Voy a tirar estos dos nodos internos juntos y de esa manera obtengo una imagen muy contrastada. Ahora lo que estoy mirando es la zona en la que estoy dando vueltas aquí. Quiero que las áreas de sombra sean definitivamente oscuras. Pero lo que se puede ver de nuevo, justo donde estoy dando vueltas, hay un terminador que hay un punto de corte entre las zonas más oscuras en las zonas más claras. Y esas son el tipo de áreas que me interesan. Porque cuando hago mi boceto a lápiz real, quiero que estas áreas sean las brocas donde va el carbón. Así que intentemos tal vez así. Tengo un poco de transición entre las zonas más oscuras y las zonas más ligeras. Sí, iré con eso con ese tipo de forma de S donde hay bastantes zonas más ligeras. Por lo que voy a subir a mis ajustes y volver a tocar para comprometerme con eso. Ahora no voy a estar usando esto para dibujar directamente. Voy a estar usando esta capa como base para una máscara de capa. Así que voy a crear una nueva capa y llamaré a esto mi capa de carbón. Y también voy a tocar y voy a agregarle una máscara. Por lo que ahora tiene una capa de carbón con una máscara de capa en la parte superior. Bajaré a mi capa de sombras. Entonces vendré a mi ícono de llave inglesa a la izquierda. Y para esto, quiero este ícono que estoy dando vueltas ahora, el ícono Agregar. Y voy a venir a copiar. Toda mi capa está copiada. Entonces esta es la parte inteligente. Vienes a la Máscara de Capa en tu capa de carbón, asegúrate de que está seleccionada. No es la capa de carbón que ahora se destaca en azul profundo. Quiero que ese azul profundo esté en la máscara de capa que regresa mañana icono de GE. Y ahora voy a venir a pegar. A partir de ahí. Solo voy a subir justo donde estoy dando vueltas ahora a mi icono de transformación, toca de nuevo para comprometerme con eso. Eche un vistazo. Esa imagen ahora está pegada en mi Máscara de Capa. Ahora, si recuerdas por los videos de lápiz, la máscara de capa hace visible o invisible lo que está debajo de ella. Vamos a mostrarte esto. Haré que mi capa de sombras invisible y haré invisible mi capa base, por lo que nada está mostrando. Además, mientras estoy mirada, voy a elegir un color para mi papel. Ahora necesito una especie de rojo grisáceo me va a hacer. Quiero un color bastante cálido a esto, pero muy desaturado sobre, digamos, sobre eso, eso debería hacer por algunos de los tonos medios, pero también puedo esto después. Lo siguiente, bueno, necesito un pincel para esto. Estoy en el juego de pinceles de carbón, pero voy a usar los palos de carbono que encuentro que le da una agradable textura crujiente para mi color. Bueno, para obtener mi color, no puedo estar en la máscara de capa. Tengo que venir a mi laboratorio de carbón, entonces puedo seleccionar un color. De lo contrario, si una máscara de capa modelo, el único color que voy a conseguir es una especie de color gris a mi carbón. Por mi color. Voy a elegir un rojo bastante profundo porque mira, me hablan de carbón. El hecho del asunto es con esta técnica, no tienes que usar carbón vegetal. Se llama cierto color, creo que se llama mortem cápita. Es el color que puedes obtener para la parcela, que es un rojo agradable, cálido, profundo. Y se puede ver su mirada resultado a mis valores. Y puedes leer los colores que rojo, 103, verde, se vuelven azules, 19. Mira poco probable que cambie ese color en algún momento, pero por si acaso quieres seguir exactamente mi pincel, mi palo de carbono. Bueno, vamos a poner eso a bastante grande ya que todo que quería hacer es venir a mi área principal. ¿ Quién? Laboratorio de chocolate de munición. Y si garabateaba así, poco a poco se puede ver la cara del chico apareciendo, pero el problema es que está invertida. Ahora la razón de eso, si vuelvo a mi máscara de capa y me acercaré un poco. Si te acuerdas con una Máscara de Capa, blanco revela, el negro oculta. Para que puedas ver donde nuestro garabateado Oh, mi capa de carbón, pero mi máscara de capa es sólo una copia recta de mi capa de sombras. Y así las áreas negras no son visibles en las áreas blancas de visible. Entonces está invertida. No necesito eso, pero eso es muy fácil de resolver. Tocaré deshacer un par de veces solo para pintar en mis pinceladas. Vendré a mi Máscara de Capa. Tocaré el ícono y vendré a invertir. Ahora es al revés. Eso es lo inteligente. Pero ahora, vuelve a tus capas y asegúrate de que la capa de carbón esté seleccionada nuevamente. Y si frego todos los pares de pecho de la cara de ese niño encantador de la nada. Y porque estoy usando el palo de carbono, que tiene una textura agradable y crujiente. Tengo los elementos de un bonito efecto carbón. Aquí hay un poquito abajo. Simplemente fortaleceré ciertas áreas volviendo sobre ellas, ese es el lado izquierdo de la cara del chico. Por lo que parece que estoy poniendo más carbón en esas zonas o este color pastel en particular. Si hago mi pincel un poco más pequeño, tal vez un poco debajo de la barbilla, estoy poniendo mis diversos tonos diferentes de este color, pero estoy poniendo un poco más en algunas zonas y un poco menos en otras. Porque cuando haces un dibujo de carbón, no solo mantendrás la misma presión todo el tiempo. Presionarás más fuerte en ciertas áreas a menos otra dura así que eso es solo el interior de los labios, tal vez la parte inferior de la boca un poco alrededor de este lado de la nariz solo para sacar algunos de las áreas de sombra más profundas están un poco alrededor de los ojos, por supuesto que vamos a necesitar eso y también las cejas. Y tal vez agregando solo uno o dos pequeños detalles. Ahora cuando estaba experimentando con esto, sí encontré que el Carbon Stick es realmente agradable por poner grandes áreas de un buen tipo de textura tipo chocolate. Pero encuentro, para algunas de las zonas finas, encontré carbón de sauce, el que está arriba. Ahora lo que es un poco mejor para mí y tengo el conjunto de opacidad de caída y el tamaño del camino abajo al 1%. Voy a acercarme. A lo mejor sólo fortalecer una o dos áreas, tal vez justo a la vuelta del costado de la cara son para esto me parece si pongo mi pluma en el costado, me da un trazo bastante grande, amplio como ese. Voy a traer mi bolígrafo prácticamente en ángulo recto a mi iPad. Simplemente haz una o dos pequeñas líneas de boceto. Lo hicimos con el dibujo a lápiz. Y solo ayuda a vender el efecto de que ahí hay un poco de lápiz garabateador. Quizás solo fortalecerse alrededor de los ojos porque recuerden, gente se concentra en los ojos más de lo que se concentran en cualquier otra cosa cuando están dibujando. ¿ Se puede conseguir un poco alrededor del costado de la nariz? Sólo quería, uh, pedacitos por ahí. Tal vez sólo un poco, justo aproximadamente donde está la barbilla. Trabajando muy rápido con esto. Un poco incómodo. Simplemente usa la camisa es. Y estoy haciendo estas líneas mucho más aflojadas, esbozadas porque me estoy alejando más del área focal, esos son los ojos y la gente dibujando naturalmente tienden a bajar más flojo, líneas más esbozadas cuanto más lejos se alejan de los bits en los que más se han concentrado. Y eso siempre va a ser los ojos, la nariz, y la boca. También, mientras estoy aquí, vendré a mi herramienta Borrar por el carbón de sauce todavía está seleccionado a menos que sea del mismo tamaño, 1%. Y sólo puedo empezar a garabatear algunas de estas áreas aquí tal vez a ellos bastante libres y fáciles como este solo para conseguir un efecto pasando ahí. De hecho, en lugar de una luz elevadora que voy a deshacer unas cuantas veces, Holt son mis dos dedos para dar un paso atrás. Y las alergias adquirieron un poco de eso al usar el lado de mi lápiz así. Tal vez un poco por aquí solo para conseguir unas rondas de pinceladas humanas ahí dentro. Y luego volveré a mi lápiz principal o tal vez empezar un poco de algunos cruces muy sueltos como este. Estoy trabajando muy rápido. Tal vez quieras tomarte más tiempo con esto, tal vez lápiz en el costado un poco más. Sólo un muy efectivo, un poco como este. Además, si quieres manchar o manchar cosas para este año, me pegaría con un palo de carbono, lo haría razonablemente grande así. Bajaré la opacidad para que poco a poco pueda acumular el efecto. Porque cuando la gente está haciendo dibujos como este, se pegarán el dedo y luego pequeñas áreas texturizadas y tratarán de suavizar las áreas. Tal vez pruebe esto alrededor del área de la frente, vea cómo está empezando a mancharse eso. Y si voy a hacer esto, lo haré Justo mientras consiga áreas de transición de la luz a la oscuridad, tal vez alrededor del costado de la mejilla allí también. mejor sólo un poco de luz reflejada que puse en el costado de una cadena a la izquierda sólo para dar la impresión de que alguien ha entrado, ya sea con un dedo o enseñado palo o tuvo un poco de aventura, frotando las cosas usando un poco de pan. Ella puede usar Brad sólo un suavizar estas áreas. Depende de ti si decides hacer eso, tal vez quieras mantener ahí la textura porque al final del día, este es un dibujo digital o así tal vez quieras vender el efecto de este estar en un pedazo de papel muy texturizado en lugar de una pantalla de computadora de cristal realmente lisa. De acuerdo, así que llamaré a esto hecho por ahora. Y en el siguiente video, vamos a sumar los aspectos más destacados. Te veré ahí. 7. Pastel y tiza y tiza y añadiendo