Procreate: aprende 15 técnicas sencillas de pintura

1. Presentación: Si estás buscando mejorar tus habilidades de pintura en procreate y entender cómo sombrearlas, mezcla colores juntos. Este es el curso para ti. Hola, me llamo Marisa daños y soy una ilustradora profesional con sede en Londres. Mi fondo está en la pintura al óleo tradicional y el dibujo, así como en la ilustración científica. Trabajé para los medios de comunicación y la industria editorial durante muchos años. Y, y quiero compartir con ustedes lo que he aprendido hasta ahora. Este curso está diseñado para estudiantes que quieran aprender una variedad de técnicas y deseen mejorar en la pintura. Con este objetivo en mente, vamos a explorar 15 técnicas de coloración y entintado comenzarán a partir de los pinceles más básicos, como el cepillo duro y suave. Y verás que incluso al usar este pinceles por defecto, la pintura resultante puede ser realmente bonita y llamativa. Después exploraremos una forma rápida y fácil de aplicar algo de textura usando el pincel flits, y esto es excelente para agregar detalles de superficie. También usaremos algunos más pintados los pinceles de la biblioteca de pintura, como el pincel de pintura al óleo, si quieres, unos métodos de ejecución rápida, todas las variables como yo, acrílico y el cepillo de lavado, si tú prefieren algún renderizado tradicional. Y hablando de efecto tradicional, vamos a seguir un método muy específico para lograr un efecto de acuarela convincente. Esta es una técnica que requiere mucho tiempo y dedicación que pueden traer algunos resultados muy. Después nos sumergiremos en el lápiz y los pinceles de carbón, que probablemente son mis favoritos, explorarán la diferencia entre el lápiz procreate, tiza definible, y la estaca de carbono. A lo largo del curso, vamos a utilizar una variedad de métodos de pensamiento, desde la técnica de impresión agradable y limpia lograda con un guión de caligrafía hasta los contornos ásperos dados por la placa de tinta y los juncos de secado. Puede parecer mucho, pero no te preocupes, vamos a aprender estas técnicas paso a paso, manteniéndola simple y consistente. Al final del curso, podrás utilizar todos estos pinceles, sentir confianza y desarrollar tu propio estilo. Entonces, empecemos. 2. Conceptos básicos de Procreate: De acuerdo, podemos empezar lanzando procreate. Podemos crear un nuevo documento, presionando el signo más. Y puedes encontrar algunos presets. De lo contrario puedes crear tu propio Lienzo. Y podemos crear un tamaño HD que es 1920 por 1080. Por lo que hacemos clic en crear. Entonces esa es la paleta Capas. Se puede ver que hay una nueva capa y un fondo. Puede cambiar los colores del fondo seleccionando la capa de fondo y luego elegir un color. Pero lo vamos a mantener ancho por el momento. Podemos crear nuevas capas presionando el signo más. Para eliminar capas. Puedes deslizar hacia la izquierda y presionar eliminar. Diga que esta es la biblioteca de pinceles donde se puede elegir entre una variedad de pinceles. Entonces por ejemplo, este es el cepillo de aire caliente. Entonces si seleccionas este cepillado y luego pintas, podemos cambiar el tamaño del pincel deslizando hacia arriba y hacia abajo. Y podemos cambiar la opacidad del pincel usando este deslizador aquí. Y obviamente si se reduce la capacidad, se tiene menos cantidad de pintura en el lienzo. Si quieres cambiar a Corona, presionas sobre esto. Y en la parte inferior de las paletas de color tienes pocas opciones. Entonces esa es la vista clásica donde puedes elegir un color de claro a oscuro, y puedes cambiar la u usando este deslizador aquí. Entonces por ejemplo, podemos elegir este color morado. Entonces hay otra forma de elegir el color usando el, esto, de nuevo, se puede elegir un color que va de claro a oscuro, y luego se puede girar alrededor. Después hay armonía de color en el panel de armonía de color. Tienes diferentes esquemas. Elija de cortesía. Entonces si aumentamos el brillo, tenemos colores más vibrantes. Para que puedas elegir un color y pintura. Y tú eliges el cumplido nosotros haciendo click en el otro color. Y luego dolores también. Entonces podemos elegir split complementario, por lo que tienes tres colores. Entonces hay análoga, que es realmente agradable cuando tenemos tres colores que sabemos que van muy bien juntos. Entonces, por ejemplo, podemos seleccionar este violeta, este rosa, y este fucsia. Y en realidad podemos ver estos conjunto de colores es en realidad un armónico. Y luego hay un panel de valor. Se puede disminuir la saturación o aumentar la celebración y hacer lo mismo por el brillo. Y entonces puedes mentir fluido. Y por último, hay un panel para las paletas. Puedes usar las predeterminadas o la nueva paleta importante, ¿verdad? Para que podamos despejar esta capa. Voy a elegir un color, puede ser uno de los oscuros, violeta. Y aísla el cepillo de aire caliente, que es el cepillo más básico. Y yo sólo lo pago, se esfuerza por deshacer. Tocas con dos dedos en el iPad y para rehacer, tocas con tres dedos. Entonces es deshacer y rehacer. Ahora, si quieres duplicar la capa, desliza hacia la izquierda y presiona duplicar, y se duplica el retraso. Ahora puedes presionar la herramienta Mover, que es la flecha negra, y básicamente puedes mover lo que hay dentro de la capa seleccionada. Entonces si quieres proteger tu capa, puedes decidir localizar deslizar a la izquierda y presionas ley. Entonces cuando bloqueas una capa y tratas de colgar de la capa o matrices o mover o hacer algo en esa capa, eso no sería posible porque la hoja está bloqueada. Podemos eliminar esto. Entonces. Obviamente puedes elegir entre una gran variedad de pinceles. Por lo que puedes elegir estos pintura todo cambio brash. Y obviamente todos los pinceles. Efectos específicos. Al igual que estos clientes web es muy específico. Entonces tenemos esta Biblioteca Coincidiendo o la biblioteca de mezcla. Y de nuevo, tenemos exactamente los mismos pinceles de la biblioteca de pinceles. Pero si pagamos con estos pinceles, vamos a mezclar colores juntos. Entonces por ejemplo, si selecciono lavado, voy a igualar los colores, voy a mezclarlos, a mezclarlos. Entonces, por ejemplo, si agrego un color aquí, puede ser este tipo de auto. Y luego vuelvo a cambiar a la herramienta de punzonado, a la herramienta de mezcla. Puedo mezclarlos juntos. Casi sencillo, desafía seleccionar el suave dolor ruso con esta columna. Permítanme despejar el laico y hacerlo de nuevo. Entonces tenemos este color aquí. Entonces puedo elegir un color diferente como este, violeta. Tengo este color. Después cambié a esta herramienta de emparejamiento. Y voy a seleccionar cepillo suave. Por lo que tenemos cepillo suave para la pintura y cepillo suave para la mezcla. Y me voy a mezclar en el medio donde los colores puedan. No siempre, pero a veces duplicé la capa para que los colores obtengan más paga. Y luego si quieres fusionar las capas juntas, puedes hacer, puedes pellizcarlas y se fusionan, ¿verdad? Entonces esa es esta herramienta de emparejamiento. Entonces este es el borrador. De nuevo, es la misma biblioteca pero para borrar. Entonces si tenemos este aerografiado seleccionado, podemos borrar parte del cuadro. Puedo aumentar el tamaño del pincel. Yo puedo hacer una línea. Entonces si sostengo abajo con el lápiz Apple, la línea se pone recta. Entonces si pongo el dedo hacia abajo, la línea estaría constreñida y se partiría al plano horizontal o al plano vertical. Por lo que de nuevo, puedo hacer una línea simple. Espere hasta que se intente la línea. Y luego bajando el dedo, se romperá. Y tienes algo como esto. Ahora bien, si nos deshacemos de estos, podemos despejar la capa. Ok, entonces echemos un vistazo a algo diferente ahora si estoy pagando algo en el lienzo. Puedo crear una nueva capa. Después hago clic en la familia y selecciono máscara de recorte. Por lo que la máscara de recorte es una capa que se crea encima de una capa existente. Y luego se puede ver que esta flecha apunta hacia abajo. Por lo que eso significa que un está vinculado, por lo que está conectado a esta capa. Por lo que si pintas en esta capa de máscara de recorte, la pintura será visible solo en relación con la capa de abajo. Entonces si deshago clic en la máscara, se puede ver la capa real m. Cuando la recorto de nuevo, se mete dentro de la capa de abajo. Y esto es bastante útil porque si ahora cambio a la herramienta de mezcla, puedo manchar, puedo mezclar esta Calla sin pensar en el perímetro por lo que el color no se va a sangrar afuera. Entonces ten algo de práctica con esto porque vamos a usar esta técnica bastante más lejos porque puedo fusionar la capa y la capa de máscara de recorte juntos. Otra cosa que podemos hacer es crear una máscara. Por lo que ahora se puede ver una capa blanca encima de nuestra capa y se vincula a una masa da la posibilidad de esconderse y mostrar una parte de la capa. Entonces cuando pintas con negro, te escondes, y luego puedes cambiar al viento y puedes revelar la capa. Si ahora cambio al cepillo suave y ajuste el interruptor de tamaño del pincel en juego. Además, puedo pintar en la parte inferior de este gradiente. Y entonces puedo conseguir algo como esto. Pero lo más importante es que ahora no estoy borrando para que pueda cambiar de opinión para que no sea una forma destructiva de trabajar. Y luego una vez más, cuando estés contento con el resultado, puedes fusionar las capas juntas. Echemos un vistazo a algo diferente ahora. Si tienes tres capas, podemos crear tres colores. 123, se puede deslizar, ¿verdad? Y tienes una selección múltiple. Para que puedas seleccionar múltiples capas deslizando, ¿verdad? Y se puede ver que las capas cambian de color. Por lo que cuando tienes una selección múltiple, puedes decidir mover las capas juntas, o bien puedes agruparlas. M1 está agrupado, puedes renombrarlo. Y luego cuando abras el grupo, puedes volver a ensamblar las capas en su interior para poder moverlas. Y puedes seleccionar uno sosteniendo pulsado, y luego mueves la capa. Entonces si queremos aplanarlos, puedes pellizcarlos juntos, incluido el grupo. O puede hacer clic en el menú Archivo y seleccionar aplanar. Y este punto, si seleccionas la flecha negra, tienes algunas opciones ahí. No vamos a usar esta opción a lo largo del curso, pero básicamente, puedes voltear las capas horizontalmente, verticalmente. Se pueden girar las capas para transformarlas de diferentes maneras. Ahora tenemos una serie de ajustes. En este curso, vamos a usar precaución, Blab y saturación de matiz y brillo. Entonces si selecciono el desenfoque gaussiano, puedo deslizar hacia la derecha y aumentar el nivel de borrosidad. De lo contrario hay otro efecto se llama licuefacción. Incluso si no vamos a utilizar el efecto licuado en este curso es bastante útil para algunas enmiendas rápidas. Hay algunas opciones para esta barra de herramientas. Si lo uso, normalmente uso la opción Mover para arreglar ligeramente cosas aquí en el. Ahora hablando de la precaución. Nuevamente, si creo una máscara y luego voy a enmascarar algunas áreas de mi pintura. A continuación seleccione precaución negro. Y entonces puedo desenfocar mi RY. Pero entonces si selecciono la máscara, también puedo difuminar la masa. Y esto es bastante útil y vamos a pasar por estos a lo largo del curso. Otro ajuste muy importante es la saturación del matiz y el brillo. Podemos cambiar el color de la capa recorriendo el espectro usando este deslizador. O podemos disminuir la saturación o aumentarla. Y podemos hacer lo mismo por el brillo. O puedes cambiar ligeramente los colores usando el balance de color, pero no vamos a usarlos en el curso. Ahora hablando de entintado, queremos crear un guión de caligrafía personalizado que vamos a utilizar a lo largo del curso. En primer lugar, queremos crear una biblioteca personalizada. Por lo que cambias hacia abajo una biblioteca de pinceles, presionas el signo más y luego puedes cambiar el nombre de tu biblioteca, por ejemplo, mis pinceles. Ahora si seleccionas la biblioteca de caligrafía, podemos seleccionar guión. Nos metemos dentro del estudio de pinceles. Lo primero que quieres hacer es restablecer la configuración predeterminada del pincel. Entonces puedes probar tu rama en la parte de dibujo. Puedes aumentar el valor de la racionalización si quieres. Y sería fácil hacer líneas más suaves al esencialmente lo único que queremos hacer es bajar a propiedades y cambiar el tamaño máximo para que sea alrededor del cinco al 6%. Digamos que phi cambió a Negro. Tenemos algo como esto. Se puede ver que esta raya se reduce al principio y al final. Entonces si vuelvo al estudio BRAF y reinicio los ajustes, obtendremos algo como esto. Por lo que queremos reducir el tamaño máximo. Entonces cuando pintamos con este pincel, el grosor del trazo no será superior al 5%. Entonces va a ser una línea delgada. Ahora cuando estés contento con la configuración, puedes deslizar hacia la izquierda, puedes duplicar el pincel y puedes mover el pincel dentro de la nueva biblioteca. Ahora te metes dentro del estudio de pinceles otra vez, uh, vas al final de la lista y seleccionas sobre este pincel. Si compartes tu ojo, pero puedes inscribirte y comprar lo más importante es crear un nuevo puntos reservados. Entonces básicamente guardas el pincel. Entonces cuando restablezcas este pincel va a volver a estos ajustes que ahorras. Y vamos a usar mucho este grito de pincel. Entonces si, por ejemplo, cambias la configuración, la racionalización, el grosor, la inclinación, cualquier opción en el estudio de pinceles, puedes volver a hablar de este pincel. Y luego puedes restablecer el pincel a tu configuración predeterminada personalizada. Ahora mismo podemos despejar esta capa. Yo solo quiero mostrarles un par de cosas adicionales. Para que pueda crear dos colores. Entonces si quiero seleccionar un color en la pantalla, puedo mantener pulsado y puedo probar este color. O puedo seleccionar esto y luego cambiar de color. Entonces ahora lo último es duplicar una obra de arte y copiar una capa de un documento a otro. Y para ello, queremos dar click en galería. Obviamente podemos renombrar la obra de arte. Por ejemplo, mi obra de arte. Si me desliza a la izquierda, compartimos y retrasamos si duplico, estos son trabajo y luego cambio rápidamente el color. Ahora, quiero copiar esta capa en el original nuestro trabajo. Y podemos hacerlo de dos maneras. El primero es seleccionar la capa, mover la capa, todas las capas en medio de la composición sin soltar, haga clic en galería. Seleccione el otro documento, abra la paleta Capas y, a continuación, suelte la capa dentro de la paleta Capas. Y esto es muy útil cuando hay que copiar más de una capa. Y vamos a usar este método durante los hoyos. De lo contrario, hay una forma clásica, tres dedos hacia abajo y tienes gato, copia, copia y pega. Simplemente puedes copiar esta capa. Seleccione el R-one anterior, tres dedos hacia abajo, y luego pegue. Y creo que cubrí lo esencial para este curso. Vamos a pasar por todos los pasos durante las clases individuales. Por lo que te vas a familiarizar bastante con todo el proceso que aquí se explica. Por lo que este curso se trata de pintar. Se trata de colorear y entintar. Pero he incluido unos videos de time-lapse para poder mostrarte cómo hice el dibujo a lápiz. Y puedes descargar el dibujo para que puedas practicar la pintura directamente en mis ilustraciones y seguir a lo largo. Entonces, empecemos. 3. Dibujo de tiempo: Aunque este curso se trate de pintar, solo quería mostrarte cómo hice el dibujo a mano libre. Y como pueden ver, hice este dibujo sobre papel con un lápiz. Esto también es para demostrar que aún puedes usar algunas herramientas tradicionales, aunque seas un artista digital. Si te interesa entender cómo hacer un dibujo y ver qué opciones tienes. Podrías ver la lección 67 de mi anfitrión dolor como un viejo maestro con Photoshop y procreate. De lo contrario también podrías ver lecciones 23 de Guía completa para buscar realmente pintura al óleo. En esas lecciones, les expliqué cómo hacer un dibujo. Por lo que todo el proceso de dibujo me llevó alrededor de 3.5 horas. Esta moda más rápida tiene unos 15 minutos de duración. Puedes ver estos o puedes. Obviamente, si no te interesa dibujar y no voy a hablar. Otra vez. Yo sólo quería incluir estos pasos. Todo el paquete. 4. Pintura blanda: Si te gusta este tipo de documentos de antecedentes, puedes descargar gratis una colección de cinco de mi página web. Entonces si vas a mi página web que esta casado Sudan js.com, puedes ver mis ilustraciones médicas o mi tienda donde puedes comprar algunas impresiones si quieres, o incluso participar en un proyecto llamado, te estoy diciendo lo que envío postal hecha a mano en todo el mundo basada en la solicitud del cliente. Así que echa un vistazo si te gusta descargar el periódico de la ciudad, necesitas ir a cursos de enseñanza en línea, luego descarga gratuita. Y luego puedes ahora permitir que esta pipa los papeles de fondo. Y también puedes ver algunos ejemplos aquí. ¿ Verdad? Vamos a partir de esta planta de aquí. Para que podamos bloquear el dibujo. Digamos que cuando cerramos el dibujo, encontramos hacer cualquier cosa en esa capa. Con una nueva capa, entonces puedo elegir un color. En este caso, quiero empezar desde los tallos, así que quiero elegir un color verde, algo bastante par. Para este dibujo, vamos a utilizar un pincel muy sencillo, el cepillo de aire caliente. Por lo que si quieres restablecer la configuración, puedes restablecerla Ajustes aquí. Por lo que este es el pincel más básico que puedes elegir. Pintamos, vamos a conseguir algo como esto. Queremos reducir el tamaño del pincel para que sea similar al tamaño del sello o incluso más pequeño. Entonces creo que está bien. Podemos deshacer tocando con dos dedos en la pantalla. Entonces podemos colocar lay para debajo del dibujo. Y en realidad podemos cambiar para multiplicar. Obtendrás algo como esto. Simplemente puedes empezar a pintar desde el Stam. Simplemente estoy coloreando el Stam. Como si quieres un libro para colorear. Lo que quiero hacer ahora es crear una nueva capa. Cambia el color hacia violeta, morado. Y vamos a pagar sus pétalos de estas flores. Yo crearía primero el esquema. Puedo enmendar en el camino si creo que otra participación funcionaría mejor. Y entonces simplemente puedo arrastrar y soltar el color. Por lo que a veces necesitas arreglarlo manualmente porque unos pocos píxeles permanecen vacíos. Por lo que ahora quiero seleccionar la capa de tallo o crear una nueva capa. Haga clic en la película ahora y luego máscara de recorte. Ahora tú, si muestras el color del tallo y eliges un pincel diferente como el cepillo suave. Podemos ir un poco más oscuros. Yo solo quiero oscurecerla en la base de las raíces y así en la base de las flores. Por lo que quieres hacer lo mismo por los pétalos. Se crea una nueva capa y se crea una máscara de recorte. Ahora probamos el color rosa como queremos hacer exactamente lo mismo que hicimos para los sellos. Sólo quería reducir un poco el tamaño. Y me puedes ver ahí. Estoy pintando mayormente fuera de la forma, así que solo el borde del pincel pintaría en realidad. Ahora, quiero ir mentiras o Bryson. Y una vez más, creo una nueva capa. Te recortaré meses kit. Si deshaces clic en la máscara, ese será el resultado. Entonces cuando nueva máscara de recorte, todo está dentro de retraso, que está debajo. Por lo que creo esta nueva capa, cambié a un color más brillante. Quiero agregar algunos aspectos destacados. A lo mejor necesito ir mentiras cómo ser visible. Entonces solo quiero hacer esta parte central de estas flores y levantarme aquí. Y de nuevo, puedo hacer exactamente lo mismo. Creo una nueva capa. Creo una máscara de recorte. Yo cambio al color verde y voy yace ella. Ahora quiero reducir el tamaño del pincel de acuerdo al tema que estoy pintando. Y yo sólo quiero retocar un poco. Ahora creo una nueva capa entre los pétalos. Puedo probar uno de los halo oscuro y volverme más oscuro. Y nuevamente, quiero reforzar el costado de la harina así como alguna estructura interna. Como pueden ver, no estoy usando una capacidad del 100%. Bajo tu patrón P. Así que eso significa que mi pincel WACC es una especie de semitransparente. Hago lo mismo por la flor. Yo puedo hacer lo mismo. Creo una nueva capa entre los dos colores. Yo me quedaría oscuro. Y una vez más, solo quiero hacer el lining.com y crearé una nueva capa. Cambio al guión de caligrafía. Yo quiero cambiar a blanco. Entonces con el guión de caligrafía obtendrás algo como esto. Lo que quiero hacer ahora es hacer un contorno de las flores y las formas internas. Se puede ver que el final del cepillo se reduce, lo cual es bueno. Por lo que quieres hacer lo mismo. Y la última nube. Ahora creo un nuevo nombre para los tallos. Y bastante familia trató de recrear el contorno de esta presa. El Stam va delante de los demás, para que yo pueda subir directamente a la flor. Ahora, quiero crear algún tipo de línea no realmente recta, pero algo pasando hacia las raíces y cosas como esta. Algo más ilustre si, si escondo el dibujo, esto puede ser un estilo de ilustración, bastante sencillo después de que te pasa mucho. Entonces si quieres aumentar el nivel de detalles. Podemos añadir estas líneas adicionales que frenan. Y estas fechas apuntan algo de dinamismo a la forma. Podemos tener esta línea rompiendo. Y luego estas pequeñas líneas hacia el fondo de la planta. Ahora creamos una nueva capa, recortamos la máscara. Y con un cepillo suave, podemos optar por ir hacia el color marrón. Por lo que estoy en un nuevo capas no están impactando el edificio verde. Y solo estoy agregando este color marrón para simular el hecho de que rutas donde dentro del suelo, puedo oscurecerme. Y se puede ver que es muy sencillo pero muy agradable. Para que pueda arreglarlo. Por lo que voy a elegir la capa correspondiente. Y simplemente puedo hacer este color que vamos a limpiar. El horario, tienen pintura Niza que hacen el cepillo duro. Y yo simplemente matrices lo que fuera. Entonces voy a limpiar un poco el dibujo. Puedo seleccionar la capa de flores. Y de nuevo, quiero simplemente matrices. Puedes deshacer solo tocar con dos dedos en la pantalla de tu parte alta. Ahora, cambio de nuevo al negro. Quiero crear una nueva capa. Zapatilla el guión de caligrafía. Porque quiero sacar las raíces. Las raíces que quieres presionar rápido y luego liberar la presión. Para que puedas obtener un trazo más ancho al principio, un trazo delgado hacia el final. Y queremos agregar algunos detalles adicionales. Es este tipo de podría ser cualquier cosa, podría ser un poco de pelo pequeño o para solo practicar y liberaciones. Por lo que obtienes este golpe de latón cónico. Se puede agregar algo en medio del tallo. Y algunos puntos o algunos, algún ruido, algo pasando hacia la base. Podemos agregar algunos pequeños detalles como puntos sobre unas líneas cortas. De verdad depende de ti. O sea, tú, puedes hacer abajo o puedes saltarte el OIEA es de acuerdo a tus gustos. Entonces ahora puedes seleccionar una capa, deslizar, ¿verdad? Se pueden seleccionar varias capas. Y en este punto puedes agruparlos. Por lo que aquí puedes renombrar estos primeros dibujos, labios S2. Y eso está hecho. Se trata de los primeros dibujos. Ahora puedes fusionar algunas capas juntas. Entonces por ejemplo, quiero fusionarme como todas las capas de contorno y puedo renombrarlas en Inc. puedo fusionar las flores juntas y voy a hacer lo mismo para el Stam, renombrar las capas flores. Y en este punto puedes jugar contigo e hidratación. Puedes cambiar los colores de las flores o puedes cambiar el color de los tallos. Pero para esta demostración, esto puede ser suficiente para que ahora se haga la ilustración rápida. 