Procreate: bases sólidas, parte 3 - modos y ajustes de mezcla de capas

1. ¡Te doy la bienvenida!: Hola y bienvenidos a Procreate bases sólidas Parte Tres. Empezaremos este proyecto creando esta imagen pero jukebox anticuada. Y mientras lo estamos creando, te presentaré cómo guardar y cargar la selección para que puedas trabajar eficientemente. Pero el punto principal de este tutorial es presentarte a los modos de mezcla de capas y Ajustes. Los modos de mezcla de capas son el arma secreta de la artista digital mamá. Te permiten crear fácilmente imágenes y efectos, lo que sería tan difícil usando los medios tradicionales. Se ven complicados al principio, pero te voy a dar cinco reglas simples para usarlas. Además, están divididos en grupos. Y una vez que sepas cuáles son esos grupos, de repente se vuelven mucho más fáciles y aprenderás a dominar el modo de mezcla de capas en este curso, también estaremos echando un vistazo a todos los diversos diferentes ajustes que puedes hacer dentro de Procreate sobre lo que es más. Estarás aprendiendo a aplicarlos a una imagen completa o simplemente a una pequeña parte de ella. Aprenderás a desplazar los colores. Aprenderás a agregar náuseas, aprenderás a desenfocar, aprenderás a desenfocar. Aprenderás a usar unos ajustes de licuefacción masivamente poderosos. Cada ajuste que Procreate tiene. Te mostraré cómo usar. He suministrado todas las imágenes para que las descargues para que puedas seguir. Así que ve a la primera lección y lleva tu conjunto de habilidades Procreate a ese siguiente nivel. Te veré en la próxima lección. 2. ¡Tiempo de proyectos! ¡Jukebox Jive!: Hola y bienvenidos a esta sección del curso. En la sección anterior, estábamos hablando de cosas como selecciones, capas de recorte, máscaras de capa. Pues ahora quiero que hagamos un ejercicio juntos para practicar esos unos más. Pero también, quiero mostrarte algunos usos prácticos para los modos de mezcla de capas más algunas cosas del menú de ajustes antes de que ambos obtengan su propio conjunto dedicado de videos. Vale, empecemos a hacer esto. Vengamos a importar. Tengo el mío almacenado en mi iCloud Drive. Esto es jukebox jive 01. Esto está disponible para ti como descarga si quieres seguir a lo largo. Así que sólo para darte una vista previa rápida, esto es con lo que vamos a terminar al final de este tutorial. Así que empecemos. Simplemente pellizcaré en un poquito solo para poder ver todo en mi pantalla. Y vendré a mi panel de capas y echaré un vistazo. Tenemos nuestra capa superior, capa uno, esa es nuestra importación. Y todo lo que es es una obra de arte de línea en blanco y negro de una de esas jukeboxes anticuadas. Pero enseguida, tengo un poco de problema. Quiero usar esa obra de arte sentada encima de toda una carga de diferentes colores. Pero el punto es que sólo es blanco y negro. Quiero los bits negros, pero no necesito los bits blancos. Necesito que sean invisibles porque baja exposición y bienvenido a mi color de fondo y cambié eso para decir, bastante rojo profundo. Se puede ver que esto no pasa nada ahí. Ahora mi color de fondo es de color rojo intenso, pero la capa uno está cubriendo todo eso. No puedo ver ese rojo profundo donde quiero ver rojo profundo. Pero en realidad, eso es algo muy sencillo de cambiar. Porque si vengo a ese pequeño y firmo justo donde estoy dando vueltas ahora y toco en él. Cada capa tiene un número de modo de mezcla de capas diferentes. Por el momento el mío está ajustado a la normalidad. Pero si me arrastro un poco, puedes ver cómo todo está empezando a cambiar? Quiero poner el mío para multiplicarse. Ese es uno de los modos de mezcla de capas oscuras. Y lo que eso significa es en términos muy simples, todo lo que sea negro va a permanecer visible y todo lo que sea blanco va a ser invisible. Ahora, puedo ver mi color de fondo y puedo cambiar eso a lo que quiero. Cambiémoslo a un gris bastante neutro, bastante profundo como ese. Wow, vamos. Hagamos lo que se supone que debemos hacer. capa uno no es un nombre muy imaginativo, así que lo cambiaré a Leinhardt, que tampoco es un nombre muy imaginativo, pero al menos me dice qué está haciendo esa capa. De acuerdo, entonces lo siguiente que hay que hacer es bloquear en las diversas áreas diferentes. Si recuerdas de una parte anterior del curso, teníamos la imagen de Wu Siew con bloque del artista marcial Henri, los colores ahí dentro. Vamos a estar haciendo lo mismo aquí. Entonces no voy a pasar mucho tiempo haciendo esto porque ya has visto cómo hacerlo. Sólo muy brevemente, voy a crear una nueva capa. Arrastraré eso debajo de mi capa de arte de línea, contando mi pincel, ¿qué necesito? Bueno, para bloquear, recuerda que necesitamos un pincel duro. Entonces vendré con cepillo de aire duro del pincel aerografiado que vamos elegir un color al azar, pero alguien con un precio bastante, para que puedas ver lo que estoy haciendo. Y escojamos algo bastante vivo. Esto va a cambiar. Pero suponiendo que quiero hacer estos pequeños bares justo al costado. Si vengo y acerco y pongo mis colores así. Uno, ya sabes cómo hacer esto o no voy a pasar mucho tiempo haciendo esto. Tienes elección. Puedes colorear ya sea en estas áreas o por un poco de práctica, porque ya sabes cómo hacer esto. He cargado otro archivo antes de que llames a jukebox jive 0 a donde lo he hecho todo por ti. Y si abro mi panel de capas, puedes ver que tengo trabajo de línea y tienes cuatro capas diferentes, bloques azules, bloques rojos, bloques amarillos, y bueno, eran bloques verdes, pero decidí para cambiar el color a un rojo ligeramente más profundo. Entonces tal vez debería ser consistente con eso y cambiarlo a bloques rojos. Y hagamos esto para que sea consistente con lo que yo llamo el antes del arte de la línea. Y notarás que las diversas capas de bloques diferentes, todas son cierto modo de mezcla neutra. Eso está bien para mí por ahora. Y además, si toco en el icono de la garganta bloques azules, por ejemplo, se puede ver que lo he configurado en bloqueo alfa. Y si te acuerdas con el bloqueo alfa, eso significa que sólo puedo dibujar en esa capa donde ya había algún color ahí. Si hay pixeles transparentes, no puedo dibujar sobre ellos. Eso hará que sea útil por solo contener los diversos trazos de pintura diferentes que voy a estar haciendo. Muy bien, así que vengamos a nuestra galería. Vengamos a la jukebox, jive CO2, desliza hacia la izquierda, venimos a compartir, compartir, procrear formato de imagen a menos que se envíe eso a mi iMac. Esa ciencia y eso está listo para ser subido a ti para que puedas descargarla. Podemos seguir adelante con lo que estamos haciendo en el siguiente video. 3. Bloque en áreas y pintura: Muy bien, así que tengo mi expediente. Si vengo a mi panel de capas, puedes ver que tengo cuatro capas de bloques diferentes, azules, marrones, amarillas y rojas. Y solo señalaré un par de cosas. Si hago invisible mi capa de arte de línea superior, te das cuenta cuando hice mi coloración, todo se ve bastante blobby y bastante desordenado, pero eso no importa. Simplemente se asegura de que repasé los bordes de mi obra de arte de línea para que no obtenga ningún píxel callejero. Y si vuelvo a encender mi capa de arte de línea, todo de repente se vuelve todo nítido y ordenado. De acuerdo, empecemos con esto. Estoy en mi capa de bloques azules, y quiero crear dos colores diferentes en dos lados diferentes de mi jukebox. También quiero conseguir un poco de efecto de vidrio con una especie de, parece agua con gas en el interior de la misma. De acuerdo, así que vamos a empezar. Ahora podría crear una nueva capa como esta y hacer esto en una máscara de recorte para que cualquier cosa que dibuje en esta nueva capa seis, solo verás los píxeles donde ya hay píxeles en los bloques azules capa. Y si te muestro esto, tengo mi pincel por pincel de aire duro se selecciona de cuando estaba bloqueando y he leído ahora, se seleccionan los seis últimos. Y si dibujo en esa capa, se puede ver que solo estoy haciendo pinceladas dondequiera que se seleccione la capa azul. Si vengo aquí y apago mi máscara de recorte ahí, todas mis pinceladas sentadas encima de mi capa de bloques azules. Si lo convierto en una máscara de recorte nuevo después de que se enmascaren así. Pero sé para este tutorial, hay una buena posibilidad de que vaya a crear bastantes capas, así que quiero hacer todo. No puedo mantener la cuenta de capas abajo. Este archivo no se pone demasiado grande para subir. Y también algunos de ustedes van a tener iPads más antiguos o así. No quiero que nadie se quede sin memoria. Así que intentemos mantener lo más pequeño posible. Voy a deshacerme de esa capa por ahora. Estoy en mi capa de bloques azules y suponiendo que quería seleccionar solo una cierta parte de la zona. Bueno, siempre puedo llegar a esta pestaña, mi pestaña de selecciones. Se puede ver tengo una serie de opciones en la parte inferior, tengo rectángulo automático a mano alzada, una elipse suponiendo que vengo a pared automática, eso significa es que si toco en cierta zona se va a conseguir seleccionado. Entonces si vengo a decir este círculo de azul en la parte inferior, acabo de tocar esas cuatro áreas y el viejo se vuelve seleccionado. Y lo que eso significa es que si llegué a mi pincel, por ejemplo, puedo pintar justo en esa zona así. Y ahora estoy tratando de pintar en ese pedazo de azul a un costado, esos dos pilares verticales azules. Y no puedo hacer nada. Eso es porque la selección, hace lo que dice en la lata. Simplemente selecciona un área determinada para que solo puedas hacer cosas en esa zona, no te preocupes por otras áreas. Y voy a deshacer eso porque no lo necesito. Y si quiero borrar mi selección, todo lo que necesito hacer es simplemente tocar el icono Seleccionar de nuevo y se ha ido. Volvamos a nuestra línea de arte. De eso se trata principalmente las selecciones. Pero mira, quiero mostrarte algo. Voy a venir a mi cepillo de aire suave. Y suponiendo que quiero seleccionar esos dos pilares azules a la derecha. Eso es bastante fácil. Si vuelvo a venir a mis selecciones, tengo seleccionado automáticamente. Ahí vas. He seleccionado esas áreas. Ahora si iba a venir a mi pincel y lo suficientemente seguro, ese es mi Dios, el tamaño de mi bolso, grande y más opaco. Puedo dibujar sólo en esas áreas. Bueno, eso es todo muy bonito. Y así también borro mi selección. Vale, eso es precioso, genial. Pero suponiendo que quiero volver a esa zona otra vez. Bueno, vale, Así que vamos a venir a selecciones y y se selecciona automático. Tocaré en la misma zona. ¿ Qué ha pasado? ¿ Por qué no se está seleccionando toda la zona? Bueno, la razón es cuando uso algo así como la selección automática, por ejemplo, se toca en un área determinada y luego se apaga buscando píxeles que sean iguales o muy cercanos en color, se inundará hacia afuera, encuentra un límite. En el caso de esto, el límite en encontrado fue esa área diferente de color, ese color rojo. Entonces se detiene. Ahora porque he pintado directamente en mi capa de bloques, eso está empezando a limitar lo que puedo hacer con ella. Así que si solo doble toque unas cuantas veces solo para deshacerme de ellos en el café, vaya allí. Por esa razón, cuando la gente está trabajando, quieren mantener su bloqueo en capas como solo ese bloqueo en capas. Y no quieren pintar sobre ellos directamente porque te encuentras con las dificultades que acabamos de ver. Pero como dije hace unos minutos, quiero intentar limitar la cantidad de capas que utilicé para esto. Voy a usar mi bloqueo en capas están poniendo abajo áreas básicas de color. Pero entonces voy a usar capas de recorte en la parte superior para mostrarte cosas diferentes. Entonces para nuestro diseño de bloques azules o a la luz de las velas, el azul, pero quiero un color diferente en el otro lado. Entonces escojamos otro color. Me apetece algún tipo de leer un poco más de un rojo caliente tal vez por ahí. Para esto, bueno, podría usar mi cepillo de aire suave y poco a poco acumularme porque sí quiero una gradación suave de un lado a otro. Pero en cambio quiero venir a mi cepillo de aire duro con mi borde duro. Vas a hacer mi talla muy grande. Y voy a dibujar. En este lado así. Y también voy a venir, y voy a elegir un amarillo. Así que vamos a venir a alrededor de tal vez en algún lugar por ahí. Y voy a dibujar en amarillo en la parte superior, que hasta ahora no es brillante porque sí quería gradación suave entre el rojo al amarillo a azul. Y no estoy consiguiendo eso por el momento. Bueno, podría venir a mi cepillo de mezcla y empezar a tratar de mezclarme, pero hay una manera mucho más rápida. Si vengo a mis ajustes, voy a bajar a esta cosa aquí. Desenfoque gaussiano. Y el truco a esto es poner tu dedo. Solía estar en la parte superior de la pantalla ahora es más decir a mitad de camino hacia abajo o simplemente arrastra con el dedo de izquierda a derecha. Como lo haces, empiezas a ver esa barra en la parte superior y puedes ver cuanto más lo arrastro, la mayor cantidad de software más mezclada, un desenfoque me pongo si lo saco casi fuera y nada muy duro, pero como lo arrastro a través software y software y software hasta que finalmente obtengo algo que rara vez serás suave congregado, que es exactamente lo que quería allí. Eso es alrededor del 32%. Y mira ese precioso color liso. Suelta mi pincel para aceptar eso. De acuerdo, lo siguiente quiero algo de oscuridad y luz en esto, así que vendré a mis capas. Mis bloques azules están seleccionados, y voy a añadir otra capa, y lo estableceré en un modo de mezcla diferente. Bueno, antes que nada, quiero concentrarme en las zonas más oscuras. Así que quiero uno del modo oscuro y de mezcla que voy a venir a multiplicar. También voy a derribar la opacidad un poco a alrededor alrededor de la mitad de camino. Y voy a elegir un gris bastante oscuro. Mis pinceles de arte, elegiré cepillo de aire suave. Quiero que esto sea bastante grande y quiero que sea baja opacidad para que poco pueda acumular mis pinceladas. Ahora lo último, solo quiero que aparezca ese color, ya sea unos píxeles en la capa de bloques azules. Así que toco y llegué a la máscara de recorte, y eso debería ayudar con eso. Ahora veamos qué puedo hacer con esto. Voy a empezar por abajo a la derecha y son poco a poco empieza a acumularse así. Eso se ve bien. Y además, quiero oscurecer el área justo a la vuelta de la parte superior, justo donde hay ese poco que pienso para la jukebox real, si son de color dorado o tal vez justo alrededor los bits laterales justo en el otro lado. Abajo aquí abajo. Ahora de inmediato, ¿ notas algo con esto? Acabo de poner gris y sin embargo me estoy volviendo azules más profundos, rojos más profundos, amarillos más profundos, que es una especie de color verde. Y eso es porque mi modo de mezcla de capas está configurado para multiplicarse. Ahora, multiplicar, este es uno de los modos oscuros en mezcla. Vamos a echar un vistazo a algunos de los otros y poco experimental. Eso es oscuro y eso ha sido coloreado un, OH, que se ve bastante interesante. Creo que antes de multiplicarme, me estoy poniendo tal vez un tono ligeramente más rico ahí. ¿ Qué pasa con la quemadura lineal? Tal vez no el color. Ahora, en lugar de multiplicar, quiero elegir Color Burn porque eso es lo primero del modo de mezcla de capas tu experimento. Y también porque lo puse a alrededor de la mitad, ahora puedo hacerlo más sutil bajando la opacidad. O puedo hacerlo mucho más en tu rostro levantando la opacidad. Eso es demasiado. Vamos a llevarlo a alrededor de nuevo, alrededor de la media marca Eso funciona para mí. Y mi consejo para ti cuando estás haciendo algo como esto es ser audaz. También puede desvanecerse la capa después. Eso no es un problema, pero muy a menudo, gente puede ser un poco tímida con esto, pero no hay necesidad de serlo porque si es necesario, solo apaga toda la capa y se ha ido, se puede crear un nuevo capa y empieza de nuevo, nuevo con esta capa arriba más para estar un poco más graduado. Así que de nuevo, voy a venir a blurb gausiano, hacer lo que hice antes. Simplemente mezcla todo el asunto y así está mirando mucho más suave. Y luego toca de nuevo el ícono de mis ajustes para comprometerse con eso. Ahora, mientras estamos en esta capa, quiero añadir algo de sombra para que todo este asunto se vea un poco más cilíndrico. Mira si vengo a esta zona roja aquí, asegúrate de que mi capa esté seleccionada. mismo pincel, eso está todo bien. Y voy a hacer mi pincel tal vez un poco más opaco como este, alrededor del 45% y hacer que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Y quería hacer justo en el lado derecho de ambos tubos de carretera. Entonces si vengo así y dibujo así, se puede ver que se ve un poco bien, mi mano se barajó un poco. Vamos a probar el otro lado también. Y me gustaría que eso fuera un poco más suave. dos dedos y grifo de dos dedos. Ahora voy a dibujar una línea de nuevo, pero esta vez cuando terminé mi pincelada, sólo voy a dejar mi bolígrafo donde está y no voy a moverla la superficie de mi iPad como esto y blanco. En la parte superior, ¿ves mentira creada si puedo Edit Shape, me dan estos dos puntos pequeños. Lo que tengo es de línea completamente recta. Y arrastrando esos dos puntitos por ahí, puedo mover esta línea a donde quiera que esté. Esto se puede ver puedo conseguir sólo un poquito minúsculo de sombreado como este o puede hacer que sea un poco más de decir ahí. Y si decido que sí, estoy contento con eso. Podemos simplemente tocar el ícono de mi pincel y puedo hacer otra pincelada en el otro lado, así. Lo mismo otra vez, edita mi forma y puedo arrastrar eso hacia fuera aproximadamente al mismo del otro lado. Arrastre una línea, edite la forma alrededor. Toca mi pincel y ven. Editar forma. Mueva eso a Y1. Para ser de inmediato, estoy obteniendo una mirada más en 3D. Ahora. Aquí es donde se pone interesante porque eso estuvo bien. Uno tenía una línea, pero aquí tengo una curva enorme o voy a ir, vamos a intentarlo. Arrastraré así. Y oh, ¿no funcionó mi pluma no es tan bueno, no es un problema? Grifo de dos dedos para deshacer. Sólo voy a repetir lo que hice antes. Dibujaré un arco y sostendré mi pluma al final. Y yo consigo se crean. Puedo editar la forma y puedo mover esto a donde quiera. Tengo tres puntos. Mira, tengo este pedacito aquí que controla cómo nuestra llave o no nuestra clave, que nuestros hijos, si el inglés no es tu primer idioma, la palabra archaea es algo que acabo de inventar. Vale, así que no te preocupes por eso. De nuevo, obtengo una transición mucho más suave como esa, excepto que haré mi pincel un poco más pequeño para esa parte exterior ligeramente más delgada. Arrastrar así se crean Editar forma. Y lo suficientemente seguro, ahí vas. Esto es sólo hacer mi vida mucho más fácil y más precisa. Forma actualizada. Llévelo a donde quiero que vaya. Recuerda talla un poco más grande otra vez y haz este pedacito inferior aquí. Co-creado, edita la forma. ¿ Por qué quiero eso? Arriba mi pincel una vez más para aceptarlo de inmediato, estoy consiguiendo más de un efecto circular ahí. Y de nuevo, voy a tirar, de nuevo, tener en cuenta cuando hago esto, todo está en la misma capa y ya he borroso esta. Entonces ahora voy a estar difuminando un desenfoque. Sólo tengo que estar al tanto de eso. Las cosas no se ponen demasiado blobby. Es un caso de juzgarlo. Pero de todos modos, vamos a mover esto. Entonces me pongo arco ahí, tengo 7%. Podrías tener algo diferente si estás siguiendo a lo largo. Pero es hasta mi ajuste icónico GAN. Pero si llegamos a nuestro panel de capas, todo está en esos últimos seis. De hecho, vamos, hagamos lo que sigo molestándote para que hagas y no estoy haciendo yo mismo, pero lo haré. Ahora. Vamos a cambiarle el nombre. ¿ A qué se debe nombrar? Sombras de Chub. Creo que ese es un buen punto para terminar este video, te veré en el siguiente. 