Fundamentos de Procreate: pinta una rana flecha azul

1. Presentación: en este curso, vamos a aprender a pintar esto en pro. Crea una rana de dardo azul. Mi nombre es Marissa Down Trees, y soy una ilustradora profesional, científica y médica con sede en Londres. Estas causas, diseñadas principalmente para principiantes que quieran mejorar las habilidades de pintura diurno y entender cómo sacudir colores en procreate en la primera lección, pasarán por lo esencial adecuado desde las acciones más básicas. Haz todo lo que necesites saber sobre colores, capas y filtros. Entonces vamos a pintar la base de nuestro fraude usando una paleta de colores. Construyendo poco a poco los volúmenes al aumentar el nivel de disuasores entonces creará las manchas negras e hizo que todos los patrones y líderes de piel que hacen de este vestido tan peculiar. Por último, vamos a hacer una hoja y somos un fondo místico mientras finalizamos nuestra destrucción. Al final del curso, podrás recrear estos poco estresados con confianza siguiendo la técnica que uso la pintura una noticia a punto de despertarse. Entonces, empecemos 2. Fundamentos de Procreate: De acuerdo, vamos a empezar por lanzar procreate. Podemos crear un nuevo documento presionando sobre el signo de planta, y puedes encontrar algunos presets. De lo contrario, puedes crear tu propio lienzo y podemos crear un tamaño HD, que es 1920 bite y 80 Hacemos clic en crear. Entonces esa es la paleta de capas Puedes ver que hay una nueva capa y el fondo. Puede cambiar los colores del fondo seleccionando la capa de fondo y luego elegir un color. Pero vamos a mantenerlo ancho. Por el momento, podemos crear nuevas capas presionando el signo Platte para eliminar capas, puedes deslizar hacia la izquierda y presionar eliminar. Por lo que esta es la biblioteca de pinceles donde puedes elegir entre una gran variedad fuera de los pinceles. Entonces, por ejemplo, este es el aerógrafo duro. Entonces si dejas que este pincel entre en la pintura, podemos cambiar el tamaño del pincel compra iluminando estos arriba y abajo, y podemos cambiar la capacidad del pincel usando este encendedor aquí. Y obviamente, si reduciste tu pasaje, tienes menos cantidad de pintura en el lienzo. Si desea cambiar de color, presione sobre estos y en la parte inferior de las paletas de colores. Tienes pocas opciones. Entonces esa es la vista clásica donde puedes elegir un color que va de claro a oscuro y puedes cambiar el tú usando este encendedor aquí. Entonces, por ejemplo, podemos elegir este pop de color. Entonces hay otra forma de elegir un color. Usando el disco de nuevo, Puedes elegir un color que va de claro a oscuro, y luego puedes girar alrededor. Después hay armonía de color en el panel de armonía de color. Tienes diferentes esquemas. Puedes elegir complementario, por lo que gratis aumentar el brillo. Tenemos colores más vibrantes para que puedas elegir un color que pintes. Después eliges el remake de cumplido con fugas en el otro color y luego pintas también. Entonces podemos elegir split complementario para que tengas tres colores. Entonces este análogo, que apenas re niega cuando tenemos tres colores que sabemos que van realmente bien juntos. Entonces, por ejemplo, podemos seleccionar esta violeta esta rosa, y este futuro que realmente podemos ver. Este conjunto calloso es en realidad armonioso. Y luego hay un panel de valor donde se puede disminuir la separación o aumentar esta detención. Haces lo mismo por el brillo, y luego puedes deslizarte por lo enorme. Y por último, hay un panel para las paletas. Puedes usar el valor predeterminado una vez o importar palés nuevos a la derecha para que podamos despejar esta capa. Yo voy a elegir. Un color puede ser uno del violeta oscuro, y dije: Deja que el corazón y el cepillo, que es el pincel más básico. Y acabo de pagar unas cuantas huelgas para deshacerte. Toca con dos dedos en el iPad y para rehacer te remataste con tres dedos, así que es deshacer y rehacer. Ahora, si quieres duplicar retardo, desliza hacia la izquierda y presiona duplicar y se duplica el retardo. Ahora comprimir el dedo del pie de movimiento, que es el negro nuestro, y básicamente puedes mover lo que hay dentro de esa capa seleccionada. Entonces, si quieres proteger tu capa, puedes decidir bloquearla para que deslices a la izquierda presionas bloqueo. Entonces