5. Pintura duro: Ahora los tulipanes están hechos. Nos vamos a concentrar en esta planta. No estoy muy seguro del nombre de este plan, para ser honesto. Creo una nueva capa. Yo quiero cambiar al cepillo de aire, que es el pincel más sencillo que tienes en tu biblioteca. Ahora, quiero una especie de color verdoso, algo bastante oscuro. Y luego voy un poco más ligero. Digamos, creo que esta es una combinación correcta. A partir de aquí, iría y creo una muestra. Y la cuarta, que es, nuevo, ahora sólo puedo limpiar mi paleta. Con una flecha negra. Puedo transformar y girar. El estrato. Simplemente toca la paleta al lado de la planta. Por lo que ahora creo una nueva capa. Doy muestras el segundo color. Apenas lo presioné con el dedo y caigo aparece. Simplemente puedo delinear las semillas. Aquí hay un poco de apertura. Probablemente esta semilla está dentro. No quiero crear una capa para cada elemento individual. Por lo que quiero ser inteligente sobre. Entonces creo unas semillas en una sola capa y luego crearé la detrás en diferentes capas. Por lo que ahora puedo arrastrar y soltar. Y puedo arreglar manualmente si hay algunos píxeles ahí, permanecer vacíos. Por lo que puedo crear una nueva capa ahora puedo colocarla debajo. Y yo hago exactamente lo mismo y hago el esquema primero. Esbozar la apertura de la semilla. En realidad puedo pagar manualmente. No necesitas dejar caer la Carla cada vez, ya sabes, puedes hacer cosas manualmente. En la misma capa, puedo pagar semillas detrás en la manada. Yo puedo hacer este aquí. Estoy de acuerdo. Y nueva capa ahora quiero colocarla en el I12. Probablemente de acuerdo una nueva capa otra vez. Y quiero hacer la parte trasera de esto. Para que pueda volver atrás y crear una nueva capa. Y quiero crear uno. Eso lo vamos a hacer más adelante. Entonces ahora quiero crear una nueva capa, hacer una máscara de recorte para cada capa individual. Por lo que cada capa como me máscara de recorte asociada, puedo empezar desde la semilla en la parte posterior. Tenemos que mencionar que la luz viene de 45 grados. Entonces eso significa que el lado derecho del sujeto estaría a la sombra. Entonces, en primer lugar, quiero identificar qué hay a la sombra. Y quiero aplicar el segundo color. También hay que tener en cuenta que esas formas son circulares. Me faltan esferas, para que la sombra sea, tiene que seguir la curvatura de las semillas. Estoy pintando las semillas en la bolsa. Entonces se trata más de entender cuándo podrían ser sombras y luego mostrarles. Ahora puedo seleccionar los asientos del frente y simplemente puedo mantenerlos de la misma manera. Y ahí vamos. Por lo que ahora puedo seleccionar el verde más oscuro de nuestro paladar. Y básicamente hago lo mismo. Simplemente reduzco el área de las sombras y voy a añadir este verde oscuro. Una vez que identifique la semilla correcta. Y de nuevo, quiero agregar el color. Igual para D. Ahora esta semilla en la espalda, la misma aquí, la sombra aquí. Por último. Ahora quiero crear una nueva capa porque quiero pagar el otro lado de esto. Por lo que estos serían el interior. Entonces si creo una nueva capa y la coloco debajo, puedo pintar parte de esto. Entonces puedo necesitar deshacer click en esto. Y entonces puedo simplemente, y de nuevo, quiero añadir algo corbata de sombreado creado ahora una nueva capa. Voy por la paleta de colores más brillantes y queremos añadir algo de luz. Destacar. Con este insumo ataca. Se puede conseguir algo bastante sencillo, ya sabes, bastante fascinante al mismo tiempo. Ahora quiero duplicar paleta. Simplemente muévelo un poco. Voy a usar iteración, y quiero buscar un color marrón. Entonces no quiero recrear la paleta porque quiero el mismo valor, pero colores diferentes. Cuando muestres el color y tienes el dibujo, tienes que estar seguro de que no estás tomando muestras encima del dibujo. De lo contrario sería de un color diferente. Tienes que ponerte como un spot maneras claras. Por lo que ahora voy a crear el contorno para las ramas. Puedo manualmente la sucursal. Pagando la sucursal, puedes decidir sentir la sucursal donde tienes que estar seguro de que la línea de la app esté cerrada, como en este caso. Y luego puedes arreglar manualmente cosas aquí y allá. Entonces tenemos este color espacial. Entonces eso significa que puedo crear una nueva capa, crear máscara de recorte, y luego me quedaría oscuro. Entonces exactamente el mismo proceso que para las semillas. Yo quiero hacerlo más oscuro por el lado derecho, pero también sería más oscuro y las semillas porque las semillas arrojarían sombras. Por lo que ahora se probaron los colágenos Dhaka. Colosal destinado oscuro tiene tenemos en nuestra paleta. Y puedo ver estas dos ilustraciones. Ahora una vez más, quería volver a crear esta nueva máscara de recorte de capas. Y yo iría y ahora por el color más brillante que el marrón más brillante que tenemos. Y con estos colores, quiero agregar algún chapoteo de luz no es potente nuevas formas no reconocer no lineales porque quiero simular el pedo ahí en la rama hace algún tipo de barra p o algún tipo de ruido para cualquiera de ellos, el pincel trazos para ser uniforme. Por lo que creo una nueva capa otra vez. Puedo duplicar los pilotos una vez más, aislados y saturados. Y en esta ocasión queremos encontrar un bonito color para las semillas. Yo iría por algo tipo de Vionnet, pobre. Tienes que mirar en el palé de tres y ver y hacer una suposición, digamos, oh, creo que esta es una bonita combinación de colores. Entonces no es solo encontrar y bonitos colores, sino decir, también es encontrar colores bonitos. Van bien juntos. Para que pueda crear una nueva capa. Y empiezo desde el segundo Kerala, que es una especie de tono de carne. Y simplemente puedo pintar porque esta capa está debajo de los asientos. Por lo que necesito identificar esa capa que está ahí. Por lo que simplemente puedo borrar parte de los asientos es que puedo revelar qué. Qué hay debajo. Por lo que quiero arreglar esto rápidamente. Y aquí es donde puedo crear una nueva capa, la semilla dentro. Y simplemente puedo borrar. Por lo que a veces hay que pensar en cuál es la forma más inteligente de lograr algo. Si es jugar con la capa, a veces se pone muy confuso o si tipo de engaño. Entonces pintas y luego matrices, y esa es la forma inteligente de acercarse a tu pintura. Entonces creo que quiero ir directo al color más oscuro que tenemos porque aquí no tenemos mucho espacio aquí para estos. Y hay más espacio. Y puedo usar el color más oscuro tres veces. Y quería crear una capa específica para estos. Y entonces tengo el color más oscuro. Ahora habla que Brian, este rosa o violeta o morado. Y puedo agregar algo de resalte solo para dar la impresión hay una especie de objeto circular, esférico. Ahora, puedo fusionar la paleta para poder guardar algunas capas. También puedo fusionar la rama, así como las semillas y los pedacitos verdes. Por lo que procreamos, tienes que ser inteligente sobre la gestión de tu Lay es ya que hay un máximo de 65 capas. Porque quiero fusionar las cuentas verdes juntas. Array algunas partes de la ilustración para que pueda revelar las semillas detrás. De acuerdo, entonces tienes ahora estos, esto es sin dibujo así que se pone más claro. Entonces si cambio ahora a la caligrafía, como los tulipanes antes, quiero crear un contorno, porque aquí un contorno funciona perfectamente bien, sobre todo el contorno negro funciona realmente, muy bien. Entonces exactamente lo mismo que antes. Queremos estos línea negra. No queremos como una línea recta, pero queremos un tipo de modulación de la línea a lo largo de la ilustración. Entonces básicamente exactamente lo mismo que antes. Queremos agregar algunos detalles. Podrías hacer esto en la vida real, usas pintura acrílica, puedes conseguir algo básicamente igual. Utilizas pintura acrílica, no mucha agua, para que puedas obtener los colores de tu página. Y luego cuando esté completamente seco, puedes ponerte como un marcador y hacer este trabajo. El top parte del Brown. Y trataría esto de la misma manera. Y ahora puedo aplicar las semillas como puedes ver, porque la cinta del cepillo está apagada de acuerdo a tu presión. Si juegas presionamos, puedes conseguir algo realmente interesante. A lo mejor quiero agregar algunos detalles aquí. Por lo que es consistente con las otras semillas. Y como puedes ver, es bastante caricatura, es muy agradable. Es divertido y sencillo. Posteriormente en el curso, vamos a usar muchos, muchos pinceles para, para hacer el contorno. Estos prusianos perciben la ley tiene nueva textura, es muy sólida. De lo único se trata la presión. El corte del cepillo. Algunas huelgas en líneas al punto culminante. Ahora que estoy haciendo el esbozo, la estructura de esta parte sería clara. Tiene más sentido. Ahora, estos dos restantes. Entonces ese es otro estilo. Es diferente a los dos bucles porque para los tulipanes nos cepillamos como un cepillo suave. Entonces tuvimos algo de sombreado entre los tiempos. Los giros son bastante compactos. En realidad los puedes ver. Y es una especie de look de animación de células celulares. Ahora queremos probablemente limpiar la base de la sucursal. No mentimos para parar. Entonces de repente para que podamos conseguir un cepillo suave y borrar la base. Entonces podemos renombrar las capas para que podamos renombrarlas en hojas, flores y ramas. Eso podría ser como la paleta. Y estos serían los. Ahora puedes deslizar los derechos para seleccionar varias capas y luego agruparlas. Y en este caso, podemos renombrar a este grupo como semillas. Y esto es, la segunda instrucción está ahora abajo. 6. Pinceles y pincel de Flicks: De acuerdo, ahora vamos a trabajar en esta flor. Se puede elegir un color, y luego se puede cambiar entre los monjes. Puede ser complementarios, pick de cortesía, análoga. Entonces si elegimos análoga, crearías tres colores. Van bien juntos, los muy bonitos juntos. Entonces para esto, podemos usar esta monolina moral significa que hay un espesor bastante estándar. Se puede aumentar esta línea, lo que hace las cosas un poco más fáciles. Y para esta flor, queremos crear la base en un solo color. El segundo traen zapatos para mascotas con otra cámara y los pétalos superiores con un color amarillo. Por lo que quiero crear esta forma rápidamente. Hacer el esquema. Y puedo saltarme uno. Y luego creo uno nuevo. Y luego éste de aquí, ¿verdad? Probablemente. Y entonces simplemente puedo llenar las formas con cólera. Se puede ver que hay que arreglarlo manualmente. A veces. Definitivamente es más rápido que hacerlo manualmente. Depende. A mucha gente les pareció que relajante para pintar. Entonces depende de ti de verdad. Ahora puedo crear una nueva capa. Puedo ir probablemente Bryce horas, se satura más. Puedo colocar retraso está detrás de los pétalos rojos y puedo agregar estos patrones naranjas ahora. Entonces a veces es sólo más fácil decirlo, creo que quiero pagar estos PESTLE porque no me gustó la forma. Y yo puedo hacer lo mismo por este lápiz aquí. Y probablemente pueda ir a sentir estas contraseñas en la base de la flor. Por lo que puedo hacer. Este. Ahora, en el lado derecho. Aquí quería crear un poco de un PESTLE designado. Ahora quiero crear una nueva capa para los pétalos amarillos y juega capa debajo de la capa naranja. Ahora van a hacer el contorno de los pétalos sin preocuparse demasiado para dibujar cada pétalo individual. Entonces puedo unirme a los dos extremos y sentir la capa con el color amarillo. Ahora quiero crear una nueva capa y hacer el tallo. Por lo que me movería hacia la zona verde del espectro. Y probablemente iría un poco oscuro y crearía días. Vamos a borrar la base de los pétalos, pero ahora está bien dibujarlo así. Por lo que ahora tenemos cuatro bahías relacionadas con los cuatro elementos formados en la flor. Tengo la sensación de que quiero cambiar un poco más el color de los pétalos rojos. A lo mejor hacerla más oscura. Y además, quiero hacer del arroz amarillo un probablemente más saturado. Y lo mismo se aplica al camino anaranjado. Ahora, creo una nueva capa para cada elemento individual. Y recorte enmascarar las capas. Por lo que cada capa como capa se asocia una capa. Ahora puedo probar el color verde. Puedo ir a la sección de aerografía y elegir cepillo suave. No lo haré. Te vas un poco más oscuro y solo pintas por fuera. Por lo que solo el borde del pincel está impactando en la capa. Entonces algo no muy distinto de la primera ilustración. Y puedo hacer lo mismo por el Penzu rojo. Yo armo color directo. Me oscurezco y pinto la base de los pétalos. Ahora quiero ir y quiero pagar las puntas de los pétalos. Por lo que tenemos oscuridad en la base y luz en la parte superior. Por lo que puedo hacer lo mismo para los parches anaranjados sobre para probar el color anaranjado, oscurecer. Y luego lo mismo para los pétalos amarillos. Entonces ahora con pintura en aerosol, que es un pincel realmente encantador, podemos agregar algo de perturbación. Digamos que podemos pintar, y luego simplemente podemos hacer esto por cada capa individual. Entonces hacemos uno para el verde, uno para el rojo, uno para el naranja, y otro para el amarillo. Queremos escoger algo naranja oscuro ahora, no demasiado, sólo un poquito. Por lo que queremos sólo algún tipo de textura. En lugar de pintar cada deidades individuales formando la textura, queremos ir más como al azar, como más abstracto de una manera más ilustrativa. Por lo que ahora podemos recortar enmascarar la pintura en aerosol. Y ya puedes ver ahora hay algo de textura. Pero no pasamos mucho tiempo haciendo esta textura. Fue fácil y rápido. Ahora lo que quieres hacer es seleccionar un modo que pueda funcionar bien. Por lo que normalmente multiplicar funciona muy bien. Todo prohibición de color, todo quemado lineal. Entonces en mi caso he ng multiplicar funciona muy bien. Por lo que selecciono multiplicar. Acabo de bajar la opacidad, adjuntar. Ahora una vez más, puedo crear una nueva capa al guión de caligrafía y hacer un contorno de tinta. ¿ Por qué no hago el esquema? Tengo la libertad de elegir hacer algunas paces en el camino y eso es muy aceptable. Ya sabes, tal vez piensas cómo funciona mejor esta cosa si hago estos cambios, estos modifican. Entonces puedes hacer eso y luego podemos eliminar lo que es fuera del contorno. Por eso es importante tener diferentes capas. Por lo que en realidad puedes cambiar o modificar cada elemento individual sin volverte loco por la quinasa adyacente o los elementos adyacentes. Nuevamente, quieres jugar por ahí también con la presión. Por lo que obtienes 5y su trazo o encuentras un derrame cerebral donde necesites. Entonces eso es una especie de diez líneas abajo. Ahora no necesitamos crear diferentes capas para el proceso, para la etapa de tinta. Entonces esto está bien. Por lo que ahora nos movemos a los pétalos de naranja. Y nuevamente queremos que este MOOC apunte. Arafat era fuego en cierto modo y como versión estilizada de las llamas. Y nuevamente, alguna descripción a lo largo del cuerpo de cada Pashto individual. No quieres exagerar. Tienes que crear una imagen equilibrada. Entonces eso significa que no necesitas hacer esto demasiado. Ahora nos estamos moviendo a los pétalos amarillos. Como mencioné antes. Al tener una buena línea, puedes aumentar el ajuste de racionalización para que eso te pueda ayudar a hacer estas líneas. Ahora queremos agregar algunos detalles. Antes queremos sumar estas líneas que pueden dar la impresión de que se están moviendo. Bajando al estrado. No recuerdo el nombre de estas flores le ha llamado a esta tranquila falsa. Stan. También se desea crear alguna estructura interna. Yo quiero fusionar los patrones. Por lo que ahora puedo seleccionar D. Pétalos amarillos y elegir las matrices. Y quiero hacer algo de limpieza. La limpieza también es muy importante. Obviamente, puedes deshacer, puedes hablar con los dedos en tu pantalla y deshacer y rehacer. Golpeas con tres dedos. Ahora puedo seleccionar la capa naranja y arreglarla rápidamente. Entonces puedo ver que la cinta en la que se necesita pintar, solo prefiero borrar todo el asunto y luego volver atrás y arreglar lo que se tiene que arreglar. Por lo que obviamente cuando borro, puedo revelar problemas adicionales. Entonces es algo que tiene que ser recoloreado. Y cómo quiero ir y arreglar la capa naranja otra vez fecha de vencimiento. Y luego como lo hacía antes, podemos jugar con un matiz y saturación. Podemos ajustar la Carla. Podemos elegir un color totalmente diferente. mejor a veces comienzas con la paleta de colores y luego en el camino decides que cambias el estado de ánimo de la columna. Por lo que todo es accesible. Ahora quiero crear esta capa adicional. Y cuando el guión de caligrafía, quiero que estas altas noches dibujen apenas unas líneas. Yo quiero hacer lo mismo por los paneles anaranjados. Y yo haré lo mismo por los amarillos también. Recoger las mentiras sobre el amarillo no es demasiado visible porque el cúbito obviamente es un muy seco. Es importante que tengamos alguna etiqueta también. Ahora es el momento de agregar algo de luz al tallo. Yo quiero ir horizontal esta vez porque la estructura que son bastante horizontales en lugar de verticales. Y entonces aquí puedo volver por sólo unas líneas, ya sabes, no demasiadas. Y digámoslo. Entonces esas son las ilustraciones de moda hechas que podemos renombrar las capas y podemos llamarlo simplemente tinta negra. Y luego estos pueden ser rojos y anaranjados y amarillos. Y esto se puede talar. Una vez más, queremos agrupar estas nuevas ilustraciones y podemos llamarlo rojo flor. Nombre bastante genérico para ser honesto. Entonces lo que queremos hacer es arreglar la base del tallo porque no mentimos. Lijando un extremo afilado. Para que pueda conseguir un cepillo suave para que podamos salir. Podemos aliviar el ritmo de la ilustración i. Y esto es un, esto se hace. 7. Bola media y pincel de Flicks: En esta lección, vamos a pintar esta flor. Queremos agarrar la paleta de la página web. Enfriadores, quinasa. No estoy muy seguro de cómo pronunciarlos. Para que puedas generar paleta. Puedes elegir los colores que te gusten. Para que puedas exportar como PNG, y luego copiarías la imagen. Y luego pegas de nuevo en procreate, tres dedos hacia abajo y luego pegas. Entonces ya tienes al piloto. Puedes moverlo y colocarlo donde quieras. Y puedo hacer lo mismo para un segundo piloto. Por lo que quiero crear una nueva capa. Yo elijo el guión de caligrafía. Y luego quiero conseguir el pueblo carnoso por este color rosa. Por lo que antes que nada, crearía el contorno de estas flores. Y luego coloreé la flor. Entonces quiero crear una nueva capa. Lo pongo debajo de estas Harina. Y yo haría lo mismo por la segunda flor. Y lo siento con color. Lo mismo. Nueva capa, láser debajo. Creo una nueva capa. Ahora, puedo cambiar a un color anaranjado que sea bastante brillante, eso es bastante ligero. Y quiero crear el contorno para los Pistols. Ahora puedo crear la capa Fed para los Pistols. Por lo que simplemente puedo delinear dibujo. Creo una nueva capa para cada harina individual. Y creo máscara de recorte. Entonces puedo probar el rosa más oscuro. Podemos elegir boquilla mediana. Y simplemente puedo pintar con este nuevo pincel desde el centro de la flor hacia el exterior, ligeramente tipo de concentración, enfocándose más en la parte media de los pétalos. Para que yo pueda hacer lo mismo por la segunda flor. Me muero de hambre. Detrás de las pistolas y voy hacia afuera. Y voy a ahorrar para la tercera flor. Ahora selecciono el rosa más brillante y con pintura en aerosol, puedo crear de nuevo, algo de textura. Fuera haría lo mismo para esta segunda flor. Y lo mismo para la primera flor. Ahora, quiero seleccionar el rosa oscuro y quedarme aún más oscuro. Por lo que rociamos pincel. Quiero añadir la pintura en aerosol desde el centro de la flor hacia el exterior. Entonces básicamente tratando de crear una especie de textura, pero también estoy tratando de encontrar un nuevo estilo que pueda ser bastante diferente a las flores que ya pintamos. Por lo que más adelante