4. Luz y sombra con modos de mezcla: De acuerdo, así que tengo mis lindos tubos de colores y tengo el sombreado para mis tubos, pero todo se ve un poco muerto. Me gustaría un poco más de profundidad, tal vez un poco más de vibración en esas zonas de sombra. Entonces mis sombras de tubo están configuradas para quemar color. Pero si recuerdas, solo uso el gris para crear mis áreas más oscuras. Creo que puedo hacer tal vez un poco más con esto. Entonces lo que voy a hacer es que tocaré mi capa de sombras de tubo y vendré a la cerradura alfa. Por lo que ahora si pinto sobre esas áreas de sombra, sólo voy a pintar en las zonas poco profundas no están en ningún otro lugar. Entonces contemos con mi pincel. Qué pincel estás usando. Empuje de software, eso debería hacer el trabajo. De acuerdo, y voy a poner mi dedo justo en esa zona azul de aquí. Para probar ese color azul. Voy a abrir mi panel de color y todavía quiero un color intenso, pero voy a moverme un poco más hacia puramente y en lugar de cian y azul. Y voy a hacer de esto un color bastante intenso. Ahora vamos a pintar en esa zona y veremos esto. Me estoy poniendo un azul mucho más atractivo en esas zonas por igual. Esto lo hará, vale, ¿qué pasa con ese color amarillo? Voy a probar de esa zona amarilla. De hecho, ahora se puede ver que acabo de elegir un color de esta región aquí. Pero en cambio, voy a moverme un poco más hacia el área naranja. Porque cuando las cosas van en sombra, a veces toman un tono ligeramente diferente. Quiero colorido para esto. Tengo ese color naranja. Veamos cómo se ve eso cuando pinté en las áreas de sombra y eso es bonito. Se puede ver que estoy obteniendo un efecto mucho más atractivo ahí ahora y solo preguntándome, tal vez hacer eso un poco más profundo en color como este. No, eso no va a hacer mucha diferencia ahí, pero vendré a mi muestra de rojos. Mis derechos son para esto. Quiero a alguien un poco más hacia el extremo púrpura de los rojos. Entonces vengo a esto y ¿por qué paleta? Y voy a arrastrar y un poco así. Hago esto aún intenso, pero un poco de un color más profundo como este y veo cómo se ve eso. Eso se ve más atractivo, pero todavía es un poco demasiado brillante, creo que así que hagámoslo un poco oscuro y similares, pero el corto vamos a hacerlo muy intenso porque estamos no aplicar colores directamente en los momentos. Ese morado profundo muy intenso no va a ser lo que veo cuando en realidad lo cepillaré porque esto se establece un modo de mezcla de capas diferente como ese. Y esos colores que tengo en esas zonas de sombra, son mucho más fuertes y mucho más vivos y eso es lo que quiero. Quiero decir, seamos realistas. Esta es una jukebox de estilo antiguo y sutil desenfrenado. En realidad no. Pero mira, aquí está la cosa bonita. Me gusta el efecto, pero podría hacer con ser un poco más oscuro. Bueno, ¿recuerdas en la última lección, dije mi opacidad al 50%. Y este es un buen ejemplo de por qué establecer tu opacidad a bajar, sobre todo en el modo de mezcla de capas es una buena idea porque acabo de venir ahora, solo hago todo el asunto más intenso así. Mira, lo llevé al 63% e inmediatamente las sombras se oscurecen. Y cuando pude llevarlo todo el camino a un 100, en cuyo caso eso está mirando, eso es demasiado fuerte. Eso es inexistente, demasiado sutil. Pero ahora voy a hacer el truco en el que debes meterte porque mira, me estoy moviendo en mis diapositivas por ahí. Apuesto a que estás mirando ese pequeño punto azul moviéndose por el deslizador. Y es posible que incluso estés mirando qué, 57%, y ahora es 66%. Estoy buscando en el lugar equivocado. Mira, solo llévalo a que sea agradable y sutil así. No mires el deslizador. Mira la imagen. Mira la imagen que efectúa. No mires el número. No mires el deslizador y ajusta esto para obtener el efecto que deseas. Y voy a decir por ahí. Entonces me quito mi sartén del deslizador y apenas por curiosidad, miraré el deslizador y he elegido 60% de opacidad. Y el punto que estoy haciendo aquí es usar tus ojos, no la posición del deslizador y definitivamente no los números, no cuando estás pasando por unos efectos visuales. Ok. Por lo que debo decir que ha mejorado en las zonas de sombra se ven mucho más bonitas. Ahora, ¿qué pasa con los aspectos más destacados? Porque esos tubos están hechos de, no creo que sea vidrio, tal vez algún tipo de perspectiva o algo así. Por lo que necesito sumar algunas áreas destacadas. Por lo que voy a crear una nueva capa. Y hagamos esto de la forma más obvia. Quiero algunos puntos destacados en ciertas áreas, pero no otras. Necesito alguna forma de aislar las áreas que pinto. Entonces suponiendo que vengo a estos dos tubos como lo hicimos antes. Bueno, si vengo a mis selecciones, estaba usando automático. Vengamos al rectángulo. Y estoy en ese modo que estoy dando vueltas ahora, lo que significa que si arrastro una caja como esta y tal vez otra. Aquí, ahora tengo dos casillas seleccionadas. Y si vengo a lo que estoy usando? Mi cepillo de aire suave, vamos a elegir un color blanco recto hacia arriba. Hagamos la opacidad agradable y baja para que poco a poco pueda acumular tamaño de pincel, bastante grande. Ahora, cuando me pincho, puedo construir un área más ligera justo en aquellas áreas particulares que se seleccionan. Estoy encontrando esas líneas diagonales en movimiento que muestran un poco distraer el exterior de la selección. Esto es lo que puedes hacer. Ven a tu ícono de llave inglesa, ven a las preferencias. Ahí puedes ver justo en la parte inferior, la ley de visibilidad de máscara de selección puede llevar eso hasta 0. La máscara sigue ahí. Simplemente no puedes verlo, lo que significa que no te distrae. Y si hago el tamaño de mi pincel un poco más pequeño, puedo crear algunos reflejos, tal vez alejar un poco. Alum consiguiendo ese tipo de efecto. Está bien, eso está bien. Supongo que esa es la visibilidad para que podamos ver lo que estamos haciendo adulto a un pequeño en el ícono de mis selecciones para perder eso. Y tengo ese color más claro. Se ve un poco plano a mi gusto. Cambiemos el modo de mezcla de capas. Probemos uno de los modos de mezcla aligerada, como aligerado, el color de la pantalla esquiva. Va a ser de manera muy intensa por solo ir a pantalla completa por ahora. Y puedo jugar con la opacidad como antes. Vale, eso está bien para eso. Directo arriba, recto hacia abajo porque tengo una caja simple, pero ¿qué pasa con esta área aquí? Bueno, vale, vamos a venir a mis selecciones tendrán una selección de elipse ahí. Y tal vez si arrastro un poco de luz, eso es un poco difícil de hacer. Así que tocaré claro en la parte inferior. Zomato poquito, tal vez intente hacer eso. No, eso no está ahí. Dejemos claro eso. Vamos a intentar algo sobre bien, podría preocuparme mover y quitar cosas como esta, pero esto se ve difícil. De acuerdo, así que vamos a aclarar eso. Vengamos a mano alzada y acercamos esa zona. Modo Agregar. Vamos a dar la vuelta un poco así. Pincel de nuevo, hazlo más grande. Y esto no es ideal. Si vuelvo a tocar mi icono de selección, es algo que funciona, pero tuve que confiar en mis habilidades a mano alzada que no eran tan buenas en ese caso particular. Y creo que el punto que quiero hacer es que las herramientas de selección, esta justo aquí, las herramientas de selección, combinadas con las herramientas de transformación, pueden ser muy efectivas cuando estás dibujando cosas hacia fuera y tal vez quieras alterar la posición de una cabeza que esté inclinando más hacia atrás para eso. Sí, la herramienta de selección, combinada con la herramienta de transformación puede funcionar bien. Y las herramientas de selección han existido desde hace mucho tiempo en décadas. Pero a la hora de aislar ciertas áreas de tu imagen. Para que puedas pintar sin entrar en otras áreas, lo cual es una habilidad absolutamente vital con la pintura digital. Las selecciones son un poco Edad de Piedra. Hay otras formas de hacerlo. Hay mejores formas de hacerlo. Entonces echemos un vistazo a algunos de ellos. Volveré a mi capa siete y lo aclararé. Y voy a establecer el modo de mezcla de capas, por ejemplo, para superponer. Entonces voy a entrar y elegir un pincel. Escogeré mi aerógrafo de corazón, cepillo aire medio duro. Vamos a probar eso. Así que tengo apenas un borde ligeramente suave, pero sigue siendo bastante duro. Voy a venir a mi panel de color y voy a llegar a valorar ahora porque tengo blanco seleccionado, la saturación se establece en 0. Voy a tomar mi valor de brillo. Voy a tocar ahí y voy a entrar al 1130. Ahora tengo un gris medio muerto. El gris suman el 50 por ciento. Y si retrocedo rápidamente, mira, voy a establecer mi modo de mezcla de capas a la normalidad para que puedas ver con más claridad lo que estoy haciendo. Entonces voy a venir a esta zona. He acercado a esta área. Ahora echemos un vistazo a mi tamaño de prensa. Quiero que la opacidad se fije en un 100% opaco. Quiero una línea definida, nada transparente. Para la línea omega que es demasiado gruesa, eso es demasiado amplia. Hagámoslo un poco más delgado por ahí. Iré con eso. Y lo que haré es lo que hice antes venir y haré un préstamo de abajo a arriba, blanco hasta que consiga mi Edit Shape. Y voy a mover esto alrededor a sobre mi pincel y volveré a hacer lo mismo. Haz el peso de línea para las ediciones, sube, edita mi forma, y mueve eso a eso. Toca mi pincel. Ahora ya hemos visto esto en acción. Queremos crear una curva como esta. Edita mi forma, así, y puedo moverla en su lugar y estoy obteniendo toda la precisión que tuve cuando estaba creando mis áreas más oscuras son diferencias. Este es un dígrafo y tiene un borde duro, savia de distancia. Ahora creo que para esto lo sabrá, mira, te diré lo que voy a hacer. Voy a acelerar justo mientras hago el otro lado. Mi tamaño de pincel un poco más delgado porque ese tubo en la parte superior es más delgado. 16%. Vamos a intentarlo de nuevo. Varilla EFL do. Muévelo para que siga bastante de cerca el contorno de ese tubo que funciona para mí y cámara al otro lado de distancia. Ahora tengo mis líneas grises medias muertas, que por el momento, no nos vemos demasiado atractivas, pero ven a mi panel de capas. El modo se establece en el modo de mezcla de capas normal y tienes estos gris medio muerto. Ahora mira lo que pasa cuando llevo esto a uno de los modos de mezcla de capas de contraste. Tomemos el primero, tomemos superposición. Voy a ver que todo ha desaparecido. Si hago visible la capa, invisible de nuevo, está completamente desaparecida. Eso se debe a que tiene una serie de modos de mezcla de capas, que se llaman modos de mezcla de capas de contraste. Y lo que pasa con esos es que todo lo que sea un gris medio muerto como nosotros desaparece. Cualquier cosa que sea más ligera que McCrae hará que cualquier cosa debajo parezca ser una versión más ligera de sí mismo y cualquier cosa que sea más oscura que McCrae hará que las cosas debajo de ella parezcan ser una versión más oscura de su propio color local. Eso suena muy complicado. Vamos a mostrarles esto en acción. Tomaré mi capa siete y me pegaré en la cerradura alfa. Por lo que sólo puedo pintar donde esas zonas grises invisibles nuestro resultado en vamos a nombrar esto, llamemos esto. Lo llamaremos superposición. cambiar el modo de mezcla de capas de superposición, pero vamos a intentarlo. Tengo gris medio muerto, vamos a venir a mi clásico y elegiré un color más claro como este. Vendré a mi pincel. Para esto, usaré mi aerógrafo suave que ha bajado a esta zona de aquí. Paso el set demasiado bajo para que poco a poco pueda acumular mi talla. Me pondré a cerca del 13%. Y ahora cuando empiezo a dibujar en esta área, pero debido a que estoy pintando un gris más claro sobre eso, estoy obteniendo una versión más ligera de ese rojo en el fondo. Ahora vamos a deshacer eso por un segundo. A menos que solo elijas un blanco recto. Simplemente haz un par de pinceladas aquí. Ahora puedes ver eso también en el otro tubo? Pero estoy empezando a conseguir unos colores claros ahora. Haré que mi tamaño de pincel sea más grande, pastoso más bajo. Entonces obtengo más de un efecto desvanecido. Todavía estoy consiguiendo un filo afilado porque había una página afilada al gris debajo. Pero realmente puede empezar a montar el tamaño y la opacidad y empezar a jugar algunos juegos con esta mirada a eso, ver, me dan algunos buenos reflejos en las zonas de sombra, que es lo que verías con vidrio. Si llego a la cima aquí. Mira eso. Estoy consiguiendo algunos buenos reflejos pequeños como el vidrio aquí, pero todas son versiones más ligeras del nivel de color, en este caso, el amarillo. Ahora por si acaso te estás preguntando, si cambio a, probemos negro. Brown aquí. Ahora me estoy poniendo versiones más oscuras de mi negro y alego a unas pocas rayas ahí como esta, pero sigo recibiendo algunas de esas reflexiones oscuras que esperaría ver inter- área de clase como esta. Tal vez aquí. Hagamos esto un poco más grande. Y puedo en algunas zonas un poco más oscuras del cristal aquí. Volvamos al blanco y tal vez un poco más rápido ahora porque mientras ya he explicado el principio general, así que vamos a mostrártelo en acción. Y me estoy volviendo borde duro, borde suave. Y puedo variar la cantidad de agua que se ponga abajo. Varía el efecto como tal vez un poco más destacado aquí abajo. Es todas las variaciones locales de los rojos son los amarillos o los azules. Te obtienes rojos más oscuros, amarillos más claros, azules más oscuros y más claros. Y esa es una gran ventaja cuando estás haciendo un trabajo así. He dicho esto para superponer, pero tienes una serie de contrastes diferentes, modo de mezcla de capas. Vamos a pasar por algunos de ellos. Luz suave, que es un poco más sutil. Duro i o, eso es un poco demasiado duro en algunos lugares porque pinté esto con la superposición en mente. Luz vívida. Eso está dando algunos colores interesantes. Luz lineal de nuevo. Pero la luz vívida fue interesante. Mira, voy a llevar esto de vuelta a la superposición. Y voy a duplicar mi capa, que de inmediato hace las cosas más fuertes. Vean eso. Pero con esto, voy a llegar a qué fue? Luz vívida. Y vamos a intentarlo. El opacidad abajo a 0, marcando gradualmente en algunos del tono ligeramente más fuerte o así. Y se ve un poco demasiado fuerte en uno o dos lugares. Entonces esto, lo que voy a hacer, elegiré de nuevo medio gris. ¿ Qué estoy haciendo? Salgan a ser tontos. Ese es mi micrófono. Genial. Está en mis colores de historia. Simplemente frota dando vueltas. Ahora con esto, echaremos un vistazo a estos blues por el fondo. Me gusta lo que son la luz vívida que está haciendo en ciertas áreas pero no en otras. Haré esto un poco más pequeño. Y solo puedo pintar esa zona de luz vívida en ciertas áreas con solo pintar en ese gris medio, llego a escoger y elegir qué tan fuertemente afecta es y dónde realmente se aplica. Esa luz vívida es superposición ligera en que se trata de un modo de mezcla de capas de contraste. Para cualquier modo de mezcla de capas de contraste, mezcle las cosas de gris medio invisible. Así que solo estoy haciendo invisible el efecto de la capa de Luz vívida solo en ciertas áreas. Ahora que lo he hecho en ciertas áreas, ¿puedo tener capacidad? Voy a hacer. Sí. Sólo para hacer un punto, pero tal vez sólo voy a entrar y simplemente desvanecerse ciertas áreas porque es demasiado fuerte en ciertas áreas. Pero está bien. Algunos puntos destacados para ti. 5. Guardar y carga: De acuerdo, creo que estoy empezando a construir un poco de problema para mí porque después de terminar el video anterior, pensé, bueno, vamos a trabajar con la imagen un poco más para poder mostrar a la gente lo que he hecho. Y lo hice en jukebox jive for, Vengamos a nuestro panel de capas. Y lo hice todo a la capa de bloques azules. Añadí otra capa llamada glitter ahí, solo para dar un poco de patrón en una textura dentro de los tubos. Y así contando las diversas cosas diferentes que hice, tengo para mi diseño de bloques azules, 1234567, diferentes capas. Y eso está todo muy bien y bueno, pero también tengo mi capa de bloques marrones, mi capa de bloques amarillos en mi capa de bloques rojos. Si quiero la misma cantidad de detalle y flexibilidad para mis otras capas, eso es siete veces 428 capas diferentes. Y así, dependiendo del tamaño de mi imagen, podría quedarme sin memoria antes de que pueda hacer todo. También está el hecho de que si repito el proceso, por ejemplo, con mi capa de sombras de tubo, terminaré con cuatro capas diferentes, todas en modo de mezcla de luz Colorbond, y todas están haciendo lo mismo cosa. También una tengo tantas capas en mi panel de capas. Voy a estar pasando mucho tiempo jugando cazar la capa correcta. No quiero hacer eso. Y entonces lo que voy a hacer es volver a mi galería y he creado un nuevo archivo que configuraré y luego te enviaré. Y eso es jukebox jive 03 aplanado. Vamos a volver a lo básico. Ahora si recuerdas toda la razón por la que teníamos cuatro capas de bloques diferentes eran para que supongamos, por ejemplo, estoy en la capa de bloques azules, elijo un pincel de pintura de mi conjunto de pinceles de aerografía aire suave pincel, y puedo pintar en el azul y no afectará a ningún otro lado. Hagamos eso solo un poquito de un molde de color más brillante que el negro está muerto. Y así sería bueno que todos esos bloques estuvieran en una capa. Y así lo que puedo hacer es llegar a mis bloques rojos, fusionar eso hacia abajo. Ahora se combinan los bloques rojos y amarillos. Puedo fusionarlos de nuevo y puedo volver a fusionarme. Entonces todos mis bloques están todos en una sola capa. Ahora se puede ver que aún tiene los Alpha Locks después, pero ahora mi problema es que no hay mucho punto. No hemos bloqueado en primer lugar porque cualquier trazo de pincel que haga va a atravesar todos ellos. Entonces esto es lo que voy a hacer. De acuerdo, entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando la herramienta de selección, usando la selección automática para seleccionar varias partes diferentes, digamos todas las áreas azules. Y luego vamos a venir a guardar y cargar y guardar la selección para que pueda llamar a una selección cuando quiera. Pero hay un problema sutil con esto. Y te mostraré esto si bajo a decir esta zona aquí, justo en la base, justo donde los tubos azules se encuentran con esa zona amarilla. Si tomo mi capa de bloques amarillos, bajan la opacidad. Puedes ver que tengo pedacitos de la capa de bloque azul, que puedes ver cuando pinté en los bloques azules, pasé por mi contorno ligeramente justo alrededor de esa zona que sin duda estoy ahora. Pero eso estuvo bien porque añadí en mi capa de bloques amarillos sobre la parte superior de aquella que enmascara esa área, que si estoy usando Alpha Lock y cuatro capas de bloque separadas, eso realmente no es un problema. Pero ahora quiero crear mis selecciones y suponer que podría mi área de bloques amarillos invisible. Vengo a mis bloques azules y hago una selección o vengo a mi herramienta de selección, se selecciona el automático y toqué justo en esa zona. Se pueden ver aquellas áreas en las que me superpongo ahora están seleccionadas. Ahora, si estuviese pintando, permítanos crear una selección. Creo que todo esto es maravilloso. Esto realmente está funcionando. Pero si fuera a pintar justo en la zona, puedes ver que estaría afectando y elegiré un color diferente. Vengamos a mi paleta clásica. Me gusta decir color verde. Si yo iba a pintar allí, sin embargo empecé a ver que el verde invade en la zona amarilla. Es un gotcha muy sutil, pero está ahí. Entonces hagamos algo al respecto. Toca para deshacer, deshacerte de nuestra selección, haz visibles unos bloques amarillos esa capa. Ahora antes de hacer todas mis selecciones, sí necesito venir y necesito fusionar todas estas diferentes capas hacia abajo. Entonces tomaré mis bloques rojos y se los fusionen en la capa de bloques amarillos. Y tomaré esa capa y fusionaré eso a la capa de bloques marrones. Y tomaré eso y lo fusionaré hacia abajo en la capa de bloques azules. Ahora, cuando volví a bajar a la misma zona, y acabaré de hacer invisible mi capa de arte de línea. De hecho, mira, vamos a bajar la opacidad. Ya puedes ver porque fusiono las capas hacia abajo una encima de la otra, esos bordes ásperos están ocultos por mi área superior de Leinhardt. Entonces eso no es un problema. Pero también porque fusioné abajo las capas con la capa amarilla siendo fusionada abajo encima de la capa azul. Ya no tengo esa superposición. Y te digo esto ahora porque podrías estar haciendo un proyecto y pensando, vale, esto es genial. Puedo usar selecciones con un neuronal en ese problema donde una zona está sangrando en otra. Y no estás seguro por qué. Es decir, por qué. Ahora eso ha llegado a mi herramienta de selección. Y quiero seleccionar todas las áreas azules. Por ejemplo, toca, toca, toca, toca todo lo que veas que sea azul. Otra vez, tan chiquillos aquí. Whoops, toque de dos dedos para deshacer eso y escriba solo estas áreas aquí. Me he dado cuenta de que si sí cometes un error y tocas en cierta zona que no querías y luego lo deshaces cuando tocas junto a esta pequeña área que estoy dando vueltas, eso de repente se convirtió sin seleccionar. Eso podría ser un poco de falla. Por favor, solo tenga en cuenta. Entonces hagamos el otro lado. Sí, puede llegar a ser difícil porque lo que estoy obteniendo es el color complementario del azul. Así que definitivamente sé que estoy seleccionando las áreas azules, pero es un poco similar a ese color amarillo. No importa. Ok. Simplemente aceleraré un poco. Creo que esas son todas mis áreas azules seleccionadas. Entonces ahora lo que hago es que vengo a guardar y cargar y toco en el signo más donde dice selecciones, toca eso y medio, selección, uno que ahora se guarda. Ahora puedo salir de mi herramienta Selección, por lo que no se selecciona nada. Y puedo volver a entrar, volver a mi herramienta de selección. Se selecciona Automático. Muy bien, bueno hagámoslo. El amarillo es el siguiente. Solo asegúrate de que esté seleccionado. No estoy pintando por error y toque. Sí, se puede ver que elige el color opuesto, que en este caso es azul. Y eso no es confuso, sino quédate conmigo. Es bastante rápido seleccionar todas estas áreas. Creo que eso es todo mi amarillo seleccionado. Así que de nuevo, vengo a ahorrar y cargar. Vuelvo a tocar y obtengo selección para salir para que todo quede deseleccionado. Vuelve a entrar. Nuevamente. Tengo mis amarillos azules ahora ¿qué pasa con mis rojos? Un poco aquí, cuidado con los pequeños pedacitos. Guarda esa selección tres. Y aquí tengo un poco de problema. Resulta que las áreas rojas y las áreas marrones son tan similares que ambas se están seleccionando al mismo tiempo. Muy bien, bueno, hagamos algo al respecto. Toquemos decir que esta zona roja aquí y olor, está inundado todo. Pero si pongo mi dedo en mi lápiz en cualquier parte de la pantalla, tal vez hacia el lado derecho y me deslizo hacia la izquierda, se puede ver que mi umbral de selección está bajando así. Voy a bajar eso a alrededor del 19.420%. Yo aclararía tocando en el fondo. Intentemos volver a tocar y ver qué pasa. Sí, Ahora he aprendido mi umbral de selección. Está siendo más confusa sobre lo que recoge. Por lo que ahora puedo elegir todos mis rojos. Puedo guardar esa selección tres. Por cierto, si estás haciendo este tipo de selecciones y cometes ese error donde seleccionas demasiado y luego creas una selección. Todo lo que necesitas hacer es simplemente deslizarte para izquierda y tienes la opción de eliminar esa selección. No quiero hacer eso. Así que desliza hacia la derecha y toca una vez más en mi icono de selección para anular la selección de todo, luego vuelve a entrar y solo tenemos los marrones que hacer ahora, ¿no? Eso es todas mis cejas, creo, sí, este pequeño guardar y cargar ahí arriba. Ahora con todo deseleccionado. Supongamos que quería trabajar en los tubos azules. Ahora de nuevo, acaba de volver a mis selecciones, ven a guardar y cargar en lo que fue selecciona que quieres. Toco en eso, eso va a ser seleccionado. Tocaré mi pincel para prepararme para pintar. Y se puede ver sólo mis áreas azules están seleccionadas. Y luego supongamos que solo quieres volver a entrar, trabajar solo en los rojos, ven a ahorrar una carga. Creo que fue la selección tres, ¿no? Esa selección tres, toca mi pincel y estoy listo para empezar a pintar. Ahora, de vuelta a mi panel de capas. Tengo mis bloques todos en una capa. Pero uno de los principales puntos de tener bloques ya que puedes controlar tus trazos de pincel para que no floten hacia otras áreas, lo cual siempre es importante con la pintura digital. Pero en este caso, no necesito tener por muchas siete capas todas haciendo el mismo trabajo. Puedo usar la misma longitud, aislar