la tiza: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora justo antes de añadir los bits más ligeros, que es lo que dije que iba a hacer. Hay una o dos cosas sobre esto de las que no estoy muy contento. Uno de ellos es que esos ojos son demasiado ligeros. No te dan ojos blancos puros y me parece un poco extraño. Esto es lo que voy a hacer. Voy a volver a mis capas y voy a venir a mi Máscara de Capa. Ahora el problema es que si acerco a los ojos, la máscara de capa está cubriendo el área texturizada debajo. No quiero eso. Necesito al menos algo de ella para ser parcialmente visible. Así lo revela blanco y negro. Así que escojamos algún chump blanco mi pincel. Quiero pegarme con carbón de sauce para esto porque estoy encontrando que funciona mejor para pintar detalles finos. Pero lo que voy a hacer es que he bajado la opacidad para construir esto poco a poco. Ahora, si vengo a esta vida, por ejemplo, empiezo a acumularme lentamente. Sí, eso está funcionando mejor para mí. Es bastante sorprendente cuán oscura se pone la parte inferior de los párpados en lo que llamamos los blancos del ojo, que son blancos. Hagamos un poco por aquí. Echemos un vistazo al otro ojo y tratemos de igualar esto en términos de sombreado sin embargo ese poco por aquí, definitivamente, si pudiera hacerlo, estar más oscuro simplemente parecía un poco. Y sí, prefiero eso aunque creo que he ido un poco demasiado lejos en uno de esos EIS. Intercambiar alrededor. Llévate eso un poco así. Vuelve a cambiar a blanco otra vez. Muy bien, volvamos a nuestra capa de carbón. Chocolate seleccionado, Eso es bueno. Eso es lo que quiero para las zonas más oscuras. Largo 1% porque creo que hay uno o dos bits por aquí. Esos ojos aguja un poco más, definiendo las áreas más oscuras, los pupilas y lo que tienes. Ahora, aquí está la otra cosa, y es una cosa pequeña, pero vale la pena señalar. Cuando alguien hace un dibujo de carbón, tiende a ser grandes trazos. Y si bien puedes poner en detalle y acumular forma, una cosa que tendes a no obtener es especialmente alrededor de este ojo. Hay un pequeño arrugado bajo el ojo, que ese no es el tipo de detalle que esperaría que pudieras hacer con el dibujo de carbón es simplemente encontrar un detalle y el carbón no funciona como eso. Por lo que volveré a la máscara de capa. Vuelve blanco está seleccionado, lo que significa que voy a revelar el carbón de abajo. Y sólo voy a repasar muy bien detalle ahí. Sólo para quitarlo porque quiero vender la idea de que este es un dibujo de carbón, cosas así, simplemente no verías. De igual manera con los labios, hay uno o dos pequeños pliegues en los labios que estás viendo, lo que creo que podría hacer con estar oscurecido un poco. Todavía quiero la forma de los labios, pero siendo capaz de ver todos los pequeños detalles individuales, no lo verías. Muy bien, volvamos a nuestras capas y volvamos a usar nuestra capa base. Por eso es útil tener la capa base. Entonces en caso de que quisiera hacer otro duplicado, puedo tocar y mantener presionado hasta que flota, arrastrarlo a la parte superior. Y hagamos lo que hicimos antes. Hagámoslo visible. Hagamos lo que hicimos antes. Vengamos a las curvas. Típicamente, cuando haces un dibujo como este sobre un tema medio iluminado, lo que harás es tener una buena cantidad de carbón o el tono más profundo para sacar la forma y las sombras. Pero entonces solo consigues algunas áreas más pequeñas resaltadas solo para sacar las zonas más ligeras. Para esto, volveré a usar curvas, pero esta vez solo quiero un área muy pequeña de luz bastante definida. Aquí va a ser donde van a ir mis aspectos más destacados. Y ese es el tipo de detalle que no quiero más que eso. Creo que en realidad eso es hacerlo sobre eso. Además, notarás solo la pausa natural. La piel de esta persona comienza a ser una textura bastante crujiente. Ofrecer otro dibujo. Tal vez quiera desenfocar esta capa antes de hacer el desenfoque gaussiano. Así que no consigo todos estos pequeños bits crujientes, pero en realidad creo que eso va a funcionar bastante bien porque la tiza tendrá una textura cuando se ponga abajo en nuestro papel virtual de todos modos. Entonces creo que esta textura crujiente realmente me va a ayudar. Eso es lo que quiero, áreas muy definidas, más ligeras. Ahora, cómo un toque en el ícono de mis ajustes de nuevo, cmos un poco. Como antes. Necesito nueva capa y llamaré a esta iglesia. Y necesita una máscara, ¿no? Ahora, bajaré a mi capa base. Yo copio la capa. Entonces me acerqué a mi Máscara de Capa en mi capa. Y ya sabes, es seleccionado porque es así de más profundo de los dos blues. Y vengo a pegar, entramos en modo de transformación para pueda mover esto por ahí si quiero, pero solo tocaré en mi respuesta icónica transformada, perderla. Y ahí está mi máscara de capa. Ahora esta capa base que acabo de crear, además también la capa de sombras. Realmente no los necesito. Podría eliminarlos, pero por ahora, solo lo tomaré. Arrástralo al fondo. Y sólo por el bien de hacer las cosas ordenadas y ordenadas, me deslizaré a través de nuestro grupo aquellos juntos. Y simplemente se sentarán ahí si quisiera deshacerme de ellos. Ahora, vamos a una capa con una capa de carbón. Quería revelar las áreas más oscuras, así que tengo que invertir esa máscara para la capa superior, las áreas más claras ya están seleccionadas y eso es lo que quiero revelar. Eso significa que no tengo que invertir esta máscara de capa. Máscara de capa está seleccionada, vamos a elegir, esto es completamente blanco. Voy a ir en su lugar por sólo una herramienta ligeramente blanquecino hacia rosa o pincel, he seleccionado carbón de sauce. Sí, voy a ir con eso porque estoy consiguiendo un poco más de control con él que con el cepillo de palo de carbono. Y además, bueno, se supone que esto es tiza, que es diferente al pincel anterior que utilizo. Entonces tal vez me dé una textura ligeramente diferente. Capacidad hasta un 100. En realidad, no, traeré un poco el tamaño, pero bajaré la opacidad porque quiero construir esto poco a poco. Y oh, antes de empezar, creo que probablemente le di algunos consejos de bilis. No quiero que se seleccione la máscara de capa. Quiero que se seleccione la capa de tiza. Elige nuestro colorante de luz. Nuevamente. Está empezando a lucir bastante bonito. Te diré lo que voy a hacer. Pondré una cobertura bastante entusiasta como esta, tal vez muy desocupada después. Pero ya se puede ver que está empezando a dar un efecto bastante bonito. Estoy recibiendo solo toques de punto culminante en lugar de un área demasiado fuerte. Entonces todo se ve un poco lavado. Pero siempre especialmente en eso para que su papá se vea bien. Es una combinación de una textura del pincel más también la textura de la máscara de capa. Vamos a bajar aquí un año. Esto se ve bastante bonito. Eso es mirar a afilado en el costado de esas prendas de vestir. Entonces lo que voy a hacer En mi borrador, Es el mismo pincel todavía. Voy a desvanecerme un poco de cerca. Simplemente no funcionaban ahora porque no esperaría ver una ventaja dura mientras estoy aquí también. También hay ciertas áreas, como el fondo de los labios donde quiero dejar un poco de hueco en lugares entre la zona sombreada y el área de resaltado. Porque uno de los puntos principales de una técnica como esta es el tono del papel actuar como una especie de tono medio a más ligero para lo que sea que esté dibujando. Un poquito del oso izquierdo de papel no es malo, ¿verdad? Todo mi borrador aún seleccionado. Quiero tonificar poco a poco ciertas áreas. Quiero los puntos de destacados en lugar de enormes áreas. A diferencia, digamos, quería dejar ahí algunas áreas del periódico. Muy bien, echemos un vistazo a esto antes y después de esta capa. Eso es antes. De repente parecer un poco plano, con esos pequeños toques de reflejos añadidos, todo de repente parece saltar a la vida. Esa es la técnica básica donde utilizas dos capas en lugar de una para resaltar los detalles en tu dibujo. Pero aún hay más que puedo hacer con esto. Voy a alejar esto un poco. Y voy a venir mañana a comprobarlo. Y quiero insertar un archivo ahora. ¿ Dónde está ahí ese expediente? Papel Azúcar, brillante. No sé cómo lo llaman en su país, pero cuando estuve en nuestra universidad que son rudos, supuestamente de papel hecho a bajo precio lo que da una textura muy agradable, que lleva muy bien la llamada infantil a George. Lo llamamos papel azucarero. Así es como lo he llamado aquí. Yo lo importaré. Ha llegado un poco pequeño en la parte superior, en la parte inferior. Así que solo llegaré al nodo azul en la parte superior, derecha, y arrastraré eso hacia fuera. El nodo azul, otras risas zarigüeñales, arrastran eso, eso está bien. Y nuestro toque en mi icono de transformación para aceptar que esta es una imagen muy clara con oscuridad de ella. Esa es la superficie del papel que escaneé y doctoqué y retoqué esto. Ahora aquí está el pedacito interesante. Por el momento. No es tan útil porque está cubriendo completamente todo. Pero vamos, vamos a nombrar esto a papel. Entonces tocaré en mi pequeño n. bueno, quiero que unos bits más claros sean invisibles, solo unos bits más oscuros para mostrar la mayor parte de eso o significar uno de los modos oscuro y de mezcla. Entonces vamos a decir multiplicar. Voy a acercarme un poco. El tipo de efecto que tenemos. Y se pueden