en el curso vamos a usar algún cepillo diferente que. Entonces seguimos siendo algo así en la parte simple del curso. Ahora podemos desbloquear el dibujo y podemos reducir la capa de capacidad. Entonces E no es demasiado distrayente. Ahora podemos saltar sobre las pistolas y queremos hacer lo mismo. Por lo que crit tres capas. Nosotros recortando más conocidos y ahora teníamos estos pases de pintura en aerosol. Entonces hacemos estos para las segundas flores. Y cuando hacemos eso para la tercera flor, los pétalos y pistolas son tratados de la misma manera. Ahora, podemos usar precaución. Podemos difuminar los detalles, detectar agudos. Y podemos hacer lo mismo por cada flor individual. Que también lo hago por los pixeles. Y ahora la tercera flor, precaución, me alegra que deslices bien y tratas de conseguir el mismo tipo de ajustes o los Centauros o sentimientos que tienes cuando ves las otras flores. Por lo que quieres ser consistente. No quieres nada para afilar, respetar o comparar con la otra flor. Y una vez más, con el guión caligráfico, en lugar de elegir el negro, esta vez, queremos elegir un rosa oscuro para los pétalos. Y una vez más, creamos. Este tipo de trazo elegante. Entonces hacemos el contorno rápido, los perímetros tienen Como y entonces nos vamos a mover dentro de cada pétalo. Y queremos romper un poco las líneas. Si aumento el tamaño del pincel, puedo hacer la línea media del pétalo presionando un poco más al inicio del trazo y luego suelte la presión para que puedas conseguir algo que la cinta esté apagada. Entonces podríamos querer volver al 3%, que era del tamaño del brash inicial. Y podemos crear estas líneas adicionales. Ahora nosotros en realidad, puedo fusionar esas pistolas y luego puedo moverme encima del trazo. Ahora, puedo hacer lo mismo por la flor de atrás. Por lo que puedes ver ahora estoy siguiendo más el dibujo en lugar de lo que pinté. Pero eso está bien porque voy a usar la goma de borrar y luego limpiar los pétalos. Entonces de nuevo, hago la contraseña, primero el esquema. Vamos a asegurarnos de mis líneas, soy gentil. Eso juega en los ojos. No, vuelvo a la huelga más grande. Y estoy haciendo exactamente lo mismo que antes. Comunicado de prensa. Comunicado de prensa, prensa y comunicado. Y lo hago para. Estos Pétalo también. Porque no quiero cambiar el pincel. Otra vez. Salté de inmediato a la línea de bits para estos pétalos. Y yo hago lo mismo. Ahora, vuelvo al 3%. Y voy a añadir estas líneas rápidas. No, aquí hago estas líneas. Hagamos mucho. Entonces deshago eso. Ahora, quiero tratar de seleccionar el oscuro tiene naranja que tenemos, y luego nos vamos aún más oscuros. Y luego solo agrego unas líneas hacia la base de la pistola. Entonces tengo algo de estructura interna y algunos a su vez detalles. Y vamos a crear una nueva capa allí. Y no son estas líneas. Ahora es el momento de la tercera flor. Por lo que creo una nueva capa. Y yo me burlaría. Ahora, vamos a ordenar todas las capas y vamos a renombrarlas. Por lo que ahora se hace el color base para poder fusionar flores y pistolas, pero no los contornos. Ahora, creo que quiero limpiar así que escondo el dibujo para que no se ponga demasiado confuso. Y yo simplemente matrices o está fuera d, delinear exactamente lo mismo que hicimos para las otras flores. Para limpiar. Su proceso bastante importante. Por lo que casi se hace. Y creo que uno para borrar viejo. Entonces estos y estos pedacitos. Inténtalo de nuevo. Por lo que ahora creo una nueva capa. También creo mezquita pateando, y eso se haría por cada pétalos. Uno para agarrar estos color oscuro. Y una vez más, puedo tímido con el Flix, gestos, diferentes tipos de pintura en aerosol. Entonces si te di apenas un poquito hacia afuera para que no te involucres con el centro de la flor. Pero se trata sólo de los márgenes. Para que yo pueda, puedo tratar de bajar tu pasaje y preguntarme demasiado vivo. Porque la mayoría de las veces intentas algo y entonces no estás realmente contento con ello. Entonces hay que probar las cosas. En mi caso, creo que me quedaría con el Color Burn, que creó tan tipo de pueblos diferentes. Porque he elegido ban de color, tiene que ser lo mismo para la capa superior. Por lo que puedo cambiar a banda de color de inmediato y reducir la opacidad y hacer campaña haciéndolo cuando pinte, obtendré de inmediato el efecto que busco. Y hago esto para el tercer color también. Ahora quiero limpiar los Pistols. Como puedes ver, se necesita mucha pasión para pintar. Pero si nos imaginamos si tuviéramos que hacer esto tradicionalmente como la acuarela real o el recolor, tardaría mucho, mucho más tiempo. Entonces tenemos que ser pacientes y tenemos que enfocarnos en lo que estamos haciendo sin la ansiedad de acelerar las cosas lo más rápido que podamos. Podemos tomarnos nuestro tiempo. Por lo que un mapeo estos color rojizo hacia las puntas de las pistolas. Y probablemente pueda volver a elegir un modo que me guste. Y en este caso puede ser Pin Light, lo que le da este tipo de color brillante. La segunda flor tiene que cambiarse a la luz de pin también. Ahora quiero duplicar la paleta y conseguir un color diferente para las semillas que están detrás de las flores. Yo te seleccionaría y saturación y se deslizaría hasta infeliz. A medida que cambie, crearía lo alejado rápido en lugar de pintar rápido. Es un cambio lejano solo para ver que si cambias procedimiento no es demasiado diferente. Entonces no voy a pintar el cabello de inmediato y sólo pintar las formas de las semillas. ¿ Verdad? Ahora tenemos estos dos al lado de estas flores y las otras dos al otro lado. Ahora bien, si selecciono la capa de paleta, solo quiero agregar el color del strike. Y ahora voy a duplicar esto. Ocultaría el primer trazo y quería ocultar las flores para poder concentrarme únicamente en las semillas. Entonces creo que aquí voy a cerrar estas formas para poder sentir las semillas. En realidad puedo duplicar estos ahora, que son las semillas actualizadas. Y seleccionando estos tonos de marrón, simplemente puedo sentir las semillas saltando una porque me he dado cuenta de que están dando cerca la forma. Por lo que en realidad puedo acercarme más a la esquina. Por lo que camino menos para sentir las formas. Entonces ahora voy a arreglar esto rápidamente y luego tomar muestras de la Carla y luego llenarlo. Ahora crearé una nueva capa. Creo también la máscara de recorte. Y nosotros boquilla mediana. Hagamos grande reducir el tamaño. Y con una boquilla mediana , solo dolor el lado derecho de la semilla. Veo teniendo en cuenta que la luz viene de 45 grados. Por lo que quiero tener la sombra y las sombras en el lado derecho y la luz en el lado izquierdo. Yo quería ser consistente para nuestra ilustración. Por lo que un poco oscuro hacia la base porque hay algunas sombras echadas desde los pétalos sobre las semillas hasta ésta de aquí, bastante anidada. Por lo que probablemente sean más sombras hacia la base. Y ahora cambio a un marrón más brillante. Y quiero añadir estas luces. Ahora selecciono el pueblo carnoso. Y yo quería pintar una especie de color intermedio. Por lo que quería fusionar los dos tonos juntos. Y lo haré usando el tono de carne. Para una vez más, este es un nuevo efecto. No estoy usando el pincel de aire pop. El resultado es similar. Entonces esos serían estos. Ahora he creado una capa adicional de mascota de recorte. Demostro este trazo oscuro y si selecciono gestos, quiero agregar este tipo de pintura en aerosol salpicaduras a mi ilustración. Yo especie de concentrarme más hacia la parte central. Y ahora que cambio a un color más brillante, quiero concentrarme más hacia las horas que su parte fue demanda. Perdón, siento que puedo bajar esto abajo la opacidad hacia abajo de la capa. Y una vez más, puedo elegir qué modo Callen funcionaría mejor. Y creo que la luz dura, está bien. Es bastante consistente con lo que he hecho hasta ahora. Nuevamente, podemos advertir laboratorio. Entonces tenemos el mismo estilo. Ahora en una nueva capa, cambié al guión de caligrafía y quería agregar algunos detalles, algunos pelos o algunas formas. Queremos crear estos para las semillas. Empiezo por la forma externa y luego me movería dentro del cuerpo de las semillas. Otra vez porque la configuración para este pincel es, ¿tienes las estancias del TPP disminuyendo? Tenemos este efecto reductor, que es bastante cool. Lentamente hago los perímetros de cada asiento. Entonces ahora solo para estar seguro, quiero crear una nueva capa porque no estoy seguro si lo que estoy haciendo va a funcionar. Entonces si creo una nueva capa, entonces puedo decidir si quieres conservarla o eliminarla. Digamos que quiero agregar estos cabellos a lo largo del cuerpo de cada semilla individual. Es como un cactus May no los personajes o algo así. Creo que vivo aquí, quiero quedármela. Creo que es graciosa y está genial. Entonces eso es todo. Entonces ahora puedo fusionar las semillas, la capa de pintura. Posiblemente pueda fusionar el cabello juntos y el contorno. Entonces tengo el contorno y el cabello en una capa. Ahora puedo cambiar al cepillo suave. Se puede ver que la capacidad no está establecida. 200% está bajando. Para que encuentres 12, puedo crear una nueva capa y añadir éstas, este color. Si quieres crear diferentes tonos o diferentes estados de ánimo de columna, no puedes crear una nueva capa, haz como un pincel suave como Aidid, y luego eliges uno del modo. Ahora puedo ir a usar como ración y aumenta en la ración o cambiar el color. Puedes hacer tantas cosas como mientes. Por lo que puedes tener el lado izquierdo un poco verde y el lado derecho más basura. Y si puedes tener aumento si has visto el fue demasiado lejos. Y eso es todo. Esa podría ser otra ilustración que tiene otro estilo. Ahora queremos fusionar algunas capas porque queremos ser inteligentes sobre el número de capas. Desafortunadamente, los procreate consiguieron un máximo de 65 capas o podemos enloquecer con el número de capas. Pueden fusionar las piezas juntas y las flores juntas. Necesito arreglar esas pistolas porque voy encima de la flor. Simplemente elijo el pincel y simplemente matrices y vuelvo al 100% de capacidad. También puedo fusionar las semillas. Y por último, puedo renombrar las capas. Eso serían pistolas, Pascals y semillas. Al igual que antes, las selecciono, agrupo las capas y renombré a ese grupo. Y eso puede ser rosa flor. Y esto es todo. Ya está terminada la cuarta ilustración. 8. Planta al óleo: De acuerdo, en esta lección, vamos a hacer algo completamente diferente. Vamos a elegir un pincel de pintura, que son las pinturas al óleo. Podemos entonces elegir un color verde. Y si pintamos la pintura al óleo, creamos algo como esto. Esto es muy desordenado. Esto es muy diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces vamos a ver cómo podemos usarlo. Para festival. Elijo un color verde y el guión de caligrafía en una nueva capa, crearé las formas para las hojas. Crearía este rápido. Por lo que empiezo desde el momento que quiero crear el contorno para las partes superiores de la hoja. ¿ Verdad? Por lo que ahora necesito cerrar la forma. Entonces una vez que te conectes, quería unirme a los dos trazos. Y en este punto puedo fallar las formas con este color. Y yo puedo hacer el psi. Entonces tengo dos capas. Ahora, quiero modificar el brillo de esta capa para que se ponga a Bryson. Y en realidad puedo hacer lo mismo por la capa que hay debajo. Por lo que ahora quieres crear una nueva capa y crear una máscara de recorte para esto también. Ahora, queremos seleccionar la biblioteca de pintura y luego bajar a la pintura al óleo. Yo quiero empezar desde la parte trasera. Y se trata de encontrar un buen golpe apresurado y agradable. Entonces hay que intentarlo. Puedes deshacer y puedes volver a intentarlo. En mi caso, solo creo unas cuantas huelgas, bastante convincentes. Algo de pintura. Aplica el color, pero luego si vuelves atrás, te quitas el color. Por lo que no es el pincel más fácil para golpear ola. También es bastante divertido. Obviamente. Se trata de intentarlo. Se trata de entender las cosas malas del set y la mejor manera de usarlo. Para que pueda crear una nueva capa. Ahora bien, no quiero meterme demasiado desordenado en una sola capa. Entonces si creo una nueva capa, no voy a impactar lo que está pasando en la capa de abajo. Ahora creo una nueva capa para la parte superior. Y de nuevo, quiero probar algunos golpes de sismo, agregando y quitando y encontrando un buen camino. Creo que esto es bonito y esto es lo que busco. Puedo fusionarlos hacia abajo. Entonces lo que quiero hacer ahora es crear una paleta. Puedo crear colores completos. Puedo poner las paletas encima del dibujo porque no quiero probar el grafito que viene del dibujo. Cambiando de nuevo a la caligrafía raspada, Ahora voy a hacer cada plan individual. Y creo tres capas que estarían relacionadas con parte de esta planta. Esa sería una. Esa sería la segunda parte. En realidad quiero borrar. Y esas serían las grasas. Puedo crear una nueva capa para cada capa individual y luego máscara de recorte. Entonces voy a partir de eso. Voy a empezar desde la oscuridad tiene color. Y de nuevo, quiero probar algo rápido y rápido y controlar el nivel de presión. Quiero mostrar lo que he hecho anteriormente porque quiero ser consistente. El del frente en la otra vez, esto es de acuerdo a la presión porque no quiero solo crear uno nuevo para poder manejarlos ahora. Crea una nueva capa ahora, parte de la planta. Probablemente pueda esconderlos. Y puedo hacer, y creo una nueva capa. Ya puedo hacer. Y entonces puedo hacer. Ahora quiero revelar las otras capas. Yo puedo parar. Crearé una nueva crearé máscara de recorte. Y me cambié a la, Una vez más algo quake1 y loco. Puedes deshacer tantas veces como quieras y luego decir, o tal vez los murciélagos de este son estos trazos de pincel es mejor. Por lo que acabo de mover estos yacía EN máscara de recorte. Por lo que creo una nueva capa. Por lo que estoy listo para hacer un más oscuro en el lado derecho. Al igual que las mentiras del lado izquierdo. Probablemente éste lleva hacia abajo. Por lo que no estoy claro. Y recortarlo hacia atrás. Y el interior de la hoja sería esto estaría encima de todo. Por lo que crea una nueva máscara de recorte de capa. Y intento algo nuevo mucho pensamiento cuidado es sólo tratar y básicamente sucede en la vida real. Entonces si quisieras hacer algo como esto, reall pintamos serías exactamente lo mismo que tienes que hacer. Simplemente, sólo inténtalo y hazlo. Obviamente en la vida real no se puede, no se tiene el deshacer. Las pinturas al óleo son bastante versátiles. Entonces si quieres cambiar más que alcanzable Para ser honesto, color del agua y no realmente acuéstese. La pintura al óleo adquieren, aplican recipientes son algunos de color brillante. Bien. Ahora una nueva capa para el color claro. Y luego se puede recortar. Entonces queremos fusionar estas hojas juntas. Por lo que no queremos demasiadas capas. Por lo que básicamente fusionamos estas capas juntas. Ahora creas una nueva capa. Vuelves a cambiar al guión de caligrafía. Y ahora estamos listos para trabajar la parte inferior de la planta. Ahora quiero crear una nueva capa y un colocarlo debajo de estos. En realidad quiero concentrarme en estos nuevos. Yo crearía al frente. Ahora es el momento de esta hoja que está en la parte de atrás. Entonces crearía una nueva capa. Debajo de aquella que acabamos de crear. Estas hojas aquí son dos de ellas. Y ahora crearía esta parte. Puedo mover el palet para que estén más cerca. Mostré las capas que se han hecho. Y estoy listo para pintar estas nuevas vidas. Por lo que vuelvo a cambiar a la pintura, pincel, a la pintura al óleo. Y voy a crear nuevas capas y máscara de recorte. Por cada hoja individual. Puedo saltar de una hoja a otra y pintar rápidamente. Entonces empiezo a partir de esto. Seleccioné eso como quiero ser consistente con la forma en que creé las otras hojas. Y yo hago eso. Entonces esa es la base que hace que la estrofa sea más oscura. Ya sabes, cuando trabajas con capas puede ser un poco confuso. El camino creado y la forma en que colocaste las capas, ya sabes, no es tan difícil. Ita. De nuevo, tenemos esto rápido. Y puedo elegir diferente color. Comienza solo sobre agregar base de color, también quitando color. Entonces esa es esa dificultad, aparentemente salvajemente impredecible. Lo mismo para algo de pintura blanca con el fin de separar las hojas. Y también tiene sentido agregar alguna línea ahí que está en cierto ángulo, estarán atrapando algún remolino ciego. Se mantiene oscuro en el lado derecho y será más claro, sería primo en el lado izquierdo. Y también se oscurece cuando las hojas están anidadas. Entonces es un poquito. Entonces, como pueden ver, esto es muy diferente a lo que hemos hecho hasta ahora en Luke. Y también la forma en que manejamos, nos ocupamos de que los colores sean bastante precisos para las cuatro flores. Aquí, somos rápidos y ásperos, por lo que es muy diferente. Y obviamente esta técnica no es para todos. Si te pones demasiado nervioso lidiando con este tipo de pincel, obviamente no quieres elegirlo. Se quiere elegir la pintura al óleo o en muy detalle, muy específico. No estoy seguro de que este pincel sea el que debes elegir. Entonces es menos confuso. Yo puedo, en lugar de jugar alrededor de estas parte de solo rápido y fácil y devuelve la parte inferior de la planta. Y voy a hacer, ahora puedo sentirme libre crear máscara de recorte. Queremos hacer exactamente lo mismo que antes. Queremos conseguir algo interesante. Pintura con el mismo color después. ¿ Podemos volver al petróleo? Seleccionando lo oscuro como Carla, pagando estos como cualquier otro elemento en este pequeño cuadro. Si crees que es demasiado, puedes quitar el usando el mismo catalizado. Por último, queremos sumar estas dos hojas a un costado. Entonces vamos a hacerlo rápidamente también. Para que pueda crear máscara de recorte. Volvamos a la pintura al óleo como de costumbre ahora. Y luego sólo pinta estos adicionales. Ahora puedo manejar estas hojas, estas capas juntas. Y en realidad puedo fusionar todo el plan juntos. Entonces todo el plan ahora está en una sola capa. Ahora, puedo jugar con matiz y saturación. Puedo aumentar el nivel de saturación del cuadro para que se ponga MOOC. Y si creo una nueva capa y le doy la vuelta pregunte, como lo hice antes, podemos elegir una pintura en aerosol. Y eso es probablemente para hornear pintura en aerosol. Posiblemente podamos agregar algún tipo de tiro PEC. También es típico en alguna técnica de pintura al óleo. Vamos a reducir la opacidad de la capa hacia arriba antes de poder seleccionar un modo de columna. Entonces en este caso, oscuro y funciona bien. Y de nuevo, puedo disminuir el nivel de capacidad. Yo puedo hacer exactamente lo mismo por el orgullo. Por lo que elijo una licencia y rezo este nuevo color, posiblemente enfocándome más en el área más brillante. superposición funciona bien. Y de nuevo, puedo disminuir la capacidad. No quiero que el dolor sea para presentar. Ahora, puedo crear una capa adicional. Esta vez, puedo cambiar al cepillo suave. Y como lo hice antes, podemos cambiar la base de la planta para que sea de un color diferente. Entonces algo más como marrón o rojizo. Lo que queremos hacer ahora es encontrar una multa. Entonces, por ejemplo, encontramos matiz. El color funciona bien, pero creo que queremos ir con la mayor saturación. Y también puedes cambiar los colores y esto funcionará bien. Mocos como realistas, o ser más ilustrativo de más fantasía. Y puedes colocarlo encima para que afecte diferente. Para el dibujo. Se vuelve más visible. Se crea el contorno utilizando estos nuevos. Entonces la diferencia entre esto es algún tipo de textura. Entonces no está sólo en ese tipo de cosas, funciona bien. Las hojas a un costado, así como la caligrafía raspado todas estas cinta de cepillo está apagado. De acuerdo con la presión. De nuevo, quiero jugar con el estrechamiento de la huelga. No lo sé. Entonces no voy a pintar las flores ya que vamos a pintar estas tres flores. Flores con un estilo diferente. Enfoque, esas flores de una manera diferente usando tres técnicas diferentes. Esto se hace podría ser una FAQ funciona bastante bien, para ser honesto. Acabo de tener la sensación de que QP y los derechos y pop-up eliminan saturados. También puedo una especie de cambio de las cámaras también. Pero digamos que esto está bien. Podemos eliminar la segunda capa para el dibujo. Nuevamente, en realidad esconden el tambor porque quiero limpiar también estas ilustraciones. Y yo hago eso están usando el pincel. Y luego acabo de limpiar el cuadro. No. Y renombrar estos en petróleo. Las plantas en realidad pueden incluir el paladar. Entonces podemos reducir viva la opacidad de la huelga. Y por el momento, puedo quedarme con la versión verde. Siempre podemos diez en esta capa. Y esta es la vieja demostración de pintura pincel ya está terminada. 