ciertas áreas seleccionando, lo que significa que puedo tener archivos más grandes y también solo se vuelve menos confuso. Lo único que haría con esto es mirar, si me acerco así, los moviéndose alineados a su espectáculo el área exterior de mi selección. Son muy distraentes. Entonces ven a tu ícono de llave inglesa. Y bajo las preferencias, tienes esta aquí, visibilidad de máscara de selección, justo en la parte inferior. Ahora voy a deslizar eso hacia abajo. Voy a llevar mi abajo a alrededor de, supongo que entre 10, 15% para que sólo pueda ver las líneas en movimiento, lo cual va a ser importante porque sólo quiero ser claro mientras estoy trabajando cuál se seleccionan áreas en las que no lo son, pero no es distraer. Puedo tomar algunas mejores decisiones sobre cuál es mi color o mis valores al lado de otra área. Muy bien, Así que si muevo esto a un lado, lo que me queda hacer ahora es crear algunas capas. Y vamos a crear algunas capas y usar algunos modos de mezcla de capas. Lo primero que hice fue hacer las cosas más oscuras. Por lo que tocaré en mi pequeño y llamaré a mis modos de mezcla de capas. Y justo por encima de lo normal, estos son todos los modos de mezcla oscura y capa. Voy a poner el mío a quemar color porque parece recordar que nos dio algunos colores más atractivos en las áreas de sombra. Pero también bajaré la opacidad a alrededor de la mitad, tal vez un poco más. Para que más adelante por la línea pueda hacer que el efecto sea más fuerte o menos fuerte. Voy a cambiar el nombre de esto a perros. Y justo de paso, debo mencionar, no necesitas poner todo tu efecto de oscurecimiento en una sola capa. Puedes tener más de una capa más oscura. Es una práctica muy común. Podrías hacer unas sombras más claras en una capa, tus sombras más oscuras y otra, y eres sombras muy profundas en otra capa. Por lo que tendrías tres capas oscuras y diferentes. También quiero aliado, que llamaré luces. Para esto. Mientras que en los videos anteriores, usé superposición donde pongo un color gris medio que bloqueo la capa y luego cualquier cosa más ligera que McCrae una página sea más clara y todo más oscuro que mi gris parece ser más oscuro. Ojalá recuerdes eso. Pero para que esto haga las cosas menos confusas, quiero que una capa haga un trabajo, la capa oscura. Su trabajo es hacer las cosas más oscuras, las luces. trabajo es hacer las cosas más ligeras pero amadas. Déjame mostrarte si vengo y lo elijo, eso es más o menos que la pintura gris en esa zona. Ok. Bueno, eso es un MakeGray. Y si yo iba a tomar eso también, las superposiciones, parecerán ser casi invisibles. Pero si elijo uno de los modos de mezcla más ligeros, que son los que están justo debajo de un modo de mezcla todo como iluminación o pantalla. Todavía se puede ver eso genial. Eso se debe a que los modos de mezcla más ligeros funcionan un poco diferente. Mira, si borro esta capa configurada en pantalla, que es el modo de mezcla más ligero. Si elijo un negro como este y garabateé, no se puede ver nada. Porque con un plan más ligero modos, cualquier cosa que sea negra se vuelve invisible. Mira, te lo mostraré. Si cambio esto de vuelta a la normalidad ahí eso es negro. Si lo cambio a uno de los modos de mezcla más ligeros, cualquiera de estos negros se vuelve invisible. Así que puedo usar eso para enmascarar como lo hice usando gris, pero en lugar de usar genial, solo uso el negro. Entonces puedo bloquear alfa la capa hasta que la luz se encienda encima de eso. Si eso suena confuso, lo verás en la práctica. Pero de todos modos, el conjunto que a la pantalla por ahora que podría cambiar nuestra menor la opacidad nuevo para los colores más claros. Voy a llevarlo a alrededor de entre el 6570%. Por lo que todavía puedo conseguir colores más brillantes porque quiero colores brillantes en el vidrio, por ejemplo. Entonces alrededor del 70% va a hacer las cosas más brillantes en general, pero todavía puedo empujarlo un poco más. Entonces alrededor de la marca del 70%, voy a subir y borrar esa capa. Y ahora creo que lo mejor que tengo que hacer es bajar esas pequeñas zonas, digamos en el cristal, por ejemplo, donde están los aspectos más destacados. Todos saben, para hacer eso, llegaré a la normalidad o elevaré la opacidad al máximo. Así que definitivamente puedo ver, sí, estoy haciendo negro. Sólo quiero pintar en las zonas azules, por lo que vendré a mis selecciones y guardaré y cargaré. Bueno, esa fue la selección uno, ¿no? Esa de ahí, tupla mi pincel, esas áreas están seleccionadas. Ahora puedo hacer lo que hice antes. Cepillo de aire medio duro. Mi anchura es de alrededor del 41%. Mira cómo se ve eso. Sí, eso funciona para mí. Se crea arco porque sostuvo mi pluma en mi capa, vengo a Editar Forma y hago lo que hicimos por la configuración, un área que puedo enmascarar. Entonces puedo bloquear alfa esa capa, varios modo de mezcla de capas a pantalla para que todo se vuelva invisible menor la opacidad como esta. Elige, digamos un aerógrafo suave. Haz que mi color sea claro, haz mi pincel de manera pastosa baja, de tamaño mediano. Y ahora puedo hacer mis reflejos como lo hice en el video anterior. Esto es lo que voy a hacer. Voy a deshacer eso. Llévame de vuelta a donde peor o cerca del 70% en lo normal y la grasa ahora lo hacen un 100%. Definitivamente puedo ver lo que estoy haciendo. Voy a seguir haciendo esto. Yo seguiré enmascarando zonas. Una vez que haya hecho eso, tomaré este archivo, lo pondré a su disposición como descarga. En la siguiente lección, puedes seguir, lo siento si esta lección me pareció bastante seca y técnica, pero también he tratado de enseñarte sobre flujo de trabajo así como las cosas más creativas, más divertida cosas. Pero lo que encuentro es si estoy trabajando en un proyecto a todas estas cosas primero, configurando tus bloques, pongas cualquier lays que creas que vas a necesitar, como tus perros y tu luz y los cambias el nombre y te pones la opacidad y dejas tu enmascaramiento porque esto es todo el servicio de limpieza. Lo que sugiero que hagas es dividir las aburridas cosas de limpieza como lo estamos haciendo ahora en una cuadra. Entonces haces tus cosas creativas y todas las cosas divertidas y todas tus cosas de decisión artística en otra cuadra. Entonces si crees que necesitas hacer más cosas como esta, pon eso en otro bloque, y así sucesivamente. Porque requiere que pienses de manera diferente y es muy fácil ser noqueado del espacio creativo. No nos gusta cuando eso sucede, queremos ser creativos. Y así puede llevar a atajos y a todas estas pequeñas cosas como, no puedo molestarme en cambiar el nombre de la capa porque seré creativo. Empiezan a sumar y ahí es cuando empiezas a tener problemas como si tuviera la capa 23, lo que se supone que hay en ella. De todas formas, voy a seguir con esto, conseguir que te lo manden, y te veré en el siguiente video. 6. Pintar tus resaltantes: Vale, así que esto es en lo que he estado trabajando y esto está disponible para ti como descarga. Tengo mi capa de luces que tiene las diversas líneas negras diferentes que vamos a usar como enmascaramiento. Este archivo está disponible para ti como descarga, como una ojalá si lo cargues, verás lo que estoy mirando en este momento. Ok. Entonces última cosa antes de empezar toca el N en nuestro laboratorio de luces, cada vez que elegimos la opacidad, lo que era alrededor de 70% marca. Y voy a cambiar el modo de mezcla de capas a pantalla. En última cosa también. Necesito bloquear alfa esta capa. Vale, empecemos. Creo que empezaré por hacer las áreas azules. Vamos a asegurarnos de que mi capa de bloques azules esté seleccionada. Porque ahora esta capa de bloques azules, puedo usar esa izquierda para poner los colores base y luego afectar la oscuridad o ligereza de los mismos con unas capas en la parte superior. Así que vengamos a las elecciones de Estados Unidos y sólo podemos ahorrar y cargar y seleccionar uno, eso es todas mis áreas azules. Y luego vendré a mi pincel. Empezaré a poner algunas zonas locales de color ahora ¿qué tengo? Bueno, quiero azul bebé, un poco más profundo alrededor de cabello. Y para mi pincel, estoy usando aerografía, cepillo de aire suave. Lo quiero bastante grande para esta opacidad. Bueno, puede ser a mitad de camino, eso está bien. Y voy a empezar a poner en algunas áreas diferentes de color o así. Voy a tener azul por un lado y voy a tener, bueno, probemos un color rojo, de color rojo bastante claro. Del otro lado. Hagamos lo que hicimos antes. Vamos a intentarlo. Un poco de traje amarillo tal vez alrededor de bastante brillante, a la vuelta de la zona superior. Ahora sí tengo algunas otras áreas también que me gustaría concentrarme. Pow1 tiene esa forma de rosquilla. Entonces creo que para eso, me gustaría tener me gustaría tener una versión más ligera de eso, azul por un lado, pero mi pincel es bastante grande para esto. Tal vez hacerlo un poco más pequeño así que tengo más control. Y quiero una versión más ligera, especie de color meñique. Por el lado derecho. Lo han hecho un poco de ese derrame por un lado, muestra mi color en el otro lado, o tal vez simplemente poner esto algo de este azul justo en la parte inferior. También voy a tener en cuenta, tengo un par de áreas azules extra que podría hacer con rellenar. Voy a probar rosa y de salida rosa, simplemente no poca forma de rosquilla en la parte superior y tal vez tener un rosa similar en un lado de sus pequeños diamantes. Y muestra ese azul desde abajo y pon eso en el lado izquierdo. Eso va a hacer. Ahora, vamos a agregar capa oscura que está configurada para quemar color. Debería conseguir algunas zonas bastante saturadas más oscuras. Los resolveré, leeré, volveré a subir a mis colores. Creo que voy a introducir un poco de color, cabello a la deriva sólo para proporcionar un poco de interés en las áreas de sombra, las áreas oscuras, no necesariamente sombra. Voy a elegir un rojo más oscuro y voy a la deriva esto mucho más hacia el estado de paso bajo púrpura y Lima bastante, sobre qué, alrededor del 20%. Veamos cómo va esto. Y poner en algunas zonas de sombra justo al costado de esas pipas rojas, un poco más en la parte inferior. A lo mejor voy a subir un poco la opacidad porque estoy fregando silencio duro con esto. Definitivamente quiero un poco donde esté esa pequeña zona dorada, justo donde estoy dibujando ahora, lado, tal vez un poco en el otro. Cosa que vamos a hacer por eso, muestra, algo del azul a la derecha. Hacerlo un poco más oscuro y ver la luz hacer con esto. Intenta moverlo un poco más hacia el cian, una especie de color. Sólo veamos qué pasa con eso. Eso funciona. Vamos a poner un poco en la parte inferior, un poco en los lados. Tus notas no están haciendo estas líneas muy, muy rectas. Quiero un poco de variación pasando aquí. Definitivamente quiero un poco de sombreado alrededor de estos bits, justo alrededor de las zonas Doradas hacia la cima. No tan interesado en eso, voy a deshacer esa pincelada en su lugar por ese amarillo. Intentemos un poco de este rojo y veamos cómo se ve eso. Cuando tenía un poco de sombra. Sí, me gusta ese efecto. Conseguir allí una especie de sombra muy anaranjada. Vamos a poner eso en la parte superior también. Ya lo he hecho ahora no olvidemos los bits en la parte inferior. Tomemos ese rosa. Eso es producir una versión más profunda de eso. Y vamos a mover eso más hacia, más hacia el púrpura. Nuevamente. ¿Qué aspecto tiene eso? Bastante así. Ya sabes, algunos no ser tímidos con hacer las cosas más oscuras. Muy a menudo cuando la gente está poniendo en sombreado, se ponen un poco tímidos con esto. Deja grandes áreas de color loci con no mucho sombreado. Tiende a no funcionar demasiado bien. Y lo hemos hecho y en realidad. Estoy encontrando esos mismos colores funcionando bastante bien para el azul en esta zona. Entonces iré con eso. Ahora solo proporcionemos un poco de interés. Justo en esta zona superior donde están los diamantes. Lo que se inicia pequeña forma de rosquilla en la parte superior. Puedo ir con eso. Tal vez hacer esto un poco más oscuro todavía. Elegimos el tamaño de mi pincel y agregamos solo un poquito más. Sólo para conseguir un efecto ligeramente 3D allí. Sí, estoy trabajando un poco más rápido de lo que normalmente hago, pero necesito tratar de mantenerte despierto de esa lección anterior. Creo que lo voy a dar ahora. ¿ Hay otras zonas azules? Sí, hay. Esta zona aquí. Elige un color azul en algunas zonas más azuladas por aquí. Simplemente garabatear a través un poco como este, los hace top azul. Eso es bastante rudo, pero dar el diario que sí añadí un poco azul un poco más profundo en áreas de longitud justo alrededor de estos tipos de sangre. Estoy pasando por un poco de profundidad aquí. Pero escucha, creo que eso probablemente sea suficiente para que te pongas la idea general. Ahora, vamos a un área de luces. Ahora para esto, sólo voy a elegir una recta en White. El pincel de software aún está seleccionado. Capacidad. Bonito y de tamaño bajo. ¿ Qué tal 13% de opacidad va a estar alrededor, en algún lugar alrededor del curso de la marca brillante. Y subamos a esta área aquí. Si acabo de garabatear porque esa zona está cerrada, se puede ver que estoy recibiendo mis puntos destacados, pero eso es demasiado demasiado fuerte. Así que tocaré para deshacer eso, tal vez hacer preciso un poco más grande. Empezó a cepillarse suavemente por un lado . Sólo para conseguir lo más destacado. Quiero que esto sea un punto culminante bastante agudo a un lado de esa zona de enmascaramiento. Pero luego se desvanece gradualmente para tratar de conseguir un poco de un efecto de clase, explosión o perspectiva o lo que sea que usen. Estas preciosas jukeboxes viejas que funcionan ahí. Ahora probémoslo del otro lado. Lo bueno de ello es que puedo crear mis reflejos, pero eso también sentado encima de esas áreas de sombra más profundas. Por lo que puedo construir algunos colorantes realmente bastante complicados y efecto muy, muy rápido. Como si vengo aquí puedes ver mi pintura, esa luz que pasa por encima de mi área de sombra. Eso ha llegado hasta aquí y ver lo que podemos dibujar un poco del otro lado. Y no olvidemos nuestras formas de rosquillas en la parte inferior hay un poco de negro. Creo que pongo un poco de punto culminante, solo pelo. Sí, lo hice. Ver ahora, ¿puedo solo revisar todas las otras áreas aquí donde ponemos lo más destacado? Déjame revisar eso en una capa de luces y solo voy a cambiarla de pantalla de vuelta a la normalidad. La sección azul. Sí, sólo hay un poquito justo en la base de esos dos pilares. Y sí, eso sí se ve raro, no golpea, pero si llevo eso de vuelta a la pantalla, ahí vas. Ahora qué pasa mientras estoy aquí, echemos un vistazo a algunos de los otros modos de mezcla aligerados. Línea Nope, pantalla. Eso es lo que teníamos. Color Dodge. Eso me ha dado algunos puntos destacados realmente bastante intensos. Trabaja también. Color claro, nunca lo olvidaré. Por cierto, en los videos que siguen a esto, estaré explicando cuáles todos esos diferentes modos de mezcla de capas son todos esos diferentes modos de mezcla de capasque se acerca muy pronto. Creo que para esto, sólo voy a quedarme con pantalla. 7. Cambio de colores con ajustes: De acuerdo, así que he hecho mis áreas azules. Tengo esos lindos tubos multicolores. ¿ Qué pasa con esas áreas amarillas? Que para las jukeboxes originales, eran o bien una especie de un plástico es plata o un plástico come efecto oro irá por plasticky oro. También lo haremos muy sencillo porque se trata de un dibujo estilizado. De cualquier manera, no voy a ir por ultra realista aquí. Sólo voy por un efecto de color estilizado. Entonces se selecciona mi capa de bloques azules donde pongo mis colores base. Vendré a mis selecciones y he venido a ahorrar y cargar y elegiré selección para. Ahí es donde están todos los amarillos. Y ven a mi pincel. Quería cambiar que el amarillo es ligeramente por lo que es una especie de un efecto de oro cálido. Y podría hacer eso solo pintando con mi pincel. O lo puedo dar a mis ajustes y elegir Tonalidad, Saturación y Brillo. Y si toco en eso, consigo mis tres deslizadores en la parte inferior y puedo cambiar mi tonalidad a cualquier color que quiera. Puedo cambiar la saturación a lo que quería, y puedo cambiar el brillo a lo que quería. Entonces veamos si puedo obtener una especie de efecto de pez dorado. Puedes hacerlo un poco más brillante. Muévete esto por ahí. Supongo que eso es bastante amarillo y bastante saturado porque no vamos por sutil aquí y está bien, eso me da mi color básico. Pero sólo por el bien de mostrarte esto, vengamos a este triángulo pequeño que estoy dando vueltas ahora mismo y lo tocaré. Y ahora en lugar de afectar a la capa en su conjunto, quiero pintar solo en ciertas áreas. Y así mira, si entro, haz zoom un poco y pintaré justo en, digamos, esta zona justo en la parte superior. Y se puede ver que el ajuste de brillo de saturación de tono sólo está afectando a las áreas en las que estoy pintando. De nuevo, puedo mover eso a donde quiera que lo quiera. Puedo hacerlo la variedad porque estas son las áreas prioritarias. Aunque no necesito ese color rosa. Hacerlo un poco más saturado y juega con el matiz. Vale, esa es una versión más ligera del amarillo. Tuve que jugar con el matiz un poco más. Saturación. Yo puedo ir con eso. Y acabo de bajar a las pocas áreas de color y qué pincel estoy usando mi caja de software, eso está bien, pero quería reducir bastante la opacidad. Para que poco a poco pueda acumular este efecto. Justo a la vuelta de la parte superior de la piedra angular, justo en un lado y tal vez en el otro lado. Lo voy a bajar en general, zonas de rayos. No hay que olvidar eso. Estos bits, quiero afectar esos, lo hacen más de un lado que el otro porque la luz viene desde arriba a la izquierda. Por lo que un poco más énfasis de las luces en el lado izquierdo porque la luz viene desde la dirección superior izquierda. Ahora, tocaré con un dedo en cualquier parte de mi pantalla. Y me dan estas cinco opciones. Voy a ir a la cima y tocar, aplicar. Eso ha aplicado mi saturación de tonalidad, pero sigue activa. Entonces eso ha llegado a los mejores efectos keystone. Y puedo repetir de nuevo el mismo proceso esta vez, quiero darte algo un poco más oscuro. Intenta encontrar la señal correcta. Quiero un bastante escuchar sobre allí tal vez, porque sólo estoy poniendo algunos colores base aquí. También tengo mis capas aligerar y oscurecer en la parte superior solo para agregar a este efecto. Pero solo quería mostrarte este efecto porque es muy útil. Ser capaz de pintar en tu capa de ajuste exactamente donde la quieras. Un poco abajo, un poco aquí abajo. Si acerco un poco, mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Vamos a conseguir algunas de estas áreas enterradas donde la luz no llegaría del todo. No olvidemos algunas de estas áreas aquí. Estoy trabajando para arriba. Próxima velocidad aquí. Normalmente me tomaría más tiempo, pero muchas veces antes de que estés en el reloj, en lo más importante para mí hacer en este momento es mostrarte la técnica general y puedes tomar tanto tiempo como quieras. He hecho mis áreas locales de amarillo, tocaré una vez más en mi icono de Capa de Ajustes para comprometerme con eso. Y luego vendré a mi cuenta, mis luces primero, agregaré algunos reflejos y mi pincel todavía está seleccionado, mi cepillo de aire suave. Ahora tengo algunos puntos destacados. Ponlo ahí en alguna parte. Así que hagamos que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño. Creo que están bastante apretados. Tengo un poco de pelo. Y se ve justo en barrotes, yo puse en algunas zonas ahí, algunas del otro lado, poniéndolos muy rápido. Si decido los poco resaltados demasiado afilados todo el camino, siempre puedo llegar a mi borrador. Cuál es mi borrador de nuevo, aerógrafo suave, va a tener que hacerlo bastante pequeño, reducir la opacidad y luego apenas poco a poco, vamos a tomar esta zona aquí. Poco a poco sólo se desvanecen. Apenas las áreas donde quiero que el punto culminante se desvanezca poco a poco. Puedes jugar con esto tanto como quieras. ¿ De verdad tuviste esa cantidad de flexibilidad? Todo eso bastante aburrido como trabajo que hicimos en el video anterior, es donde vale la pena. En cuanto a toda flexibilidad para todas las cosas que puedes hacer. Sé que tengo algunos reflejos aquí arriba, así que es mi pincel ahí abajo. Y también tengo algunos bits justo en la parte superior aquí. Y como antes, puedo desvanecerse las cosas donde quiera. Y si cambio de opinión, siempre puedo volver a mi aparente movimiento. Es pintarlas de nuevo. Sé que tengo algunos puntos destacados aquí abajo. Vete tú. Hay un conjunto de destacados. Otro set. Como antes, donde creo que es demasiado para mi borrador y acaba de borrar de nuevo. Puedo tener un borde duro, añadir un borde suave. Lo que yo quiera. Hacer. Quiero fortalecer algunas de las zonas oscuras de este oro que llegaron a oscuras. Elige todo, vamos a elegir ese color más oscuro que ya he usado. Y solo echemos un vistazo. Eso se ve bastante bonito. Es un rojo muy, muy cálido, pero oye, está funcionando para mí. Vamos a asegurarnos de que haya bits en el fondo estén bien escondidos y tal vez todavía un poco en la parte inferior de estas barras como esta. Un poco alrededor de la parte superior, un poco aquí. Hagamos el otro lado. Un poco en la parte superior también. Podría hacer con tener un poco más de definición, creo que un poco más abajo. Llamaré a eso hecho por los otros bits. Bueno, en realidad prefiero hacer un poco más en ello, pero el tiempo está marchando. 