ver pequeños pedacitos del papel azucarero ahí, lo cual es importante, sobre todo para dibujar así, porque se supone que se basa en algún papel texturizado. A lo mejor puedo hacer eso un poco más fuerte aunque. Entonces por el momento está listo para multiplicarse. Vamos a pasar si solo arrastro hacia abajo, oscurezco no normal de usar. La quemadura de color es bastante agradable. Quemadura lineal, eso me está dando un bonito efecto que es muy fuerte. Si eso es demasiado fuerte para ti, solo puedes llegar al deslizador de opacidad en la parte superior, arrástralo hacia abajo a 0. Y ahí está nuestra imagen sin el papel, que de repente está hablando un poco digital. Es alrededor. Pero si poco a poco deslice esto hacia arriba, puedo marcar en la cantidad exacta de esta capa que quiero. Y para esto, estoy grabando esto. Así que va a haber cierta cantidad de conversión cuando edite el video. Pero también, quiero que veas muy claramente lo que estoy haciendo. Quiero manivela esto hasta un máximo del 100%. Es posible que quieras algo un poco más sutil que depende de ti. Ahí está nuestra imagen básica. Estoy viendo uno o dos latidos que quiero retocar más que eso. Yo sí dije que esto es un poco más complicado que el dibujo a lápiz, pero lleva a más flexibilidad al final, mientras te estoy mostrando los bits complicados no te mostrarán lo flexible. Si vengo a mis capas, esta imagen se compone de cuatro imágenes separadas. la capa de papel superior, la capa de gráfico para los reflejos, la capa de carbón para las sombras verála capa de papel superior, la capa de gráfico para los reflejos,la capa de carbón para las sombras y el color de fondo. Si llego al color de fondo, puedo cambiar esto a lo que quiera como ahí, ver. Si tengo algo así. En lugar del rojo ligeramente cálido, ahora tengo un azul más fresco. Todo el cuadro se cambia. No sólo eso, si vengo y selecciono mi laboratorio de carbón y llego a tonalidad, saturación y brillo. Podemos cambiar el color a lo que siempre que quiera. Y puedo cambiar la saturación a lo que quiera. Y puedo cambiar el brillo a lo que quiera. Eso se ve bien en pantalla. Pero si fuera a imprimir esto, creo que eso se vería un poco demasiado oscuro. Entonces nuestro brillo regular otra vez, tal vez bajar la saturación y hay un efecto completamente nuevo. Y esa es la flexibilidad de la que hablaba. Puedes ajustar el fondo a donde quieras. Puedes ajustar el sombreado a donde quieras. Podrías hacer algo parecido con una capa de tarea, pero creo que ese tipo de funciona mejor al igual un simple color blanco solo para escoger destacados. Y lo pequeño Mira, tocaré en Hecho después de este laboratorio de carbón. Justo antes de irme, quería mostrarte algo. Duplicaré esta capa y haré invisibles las dos capas inferiores. El ojo justo ahí como respaldo en caso de que lo estropeara por completo. Y vendré a mi Máscara de Capa porque estoy pensando que podría hacer eso solo un poco más del papel que se muestra a través para que el tono del papel se sume al tono de la imagen en general. Ahora podría empezar a raspar la máscara de capa un poco más. Pero si vengo a mis ajustes una vez más y vendré a curvas. Bueno, la máscara de capa es solo una capa oscura a clara que controla cuán visible es la imagen subyacente. Vamos a probar esto. Voy a agregar un nodo en el medio y voy a bajar un nodo. Y como sí miro cada más del papel subyacente se hace visible. La explicación para eso es un poco complicada. Todo lo que hay que recordar es que el negro está ocultando en el blanco es revelador. Al alterar la relación o los puntos de luz, puedo alterar cuán visible todas esas marcas de textura azul oscuro otros lo harán o no. Puedo controlar la cantidad de sombreado. Tengo un grado muy fino como este. Se trata de una enorme cantidad de control y una enorme cantidad de flexibilidad. Comparemos lo que tenemos ahí. Lo que teníamos antes era antes, tal vez mirando un poco oscuro para mi gusto. Esto es después con un poco más de ese papel que se muestra a través. Vale, ese es el efecto carbón y tiza. En toda su gloria. Te dejaré experimentar con los colores que te gustan. Creo que es hora de pasar al siguiente video y te veré ahí. 8. Crea un efecto de fotos de alta clave: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Si hay cierto efecto fotográfico que se ve por todo el lugar. Y es esto, es clave muy alta, lo que significa que hay muchas áreas de luz. Y para este estilo particular, mucho del detalle en las áreas de resaltado se blanquea y todo el efecto es muy saturado, pero también es bastante suave en ciertas áreas. Si consigues esto en un estudio profesional, te cobrarán mucho dinero por ello, pero en realidad es bastante fácil de lograr si tienes las herramientas adecuadas, que haces en Procreate. Y también si sabes cómo, vamos a mostrarte cómo estos son algunos amigos míos. Estábamos de vacaciones juntos. Esta fue una foto muy bonita y voy a tomar una conjetura. Tienes fotos similares a esta. Vale, empecemos. Hagamos lo habitual. Vamos a cambiarle el nombre a base. Y voy a duplicar mi base entonces para obtener ese efecto clave realmente alto. Bueno, hay una serie de formas diferentes de hacerlo, pero creo que la forma más flexible, todo el camino con más control es llegar a curvas. Soy todo mi canal gamma, el azul superior. Y ahora todo lo que hago es agregarle un nodo en algún lugar en el medio y solo lo meto todo el camino hacia arriba y de inmediato se puede ver las cosas se están volviendo mucho más livianas. De acuerdo, así que voy a deslizar ese nodo a la derecha para averiguar el mejor lugar para ello. Esto va a variar de foto a foto. Entonces si estás siguiendo junto con una de tus propias fotos y espero que seas porque me gustaría ver alguna obra original. Quería un montón de áreas lavadas como esta. También podría hacerlo tal vez solo un poco de contraste que justo en el área oscura. Por lo que voy a añadir otro nodo justo hacia el fondo de la pendiente. Y voy a arrastrarlo hacia abajo así que me pongo una imagen bastante contrastante, tal vez por ahí. De acuerdo, así que me gusta eso. Entonces voy a tocar, decir todo mi panel de capas solo para comprometerse con eso. Porque lo que voy a hacer ahora es, bueno, renombrarlo de nuevo. Luz, justo así cuando me refiero a capas, ya sabes de qué capa estoy hablando. Entonces voy a deslizar hacia la izquierda y lo voy a duplicar de nuevo. Y llamaré a este un software. Porque lo que voy a hacer con esto es que voy a cambiar esto para advertir de unos modos de mezcla de contraste. Tengo superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, y se puede ver que todos me dan diferentes tipos del mismo efecto para que la luz se vuelva más ligera, las oscuras se están poniendo más oscuras y todo está interactuando con la capa de luz debajo. Esa es la forma en que funcionan los modos de mezcla de capas. Creo que de todos estos, el primero, la superposición funciona bastante bien. La luz suave está bien. La luz dura me está dando un efecto bastante extremo. Voy a ir con superposición, que me está acercando mucho al efecto que quiero, pero se ve un poco granulado que podría hacer con que esto se suavice un poco. No es un problema con la capa suavizada seleccionada. Voy a volver a venir a mi capa de Ajustes, y voy a venir a desenfoque gaussiano. Ahora llamó al efecto. Necesito ajustar la cantidad. Eso es muy fácil. Basta con tomar un dedo, ponerlo en cualquier parte de la pantalla, probablemente hacia el dedo de placer izquierdo y luego simplemente arrastre. Y como lo hago, se puede ver en la parte superior, se puede ver que estoy ajustando la cantidad de desenfoque gaussiano. Si acabo de añadir demasiado, se vuelve tan borrosa, no tiene sentido. Quiero deslizarme hacia la izquierda con el dedo y marcar poco a poco deslizándome hacia la derecha. El monto a Desenfoque gaussiano que quiero, lo que quiero es deshacerme de algo de esa grittiness justo en los tonos de piel. Y también te está dando un bonito efecto de enfoque suave a la gente en la imagen. He ido por unas cuatro señales. Eso va a hacer por mí lo mucho que uses depende de la imagen. Así que tocaré una vez más esta vez en el ícono de mis ajustes solo para comprometerme con eso. Y echemos un vistazo a eso antes y después. Es sin la capa ablandada. Eso es con una capa suavizada. Ese es el efecto por el que he visto a la gente pagar mucho dinero en estudios fotográficos. Pero hay un paso más que me gustaría añadir a esto porque es algo que acaba pasar cuando haces este proceso. Los tonos de piel se ven bastante amarillos. No estoy seguro de que me guste eso. Bueno, vale, no es un problema. Vamos a arreglar eso. Y en el camino, vamos a mostrarte otro uso para nuestro modo de mezcla de capas. Ven a nuestro panel de capas y agrega una capa extra vacía. Ahora vendré a mis colores y quiero elegir un tono genérico de piel. No importa si es claro u oscuro. Hacerlo a medio camino saturado, eso está completamente saturado, Eso es completamente insaturado. Alrededor de medio camino saturado. Y se puede ver que estoy eligiendo una especie de color anaranjado. Esto funcionará para la mayoría de los tonos de piel. Y todo lo que voy a hacer es llegar al pequeño círculo de color en la parte superior, arrastrar hacia abajo y voy a inundar toda la capa, volver a mi panel de capas, y tocar la pequeña n que estoy dando vueltas