9. Pintura duro en el Airbrush baja opacidad: En esta lección, vamos a pagar en estas plantas. Entonces, en primer lugar, queremos crear una nueva capa. Y debido a que vamos a empezar a pintar desde la rama, queremos elegir como una especie de color marrón. Algo no demasiado oscuro o no a algo que puede ser un pueblo carnoso. Entonces nos cambiamos a pincel para conseguir algo como el, algo bastante sólido. Y voy a crear el contorno rápido. Se puede ver que sólo queremos pintar. Podemos ir detrás de las plantas ya que las hojas estarían arriba. Ahora simplemente podemos llenar la rama con este color marrón. Y creo que quiero ir un poco Bryce. Ahora puedo crear una nueva capa y puedo colocar abajo el color rápido para el paladar. Entonces podemos crear estos cabellos oscuros. Y oscuro. Ahora puedo volver a la inicial Brown y en este punto puedo ir premio. Entonces en total, vamos a conseguir cinco colores para esta rama. Puedo moverme en un mejor lugar. Ahora puedo crear una nueva capa y crear también una máscara de recorte. A estas alturas estamos familiarizados con este proceso. Queremos tener en cuenta que la luz viene del lado izquierdo. Entonces eso significa que el lado derecho de la planta estaría en la oscuridad, estaría a la sombra. Por lo que en primer lugar, quiero seleccionar el pincel. Y luego con el estilo más oscuro, queremos añadir esta capa, esta sombra aquí. Quiero identificar qué parte de la planta estará a la sombra y luego sólo pintar la oscuridad tiene que ser alguna sombra en la Luna. Estoy pintando el yeso de sombra de las hojas. Ahora quieres crear una nueva capa. Yo lo colocaría debajo de la oscuridad y seleccionando un marrón más brillante, creo estos pueblo adicional. Entonces esa sería la Fed, considerando el color base. Por lo que ahora puedo seleccionar el color más brillante del piloto y luego crear máscara de recorte. Ahora queremos vivir que pueda simular los aspectos más destacados. Por lo que el resaltado será, en términos generales, hacia la parte central de la rama, la parte media de la rama. Porque quiero crear más descripción. Ahora podemos cambiar a esta herramienta de mascar desde la biblioteca de cepillado de aire. Podemos seleccionar cepillo suave. Entonces vamos a empezar desde el color más oscuro. Se desea reducir la capacidad y el tamaño. Y nos vamos a calmar. El margen es muy agudo. Yo sólo quiero fundir al erudito. Tienes que jugar un poco con la presión. Por lo que se puede horizontalmente así como atrás. Como puedes ver de inmediato, estamos listos creando algo de sombreado. Y esto es lo que buscamos. Queremos mezclar días, queremos manchar. Nos vamos a mezclar en muy pocos pasos. Vas a conseguir algo. Tienes que familiarizarte con el nivel de presión que tienes que aplicar en la pantalla. Para que puedas ocultar el dibujo. Ahora queremos fusionar a estos eruditos más brillantes. Y porque las huelgas, la pintura ataca o espectáculo, obviamente, tardaría un poco más de tiempo en mezclarlas. Como puedes ver, ya estamos creando algunos sombreados, algunas descripciones. Estamos agregando algunos detalles. Ver. Por lo que podemos reducir un poco tu pasaje aquí y luego fusionar las capas juntas. Ahora puedo duplicar esto. También, reduciendo tu paso y luego emparejar estos de nuevo. Esto es algo que normalmente hago. Yo creo algo que pinto que duplique la capa y disminuí tu paso. Ahora puedo crear una nueva capa. También la máscara de recorte. Seleccionar lo oscuro ha hecho y ahora cambiando de nuevo al pincel, simplemente probando el tamaño puede ser más pequeño. Una vez más, eso es muy importante para el proceso. Viniendo de la presión que aplicas. Se puede ver que esto es bastante áspero. Dibuja el boceto de la parte superior de la pintura. Entonces con este sencillo pincel, puedes conseguir algo extremadamente realista. Básicamente el pincel más simple que puedes tener en procrear padre shop en cualquier aplicación. Este es el aerografiado y ese es un pincel muy, muy, muy básico es muy potente al mismo tiempo, puedes crear algo extremadamente, extremadamente realista. Creo que esto se hace. cambiar las tiendas afiladas. Y es también esel hecho que queremos quedarnos con algo, algo. Entonces ahora si escondes el dibujo y si ves esta ilustración desde cierta distancia, ves que ya se está entrando ahora puedes duplicar la capa. Y ahora si vas por precaución, ten cuidado lo que hemos hecho. Ahora se crea una capa adicional, usted máscara de recorte. Cambias al color más brillante, y luego queremos ir aún más brillante. Y con el mismo pincel que antes. Probablemente queremos reducir el tamaño del pincel porque queremos ser aún más descriptivos. Y ahora estamos viendo la luz siguiendo el mismo proceso que antes, golpes de tiro. No queremos usar demasiados vientos a lo largo de los márgenes. Pintar con este color. No traté de tener precaución. Precaución. Precaución. Y en este caso, no sería tan fuerte como antes. Básicamente, estos no están presionando en la pantalla. Solo quiero ahora puedo fusionar estas capas juntas, crear una nueva capa. Y ahora me iría tranquilo oscuro, no realmente negro, pero casi. Y yo, obtenemos algo como esto. Entonces si cambio a los guiones de caligrafía, este es el tipo de tinta que queremos usar para el contorno. Y ahora voy a crear el contorno. Y este es exactamente el mismo proceso que hicimos para las otras ilustraciones. También podemos crear el contorno. No queremos. Mm-hm. Sí. Definitivamente. Seguimos con el proceso. Se lleva algún tiempo a esta rama. Está un poco distrayendo. Y luego me quedo y destaca. Ahora puedo ver la diferencia, así puedo borrar esto. Ahora. Puedo crear una nueva capa. Yo cambio a los copos. Selecciono el segundo color más oscuro. En la nueva capa, vamos a sumar algunas ideas. Queremos reducir el tamaño de gota o lo que solo tu capacidad. Y entonces podemos ligeramente no somos capa o pintura en aerosol. Queremos hacer lo mismo por el color más brillante porque queremos crear diferencia en la ciudad. Por lo que queremos algún precio. Y algunos perros crearían alguna tienda de tecnología. Ahora, puedo advertir a negro, así que vas a crear algo de ruido. Ahora, puedo jugar con cantidad de retardo. Y básicamente puedes elegir lo que quieras aquí. Entonces en mi caso he sido luz dura con WACC. Bueno, ahora puedo duplicar el mantenimiento con la luz y luego reducir la opacidad de esta capa. Ahora esa sería la capa oscura. Puedo crear una nueva capa cuando se crea un laico en el medio a la máscara de recorte se desvía la máscara de recorte. Ahora puedes cambiar a un color más brillante. Y queremos cambiar esta vez a un lápiz 2B. ¿ Por qué querrían hacer eso? Porque lápiz 2B, eso tiene alguna tienda de tecnología del papel. Y creo que es genial usarlo aquí porque el parque no es como una fase lateral lisa. Es un poco duro y creo que estos pueden funcionar de verdad, muy bien. Ahora puedo mover el dibujo encima de esto. Yo lo puedo ocultar. Puedo administrar juntas las capas de rama. Por lo que tenemos una sola capa y podemos renombrarla en rama. Esa sería la rama. Y esta es la paleta de ramas. Ahora puedo duplicar la sucursal para tener una copia segura. Y creo que quiero ir un poco Bryce, y necesito estar más saturado. Entonces ves que esto es beta. Entonces cuando estoy feliz, puedo fusionarlos hacia abajo. Puedo seleccionar múltiples capas deslizando, ¿verdad? Y luego tú. Después renombrar y renombrar esto en rama. ¿ Verdad? Ahora que la rama está hecha, podemos enfocarnos en las hojas. Vamos a acercarnos a las hojas de la misma manera. Cambié al guión de caligrafía. Y voy a conseguir algo como esto. Y luego voy a hacer el contorno para cada hoja. A veces cuando terminas con muchas capas se vuelven confusos. Pero queremos crear una capa para cada individuo. Para que podamos ver, ¿verdad? Por lo que ahora podemos acelerar para cada individuo es bastante sencillo. Aquí vamos n por estas tres hojas restantes, están en el fondo, podemos usar solo una capa. Ahora, selecciono el segundo color oscuro. Conseguiré algo como esto. Por lo que quiero cambiar a cepillo de aire caliente. Queremos reducir la opacidad del pincel porque queremos que la pintura se acumule. Por lo que vamos a utilizar un enfoque ligeramente diferente porque para la sucursal utilizamos una capacidad del 100%. Por qué aquí vamos a usar. Capacidad muy, muy baja. Para que veas que donde pagamos cuotas casi que vamos a fundir de inmediato, vamos a manchar de inmediato. Y esto se debe a que los tonos se van construyendo. Mi forma de trabajar es normalmente en vivo. Estos son siempre trabajo con una capacidad muy baja. Y luego repaso los mismos spots por mucho tiempo hasta el tono que estoy apagado. Por lo que ahora puedo cambiar al verde más oscuro y hacerlo Dhaka, quien fue la base donde están anidadas las hojas. Para identificar. puedes Simplemente crear máscara de recorte y luego creo una máscara. De lo contrario, puedes empezar directamente desde los pueblosverdes más oscuros pueblos también. La sombra es. Sólo por la caminata pincel de pintura y conseguir algo realmente, realmente se reduce a la opacidad. Por lo restante. Básicamente, en realidad puedo reducir tu pasaje en las hojas. Cuando haces eso, tienes la libertad de ir y venir. Máximo 65 capas. Y tenemos que ser inteligentes sobre la forma en que usamos nuestros dedos, llegando hacia la peligrosa hoja de estos días debajo de la otra. Terminé el primer lugar vacío. Y con este color más oscuro, podemos pintar básicamente las sombras. Son sombra muy suave, ¿no hay, yo compro, pero queremos sumar estos oscuros en Town lo cual es consistente con el nivel de oscuridad día está presente en la rama que queremos conseguir algo parecido, algo similar en Luke. Entonces como puedes ver, en cuanto añadas algo de color oscuro, que el dibujo se vea más bonito. Se puede ver varias veces sobre el mismo spot. Se pueden ver estos un poco más cilíndricos. De acuerdo, entonces eso significa que todas estas hojas, quiero pagar al espacio vacío está ahí. Tengo que colocar un debajo del grupo de sucursales, que está detrás de todo. Y ahora puedo crear una nueva capa. Selecciono el tono más oscuro, el verde más oscuro. Puedo ir aún más oscuro. Cambio a la caligrafía raspada. Y quiero hacer el trabajo de línea. Entonces voy a probar el tamaño del pincel. Yo quiero que estos sean consistentes con la rama en una nueva capa son altos el dibujo, así que no me confundo. Ahora de nuevo, puedo aumentar la capacidad del dibujo. Y ahora quiero crear el mismo tipo de detalles que somos para la línea de rama que se está reduciendo. Por lo que esto es consistente con la rama. Creo una nueva capa y trato de trabajar realmente bien en esto. Entonces ahora puedo matar a este tabú. Entonces puedo borrar un poco a lo largo del margen. Y puedo fusionar las hojas juntas. Ahora, Ubuntu, máscara de recorte, menos tabú. Creíamos que creaba una nueva capa. Ahora lo puedo probar de color oscuro. Cambié a multiplicar de inmediato. Y uso gestos. Quiero usar un par de pinceles para agregar algo de textura. Un tropiezo, y uno es escamas. Para que encuentres nuevos copos, puedo reducir tu PARCC. Por lo que es sólo una tienda de tecnología es ahora una característica prominente. Ahora, puedo duplicar el tallo y puedo jugar terminamos la saturación. Entonces si te pillo, puedo cambiar a diferente color. Desliza dos colores diferentes. Y puedo decir, oh, tal vez quiero que sea azul edad o por Annette. Y creo que en este caso, esta mancha de Azul funciona muy bien. Entonces lo que pueda hacer, decidir tener un poco de azul hacia la parte superior cerca de la harina y mantener el verde hacia la base. Con una matriz simple, digamos con un pincel muy grande, solo puedo borrar la base. Tan simple como eso. Ahora quiero pagar a estos cogollos, así que voy a acercarme a ellos de la misma manera. Vuelvo a cambiar al guión de caligrafía. Creo una nueva capa y luego hago el contorno rápido. Entonces R sentirá las formas con el tipo de verde. Probablemente quiero brotes libres en una sola capa. Y luego el de atrás, puedo crear un nombre diferente. Ahora en realidad puedo seleccionar el mismo color para el, puedo hacer la tinta de inmediato abrigo de laboratorio blanco, y los guiones de caligrafía. Por lo que no necesito ir y venir. Yo lo puedo hacer lejos. Y puedo agregar algunos dtau al cuadrado de distancia. Yo solo quiero mostrarles que el proceso no está cambiando rápidamente. Haces una elección, y quieres acercarte de la manera más fácil posible. Creo que quiero limpiar lo que he hecho. Puedo simplemente fuera del contorno suele ser un poco más destructivo. Y hay algunos spots que necesitaban ser arreglados. Ahora puedo seleccionar las sucursales. Relevante. Espacios vacíos. Crear máscara de recorte. I1 para seleccionar el pincel. Consigue el color más oscuro. Y vamos a oscurecer en el lado derecho de estos bonos. Y entonces vamos a hacer aquí, que es algo consistente con la rama. Por lo que se puede ver que la sombra es básicamente la misma. Sólo hay que poner éste. A lo mejor quiero borrar estos en lugar de moverme. Y ahora puedo sumar. Para simular algunas luces. Yo quiero aumentar el precio porque precio en comparación con un foo. Entonces por eso quiero agregar algo de color blanquecino. Y esto es otra vez porque puedo emparejarlos juntos, no el contorno, sólo un cuadro. Y otra vez, puedo. juego un poco de onda termina en ración y brillo, va a hacerlos más brillantes y un poco más saturados. Por lo que tienen estos muy, muy brillante verde. Ahora puedo crear una nueva capa. Voy a crear otra máscara de recorte. Y si yo es qué escamas, solo puedo reducir el tamaño y luego solo puedo agregar la capa de copos, solo un poquito, solo un poco de textura. Y esto es ahora la rama y las hojas y los bardos están hechos. Puedo fusionar algunas capas juntas. Queremos ser inteligentes sobre el número de capas. Y ahora vamos a pintar la flor. Pero antes de pintar la flor, queremos organizar un poco el stock de capas para que podamos crear un nuevo grupo deslizando, derecha, y seleccionando múltiples capas. Podemos renombrar esta capa en sello de flores. Para poder esconder el tallo de la flor y luego puedo hacer los pétalos. Por lo que crearé una nueva capa. Cambié a la caligrafía raspada, y puedo elegir el segundo color más brillante. Por cada camino. Quiero crear el contorno de la flor sin usar una máscara de recorte. Ahora puedo sentir la flor con esto. Entonces puedo hacer click en masa, que es la única que vamos a crear. Lo que quiero hacer, quiero hacerlo en la base de los pétalos. Y entonces también quiero hacerlo en el segundo nivel. Yo quiero simular la sombra de yeso. El más brillante. Por lo que quieres crear algo. Cada PESTUCHO. Bien. Y esto es todo. Ahora, podemos seleccionar el color más oscuro. Podemos porque queremos crear el contorno para los pétalos. Por lo que cambio al guión de caligrafía. Creo una nueva capa. Reduzco el tamaño para ser consistente con los otros contornos. Y una vez más, voy a crear el contorno. Y cuando creo el contorno, también puedo hacer algunos detalles en el camino. Y voy a hacer por todos los pétalos. Es bastante importante romper la línea. Se puede ver que si se rompe la línea, hay algún movimiento. Hay una sensación de dinamismo que es bueno. En lugar de una falsa línea seria. Quieres diferentes líneas formando una sola línea. Función de ellos. Entonces para contestar la pregunta, y eso se puede hacer. Y después de ese punto, el punto de acción. Y luego esta última Pascua aquí. Ahora quiero crear una nueva capa porque quiero pagar en la parte central de esta flor, Vamos a crear como pequeños círculos. No queremos enloquecernos por todos los detalles, así que solo elegimos algunos círculos y luego nos movemos lentamente por dentro. Quieres saltar. Por lo que no estás demasiado fijada con algún spot. Queremos crear algo de aleatoriedad y es bueno saltar de un punto a otro. Entonces solo dicen, creo que vamos a saltarnos las piezas. Quieren ser consistentes sobre el tamaño. Hay un poco de diferencia en escala. Uno pequeño, uno grande. No quieres que nada sea demasiado pequeño. A lo mejor está bien ir a lo pequeño pero no demasiado agradable. Bueno diferencia que da forma un poco. Puedes esconderte. El otro camino es que no se pone demasiado confuso. Y ahora puedes cambiar. Realmente no importa. Ya sabes, puede ser como un rosa, naranja, amarillo, rojo. Creo que voy a ir por este color de rosa. Y solo quiero crear el ancho base es muy grande pincel. Y luego con un pincel más pequeño, simplemente puedo pintar dentro del contorno. Se puede jugar con. Mirando el cuadro del verde y el marrón de la marca. Eso funciona mejor. Y creo que el amarillo funciona muy bien como de hecho, se podría esperar que esa parte de la flor sea en realidad amarilla. Se puede crear una nueva capa. Al hacer clic, debes usar un cepillo suave. Y luego con el color más brillante, vamos, vamos a pintar el exterior del perímetro. Y queremos duplicar los pétalos. Y una vez más, puedo cambiar el uso más ligero. Yo estoy mirando la ilustración del día y digo, ¿funciona bien, esto es lo que quiero y luego tomas una decisión. Y creo que estoy contento con eso. Para que pueda ver la diferencia. Entonces como, como hice para el tallo, puedo borrar el perímetro exterior de la flor para que mantengamos el cálido interior hacia el centro. Ahora puedo hacer lo mismo. Puedo seleccionar el color amarillo. Entonces me animado naranjey. Y una vez más, puedo pintar demasiado por dentro. Y probablemente pueda volver a adjuntarlo y cambiarlo a amarillo. Correctamente redujo su paso. Creo que eso es demasiado. También puedo reducir la opacidad del contorno. Ahora puedes crear máscara de recorte y campanario es otra forma de agregar algo de textura a esta pestaña y algo de ruido. O quieren hacer eso demasiado para simplemente aplicar un poco de este efecto. Y luego haces exactamente lo mismo para el color más oscuro. Entonces tenemos algo en marcha que es consistente con el Stam, es consistente con la rama. Ahora una vez más, creamos esta capa y luego agregamos esta pestaña de línea. Estoy listo para fusionar las capas. Entonces puedo seleccionar múltiples las capas y los grupos, luego agruparlas en un grupo y llamarlo planta grasa. Por último, podemos duplicar el grupo tallo de la flor, colapsar en una capa llena blanco y la máscara de recorte se vuelve blanca. Fusionar esta capa, se puede ver que el sello que era blanco. Ahora duplicamos la flor. Sentimos la capa con negro. Nosotros recorte la máscara. Entonces ahora tenemos los mecenas ahí son negros, por lo que el tallo es ancho y las flores son negras. Puedes mover un poco la flor porque quieres simular algunos proyectos sombra. Si haces clic en el ratón, la flor con el tallo y el nombre, tienes una sombra. Por lo que ahora puedes jugar con gumption negro, y posiblemente reducir la opacidad de esta capa. Entonces esa es una opción, esa es una opción para crear una sombra. Y por último, queremos limpiar. A lo mejor es la caligrafía que se llama t finita y simplemente puedo borrar. Cometí el error de fusionar la onda de contorno, la capa de pintura. Por lo que limpiar es un poco más difícil. Y esta es la planta. Y esta es una ilustración larga y compleja, ya está terminada. 10. Lápiz de Procreate: En esta lección, vamos a pintar estas vainas. Aquí. Esta vez vamos a elegir un pincel para lápices, que es un lápiz procreate. Podemos restablecer la configuración, dice Ajustes predeterminados. Soy un gran fan de este lápiz, creo que es realmente poderoso y me gusta mucho. Entonces vamos a empezar por elegir un color. Podemos elegir el rojo, el tipo de tema de color rosado, bastante profundo, bastante oscuro. Por lo que creamos una nueva capa. Por lo que tenemos una opacidad al 100%, tan llena de paso. Y voy a empezar a hacer este tipo de esquema. Queremos jugar un poco con la presión, aunque vayamos un 100% de capacidad, la configuración del pincel como alguna presión. Entonces si presionas en la pantalla de tus iPads se va a oscurecer. Por lo que señalo crear estas bases. No quiero sentir las formas como lo hicimos para las otras ilustraciones. No vamos a crear ninguna capa. Estas ilustraciones se van a hacer en una sola capa. Para que pueda bajar el primer color. Ahora bien, no voy a mover el color y sólo quiero cambiar hacia el color verde. Y voy a hacer este paso. Hazlo de la misma manera. Yo quiero hacer primero el esbozo. Me gustó mucho este pincel para ser honesto. Creo que es realmente genial, es flexible. Se pueden conseguir algunos realmente, muy bonitos. Puedo poner en el lado izquierdo de esto. Poniendo estos dos juntos, ahora puedo con sus pasajes. Y fui a este color oscuro del lado derecho del sello. No quieres presionar en la pantalla de tu iPad es solo boca arriba a efecto. En realidad podemos esconderlos. Podemos enfocarnos solo en estas plantas. Es muy convincente. Parece que solo quiero delinear, creo que es bastante agradable crear algunos detalles a lo largo del cuerpo del tallo. El color verde más claro , podemos agregar algunos reflejos. Por lo que no puedo seguir pintando. Así como su pasaje. Yo quiero especie de especie de muy delgada. Entonces no estoy presionando demasiado en el, solo quiero agregar este nuevo color. Ahora creo que puedo volver a esta parte. Y para sentir un poco más. Y yo puedo ir, vuelvo arriba con tu pasaje. Yo sólo quiero recordar que la luz viene del lado superior izquierdo. Y luego con este nuevo color, voy a añadir este pueblo. Y puedo volver al paso oscuro y oscuro la sombra de la sombra. Y los guardo. Quiero agregar algo de textura que se conecta nuevo a la línea. Yo quiero. Lo mismo que hice por los mismos procesos que necesito para la pila. Empezamos desde la base. Entonces aquí cuando creo algo de textura, quiero agregar algunos detalles. Yo quiero que algo suceda a lo largo de la superficie de esta parte es bastante bonito, se ve bien. Ahora siento que quiero volver al sello y quiero ponerle algo de destello a esto. Entonces no voy a crear ninguna capa adicional. Por lo que todo se hará a una capa o capa. Por lo que quiero pintar los cogollos en la bolsa. Antes. Como lo hacía antes. Parte del lado derecho, voy a oscurecerlo. No quiero hacer que atracen junto a lo malo. De lo contrario se emparejarían juntos. Queremos mantener las líneas tienen justo detrás del frente inferior. Voy a cambiar al rosa brillante. Y una vez más, voy a añadir esta capa de pantallas de color como en la pintura vieja. Y luego mezcla lo hace con un color oscuro. Una vez más, selecciono. Cualquiera, en realidad puedo mover el palet a otra capa. Probablemente mueva las flechas, Wow, ese es un recordatorio de que la luz viene del lado superior izquierdo. Y luego coloreamos la armonía usando la opción análoga, puedo seleccionar el color adyacente. Sé que estos dos colores, van realmente bien junto con este nuevo color. Tan solo para hacer de esta parte superior la almohadilla real. Al igual que antes, voy a hacer el esbozo. Y entonces lo haré Colorado día adentro. Una vez más, estos pinceles realmente convincentes. Me gusta mucho el efecto es uno de mis favoritos. Probablemente voy a hacer otro curso específicamente usando estos pincel. Después me mudé a estos. Ahora estás familiarizado con este proceso. Y quiero una especie de retorcido. Puedo empezar desde el otro lado y puedo ir de izquierda a derecha. En el lado izquierdo, también se puede bosquejar. Y una vez más, puedo oscurecerlo. Puedo volver al primer color. Porque quiero, como lo hicimos antes, partimos de un color base que es oscuro. Y puedo pasar a la otra. Porque lo que hemos hecho hasta ahora, quiero hacer lo retorcido. Entonces puedo seleccionar el más brillante. Y luego seguimos seguimos usando el mismo tratamiento. Queremos crear alguna estructura. Y también te das cuenta de que si pones estas luces al lado del pueblo oscuro, justo al lado y creas más volumen crea más detalles. Y quiero ir, quiero resaltar apenas pequeños trozos de luces sobre el color base, sobre estos, como se puede ver, bastante sutiles y no presionando en absoluto en la pantalla. Ahora mismo, como de costumbre, puedo intentar duplicar para que los colores se pongan más, paguen, más saturados. Y puedo bajarte tus pases de la capa. Creo que hay demasiado un 100%. Y puedo moverme a mitad de camino hacia abajo, así que 50%. Y puedo fusionarlos juntos. Para que encuentres esconder el dibujo. Yo puedo conseguir algo como esto, creo que es realmente, muy guapo es realmente subir hacia la dirección correcta. Y como lo hice para los otros dibujos o no va a crear un contorno. Para crear un contorno, quiero elegir un color más oscuro. Creo que eso se crearía con este lápiz. Yo quiero reforzar la limpieza. No quiero jugar un poco con la presión. Esto es más limpio. Del otro lado de esta planta. Lo que queremos es delinear cada elemento que vamos a utilizar los elementos que vamos a utilizar, en este caso. Verde. Y también quiero agregar algo de limpieza, que es que no quiero sólo un poquito, pero no demasiado. Y también quieren agregar algún golpe oscuro a lo largo de este rayo. Ahora es el momento del camino. Yo pruebo el color púrpura de color rosa y luego me pongo más oscuro, no demasiado. Y entonces empiezo a definir esta forma. Se puede ver que no trato las líneas consistentemente. Yo me pongo más oscuro en algún deporte o las líneas de ego están en algunos otros. Por lo que crearán algún dinamismo de color. Vamos a hacer pétalo retorcido. Sólo quiero arreglarlo. No son sólo los aspectos más destacados finales. Y esto es todo. Ahora los bads se completan usando estos lápiz realmente bonito, que es el lápiz procreate. 