8. Importar una imagen y acabado: De acuerdo, lo hicimos, ellos pedacitos de oro. Ahora qué pasa sólo uno o dos pedacitos rojos más el marrón. Pero echemos un vistazo a esa selección para anular la selección. Selecciones de nuevo, guardar y cargar. Selección tres. Sí, eso son sólo los rojos, los rojos bastante profundos. Quiero hacer cosas bastante simples con estas porque estoy recibiendo tantos colores aquí en este momento que sólo va a llegar a donde sea alimentado. Así que elige mi pincel. Simplemente vendré directo a mis perros que ya está seleccionado, Eso es bueno. Simplemente vendré y escogeré mi color local ahí. Solo usa mi flecha empujando para esto. Hagámoslo un poco más grande. Sólo quiero tener uno o dos. Las áreas más profundas aquí, consiguen algunas agradables respiraciones profundas. Sólo esto, pero al menos quiero que esto sea bastante sobrio. No ninguna cara. También tienen estas cosas en la parte inferior. Haré mi pincel un poco más pequeño. Apenas un color de TV local ahora para estos, y haz mi pincel un poco más grande solo para el área inferior aquí. Selecciones, maravillosas, llegan a todos estos colores, pero estoy pintando o justo en la zona que quiero pintar y en ningún otro lugar. Otras zonas rojas? No, no veo suficiente de mis luces. No puse ninguna zona de enmascaramiento ahí y la capa está bloqueada Alpha. Simplemente lo sacaré temporalmente de Alpha Lock. ¿ Qué muestra? Mi color rojo otra vez. Puedo conseguir sí, puedo. Puedo conseguir un poco rico, ligeramente más claro rojo, sombras profundas, reflejos ligeramente ricos para esto fue todo un poco de luz saliendo de abajo. Eso es todo lo que realmente quería hacer con los rojos aprovechados para desseleccionar y venir aquí. Y finalmente elige esta área. Esta era la zona de marrones no estaba confinada capa de bloques. ¿ Qué pasa con esta capa de aquí abajo? Creo que para esto, este fue originalmente un color dorado, por lo que elegiré algunos de mi color dorado y elegiré algunos de este color más profundo porque tengo mis capas más claras son mis capas oscuras. Pero no hay razón para nada. Bueno, no puedo simplemente amar con el color solo en esa zona de ahí. Esa mirada, volveré a venir a mi capa de luces, Alpha Lock aún no está seleccionado. Sólo voy a elegir un blanco recto, amarillo claro. Sólo voy a poner área iluminada. Simple como quieras. Mientras estoy aquí, tal vez debería volver a poner el candado alfa a todos ustedes por las luces. Ahora una cosa que estoy pensando es que esos pequeños diamantes, tal vez me gustaría que estuvieran un poco fuera de foco. Están muy afilados por el momento. Entonces esto es lo que voy a hacer. Quiero venir a mi capa de line art, ven a mis ajustes. Y voy a venir a desenfoque gaussiano. Y voy a hacer el desenfoque gaussiano usando mi lápiz. Y sólo voy a dibujar en esta zona o vemos cómo todo de repente se bloqueó. Eso es porque mi desenfoque gaussiano que puedes ver en la parte superior está ajustado a 60%. Eso es demasiado alto. Eso no es un problema. Voy a poner mi dedo justo cerca de donde dice 60%. Lo estoy dando vueltas ahora. No quiero arrastrar así hacia abajo. Y se puede ver que puedo montar el desenfoque guassiano. Veintisiete por ciento. Eso parece funcionar para mí. Sólo quiero que esto se rompa un poco y ahora estoy pintando sobre ellos. Sabemos que este es el cepillo suave, pero está haciendo el trabajo bastante bien. Muchas gracias. Me gusta lo que eso hizo. Así que puedo ya sea monofásico superior y postularme, o simplemente puedo venir y volver a tocar mi menú Ajustes en la parte superior izquierda. Y eso se compromete con esa parte. Ahora solo hay un área en la que no he coloreado y esa es ese pequeño semicírculo en la parte superior. Todo lo que quería hacer algo un poco diferente con esto. Entonces vendré y nuestro toque en mi capa de selecciones para desseleccionar todo. Voy a venir a mi capa oscura y voy a añadir una nueva capa. Entonces quiero venir a mi ícono de llave inglesa. Está seleccionado y voy a insertar un archivo. Ahora voy a subir esto para ti también. Se llama imagen de jukebox. Toque en que importa. Y se puede ver aquí tengo una pequeña imagen. Simplemente rápidamente no reunir sólo un compuesto de dos imágenes separadas. Voy a redimensionarlo arrastrando los mangos alrededor y lo llevaré solo esta zona aquí. Eso va a hacer por mí. Así que solo tocaré una vez más en mi icono de transformación para arreglarlo. El único problema con ello es que sólo quería en ese semicírculo superior, va a caer. Entonces vuelve a mis selecciones, ven a ahorrar y cargar. Quiero selección para otra vez, no escribas. Ahí vamos. Esa selección para seleccionada en mi capa aún está seleccionada. Esa capa cinco, que es la imagen importada, podría venir a mi borrador y tomar la opacidad camino hacia arriba así y tratar de borrar. Pero el problema es que quiero deshacerme de todo lo que hay fuera de esa selección. Para que eso no funcione, no es un problema. Vamos, vamos. Volveremos a seleccionar, pero esta vez justo donde lo estoy dando vueltas en la parte inferior, dice invertido. Y si toco en eso, ahora todo en el exterior de ese semicircular seleccionado. Así que ahora si vuelvo a mi herramienta Borrador, solo puedo borrar solo esa zona. Estas viejas jukeboxes solían tener una pequeña imagen justo en esa zona de ventana. Ahora me gusta bastante lo que está haciendo, pero quiero mostrarles algunas cosas más. Entonces resultado y voy a duplicar esa izquierda. Creo que ya no necesito mis selecciones sin la capa cinco seleccionada. Vengamos a nuestros ajustes. Vamos a intentarlo. Intentemos el medio tiempo. Bienvenido al periódico. Y puedo deslizarme junto con mi dedo en cualquier parte de la pantalla. ¿ Y puedes ver cómo consigo este tipo de periódico medio tono? Quiero deslizar el mío a alrededor del 10, 10% por ciento. Tocaré mis ajustes una vez más. Y para esto, en lugar de un modo de mezcla normal recto hacia arriba, probemos esto con una de las superposiciones. Sí, cuando hago eso, y sobre todo si bajo la opacidad solo un poco, estoy obteniendo un efecto estilizado. Pero la superposición significa que me estoy poniendo tonos más oscuros en lugar de solo un negro muerto recto para este laboratorio. Veamos qué más puedo hacer. Voy a venir a mi laboratorio de bloques azules. Voy a deslizar hacia la izquierda y lo voy a duplicar. Voy a mover esto para que esté sentado sobre la capa oscura pero debajo del laboratorio de luces. Y voy a venir y voy a seleccionar lo que solían ser las áreas azules. Ahora, los diversos tipos diferentes de seleccionados, pero voy a venir a mis ajustes nuevo y voy a llegar al ruido. Y de nuevo, puedo deslizarme a cualquier parte de izquierda a derecha. Para agregar algo de ruido a esto. Quiero que el ruido sea más grande. Así. Solo tengamos un experimento rápido por ahí con estas octavas. Vale, eso parecía funcionar. turbulencia no parece hacer mucha diferencia ahora ¿qué pasa con almohadas o crestas? Ahora, voy a ir con nubes en la escala para ser bastante grande así. Y tocaré en el ícono de mis ajustes para comprometerme con eso. A menudo dentro de estas pipas de color se obtiene basura. Entonces te dan todos estos pequeños destellos de luz. Y eso es lo que voy a buscar con este efecto. Pero obviamente eso es demasiado. Creo que echemos un vistazo a esto. El diverso modo de mezcla. Nuevamente, creo que superposición similar, un poco dura. Luces suaves funcionando bastante bien. Luz dura demasiado? No, creo que por esta luz suave y también tal vez la bajaré un poco. Eso se reduce a nada marcar en el efecto. Quiero de eso. Y eso me gusta bastante, pero no lo quiero por todas partes. Creo que funciona en ciertas áreas bastante bien, no tanto en otras áreas. Así que tocaré mi capa y haré cualquier otra cosa. Vamos. Vamos a llamarlo destellos. Y luego nuestra cima otra vez y voy a venir a enmascarar porque quiero enmascarar ciertas áreas. Si bien lo hice, el negro fue seleccionado. Mi cepillo de aire suave está seleccionado. Simplemente pasaré más allá de ti para poder construir esto y voy a hacer mi talla qué, veinticinco por ciento. Ahora, echemos un vistazo a esto. Creo que funciona en su mejor momento en algunas de las zonas más ligeras, no tanto en las zonas más oscuras. Puedo pintarlo donde no lo quiero. Al pintar negro en mi máscara de capa. Me encanta un poco la opacidad porque el tiempo Rhody está avanzando. Yo puedo hacer eso. Y si decido bien, ya sabes qué, cambié de opinión, solo puedo llegar a blanco. Puedo pintar de nuevo en el efecto donde quiera. Esa es la ventaja de las máscaras de capa. Y un poco es agradable. Y es poco forma de donut ni tanto en las áreas de sombra. Creo que está en su mejor momento, mientras que un poco de luz que se muestra a través de la capa más ligera. Muy bien, así que ahí vamos, pedacitos brillantes. Mientras yo también estoy aquí, el laboratorio de luces, voy a apagar la cerradura alfa. Simplemente elige un color blanco recto. Nuevamente, se inicia mi consejo y lo hacen bastante grande. Y sólo quiero dar un poco de un punto culminante justo en esa foto de la chica en el auto. Pero no tengo seleccionada esa región en particular, así que voy a apagar mis selecciones, hacer que el pincel un poco resalte. Justo aquí. Ahora podría seguir adelante con esto. Pero mira, solo te mostraré un efecto más. Voy a venir justo en la parte superior de mi capa de arte de línea, y voy a añadir otra capa encima de eso. Estableceré el modo de mezcla a algo así como add, que es un modo de mezcla aligerado muy, muy fuerte. Porque en el proceso de luminancia que se descubren, algo bonito. Éste de aquí, el piso, que ya aclara mucho las cosas. Haré que sea la descarga de opacidad. De qué tamaño tengo tal vez por ahí. En realidad, no, vamos a subir la opacidad para que no haya nada sutil en absoluto. Mira eso. Me dan pequeños reflejos brillantes que van a llegar justo donde la luz está mostrando cómo pueden ser blancos. Esta no es una imagen sutil de todos modos, puedo poner pequeños reflejos brillantes donde quiera, lo que proporciona sólo un bonito todo por completo sobre el efecto superior. Creo que debería dejar eso a ti para que decidas cuán completamente por encima quieres estar con esto puede personalmente, me estoy divirtiendo. Ok. Creo que es hora de llamar a hall con esto. Me gustaría seguir adelante con él, pero creo que he hecho suficiente pelo para mostrarte las dos cosas que quería mostrarte. Sí, selecciones, eso es bonito. Es agradable aprender un flujo de trabajo diferente. Pero las dos cosas principales que quería mostrarte son algunos usos para los diversos ajustes. Has visto saturación de tonos y brillo. Has visto borrosa gaussiano, ves ruido. Pero vamos a pasar por todas estas diversas distintas. Y lo otro que te mostré fue cómo usar varios modos de mezcla de capas diferentes puede realmente ayudar a la productividad de tu obra de arte. Nos habíamos multiplicado por nuestra capa de arte de línea, pudimos hacer las cosas más oscuras pero coloridas usando la quema de color. Pudimos mentir en diversas áreas diferentes utilizando nuestra capa de luces. Y puedes hacer las cosas más oscuras y livianas usando cosas como superposición o luz suave. Porque con los modos de mezcla de capas, puedes conseguir que todas tus distintas capas interactúen entre sí en todo tipo de formas creativas que simplemente no podías hacer simplemente abofeteando algo de pintura en la parte superior de capa de wad por lo que cubre lo que hay debajo. Esa no es la forma en que funcionan los modos de mezcla de capas. Interactúan con capas debajo, y comenzaremos a hablar modos de mezcla de capas en la siguiente lección. 9. Modos de mezcla de la capa Introducción: Vale, echemos un vistazo a los modos de mezcla de capas. He mencionado el Modo Blend varias veces hasta ahora en el curso, realidad vamos a averiguar qué hacen. Tengo esta imagen, está disponible como descarga, pero realmente todo lo que necesitas hacer es simplemente seguir y entender los conceptos. Porque tengo dos capas. Tengo mi capa uno, que es sólo una paleta simple con algunos colores sobre eso. Y encima de ella, tengo una serie de puntos de colores que van por la parte superior. Tengo un círculo gris medio muerto y un círculo blanco a lo largo del medio. Y en la parte inferior tengo un gradiente que va del negro en un extremo, gris medio en el medio, y blanco en el otro. Y por el momento esta capa no es un modo de mezcla llamado normal. Y puedes comprobarlo porque si has venido a tu panel de capas tiene un poco n a la derecha del nombre de la capa, y el N significa normal. Si toco al final, me dan dos cosas. Obtengo la opacidad de la capa, que puedes alterar usando el deslizador. Pero luego tienes una lista de todos los modos de mezcla que Procreate tiene para ofrecer al instante. Estos son los mismos modos de mezcla de capas que encontrarás en casi cualquier edición de imágenes o programa de arte digital. Y si pongo mi dedo o mi pluma en esa pequeña barra azul con antidrogas normal arriba o hacia abajo, cambio el modo de mezcla de capas. Se puede ver cuando hago eso, el aspecto de esos píxeles en la capa superior cambia dependiendo de lo que hay debajo. Ahora ese es un punto importante porque y este es el más técnico que quiero conseguir para esta conferencia. Lo que procreate está haciendo es mirar todos los píxeles de esta capa y cada píxel tiene valor de iluminancia o brillo. Y así procreate convertir todos esos valores de brillo en un valor entre 0, que es negro y cálido, que es blanco. Y hace lo mismo con todo lo que hay debajo. Podría ser una capa, podría ser muchas capas. Y toma todos los píxeles allí y los convierte en un valor entre 01. Y así por cada píxel que puedes ver en tu pantalla, hay dos valores entre 01 o procreate o cualquier otro programa de edición de imágenes. Programa realiza operaciones matemáticas sobre los dos valores. Es por eso que obtienes ciertos modos de mezcla de capas se llaman multiplicar, por ejemplo, o ADH. Y eso te da una pista sobre qué tipo de matemáticas está haciendo procreate a la capa superior y a las capas de abajo, como en el caso de este pad, echaremos un vistazo a lo que está pasando aquí. Todo se puso repentinamente más brillante, mucho más brillante en muchos casos, porque procreate ha tomado el brillo o los valores de luminancia de las capas debajo. Y se agregan los valores de brillo de la capa en la parte superior. Y terminas con este efecto. Agregas dos valores de luminancia juntos. Vas a conseguir algo que sea más brillante. Y esa es la forma en que funciona todo modo de mezcla de capas. De acuerdo, así que eso es tan técnico como yo quería conseguir. Pero aquí hay cinco cosas que querrás saber sobre los modos de mezcla de capas. Número uno, cualquiera y cada capa está siempre en uno de estos modos de mezcla. Por defecto, eso es normal, que es en lo que estamos ahora. Número dos, suelen trabajar cambiando el aspecto de las labores por debajo de ellos, pero no alteran permanentemente la capa debajo de ellos. Número tres, ya lo has visto. Una capa se puede cambiar en cualquier momento a otro modo de mezcla de capas diferente. No están fijos en piedra. El número de cualquier capa nueva que importe o cree comienza con una opacidad del 100% que tampoco se fija en piedra. Usted cuenta y cambiará la opacidad muchas veces. Un número cinco, todos estos modos de mezcla de capas que se ven muy aterradores en este momento y confusos, en realidad se dividen en grupos lógicos. Y eso es lo que hace la vida más fácil. Empecemos con ese último punto. Se dividen en grupos y eso es pasar por ellos porque en Procreate, tienes una serie de modos de mezcla llamados color más oscuro, Lineal Burn color queman, oscurecen o multiplican, y ellos todos hacen variaciones de lo mismo. Hacen las cosas más oscuras. Entonces, ¿en qué estamos ahora? Bueno, en ello, hace las cosas más oscuras. Si vuelvo esto brevemente a la normalidad, echa un vistazo al negro, el gris medio, y el círculo blanco. Si lo cambio para multiplicar. Pero ¿por qué desaparece el círculo? Pueden círculo gris o sí, se puede ver que está haciendo las cosas más oscuras y el círculo negro permanece negro. Si echas un vistazo ese degradado negro a blanco en la parte inferior, puedes ver cómo las cosas oscurecen progresivamente para la imagen en su conjunto cuando vas de blanco a negro en este capa superior. Ahora para cosas como fotografías cuando se quiere oscurecer las cosas, multiplicar es una opción muy, muy popular. El más oscuro, el gris, el oscuro del color debajo. Pero también echa un vistazo a mis puntos de colores en la parte superior. En lugar de ser colores sólidos como ese, están proporcionando un fundido de color más oscuro a lo que esté debajo. Una de las razones por las que esto es popular es porque esto hace las cosas más oscuras, pero no satura los colores debajo. Por lo que tienden a obtener un efecto de oscurecimiento bastante natural con una foto. Pero esto es Procreate. Este es un programa de arte donde es posible que quieras sombras más vibrantes, por ejemplo, en cuyo caso, mira Color Burn, especialmente ese punto gris en el medio. Hagamos eso otra vez. Multiplicar la quemadura de color. Se puede ver cómo las áreas más oscuras han conseguido mucha más saturación en ellas. Y en realidad eso es un efecto bastante atractivo. Eche un vistazo a los gradientes en la parte inferior de lo que le está haciendo a la pintura debajo. Y si finalmente efecto un poco demasiado fuerte, puedes hacer lo que deberías estar haciendo con los modos de mezcla de capas. Juega con la opacidad de una capa para obtener apenas la cantidad de oscurecimiento que quieras con mucho color. También tienes los otros modos de mezcla oscura. Oscurezca los blancos y los grises más claros del gradiente simplemente desaparecen. En el otro extremo, solo se ve el negro, pero en medio procreate es averiguar qué pixel es más oscuro y lo que sea más oscuro, ese es el que se muestra. Entonces tienes algo así como Linear Burn, que es una especie de casa a medio camino entre sí, multiplicar la quemadura de color porque las cosas se están oscureciendo pero están menos saturadas. Quemadura de color, saturada, Lineal Burn, no tan saturada como la quemadura de color, sino más saturada que multiplicar el modo de mezcla de capa oscurecida son todos sólo haciendo variaciones de lo mismo. Si quieres hacer más oscuras partes de tu imagen, tienes la opción de todas estas diferentes formas de oscurecer las cosas, preservando los detalles, pero con toda una carga de diferentes opciones en cuanto a cómo saturado las oscuras consiguen. Ahora si más oscuro y está eligiendo el color más oscuro, pero te estás poniendo un poco de juego entre esta capa en la capa inferior, puedes emparejar eso con un color más oscuro y es todo o nada. Si echas un vistazo, digamos, mira ese punto cian. Si cambio ese color más oscuro mientras que la madera debajo es más oscura que el lado del servidor de ciencia desaparece por completo, pero esa pintura blanca es más clara que la ciencia con un color más oscuro, ves el cian eso podría ser bueno para algunas imágenes estilizadas, pero tendes a no usarlo mucho para efectos naturales. De acuerdo, Entonces eso es todos los modos de mezcla más oscuros que están haciendo lo mismo pero de diferentes maneras. Entonces tienes normal, entonces tienes el modo de mezcla aligerado y adivina qué hacen. Hacen que todo debajo sea más ligero pero de diferentes maneras también. Por ejemplo, aligerar un color más claro mientras están haciendo lo contrario de lo que acabamos de hablar, echa un vistazo a su alrededor, decide cuál sea el píxel que esté encendido el encendedor, ese es el uno que se muestra. Lighten hace algo similar pero menos intenso cuando estás haciendo fotografía. Screen es tu amigo porque hace que todo sea más ligero, pero realmente no juega con la saturación demasiado. Y así tendes a conseguir más pantalla aligeradora del mundo real, bueno para pinturas y fotografía muy realistas. Compare eso con el color dodge, vamos a quemar color. Un color dodge. Son gemelos. Color dodge está haciendo que todo sea ligero, pero también es un efecto mucho más saturado. Compare eso con AD will. Todo add está haciendo es solo sumar los dos valores diferentes de las dos capas diferentes juntas para que consigas un efecto muy intenso. Adh es útil cuando haces algunos aspectos destacados bastante fuertes, casi quemados. Pero una cosa que sí encuentras con anuncio es que se pone más brillante, muy, muy rápido, por lo que puede ser bastante difícil de controlar. Y entonces este es un buen momento para darte otro consejo al usar notas de lay-up lab. Si estás usando el anuncio, siempre puedes bajar tu modo de mezcla de capas a alrededor de la marca del 50%. Y luego haces tu trabajo en esa capa porque entonces tienes la opción, estoy haciendo el efecto más o menos intenso. Y esto es algo que mucha gente no dice sobre capas. Y me parece un poco frustrante. Recuerda, cada capa que creas comienza en un 100%. Pero si estás usando modos de planta de capa, eso puede ser una buena idea crear una nueva capa, cambiar el modo de mezcla de capas y luego bajarlo a alrededor del 50%. Porque entonces en lugar de solo reducir el efecto, puedes reducirlo o puedes hacerlo más intenso. Y eso iba a ser útil en el caso del anuncio, tal vez desee reducirlo a alrededor del 50% y luego hacer que tu pincel sea bastante transparente. De esa manera tienes más control y cómo construyes esos reflejos bastante atractivos y brillantes. De acuerdo, entonces, hasta ahora tenemos a través de qué, diez o 11 modos de mezcla de capas diferentes, pero solo hay un par de cosas que hacen hacen las cosas más oscuras o más ligeras, lo que en realidad es bastante fácil de recordar. Y aquí hay algo más que es fácil. El siguiente conjunto de modo de mezcla hace que las cosas sean más oscuras y livianas. Son los modos de mezcla de capas de contraste. Y aquí está la primera, superposición. Vamos a maniobrar eso hasta el máximo. Para que puedas ver todo el efecto y mirar eso. Está aumentando el contraste haciendo las cosas más oscuras o más ligeras. Curiosamente, echa un vistazo a dónde solía estar el círculo gris. Ha desaparecido. Cada modo de mezcla de capas de contraste tiene eso en común. Mira, si llevo esto de vuelta a la normalidad, ahí está mi cuadrado gris medio. Y si lo muestro y llego a un valor, se puede ver que el valor de brillo está en 50%, los valores RGB están en 12k, 12k y E122 también un valor de drenaje 0255. Y si paso por los diferentes modos de mezcla de contraste, el gris medio siempre permanece invisible. Si un píxel es más brillante que McCrae, las cosas se vuelven progresivamente más ligeras. Y lo contrario es cierto. Si un pixel es más oscuro que mis grandes cosas se vuelven cada vez más oscuras dependiendo de cómo sea el píxel Alfa. Volvamos a la superposición. Es un modo de mezcla muy ampliamente utilizado. Es una combinación de multiplicar y pantalla. Ahora si recuerdas que te digo, estos son dos modos de mezcla que son muy populares a la hora de hacer proyectos del mundo real, cosas como fotografías porque da unas luces naturales oscuras y antinaturales. Entonces con superposición, se puede obtener una oscuridad y luz natural. La diferencia es que todavía se pueden ver los blancos más brillantes en los perros más oscuros porque la superposición es combinación de una multiplicación a media fuerza y pantalla a media fuerza. Eso es todo lo que es, pero es muy, muy útil. De acuerdo, entonces en este punto podría dar la vuelta y decir, Bueno mira, toma una capa, ponerla a superposición, hacer lo que hacemos primero. Ponerlo en alrededor del 50%. Deshaz todo tu trabajo oscuro y claro en esta capa. Y luego genial, tienes todos tus reflejos de sombreado y audio en una capa. Pero cuando la gente está trabajando, tienden a tener decir, una capa multiplicada y una capa de pantalla, por ejemplo, para hacer las oscuras en una capa y las luces en otra capa. Por la sencilla razón de que se puede controlar la opacidad de las dos capas por separado. Por lo que no terminas con una situación en la que quieres que las sombras sean más intensas por los reflejos sean menos intensas. Bueno, no se puede hacer eso en una capa. Necesitas dos capas separadas con dos modos de plan separados para dar ese nivel de flexibilidad. La luz suave hace prácticamente lo mismo, pero es un efecto más suave. Nuevamente, útil para cosas del mundo real. luz dura, la luz dura es similar a la superposición, pero es más intensa y se pueden ver las oscuras más oscuras y las luces más ligeras borran por completo todo lo que hay debajo. tanto que con algo así como superposición, todavía se ven los bits que están debajo. Ahora luces vívidas. Vivid Light es una mezcla de color. Esquivar en Color Burn. Para que a medida que las cosas se oscurecen, los colores se ponen intensos. Y a medida que las cosas se vuelven más claras, los colores también se vuelven intensos Y se puede volver a ver en mis gradientes en la parte inferior y conseguir algunos colores realmente bastante fuertes que tanto en las sombras como en las luces lineales resaltan, está haciendo algo parecido a vívido Luz. Los colores no se saturan tan, así que eso te puede dar algunos bonitos efectos pictóricos. Pin light es una mezcla de los modos oscuro y de mezcla relámpago. Y es uno de esos modos de mezcla que no uso muy a menudo porque no estoy particularmente contento con lo que está haciendo a las zonas más oscuras de las áreas más claras. Ahora Hard Mix es un poco curioso. Es una variación del modo de luz lineal, pero se termina con la imagen que contiene hasta ocho colores, rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, negro y blanco. Entonces son todas las primarias, todas las secundarias más blanco y negro. Pero si bajas la opacidad, empiezas a través de los otros colores compartiendo. A lo mejor este es el tipo de cosas que te da un efecto bastante estilizado que puede ser capaz de usar, pero no tanto para muchos tipos diferentes de pintura. 