ahora. Esta vez, quiero arrastrar todo el camino hacia abajo hasta llegar a color. Lo que esto está haciendo es tomar el color de la capa para la capa superior, y es aplicar solo el color a todo lo que está debajo de ella, no cuán oscuro o claro es, solo un color. Y se puede ver que me está dando algunos tonos de piel más naturales. Pero toda la imagen tiene ahora el mismo color. No quiero eso. Por lo que tocaré y elegiré máscara para crear una máscara de capa. selecciona la máscara de capa porque está en azul profundo. Voy a tocar esa pequeña área blanca o el ícono de Capa, y voy a venir a invertir. Ahora todo es invisible. Ya hemos hecho máscaras de capa antes. Pero ahora lo que voy a hacer es que voy a elegir un pincel. Estoy en el conjunto de pinceles de aerografía que viene con Procreate. Y fui a elegir aerógrafo mediano. Ahí está. Mi opacidad se establece al máximo el tamaño de mi proceso. Lo haré bastante grande, simplemente lo suficientemente grande para poder cubrir rápidamente las áreas de la piel y quiero revelar la capa a la que está pegada mi máscara. Así que el blanco revela, escojamos el blanco. Ahora vamos a venir a esta señora de la izquierda. Y sólo voy a pintar justo en las zonas de tono de piel y mirar eso. El tono de la piel cambia. Eso es demasiado fuerte en los efectos. Entonces vendré a mi capa para nuestro juego alrededor con la opacidad. Tómelo bien el camino hacia abajo a 0, poco a poco marque en la cantidad de cambio de color que quiero porque no quiero que todo sea de un solo color. grasa solo parece antinatural en general cuando estás jugando con los hechos, siempre es una buena idea tomar la capa con el efecto, bajar la opacidad hasta 0 y poco a poco solo marque en el efecto que quieras. Voy a ir con por ahí, tal vez un poco más. Tengo 44% de uso lo que mejor funciona para ti. Y ahora tengo eso. Simplemente puedo dar la vuelta y todas las áreas de la piel que sólo puedo pintar n Este es un efecto bastante sutil. Y antes de hacer algo más, asegurémonos de que estamos pintando sobre la máscara de capa o no capa por ahora desde aquí, vamos a entrar. Yo sólo tomo algunas de esas zonas amarillas y se puede ver pero ojalá me puedan ver haciéndolo. Sólo estoy haciendo a las chicas ahora mismo, sólo un lado de su cara. Y un querido papá viejo, lo estoy haciendo ahora. Ahora tengo un tono de piel mucho más natural de la, bueno, eso es una columna. Me aseguré de que la capa cuatro esté ahora seleccionada porque ahora puedo entrar a decir saturación de tono y brillo. Puedo cambiar el tono a donde quiera mirar, eso es mucho más de un rojo puramente. Eso es mucho más verde, que no me gusta, pero solo te estoy mostrando esto para que puedas ver que sí tienes opciones con esto. Lo llevaré de vuelta a casi donde estaba. Está trabajando ahí y toca con el dedo en mi pantalla y ven a aplicar el efecto. Si vengo y desliza a la derecha para elegir todo lo que solía maquillar este efecto, ponlo dentro de un grupo, cerrar el grupo. Y ahora si hago invisible la capa, eso es con lo que empezamos. Eso es con lo que hemos acabado y prácticamente funciona a sí mismo. Vale, eso es todo. Déjanos verte en el siguiente video. 9. Haz un efecto de fotos suave y granoso: En este video, vamos a ir por un efecto de enfoque suave, que es otro de estos efectos de autotrabajo que realmente es muy, muy fácil de hacer. Entonces hagamos una capa de inicio uno. Bueno, sí, adivina lo que voy a hacer, voy a cambiar el nombre de esto a base. Y así sé narrado directamente ajustar eso. Puede formar parte de la imagen, pero también no toco eso. Siempre tengo mi imagen original en la que trabajar, ¿verdad? Construyamos esto. Sólo para mostrarte el efecto hacia el que vamos a estar trabajando en unos minutos de tiempo, vas a ver esto. Vale, empecemos. Duplicar la capa y haremos lo que hemos hecho antes. Vamos a cambiar el modo de mezcla de capas. Esta vez vamos a tratar de superponer. Luz suave. Luz dura. Iré con superposición por ahora. Podría cambiar eso después dependiendo de cómo se vea esto después de haber venido a mis ajustes y vine a causar tu desenfoque. Y solo pondré mi dedo en el iPad y arrastraré de izquierda a derecha para ajustar la cantidad de desenfoque que tengo. Y voy a ir con algo que es bastante alto porque quiero ese efecto de enfoque suave, que sin duda tengo. Echemos un vistazo a esto con una luz suave, que es demasiado pequeña y efecto de Luz Duro, vívida, no, definitivamente no bolígrafo de nota de luz lineal, ligero. Mira son estos creo que es un lanzamiento entre superposición y la luz dura. Superposición. Luz dura. Hay muy poco en ella. Se verá. Iré con luz dura porque he usado Overlay antes y solo quiero que apunte que a veces cuando veas un tutorial como este donde alguien dice, oh, pegarlo en modo de luz dura, por ejemplo, es tentador pensar, bueno, tiene que ser la luz dura porque esa persona que hizo el tutorial en YouTube, que vi usaba luz dura. ¿ Entonces siempre tiene que ser luz dura? No, ese no es el caso. Dependerá de la imagen que estés usando para esto. Voy a usar la luz dura porque siento que eso es lo que funciona para esta imagen en particular y la renombraré para suavizar. De acuerdo, así que nos ha dado un bonito efecto suave, pero si lo apago, las cosas se ven más duras. Pero si vuelvo a encenderlo, los colores han cambiado un poco. Es posible que no quieras eso. Eso es bastante fácil. Mira, si vengo a mis ajustes y llego a la saturación de tonalidad y brillo, si bajo la saturación, no estás obteniendo ningún color de la capa superior. Sólo estás obteniendo información oscura y ligera para que obtienes los colores originales que querías. Eso está todo muy bien, pero quería hacer un poco más con esto. Voy a bajar la saturación un poco hasta ahí. Tocaré un dedo en mi pantalla y presionaré Aplicar. Pero mientras estoy aquí, quiero apagar mis ajustes y volverlos a encenderlos. Esta vez voy a venir a, probemos curvas. Ahora has visto con curvas antes de eso puedes ajustar la oscuridad a la luz. Y de hecho, hay un efecto bastante popular en este momento donde apenas las zonas más oscuras se lavan un poco. No quiero hacer eso, así que tocaré y luego toque reiniciar en la parte inferior. Lo que quiero hacer es jugar con el balance de color. Entonces suponiendo que vengo a leer, si pongo un nodo en medio de mis curvas y lo arrastra hacia abajo o hacia arriba. ¿ Puedes ver eso? Si lo empujo hacia arriba, estoy empujando hacia arriba los rojos en general. Por lo que obtenemos mucho más de una imagen rojiza. Si lo arrastro hacia abajo, me estoy quitando a las ratas, lo que significa que hay más verde y azul, lo que hace un color cian o un color verde azulado. Lo que puedo hacer es si pongo mi nota un poco como este, luego agrego un nodo extra hacia abajo. Puedo poner sombras más frías como esta. Yo puedo subir. Están en las áreas más destacadas, lo que realmente no quiero hacer porque creo que eso es demasiado. Así que voy a hacer que la parte superior de mi curva sea bastante neutral como esta. Pero como estás diciendo, Skinner sólo un poco de frío en las sombras así. Y puedo hacer todo eso porque estoy jugando con un canal rojo. No lo olvides, también tengo canales verdes y canales azules. Ahora, sólo por el bien de mostrarte, puedo deslizar la nota superior alrededor de esta manera. Y estoy agregando un poco de cool solo en general, también puedo añadir un poco de azul, bueno, más color morado si quiero grasa ligera, realmente no quiero eso. Eso es justo ahí para mostrarte las posibilidades de jugar con las curvas en los diferentes canales. Voy a subir esa nota que agregué y eliminé para volver a donde estaba porque ese es el efecto que quiero. Volveré a mi panel de capas y apagaré y encenderé otra vez. Y me estoy poniendo un retrato mucho más suave. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es venir a mi ícono de llave inglesa. Y se puede ver porque estoy dando vueltas, estoy en el panel de anuncios. Voy a bajar a Copy Canvas que copia todo lo que se puede ver, no sólo una capa particular. Copia todas las diferentes capas y las pone en una sola. Si quisiera poner un ancho, todas esas capas acabo de bajar a pegar después. Funciona en absoluto. Llego a mi herramienta de transformación, no quiero eso, así que voy a apagar mi herramienta de transformación, venir a mis capas y están en la parte superior es algo llamado imagen insertada, que si la hago invisible, nada parece pasar. Eso es porque esta imagen superior es un compuesto de todo lo que está debajo de ella. Alterna otra vez, lo que quiero hacer es bajar a Ruido y haré lo que hice antes. Pondré mi dedo en la pantalla de mi iPad y me deslizaré de izquierda a derecha. Y puedo aumentar la cantidad de ruido en la imagen. Ahora por el momento, Eso son nubes, estoy recibiendo una pequeña parte del hecho de que voy a venir a golpes. Acercar un poco y eso es realmente bastante arenoso. Yo también puedo aumentar el tamaño de la misma. Yo como que prefiero un poco más grande así. Turbulencia. Bueno, se supone que eso aumente la turbulencia. Quiero que baje un poco porque estoy encontrando que es demasiado fuerte cuando es así. Porque lo que voy a buscar con esto es el tipo de campo fotográfico granulado que a veces se obtiene, sobre todo con imágenes que se toman con bastante poca luz. Y esta es la vieja película fotográfica de moda