11. Bolígrafo técnica: En esta lección, vamos a utilizar lo técnico. Queremos crear un esquema para cada elemento. Es un proceso muy sencillo. Sí. En este momento se hace el esbozo. Puedo crear una nueva capa. Y lo que queremos hacer es pagar las sombras del yeso de un mal a otro. Por lo que necesitamos pensar en qué barra lanzará una sombra. Y luego pagar la sombra es con la placa sólida. Yo quiero saber cuál es la forma de los baños que son un poco esféricos. Entonces ahora hay un poco de sombra en el lado derecho. Sólo un poquito. Estas sombras. Entonces podemos pasar a la sucursal. Podemos hacerla más oscura hacia el fondo de la rama. Yo puedo arreglar eso. En realidad, también hay algunas sombras. Entonces solo quiero reducir el tamaño del pincel para ser alrededor del 3%. Puedo crear una nueva capa. Y lo que queremos hacer es crear un hashing que es una serie de líneas paralelas. Por lo que queremos seguir un poco el volumen de las formas. Entonces como estos bots son una especie de flor gana su esfera es, queremos seguir el volumen, queremos seguir las formas. Entonces vamos a crear al esquiador pero rodado con una serie de líneas paralelas. Y vamos a hacer estos para cada parte. Puedes diferenciar un poco de base o puedes crear alguna variación. Y quieres hacer que el espacio entre las líneas pueda ser un poco diferente de una parte a otra. Creo que voy a acelerar este proceso es bastante repetitivo. Siempre puedes decidir es autoexplicativo. Entonces lo que queremos hacer, porque es bastante largo. No queremos hacer líneas rectas, pero imagínate que seguiríamos sólo líneas paralelas hasta la parte superior. Y ahora queremos crear dentro de estos caminos. Puedes seguir los volúmenes. Por lo que ahora podemos crear dos triángulos adicionales . Por lo que una vez más, podemos introducir estos. El mismo principio. Como se puede ver. Por un lado, se pone un poco más. El ramal principal del lado izquierdo de los triángulos también. Y eso es todo. Esa es la línea que quiero mover el contorno encima de todo. Puedo crear una nueva capa. Ahora cambio al por qué y a qué queremos hacer porque estamos encima de todo. Queremos pagar en algunas líneas blancas a pintar algunas líneas blancas, vamos a crear el tipo de efecto. Queremos ir perpendicular a las líneas. Y queremos crear algunos aspectos destacados. Mismo concepto porque las líneas cruzan y lo mismo para la rama. Esto podría ser una opción. Si queremos añadir alguna ilustración, podemos crear un azulado verdoso. Si quieres hacerte sentir por dentro. Mm-hm. Acabamos de pintar color rosado. El último. Por lo que estos colores base. Y si mostramos esa pintura, necesitamos mover los colores en la parte superior y cambiarlos para multiplicarse. Entonces vas a conseguir algo como esto. Nuevamente, debido a que la escala es un poco demasiado pequeña, se oscurece, menos. Entonces por el momento el fin de semana, solo esconden los picos. Ahora podemos crear dos pincel suave. Simplemente queremos, probamos el color que queremos porque como tú precio ligeramente líneas. Y entonces somos rápidos sujetadores strike. Entonces vamos a conseguir unas luces hacia las puntas de esos pétalos dentro del cuerpo. Y esto es una, esta es otra opción. Lo tenemos similar a una técnica de grabado, puede ser un liner camps como tableros de Cray. No es para todos, puede ser. Si te gusta, esa es una opción. 12. Pincel de flicks: En esta lección, nos vamos a centrar en este cabello rubio. Vamos a usar pintura en aerosol, por lo que tiene un estilo diferente. Entonces, en primer lugar, queremos hacer los contornos, por lo que elegimos un verde claro. Y en una nueva capa, voy a hacer el contorno de las hojas. Yo solo quiero ser inteligente sobre la creación de capas. Por lo que voy a crear una capa diferente para cada día de hoja en la parte posterior. Por lo que queremos poder pintar cada hoja individual sin afectar a las que están detrás. Yo creo estos viven aquí. Por lo que en este caso voy a crear otra capa para esta hoja detrás. Digamos que cuando rocío sobre esta hoja, no va a afectar las hojas circundantes. Así como para eso se haría sobre una capa diferente. Puedo hacer esto en el mismo. Entonces básicamente mientras sepan que se superponen, pueden estar en la misma capa. Entonces solo puedo sentir con este verde claro. Entonces obviamente crearía una nueva carpeta, dejaría atrás. Y entonces puedo pasar a un costado aquí. Y puedo pasar a estas sucursal aquí. Y luego rellenamos las formas. Ahora, puedo crear otro nombre para las hojas restantes, especialmente 123. Y ahora puedo hacer estas hojas aquí. Y ahí vamos. Para que eso se vaya ahora de lo que tendrán días diferentes. Ahora podemos llegar a un color marrón para la rama. Esto va a ser un poco más fácil porque serías 1 lay solo pequeño, sencillo y eso es confuso. Cuando creo el contorno para la rama. Vamos a ignorar por el momento que tiene todas las pequeñas cosas que están saliendo de la sucursal por lo que vamos a pagar en las raíces. Vamos a desvanecer el spot. Pero por el momento, queremos crear una forma sólida. Y luego nos movemos hacia el fondo de esta rama. Y podemos cerrar la forma y luego rápidamente son estos rama restante. Ahora mismo necesitamos esconder las hojas ya que no estamos seguros si cerramos las formas. Así que en realidad lo hice. A veces 2nds podría no ser alegría en, por lo que la opción de campo no funciona. Y voy a pagar en las sucursales de la tienda aquí, todos los tallos. Y empiezo desde arriba y bajo y me uno a los dos extremos. Por lo que ahora se hace la capa base para esta rama. Por lo que ahora puedo moverme a las raíces. Y se puede ver a uno de mis oídos captando algo de luz de un día soleado en Londres. Por lo que jugamos un poco con la presión. Por lo que queremos aplicar algo de presión al inicio del trazo y luego liberamos la presión. Si hacemos eso, obtenemos logcat trazo cónico. Por lo que presionas y luego sueltas y obtienes un derrame cerebral a la columna vertebral. Ahora puedo compartir las hojas. Y ahora voy a crear una nueva capa porque quiero pagar en la flor aquí. Entonces puedo crear otra capa para la flor detrás. Ahora puedo seleccionar las ramas, crear una nueva capa y crear máscara de recorte. Y lo que queremos hacer es seleccionar flicks de flotas. Entonces una especie de efecto de pintura en aerosol. Por lo que se crea algo como esto. Creo que quiero ir a una opacidad al 100%. Ahora selecciono estos marrones y quiero ir a un oscuro en la ciudad. Perdón, será de color marrón oscuro. Y entonces simplemente puedo pagar y con estos pincel nuevo, puedo agregar algunas sombras en las ramas legales. Sombras que provienen de las hojas, y las sombras proyectadas o sombras de contacto alrededor de esos puntos. Y entonces también, como se puede imaginar, las raíces serían oscuras. Entonces quiero reforzar unos tonos un poco más oscuros en la parte inferior de la rama lo harán más oscuro en la base de las flores y en la base de algunas hojas. Entonces si escondemos el dibujo sería algo así como, si ahora puedo reducir el tamaño del pincel, puedo agregar algunos pequeños detalles, un poco más precisos con este pincel. Por lo que con estos pincel fino, puedes agregar detalles. Ahora puedo cambiar a los guiones de caligrafía. Puedo crear una nueva capa. Y quiero crear el piloto para esta ilustración. Vuelvo a seleccionar el color marrón y si me cambio hacia el espectro amarillo, puedo entonces crear una nueva capa porque quiero agregar una luz. Puedo volver a cambiar a pintura en aerosol. Vamos a añadir el estilo aquí. Creamos algún volumen. Ahora voy a sumar algunas líneas a esta ramas más pequeñas. Algunos trazos también a las raíces. No hacer mucho tal vez, sino solo para crear algún dinamismo coloreado. Y ahora puedo ir aún más brillante porque voy a agregar llamadas de voz, alguna luz especular, algo de reflexión. Y ahora lo que quiero hacer es hacer lo mismo por las hojas. Se van a armar estos como lluvia, quiero go.com porque quiero crear un gato oscuro. Cambian las puertas el azul ligeramente. Y luego voy a crear una capa de máscara de recorte para cada una de esas hojas. Lay es ahora que tenemos estos Don Greene, la pintura en aerosol en las hojas, acabo de ir en un poco más grande así que conseguimos algo parecido a la rama. Y esa es la razón por la que quería crear formas diferentes. Entonces cuando me Pang, estos están más en control. Puedo tratarlos casi individualmente, pero sin tener demasiadas capas. ¿ Verdad? Entonces creo que puedo pasar ahora a esto en vivo. Entonces si quieres identificar lo que swat, simplemente puedes alternar la visibilidad. Por lo que solo muestras y escondes las capas. Será solo una pérdida de tiempo cambiar el nombre estas capas porque creamos capas, las gestionamos. simplemente puedas alternar la visibilidad y entenderás de inmediato en qué capa estás pintando. Ahora quiero anclar esto vive aquí. Ahora puedo pasar a este grupo de hojas y también estas. Para que veas que estoy aplicando sólo unas cuantas huelgas, no demasiado color. Yo quiero concentrarme fue la base lo voy a hacer materia oscura era la base de las hojas. Y simplemente no quiero pintar demasiado hacia las puntas de esas hojas. Ahora estas, y finalmente, esas hojas de aquí. Ahora quiero cambiar al guión de caligrafía. Quiero añadir estas paleta de colores. Voy a volver a cambiar a las mentiras del verde. Y cuando voy piojos, cambio hacia el espectro amarillo. Y luego este color a la paleta. Ahora puedo seleccionar la pintura en aerosol oscuro de la rama, y ahora puedo jugar con los modos de capa. Creo que la prohibición de color funciona muy bien porque le da a este plato rojo Town. Y si solo hago ciclo a través de ellos, creo que esa banda de color es la que me gusta. Maoísta Solo quería reducir la opacidad. Y entonces puedo hacer lo mismo por la pintura amarilla en aerosol. Cualquier pantalla funcionaría. Bueno, sólo quiero reducir las opacidades vivas. Porque me estoy quedando sin capas. Quiero duplicar mi obra de arte. A continuación, elimina las otras plantas para eliminar una capa que desliza hacia la derecha y haces clic en Eliminar. Y cuando terminemos esta ilustración, simplemente podemos copiar de nuevo a nuestro documento original. Y entonces puedo crear una nueva capa para cada grupo y que se utilizaría para la pintura en aerosol de novia. Entonces vamos a partir de este de aquí. Simplemente podemos rociar pintura hacia las puntas. Por lo que agregamos este Town más ligero, que es una mezcla de verde y amarillo. Ahora pasamos a estas capa aquí. Podemos hacer, ahora podemos pasar a este grupo de hojas. Y con unos cuantos trazos, tuvimos estos nuevos colores. ¿ Verdad? Ahora estamos del lado izquierdo y tratamos estas hojas exactamente de la misma manera. Esas hojas de aquí. Y luego las hojas en la parte superior. Correcto, así que eso está hecho. Todo lo que queremos hacer ahora son las flores. Como lo hicimos antes. Podemos crear dos capas para cada una de ellas. Y también podemos crear una máscara de recorte. Por lo que la capa inferior sería para el color oscuro y la capa superior para el brillante. Pero antes de pintar las flores, quiero cambiar el modo de capa, pero esta vez, en lugar de elegir el color malo, elegiré ban lineal. Y voy a hacer estos para cada una de las capas oscuras, reducir tu paso es animado. Ahora para la pintura brillante en aerosol, podemos elegir una pantalla. Pantalla. También, reducimos las capacidades pantalla animada alrededor del 90%. Ahora mismo, podemos pasar a las flores. Vamos a partir de lo más oscuro, más oscuro, y después queremos añadir este cuadro también algunos proyectores sombra de las flores de frente. Y queremos hacer lo mismo por estas flores. Podemos cambiar a banda de color de inmediato, reduciendo la capacidad en el parche. Y entonces puedo pintar con el brillo en la capa relacionada. Ahora lo que queremos hacer, él es el esbozo. Queremos crear un verde oscuro. Y entonces somos de estos colores al piloto. Ahora queremos hacer lo mismo para el color marrón. Nosotros lo hacemos más oscuro. Y luego estos dos, la paleta. Y haremos lo mismo por la flor. Selecciono el camino para el color de la flor, oscurezco. Y luego estos dos paletas. Ahora vamos a empezar desde la sucursal. Para que pueda probar el marrón más oscuro. Y podemos probar esta hemorragia de tinta. Creo que este pincel va muy bien con esta ilustración porque la tinta tiene algún tipo de textura de algún tipo de grano. Entonces puedes ver que no hay un trazo uniforme y creo que se ve bien junto a la pintura en aerosol. Entonces vamos a utilizar estos nuevos pincel de tinta alguna vez va a crear el contorno, pero también algunos detalles. Voy a acelerar un poco más este proceso. Siempre puedes optar por ralentizarlo. Ahora es el momento de las raíces. Yo los trataría de la misma manera y creamos el contorno. Yo sólo quiero tomar una decisión cuál está frente a la ADA. Por lo que podemos dar la impresión de que entrelazado división. Y luego llegamos al final de la sucursal. Ahora lo que queremos hacer es agregar algunos detalles a algunas líneas. Seguiría las áreas en la oscuridad. Líneas van a reforzar el hecho de que la sombra es eso. Entonces podemos dar la impresión de que los objetos cilíndricos de Dewey. Y ahora lo que queremos hacer es crear una nueva capa con el verde oscuro porque ahora estamos listos para los contornos de las hojas. En realidad se puede ver la diferencia en el estaño. Se puede notar la línea verde de las hojas. Y también se puede ver que esta no es una planta realista, ligeramente estilizada. Entonces hay un poco de interpretación en cuanto a formas. Y obviamente también estas técnicas de sombreado no es realista. Y luego creamos el contorno para estas hojas restantes. De esta manera la última cierta ahora tenemos la rama con el contorno. Tenemos las hojas con el contorno. Y ahora lo que queremos hacer es dibujar las líneas medias. Por lo que queremos crear una nueva capa y simplemente dibujamos un alineamiento de línea media que va en el medio por que no llega al final de la vida. Se quiere liberar la presión. Por lo que las huelgas obtienen tipo ID. Vamos a hacer eso por las hojas restantes. Algo rápido, puedes meterte en la línea y la forma en que podemos hacerlo aquí. Entonces lo último que queremos seleccionar, el morado oscuro o violeta, crear una nueva capa, y simplemente crear el contorno de estas flores. Puede ser similar a las nubes, como una de esas formas son como formas blobby. Y luego algunas en diez líneas. Y eso está en esto podría ser un estilo. Por lo que queremos fusionar los contornos juntos. También las hojas, las flores, y la rama. También podemos fusionar la paleta juntos. Desbloqueamos el dibujo y borramos. Ahora renombramos estos trazos de spray, rociamos hojas, luego rociamos flores, y luego rociamos rama. Podemos mantener la paleta y renombrar en paleta de spray. O lo que quieres hacer ahora queremos volver a nuestro documento original. Queremos eliminar. El estrato está relacionado con las plantas que acabamos de pintar, va a pegar nuestra ilustración. Por lo que borramos las capas. Volvemos a nuestra ilustración. Ahora queremos deslizar a la derecha y hacer una selección múltiple. Nosotros movemos las capas dentro de nuestro documento pero no soltamos. Hacemos click en galería. Después hacemos click en nuestro documento. Abrimos la paleta Capas, y luego soltamos. Entonces en este caso tienes las capas importantes. Ahora. Se quiere hacer una selección múltiple y agruparlas. Y en este caso, podemos renombrar el grupo en planta de pulverización para que podamos ocultar la paleta. Y ahora se hace otra ilustración con un estilo diferente. 13. Bonobo tiza: En esta lección, vamos a pagar por esta flor aquí, y vamos a usar un pincel nuevo, el bonobo 2K. Si seleccionamos estos y creamos una nueva capa, podemos probar el pincel. Y da estos efectos, que es realmente, realmente genial. Ahora podemos elegir un color. Podemos ir por algo que no usamos. Podemos elegir estos azul claro. Probablemente quisiera reducir el tamaño del pincel. Y entonces empiezo a pintar. Voy a crear como de costumbre primero el esquema. Entonces puedo colorear la enzima y quiero ser bastante suave con el iPad y no quiero presionar demasiado. Yo quiero un efecto SubTwo. Y cuando se pone animado más oscuro en el lado derecho. Entonces puedo pasar al PESTUCHE junto a esto. Y vamos a crear la otra gasolina de la misma manera, así que tenemos un color base. Por lo que se puede ver que la capacidad está a mitad de camino hacia abajo en el medio es de alrededor del 50%. Y esto es lo que queremos porque no queremos un color muy sólido. Pintar el PESTLE. Y luego el de atrás. Ahora hacemos estos dos pequeños pétalos aquí. Y ahora tenemos estas bases. Ahora presiona lo suficiente para tener un color de capacidad del 100%. Por lo que quiero bajar la primera paleta de colores. Entonces puedo cambiar hacia un azul brillante y probablemente cambié los colores ligeramente. Y con este nuevo color, quiero pagar en la parte brillante de esta flor. Entonces voy a parar desde la parte media del Haskell. Y luego traté de mezclarlos en. Entonces voy a añadir el color a los pétalos. Como de costumbre, queremos usar una capacidad baja porque queremos acumular los tonos. Ahora podemos colocar al erudito. Volvemos al azul más oscuro y podríamos incluso más oscuros. Queremos reducir el tamaño del pincel. Se. Vamos a añadir el tipo de esquema. Me gusta mucho este pincel, creo que es muy versátil, es como el lápiz procreate. Obviamente ambos tienen una mirada específica al efecto específico. Pero si después de un efecto artístico, creo que estos dos pinceles como grandes. Voy a definir el contorno de la harina. Y también estoy limpiando los márgenes de los pétalos. Aquí la última contraseña. Y ahora quiero agregar algunos pequeños detalles en su interior. Y puedo usar estos a ti básicamente pagar una base. Defines el color base, puedes agregar algunas mentiras en o y algunas oscuras en la ciudad. Después puedes hacer un esquema y luego en algunos detalles. Por lo que se puede ver que siguiendo estos pocos pasos, se puede obtener una bonita ilustración. Y ahora quiero añadir unas estriaciones en los lápices. Algo no demasiado fuerte, algo que no presentar, pero quiero jugar con la presión para que pueda conseguir algo gracioso. También quiero agregar la línea circular en la base del Pashto. Y ahora si escondo el dibujo, puedo apostar a limpiar la flor. Esta paleta de colores. Ahora puedo cambiar al azul más brillante, hacerlo más brillante. Y luego quiero agregar algunos aspectos destacados. Entonces es básicamente la misma técnica que se utiliza para casi todas las ilustraciones del día. Y este principio es válido también en el arte tradicional. Por ejemplo, si pintas con pintura al óleo, seguirías esto exactamente el mismo proceso. Empezarías desde los tonos oscuros y ahí te moverías hacia los más brillantes. Ahora quieres esporádicamente estas reflexiones. Ahora si cambio a la herramienta Borrador, puedo seleccionar el cepillo de aire caliente. Y quiero limpiar el perímetro de la flor. Como pasamos antes, como vimos antes. Limpiar es paso bastante importante para una