10. Aplicar nuestros modos de mezcla de capa: Muy bien, esos son los distintos modos de superposición. Las cosas se ponen más oscuras y más ligeras. Eso es todo lo que hacen. Debajo de eso tienes a lo que me refiero como los modos ligeramente raros y voy a pasar por ellos. Pero en realidad, muy raramente los usaste a menos que vayas por un tipo particular de efecto. Diferencia. blanco invierte el color a la capa base, negro se vuelve invisible y pasan cosas extrañas, y pasan cosas extrañas entre sí. La exclusión es similar a la diferencia. La diferencia está mezclando con 50% gris produce 50% gris. El modo de fusión de restar, restar valores de píxel de la capa base. Esto es lo contrario al modo de mezcla de anuncios, y como se puede ver, es muy drástico. Este es uno de esos modos de mezcla que probablemente sea más útil cuando se baja la opacidad a redondear a mitad de camino. ¿ Trabajas y luego tienes un experimento cuanto a qué tan intenso o menos intenso quieres que el efecto se ponga por debajo de que tienes división, que en realidad es el efecto opuesto de restar. El blanco no tiene efecto. Es sólo como van a mezclar valores se oscurecen, el resultado se vuelve más brillante. Lo cual sí, no es confuso trabajar con eso. Eso es todo para este grupo en particular, se le conoce como el grupo de inversión o el grupo de resta. Y realmente estos muy erradican usado. Pero debajo de eso, ahora esto es interesante. Usted tiene el grupo de componentes. Estas son las finales para eso tienes que preocuparte. Ahora para explicar esto, volvamos a ir a nuestra paleta de colores. Y de buena voluntad Audion valor. Echa un vistazo a la parte superior. Tienes tonalidad, saturación y B para brillo o luminosidad. Estos son los componentes que conforman el color final de cada píxel. Así que recuerda que estás mirando tres componentes. Hue. ¿ Es rojo, es anaranjado? ¿ Es cian? ¿ Es azul como magenta y así sucesivamente y así sucesivamente. Los otros componentes están tan saturados como él. Los otros componentes, ¿qué tan brillante es? Tonalidad, Saturación, Brillo. Si vuelvo a mi panel, lo que hace cada grupo de componentes es que toma otros dos componentes y obtiene esos valores en una capa y el componente restante se atasca en la otra capa. Tomemos por ejemplo, tonalidad. Hue me está dando los colores de la capa superior. Mira, si solo llevo esto rápidamente a la normalidad. Para ello, echa un vistazo a esos puntos de colores en la parte superior. Y el componente de tonalidad va a ser rojo, naranja, amarillo, verde, azul cian y morado. Si bajo a tonalidad, cuando vuelves a mirar esos puntos de colores, estás mirando una mezcla del matiz de la capa superior más la luminosidad y la saturación de lo que esté por debajo de esos círculos. En modo de mezcla normal, empiezan bastante brillantes que cuando lo tomas el tono, porque está tomando la saturación de la capa debajo que no está tan saturada, se vuelven menos saturado en su conjunto. Y también porque está llevando la oscuridad a valores claros. Echaremos un vistazo a esa cabeza de espátula. Estás viendo versión tintada de una cabeza de espátula con una baja saturación púrpura porque estás obteniendo el tono de la capa superior con la saturación y la oscuridad a la luz de la capa debajo de saturación, tienes la luminosidad y el tono de la capa debajo, pero la saturación de la capa superior o la capa de mezcla. Si lo miras, negro, McCrae y punto blanco más el degradado en la parte inferior. Si bien el negro, el gris y el blanco están completamente saturados por lo que desaturando los colores debajo. Por cierto, una cosa que debo señalar, parece que el gradiente justo alrededor del punto medio o ligeramente por encima de los puntos medios. No es un 100% opaco. Entonces estás viendo solo un poquito del color asomando a mis apologistas por eso en caso de que te confundiera. Eso es sólo porque hay una ligera transparencia en esa área. Muy bien, vamos a entrar en color que mantiene el tono y la saturación de la capa superior y le da el brillo de las capas debajo de ella. Y entonces esos puntos superiores, porque están manteniendo su saturación, parecen ser mucho más brillantes. Puedes emparejar eso con Hugh, donde la saturación se pone menos. Eso es porque con el matiz, obtienes la saturación de la capa inferior con color, las diferencias que obtienes la saturación del labio superior saturación al instante. Si alguna vez quieres tomar una foto y quieres hacerla en blanco y negro, capa adulta y simplemente inundado de gris o negro o blanco, cualquier color siempre y cuando esté desaturado y luego cambiarlo a modo de mezcla de saturación. Y ahí estás, color blanco y negro instantáneo. Por otro lado, ¿has visto estas fotografías donde toman una fotografía en blanco y negro muy antigua y luego la colorean en ocasiones de manera muy realista, a veces no tan realista. Bueno, así es como lo haces. Importa tu foto en blanco y negro, agregas una capa vacía en la parte superior. Se toma el modo de mezcla y lo establece en color, agrega varios colores diferentes a esa capa. Y esos colores se combinan con el brillo de la capa de abajo y se llega a colorear las cosas de una manera muy finalmente, tienes luminosidad. Esto mantiene los valores de luz oscura o el brillo de la capa superior, una con la que estamos trabajando. Y le da un matiz y saturación de las capas a continuación. Lo que estás mirando ahora es un valor oscuro a claro de la capa superior, pero el tono y la saturación de la capa a continuación. Eso es. Todos están divididos en grupos. Puedes grupo oponente, el grupo raro, el grupo de contraste. El grupo de ligereza, normal y el grupo de la oscuridad. Entonces en la práctica, tú decides si quieres tener efecto más oscuro, en cuyo caso vienes aquí. Ya sea que quieras tener efectos más ligeros, en cuyo caso puedes a los enlaces abajo si quieres efecto contrastante, en cuyo caso usas estos, te saltas por encima de estos te da realmente no les gustan. O quieres colorear en algo. Es posible que quieras desaturar algo o hacer las cosas más saturadas aplicando colores más saturados a la capa superior. Y como dije antes, por defecto, las cosas son normales. Mucha gente se asusta de los modos de mezcla de capas porque se ven confusos. Pero ahora ya sabes que es solo hacer las cosas más oscuras o ligeras o más contrastantes o colorantes y cosas o cosas desaturadoras, todas las cosas que quieres hacer con un programa de arte digital moderno. Es posible que reconozcas esta imagen de la segunda parte de la serie de bases sólidas apropiadas. Se llama Wu Zu enmascaramiento y lo incluiré aquí en caso de que quieras seguir. Echa un vistazo a estas pequeñas letras de todas las capas que se utilizan para crear el efecto compuesto a todos los diferentes modos de mezcla de capas. Vamos a pasar por algunos de ellos. Toma flip 01 que se fijó para esquivar color. Y puedo alterar lo intenso que es eso. En la parte superior. Se puede ver que estoy obteniendo algunos efectos bastante interesantes sin destacar en la parte superior solo por alterar la opacidad. Siempre vale la pena tener una obra allí porque podrías conseguir algo que te guste o prefieres lo que escuchaste. Pero si cambio eso alrededor, los engranajes de la pantalla, un efecto más natural del que hablamos esta pantalla es útil para proyectos del mundo real. Aclarar, Color, Dodge, Add da un efecto bastante intenso, como mencionamos anteriormente. Vale, ¿qué hay de recortado a Will? Lo hice poner en el anuncio para un fuerte punto culminante. Puedo reducir eso abajo si quiero o simplemente mantenerlo donde está. ¿ Cuáles son nuestros ceros? Tres, esas fueron las zonas más oscuras ahí. Yo puse eso para multiplicar en un 100%. Pero ¿qué pasa con los otros modos de mezcla? Oscurezca. Oh, interesante. La quemadura de color me da un color mucho más intenso en las áreas objetivo. De hecho, creo que prefiero eso, pero Lineal Burn o color taffy, color oscuro, nota, Color Burn. Me gusta lo que está haciendo alrededor de la parte superior del símbolo, pero no me gusta lo que está haciendo con una bufanda alrededor de su mano. Entonces tal vez que nuestro conjunto preferido para multiplicarse por la bufanda o tal vez crear una nueva capa a Color Burn para el sombreado en el símbolo. Ahora, ¿qué pasa con el Top Lab? En realidad, si pongo eso a la normalidad, mientras que normal, Son todo lo que es es pedazo de papel escaneado el cual toqué alrededor con los valores para que sea básicamente un gris medio con variaciones más oscuras y más ligeras su diferente textura del papel. Ahora por sí solo, se ve aburrido, pero si llevo eso a uno del modo de mezcla de capas de contraste o Member McRae se vuelve invisible, pero cualquier cosa más oscura o más clara en la capa superior afecta el brillo de las cosas en las capas debajo. Y se puede ver esa superposición de luz suave y mucho más suave efecto sutil, luz dura o luz más intensificada, vívida. Eso realmente está dando un fuerte efecto. Broca de luz lineal sobre la parte superior. A lo mejor voy a derribar eso. Pero se puede ver que todos estos contrastes modo de mezcla de capas básicamente están haciendo lo mismo, pero variaciones de lo mismo, luz penal, duro mezclado, sabía que no lo pensaba. Pero por lo general cuando estoy usando los modos de mezcla de capas de contraste, tomaré los tres primeros superpuestos , luz suave, luz dura, y tomaré mis decisiones basadas ahí. Ahora para mí, la superposición era la elección correcta para esa capa en particular. Pero ahí lo tienes. 1234 capas diferentes o con modo de mezcla de capa diferente. Todo lo cual va a crear el efecto general. Y sobre todo mira sólo algo como este top one, la superposición, eso es normal. Está configurado para superponer si lo hago invisible por un segundo, de repente se obtiene un efecto muy suave. Ahora imagina que quería pintar en todos esos reflejos y todas esas áreas sombreadas, pero a la vez creando ese efecto de textura que estoy obteniendo de mi capa superior. Eso sería realmente difícil de hacer. Pero con solo poner una capa y cambiar el modo de mezcla de capas, obtengo ese efecto mucho más natural. Y es un efecto que me gusta, pero es tocar cosas de un botón. O voy a mirar, tengo la pared del bloque 0 con una capa sombreada ahí. Lo que haré es crear otra capa y lo recortaré a la capa de bloques debajo. Y cambiemos el modo de mezcla de capas. Vamos a cambiarlo por algo como Tratemos de multiplicar. A lo mejor quería reducir un poco la opacidad. Para mi pincel. Tengo cepillado del cabello. Solo usaré el pincel suave, mi pastoso. Bajaré la opacidad a aproximadamente a mitad de camino. Vamos a jugar un poco con el tamaño. Lo que haré es probar exactamente el mismo color que esa broca voladora de la túnica. Pero ahora pintaré sobre esta capa usando el mismo color. Cuando sí miro eso porque el modo de mezcla de capas está configurado para multiplicar cosas como ponerse más oscuro, porque estoy tomando el único color y se está multiplicando de alguna manera y tengo matemáticas hechas con el mismo color, que termina con un color más oscuro. Así. Entonces creo, bueno, vale, multiplica el trabajo. ¿ Qué pasa con otro modo? Oscuro y sin quemaduras de color? Si bien esto es exactamente de lo que estábamos hablando, me ha dado un color oscuro más saturado y me gusta eso. ¿ Qué pasa con la quemadura lineal? ¿ En algún lugar intermedio? El color se quema y lo multiplica. Cómo ir con la quemadura de color. Seguir pintando con eso. Han hecho mi tamaño de pincel un poco más pequeño. Tal vez poner en una o dos zonas sombreadas por aquí, tal vez un poco aquí abajo. Estoy trabajando muy rápido con esto porque quiero mostrarles el principio en lugar trabajar duro por una pintura terminada. Por supuesto, recuerda que lo tenía fijado al 50%. Así que ahora puedo jugar alrededor a todos quieren un efecto menor o más de un efecto. Si tus modos de mezcla de capa a alrededor la mitad de la marca y tienes ese tipo de flexibilidad. Pero ahora lo que estoy listo para quemar el color que alrededor del 50%. Muy bien, bueno agregaré otra capa. Voy a hacer clic en esa capa a la capa bloque 01. Y esta vez tal vez haré algo más ligero. Pongámonos a la pantalla, por ejemplo, y bajemos un poco la opacidad. Tengo el mismo color. Veamos qué pasa cuando agrego un poco este pincel. Y de nuevo, es del mismo color, pero en este caso particular, se está volviendo más claro. Hazlo un poco más pequeño para un poco de variación. Y de inmediato, estoy obteniendo un efecto interesante. Ahora, si te acuerdas, hablábamos hace un rato sobre máscaras de capa. Por lo que siempre puedo agregar una máscara a esto. Escogeré el negro, mi tamaño de pincel un poco más pequeño, lo pondré arriba y puedo alterar buscar autores áreas más ligeras al enmascarar ciertas áreas un poco demasiado lejos con eso. Por lo que voy a cambiar a o blanco, último personalizado y puedo presionar el efecto de nuevo adentro, consiguiendo apenas el inicio de un ligero efecto repentinamente sedoso. Pero una cosa que puedo hacer de nuevo es que vuelvo a, bueno, tomemos esta capa aquí, la capa de oscurecimiento original, y llegaré a matizar el brillo de saturación en toda mi capa y jugar con el matiz. Eso se ve un poco, Eso se ve un poco más de vibración. Yo también puedo cambiar la saturación, el brillo general de la misma. Así que estoy combinando el poder de los modos de mezcla de capas a quiero un más sutil a, lo quiero más en tu cara. Junto con la opacidad de la capa, junto con máscaras de recorte, junto con máscaras de capa y alterando usando tonalidad, saturación y brillo. Algunos artistas tradicionales nivelan la queja contra el arte digital que hace las cosas demasiado fáciles. Y cuando estás mirando algo como esto, podrías ser perdonado por pensar, bueno, tal vez tengan un punto, pero como con cualquier cosa creativa que hagas, que requiera un conjunto de herramientas o lo que está pasando entre tus oídos. Lo que está pasando entre tus oídos es lo importante que decide si creas algo maravilloso o creas algo que simplemente se ve un poco basura realmente. Pero el modo de mezcla de capas, acabas de ver un poco del poder de lo que pueden hacer. Y también has visto lo sencillo que son. Das un paseo por la ciudad, verás montones de fotografías donde hay todo tipo de efectos gráficos extraños y maravillosos que le han hecho a las fotografías. Si alguna vez te has preguntado cómo hacen esas cosas. La mayoría son variaciones de capa, modos de mezcla, fotografía, arte digital, lo que sea. ¿ Qué te acostumbrarías a ellos? Quiero que los hagas parte de tu flujo de trabajo junto con las otras herramientas que acabamos de discutir, el cielo realmente es el límite como la cantidad de cosas creativas que puedes llegar. De acuerdo, pasemos al siguiente video. 11. Dénle de feliz a los ajustes: Hola y bienvenidos a este tutorial. Este archivo se llama pimientos ajustados. Si pasaste por la sección sobre teoría del color y usando los paneles de color, estoy seguro de que reconocerás esta imagen. Sin embargo, es ligeramente diferente. Si vengo a mi panel de ajustes, tomé todas las diversas capas diferentes que conformaron la pintura y las combino todas en una sola capa llamada pimientos fusionados. Pero estamos hablando de ajustes. Hemos utilizado las capas de ajuste varias veces hasta ahora, pero pensé que era hora de darle a todo el sujeto su propio conjunto de videos dedicados. Entonces en la parte superior izquierda donde estoy dando vueltas ahora mismo, ese es mi icono del panel de ajustes. Si toco en él, mis ajustes, si estás acostumbrado a usar programas de edición de imágenes, muchos de estos nombres van a ser muy familiares. El motivo por el que he decidido utilizar una pintura bastante realista es porque el tipo de efecto que estoy viendo aquí son el tipo de efecto que he visto usado con más frecuencia en fotografías con todos los complejidades en detalle y luz reflejada y lo que tienes. Entonces pensé que sería una buena idea usar una pintura bastante realista para demostrar estos efectos. Si usara una pintura muy abstracta, algunas de las cosas que voy a decir aquí podrían perderse. Lo primero que quiero decir es que todos los ajustes que ves hay son destructivos, lo que suena un poco dramático, pero hay un término que puede o no saber llamado no destructivo edición de imágenes. En una demostración, voy a voltear rápidamente a un programa de edición de imágenes de escritorio y mostrarte exactamente lo que quiero decir. De acuerdo, entonces estoy en un paquete aquí llamado Affinity Photo. Podría haber usado Photoshop. Podría haber utilizado cualquiera de una serie de programas de edición de imágenes. Pero lo que quiero mostrarte es la diferencia entre un paquete como este y procrear como es en este momento, tengo capas de ajuste. Y si vengo a HSL, tenemos algo muy parecido a esto dentro de Procreate. Pero con este look, elijo todos mis colores y puedo mover todo así. Esto es más o menos exactamente lo que puedes hacer dentro de Procreate. Hay un poco más de poder en esto y que puedes apuntar ciertas bandas de color e intentar moverlas solo. Ya ves cómo se mueve el pimiento amarillo y parte del pimiento verde. Y si muevo estos pequeños deslizadores, realmente puedo empezar a apuntar, digamos el pimiento amarillo. Pero aquí está lo que realmente quiero mostrarte. Tengo una capa de ajuste separada que se guardará con un archivo. Y así en cualquier momento, di seis meses a un año abajo de la línea, siempre que pueda entrar y puedo apagar esto con solo tocar un botón. Puedo encenderlo. Puedo hacer doble clic de nuevo y puedo ajustarlo de nuevo a lo que quiero. Además, puedo entrar en cualquier momento y alterar la opacidad de la misma así solo para conseguir un poco o un poco más del efecto. También puedo cambiar el modo de mezcla de capas a lo que quiera. Por lo que este es un ejemplo de edición de imágenes no destructiva. De acuerdo, de vuelta en Procreate. Procreate no tiene las capas de ajuste que acabas de ver. Tiene ajustes, pero no tiene capas de ajuste. Una vez que realice cambios utilizando los ajustes, se establecen en piedra. Si decides más tarde que o no te gusta el efecto o deseas poder ajustarlo. No puedes, todo lo que puedes hacer es deshacer de nuevo a ese punto. Y así por eso, aquí está el solo pedacito más importante de consejos que te daría para que todas las conferencias para ver con ajustes vienen a tus capas y lo que quieras usar el ajuste capas para, se desliza hacia la izquierda y duplica. No puedo subrayar lo importante que es eso. Y haces tus ajustes en la capa duplicada. Y a partir de ahí, se puede alterar la opacidad de la capa ajustada. Puedes alterar el modo de mezcla de capas. Puedes hacer muchas de las cosas que podrías hacer con esas capas de ajuste que acabas de ver. Pero no puedes volver a entrar y reajustar los diversos deslizadores diferentes. Muy bien, bueno tenemos una capa duplicada seleccionada. Vengamos a nuestras capas de ajuste. Aquí tienes uno que has visto antes, saturación de tonalidad y brillo sobre lo que estás viendo hay bastante nuevo en Procreate. Tienes dos opciones. Tienes alguna capa o tienes lápiz. Echemos un vistazo a la capa primero porque es la más sencilla. Toco en eso. Y al fondo me dan mis tres deslizadores. Y si bajo a mi deslizador de tonalidad, pon mi dedo o mi lápiz en el botoncito. Y si lo muevo por ahí, puedo alterar