que puede verse muy bonita. Entonces lo estoy incluyendo aquí. Los ruidos se pusieron un poco altos para ahí. Así que voy a deslizar mi dedo hacia la izquierda para obtener ese tipo de efecto. Creo que volveré. Es mi panel Capas y mira antes y después. Y una de las razones por las que lo hice bastante fuerte es porque siempre puedo llegar a mi deslizador de opacidad, deslizarlo hacia abajo a 0, y poco a poco marcar en la cantidad de ruido que quiero. Tal vez por ahí. De acuerdo, tengo mi imagen insertada. He tomado para un efecto granulado bastante fuerte. Tal vez como regla general, podemos decir cuando vas por un efecto como este y estás agregando algo como el ruido, o estás aumentando el contraste de tu imagen o lo que sea. A veces no es mala idea hacer el efecto un poco más fuerte de lo que normalmente harías porque, ya sabes, tienes el deslizador de opacidad y puedes ajustarlo. No es un 100%, es más bajo. Obtienes algo más o menos así. Ahora lo más final, la opacidad es sobre dónde la quiero, pero la capa misma está puesta a la normalidad. Voy a probar uno de los modos de mezcla de capas aligeradas. Eso es pantalla aligerada. Eso está funcionando muy bien. Hagámoslo antes y después. Esto antes, después de que la pantalla sea uno de los Modos de Mezcla más ligeros, toma todo debajo de ella y lo hace más ligero. Supongo que por eso lo llaman uno del modo de mezcla aligerado. Y mientras estamos experimentando, veamos algunos de los otros modos de mezcla aligerados. Color, Dodge obtiene sensación más saturada. El anuncio va a crear un efecto muy fuerte porque eso es lo que hace el color claro. Pero sutil. Entonces todos estos creo que prefiero, o color dodge nos da efecto ligeramente saturado, pero prefiero pantalla en general, si vas por efectos más naturales, entonces la pantalla es buena manera de aligerarlos. Multiplicar es una buena manera de oscurecerlos. Pero quiero que esto sea más ligero porque esta es una foto ligera. Ahora que he cambiado el modo de mezcla de capas, juguemos con la opacidad un poco más porque creo que ahora que he hecho eso, tal vez podría hacer con que sea aún más ligero o así. Echemos un vistazo a eso. Deslice hacia la derecha y agrupe o hacia arriba. Y así si hago invisible al grupo, eso es con lo que empezamos. Eso es con lo que terminamos. Y es un caso de cambiar el modo de mezcla del inferior y difuminarlo para que todo sea más suave. También jugué con el balance de color usando curvas que cubrí todo sobre una nueva capa llamada imagen insertada y le agregué algo de ruido a eso. Y de nuevo, jugué con el modo de mezcla de capas. Es jugando con cosas como modos de mezcla de capas que puedes llegar a todo tipo de efectos interesantes. De hecho, entre tú y la mayoría de los efectos especiales que ves con la fotografía en estos días están todos basados en los modos de mezcla de capas. Y se puede ver que usamos un par de ellos aquí para crear este efecto. De acuerdo, sigamos adelante. 10. Pointillism, parte 1: crea un pincel: Ok, Para este video, vamos a crear un efecto holístico puntual. Ahora por si acaso no sabes qué es el puntillismo. Esto es con lo que terminará al final del tutorial. Y tradicionalmente esto fue, creo que el inicio del post-impresionismo con Sierra y gente así. Es donde tienes diferentes puntos de color uno al lado del otro. Y cuando te paras a cierta distancia, tu ojo fusiona naturalmente esos colores juntos para crear un color que es un compuesto de todos los puntos pequeños. Probablemente soy la razón por la que tenemos televisores a color y monitores a color en estos días porque hacen lo mismo, diferentes cantidades de puntos rojos, verdes y azules. Empecemos Por esto. Quiero hacer un poco extra. Quería que creáramos un pincel que vamos a utilizar para crear nuestro efecto holístico punto. Y si vengo a mis pinceles, si vengo a uno de mis propios directorios, DC blobs, el que quiero es éste llamado puntillismo DC Alpha. Y si acabo de garabatear, puedes ver esos pequeños puntos. Ese es el pincel comienza a estar usando en una máscara de capa para revelar lo que hay debajo. Por lo que haría doble toque para deshacerme de eso. Y vamos a crear uno. Voy a crear uno desde cero para que puedas ver todo el proceso. Entonces en mi biblioteca de pinceles, crearé en el mismo directorio. Simplemente tocaré mi signo más para crear un nuevo pincel. Ahora lo más importante para esto es la forma. Entonces si vengo a mi pestaña Shape y voy a venir a editar, quiero importar una forma que hice antes. Así que importa un archivo. Ahora, bouts, ¿está ahí? Pondré esto a su disposición. Se llama incursionado 01. Es un simple archivo PNG. Si toco ahí. Vale, eso funciona para mí. Por lo que tocaré sobre hecho y eso se importa. Esa es mi forma básica. Pero pasemos por algunos de los otros tipos para configurar la forma. Pero quiero el momento para la trayectoria de trazo para el espaciado. Está bastante unida. Quiero que eso se separe aún más. Entonces vendré a mi espaciado y conduciré esto hasta alrededor de decir, Javier con alrededor de 40% o 41%, eso está bien. Y se puede ver cuando muevo mi espaciado alrededor, todas esas pequeñas formas que van a hacerla mi trazo de pincel colocado más y más lejos. Entonces por ahí. Ahora sí dije 40%, eso es en 41%. Es posible que estés siguiendo a lo largo y quieres obtener los números exactos. Eso no es un problema. Simplemente toca donde dice 41% y obtienes una entrada numérica y tocando 40. Y ahí vas. De acuerdo, para esta estabilización, no quiero ningún cono de estabilización, no interesado en la forma. Bueno, ahí es donde importamos cosas. Se ve muy regular, así que sí quiero que nos espartamos un poco. Y se puede ver cuando subo mi deslizador de dispersión, se puede ver que la cabeza del cepillo está dando la vuelta. Por lo que cada sello individual ahora se va a poner hacia abajo en una rotación o ángulo ligeramente diferente. Eso es lo que quiero para el grano. ¿ No quiero un verde que sólo quiero los puntos para el renderizado. Voy a ir con mezcla intensa porque no quiero ningún efecto pictórico aquí. Solo quería sellar, solo un simple pincel para mi mezcla húmeda. Realmente no quiero mucho de esto. Quiero bajar mi cargo para deshabilitar mi encuesta. Voy a derribar eso un poco y dije: No, todo esto es buena dinámica de color. Bueno, si yo estaba usando esto como un pincel holístico punto para realmente pintar con más que usar en una máscara de capa, podría querer jugar con cosas como el matiz y el jitter. De hecho, miramos muy rápido. Te voy a mostrar esto. Despegaré el bloc de dibujo y pintaré usando say, un color rojo así. También me gustan las cosas como el matiz. ¿ Se puede ver que cada cabeza de cepillo individual estampada se convierte en un color diferente? Eso sería útil si en realidad estoy pintando, usando esto como un pincel holístico puntual en lugar de un pincel máscara de capa. Pero no lo soy, esto es sólo para revelar cosas en una máscara de capa. Dinámica. ¿ Quiero que este pincel varíe su tamaño o su opacidad por lo rápido que muevo mi pincel. Ahora no hago lo mismo para este jitter, sino con el Apple Pencil. Sí, éste sí quiero echar un vistazo porque la parte superior pero la presión, esto controla lo que pasa con lo duro que presiono con mi pluma. Y quiero estar seguro de que la opacidad se establece al máximo. Así que ahora si dibujo muy a la ligera, me da un golpe de teléfono bastante. Si presiono más fuerte, me da un golpe más fuerte. Eso es lo que quiero porque me gustaría poder variar la opacidad de los puntos en función de lo duro o suave que presiono propiedades. Bueno, sí quiero cambiar un par de cosas aquí. Para la mancha. Puedo usar pinceles como este si quiero hacer manchas rayadas y eso puede ser bueno para el cabello. Entonces tal vez pueda duplicar la utilidad de esto. No quiero que esto sea una mancha muy fuerte. Y solo llevemos a alrededor de decir qué, 2526%, el comportamiento del pincel, sí, voy a cambiar el tamaño máximo porque quiero alterar el tamaño de este cabezal de cepillo por bastante. Porque a veces quiero hacer puntos grandes. A veces voy a querer hacer pequeños puntos. Por lo que quiero aumentar el tamaño máximo de la misma justo el camino hacia arriba. Algunas cantidades muy grandes. Tamaño mínimo puede permanecer donde está. Capacidad máxima establecida en máx. Todo esto se ve bien. Materiales. No estoy usando esto como pincel material Acerca de este pincel. Si quieres poner tu propia foto ahí desde fotos. ¿ Y dónde estoy ahí? Yo. Puedo dar este pincel en tapping cercano en la parte superior. Y eso se llama a este nuevo Alpha 01. Entonces sé qué pincel acabo crear donde dice firmar aquí. No aconsejaría poner bien tu firma, que si vas a mandar este pincel al mundo porque entonces todos pueden ver tu firma. Pero lo que haré es crear un nuevo punto de reinicio. Lo que esto está haciendo es guardar todos los ajustes que he hecho. Y así si vuelvo y hago configuraciones futuras y luego decido que no me gustan. Sólo puedo tocar el pincel de reinicio. Creo que hemos terminado por eso. Y ahí está, nu alpha justo en la parte superior. Ese es el pincel que vamos a utilizar para crear este efecto. 