bonita ilustración. Ahora puedo mostrar el dibujo y en realidad puedo desbloquear hits. Yo solo quiero desprender esta flor de la planta sólo un poquito. Por lo que no forma parte de la misma planta. Ahora queremos crear la paleta verde para el tallo y la hoja. Por lo que podemos pasar a un verde muy brillante. Y debido a que queremos usar el mismo valor para la flor, vamos a tomar muestras de lo calloso de los Petros, y luego nos desplazamos hacia el espectro verde. Por lo que nos aseguramos de que el valor se mantenga igual. Por lo que significa que la luminosidad del color se mantiene igual, pero la u cambia, por lo que el color cambia. Por lo que siguiendo este método, vamos a crear una paleta para la hoja y el tallo. En realidad puedo mover al piloto a raya. Ahora volvemos a cambiar a nuestro bonobo y empezamos a definir el tallo. Entonces nos acercamos al de la misma manera que hicimos las flores. Y vamos a crear primero el esquema. Y entonces podemos empezar a colorear el tallo sin aplicar demasiada presión. Es como usar un lápiz de color como un cliente. Para que no aplicarías demasiada presión en un trozo de papel por ti te pondrías animado hasta que acumules los tonos que buscas. Y entonces tiene sentido porque los desarrolladores y tímidos, lo mejor es recrear el efecto de estas herramientas tradicionales. Por lo que estas herramientas digitales, se comportan igual. Ahora puedo hacer la hoja. Y luego como de costumbre. Y entonces entraría y solo quiero reforzar la capa verde. Y entonces puedo seguir adelante. Por lo que una vez más, se puede ver el tomar algún tiempo para hacer algo. No queremos apresurarnos a través de las cosas. Ahora de nuevo, para reforzar la capa verde. En alguna pinta adicional. Ahora puedo seleccionar esta segunda columna y luego solo quiero agregar a estos Green Town adicional. Y entonces una vez más puedo crear el contorno. Entonces voy a hacer el esbozo. Para que veas que cuando la hoja significa el tallo, el trazo se pone dot-com. Y esto es porque quería crear algo de tensión. Se desea modular la línea para tener su dibujo, sus ilustraciones más dinámicas. Ahora puedo mostrar ese dibujo y puedo crear el contorno para esta parte de los días de hoja tipo de volteo. Para que pueda seguir adelante, podríamos esbozar. Ahora quiero regresar a la base de la flor y agregar algunos detalles. Quiero aumentar el tamaño del pincel. Y voy a aplicar este sombrero oscuro. Entonces va a estar oscuro porque es una forma cóncava. Ahora una vez más, me mudé al fondo de la flor. Y voy a añadir este doc en tn. Y entonces puedo hacer lo mismo por el tallo largo. Es también un efecto de inclinación del pincel bonobo. Ahora quiero cambiar de color y quería ir hacia el lado más brillante de la paleta. Y voy a añadir estos verde claro. Haré lo mismo por el tallo. Y ahora puedo pasar a creer. Quiero fusionar colores juntos. Ahora usamos tanto, solo quiero jugar con la presión. Entonces damos la impresión de que estamos mezclando, pero realmente coloreamos definimos algunas áreas claras como detalles en las hojas. Y ahora creo que podemos usar el color más oscuro que tenemos. Y entonces en realidad tenemos que ir un poco más oscuros. Me siento en la oscuridad y el verde aquí para ser similar a la oscuridad tiene azul de la flor. Ahora cuando vuelvo al tamaño original del pincel y quiero a estos detalles. Entonces vamos a conseguir algo similar en apariencia a La Flor Azul. Y vamos a crear algunos contornos y luego algunos detalles dentro. Ahora puedo pasar a la dejar fuera algunos detalles aquí. Apuesto a definir el TPP. Y luego vuelvo aquí porque siento I12 algunos detalles adicionales. Y quería realzar la redondez de las formas. Ahora podemos seleccionar el verde más brillante y de nuevo, vamos a añadir algunos puntos destacados, sobre todo cerca de los genes mentales cerca de los bordes. spec para tumbarte a lo largo del tallo. Ahora solo queremos cortar y pegar el piloto en otra capa. Entonces escondemos al piloto. Podemos duplicar la capa es habitual y como de costumbre, queremos reducir la opacidad. Para que puedas ver un luce mejor, se ve más bonito de esta manera. Estamos fusionados las capas juntas. Y finalmente con la monoline Eraser. Nuevamente, solo limpian ilustraciones de día. Simplemente queremos que sea un poco apretado y más limpio. Probablemente queramos arreglar esta zona. Y luego tuvimos una caligrafía se crea la cual es sensible a la presión. Podemos ser un poco más descriptivos. Y así es, esta es otra flor hecha para esta ilustración. Usamos el pincel bonobo y realmente lo disfruté. 14. Esmaltado mojado y sangrado en agua: En esta lección, vamos a pagar a esta planta de aquí, que es una magnolia vertida, y vamos a hacer un color de agua. Hay varias formas de hacer un agua, Karla, y lo que te mostramos aquí es una de ellas. Entonces vamos a usar glaseado húmedo para nuestra columna de agua. Vamos a empezar por elegir un color marrón claro y naranja claro rojizo. Va a crear una nueva capa. Y vamos a conseguir algo como esto. Entonces ese es el efecto. También vamos a usar sangría de agua. Y si probamos el pincel, ese sería el efecto. Ahora puedo eliminarlos, crear una nueva capa. Antes de empezar a pintar, queremos duplicar el trabajo. Queremos fusionar todas las ilustraciones existentes y eliminarlas. Ahora queremos crear una nueva capa. Lo colocamos debajo de ese dibujo y luego podemos empezar a pintar. Estoy usando el guión de caligrafía. Nosotros vamos a pagar en las conchas primero y luego nos movemos a las semillas. Por lo que queremos crear el contorno y luego pintar el interior. Ahora podemos crear una nueva capa. Y pasamos a la segunda concha. Voy a hacer estos por estos dos proyectiles de la derecha. Entonces quería crear una nueva capa para cada uno de ellos y también crear una máscara de recorte. Entonces conseguimos cuatro capas y máscaras de equilibrio completo. Ahora, quiero seleccionar uno de mi papel de acuarela. Tiene estos granos. Puedo copiar el papel de acuarela, tres dedos abajo copia. Y luego si vuelvo a mi ilustración, puedo deslizar tres dedos hacia abajo y hacer una prueba. Y sí me pasé. Es máscara de recorte, así que solo necesito deshacer clic en la capa. Entonces solo quiero mover y cambiar el tamaño del papel, pero no quiero que el gradiente sea demasiado pequeño o demasiado grande. Entonces necesito mirar el dibujo y pensar su tamaño de grano y luego escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Entonces un paso muy importante es elegir el modo de capa correcto para el papel, pues el efecto de la acuarela lo da principalmente el papel. Creo que en mi caso, Linear Burn funciona mejor. Yo solo quiero reducir tu paso de las capas de dibujo animado. Entonces quiero bajar la primera columna de nuestras paletas y pedir estar por encima de ese papel de color agua. Ahora, selecciono la primera máscara de recorte. Yo uso animado, más oscuro. Yo elijo humedales. Quiero reducir el tamaño y voy a empezar a colorear con estos pincel nuevo. Ahora podemos seleccionar la segunda máscara de recorte y hacer exactamente lo mismo. Este pincel es bastante sensible a la presión, por lo que tenemos que familiarizarnos con la intensidad con la presión que aplicamos. Algunos de los proyectiles sombra de la concha al frente. Y cuando pintamos el caparazón de la Fed, como se puede ver, ya es convincente porque el papel ayuda mucho. Ahora voy a pagar en la cuarta concha. Y ahora puedo agregar la segunda paleta de colores. Ahora queremos ir aún más oscuro a marrón oscuro. No somos esta Karla de inmediato. Vas a empezar desde el último show que pintamos. Y seleccionamos nuestro esmalte de agua. Y aquí vamos a pintar con este color. Básicamente queremos reforzar o cuando se hace con el segundo color. No queremos pagar demasiado con este marrón oscuro. Simplemente quieres pagar en las sombras oscuras y la zona que podemos ver que la más oscura. Ahora pasamos a la segunda concha. Nosotros somos la sombra de yeso. Ahora siento que quiero reducir la capacidad de este pincel como sus dos puntos en realidad. Y luego sigo pintando. Ahora quiero crear una capa en la parte inferior de la pila y una máscara de recorte. Después seleccionamos el color más brillante que tenemos en nuestro piloto. Cambiamos a los guiones de caligrafía. Y luego vamos a crear las conchas restantes. Por lo que se puede ver el, algunos de ellos tienen las semillas por dentro y algunos otros son corcel cerrado. Y para cada uno de ellos, queremos crear una capa, terminar capa de máscara de equilibrio para que podamos pagarlos individualmente. Por lo que esta es una cáscara abierta pero no hay semillas por dentro. Entonces vamos a hacer el interior en otra capa, eligiendo un color oscuro. Ahora quieres deshacer clic en esta capa, luego crear una nueva capa para la base, porque quiero empezar a pintar con un glaseado húmedo. Ahora cambio a lo oscuro y marrón. En realidad se puede mover el palet en la parte superior del dibujo. Entonces si selecciono la capa relacionada, voy a añadir estas marrones aquí es bastante oscuro, arroja una sombra proveniente de las conchas de frente. Ahora puedo crear una nueva capa y crear máscara de recorte para la parte interior de la concha. Y obviamente aquí estaríamos oscuros en comparación con la parte exterior de la concha. Entonces podemos crear una nueva capa. Cambiamos al guión de caligrafía utilizando el color más brillante que tenemos en nuestro piloto. Y vamos a pagar en estas concha aquí. Podemos hacer también la otra mitad es un poco de una abertura ahí podemos ver dos semillas. Una vez más crea una nueva capa. Para que podamos colorear lado frijol. Entonces tenemos que deshacer clic en la masa. Entonces como de costumbre, podemos crear dos capas en máscara de recorte. Después selecciono las arcillas web. Pero antes de eso, creo que quiero mover al piloto entonces para que esté más cerca. Selecciono el pueblo carnoso. Y luego empiezo desde adentro. Voy a oscurecer el interior. Y cambiamos al color más oscuro y luego creamos algunos proyectiles sombra. No, realmente necesitas pagar por detrás de las semillas porque las semillas estarían pintadas encima obviamente. Después nos movimos por la parte exterior de esta concha y somos la Scala. Haremos que oscurezca en la base porque obviamente habría más sombras donde estén anidadas las conchas. Y luego hacemos esto usando el oscuro tiene marrón. Y voy a reforzar el margen de la apertura. Entonces podemos crear una nueva capa, cambiar al guión de caligrafía y hacer exactamente lo mismo para este shell aquí que pagamos en la otra mitad. Al igual que antes, creamos dos nuevas capas en máscara de recorte. Ahora podemos cambiar a un color más oscuro. Vuelve a cambiar a nuestro lugar húmedo. Y entonces una vez más cambiamos a la campaña marrón más oscuro, esta sombra de reparto aquí. Ahora podemos cambiar de nuevo al centro de la ciudad. Aplicar esta capa, llamémosla arcillas, y luego aplicar estas oscuras. Ahora porque no quiero que esta lección sea demasiado larga. Voy a acelerar un poco este proceso. De lo contrario se pone demasiado agotador ya que tendrás más de una hora de duración. Vamos a tratar los proyectiles restantes de la misma manera que hemos hecho estos aquí. Por lo que siempre puedes ralentizar el video si quieres, pero es bastante autoexplicativo. Entonces vamos a crear un compartido con el guión de caligrafía. Rellenamos la forma de lo que somos que el segundo color más oscuro y luego el tercer color más oscuro. Y esto es para cada una de las estanterías. Entonces cuando tengamos una cáscara abierta, vamos a crear una capa para la parte exterior y una máscara de recorte. Y otra capa y otra máscara de recorte para la parte interior. De acuerdo, ahora esto está terminado. Ya lo hemos hecho. Ahora queremos duplicar la paleta. Podemos moverlos un poco y luego seleccionamos matiz y saturación. Usa el humor para deslizar 2s, el color verde. Después los duplicamos de nuevo porque queremos crear la paleta para las semillas reales. Entonces de nuevo, tú en saturación, y esta vez seleccionamos un color rojo. Podemos aumentar la saturación y disminuir el brillo para que podamos obtener un color más intenso. Ahora queremos crear el contorno para las semillas. Por lo que seleccionamos la capa de dibujo, la colocamos encima un 100% para pasar. Y cuando volvamos a la normalidad, ahora podemos seleccionar el guión de caligrafía y nos reuniremos no leer. Podemos empezar a hacer el contorno en una nueva capa. Como lo hicimos anteriormente para la otra planta, para la planta de pulverización, queremos ser inteligentes sobre el uso de capas porque no queremos pintar semillas superpuestas en la misma capa. Continúa con el contorno. Y creo que ahora puedo crear otra capa y puedo hacer ésta por atrás. Y entonces puedo rellenar las formas. Perdón, vuelve a la capa anterior y estoy sintiendo las formas restantes. Ahora. Puedo ocultar el dibujo. Entonces puedo reducir la opacidad de la capa y luego borrar el pasado que hay que levantar. Y esto es porque no queremos enloquecernos demasiado por la colocación de las capas. Por lo que a veces es simplemente más fácil para las matrices en lugar tratar de encontrar y tratar de entender la estructura de la capa. Puedo eliminar estas partes de la semilla. El semillero al fondo. Y también esta parte. Ahora cambiamos de nuevo al 100% de capacidad y llegamos a la otra capa. Y luego de nuevo en esta capa vamos a borrar los bits superpuestos. Después volvemos a cambiar a una capacidad del 100%. Por lo que la base de las semillas ahora está abajo. Entonces eso significa que podemos crear dos capas y creamos máscara de recorte, una para cada grupo. Nosotros humedecimos el glaseado. Y con el rojo de mediano plazo, vamos a pagar las semillas. Yo sólo quiero aumentar líneas, signos y dolor bastante suavemente continuo las semillas, teniendo en cuenta que tienen una forma esférica. Puedo pasar a la segunda C, Entonces puedo pagar en algunos moldes sombra desde el asiento al frente. Ahora va a pasar a la tercera. Se puede ver que empiezo desde la sombra de yeso y luego suelto la presión cuando voy hacia el centro de la semilla. Ahora voy a seleccionar el rojo más oscuro que tenemos en nuestro pequeño piloto. Y voy a añadir este color más oscuro. Dos ácidos es básicamente el mismo proceso que utilicé para las estanterías. Entonces partimos de un color base, nos pusimos a oscuras y usando el color más oscuro. Por lo que sólo queremos pintar las sombras del yeso o déspotas que creemos que están en la oscuridad como área. Ahora vamos a usar este rojo oscuro y vamos a pintar en las semillas restantes. Ahora simplemente podemos cambiar a esta herramienta de mascar y seleccionar las jugadas Web como un pincel. Y vamos a fusionar lo que pintamos hasta ahora. Simplemente queremos resolver el margen, la pintura justo debajo de la bahía. En este momento seleccionamos la otra máscara de recorte. También seleccionamos el tono de la carne, ¿verdad? Dejamos de pintar las c. restantes. Vamos a acercarnos a ellos de la misma manera. Vamos a aplicar tu tiempo de carne más rápido de lo que la oscuridad tiene Fred. Y luego nos mezclamos un poco. Otra vez. Voy a acelerar ligeramente este camino conforme ya pasamos por la técnica. Entonces se trata de pintar las semillas restantes. Ahora es hora del rojo más oscuro, y voy a aplicar esto. Ahora podemos mover el papel de acuarela encima de todo. Por lo que E afecta también a las semillas y renombrar la capa en papel de acuarela. Para que veas que hay una gran diferencia si apaga este papel. Ahora seleccionamos la capa de semillas y aplicamos algo de brillo. Entonces solo un poquito, solo queremos hacerlos en brian suena animado. Y hacemos lo mismo por la otra capa. Ahora creamos una nueva capa. En realidad podemos mover el palet encima del papel de acuarela porque queremos tener algunos colores sólidos. Seleccionamos el rojo más brillante. Y luego salimos Bryce. Ahora seleccionamos humedales. Y debido a que estamos en una nueva capa, vamos a aplicar este color de resaltado. Como de costumbre, tenemos que pensar en cómo la luz interactuaría con estos objetos y colocaría el resaltado en consecuencia. Ahora puedo usar esta herramienta a los márgenes de algunas de las luces. Y luego estos aspectos destacados restantes. Ahora puedo duplicar estos reflejos. Puedo aplicar un poco de un creo que sí, es sólo la suma a efecto realmente. Ahora puedo crear una nueva capa, crear máscara de recorte, seleccionar el rojo más oscuro, y luego quiero reforzar algunas áreas con este color. Ahora, selecciono la lectura más ligera, el discurso a casi blanco. Puedo fusionar la capa de reflejos y crear una nueva. Entonces con esta nueva, solo quiero hacer la noche tan alta. Como se puede ver, el blanco es más intenso. El área está apenas más alerta. Entonces solo quiero hacer de la reflexión real la, la luz especular real. Y ahora puedo crear una nueva capa encima del estante. Capas. Selecciona el marrón más brillante y vuelve a ir casi blanco. Y esto es porque quiero agregar algo de resalte también a la concha. Por lo que quiero añadir estos bastante brillantes, doloridos en los estantes. Como de costumbre, no demasiado. Tan solo un efecto sustituto ES bueno ahí agregamos algunos aspectos destacados. Este proceso aquí sería entonces posible. Porque nosotros acuarela, hay que ir de claro a oscuro. No podríamos ir al revés de las piedras más oscuras a las más ligeras. Si lo hiciéramos tradicionalmente, la única forma en que podríamos aplicar un poco de Carla blanca es usar algunos GWAS. No seríamos capaces de aplicar un Blanco era un color porque el blanco en la técnica de acuarela básicamente lo da el papel. Ahora podemos ocultar el dibujo. Podemos duplicar un piloto y desplazar a la UE. Y estamos buscando un color marrón, verdoso para el Stam. Antes de pintar el tallo, solo quiero revisar nuestras muchas capas tienen disponibles. Entonces si voy a la información de las cámaras y luego a las capas, puedo ver retrasos usar 65. Entonces eso significa que no tengo capas disponibles. Y de nuevo, eso significa que necesito fusionar algunas capas para poder fusionar los reflejos juntos. No puedo salir juntos estos asientos. En realidad también puedo fusionar todas las conchas juntas. Por lo que serán sólo una capa. Puedo borrar eso, puedo mover el dibujo encima del papel de acuarela. También puedo fusionar la paleta, ¿no? Entonces esas son las conchas, Eso es lo más destacado, las semillas, las semillas resalta, y el papel de acuarela. Vuelvo a cambiar para multiplicar para el dibujo, va a crear una nueva capa. Lo coloco debajo del cascarón porque ahora quiero pagar esta presa. Por lo que cambio al guión de caligrafía y hago el contorno del tallo. Se puede ver que las vainas de magnolia, se queda tranquilo, arréglalas. Ahora lo que queremos hacer es duplicar la acuarela porque el papel no es lo suficientemente grande como para llamar a la ilustración. Después de duplicar estos, simplemente podemos moverlo hacia abajo. Y en realidad podemos tener un papel de acuarela para el tallo y otro papel de acuarela para las vainas. Por lo que simplemente podemos borrar el pasado. Son redundantes. Por lo que podemos mover estos hacia abajo y en realidad podemos mantener ustedes deben estos, el papel afectará sólo al Stam. Ahora podemos crear una nueva capa la cual es máscara de recorte de inmediato. Y con este nuevo color más oscuro, podemos enfatizar el lado oscuro del estudio. Y se puede ver que es bastante convincente a diferencia de catalizar bastante agradable. Ahora, estos son el verde y queremos añadir este color porque es más vibrante y ahora mismo es el momento de pintar con. Ahora seleccionamos el verde más brillante Y de nuevo hacemos aún más brillante. Y esto se debe a que queremos sumar algunos reflejos al tallo. Ahora podemos seleccionar esta herramienta de gestión y podemos fundir en estos aspectos destacados. También podemos crear una nueva capa y ahora podemos cambiar a sangrar el agua. La culpa del agua es un pincel nuevo que no hemos usado se sangraba antes. Y lo que queremos hacer con este pincel es crear un poco fino el OK para crear la línea media para las conchas. Porque algunas de las estanterías están cerradas ya que algunas de las estanterías están abiertas, pero cuando cerraron hay algo pasando alrededor de la línea media. También podemos crear alguna sombra tecnológica. Por lo que pasa algo sobre los efectos secundarios de estas conchas. Sólo diminutos detalles. Para las conchas existentes. Quiero renombrar esta capa en detalles. Ahora puedo seleccionar el verde más oscuro y puedo hacer lo mismo por el Stam. Entonces voy a agregar algunos detalles y algunos detalles provenientes de la superficie, de la textura. Nuevamente, puedo renombrar estos en detalles. Entonces voy a crear una nueva capa. Y también mantenemos usted debe retrasar está relacionado con la masa, la noche alta relacionada con las semillas. Y yo, bajamos los detalles de las conchas. Ahora podemos cambiar a escamas y somos gestos. Queremos agregar algunos detalles adicionales por lo que seleccionamos el marrón más oscuro. Se requeriría cepillo grande lejos demasiado grande. Aquí vamos a aplicar estas texturas. Y lo que queremos hacer es reducir la capacidad para estar alrededor del 25%. Entonces ya ves, no puedes ver, pero está ahí. Por lo que crea algo de ruido y crea alguna perturbación. Y siempre es bueno. Y podemos hacer lo mismo por el tallo. Seleccionamos el oscuro y el verde. Aplicamos los copos, y luego bajamos la capacidad. Y con el que estos a oscurecer, que funciona bastante bien. Y estos dos se multiplican. Puedo reducir aún más la capacidad porque no quiero que el efecto sea demasiado fuerte. Ahora puedo seleccionar el verde más brillante yendo de ella de Brian. Y vamos a añadir estos gestos con este color más brillante. Ahora puede reducir nuevamente la capacidad. Ahora puedo crear una nueva capa y aplicar