el matiz o así. También puedo llegar a la saturación y puedo convertirlo en gritar en tu cara. ¿ Quién no es vibrante? O puedo reducir la saturación hasta que eventualmente me pongo blanco y negro. Lo haremos un poco más silenciado. Autoarpa de vuelta a donde estaba. Como nos sorprendió. Te daré tres conjeturas a lo que hace y me aseguraré de que hagas una de esas conjeturas. Hace que las cosas sean más claras o más oscuras. Ahí vas. Ahora, aquí está la cosa en la que estoy dando vueltas ahora. Voy a la sola cosa Minitab. Y me pongo un pequeño menú y se puede ver que tengo diferentes opciones ahí. Lo que quiero hacer es bajar al fondo uno y restablecer mis deslizadores. Entonces entonces si hago un lío completo y no estoy seguro de dónde estoy, puedo empezar de nuevo o si vuelvo a tocar, vendré a cancelar porque esta vez quiero subir a lo mismo de nuevo, saturación de tonalidad, brillo. Pero esta vez voy a venir a lápiz. Lo que hago eso echar un vistazo al ícono del pincel en la parte superior donde estoy dando vueltas ahora. Estoy tocando pantalones o ahora me hacen pasar pequeñas cosas brillantes. Lo que eso significa es que en lugar de aplicar este efecto a toda la capa, puedo pinchar el efecto solo donde lo quiera. Entonces, ¿qué pincel tengo en este momento? ¿ Boquilla de grasa? Sí. Ok. Ok. Con eso, ¿qué tamaños? No lo hace un poco más grande. Y se nota cómo el matiz, lugar de estar en 50%, que es el punto medio, ahora está en 30%. Creo que eso es para que cuando empieces a pintar, inmediatamente veas la diferencia. Mira, si bajé a mi papel verde y empiezo a cepillarme, ahí. Vete tú. Lo bueno de esto es que cuando estoy pintando, puedo alterar mis ajustes sobre la marcha. Y entonces tal vez pueda alterar el tamaño de mi pincel. Sigue pintando aquí abajo. Hablando un poco más grande, baja la opacidad y ven a esta zona superior. Y poco a poco puedo altura en esa zona en lugar de todo de una sola vez. Eso es muy bonito. Pero aquí hay otra cosa que es realmente buena también. Por el momento, tengo mi pincel despreciado. ¿ Y si elijo mi borrador? Acabo de tocarlo y estoy recibiendo los mismos chispas por ahí. Y si elijo, digamos, está bien, estábamos en nuestro cepillado, probemos aire suave. Pincel. El tamaño es casi adecuado para mí, la opacidad, lo tomaré bastante bajo. Pero ahora puedo llegar a un área de mi pintura y poco a poco puedo subir el efecto que también. Eso es realmente bonito. No vine a mi herramienta de manchas. Vamos a elegir algún pincel viejo. Veamos qué hace eso. Vendré a esta zona que acabo de borrar. Y si me raspaba, oh, mira esto. Esto es bonito. No sólo puedo elegir cualquier color que quiera, que es realmente, realmente agradable. Bueno, lo tengo todo. Puedo alterar el matiz, la saturación y el brillo, y puedo editar donde hay varias cosas diferentes. De hecho, con esto, me voy un poco fuera de donde estaba hablando en este momento. Carbón de sauce, hazlo un poco más grande. Bajen la opacidad y solo trabajen en estos bordes. Porque me estoy preguntando si podría empezar a conseguir, ya sabes, cómo propósito, a veces destino, aunque cambian de color en diversas áreas diferentes. Y sólo me estoy preguntando si podemos lograr ese efecto de manera muy rápida y flexible. Haciendo esto. Muy bien, vamos, echemos un vistazo. Bueno, originalmente es verde, empieza a desviarse un poco más para caminar por los amarillos y las naranjas y rojos y lo que te tienes, puedo alterar la saturación tanto como quiera. Estoy empezando a desaparecer mi propia cabeza en este momento, así que no seguiré con esto, pero sí, esa es una posibilidad definitiva. Todo lo que quería hacer era mostrarte cómo puedes cepillar el efecto y alterarlo sobre la marcha y mancharlo alrededor y borrarlo. Y esa es una forma realmente agradable de trabajar. Quiero que decidas que te gusta. Bueno, puedes volver a tocar y yo puedo aplicar eso. Mira esto. Se aplica el efecto, pero el ajuste sigue activo. Ahora me está diciendo, adelante y prueba lo mismo en la zona amarilla. Por lo que llegué a la zona amarilla. También puedo matizar, pero te das cuenta que sólo mis nuevos pinceladas se están alterando. Ese tipo de color rojizo me puse en el otro papel que quedaba igual. Entonces esta es una forma realmente agradable, eficiente de trabajar. Me apetece el pimiento oblicuo. Ahí vas. Hay un pimiento azul. Por cierto con esto, si vengo a mi panel de capas, back me echa fuera de la capa Ajustes. Pero la razón por la que fui aquí es para mostrarte que cualquier cosa que no sea un pimiento o un tallo es píxeles transparentes. Entonces estaba haciendo el punto de que una vez que llegues al área del trasplante, no vas a estar poniendo más ajustes. Ok. Entonces este video fue todo sobre las principales cosas que quería decir sobre los ajustes. Alterarán permanentemente el aspecto de tus píxeles. Por lo que haces un duplicado de tu capa. Si tu imagen está formada por muchas capas diferentes, los ajustes solo funcionan en una capa a la vez. No es como capas de ajuste, que vimos al inicio de este video porque las capas de ajuste se sientan encima de todo lo que está debajo de ellas. Esto, es sólo una capa a la vez. Y así el flujo de trabajo que debes seguir es tomar todas las capas que conforman la imagen que la gente ve. Y las duplicas y tal vez las pones dentro del grupo y duplica el grupo, entonces tienes que aplanar al grupo para que tengas una capa de frío. Bueno, por ejemplo, los pimientos se fusionaron con todo en esa capa, pero asegúrate de mantener tus capas separadas en un grupo debajo en caso de que quieras volver atrás y editar las capas por separado más tarde on. Antes de adentrarnos demasiado en los ajustes y lo que puedes hacer con ellos, hay una nueva característica dentro de procreate 5.2, que es muy útil. Y sí cambia la forma en que usas el ajuste ligeramente. Así que vamos a mostrarte esta miniatura. Tengo seleccionada la capa principal Fox y acercaré justo en la cabeza del zorro. Entonces saldré, por ejemplo, vendré a desenfoque gaussiano. Ahora en lugar de tener la opción cuando selecciono Desenfoque gaussiano justo debajo para tener o bien poner todo el lápiz en el medio de una tapa. Tengo el nombre del filtro hacia fuera más diapositiva para ajustar, agregar. Puedo poner una sola cosa y arrastrar de izquierda o derecha a cualquier lugar para ajustar toda la capa. Entonces suponiendo que quiero un desenfoque muy bajo como ese. Pero si vengo a este pequeño triángulo descendente y toque eso, tengo elección, capa o lápiz, y el desenfoque gaussiano es del 2%. Pero si vengo al lápiz, puedes vernos a todos y tengo 60% y escojamos un pincel. Vamos a probar un cepillo de aire suave para esto, hagamos la opacidad hasta la parte superior y voy a reducir el tamaño de mi pincel. Y ahora cuando acabo de venir a salvar el área de los ojos, apenas el área de los ojos ahora está borrosa al 60% y puedo ajustarlo también. Toca en cualquier lugar de la capa principal. Y me estoy deslizando de derecha a izquierda. Y se puede ver justo en el área de los ojos, los golpes cada vez más grandes o más pequeños como este. Ahora, cuando vengo en grifo, puedo volver al laboratorio y también puedo reajustar el IVA. Parece que hay que empezar desde 0 ahí. Estás soplando la capa encima de otro desenfoque de capa. Y si vengo al lápiz, se restablece de nuevo al 60%. De acuerdo, solo tocaré dos veces para deshacer eso un par de veces. Todo el punto es que puedes ajustar toda la capa así, y luego puedes entrar con el mismo desenfoque gaussiano. Puedes ajustar partes de tu capa como te parezca. Esta es una nueva adición muy bienvenida para procrear. Entonces como ves estos videos de ajustes, solo ten en cuenta esta nueva forma de hacer las cosas dentro Procreate cinco puntos para ser como yo, estar contento con las nuevas mejoras en el flujo de trabajo. De acuerdo, sigamos adelante. 12. Balance tus colores: Hola y bienvenidos de vuelta. Lo primero que voy a hacer es llegar a mi capa superior donde estaba mostrando los principios generales. Deslizaré a la izquierda y eliminaré esa capa. Entonces mis pimientos fusionaron capa, nuestra práctica, lo que he estado hablando, nuestro golpe a la izquierda duplicado y trabajaré en eso. Vasos de laboratorio vuelven a los ajustes. El siguiente hacia abajo desde la saturación del tono y el brillo es el equilibrio de color. Y si toco en eso, haré toda la capa. Esta es una versión super deluxe, más complicada del ajuste que acabamos de mirar los ajustes de saturación y brillo de tonalidad que esto inicialmente va a parecer confuso. Aquí tienes tres deslizadores, y puedes ver cian a rojo, magenta, verde, amarillo a azul. Pero no sólo eso, tienes un pequeño símbolo en el lado derecho, como un poco de sol. Y si toco en eso, realidad tienes tres grupos diferentes de tres deslizadores en este momento tenemos destacados seleccionados, pero tendrás tonos medios y también tienes sombras. Y cada una de las sombras mediados tonos y reflejos, tiene su propio conjunto de estos tres deslizadores a esos nueve deslizadores y todo para confundirse por completo. Pero déjame romperlo por ti. Supongamos que vengo primero a las sombras. Vengamos a nuestro deslizador cian y rojo, y vamos a moverlo. Ve cómo se están alterando las cosas, pero están siendo alteradas en las áreas de sombra. Mira si lo hago bastante extremo, mira las sombras de ese pimiento rojo porque esa es probablemente la indicación más clara de lo que está pasando. Las áreas de sombra o las partes más oscuras de tu imagen se ven afectadas por los tres deslizadores que tenemos en este momento. O lo que hice fue que hice mi slider rojo cian desde aproximadamente a mitad de camino hacia el cian, es decir lejos del rojo. Así que estoy agregando más cian a las sombras. Muy bien, vamos a ver cómo seguir con eso, porque es muy obvio lo que está pasando. Simplemente no se ve muy bien. Y vendré a lo más destacado. A lo mejor voy a ir a mi deslizador amarillo, azul y ver qué pasa. No son tan obvias ahí porque sí, eso es más obvio. Mira los aspectos más destacados en el otro periódico cuando hago esto. Mira cómo se están volviendo más verdes o cada vez más magenta. Toda la beta más ligera de todo tipo de sombra distinta o magenta, que no es tan agradable. Pero ¿qué pasa con los tonos medios? Ahora cuando muevo eso por ahí, puedes verlos medios tonos fuera de la jarra o estar ajustándose de todo tipo de formas no muy atracantes. Por lo que voy a un solo dedo, toque y toque, restableceré porque cuando estás usando el balance de color, estás teniendo que equilibrar los tres deslizadores unos contra otros, lo cual no es fácil de iniciar apagado con. Y así lo más probable es que quieras hacer bastantes restablecimientos. Todo esto es muy bonito, pero no he hecho la pregunta más importante y es decir, ¿por qué está configurada así? ¿ Por qué tienes controles deslizantes separados para sombras, tonos medios y reflejos? ¿ Por qué son aparentemente ciencia tan aleatoria o grado rojo, magenta en qué se trata todo eso? Bueno, la razón es que el balance de color proviene directamente de los programas de edición de imágenes en los que estás lidiando con fotografías y cuando estás tomando una fotografía, tienes diferentes condiciones de iluminación. Muy bien, mira, voy a hacer que todos estos sean invisibles y voy a crear una nueva capa. Y voy a tener, oh, vamos a tener una bola azul. Y escojamos aerografía. Vamos a elegir aerógrafo medio duro. Y ahí vas. Ahí está mi bola azul y una bola azul sentada en una especie de alfombra rojiza. Hay una luz de tungsteno muy cálida. Haz eso un poco antes de mostrarte. Hay un cabello claro de tungsteno muy cálido, que está brillando en la bola azul. Tomemos nuestra capa de tazón y vamos a que Alfa la bloquee. Elige un cepillo de aire suave, hazlo de baja opacidad. Esto va a ser muy, muy crudo. Pero donde esa cálida luz brilla en esa bola azul, vas a conseguir un punto culminante más cálido justo en esa zona. El color de la luz está afectando los reflejos en esa bola. ¿ Qué pasa con la sombra de esa pelota? Sentado en la parte superior de la alfombra granate. Por lo que vas a terminar con un elenco ligeramente rojo a la sombra, áreas como esta. Tienes tu color local. Eres azul. En el área resaltada, vas a conseguir una versión más anaranjada de ese azul. Y en el área de sombra, vas a conseguir un reparto de color granate en las sombras o en los reflejos. Y las sombras tal vez diferentes al color local o ahí es donde entra el equilibrio de color. Porque tienes reflejos, medios tonos y sombras. Y si decides que las sombras eran demasiado cálidas, por ejemplo, hay dos rojas. Por ejemplo, tomas tu deslizador rojo cian y te alejarías de ellos hacia el cian para obtener este tipo de efecto. O aquí hay una pregunta. ¿Por qué es rojo opuesto cian? Volvamos a nuestra rueda de color. Aquí tienes. Ahí está rojo. Lo que es directamente opuesto rojo en la rueda de color. Voy a mirar a cian. Echemos un vistazo al amarillo. Lo que es directamente opuesto amarillo en la rueda de color. Voy a mirar ese tipo de color azul. ¿ Qué pasa con el magenta? ¿ Qué directamente enfrente de eso? Verde. Y entonces lo que estás mirando con el balance de color, o los colores opuestos en la rueda de color. Cian y rojo y magenta y verde, amarillo y azul, que son todos de cortesía u opuestos colores. Y así si quieres quitarle un poco de rojo a las sombras, le agregas su color opuesto, mueve más hacia él así. Y así desde ese punto de vista, de repente, esto se vuelve muy lógico. Y porque estás trabajando con diferentes luces en tus opiáceos puede tener diferentes colores, sombras dependiendo de lo que les rodea. Tiene sentido también que tengas sombras, medias condiciones, y reflejos, pero mira, si quiero sombras un poco más frías, me verías hacer eso con cian, pero también el azul es también un color más frío. Así que oye, intentemos mover también el deslizador azul. Y es una combinación de estos seis colores que están en seis puntos diferentes alrededor la rueda de color combinando un poquito de un slider y un poquito de otro slider. Y tal vez en un poco del tercer deslizador. Puedes obtener cualquier color que quieras en las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Y es por eso que la saturación y el brillo del tono son excelentes para los cambios generales. El balance de color que te dará una enorme cantidad de control, casi tanto control como curvas que están sentadas debajo. Y hablaremos de esos a continuación. 13. Aprovecha el poder de las curvas: Está bien, estamos de vuelta. Eliminé mi capa vieja y luego reduplicé mi capa fusionada propósito para que podamos hablar de lo que probablemente se va a meter con tu cabeza. Aún más. Equilibrio de color, es decir, curvas. Volveré a hacer esto en toda la capa. Y obtengo este gráfico en la parte inferior y al costado tengo rayo gamma, verde, y azul. Muy bien, bueno echemos un vistazo a gamma primero. Ahora puedes recordar dentro esa enorme sección sobre pinceles y cómo alterarlos, hablé sobre la presión del pincel y cómo teníamos más bien un gráfico similar ahí. Pero volveré a pasar por el director. Lo que estás mirando, es el gráfico oscuro a la luz y en la parte inferior tienes marcas en 2550, 7500%. Esa línea a lo largo de la parte inferior son tus colores antes. Voy por el costado, tú tienes tus colores después, 2550, 7500%. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner un pequeño punto justo en el medio tanto como sea posible, solo tocando con el dedo o con mi lápiz. Puedo mover eso alrededor y vamos a empujar ese punto hasta allá. Y todo se puso más brillante. ¿ Qué está pasando? Bueno, todos los píxeles que son 50 por ciento brillantes aliados en este punto aquí en mi gráfico. Si restablezco todos los píxeles de esta capa que son 50% brillantes, bueno, se dieron cuenta de que acabo llamarla Capa de Ajuste de Curvas. Y así van chicos correctos, vamos, vamos y recorren el gráfico hasta que cumplan con esa línea. Y en cuanto golpean esa línea, hacen una izquierda afilada y van al borde del gráfico y leen el valor que quieres que sean. Ahora por el momento, eso es el 50% de la startup, 50% sube la línea, ve a la izquierda, lee el 50%. Pero si pongo un punto ahí y me muevo hasta el 75%, ahora, todos los píxeles que son 50% brillantes recorren la línea hasta que lleguen a la curva, toman una izquierda aguda y leen un nuevo valor que es 75%. Entonces todos mis pixeles que tendrían un 50% brillante. Ahora, 75% brillante. Pero no es sólo eso porque todos los píxeles de esta capa, que ya son setenta y cinco por ciento brillantes, lo mismo. Ellos viajan hasta que me golpeó la curva y leyeron un nuevo valor. Y en el caso de eso, eso es lo que 90% brillante dirías? ¿ Qué pasa con todos los píxeles de esta capa que comienza en un 25 por ciento brillante mientras viajan arriba, lee su nueva lectura. Ahora son alrededor del 3840% brillantes. Todo se puso más brillante, pero por diferentes cantidades dependiendo de donde cumplan con esta curva para leer su nuevo valor. Y así la curva es una forma súper deluxe de hacer las cosas oscuras o más ligeras y rara vez controlar las áreas individuales. Si bien no te lo he dicho es, mira, tengo este 1 y eso es maravilloso, eso es precioso. Pero también puedo sumar otro punto. Puedo alterar eso. Esto, lo que estás mirando en este momento se llama curva en forma de S. Esa es una forma clásica para una curva aboga por que has hecho las luces más claras y las oscuras más oscuras. Aumenta el contraste de tu imagen porque podrías alterar estos dos, realmente bien grado. Por ejemplo, si quisiera hacer más brillantes las sombras para burlarse un poco más de detalle de las áreas de sombra. Podría hacer eso, pero no quiero que los aspectos más destacados sean más brillantes, así que bajo mis reflejos así. Aquí hay una cosa. Tocaré el reset y quiero hacer mis charlas un poco más ligeras para que me den más detalles en las sombras. Pero se puede ver cuando hago eso afecta a toda la curva. Todo se puso más ligero, no sólo las zonas más oscuras. Así que restablezcamos eso. Entonces ahora lo que voy a hacer es pondré un punto justo en el medio porque no quiero nada por encima del 50%, derecho a ser afectado solo las zonas más oscuras. Eso se conoce como punto de anclaje. Y todo su propósito es detener la curva haciendo cosas tontas donde no se quiere que haga cosas tontas. Por lo que ahora vengo a mi zona más oscura. No tiene que ser del 25 ni del 50%. Puede ser en cualquier parte de la curva. Hago eso un poco más brillante. Hasta ahora sin embargo eso es lindo. Pero mira el problema que me estoy metiendo al otro lado de la curva a medida que muevo este punto de control hacia arriba la curva del otro lado para la línea. En general, cuanto más pronunciada sea la línea de la curva, más contraste obtendrás en esa zona. Pero también cuanto poco profundo donde está la curva, menos contraste se obtiene. Y entonces lo que estás consiguiendo ahora en la zona media donde esa curva se ha ido muy poco profunda, es mucho menos contraste que la mitad antes, y eso no se ve bien. Por lo que volveré a resetear. Pondré mi punto de control en el medio. También pondré otro punto de control hacia el extremo superior. Y ahora nos levantamos un poco las sombras tocando, secándose. Pero se puede ver que el control superior, 0.75% está controlando, se producen por moverte en la zona superior. Cuando estás usando puntos de control, a menudo necesitas más de uno. Porque la cosa de las curvas como son probablemente el único ajuste más poderoso que podrías tener para alterar los valores oscuros a claros de tu imagen. Y eso es en cualquier programa de edición de imágenes. Pero con ese poder viene un precio. Son difíciles de entender inicialmente. Ojalá tengas una idea sobre ellos ahora después de mi brillante explicación, pero también puede ser fácil perder el control de ellos. Y así mi consejo para ti es un poco de movimientos como este. A veces piensas, bueno esa curva es prácticamente verde recta. Quiero hacer un ajuste a las áreas de sombra, pero no sé si en realidad lo tengo, en cuyo caso. Ven y toca de nuevo. Y en medio de esos cinco iconos, tienes vista previa, toca y aguanta eso. Siempre y cuando estés presionando tu lápiz o tu dedo en el ícono de vista previa, puedes mirar tu capa, pero sin aplicar el ajuste. Y cuando te quites el dedo, así es como va a verse si acepto mi configuración ahora sin el ajuste, con el ajuste, hazlo unas cuantas veces y empiezas a conseguir una más clara idea de lo que estás haciendo. Bueno, vale, colon, sigamos adelante con esto. Vamos a movernos porque a lo mejor me gustaría algunos más destacados, pero eso es un poco demasiado de unas áreas más ligeras seleccionadas. Por lo que arrastraré ese punto ahí abajo y agregaré otro punto aquí. Y yo moveré eso hacia arriba. Pero también voy a empujar un poco este punto detrás de él. Y se puede ver cómo rara vez, rara vez apuntando sólo el área resaltada. C, hago grandes cambios solo con pequeños movimientos del nodo que estoy eligiendo en este momento, estos pequeños puntos, se llaman ya sea puntos o nodos de control, usa la frase que quieras. Y puedo fácilmente zona justo en las áreas resaltadas y hacer los diversos cambios diferentes que quiero obtener el efecto que estoy buscando. Y en lugar de tener sólo un pequeño deslizador que dice hacerlo más brillante o hacerlo más oscuro. Tengo seis puntos de control diferentes todos afectando el aspecto de esto. Es por ello que esto se conoce como una herramienta muy quirúrgica. Por cierto, esos puntos de inicio y luego controlan. Sí, también puedes arrastrarlos por ahí. Para un efecto verdaderamente interesante, esto me recuerda a lo que solían llamarse técnicas de solarización en la edición cinematográfica tradicional. Y se obtienen esos efectos bastante interesantes porque hemos tomado ese punto de inicio y lo hemos empujado más alto que el punto a la derecha de él. Entonces estamos consiguiendo cambios de color invertidos. Así que si alguna vez quisieras hacer un remake de 2001, una Odisea del Espacio. Vamos a echar un vistazo a esto. Hablemos de punto abajo. Hasta ahora hemos visto las curvas como algo que se puede utilizar para alterar realmente precisamente los valores de la luz oscura. Pero aquí está la cosa. No solo tienes tu canal de cámara, que tienes curvas separadas para tus canales rojos, verdes y azules. Supongamos que quiero hacer las sombras un poco más frescas. El rojo es de un color cálido, por lo que puedo volver a sumar mis puntos de control. Por cierto, ¿te das cuenta cuando estoy tocando mi curva, estaba tratando de tocar el 50% 75. Pero por la forma en que funciona una sartén o tu dedo funciona, eso a menudo puede ser muy difícil de hacer. Y así cuando usas curvas, obtienes algo que es un poco como una característica de muesca donde intentas bajar tu curva raramente precisamente donde quieres que vaya, por lo que no afecta nada. Pero debido a que es tan difícil hacerlo precisamente, terminas golpeando ligeramente las curvas cuando agregas un punto, lo empujas. Solo ten en cuenta eso. Pero de todos modos, las sombras más frías se leerán como un color cálido para que pueda bajar el valor rojo justo en las áreas de sombra que lo harán más fresco. Pero porque estoy bajando uno de los colores también se está poniendo un poco más oscuro. Pero así cuando bajas la luz de color que a veces tienes que entrar y tal vez te retoquen las áreas de sombra como esta. O puedes añadir en un poco más de un color más fresco, claro más verde es un color fresco. Bueno, dependiendo de qué reina estés hablando. Pero tal vez pueda levantar el verde en esa zona, lo que está marcando una gran diferencia a ese pimiento verde. Quiero decir, mira eso. Lo que haré es mover ese nodo hacia abajo. Tomaré este nodo, voy a mover eso hacia abajo, tal vez tener otro nodo de control. Ahora puedo apuntar a las áreas verdes un poco más precisamente. Vamos a tomar esto de la manera correcta aquí abajo. Ahí. ¿Puedes ver que soy capaz de controlar las áreas de sombra de manera mucho más efectiva agregando puntos extra. Y por supuesto, el azul es de un color fresco. Pero saldré. Creo que por ahora estás obteniendo el principio general. ¿ Qué es más? Echemos un vistazo a la vista previa. Eso es antes, eso es después de que blanco altere no sólo la curva Gamma, sino que también he alterado la curva roja, la curva verde, la curva azul. Esa es una cantidad realmente agradable de poder. Pero entonces tengo trabajo rojo, verde y azul y alterno oscuro y brillante en diferentes zonas del canal azul o del canal verde o el canal rojo. Porque si estás trabajando en color RGB, tienes tres canales, rojo, verde y azul. Pero ahí vas. Eso son curvas. Enorme cantidad de poder de edición. 