11. El Pointillism, parte 2: crea los puntos: Bien, bienvenido de nuevo. Vamos a establecer la creación de este punto efecto holístico. Haré esto un poco más pequeño para que puedas ver lo que estoy haciendo solo pellizcando para alejar un poco. Ahora, una cosa que debo decir en este punto, te mostraré la técnica, pero no esperes que todos se parezcan exactamente a la mía porque había tantas cosas aleatorias que van a estar pasando aquí que si tuviera que hacer el mismo tutorial dos o tres veces, probablemente terminaría con un resultado diferente. Y creo que este es el tipo de técnica que recompensa la experimentación. Esa es una de las razones por las que estos tutoriales surgen un poco más tarde para que veas en técnicas y acciones similares. Y así tal vez estés un poco más seguro de intentar experimentarte a ti mismo. Muy bien, vamos a mostrarte lo básico. Haré lo que normalmente hago. Lo voy a nombrar a la base. Y luego voy a duplicar mi capa, hacer invisible mi capa base. Para mi capa base, voy a hacer lo que hemos hecho antes. Voy a añadir una máscara. Por lo que ahora hay una máscara de capa unida a esto. Voy a invertirlo. Eso es doble check se elige mi nuevo dotty Alpha 01, se selecciona blanco. Quería un 100% opaco porque definitivamente quiero ver a la persona debajo. Ahora, ¿qué pasa con mi tamaño de pincel? Eso va a ser demasiado grande, 41%. Llevémoslo a alrededor, intentemos alrededor de lo que no somos 11%. Acerquemos un poco y empecemos a revolver y ver lo que revelamos. Seguro, si sigo garabateando, ¿ puedes ver un yo? Apenas está viniendo a la vista ahí. Este es un tamaño de pincel bastante pequeño. Preguntándose, bueno, definitivamente veré mucho detalle. Al mismo tiempo con el puntillismo bastante frecuencia los puntos son bastante grandes. Por lo que tal vez voy a hablar doble para deshacer eso y debería aumentar DOP dispersar pequeña cantidad. Tal vez. Vamos a intentar 13%. Y eso me está dando más de un efecto que quiero. Ahora tal vez voy a tratar de ajustar un poco más el tamaño del pincel. En realidad, viajaba un poco más. Sí paga experimentar en este punto, estoy en 15%. Yo creo. Sí, eso es por la cantidad correcta de puntos que quiero. Entonces lo que haré es volver a mi deslizador de pinceles otra vez. Toca el pequeño signo más, y eso crea esa pequeña muesca azul justo en mi slider de lo que eso significa es que he hecho mi tamaño de pincel más grande o más pequeño. Pero si solo toco en esa muesca, el deslizador pincel se ajusta al 50% de nuevo, eso me impedirá crear un montón de pinceles de diferentes son puntos de tamaño tan diferentes porque una vez que alguien está haciendo puntillismo, tienden a usar el mismo pincel. Simplemente inclínalo por montones y muchas veces. Poco a poco estoy revelando la imagen debajo. Pero lo que haré es mi color de fondo. Voy a cambiar eso a algo un poco más de mitad de período porque por el momento es demasiado brillante y es confuso lo que hay debajo de él. Ahora, quiero bien, o bien puedo hacer un tono de carne similar a lo que hay ahí. El fondo realmente sirve para agregar a los tonos de piel en general como lo hicimos con el carbón vegetal y corto tutorial. Así que tal vez vaya con eso por ahora y simplemente garabateé. Apenas por cierto, creo que muchas de las veces que impresionistas usaron lienzo blanco para acumular encima. Así que ya me estoy sacando un poco de guión con esto. Pero si alejo el zoom y solo hago un montón de garabatos de quiz, se puede ver cómo la página es apenas poco a poco se revela. Y cuanto más densos son los píxeles juntos. Cuanto más del efecto se ve así. Eso no está mal. Pero quiero hacer un poco más con esto, ¿no? ¿ Siempre? Porque la cosa es, si te acuerdas de mí diciendo el puntillismo a menudo utiliza una serie de colores gratuitos para crear un tercer color. Ahora todo lo que estoy haciendo en este momento es sólo revelar lo que debajo y también este bastante un poco de detalle afilado ahí. Así que me gustaría vender el efecto un poco más. Voy a venir a mi capa base y voy a venir a desenfoque gaussiano y voy a agitar un poco de desenfoque a esto. Porque si estás poniendo un montón de puntos abajo, no vas a conseguir mucho detalle dentro de los puntos. Esto lo hará lo que he usado 3% ahí. No es mucho, pero basta con quitarle todo ese detalle fino que estaba en el fondo. Muy bien, ahora esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar mi capa base y la voy a duplicar para mi máscara de capa. En esta capa, voy a limpiarlo. No lo sé, digamos mi capa base. Y voy a jugar juegos con un color, bueno con el matiz, oscuro a claro, quiero mantener, pero voy a mover la tonalidad un poco a alguien bastante extremo, eso es definitivamente un morado ahí. Toca hacia arriba y vuelve a mis capas, agrega. A lo mejor debería cambiar el nombre de esto a cambio de color 01. Voy a tomar ese turno de color a la capa 01, y voy a duplicarlo de nuevo. Y voy a nombrar esto también. Cambio de color 0 a Quiero, voy a hacer con esto es volver a la saturación de tonalidad y brillo. Y lo voy a cambiar al revés o así por una cantidad justa. Para ambos, voy a invertir la máscara de capa. Empecemos con el cambio de color 01, nos aseguramos de que la máscara de capa esté seleccionada. Mis mismos pinceles Dotty Alpha seleccionados con blanco. Y ahora voy a volver y vamos a garabatear algunos o ves donde estoy garabateando, estoy recibiendo un ligero cambio de color en las zonas donde estoy garabateando, como los osos son muy rápidos. Estoy trabajando muy, muy rápido. Bastante como los greens en esta zona de aquí abajo. Poner ese color rosa, rojo mucho más cálido. Ahora, quiero venir a mi capa de cambio de color SiO2, ven a mi Máscara de Capa, Asegúrate de que sea la capa correcta seleccionada. Y podemos sobre algunos de estos. Ojalá lo que puedas ver, estoy usando un poco de pimienta y sal aquí. Porque eso es lo que harían los impresionistas. Podría usar colores de cortesía para crear un tercero. Y si crees que se ve un poco extraño, en realidad, he sido bastante cauteloso con esto. Y si quisiera un poco más del color original, vuelve a mi máscara de capa y solo añada. El color original de mi amigo es sí, es amigo. Mejor aspecto que yo también. Pero también es un tipo muy agradable. Algunas personas, algunas personas. Volvamos. Vamos a probar un cambio de color, CO2 porque eso me está dando el efecto más marcado. Una vez que he hecho esto, acabo de cometer un error clásico, que sigo diciéndote que no hagas. Elegí la capa de color en lugar de la capa de máscara de capa. Entonces empecemos a deshacer lo que estaba haciendo. Doble tapping. Llevarte de vuelta a un poco. Ahora vamos a venir a nuestra máscara de capa para mi cambio de color a capa. Un poco de azar en eso, una vez que haya hecho esto, depende de lo aventurero que quiera conseguir. Vuelve al cambio de color 0 a la capa esta vez, están listos, listos. ¿ Lo quieres, honesto? Volveré y volveré a alterar el matiz, saturación y la ligereza. Porque una vez que tengo el efecto general en su lugar, puedo jugar por ahí para obtener el efecto que quiero mirar, puedo ir bien que eso sea demasiada agua. Necesito estas tres capas diferentes para jugar muy bien el uno con el otro. Cuando digo jugar muy bien el uno con el otro, todavía puedo tener un efecto bastante vibrante. Porque eso es lo que obtienes con el puntillismo. Impresionante. No ir por un sutil aquí. Vamos a probar la otra capa de cambio de color que utilicé, cambiar la saturación de tonalidad. Y antes de eso, me gusta bastante lo que está haciendo eso. ¿ Qué pasa con la saturación, el brillo y la oscuridad? Puedo jugar con eso. Si rara vez quiero ponerme aventurero con esto, mira, puedes ver si desactiva las máscaras de capa. Lo cambié todo en su conjunto. Pero tal vez guardar este diseño en particular funciona bastante bien para la camisa, o puede estar en las áreas de sombra de la cara, pero no tanto en los aspectos más destacados, especialmente éste. Lo que puedo hacer con esto es asegurarme de que el cambio de color 0 a la capa esté seleccionado. Y voy a cambiar mi pincel, nuestro contador, mi resultado de aerografía, cepillo de aire demasiado suave, cambiar el tamaño, tal vez bajar la opacidad para poder construirlo. Ahora. Vamos a poner eso en lleno Vamos. Seamos experimentales y luego lleguemos a la saturación del tono y el brillo. Pero en lugar de ajustar la capa como un todo, puedo tocar el triángulo pequeño justo en la parte superior, y puedo elegir lápiz. Ahora, voy a estar poniendo colores con mi cepillo de aire suave en esta zona más clara del cabello de la piel. Y una vez que haya hecho eso, puedo jugar con el zapato. Todo lo que quiero, el brillo, la saturación, todo. Obtengo algo que crea lo que nunca efecto. Quiero tal vez alrededor de eso. Y puedo extender esto a ciertas áreas. Una vez decidí que sí, voy a ir con eso para esa zona en particular, puedo venir a aplicar. Pero una vez que sí postulo, ahora puedo seguir pintando. Así que vendría al otro lado, al área de sombra de su rostro y puedo ajustarme para eso a donde quiera y tal vez algo por ahí se ve bastante interesante. Se puede ver cómo alguien consiguió este tipo de colores azules, que estoy disfrutando bastante de eso. Y si decido que viven fuera, ¿a dónde más va a ir? A lo mejor alrededor de sus hombros y toque de nuevo y puedo tocar Aplicar y puedo repetirlo de nuevo. Puedo bajar a donde está su color en el lado derecho y puedo jugar con él para conseguir lo que quiera. Casi de lado a lado. Eso me gusta. Puedo volver, por ejemplo, al panel