las motas blancas en el POD. Nuevamente, cuando bajamos su capacidad para estar alrededor del 25% del 30%. De acuerdo, esto está hecho y lo que queremos hacer ahora es duplicar papel de acuarela y luego recortar máscara, un papel de acuarela a los estantes, y un papel de acuarela a las semillas. Ahora puedo crear una nueva capa. Puedo cambiar a negro. Y ahora podemos crear el contorno usando la sartén técnica. Obviamente, puedes mantener tus ciudades localizadas Woese. El entintado es el ruido esencial porque queremos ser consistentes con el resto de las ilustraciones. Vamos a aplicar esto y a ver si nos gusta. Por lo que tenemos un tamaño de pincel muy pequeño y un 100% a paso. Y como lo hicimos antes, vamos a crear el contorno para esta ilustración. Vamos a romper las líneas aquí y allá porque no queremos una línea constante. Vamos a detallar todos los elementos de esta ilustración. Y entonces podemos hacer una elección y ver si queremos conservarla. Nuevamente, voy a acelerar este proceso como es bastante largo. Por lo que ahora puedo esconderme inscribirme y crear una nueva capa porque quiero crear los detalles para las conchas y las semillas. Por las conchas cerradas. Voy a definir la línea de la carne. No quieres una línea recta, sino más bien irregular. Podemos llevar a cabo algunos detalles. Ahora vuelvo a las semillas cerradas y quiero agregar una línea para simular el hecho de que se sabe que las semillas están cerradas. Se puede ver algo. Por lo que quiero sumar estas líneas y esto aumentará el nivel de realismo en los detalles. Ahora puedo seleccionar el pod y crear una nueva capa. Volví al guión de caligrafía. Selecciono lo oscuro como Marrón y quiero oscurecer esta zona. Eso ahora realmente apunta a usar un musical para los spots que solo podemos usar el guión de caligrafía. Entonces yo también hago hay uno aquí. Y ahora vamos a añadir algunos detalles en las escenas. Esto es similar a lo que hemos hecho al inicio mismo del curso con la segunda ilustración. De nuevo, estos entintados no es necesario, pero si te gusta, esa es una opción. Y normalmente me gusta mucho ser honesto. Ahora creo capa de animación. Cambié a blanco. Y luego una vez más, quiero reforzar los aspectos más destacados sobre las semillas. Y puedo aplicar algunas metas. Y creo que está bien. Yo sólo quería reducir la opacidad de las noches más altas a mitad de camino hacia abajo en la misma p, puedo crear una nueva capa. Haz algunos aspectos destacados en el tallo. Una vez más, puedo difuminar esto. Y podemos considerar esta ilustración larga y compleja completada. Y lo que queremos hacer ahora es importar esta ilustración a la obra principal. Para ello, queremos duplicar esta obra de arte por lo que tenemos una copia segura. Por lo que deslizamos hacia la izquierda y duplicamos. Después abrimos una de ellas. Podemos borrar el piloto, borrar el dibujo. Podemos emparejar las capas de tinta juntas y la movemos en la parte superior. Entonces básicamente organizamos la pila ya que queremos fusionar todas las capas juntas. Para que podamos fusionar el sello, incluido el papel. Entonces podemos juzgar las conchas, que incluye el papel, y luego las semillas. Ahora tenemos cuatro capas. Podemos renombrarlos. Simplemente podemos llamarlos tallo semillas de talloy luego tinta. Ahora como lo hicimos antes, hacemos una selección múltiple deslizando, ¿verdad? Desplazamos las capas sobre la ilustración sin soltar. Ahí volvemos a la galería, seleccionamos nuestra obra original, abrimos la ventana es paleta, y luego podemos soltar las capas que, y esto ahora es importante. Ahora podemos volver a hacer una selección múltiple y crear un grupo. Y podemos renombrar un grupo en puerto de acuarela. Y esto se hace, esta ilustración bastante compleja de inicio de sesión también se completa. El acuarela es un efecto muy bonito. Como puedes ver, lleva mucho tiempo. 15. Paleta de carbono y Peppermint con Peppermint: En esta lección, vamos a pintar estas flores con una estaca de carbono. Carbonos entonces da estos Efecto. Lo que hago normalmente cuando uso este cepillo es reducir la escala del grano. Entonces reduzco el tamaño del pincel. Puedo seleccionar un verde del centro de la ciudad. Puedo crear una nueva capa. Solo quiero comprobar el número de capas disponibles a través de seis ahí dentro, no demasiadas. Ya puedo comprobar el tamaño del pincel. Esto está bien, y puedo empezar a pintar con estos pincel nuevo. El palo de lona es uno de mis pinceles favoritos. Como de costumbre, me voy a acercar al dibujo, haciendo primero el contorno y luego puedo aplicar suavemente esta veloz lays de color. No quiero aplicar demasiada presión en el iPad. Yo solo quiero tener fina capa de color. Por lo que consideraremos que estos cepillos causan cierta inclinación. Entonces eso significa que si pagamos int, dependemos en ángulo, el tamaño del pincel es diferente, cambia. Entonces si quiero una huelga finlandeses, tengo que pagar en perpendicularmente. Por lo que ahora puedo bajar la primera columna para el piloto. Ahora podemos ir deslizando Brian, en realidad podemos cambiar los colores a armonía y elegir análogos. Por lo que podemos aumentar el brillo. Y voy a aplicar este color más brillante. Entonces puedo elegir la columna adyacente y aplicar estas otras un poco análogas. Tienes un conjunto de tres colores que van realmente bien juntos. Se simpatizan entre sí. Entonces lo que estoy haciendo es a la ligera Hinton de la mano porque necesito pagar en perpendicularmente para conseguir como un golpe agudo. Entonces puedo agregar el segundo color. Ahora puedo elegir el modo de color estándar e ir por abrazar el verde. Con este nuevo color. Voy a añadir algo de luz al tallo. Ahora puedo duplicar la capa. Puedo fusionar estos juntos. Puedo crear una nueva capa. Cambio a menta, que es un gran pincel. Entonces cambio de nuevo al goo verde oscuro, incluso dot-com. Y reduje el tamaño del pincel. Y quiero hacer el esbozo. Por lo que la menta es similar al palo de carbono porque ambos son granos f, puedes conseguir algo afilado por algo más claro. Entonces voy a hacer el contorno, Nueva Pincel. Bien. Extraño algunos pequeños detalles solos. Algo pasando en la superficie. Ahora, estos colores al piloto. Y vuelvo al SDK, porque ahora quiero pintar las hojas en la parte inferior del tallo. Entonces como lo hice antes, puedo empezar por hacer el esbozo. Y entonces puedo llamarlo de nuevo sin aplicar demasiada fuerza, demasiada presión. Después cambié al verde brillante. Y aplicando el segundo. Obviamente, cuando pagas en algo, quieres ser consistente. Si pintas el tallo de cierta manera, tiene sentido que las otras partes estén pintadas de la misma manera para obtener el mismo efecto. Ahora vuelve a cambiar al color más brillante. Y quiero reforzar esta parte de las hojas. Ahora selecciono el interruptor verde oscuro de nuevo a menta. Y voy a definir los bordes de esta planta. Entonces creo que lo comunístico es genial. Pero si realmente quieres hacer algo preciso y algo limpio a lo largo los márgenes a lo largo del tablero no seguramente no se deriva pincel. Es posible que necesites usar otro cepillo para hacer la esclerótica margen. De acuerdo, y agregamos un poco de d esto a lo largo de la superficie. Ahora seleccionamos el acero al carbono con el verde medio tono y vamos a pagar al lado interior de esta hoja. Yo puedo hacer lo mismo por la otra hoja. Ahora cambio al verde más oscuro, y puedo aplicar estos tonos más oscuros hacia la base de las hojas. Ahora vuelve a cambiar a un color más brillante. Y voy a hacer subir la punta de esta creencia. Ahora selecciono la capa de contornos y voy a aplicar en estas huelgas adicionales. Después un poco de línea media. Ahora puedo duplicar esta capa también. Probablemente pueda reducir el geoprocesamiento a la mitad. Y entonces puedo fusionar estas dos capas juntas. Ahora puedo cambiar a un verde brillante porque quiero pagar a las luces. Puedo añadir estos colores más brillantes. Y como puedes ver, cuanto añades algo de mentira, las ilustraciones se hacen más bonitas. Tiene más sentido, ¿verdad? Entonces si escondes el dibujo, la imagen se vuelve más clara. Pero queremos limpiar esto aún más. Por lo que cambiamos para elevarlo con la rama de aire caliente. Vamos a limpiar los márgenes. Una vez más, la limpieza es un proceso muy importante. Entonces no subestimes eso porque no es una pérdida de tiempo. Ahora podemos crear una nueva capa. Lo colocamos debajo del tallo. Y vamos a pagar en esta parte de la flor. Entonces no va a ser diferente a lo que hemos hecho hasta ahora. Aplicamos este color oscuro. Después cambiamos a la Bryce y verde. Después vuelvo al muelle a tiempo porque quería hacerlo Dhaka en casi la base donde el spot está al lado. Y también quiero hacerlo un poco más oscuro en el lado derecho y en los pétalos por las sombras del yeso. Ahora puedo duplicar estos en el retraso de Maine y solo quiero reducir ligeramente la capacidad y igualar estos juntos. Ahora voy a añadir unas luces o algunos aspectos destacados. Entonces ya ves, puedes ver también estoy tratando de crear algo de textura, alguna variación superficial. Ahora puedo seleccionar la capa de contorno, cambiar a menta. Y una vez más, voy a hacer el esquema de estas nuevas macetas. Ahora quiero definir algún estatus Cephei podría ser tenido, puede ser cualquier cosa. Simplemente queremos agregar algo que pasa sobre el seno de la fase es muy importante. Ahora, puedo cambiar el nombre de estas capas en menta de perro. Tan solo quiero comprobar el número de capas disponibles. Uh, agregamos tres. Por lo que no demasiadas lecturas. Entonces creo que vamos a hacer los pétalos en una sola capa sólo para que podamos crear una nueva capa. Seleccionamos el verde del tallo, de la planta, y luego cambiamos y podemos elegir un color rojo son intensos. Entonces eso podría ser un medio tono. Entonces si cambiamos al cepillo de aire, obtenemos un color opaco 500k. Ahora queremos crear un oscuro y un tiempo que sea similar a lo oscuro y verde. A lo mejor ahora queremos cambiar. Fue el espectro anaranjado. Ve Bryce y consigue esto brillante en la ciudad. Ahora volvemos al palo de carbono. Y vamos a empezar a pintar usando este Brice tenía ahora a Carla. Entonces como puedes ver que los pinceles causan cierta inclinación. Entonces eso significa que ellos, si pinto en ángulo, el tamaño del pincel se pone yDa es como rotuladores inclinados y reales o lo harías, pondrías lápiz, colorearías con el lado del plomo. ¿ Verdad? Porque va a ser un proceso bastante repetitivo. Nos vamos a centrar en un solo píxel. Y voy a acelerar el proceso para la pentosa restante. De lo contrario se pone demasiado tiempo y el video se hace demasiado largo, y es difícil de averiguarlo. De acuerdo, así que esta es la base. Ahora cambiamos al centro del pueblo, la Scala a nuestro pétalo. Una vez más, podemos oscurecer. CO2 fue la base de los pétalos y luego liberar la presión para conseguir unos tonos más claros hacia las cintas. Ahora puedo aprovechar esta opción de campo. Y entonces puedo moverme a los pétalos restantes. En este momento podemos seleccionar la paleta de colores más brillante que queremos ir aún más brillante. Esto se debe a que queremos sumar algunas líneas a veces 2y y distracción. Y podemos hacer estas pentosas restantes también. También queremos crear alguna stria en los pétalos. Ahora podemos crear una nueva capa. Nos cambiamos a picotear. Seleccionamos el color más oscuro y una vez más, podemos crear los contornos. Ahora por los pétalos restantes. Y luego también puedo agregar algunos detalles. Ahora podemos seleccionar este goo rojo incluso salmueras contorno para los pétalos reducirá tus pastizzi. Y manejamos estos hacia abajo. Ahora podemos crear una nueva capa. Y lo brillante en la ciudad, vamos a definir lo que básicamente hemos hecho con el contorno oscuro. De lo que queremos crear algunos detalles sobre el estilo con un luminoso en la ciudad. Perdón, mi escritorio es un beat one bling. Y sigo haciendo estos detalles. Ahora si vuelvo a ocultar la capa, puedo limpiar los pétalos. ¿ Verdad? Por lo que ahora se hace el proceso de limpieza. Puedo compartir el dibujo, comprobar cuántos Les está disponible y conocido. Entonces eso significa que necesito fusionar algunas cosas juntas. Puedo manejar los bits verdes juntos, y también pueden fusionar pedales juntos. Yo no coincidiría con los contornos. Y ahora puedo cambiar a menta y seleccionar el color del tono de la carne. Y creo que quiero ir astutamente, orangey cuz quiero hacer una diferenciación en color. Y vamos a pagar en los estambres. Estambres son estos filamentos y los bits en la parte superior se llaman OMB. En primer lugar. Voy a empezar esbozando rápidamente los filamentos. Y yo haría esto con el pincel de menta porque no sería capaz de hacer eso con un Stieg de carbono como lo harías con Raf. ¿ Por qué la mascota que ellos significa? Eso puede ser más descriptivo. Ahora puedo crear una nueva capa. Cambiaré de estaca o quiero elegir un, un color naranja. Y luego voy a pagar en la oficina así, una especie de trocitos de chispa. Ahora puedo salir un poco brillante, probablemente más amarillento, y luego pagaré en la parte central del, ahora vuelvo a cambiar a la capa de filamentos y voy a llamar a un dominio. Después el último. Ahora quiero en el color para los filamentos. Y luego si voy, si quería crear el contorno para ellos, ahora puedo de Scala al piloto. Vuelvo a seleccionar las salmueras que color para los filamentos. Y con un dominio de mascotas, voy a definir modo parejo el cuerpo de los filamentos. Y yo quería hacer el centro. Y ahora voy a hacer las declaraciones de que voy a seguir el mismo procedimiento que voy a acelerar este proceso. ¿ Verdad? Por lo que esto se hace. Y lo que quiero hacer ahora es pagar en la mascota cuyo DAP detrás de los filamentos detrás de los estambres. Cepillo. Voy a definir la forma rápido. Puedo bajar esta capa y luego puedo llenar los espacios vacíos. Ahora puedo seleccionar el doc se ha extendido, que en realidad es más marrón y rojo. Y quiero que sea bancos punto-com donde los admins de campo estén todos anidados. Ahora cambia al rojo más brillante, que de hecho es más rosa en lugar de rojo. Y ahora volveré al color más oscuro porque quiero definir los genes de los pétalos. Ahora una vez más, quiero pintar unos bits DMD para los filamentos. Podemos ocultar el dibujo. Uno para definir algunas áreas y bits aquí y ahora porque me estoy quedando sin capas, puedo crear más capas. Quiero duplicar estas ilustraciones. Por lo que deslizamos hacia la izquierda y hacemos duplicado. Entonces podemos eliminar las otras plantas y flores. Por lo que queremos mantener sólo la flor de carbono. ¿ Verdad? Entonces aquí estamos. Ahora podemos duplicar la pentosa en la parte trasera, las que están en el frente, y luego fusionarlas hacia abajo. Ahora podemos crear una nueva capa. Cambiamos a un color amarillo anaranjado. Seleccionamos el palo de carbono. Entonces aumentamos el Gita. Gita, básicamente aleatorizar la posición del sello pincel es, da la pendiente de un efecto de dispersión. Y quiero usar estos pincel porque quiero crear un efecto de harina NMOS fuera. Uno de esos sabio impecable. Entonces de nuevo, voy a pagar desde el centro hasta la parte exterior. Y ahora puedo cambiar a un color más anaranjado. Probablemente pueda crear una nueva capa y una máscara de recorte que para que el color no escape. Y solo quiero que las horas tengan parte más oscuras. Ahora, creo una capa adicional. Cambié a un color casi blanco. Y con el pincel de menta, sólo voy a añadir algunos trozos blancos. Ahora puedo fusionar algunas capas juntas. Voy a fusionar lo injusto. Entonces puedo bajar los pétalos y puedo fusionar los lápices. Puedo duplicar el PAG va ahora. Para que veas que los colores se volvieron más opacos. Noche. Sólo quieres arreglar al piloto para tenerlos de una manera solo ¿verdad? Ahora puedo duplicar el contorno de los tallos, reducir un poco tu pasaje, y luego fusionar las capas y hacer lo mismo por los contornos para los pétalos, reducir tu paso de los bits de capa y luego fusionarlos. Ahora voy a duplicar los filamentos y luego fusionarlos juntos. Y esto se hace. Ya está terminada la ilustración. Lo que queremos hacer ahora es copiar todas las capas de nuevo a la principal, Nuestro trabajo. Para que podamos seleccionar la obra principal. Podemos eliminar esta flor aquí porque estas capas necesitan ser reemplazadas por otras nuevas. Basta con comprobar dos veces cuántas capas tenemos disponibles, que es de siete. Por lo que volvemos a nuestra ilustración. Podemos contarlos. Para que podamos borrar el dibujo. Podemos hacer una selección múltiple por Xp Yp en, derecha, nos movemos retraso es sobre la obra de arte, luego presionamos galería y volvemos a nuestra obra principal. Abrimos la paleta de Capas y dejamos caer retardo es. Y aquí vamos. Ahora podemos hacer una nueva selección múltiple. Y a través de las capas y renombrar el grupo en pimienta min flor, que básicamente palo de carbono sería más correcto. Y este es el palo de carbono y la demostración de rama principal superior ya está terminada. 16. Pincel acrílico: Entonces estamos trabajando en el documento que tiene menos capas, así que tenemos más libertad. Aquí tenemos cuatro flores. Vamos a trabajar sólo en tres flores usando tres pinceles de pintura diferentes. Vamos a empezar desde el pincel. Podemos elegir un color o podemos cambiar a la armonía. Desea asegurarse de que el pincel se restablezca a la configuración predeterminada. Tenemos algo como esto. Por lo que quiero reducir el tamaño del pincel está bien. Y quiero partir de esta flor de aquí. Entonces quería mostrarles que usando tres rusos diferentes, vamos a conseguir algunas cosas similares entre ellos, pero obviamente no el mismo resultado. Por lo que puedes ver la opacidad del pincel se establece en un 100%. Pero aún tienes el tipo de efecto de construcción. En realidad cuando reduzca la opacidad de la capa de dibujo como de nuevo, B2 distrayendo. Por lo que quiero poner abajo en el primer color para nuestro paladar. Después usando la rueda de color análoga, podemos seleccionar el color adyacente, que es este tipo de morado o violeta. Y luego quiero agregar la Scala hacia la base porque es de un color más oscuro. Yo quiero colocarlo en la base del mortero y vamos a ir tumbado hacia la punta. Sombra estos hacia la parte superior. Y de nuevo, ahora puedo elegir el otro color para la punta del lápiz, que es fuente de un color rosado rojizo. Por lo que queremos reducir el tamaño. Digamos que puedo ser un poco más descriptivo como este pincel, ese resultado es muy desequilibrado, ingenioso. Y quiero volver al color original porque quiero pagar la otra parte de la flor. Siempre hay que tener en cuenta que las formas cilíndricas, por lo que debemos ser capaces de especie de conseguir estas cilíndricas. Entonces de nuevo, puedo elegir lo adyacente y aceptando este tipo de azul. Ahora cambio a un color más brillante. Y el que defina el volumen de estas flores. Por lo que se puede ver que E tarda más tiempo en obtener un sombreado adecuado. Pero me gustó mucho este pincel es bastante potente y estoy seguro de que a mayor escala, se puede conseguir algo bastante interesante. Y quiero definir alguna tienda de tecnología a lo largo del camino de la sombra te de una parte de la flor a la otra. Entonces puedo duplicar. El capa, se mueve campo, y luego puedo reducir la opacidad está bien. Ahora quiero hacer el poder interno de la flor. Puedo de color rosa claro. Y lo vamos a hacer bien por el lado derecho. Y algunos lanzan una sombra de la herramienta de parche sobre estas mordazas cerradas. Y quiero aumentar el brillo del resaltado. Queremos duplicar esta capa y reducir la capacidad como lo hicimos antes. Ahora, en la nueva capa, podemos pagar en la parte interna de los pétalos. Y creo que quiero que sea incluso punto-com. Ahora quiero seleccionar el color original y luego cambiar el color azulado verdoso. Y quiero pagar por estas flores. Ahora podemos go.com y de nuevo, vamos a pintar estos autos nuevos en el lado derecho del tallo. Una vez más, selecciono el original y luego creo una nueva capa. Y fui a algunos aspectos destacados. Ahora podemos usar tanto y podemos decidir usar exactamente el mismo pincel. Por lo que sabemos que tenemos el mismo tipo de efecto y queremos reducir el tamaño de gota. Y también el paso de este pincel. Ahora podemos fusionar las capas de flores juntas y seguimos comiendo. Queríamos hacer lo mismo por el tallo. Nosotros queremos, queremos mezclar estos golpes de pintura. Ahora podemos crear una nueva capa. Y queremos definir un Remus. que podamos cambiar al pincel redondo, que es un pincel bastante opaco. Podemos establecer su capacidad. Y con este pincel vamos a definir el margen de cada elemento. Vamos a hacer que quede para los Paxos. Y entonces el Stam también puede agregar algunos pequeños detalles en su interior. En realidad, podemos ocultar el dibujo para que nos distraigamos por el interior del patrón. Aquí no hay nada. Puedo probar la Scala y luego puedo refinar esa zona. Entonces puedo definir la parte inferior de este color de flor. Y luego quiero volver al color más oscuro que tenemos para este cuadro. Y de nuevo, quiero aumentar el nivel de detalles a lo largo de la superficie de los pedales. Ahora puedo hacer lo mismo por el tallo. Por lo que ensamblas estos color aqua. Podemos ir dot-com y luego definir la estructura también de estos tallo. Entonces tenemos un poco de algo pasando a lo largo del cuerpo de la pila. Y ahora queremos proyectar y luego en algunos aspectos destacados. Y luego finalmente, definir aún más. Y esta es la demostración equivalente se hace ahora. 