14. Mapas de degradado: De acuerdo, el siguiente, vamos a estar mirando algo llamado mapas de degradados. Debo decir en este punto no voy a entrar en mucho detalle con todos los ajustes como he hecho hasta ahora. El motivo por el que he entrado en el detalle con cosas como el color, equilibrio y las curvas es porque son herramientas muy útiles, pero pueden ser bastante complicadas hacer otras cosas como, por ejemplo, el efecto glitch. Hagamos eso. Bueno, en el caso de esto, deslizas tu dedo o tu bolígrafo por la parte superior de tu pantalla y obtienes una pequeña barra azul, lo que hace que el efecto sea menor o mayor. Eso es lo que dice, justo arriba. Y entonces todo lo que haces es simplemente alterar la cantidad de tamaño de bloque, el Zoom. Muchas de estas cosas se explican por sí mismo y solo experimentas con ella para obtener todo tipo de efectos agradables y raros, maravillosos. Entonces todo lo que haces es solo experimentar y no necesitas que te diga que debes hacer con eso. Lo que me estoy concentrando los ajustes que o bien necesitan un poco de una explicación o en el caso de Gradient Map, tienen una pequeña característica extra que te va a resultar útil en tu trabajo. Creo que para esto, sólo para mezclar las cosas, usaré el lápiz. ¿ Qué tengo? Aerógrafo suave que harán. Y puedo simplemente pintar sobre esta zona en este momento, solo estoy consiguiendo un verde bastante blanco. Estoy usando uno de los presets llamados gradientes. Y se puede ver que está seleccionado porque sobresale un poco más alto que los otros. Pero si guardaba algo como blase, efecto diferente, ¿qué pasa con el neón? Eso es interesante. Sí. O maqueta. Oh, eso es bastante lindo. Eso me tomó mi pimiento rojo y se convirtió en parece un OPG en color, lo siento, un color berenjena. Y así que básicamente lo que está sucediendo es que estás obteniendo diferentes tipos de gradientes. Es por eso que se llama Mapa de Gradiente. Señorita el EQ. Muy bonito. Pero las cosas empiezan a ponerse interesantes con esto cuando llegas a este pequeño signo más al final. Y puedes llegar a definir tus propios gradientes. Y en el momento en que veas cómo el gradiente con dos botoncitos en cualquiera de los extremos mientras puedo llegar a éste, y puedo elegir cualquier color que quiera, haciéndolo oscuro podría ser una idea, me deja bastante colorido bajo. Y puedo llegar al otro extremo, tocarlo, y puedo elegir un gradiente. A partir de aquí. Se puede ver que me estoy haciendo pasar mi color de ese amarillo en un extremo a una especie de marrón oscuro o el otro. Pero lo bueno es que también puedo tocar en cualquier parte de mis gradientes y crear un nuevo nodo. Y puedo convertir eso en cualquier color que quiera usando cualquiera de los métodos de color que hemos utilizado en el pasado. Entonces tienes toda esa flexibilidad. En una cosa más. Puedo mover el deslizador alrededor. Puedo controlarlo. Puedo agregar otro nodo si quiero, cámbialo. Puede obtener todo tipo de efectos interesantes como este. Pero voy a venir al Consejo por esto porque hay algo que quería mostrarte al inicio de esta conferencia, muy por encima de la capa de pimientos fusionados, que la dupliqué. Tengo esto como viejos vatios, esto para, bueno, si lo enciendo, son 20 cosas, en blanco y negro. Lo que tengo aquí, si cambio el modo de mezcla de capas a normal es solo capa gris liso. Podría ser como tasa podría ser gris oscuro, podría ser ligero, podría ser negro porque cambié datos del modo de mezcla de luz, uno de los modos de mezcla de componentes que podrían ser de color, podría ser saturación, podría ser tonalidad, pero altera lo mismo porque está tomando su color o su información de la capa superior. Con lo que termino es una imagen en blanco y negro. Blanco y negro. Si quieres convertir tus imágenes a blanco y negro. Bueno, esta es una forma de hacerlo. Creo que mencioné que cuando hablábamos de modos de mezcla de colores, pero raramente, es una forma muy simple y bastante cruda de hacerlo. Porque cuando te estás convirtiendo a blanco y negro, te quitas todo el color y toda la saturación de tu izquierda con una cosa, los valores que oscuros a valores claros, diría que finalmente, conviertes blanco y negro. Quiero mucho más control que esto porque eso se ve realmente tipo de gris. Quiero más control sobre cuánto de un punto culminante me meto ahí o cuán profundas son las sombras. Esto es un poco demasiado crudo para mí. Por lo que quiero apagar eso. Voy a seleccionar mis pimientos capa marginal. Voy a volver a mi mapa de degradado en toda mi capa. No quiero que eso y Voy a crear un nuevo mapa degradado. Tengo farol en un extremo, tengo blanco en el otro extremo. Puedo tomar mi diapositiva es una, o bien un alterar los pensamientos generales de luz, pero además, no sé, añadir una nota aquí y voy a hacer esto bastante gris oscuro. Puedo hacerlo de cualquier color que quiera, pero voy a hacerlo un poco más oscuro a lo que ya es. Quiero añadir otra nota aquí. Oh querida, eso no es lo que quiero, pero lo haré no blanco, pero sólo un poco blanquecino. O tal vez venga a la de aquí. Hago eso un gris medio. Ahora tengo cinco nodos y puedo alterarlos. Todo lo que quiero. Puedo crear un más grande, más extendido hacia fuera destacados o un título más enfocado destacados. Puedo alterar el gris medio por aquí. Puedo burlar el detalle y las áreas de sombra al alterar esto. O puedo hacerlo un poco oscuro y un poco más contrastante. Pero el punto es, en lugar de la informática, para mí escribir estos valores de color del oído y estos son tus valores de color desaturados al usar esa capa gris, como el modo de mezcla de capa de saturación o modo de mezcla de capa de color. Con esto, tengo mucho, mucho más control sobre la oscuridad a la luz de mi imagen en blanco y negro. Y dado que oscuro a la luz es lo único que tengo para mi imagen en blanco y negro. Este es un nivel de control que realmente quiero. Si decido que este slider aquí, me está dando un poquito demasiado oscuro. Siempre puedo entrar y alterar el valor real de eso por lo que es un poco más ligero y deslizarlo alrededor. Lo que estoy llegando aquí es mucho más control sobre mis imágenes en blanco y negro tocadas usando el Mapa de Gradiente. Y tiene que ser una mejor forma de trabajar. Van solo coloreando todo gris. En cambio, se puede notar con esto, tengo un propósito, pero tengo una capa. Uno es la capa de fondo. Me están poniendo chateaus de colores que lo hicieron. Pero si solo vuelvo a encender mi capa superior, puedo sacar la saturación de ahí. Pero como pueden ver, si la enciendo o apago, porque mi capa en blanco y negro, que acabo de crear ya está completamente desaturada. No afecta el aspecto de esa capa. Eso es mapa de degradado. Voy a creer eso y eliminaré eso y voy a duplicar esto porque como digo, aquí había algunas cosas que voy, ya sabes qué, voy a pasar por algunas de estas. Hagámoslo en el siguiente video. 15. Blur y ruido: Desenfoque gaussiano. He usado esto antes en varios lugares. Ojalá ya tengas la idea general. Tocamos en capa. Este es probablemente el más simple para demostrar que si llegas a la parte superior izquierda punto incómodo y justo debajo de esa zona gris claro y deslizarse aumenta gradualmente el desenfoque para esa capa. Esto es bastante autoexplicativo. Si lo llevas demasiado lejos, todo lo explota por completo. Puedes alterar el afecto contenido de tu corazón. Vamos a cancelar eso porque lo hemos visto tantas veces. Desenfoque de movimiento. Suficientemente sencillo. Mira, puedes ver que puedo ajustar el movimiento como este va de lado a lado. Pero si tomo mi dedo y solo lo coloco, digamos en la parte superior derecha de mi foto, lo muevo por ahí. Se puede ver que puedo usar mi dedo directamente sobre la capa y me estoy deslizando diagonalmente de arriba a derecha a abajo izquierda. Si tuviera que hacer de arriba a izquierda a abajo derecha, obtengo el mismo efecto, pero esta vez se puede ver el movimiento que es genial para hacer efectos de velocidad. Entonces si quiero hacer esto un poco más grande así, entonces podría venir y duplicar la capa para que el efecto se vuelva aún más fuerte. Fusiona hacia abajo. Y a mi caso particular añadiría una máscara. Elige un poco de negro. Tengo software que seleccioné. Hagámoslo bonito y grande. Y entonces solo puedo ocultar los efectos donde no lo quiero en absoluto. Aquí abajo. A lo mejor hacer mi pincel un poco más pequeño y un poco menos transparente y poco a poco poner el efecto en donde lo quiero. Ahora, ¿qué sabes? Tienes instantáneo y usado junto con una Máscara de Capa, puedes controlar exactamente dónde aparecen esas líneas de velocidad. Deshaznos de eso y dupliquemos nuevo porque la perspectiva se desenfoca en la capa. Posicional, ponlo ahí. Deslízate desde la parte superior. Las cosas irradian hacia afuera desde donde pongas tus pequeños puntos. Pero en lugar de líneas paralelas como nosotros tenemos el desenfoque de velocidad, las líneas que irradian hacia el exterior desde el punto donde estás, a diferencia de una vía direccional. Se puede ver que no estoy obteniendo líneas de perspectiva en cierto punto, sino líneas que irradian hacia afuera desde donde pongo mi cosita de punto. embargo, no está irradiando desde absolutamente por todas partes. Como si lo pongo por ahí, si le echas un vistazo al borde derecho, no estás obteniendo ninguna línea de dirección, pero están irradiando desde el punto donde ahora, vale, eso es todo lo que realmente quería decir sobre las líneas de dirección. Por lo que eliminaré eso y lo duplicaré de nuevo en su lugar. Bajemos al ruido. El ruido es agradable. Me gusta. Me deslizaré por la parte superior para ajustarme. Y se puede ver que consigo un efecto ruidoso como este. Esta es una de esas cosas donde todo lo que haces es experimentar mirar, puedes alterar la escala. Puedes hacerlo más grande o más pequeño. Octavas. Hace que el patrón de ruido real en sí vaya a un detalle final y luego ajuste la escala general así. Turbulencia. Hagamos esto más grande otra vez. Turbulencia. Se puede ver cuán blando se pone ese ruido de nubes en particular. Ten un pequeño letrero de relámpago en la parte inferior con un par de controles. El aditivo se enciende en este momento. Y se puede ver que sólo estoy recibiendo el ruido en esta capa donde ya son pixeles. Si lo apago, obtienes una por todas partes. Y de hecho, se puede ver uno o dos píxeles callejeros en esta área que no son del todo transparentes. Oop, travieso yo. Y también hacerlo un poco más pequeño porque el ruido generalmente tiende a funcionar mejor cuando lo haces bastante pequeño como este para obtener un efecto granulado. Supongamos que podrías usarlo también para patrones. Esto es de un solo canal. Sólo estás recibiendo efectos de ruido monocromo o blanco y negro. Si giro eso a multi entre sí, los canales rojos, verdes y azules se desplazan ligeramente. Así que estás recibiendo ruido coloreado de manera efectiva. Mucho tiempo la gente tiende a quedarse con un solo canal a menos que tal vez quisieras simular algún ruido de color de una fotografía digital en las áreas de sombra. No estoy seguro de por qué quiere hacer eso. Pero de todos modos, hemos estado mirando nubes, pero también tienes compañeros, que es un tipo diferente de ruido y rígido glúteo medius poco más grande. Crestas, Billow, nubes. Acabas de conseguir diferentes tipos. Voy a decir esto abajo. Entonces la escala es muy pequeña. Me quedo con las nubes y creo que eso es un poco mucho para mí. Para que pueda derribar eso así. Una cosa que sí me parece útil para el ruido, es cuando tienes un área muy lisa. Al igual que por ejemplo, a mucha gente le gusta hacer algunos muy, muy resbaladizos Abishek buscando retratos, generalmente unas chicas muy hermosas, pero a veces se quiere romper ese look raramente suave, aerografiado a hacer que la piel se vea un poco más como la piel que estamos usando el ruido es una forma muy sencilla de hacer esto. Ahora, haz esto un poco, van un poco más. Entonces estamos consiguiendo un efecto muy fuerte. Y aplicaré eso a esta capa porque siempre puedo reducir el efecto así si quiero. Así que ahora tengo más control porque estoy combinando esta capa con una capa debajo de donde obtuve esta capa. Lo duplicé. Lo llevaré hasta el máximo de nuevo, acercaré un poco. Pero lo que voy a hacer es entonces vendré a mi gaussiano gaussiano participar en Desenfoque. Yo lo llamo desenfoque gaussiano. Y puedo difuminar esos puntos un poco así. Entonces me estoy poniendo un efecto mucho más suave, más moteado. Así que combinando los dos filtros juntos y haciendo cosas como bajar la opacidad, puedo obtener algunas variaciones realmente muy sutiles en la textura usando ruido de mezcla más Desenfoque gaussiano. ¿ Y qué pasa si empiezo a usar diversos efectos diferentes como la superposición? Estoy obteniendo un efecto muy suave, saturado, ligeramente incursionado, que puede ser muy atractivo. Demasiado para ti, vale, no es un problema. Bajar la opacidad a 0 y luego hacer lo sensato, poco a poco marcar adentro. La cantidad de efecto que quieras. También tenga en cuenta también. Yo tengo, quiero los efectos en unas zonas sombrías porque con la fotografía digital, sí tienden a obtener ruido y sombras. Bueno, siempre puedo venir a mi Máscara de Capa. Simplemente enmascarar el efecto en las áreas donde no lo quiero. Por el momento eso está listo para superponer, eso es un poco demasiado fuerte, así que acabaré de llegar a la normalidad. Entonces la intensidad general así, vuelve a mi pincel, lo hacen tan grande como me gusta, y puedo sacarlo de las zonas sombrías. Lo siento, el área más destacada. Simplemente déjalo en las sombras. Tanto o tan poco como quiera. Y si he ido demasiado lejos con ese pimiento, puedo agregarlo de nuevo porque estoy usando una máscara de capa. Si decidiera eso me gusta. Y tengo toda esta cantidad masiva de control. 16. ¡Sharpen! ¡Clone! ¡Dotos! ¡Bloom!: De acuerdo, estamos levantando nuestro camino, ojalá darte alguna información un poco más útil que lo que hace el ajuste, porque hay todo tipo de aplicaciones prácticas. Hemos visto blanco y negro. Podemos ver cómo puede agregar ruido a sus imágenes en las áreas de sombra si lo desea o donde quiera agregar ruido. Ahora afilar. Esto es algo que haces mucho si estás trabajando con una fotografía en bruto donde tienes que intentar afilar tu imagen. Nuestra cuenta se agudiza. Voy a entrar en mi capa y voy a acercar esta zona aquí porque se puede ver tengo áreas que son transiciones bastante suaves, pero también tengo Quería transiciones ligeramente agudas. Toma el pedacito que estoy dando vueltas ahora, eso es bastante agudo. Ahora suponiendo, quiero tratar de afilar mi imagen en general está en la parte superior, afilar diapositiva para ajustar. Entonces hacemos lo que sabemos hacer. Empieza por la parte superior izquierda y arrastra hacia los lados. Y como yo, Karen, ves que las cosas parecen ser cada vez más nítidas mientras esto está haciendo es lo que casi cada algoritmo de afilado que puedo pensar, ¿busca fronteras en tu imagen. Como por ejemplo, esa zona que acabo de dar un círculo. Bueno, eso es una frontera. Tienes un borde entre los tonos oscuros y los tonos más claros. Y cuando encuentra un borde, aumenta el contraste solo borde gordo. Entonces si me lo quito un poco, y eso fue todo antes. Y además si echas un vistazo donde el tallo se une al pimiento, puedes ver, mira si acerco a eso, tienes algunos píxeles de transición entre el amarillo del pimiento y el verde del tallo. Esos píxeles transicionales son una especie de mezcla de amarillo, un poco de verde. Pero si subo la tienda y valoro otra vez algo así como casi un 100%, aumenta esos contrastes al decidir, bueno, ese pixel amarillento con un poco de verde, quiero que sea amarillo o Quiero que sea verde. Por lo que está obligando a esos píxeles a asumir una más definida que tengo color o tono. Yo quiero que haga eso. Significa que hay menos píxeles a lo largo del borde entre el amarillo del papel y el tallo porque tienes ese mayor contraste ahí a lo largo del borde. Eso es lo que le da la apariencia de ser agudo. Y si lo saco de nuevo, ver bordes mucho más suaves. Esto es complicado porque lo que probablemente ya lo has visto suponiendo que quería hacer para ser más agudo. Me parece genial. Incrementarlo. Pero como lo hago, procreate se pone un poco feliz con todas las fronteras que se pueden ver. Lo siento, estoy consiguiendo este efecto muy ocupado. Mira este pedacito aquí. Eso solía ser una agradable transición suave cuando era más baja como esta. Pero a medida que aumento el afilado, sí, está afilando los bordes, pero también está Afilando todo lo demás. Tengo que decir que la herramienta afilada dentro de procreate es bastante cruda en comparación con muchos otros programas de edición de imágenes. Porque en otros programas de edición, un buen caso en punto de ser Lightroom, por ejemplo, puedes controlar cuán amplio es el radio de los sacapuntas, pero también lo más importante, puedes dejar que Lightroom sepa cómo gran parte de una tabla de a tiene que ser antes de que el afilado empiece a trabajar su magia. Por lo que puede ser muy selectivo sobre lo que decide afilar con Procreate. Sabes, podría ser útil para afilar cosas como Thoreau o cosas así. Pero yo diría que tenga cuidado con éste desde una distancia como esta. Estás pensando, Oh genial, estoy afilando los bordes, pero cuando acercas, empiezas a darte cuenta de que estás recibiendo algunos problemas ahí. Así que por favor ten cuidado con éste. Bloom. De nuevo, esto es algo de la fotografía. A veces cuando tomas una foto, es posible que te vuelen destacados. Y si son suaves, siéntate en un retrato o algo así, eso también puede verse bien. Me deslizaré hacia arriba y lo haré raramente bastante intenso. Mira lo que está pasando cuando muevo mi deslizador. Lo más destacado, sobre todo en ese pimiento amarillo cada vez más caliente. De hecho, no, lo está haciendo por todo el lugar. Mira el pimiento rojo, mira el pimiento verde. Así que lo pondré a estúpido alto. Por lo que sólo puedo echar un vistazo a estos deslizadores a lo largo de la transición inferior. Eso es decidir mientras está el inicio del efecto de floración y donde está el final del efecto penacho. Si lo muevo más bajo que Procreate se está volviendo un poco feliz por lo lejos que va. Creo que el deslizador general es un poco demasiado alto en este momento. Arrastrémoslo un poco así. Y la transición de un tipo destaca establecido a máximo y un resaltado mucho más difuso, más suave. A medida que vas baja, el tamaño, casi el tamaño general de la misma, ¿no es así? Mostrar el aprendizaje apretado controlado hacia afuera. Un poco de crossover en lo que está haciendo la transición y lo que está haciendo el tamaño. Ahora la quemadura que controla cuánto todo simplemente se desdibuja en un solo préstamo hacia fuera color. Él usa una mirada bastante me gustos lo que está pasando cuando lo pongo en ese ajuste, estoy empezando algo llamado banding. Donde en lugar de conseguir una transición suave de color de un área a otra, me estoy poniendo un poco se ve como pequeñas bandas. Mira si me acariciaré por ahí, ¿puedes ver eso? Esa no es una transición suave que es bandas. Es posible hacer si configuras todos tus controles deslizantes en las jugadas de rol básicamente. Pero hago cosas como un amor por la transición o aumento de la transición. Es un caso de solo tener un juguetín con estos efectos. Hecho que es un buen punto. Yo estaba ahí pensando, correcto, arreglar mis deslizadores basados en el pimiento verde. Sí, lo haré. Cuando alejo el zoom, mira el pimiento amarillo, que lo hizo por este comando, toma el burndown. Definitivamente controla la transición, el tamaño, aproximadamente donde la quiere. Y para que puedas controlar los aspectos más destacados y burnout los aspectos más destacados. Mira, borra eso, duplica el original porque casi estamos ahí. Glitch ya te