de polis que comete todo ahí. Ahora el color de fondo. Echemos otro vistazo a esto. Mientras estoy haciendo es que de verdad, estoy inventando esto a medida que voy. No la técnica, sino las decisiones de color que estoy tomando gradualmente acumulan cosas de esta manera. Y es una combinación de esa pérdida de garabatos en estos. Capas, diferentes máscaras de capa de construir el efecto en su conjunto. Todas las decisiones que tomes van a ser ligeramente diferentes cada vez. No hay razón en absoluto para que no puedas agregar tantas de estas capas como tu memoria lo permita en el iPad. Sólo para mostrarte lo que quiero decir, Si vengo a mi galería y cargo algunos ejemplos más, mismo tema con un pincel un poco más pequeño. Y se pueden ver todas las diversas cosas que tengo aquí. Si vuelvo a venir a éste, un pincel un poco más grande. Esta vez creo que usaré tal vez más de dos máscaras de capa extra. Tienes que aceptar que va a ser un poco aleatorio, como el que acabo de hacer en comparación con los demás, es en realidad un poco más de moderación, sobre todo si puedes emparejar eso con eso. Por ejemplo, cuando te dije al principio, no intentes copiar exactamente lo que hago. Eso es lo que quise decir porque hice el mismo tutorial tres veces y se les ocurrió tres resultados muy diferentes. Puede ser algo tan simple y directo. Revelado recto de la foto usando una máscara de capa. Pero entonces comenzarías a cambiar alrededor los colores para crear el efecto final. Ese es el final de este tutorial. Gracias por ver. 12. ¡Arte pop!: Muy bien, hagamos algo de arte pop. Espero que sepas el tipo de cosas que estoy hablando de Andy Warhol en la década de 1990 Bueno, vamos a estar terminando con algo como esto. Hagamos un comienzo. Adivina qué vamos a hacer ahora. Sí, tienes razón. Vamos a renombrar esto a base, igual que siempre lo hemos hecho. Esa es nuestra risa de seguridad. Y voy a duplicar y hacer invisible la capa inferior. De acuerdo, entonces lo que necesito es una imagen en blanco y negro muy cruda contrastante, a la que puedo añadir color. Suficientemente sencillo, vendré al Mapa de Gradiente, que hemos utilizado antes. Y simplemente sucede, tengo el gradiente correcto que quiero un simple negro a blanco o cosa es que queremos un poco más que esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tocar ese degradado oscuro a claro por ahí. Y tocaré en ese nuevo nodo que he creado, y que va a ser de color negro. Voy a crear otro en el otro lado. Y voy a tocar eso y voy a hacer eso blanco. Y ahora es un caso de simplemente mover estos de cerca juntos. Ver que estoy consiguiendo un contraste muy marcado de la imagen. Pero lo que pasa es que es demasiado oscuro. Necesito más detalles en esto. Por lo que es un caso de mover estos nodos por ahí hasta que me dé la mirada. No voy a no, no quiero que elimine eso. Creo que lo presioné demasiado tiempo. Bueno, de inmediato, eso se ve muy bonito. Sólo vamos a tener una jugada con ella. Lo que estoy mirando son los ojos porque como sigo diciendo que los ojos son la parte más importante de cualquier retrato fotográfico. Los ojos, siempre son los ojos. Veamos si puedo refinarlo un poco más. Ahí. Eso se ve muy interesante. Los ojos, tal vez la nariz y la boca. Eso es lo que me gusta. puede ver que es muy contrastante. Eso está bien. Por lo que volveré a tocar en el ícono de mis ajustes. Y ahí está, Eso está comprometido. Lo único de ello es no estoy tan interesado en el cabello. Hay mucho detalle bonito en el cabello que me he perdido look. Hay bastantes momentos destacados. Y entonces lo que voy a hacer es duplicar mi capa base nuevo en nuestro arrastre éste hasta la cima y nuestro Pete, vendré al mapa degradado. Pero esta vez voy a jugar por ahí hasta que empiece a conseguir algunos puntos destacados apareciendo en el cuidado del cabello. Y ves que también está creando un bonito efecto más suave también alrededor de los ojos. Pero si vamos por todo el asunto del pop art, esto tiene que ser muy crujiente. Entonces lo que haré es que tomaré algunas decisiones definitivas sobre lo que quiero. Si quiero una imagen muy contrastante, ya sea en blanco o negro, estos dos nodos medios, que ahora me estoy deslizando, tienen que estar muy unidos, algo así, por ejemplo. Y volveré a tocar mis ajustes para comprometerme con eso. Ahora tengo la capa debajo, la capa en la parte superior. Así que solo quería revelar partes de la capa en la parte superior. Y por ahora deberías poder adivinar qué voy a hacer. Voy a crear una máscara. Podría hacer esto de cualquier manera. Podría o ocultar los bits que no quiero o revelar un poco que sí quiero en la capa superior, creo que primero voy a invertir esto. Y luego revelaré los bits en la parte superior porque la parte más importante de la imagen son los ojos. Y así nuestra disponibilidad debajo relativa a la parte más importante de la imagen. Para esto, se selecciona mi máscara de capa. ¿ Qué pincel tengo? Voy a bajar a mi conjunto de pinceles de aerografía y creo que cepillo de aire duro que me va a hacer acaba de encontrar justo abajo en la parte inferior. Lo último que necesito seleccionar blanco y estoy revisando doble, tengo la capa correcta, la opacidad, un 100%, mi tamaño de precio, hagámosla un tamaño bastante grande. Y entonces solo puedo entrar y simplemente revelar los bits que quiero toda mi precisa más grande porque esto no tiene que ser muy cuidadosa operación. Ahí vamos un poquito por aquí. estoy consiguiendo un efecto punzante mucho más interesante Tambiénestoy consiguiendo un efecto punzante mucho más interesante por el exterior, que me gusta, haré mi pincel un poco más pequeño. Acercar un poco porque hay una o dos áreas de encontrar, creo que justo alrededor de donde el cabello se encuentra con la frente. Sí, se puede ver que aquí hay un montón de detalles bonitos que me gustaría incluir. Y volveré a intercambiar por negro porque hay una página justo por encima de la ceja en la que creo que fui un poco demasiado lejos. Ok. ¿ Hay algo más que quisiera hacer aquí? Voy a pintar de nuevo en blanco para revelar un poco más de la capa superior. Porque esto, este poquito aquí quiero una línea bonita, bastante limpia, solo también justo abajo por ahí abajo. Como algunos bordes definidos aquí. Formas bonitas, sencillas. Y me desharé de esas zonas ligeramente grises. No me voy a preocupar demasiado por ellos, pero quiero un buen acabado simple a esto. Mientras yo también estoy aquí. Hay un poco de detalle bajo la nariz, que no me gusta particularmente eso. Y creo que esa es más o menos mi imagen básica. Para que pueda trabajar con eso. Justo mientras estoy aquí, es que ya puedo hacer con esto. Sólo me estoy preguntando los detalles alrededor de la nariz y la boca. Entonces voy a hacer un pequeño duplicado, arrastraré hasta la parte superior y repita el mismo proceso de nuevo, pero esta vez me voy a concentrar justo alrededor de la nariz y el área de la boca para ver si hay más detalle por aquí. Lo que podría hacer con lo revelador. Porque tienes esas pequeñas marcas alrededor del costado de la mejilla y tal vez alrededor del costado de la nariz. Puede haber cosas así vale la pena echarle un vistazo. Por lo que esta vez solo tocaré en mi ícono de Capas y repetiré lo que hice antes. Agregaré una máscara. Voy a invertir la máscara. selecciona una máscara de capa, se selecciona mi pincel, todo está seleccionado. Así que vamos a ver sólo si podemos añadir un poco más de detalle. Justo en estas áreas aquí. Justo alrededor de la nariz. Porque quiero un look muy minimalista a esto, pero no quiero que sea demasiado minimalista. Ahora, ¿qué hay de alrededor de la boca? Sí, eso está trabajando en conseguir más de una idea de dónde están los labios y lo que tal vez alrededor de los dientes. ¿ Vale la pena echar un vistazo a esto? Creo que lo es, sí. No demasiado. No quieres concentrarte demasiado en los dientes. A veces se ve a la gente dibujando en las líneas entre los dientes y nunca realmente funciona. Piensa en cosas como dientes como una masa sólida. Me gusta en algunas áreas, no estoy seguro de que me guste alrededor de las matemáticas después de todo. Así que intentemos pintar en negro. Y prefiero esa mirada un poco más mínima donde solo estoy sugiriendo las áreas alrededor de la boca. Siempre ten cuidado de poner demasiado detalle en un lugar como ese. Ahora qué pasa con eso sabe un poco a mano. Sé que la mayor parte de esto mismo funciona, pero de vez en cuando, solo quieres entrar y simplemente tener un poco de juego y ver si podemos mejorar las cosas. Bueno, eso me gusta bastante. Entonces lo que haré es que me deslizaré y elegiré todo lo que haga esta imagen. Los agruparé y duplicaré a todo el grupo. Y luego tocaré en el ícono justo donde estoy dando vueltas ahora, permitir que venga aplanado. Ahora tengo una nueva capa, que es todo dentro ese grupo que ha sido aplanado. Muy bien, eso es todo sencillo. Ahora, empecemos a colorear esto en. Para ello, utilizaremos un modo de mezcla de capas. Vendremos a multiplicarnos. Ahora sé que no se ve diferente, pero con los modos de mezcla de capas oscurecidas de cuales multiplica probablemente el más utilizado. Afecta a las capas debajo cualquier cosa que sea blanca se vuelve invisible en esta capa y todo lo que sea negro es completamente visible. Eso nos conviene porque si vengo a mi color de