Clase de 12 minutos en Procreate

1. Presentación: Hola, mi nombre es Marissa Angeles y soy ilustradora con sede en Londres. En estas clases de 12 minutos, vamos a aprender un concepto fundamental y entender cómo descomponer cualquier tema en pequeños y sencillos pasos de pintura. Si ya financiaste mis cursos, probablemente sepas que normalmente te enseño a pintar o combinar colores juntos, cual es realmente lo mío. Pero esta clase se trata más de aprender un principio, un método que puedes usar para pintar todo. Si alguna vez te has preguntado por qué empezamos dos páginas en esta clase de 12 minutos, te mostraré cómo es así sin más preámbulos, vamos a sumergirte en ella. 2. Flujo de trabajo explicado: Antes de sumergirse en el proceso de pintura real es bueno tener una comprensión del enfoque que vamos a utilizar. Puedes usar el método que estoy a punto de explicar en un segundo para pintar cualquier tema desde la vida del acero hasta el retrato, hasta los personajes y todo lo demás. Aquí está el flujo de trabajo. Lo primero que queremos hacer es comenzar desde un color de tono medio. El segundo paso es ir más oscuro. Entonces te vas más ligero. Entonces cambias al color más oscuro que agregas en tu paleta. Eres el color más claro, lo más destacado. Y por último, es hora de algunos guepardos de cosmología superficial y terminar tu ilustración con alguna limpieza. Entonces pon esto en papel como están los pasos. La carne no oscurece el color, el color más claro, color más oscuro, el color más claro, reflejos, los detalles y la limpieza. Pongamos estos conceptos en práctica. 3. Paso 1: de la mitad: Imaginemos que quieres pagar estas composición a la izquierda y estás en el dibujo ya hecho, ¿de qué comenzarías? Lo primero que queremos hacer es identificar cuál es el color de tono medio. El tono medio es algo en medio de un color oscuro y un claro que sale en esta área del espectro. El modo en que me acercaría a la ilustración es mirar a este par y me pregunté, ¿cuál es el color dominante aquí? En este caso es verde. Quiero seleccionar un color verde que corresponde aproximadamente al verde en la imagen de referencia. Algo como esto. Voy a poner este primer color en una capa separada a la que he renombrado en paleta. En este punto, puedo cambiar a un pincel sólido y normalmente utilizo el script de caligrafía. Restablecer el pincel a su configuración predeterminada. Y ajusto el tamaño de acuerdo a lo que necesito hacer. Yo creo una nueva capa y tiro el aperiódico. Me aseguro de cerrar la forma y hacerla hermética. Dado que la forma ahora está cerrada, puedo arrastrar y soltar este color en el perímetro. Y si miente a la derecha y grande, no puedo activar el umbral de caída de color. Esta va a ser la base nuestro punto de partida. Pasemos al segundo paso y artízate de un color más oscuro. 4. Paso 2: color más oscuro: Ahora quiero elegir un color más oscuro. Así que de nuevo, me moveré por esta curva aquí y escogeré una versión más oscura de esta piedra, algo alrededor de esta zona. Voy a crear una nueva capa y también una máscara de recorte. Puede identificar si una capa es recortada por esta flecha apuntando hacia abajo. Entonces si pintas en esta capa ahora, no podrás pintar fuera los límites dados por retraso y por debajo. De hecho, si desenganchas la máscara, se puede ver la pintura real. Esta es una función extremadamente poderosa que uso el diseño escolar. Ahora quieres mover el anillo de retiro de Pence encima de la pila de capas, cambia el modo para multiplicar y bloquear la capa. De esta manera, se puede ver a través del dibujo. En este punto, queremos usar el color oscuro que acabamos de crear y elegir un pincel de pintura. Procreate tiene toneladas de pinceles disponibles y eso puede ser bastante intimidante. Pero para esta demostración, queremos usar un pincel bastante simple que tenga un poco de giro. Y me refiero al aerógrafo de mezcla de corazón. En términos generales, hay dos formas principales. Si quieres mezclar colores juntos, puedes pagar primero y luego mezclar usando esta herramienta de coincidencia. Se puede utilizar un pincel con estas dos funciones se combinan juntas, que es el caso del cepillo de mezcla de corazón. Si quieres entender más sobre estas dos técnicas publico un curso llamado pintura digital para principiantes, y puedes ver menos de nueve para la técnica de mezcla suave. Y vamos a tener la intención de la técnica de mezcla de corazón. Voy a elegir el pincel de mezcla de corazón, pero primero quiero restablecer los ajustes. Reduzco ligeramente la opacidad y voy a pintar usando este nuevo color más oscuro. El secreto aquí es presionar contra la tableta para permitir que la pintura fluya y suelte gradualmente para activar la función de mezcla. Se trata de encontrar la cantidad correcta de presión. Puedes acostumbrarte con bastante facilidad. Si mi objetivo es reproducir un tema, como en este caso, quiero asegurarme de parecerse a las características del sujeto con precisión. Aplicaré este color a lo largo del costado del camino. Y luego suelto la presión para suavizar esto. Que esto se haga. Es hora de agregar en el siguiente paso, un color más claro. 