mostré justo al principio, semitono. Vamos a añadirlo a la capa. Diapositiva. Mucho hablar para ajustar y se obtiene el efecto de color punteado. Es como revistas, cuadros de periódicos donde usan una serie de puntos de rojo, verde y azul para crear una imagen en color como esta, que puedes controlar. O blanco y negro en el caso del periódico. Ahora para esto, si quisieras conseguir un efecto periódico, entonces tendrías que hacer también la imagen general en blanco y negro también. Porque en este momento te pones puntos negros encima de una superficie coloreada, que pueden verse bien. Pero si vas por el efecto periódico, bien recuerda el mapa degradado donde puedes controlar la oscuridad a la luz. Por lo que lo usas en conjunción con esta pantalla impresiones. Es sólo un tipo diferente de efecto rojo, verde y azul. Vamos a eliminar eso. Vamos a duplicar eso. Aberración cromática en la capa. Y esta es una diapositiva en la parte superior que se utiliza para ajustar. Si miras eso, eso puede ser agradable para algunos efectos bastante interesantes a lo largo de los bordes de tu imagen. Puedes controlar dónde arranca y se detiene con tu pequeño deslizador. Qué aberración cromática es cuando tomas una fotografía, sobre todo con algo así como un teleobjetivo o especialmente sus lentes de zoom donde se alejó. Si tuvieras que tomar una fotografía de, por ejemplo, una rama contra el cielo blanco o algunas hojas contra el cielo blanco. Dependiendo de qué tan buenas sean las lentes, la luz que entra es refractada por la lente de tu cámara antes de que golpee el sensor de la cámara y tomas una foto. El asunto es, como la mayoría de la gente sabe, las diferentes frecuencias de luz se refractan de manera diferente. Y si tu lente zoom no es tan buena, entonces por la óptica, terminas con una especie de efecto halo donde obtienes mucha luz contra el objeto oscuro graso, hojas claras contra el cielo, por ejemplo. Digamos que sí obtienes este tipo de efecto donde por un lado podrías obtener un color de este efecto halo. En, por el otro lado, obtendrás un efecto diferente porque diferentes bandas de luz refractan manera diferente dependiendo de qué lado del objeto está atravesando la luz. De acuerdo, tal vez haya terminado de explicar esto, pero el hecho del asunto es este efecto probablemente sea más útil para crear tipo de efectos de neón. Se puede alterar la transición en el decaimiento, lucir así, tonto buscando. Y también te has desplazado. Donde estás obteniendo un asunto un poco más tenue, pero sin embargo alrededor de los bordes del objeto, estás recibiendo una especie de halo, que puedes controlar usando transparencia. Licuefacción. He hecho un video completo en Liquify. No voy a repetirlo aquí. En cambio, echemos un vistazo al clon porque esto puede ser útil. Eso es un clon. Y tengo este pequeño círculo, voy a arrastrar ese círculo justo a donde está la parte superior de ese pimiento verde. Si te das cuenta, tengo mi pequeño pincel azul brillante, lo que significa que puedo seleccionar cualquier pincel que quiera. Voy a ir con aerógrafo mediano para esto, está configurado a una opacidad del 100%, bastante grande. Ahora cuando dibujo en un área diferente de mi pintura, aquí, está clonando la ropa interior de píxeles que estoy dibujando. Se puede ver mi pequeño círculo blanco moviéndose por ahí y los está clonando a otra zona. Si toco y mantengo, crea la polilínea, editando, eso va a ser una pesadilla absoluta. Pero sin embargo, si arrastras un punto, puedes sacar rápidamente el área así. Creo que tocaré para aceptarlo, pero aún tengo seleccionado el ajuste. Y así si vengo a otra área de mi foto, baja lo mismo. Ahora esto es bonito. Pero si me suelto, notarás que mi pequeño círculo, que solía estar directamente por encima del final de mis pimientos verdes ahora en unas zonas ligeramente diferentes. Así que ahora si intento dibujar en exactamente la misma zona, acabo de dibujar usando el nuevo área fuente y miro si iba a moverlo, dile a esta área aquí y tratar de dibujar en la misma zona, me estoy consiguiendo algo completamente diferente. Bajamos a aquí. Sin embargo, parte de la roja. Ahora si intento arrancar en la misma zona. Vale, eso es bueno para retroceder. No están rompiendo exactamente a la misma zona donde yo quiero que se rompa también. Porque si nos fijamos en esa zona donde he creado, toma este punto culminante de mi área fuente donde estoy ahora, se puede ver que duro pienso separar áreas. La herramienta de sello clon no está volviendo a su punto original. Si bajé a aquí, dibujando esa zona. Y luego empezar de nuevo. Está dondequiera que esté el punto fuente, esa será la nueva área de la que recojas. Lo que te digo es, si supongas que has pintado algunas hojas en una zona y quieres que las mismas hojas en otra zona te ahorren un poco de tiempo. Eso tiene sentido. Pero es posible que encuentres como lo estás haciendo, ya que estás recogiendo y bajando tu pincel, empezaste a recogerlo de diferentes áreas y es posible que no obtienes el efecto que deseas. Mi consejo es, si vengo a decir el tallo aquí, y podría abordarlo un poco más pequeño. Bajar a abajo a la derecha. A medida que pinto. Intenta hacerlo en uno, ve así. Entonces suponiendo, solo quiero el tallo así. Vale, lo tengo, pero si vengo a mi borrador, repente me echan de la escuela. Ok. Deshaznos de algo de ese rojo. Parece bien, sí, puedo borrarlo, pero mira, si hago invisible todo debajo. Acabo de borrar directamente de la capa en la que estaba trabajando. Esa es la otra cosa la herramienta de sello clon se ve así. Vamos a deshacernos de él. Duplicemos la capa que ha bajado para clonar de nuevo. En muchas apps. Mira, si creo una nueva capa, por ejemplo, tengo esa seleccionada. Vengo a la función clon. Lo que puedes ver, no tengo ese pequeño círculo. Eso es porque no sólo pixeles eso, volvamos a nuestra capa. Y si vengo a clonar, entonces tengo mi pequeña área fuente. Pero el otro problema es muchos otros programas de edición de imágenes. Puedes elegir píxeles de la capa en la que estoy trabajando, pero también puedes bajar los píxeles en una nueva capa, como para la capa cuatro, por ejemplo. No se puede hacer eso dentro de Procreate. Espero que den este tipo de funcionalidad en un futuro actualizaciones, pero en este momento no la tenemos, lo que significa que no se pueden usar todos los beneficios de diferentes capas. Eso es un poco de vergüenza, tal vez se va a resolver. Pero si se echa un vistazo a los ajustes, esas son todas las capas de ajuste son las que son autoexplicativas. Correré rápidamente a través solo para mostrarte que hay cosas como curvas de balance de color, mapa de degradado van a entrar un poco más de detalle con ellas porque es más que solo mostrarte el controles. Es mostrarte el tipo de cosas que puedes hacer con ellos una vez que las has estado usando por un tiempo y te das cuenta de algunas de las posibilidades, pero eso es el ajuste todo hecho y espolvoreado. Vamos a seguir adelante. 17. La herramienta de liquidación: Quiero mostrarte lo que creo que es el arma secreta del artista digital. Creo que por esto, vendré a mi capa fido y duplicaré esa capa inferior invisible. Voy a trabajar en el dinosaurio que son en su lugar, porque mira, si vengo esbozo mi menta y vengo y elijo el mismo color. Si hay algo aquí por lo que no estoy del todo contento y quiero ajustarlo como una celda en la parte posterior de su cabeza. Quería hacerlo más largo. Bueno, en los viejos tiempos tendrías que dibujar algo nuevo aquí, tal vez o sobre ese pedacito. Y llega un cierto punto que se obtiene un poco de un lío de marcas de borrador más las líneas de boceto en esa área en particular. En conjunto, no funciona muy bien. Por lo que tocaré dos veces para deshacerme de eso en su lugar. Bueno, ya hemos visto cómo podemos usar la herramienta de transformación para deformar o distorsionar o aumentar o disminuir diversas áreas diferentes de tu imagen cuando utilizaste en conjunto con la herramienta Seleccionar. Pero creo que esto es algo escondido y creo que debería estar en un lugar más prominente. Si vienes a tu ícono de ajustes, ahí es donde estoy dando vueltas ahora. En la parte superior izquierda, me gusta el tap. Me escondo prácticamente el fondo de la lista , cuidar su propio negocio son los ajustes licuados en eso. Y me dan un montón de botones y deslizadores, un fondo, y tú tienes siete formas diferentes de alterar tu sueldo. Tomemos el que probablemente vas a usar más, el que estoy dando vueltas ahora que es push. Y puedo ajustar el tamaño de mi pincel. Presión ajustada a max, distorsión de cierto no impulso tiene cierto NADH. Ahora si llego a esa zona de la parte posterior de su cabeza que está dibujando antes. Y empecé a empujar. Se puede ver el tamaño de mi pincel. Es grande, pero mira, se toma el baño, la cabeza de los dinosaurios y se extendía las cosas. Y luego si quiero hacer mi pincel un poco más pequeño, tal vez quiero empujar el frente del hocico hacia adelante un poco así. A lo mejor quiero hacer ese cuerno más grande pero está levantando algunas de las zonas circundantes. Así que voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y simplemente arrastraré por la punta del todo. Y así ahora en lugar de que yo tenga que esbozar realmente en ciertas áreas y arrays otras áreas, ahora puedo tomar mis líneas de boceto existentes o mis líneas terminadas y simplemente tirarlas así. Esto es increíble. Esto es algo realmente, realmente útil tener. Y junto con algunas otras cosas que he dicho en Procreate, te licuan en diversos programas diferentes de edición de imágenes. Y nuestros programas, creo que la herramienta Liquify dentro de procreate es una de las mejores, si no la mejor que he visto a los demás. Onedrive una buena razón para eso. Y eso es en muchos otros programas porque esta es una función poderosa, requiere mucha potencia de procesamiento. Obtienes una ventana separada con justo la forma en que estás mirando y para ajustarla. Para que eso pueda hacer las cosas un poco difícil ajustar una capa relativa a otra capa, tanto procrear como ves todas las capas y solo consigues que la herramienta Liquify aparezca la herramienta Liquifyy haciendo lo que que querías hacer. De acuerdo, entonces vendré a restablecer justo al final donde estoy dando vueltas y todo vuelve a la normalidad. Echemos un vistazo a algunas de estas herramientas. En primer lugar, voy a empezar con un par de reglas de flujo de trabajo doradas. Lo primero es que empiezas a lo grande, luego te haces más pequeño para los ajustes finales como suponer que quiero que sea un poco noblemente, lo haré aún más pequeño. Mis ajustes finales como este hacen realmente pequeño conseguir las novelas individuales y qué tienes, que tal vez quiero ahí, un reinicio de piloto automático. El motivo por el ser es si empiezo pequeño y empiezo a nutrir, nutrir, nutrir así. Estoy consiguiendo unas líneas muy tambaleantes ahí. Y luego si pienso, bueno, en realidad quería que fuera grande, lo haré más grande de lo que esas novelas sean arrastradas. Es mucho mejor empezar tan grande como es razonablemente práctico como este. Y luego entra y haz cosas más pequeñas y pequeñas y pequeñas. La otra regla de oro es que si vas a usar esto, cuanto más grandes sean las dimensiones de tu imagen, mejor será el resultado final. Esta imagen es bastante pequeña. Déjame solo revisar. Bienvenido a reiniciar. Y vendré a mi ícono de llave inglesa y tocaré en mi icono de Canvas recortar y redimensionar. Echemos un vistazo a mi configuración. Sin embargo esto es de 5 mil píxeles, y por 2854 píxeles hacia arriba. Eso es de gran tamaño de archivo. Y así tengo muchos píxeles diferentes, solo diciendo esta área aquí para hacer mis distorsiones. O si tienes un archivo mucho más pequeño, tienes menos píxeles. Y así porque estás empujando y tirando de ellos y estirando las cosas hacia fuera al comprimir las cosas en. Muy pronto, vas a empezar con un efecto bastante bloqueante, de aspecto desagradable. Así que si estás haciendo algo como la construcción, sí, es genial. Mira, vamos contra el licuefacción. En mis diapositivas, de cierto tamaño ambiguo, es un boceto, realmente no importa. Estoy obteniendo una buena línea porque este es un tamaño de archivo grande, pero realmente no importa la calidad de esa línea. Toquemos en el reinicio. Pero si creo una nueva capa y vendré a entintado y suponiendo que tengo jarabe. Y escojamos algo oscuro. No va a ser sí. Ahí puedes ver que tengo mi línea fina. Ven a mirar bien. Ahora. Empecé a empujarlo por ahí. Hagamos que sea un poco más pequeño mirarlo un cierto punto donde mira eso. Una vez que lo empujes más allá de cierto punto, vas a obtener ciertas distorsiones. Eso no va a quedar bien si tienes esa capa de línea terminada, que hice en el video anterior donde dibujas sobre la parte superior de tus líneas de construcción para crear un buen personaje líneas. Entonces creo que liquificar, sí, puedes usarlo en trabajos más terminados, pero si lo haces tener cuidado con cualquier contornos nítidos que tengas zonas de color más lisas que poco a poco transitan hacia el uno al otro. Eso va a ser menos un problema, cuanto mayor sea el tamaño del archivo para menor problema. Pero si tienes un archivo bastante pequeño donde no hay muchos píxeles a lo largo la parte inferior y subiendo por un costado. Y tienes mucha obra de arte crujiente y la herramienta Liquify puede terminar dándote algunos problemas. Lo haré, está arriba en otro lugar y me desharé de esa capa y volveré a mi capa fido, zoom-out, regresaré. Entonces licué herramienta. Ahora por el momento, estoy usando la herramienta Push. Eso es probablemente lo que te dijo que más vamos a utilizar. Me gusta un poco más grande. Tomemos el final de esa cola y arrástrela un poco así. Ahora por el momento mi presión está puesta a máxima, así que voy a deshacer eso y haré un pincel ligero y se pone un poco de movimiento. Si vengo, usa mi lápiz, pero esta vez presiono mucho más fuerte, las cosas se arrastran mucho más. Voy a deshacer eso. Si tomo mi presión a lo largo, di bien treinta y cinco por ciento, haré un pincel igualmente duro. Debido a que la presión se ajustó a la baja, pesar de que hice una carrera de aproximación dura con más presión, todo se mueve mucho menos. Personalmente. Encuentro con eso, lo dejaré normalmente en max y simplemente presiono realmente ligeramente. Si quiero un poco de movimiento, entonces de repente presione mucho más fuerte. Si quiero más movimientos, distorsión, me iré solo por ahora, pero en cambio, llegaré a impulso. Eso es un max. Lo que eso hace es una vez que te quites el lápiz, el impulso llevará la pincelada hacia adelante. Entonces con la misma zona, hagámoslo un poco más grande. Estoy presionando más fuerte y lo dejo ir. ¿ Dijiste que sigue yendo un poco más allá que volveré a hacer eso. Presión sobre, uh, suelta y suelta. Empieza a darle al pincel una vida propia. Y así, una vez que le digas a tu lápiz, seguirá funcionando dependiendo cuánto impulso hayas puesto eso. Creo, bueno, no es tan útil lo que estamos haciendo ahora, empieza a ser más útil cuando estás usando cosas como las herramientas de giro, que vamos a echar un vistazo porque voy a tomar el impulso hacia abajo y ahora elegiré, vamos a intentar girar, ¿verdad? Y haré mi pincel más grande. Y alabaré mi pincel justo alrededor de donde ciertamente estoy ahora donde esos dos pequeños picos que tenía en la cola se unen a la cola y me bajaré mi distorsión a ninguna. Entonces. Vamos a ver eso. Toda la cola comienza a girar hacia la derecha. Tocaré en el reinicio. Y si me quedan 12 voltios. Ahora, mira si puedes adivinar qué pasa ahora. Se 12 a la izquierda. Voy a doble tap para deshacer eso y volver a las 12, ¿verdad? Pero esta vez quiero añadir alguna distorsión cuando lo hago. De acuerdo, tan distorsión, simplemente manivela a la cima que puedas ver lo que está pasando. Voy a presionar la luz por lo que poco a poco aplica el efecto. Se puede ver como está girando, también está poniendo en diversas distorsiones diferentes. Y si alguna vez has visto un ejercicio de modelado hecho en Procreate algo. Bueno, ¿cómo hicieron eso? Así es como lo están haciendo, es el deslizador de distorsión en la herramienta Liquificar. Toquemos para deshacer eso. Bajemos un poco más la distorsión , bastante. Y volveré a hacer lo mismo. Así que ahora lo estamos haciendo girar, pero solo estoy consiguiendo alguna distorsión muy ligera añadida al giro general a la derecha. Es un caso de montar estos diferentes deslizadores para obtener el efecto que deseas. Ahora si quería conseguir una mirada realmente tonta, tomaré impulso justo sobre la distorsión escrita y diré que detente cuando lo suelte. Detener. Se puede ver que tiene una vida propia y está haciendo todo tipo de cosas raras y maravillosas. Bajemos el impulso y bajemos la distorsión. Toca para deshacer de nuevo. Simplemente muy rápido. Si vengo a empujar, haz que mi tamaño de pincel sea un poco más pequeño también. Se puede ver a medida que empiezo a tirar, tengo un poco de distorsión. Simplemente empujando y tirando de las líneas alrededor de la distorsión. Si bien tiende a tener un poco más de efecto cuando no estás usando la herramienta Push, cuando estás usando una de las otras. Por lo que 12 de derecha a la izquierda, hemos hecho pellizcar a menos que tome impulso de distorsión, por lo que están fuera. Así que sólo vemos que los pellizcos de efecto van a ser bastante obvios. Uno, hice mi pincel si llego a los ojos y acabo de descansar mi lápiz contra mi iPad. Y se puede ver tirando todo para que todo se vuelva más pequeño. Toca para deshacer. Ahora, bienvenidos a expandir. Y no, no vas a conseguir un precio ni adivinar qué pasa después porque vendré a la misma zona. Y esta vez todo se hace más grande. La distorsión está configurada para este deslizador en particular, que no revisé, así que voy a derribar eso. Entonces. Todo comienza a abultarse hacia afuera, que está dando a mi dinosaurio poco más de un look de perro cachorro, que son bastante livianos. Así que lo guardaré. Muy bien, cristales, no hay distorsión. Los momentos por tamaño lo hacen bastante grande. Vamos a probar una parte aleatoria de lo diastólico es tomar su muslo y simplemente dibujar por ahí. ¿ Puedes ver cómo me estoy poniendo? ¿ Tipo de efecto de tipo cristalino? Acerquemos. Eso es bastante bonito, pero tocaré para deshacer eso. Eso es la distorsión un poco y ver qué pasa con ella ahora. Oh, ahora estoy empezando a conseguir algunos efectos bonitos. No tanto para la construcción aquí, pero si quisieras crear una textura interesante que esta es una buena manera de hacerlo. De hecho, whoopee, infeliz. Entonces voy a hacer un poco más por aquí. Entonces me deslizaría, ya sabes lo que me gusta en algunas zonas pero no me gusta en otras. Así que en lugar de venir a deshacer, mira, tengo aquí un pincel pequeño y reconstruyo la distorsión del pincel. Cierto impulso conocido se establece en ninguno. Eso es lo que quiero porque quiero control con este pincel. Mi talla, lo haré un poco más pequeño. Y ahora si vengo a toda esa zona que he afectado, y voy a empezar a la vuelta de los amigos. Hagámoslo un poco más pequeño. El reconstruir solo lleva el área que estás cepillando de nuevo a su estado original antes llamar al pincel Liquify en primer lugar. Necesitas decir lo útil que es esto? Porque vamos con algo como esto, además de poder empujar las líneas alrededor, lo cual es una gran ayuda para el dibujo de la construcción, pegando un poco de caos con un giro o los cristales. ¿ Por qué no lo hiciste? Algunos efectos interesantes. Y así que es agradable ser audaz, pero tomemos por ejemplo esa ventaja. Supongamos que no quieres solo la ventaja. No se vea afectado. Bueno, sólo puedo dibujar por donde está el plomo, una comida para llevar, la distorsión justo desde esa zona, que creo que es bastante útil. Vale, lo reiniciaré de nuevo porque el que no he echado un vistazo es edge. Hagamos eso un poco más grande. Ahora suponiendo que quería que partes del mundo fueran mucho más delgadas, voy a llegar a esos idiomas en la parte de atrás. Lo voy a rodear ahora. Y voy a elaborar arriba y abajo con esto. Se puede ver cómo está tirando los dos bordes entre sí así. Si deshago eso y me aparto ligeramente a un lado, realmente no está funcionando. Hay que dibujar a lo largo de la zona donde se quiere tirar de los bordes de esta manera. Y si quisiera llegar a la otra pierna, que va más horizontalmente pero ligeramente hacia abajo. Sólo quieres, Puedes ver lo que está haciendo mi pincel es simplemente tirar de las cosas mientras dibujo a lo largo de las dos líneas paralelas. Pero ahora supongo que eso es demasiado fuerte. Bueno, el pincel que no te he mostrado es ajustar y obtienes un control deslizante de cantidad en el modo está configurado a max. Mira lo que le pasa a esa pierna cuando bajo este deslizador desde el máximo. Eso fue antes de aplicar el trazo del pincel. Ahora puedo solicitar progresivamente las últimas pinceladas que hice. cualquier lugar entre donde sea la parte superior como esto, nada en absoluto ni nada en el medio, tal vez así. Entonces cuando te decidas bien, vale, Eso es absolutamente fabuloso. Apenas ven a cualquier otra herramienta y ya estás listo para empezar a trabajar de nuevo. Cuando estás haciendo lo que yo estaba haciendo aquí, donde estás dibujando ideas, capas, tu primer amigo, porque puedes poner las cosas en diferentes capas. Puedes duplicar una capa y trabajarla un poco más y ver si te gusta para que puedas ser audaz y no preocuparte por fastidiar las cosas. Seleccionando partes de tu capa como esta, solo puedes concentrarte en esas. Ese también es tu amigo. La herramienta de transformación te va a ayudar algunos más como este. Pero entonces de igual valor para él empujar. La herramienta Liquify es tu otro amigo. Y solo porque está escondido en algún menú, no lo dejes pasar por alto. Solo ten en cuenta que puede empezar a distorsionar líneas. Pero a la hora de elaborar los detalles de lo que sea que estés haciendo. Esta es una revolución de bocetos. Si estás dibujando cosas así para construir o para elaborar una composición. Por favor, por favor, por favor, utilice estas herramientas. Los vas a encontrar tan útiles y va a transformar la forma en que trabajas. Muy bien, pasemos al siguiente video.