17. Pincel Jagged: Correcto, para la segunda flor, vamos a usar la racha de chamarra. Chaqueta Ramas. Un pincel bastante interesante es bastante áspero. Pero la forma en que queremos usar un, establecemos el tamaño de estos pincel. Por lo que creamos una nueva capa. Dos, vamos a conseguir algo muy parecido al acrílico. Sería de una manera diferente obviamente. Entonces vamos a empezar por crear una nueva capa. Y voy a acercarme a estos y de la misma manera que lo hice para la flor acrílica. Voy a hacer el un contorno y pongo un poco de color para crear el color base. Entonces como puedes ver, tenemos 100% de capacidad y este cepillo es más agresivo que el lago de rayos X. Si haces una comparación, puedes ver que la presión aquí está más presente en el lienzo, por lo que puedes conseguir algo bastante oscuro y profundo de inmediato. ¿ Por qué lo haría el acrílico, hay un poco de un proceso de acumulación. Entonces de nuevo, quiero que sea la base. Puedo probar los colores de la flor acrecentadora por lo que es consistente. Para que pueda agregar estos color rosa y voy a mezclarlo con el rosa oscuro existente. Ahora quiero probar en pico, violeta bastante oscuro. Ahora quiero ir a la derecha, porque quiero empezar a definir el área luminosa donde se colocarían los reflejos encima de esto. Ahora, yo quiero hacer exactamente lo mismo para la otra parte de la flor, para la otra PESTLE. Y luego crea la base, que es el propio perímetro, porque los tonos ligeramente más oscuros que la contraseña de la izquierda porque la derivada no está captando tanta luz como la izquierda. Entonces un poco de color oscuro. Y de nuevo el que dibuje ligeramente algo de textura. Bastante Doc. Puedo duplicar esta capa. Y una vez más, reduje tu camino B y puedo fusionar estas dos capas juntas. Ahora que creo una nueva capa, quiero hacer la parte trasera de esto. Y ahora los caminos centrales con el mismo color. Y nosotros somos estos. Hola. Y una vez más, podemos pagar en tallo, por lo que creamos una nueva capa y coloreamos verde. Y ahora un poco del verde oscuro. Entonces creo que esto está bien. Una vez más, podemos cambiar al cepillo redondo. Podemos seleccionar el morado oscuro. Y luego si creamos una nueva capa, podemos definir un poco nuestra pintura. Y vemos el después refinamos que se verá mejor. Por lo que el refinamiento siempre es muy importante. Refinar y también borrar, limpiar es muy importante. Por lo que nunca definimos demasiado lo que está pasando dentro de la flor. Ahora definimos la base y dejamos que sea más. Y también para el Stam. Y eso es todo. Entonces si escondes el dibujo, puedes ver que esta pintura también está hecha. Y se puede ver la diferencia entre el acrílico y el cepillo de chaqueta. 18. Pincel de gouache: De acuerdo, en esta lección, vamos a usar un golpe enfriado por pincel. Lavar el arte tradicional es asaltos de 500k también catalizan especie de opaco o transparente como una música real. Pero no es demasiado opaca como una pintura acrílica. Entonces digamos que es un entremedio entre estas dos cámaras y fue Hannah y pintura acrílica. Entonces, en primer lugar, queremos crear una nueva capa, y queremos usar el mismo color utilizado para las dos flores anteriores. Después seleccionamos la biblioteca de pintura y nos desplazamos hacia abajo hasta encontrar choque. Entonces vamos a conseguir algo como esto, que es realmente bonito. Se puede ver que hay algunos granos también. Entonces queremos hacer estas flores aquí, así que necesitamos reducir el tamaño del pincel y luego podemos empezar a pintar. Por lo que se puede ver el opcode, un 100% para pasar. Este cepillo es sensible a la fractura. Entonces eso significa que voy con bastante delicadeza. Y queremos definir primero el esquema. Y luego cuando esté contento con la forma, puedo llenar esto. No quiero aplicar demasiada presión. Voy a hacer su línea, fue el Bayes como es consistente con las flores que pintamos. Entonces puedo probar uno de los oscuros como poderoso de la otra flor. Por lo que básicamente podemos usar estas flores existentes como para nuestro paladar. Por lo que ahora puedo agregar estos colores adicionales. Podemos ver que ya estamos creando algún sombreado. Sepa que voy a reducir el tamaño del pincel y quería añadir algo de pasión stria también al PESTLE. Ahora puedo ir hacia un color más claro. Y luego voy a usar la Scala hacia la punta del lápiz. Sigue con este color más brillante. Y creo que esto está bien. Puedo seleccionar nuevamente el color base y probablemente definir aún más el TPP. Ahora voy a pintar estos de la misma manera que hago el esbozo primero. Entonces siento que probablemente pueda aumentar el tamaño del pincel de los bits. Entonces una vez más, voy a hacer el lado derecho de la herramienta de parche, que es si ves que la deconstrucción no sería la parte inferior, deberíamos tener sentido. Ahora puedo seleccionar a uno de los estudiosos más brillantes de la harina existente. Y entonces probablemente me gustaría ir aún más brillante. Y la noche sigan pintando con estas mentiras. Ahora podemos seleccionar este rosa pálido. Pero antes de pintar a los mecenas en el medio, vamos a duplicar la capa existente, reducir tu pasaje, y luego fusionarlos juntos. Por lo que ahora podemos crear una capa adicional porque queremos pagar en este camino de Cl. De nuevo, lo vamos a hacer por el lado derecho. Queremos ir hasta Bryson. Puedo probar los colores de los otros pathos. Y luego la pintura está dentro. Podemos crear una capa adicional que usamos ahora queremos pintar el tallo. Entonces para pintar esta vez escogemos el color verdoso del otro sello. Entonces crearé la base para el tallo. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Ponga la pantalla más brillante que tenemos para el tallo. Y esto es porque queremos sumar algunas líneas. Y yo estoy haciendo lo mismo por el oscuro S1. Por lo que puedo seleccionar la oscuridad tiene color de la otra flor, y luego puedo agregar este perímetro. Por lo que se puede ver que estas tres flores han sido tratadas de la misma manera mediante el uso de pinceles obviamente diferentes. Por lo que ahora selecciono el mortero, creo una nueva capa. Puedo seleccionar el pincel redondo y seleccionar el oscuro como licor verde y pop-up aún más oscuro. Voy a UPS, necesito reducir el tamaño. Yo quiero afinar la harina. Lo mismo para los lápices. Y voy a definir los bordes de las formas. Ahora voy a enfatizar algunas contiendas y pasar al otro tratamientode gasolina tratamiento para esta contraseña aquí. Por lo que puedes ver que pasas de este pincel es bastante bajo, no tiene un efecto masivo. Y puedo hacer el perímetro. Entonces puedo duplicar la capa, reducir la capacidad como de costumbre, y luego fusionarlos juntos. Ahora puedo hacer un MOOC fue elección deslizándose, ¿verdad? Hacer un grupo cada nombre el grupo en lavado. Ahora podemos deshacernos de esto. Y también esta flor está hecha. Todo lo que podemos hacer ahora es duplicar los grupos para que podamos guardar una copia segura de ellos. Déjalos uno encima del otro. Capas aplanadas y, a continuación, renombrar las capas. Por lo que el primero de abajo sería anulación, luego choque de chamarra, y luego acrílicos. Por lo que una vez más, podemos hacer una selección múltiple. Retrasos. Toda la descomposición, acude a galería y selecciona nuestra obra principal. Abre la paleta Capas y, a continuación, deja caer las capas. Y ahora tienes esta capas adicionales importantes. Ahora sólo puedo ajustar las flores. Puedo redimensionarlos como animados o reposicionarlos. Pero eso se hace esencialmente. Por lo que ya hemos completado I ilustración. 19. Finalización de la pintura: Para finalizar el curso, queremos limpiar y fusionar algunas capas juntas. Especialmente queremos fusionar los grupos. Estamos queremos hacer estos en un duplicado de este nuestro trabajo, por lo que mantenemos una versión con retraso está intacta. Y luego otra versión podemos aplanar las capas. Entonces como queremos duplicar, estos son a donde vamos a la galería. Deslizamos a la izquierda y hacemos duplicado. Por lo que ahora tenemos una copia. Ahora podemos cambiar el nombre de la obra original en original. Entonces no vamos a hacer nada en su obra de arte y renombrar este duplicado en imagen aplanada. Ahora podemos abrir las capas y hacemos click en la terminal y luego seleccionamos aplanar. Entonces básicamente esta función fusiona los grupos y las capas juntas. Y si hay una capa oculta, por ejemplo, nuestro paladar dentro del grupo y luego aplanamos un grupo, se eliminarán las capas ocultas. Ahora podemos hacer lo mismo por la acuarela, pero antes de aplanar las capas, tengo la sensación de que quiero que el color del agua sea un poco más brillante. Entonces voy a seleccionar curvas, moviendo ligeramente hacia arriba los tonos de carne para que las conchas estén consiguiendo Bryson. Y creo que quiero hacer lo mismo por las semillas y el tallo. Y entonces los puedo fusionar juntos. Entonces cuando se trata de una sola capa, puedo ajustar la saturación. Y entonces puedo fusionar el grupo. Y en este punto, puedo cambiar el nombre de la capa en acuarela. Ahora mismo, parte de una flor parece estar bien. Ahora llamamos spray planeado. Si abrimos el grupo, quizá quieras seleccionar las flores. Entonces puedes decidir cambiar los colores, por ejemplo, usando el deslizador. O tal vez quieras aumentar la saturación. Y obviamente puedes hacer lo mismo por las hojas o por la rama. En mi caso, estoy incrementando la celebración del baúl. Y entonces puedo fusionar las capas juntas. Ahora también puedo cambiar el nombre de la capa en pintura en aerosol. Ahora puedo seleccionar Inc. planta. Básicamente estos, puedo aplanar el grupo, renombrarlo en tinta. Entonces el procreate Penzu malo, que me gusta mucho eso, emergen las capas juntas y luego renombrar la capa en lápiz procreate. Entonces podemos seleccionar el grupo para la planta grasa, también llamada suculenta. Y ahora podemos aplanar al grupo. Entonces podemos renombrar la capa en cepillo de aire a. Ahora es el momento de las plantas de aceite. Creo que podemos aplanar las capas. Podemos saltar sobre imponente color, sombreando esa parte inferior de la planta. Podemos renombrar la capa en cepillo de aceite. Lo mismo para la flor rosa. Podemos aplanar las capas y luego renombramos en pintura en aerosol. Ahora el grupo de flores rojas, podemos aplanar esto y luego renombrarlo en cepillo suave, que es el cepillo principal que usamos para esta pequeña flor. Y así como para el color del agua. Tengo la sensación de que esta flor y necesita ser precio. Entonces selecciono las curvas y solo levanto los tonos de carne porque quiero este infierno Bryce. Y de nuevo, podemos jugar con los colores, pero creo que nos vamos a quedar con la ración roja. Ahora es el momento de los asientos. Entonces podemos aplanar esto. Y podemos renombrar estos en cepillo duro, que es el cepillo de aire sólido. Creo que esto necesita ser un poco más saturado para que pueda aumentar el nivel de saturación y se vuelve más vibrante. Y luego este grupo final, que es el Stam, después de aplanar esto, podemos renombrar la capa en aerografiada también. Y esto es ahora tenemos a todos los grupos que han sido aplanados. Y ahora queremos arreglar algunas cosas aquí y allá. Por ejemplo, podemos mover algunas flores o podemos rotarlas o todo lo podemos escalar hacia arriba o hacia abajo. Entonces la cosa es que queremos crear, queremos encontrar un buen equilibrio entre las flores y encontrar un bonito diseño. Entonces por ejemplo, puedo mover y girar al mismo tiempo esta flor de admin pet, por lo que no está demasiado cerca del motor. Probablemente la flor de calash ligeramente. Yo puedo hacer lo mismo por el cepillo de chamarra. Entonces puedo mover el color del agua hacia el fondo de la capa de stock va debajo de la planta de aceite. En realidad pueden mover estas flores rojas y así como la flor bonobo. Ahora, queremos arreglar algunas otras cosas por en lugar de borrar usando el borrador, podemos usar una máscara. Por lo que hacemos click en la firma ahora y creamos una máscara. Por lo que una máscara es una capa blanca vinculada a la capa de abajo. Y si vamos a pagarle con un color negro, vamos a esconder cosas. Y si nos metemos en dolor cuando el color blanco que vamos a revelar, empieza a mostrar las cosas. Ahora usando la máscara puedo ocultar la parte inferior del tallo están, como se puede ver ahora, usando algunos por qué podría revelar alguna parte del sello. Y obviamente si utilizo el borrado, eso no sería posible. Ahora con la máscara lay seleccionada, puedo aplicar algún desenfoque gaussiano. Y como pueden ver, mejor puedo desvanecer la máscara. Sólo quiero mentir que los incontentos con la cantidad. Y creo que esto está bien. Ahora voy a aplicar algo de masa a algunas capas que necesitan ser arregladas. Al igual que aquí. Puedo pintar en la Mezquita y luego usar un poco de desenfoque gaussiano. Yo puedo hacer lo mismo por la pintura en aerosol. Puedo crear una máscara. Puedo elegir Mediano aerografiado esta vez. Y solo estoy enmascarando estos extremos. Ahora de nuevo, un poco de sangre de precaución para que se parezca más consistente con las otras ilustraciones. Ahora es el momento de la pintura del pincel al óleo. Voy a crear una máscara y pintar la parte inferior. Por lo que se ve más bonito. Un poco de precaución borra. Ahora el sacculo y la planta, los planes de grasa, queremos desvanecerse la parte inferior de la planta. Probablemente pueda reducir el tamaño del pincel. Entonces si haces una línea pero sostienes el lápiz al final del trazo, la línea se vuelve recta. Para que puedas hacer una línea recta manteniendo pulsado el lápiz al final de la huelga. Ahora puedes gaussiano sangró estos. Ahora queremos pagar esta pequeña sucursal aquí. Y éste de aquí. Un poco de la tinta sólo a la ligera para ser un poco más consistente. Ahora podemos crear una máscara para el lápiz procreate. Sólo quiero cepillar un poco la parte inferior. Y ahora podemos avanzar hacia la parte superior de las plantas petroleras. En realidad puedo cambiar a un pincel más grande. Y luego si sostengo el trazo, la línea se pone recta. Ahora sólo quiero separar la flor de las plantas oleaginosas. Por lo que estas consisten en tres flores separadas. Entonces puedes seguir aplicando algún ajuste de ejemple do, mover el bonobo Flores, Elizabeth. Y esto se hace esencialmente. Entonces ahora lo que quieres hacer es fusionar las máscaras. Y esta es la ilustración ya está terminada. 20. Ideas para un fondo: Correcto, estamos al final de este curso. Entonces esta es la obra final, pero debido a que todos estos elementos tienen un estilo diferente, es un poco difícil para que la ilustración funcione en su conjunto. Si esta ilustración fue pintada con un método, una técnica solo funciona realmente, muy bien. Para que puedas imaginar todo abajo con el efecto acuarela o el lápiz procreate. Y se vería realmente bonito. De acuerdo, ahora tenemos estas capas aquí. Si seleccionamos el primer dibujo del fondo, pero el primero, podemos importar nuestro fondo de papel. Por lo que haces click en galería y tengo una colección de papeles que puedes descargar de mi página web de forma gratuita. Y puedo seleccionar esta aquí, que es una especie de textura de cartón, que es realmente bonita. Es una especie de papel de socorro de reciclaje. Puedes hacer tres dedos hacia abajo y luego copiar. Entonces volvemos a nuestro trabajo. Y luego tres dedos hacia abajo y luego pegar. Entonces podemos intentar importar una versión más ligera para que podamos importar esta aquí, tres dedos abajo copia. Vuelve a la obra de arte. Pasta de tres dedos hacia abajo. ¿ Verdad? Por lo que esto es un poco más pequeño. Entonces eso significa que puedo hacerlo más grande. Puedo transformar el tamaño. Tan solo un pequeño B solo para cubrir. Entonces empate a nuestra Mesa Directiva. Y de nuevo, es un poco difícil encontrar un papel que puedan trabajar con todo el estilo presente en esta página. En realidad podemos afilar este papel de fondo sólo un poquito para ver más de la textura o los detalles que provienen del papel. Podemos hacer lo mismo por el papel oscuro hasta que el grano sea más visible. En realidad podemos ocultar algunas glándulas y enfocarnos en dos o tres de ellas y ver cómo podríamos pintar el fondo. Entonces creo que podemos mantener la acuarela vertida, los brotes procrean Penzu y el plan ahora con el cepillo de aire. Y los tres, funcionan bien tanto en fondo oscuro como claro. Entonces probemos algo. Podemos seleccionar el pincel pimiento mmm en lugar del lápiz procreate, puedo crear una nueva capa, cambiar a un azul claro, y luego pintar con este color. Por lo que voy a añadir este color hacia el lado izquierdo del dibujo. Yo sólo quiero simular nuestra b del cielo. Entonces puedo cambiar a esta herramienta. Y con un cepillo suave, voy a restablecer las cosas del set. Y voy a usar el cepillo blending full. Reduzco un poco el tamaño del pincel y luego puedo mezclar esto. Obviamente si utilizas es bronquios suaves va a perder la textura proveniente del pincel de media Pepin. Entonces quiero elegir un Bryce y creo una nueva capa. Y luego pensé que estos colores más brillantes. Yo voy Brian. Y luego estas adiciones. Ahora es el momento de manchar estos n como m en una nueva capa no van a impartir lo azul y lo ingenuo. Entonces como de costumbre, puedo intentar duplicar la capa para que las cámaras se vuelvan más opacas. Puedo fusionarlos juntos. Puedo intentar duplicar la capa blanca, tal vez demasiado fuerte para poder reducir la opacidad y luego puedo fusionar estos juntos. Y luego si tienes un fondo, señoritas, puedes cambiar el color y puedes probar y diferentes opciones. De acuerdo, así que digamos que estamos contentos con un fondo azul. Ahora podemos tratar de hacer algo diferente. Podemos tratar de ser la sombra detrás de los bonos. Por lo que elegiré un color más oscuro, nada de murciélago negro casi. Y esta vez voy a pintar del otro lado. Ahora puedo cambiar a esta herramienta de mascar y puedo mezclar la sombra pero también modificar la forma. Puedo arrastrar un poco el color. Entonces ese es un estilo diferente y se ve bien. Ahora intentemos hacer algo con la acuarela. Nosotros sólo queremos mover un poco estos. Entonces puedo crear una nueva capa. Puedo colocarlo debajo del puerto. Puedo seleccionar jugadas húmedas de la biblioteca de agua. Puedo cambiar a un azul claro. Y luego pintar con este color, jugando un poco con la presión. Ahora contra la cual a la herramienta de mezcla usando lavado como cepillo. Y luego me voy a mezclar para simular algunas guerras tienen. Ahora queremos crear una nueva capa, cambiar de nuevo al esmalte húmedo y luego elegir un color más brillante. Entonces quiero agregar esto yace un coulomb y una capa diferente. Y ahora puedo cambiar a una oscuridad. Y estos en el lado derecho del puerto. manchar. Ahora puedo fusionar estas dos capas juntas y así como para los malos, puedo tratar de cambiar el color de fondo. Y digamos que no podemos contentos con este color original. Lo que queremos hacer ahora es aplicar la textura del papel de acuarela a estos fondos. Entonces voy a copiar el papel de acuarela. Vuelvo a mi obra de arte, tres dedos abajo. Y luego usé, luego cambié para multiplicar. Y reduzco estos ojos vivos. Clip en obra maestra. Y porque multiplicar hace que la imagen sea un poco más oscura, quiero aumentar el nivel de brillo, y también quiero aumentar el nivel de saturación y tal vez cambiaron los colores vivos. Entonces tenemos ahora este color aqua, ahora usando licuado con un pincel más grande. Yo, tú crees que quiero arreglar ligeramente la forma del fondo. Entonces esa es una herramienta perfecta para hacer algo como esto. Y entonces ahora puedo pasar a la rubia gorda, cual fue pintada principalmente con el cepillo de aire y con la misma herramienta vamos a hacer el fondo por lo que creamos un laico debajo. Cambiamos de color este tau, te vamos hacia un violeta muy brillante. Después selecciono el cepillo suave, y con este pincel muy grande y 2pi verde en el fondo. Cuando elijo una licencia y luego pinto. Ahora en este punto se puede. Por lo que esa podría ser una opción. Pero digamos que estamos contentos con eso. Por lo que creamos una nueva capa. Podemos crear una máscara de recorte. Entonces puedo seleccionar el pincel Flix para agregar algo de textura. Puedo probar el tamaño del pincel. Y creo que quiero ir un 100% o pasaje en un pincel un poco más grande. Y luego solo quiero aplicar en estas primera capa de pintura en aerosol. Entonces puedo cambiar a banda de color y luego reducir la capacidad de esta capa. Y así es, esta es otra opción. 21. Conclusiones: Y aquí estamos. Al final de estas clases. Durante el curso, aprendemos una variedad de técnicas y utilizamos muchos pinceles. Empezamos desde el cepillo duro y suave, obteniendo diferentes looks y estilos. Implementamos algún ruido superficial usando el pincel Flix. Después cambiamos el estilo por completo con el pincel de pintura al óleo, consiguiendo un efecto más pictórica. Utilizamos el cepillo de aire caliente con muy bajo paso el tiempo de ED demostrando que incluso con un simple pincel, puedes conseguir algo bastante realista si quieres. Después usamos lápiz procreate y logramos esos resultados muy fascinantes y convincentes. Nuevamente, algo totalmente diferente en estilo a la hora de usar el guión de caligrafía o la pequeña pintura estilizada en aerosol funcionan como en este caso. Después, desde la biblioteca de bocetos, utilizamos la tiza bonobo, realmente agradable usando estos pincel. Y la acuarela trató de imaginar toda una ilustración que en este estilo, eso sería realmente genial. Después usamos el palo de carbono y el pincel de menta para esta ilustración de carbón vegetal. Y por último, utilizamos tres pinceles de la biblioteca de pintura, el acrílico, el cepillo de chaqueta, y la calabaza. Y esto es todo. Espero que disfruten del curso. Si tienes alguna pregunta o duda, siéntete libre de ser tocado y te deseo todo lo mejor y te veo la próxima vez. Adiós.