5. Paso 3: color más ligero: Ahora que ponemos una carne agotadora y un color más oscuro, podemos pintar las partes más claras del sujeto. Crearé una nueva capa y una máscara de recorte como aprendimos en el paso anterior. Y quiero que esta capa esté debajo de la oscuridad y la capa. Voy a elegir un color más claro, algo alrededor de esta zona, pero no demasiado brillante. Voy a acercarme a esta área de la misma manera que lo hice para la contraparte más oscura. Por lo que voy a pintar las zonas más ligeras de esta manera. Ya se puede ver que la ilustración está tomando forma. Podemos percibir una parte más oscura, una parte más clara, el color que proviene del tiempo de encuentro y base. Lo que experimentamos aquí es una ilusión óptica de volumen. Y esto lo da la relación que logramos crear entre estos tres colores. Ahora en el siguiente paso vamos a sumar el cuarto color, el más oscuro, y verás cómo un elemento adicional puede marcar una gran diferencia. Pasemos al paso cuatro. 6. Paso 4: color más más oscuro: Esta es una buena base para empezar. Se puede ver que la composición es bastante equilibrada en cuanto a colores. Ahora queremos ir oscuro CAG n y claramente tiene que ser más oscuro que antes. Y en una nueva capa de máscara de recorte, vamos a añadir el área más oscura de nuestro sujeto, que la mayoría de las veces corresponde a las sombras más oscuras. Mismo enfoque que antes. Me voy a centrar en las zonas más oscuras. También habrá que reducir el campo de acción porque las áreas más oscuras son más pequeñas y menos establecidas que las más oscuras. Ya se puede ver que agregando un color oscuro tranquilo e intensifica las sombras, la imagen se ve mucho más dramática, y este es el poder de las luces y sombras en las artes tradicionales. ¿ Cuál es un mejor ejemplo que Caravaggio? Su capacidad de expulsar en movimiento tan profundamente a través del uso de la luz y la sombra. El siguiente paso ya está hecho. En la siguiente, vamos a sumar el color más claro. 7. Paso 5: color más ligero: Después de agregar los claraboyas de color más oscuro, hora de agregar la piedra más ligera. Entonces vamos a elegir un color más brillante. También vamos a crear una nueva capa que cambiamos de nombre a color más claro. Siguiendo el mismo procedimiento que antes, vamos a añadir este nuevo color en la zona más iluminada de nuestro par, liberando la presión para poder combinar los colores juntos. Obviamente, esta es una demostración muy rápida para explicar el proceso de desglose. Pero si querías pasar más tiempo por cada paso, así puedes estar seguro de que vas a conseguir un sombreado muy convincente. Y si después del realismo, este es el camino a seguir. Ahora podemos añadir este color más ligero a nuestra paleta y estamos listos para el siguiente paso, que es sobre sumar los aspectos más destacados. 8. Paso 6: resaltos: Una vez que contentos con la cantidad de luces y sombras implementadas, queremos sumar los aspectos más destacados. Para esto. Queremos elegir un color muy claro. Si mi objetivo es crear algo realista, no elegiré un 100% de ancho ya que este color puro no está presente en la naturaleza, sino sólo en el mundo mágico de los gráficos por computadora. Algo brillante pero no blanco. Y me aseguro de usar este color más ligero moderadamente y solo en zonas golpeadas por la luz directa. No quieres exagerar con este color. Y yo sabía que podría ser tentador, pero tenemos que estar en control de la composición sólo unos cuantos puntos aquí y allá para recrear el efecto de la luz reflejada. Esto es un no más que esto. En este punto y se puede completar la ilustración. Pero la mayoría de las veces es posible que desee arreglar algunos bits o en algunos detalles de la superficie. Entonces echemos un vistazo al último paso final. 9. Paso 7: detalles: Cuando se hace una ilustración, ahora puedes agregar algunos detalles más pequeños y reforzar algunas áreas que necesitan algún ajuste. Este es un paso opcional, pero bastante importante porque ahora es el momento de tratar los detalles de la superficie. Todos los pasos anteriores se referían principalmente construcción de los volúmenes, el sombreado, asegurándose de que la forma fuera correcta y convincente. Pero ahora está a punto de describir el caparazón exterior, la perspectiva. A lo mejor quieras agregar algo de ruido para romper la uniformidad del sombreado o a algunos patrones. O tal vez solo quieras reforzar algunas áreas y contestar alguna zona de sombras o tal vez mejor Nos encontramos con algunos bits y bobs. Por lo que este paso es una especie de creación de bonos es nítida, más limpia y más limpia. partir de este punto en adelante, puedes ir y venir entre los pasos tantas veces como quieras. El último paso es limpiar tu ilustración. Habrá algunos spots que hay que ajustar o incluso borrar, y la ilustración ya está finalizada. 10. Conclusión: Esa fue una breve visión general del flujo de trabajo de pintura que utilizo el tiempo más antiguo. Siguiendo este método, se pueden crear cualquier ilustración y composiciones desde retratos hasta plantas y también vapor vidas y paisajes. Este es un concepto fundamental es la forma tradicional, los viejos maestros útiles fecha obras maestras. Y si tu objetivo es aprender los fundamentos de la pintura, estos métodos te darán el poder de desbloquear y descomponer cada tema en pasos fáciles de pintar. Espero que hayan disfrutado de esta clase y nos vean la próxima vez por una nueva. Gracias por mirar y adiós.