fondo, puedo elegir cualquier color que quiera. Bueno, salgamos. Entonces no va a ser muy sutil, ¿verdad? Así que elegamos algunos colores bastante contrastantes, bastante claros. Vamos a elegir un color rosa como ese. Entonces buscaremos, me quedaré mi nuevo grupo porque podría venir de utilidad. posible que desee eliminarlo dependiendo de cómo vaya su memoria. Pero ahora todo lo que hago es crear una nueva capa y puedo agregar eso debajo de ella configurado en modo normal. Y ahora lo que hago es que vengo a cepillo de aire duro va a hacer el trabajo por mí. Simplemente bien porque en pop out ves estas grandes áreas de color duro definido. Y escojamos algo no muy sutil para esto, vamos a elegir, escojamos una especie de cola y llegamos a un sombrero. Hagamos esto más grande. Ahí está tu primer trozo de serigrafía. Y notarás dónde funciona el arte pop con bastante frecuencia, el borde del color corta sobre la línea. Así que sé que está pasando así. Eso está bien. Es el arte pop. Y en realidad, vamos a venir y me aguantaré el borrador. Por lo que recoge el mismo pincel que siempre usando para pintar con. Y sólo vamos a deshacernos de algunos de estos bits porque creo que está funcionando en algunos lugares, no tanto en otros. De hecho, me gusta bastante la forma en que estamos obteniendo parte del efecto en algunas áreas del cabello, pero el fondo rosa en otras áreas. Quiero decir, eso está funcionando muy bien. Vamos a refinar esto un poco así. Entonces por razones que pronto se harán evidentes, crearé una nueva capa para esto. Nuevamente, no seamos sutiles al respecto. Sólo escojamos un amarillo. Rellenarlo o sacarlo. Vamos, hagamos esto grande y rápido. Vamos a crear un amarillo alrededor. Vamos a dar un poco de deletreado, solo un desastre las cosas un poco. Vamos a crear otra capa a menos que elijas un blanco recto para esto, haga mi pincel un poco más pequeño y podamos pintar el área de los dientes. No quiero que eso se derrame demasiado. Me gustaría que eso fuera bastante apretado. Entonces ven a mi herramienta Borrar, hazla un poco más pequeña y un poco más fina. Deshazte de él donde no lo quiero. Vuelve a mi herramienta de pincel. Sólo ata esto un poco. Vamos a tratar. Los blancos de los ojos muestran peso. Borrador sólo para deshacerse de los pedacitos sueltos. Esa es una de mis imágenes que amo justo mientras estoy aquí, puedo hacer otras cosas también. Puedo tirar un poco de lista y Stein, si llegué a Halftone en esta capa en particular. De hecho, hagamos eso. Vamos a tirar un poco de medio tono sobre esa zona para el color. Impresiones de pantalla. Eso se está volviendo un poco demasiado entusiasta para mis gustos. O periódico. Mira, esto es para la experimentación. Voy a ir con el más directo como este. Usas lo que quieras. Ahora lo he hecho. Voy a volver a mi borrador porque no me gusta la forma que está burbujeando por falta de una mejor frase por aquí. Tienes áreas duras para esto o al menos lo hicieron los originales. Sólo quiero bajar a mi capa azul de nuevo. Voy a probar ese azul directamente desde el lienzo. Sólo voy a echar un vistazo con esto, una cierta mirada que quiero sacar adelante un poco aquí abajo. Muy bien, eso va a hacer por mi primera imagen. Vendré al ícono de mi llave inglesa y voy a compartir, y voy a salvar esto también. No recibí para una exportación JPEG. No lo sé, ven a guardar a los archivos, ponerlo en mis retratos no puedo dibujar carpeta. Y vamos a nombrar esto a uno a salvo. Ahora, la razón por la que ponemos las cosas en diferentes capas es mirar, si vengo a mi capa de fondo y elegiré un color diferente para esto. Si vengo a mi capa azul, saturación de tonalidad y brillo y simplemente moverla a otro color como ese. Eso es lo rápido que es. Ven a mi capa amarilla, saturación de tonalidad y brillo. Y muévete eso a donde quiero que esté. Que juegan con el parámetro de saturación, la oscuridad del brillo. Yo puedo hacer eso. Comparta eso como un JPEG exportando, guarde en archivos. Irá al mismo lugar que llamamos a esto pop out una b. Ahora, quiero cuatro de estos, ¿no? Así que voy a hacer ahora los otros dos. Color de fondo. No vamos por sutil aquí. Para éste, trataré de sacar esos pedacitos blancos solo para mezclar las cosas. Para el giro de capa, que tiene esos puntos puestos, voy a venir a Alpha Lock. Y creo que para esto, elegiré un color rosa. Mi pincel está seleccionado. Y sólo voy a dibujar por encima de la parte superior para ello así. Entonces no tengo ese efecto dotty ahí. Sólo para mezclar las cosas. Me desvanecí y lo desvanecí de nuevo porque pensé que ya tenías el principio. Te tomas tu imagen básica, mueves las cosas por ahí. Esta es la final que he hecho. Entonces pongámoslos por completo. Quiero venir a mi galería y voy a crear un nuevo archivo. Se puede ver justo a la izquierda, tengo medio pop out 01 dos veces. Porque cuando estás trabajando con cosas como esta, importas tu foto. Entonces lo primero que haces es duplicarlo. Por lo que siempre tienes tu archivo original ahí solo esperando que vuelvas a llamar al tamaño del archivo mientras son 3 mil por 3 mil píxeles. Ahora, espero que tengas suficiente memoria en tu iPad para hacer esto. Porque ahora lo que tengo que hacer es llegar a seis mil. ¿ Esto va a funcionar seis mil? Eso me da un máximo de diez capas. Eso está bien para el iPad que tengo, pero no puedo hacer ninguna suposición sobre el tipo de iPad que tienes. Entonces mira, puedo llevar esto a 4 mil píxeles. Y 4 mil pixeles. Whoops. Eso me da capas máximas de 29. acaso te preocupa que el DPI esté configurado en 308, no hará un poco ciego de diferencia aquí y explicará exactamente por qué en otros cursos. Pero no vamos a entrar en este resultado ahora para crear. Ahora 4 mil por 4 mil. Vamos a importar las fotos para hacer que pudiera hacer con un poco de orientación. Entonces voy a encender la guía de dibujo, etc, rejilla, que es lo que quiero. Voy a editar mi guía de dibujo. Voy a hacer mi tamaño de rejilla agradable y grande. El motivo por el ser es que quiero saber dónde está el centro de mi lienzo. Realmente no importa qué tamaño hagas esto porque voy a encender Snapping después. Pero mientras quede claro dónde están las líneas centrales con este tamaño, nunca podría decir cuándo es bonito y grande así. Sí, es obvio. Entonces vendré a hacer. Entonces. Vendré al ícono de mi llave inglesa y vendré a, e insertaré un archivo. Ahora, los guardo aquí. Ahí estamos. Arte pop, un ojo. Vamos a asegurarnos de que la tuya no se asegure de que el chasquido esté encendido tocándolo y encendiendo el chasquido aquí. Ahora lo que hago es que puedo moverlo hacia arriba hasta que eventualmente verás pequeñas líneas de chasquido aparecen justo en la parte superior derecha. ¿ Puedes ver eso? Entonces vendré al nodo inferior derecho y empujaré hacia arriba hasta que llegue justo a la media marca y encaje ahí. Bueno. Y ven a insertar un archivo de nuevo. Pop out. Mueva eso hacia arriba. Snapping. Mira, si acerco y me muevo por ahí, puedes ver solo quería mudarte, atrapa con esas dos pequeñas líneas amarillas anaranjadas. Vaya, muévete demasiado lejos. Volvamos a moverla de nuevo. Muy bien, esta vez, ven al nodo inferior izquierdo y empuja hacia arriba hasta que encaje en su lugar para insertar un archivo. Tercero, vamos a descomponer esto hasta que encaje. Y el nodo superior derecho tire hacia abajo. El final. Muévelo hacia abajo hasta que encaje. Arriba a la izquierda, tire hacia abajo, toque lejos y, y, y cosa verificable. Para que pueda ver el efecto completo venir a nuestro ícono de llave inglesa, ven a Canvas. Apaga la guía de dibujo para que ya no aparezca ahí arriba. Lo tienes aparte. Cada uno es ligeramente diferente. Eso es lo que pasó en la R. original Estar interesado en ver qué se podría hacer con esto, porque esto es el arte pop, pero tenemos toda una carga de efectos que podemos aplicar a cada una de estas cosas. Entonces, ¿por qué no un poco de arte Neo Pop? ¿ Es eso incluso posible? Pero lo que también me gustaría ver es su propia imagen original. Veamos cómo se ve eso con esto, y veamos qué combinaciones de colores y diferentes filtros puedes hacer con esto para llegar a algo que sea verdaderamente único. Eso es pop-up. Espero que haya disfrutado éste por ver. 13. ¡Gracias por vernos!: Ok, Este es el video final del curso, y todavía lo escucharás, bien hecho. Una cosa que he aprendido durante estos videos a lo largo de los años es que hay mucha gente a la que le gustaría poder hacer algo, pero hay mucha menos gente que realmente lo ve a través y hacer las cosas. Y si estás escuchando verso, eso significa que eres uno de los acabados. Bien hecho para eso. Ahora si te gustaría saber más sobre las diversas herramientas y técnicas que hemos cubierto aquí. Entonces te tengo cubierto. Tengo procrear la primera guía, que vale cuatro horas de videos todo sobre las diversas características de Procreate. O si de verdad quieres dominar procreate, tengo la serie procrear bases sólidas de videos que entra en alrededor de 17 horas por valor de matrícula en profundidad más ejercicios. Para que puedas dominar todos los aspectos de Procreate a un nivel profesional. Así que tal vez te vea en uno de esos cursos mientras tanto. Gracias por mirar. Espero que hayas aprendido mucho y espero que llegues a hacer algunos grandes retratos. Cuídate y te hablaré pronto.