cuando bloqueas una capa y tratas de pintar una capa o subir o mover o hacer algo en esa capa, eso no sería posible porque esa capa está bloqueada. De acuerdo, podemos eliminar estos, entonces obviamente puedes elegir entre una gran variedad fuera de los pinceles para que puedas elegir el's en pintura o cambiar pincel. Y obviamente a cada pincel se le llama un efecto específico como estos. ¿ Qué jugadas? Es muy específico. Entonces tenemos esta biblioteca de mascar o la biblioteca de mezclas. Y de nuevo tenemos exactamente los mismos pinceles de la biblioteca de pinceles. Pero si nos duele con estos pinceles, nos vamos a mezclar. Condujimos muchos colores juntos. Entonces, por ejemplo, si selecciono lavado, voy a manchar. El color los va a mezclar, mezclarlos. Entonces, por ejemplo, peleas a un color aquí puede ser este tipo de morado. Entonces vuelvo a cambiar a este comiendo. Hablar con el recorrido de mezcla. Puedo mezclarlos juntos todos más sencillos. Si selecciono el cepillo suave y el dolor con este color, déjame despejar a la dama y hacerlo de nuevo. Entonces tenemos este color aquí. Entonces puedo elegir un color diferente como este violeta. Entonces yo en este color que cambié a esta herramienta de emparejamiento, y voy a seleccionar cepillo suave. Entonces tenemos cepillo suave para la pintura y cepillo suave para la mezcla, y me voy a mezclar en el medio donde los dos colores carne? No siempre, pero a veces duplico esa capa para que los colores se pongan más Paige. Y luego, si quieres fusionar las capas, puedes hacerlo, puedes pellizcarlas y se fusionaron, ¿ verdad? Entonces esa es esta herramienta de emparejamiento. Entonces esta es otra vez el borrado. Es la misma biblioteca, pero para levantar. Entonces si tenemos seleccionado este aerógrafo, podemos elevar parte del cuadro. Puedo aumentar el tamaño del pincel. Yo puedo hacer una línea. Entonces si sostengo pulsado con el lápiz EPO, la línea se pone recta. Entonces si pongo el dedo por la línea con porque esfuerzo y chasquido al plano horizontal o al plano vertical. Entonces otra vez puedo hacer una línea simple, esperar hasta que la línea se ponga recta y luego poner el dedo hacia abajo era Ahora. Entonces tienes algo como esto. Ahora, si nos deshacemos de esto, podemos despejar la capa. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a algo diferente ahora. Si pinto algo en el lienzo, puedo crear una nueva capa. Después hago clic en la familia enferma y selecciono máscara de recorte, por lo que la máscara de recorte es un diseño se crea encima de una capa existente, y luego se puede ver que estos son de Roy apuntando hacia abajo, por lo que eso significa que está vinculado, por lo que está conectado a esta capa. Por lo que si pintas en esta capa de máscara de recorte, la pintura sería visible Onley en relación con la capa de abajo. Entonces si me un cle la máscara, se puede ver la capa real, y cuando la recorto de nuevo, se mete dentro de la capa de abajo. Y esto es bastante útil porque si ahora cambio al dedo del pie mezclador, es mucho de ICANN. Puedo mezclar este color sin pensar en el perímetro, por lo que el color no va a sangrar afuera. Entonces ten algo de práctica con esto, porque vamos a utilizar bastante esta técnica sobre el curso. Puedo fusionar la capa, y el recorte debe unir. Otra cosa que podemos hacer es crear una máscara, por lo que ahora puedes ver una capa blanca encima de nuestra capa, y está vinculada a ella. Una masa da la posibilidad. Hacer esconder y mostrar una parte de la capa. Entonces cuando pintas con negro, te escondes y luego puedes cambiar el blanco y puedes revelar la capa. Si lo sé, cambia al cepillo suave y ajuste el tamaño del pincel, cambiando al negro. Además, él pinta al fondo de este Grady int, y luego puedo conseguir algo como estos. Pero lo más importante es que no estoy borrando para que pueda cambiar de opinión. Entonces no es una forma destructiva de trabajar. Y luego una vez más, cuando estés contento con el resultado, puedes fusionar las capas juntas. Entonces echemos un vistazo a algo diferente ahora. Si tienes tres capas, podemos crear tres colores uno para y liberarte contra el blanco, derecho, Y tienes una selección múltiple para que puedas seleccionar varias capas deslizando hacia la derecha, y puedes ver el retardo es cambiar de color. Por lo que cuando tienes una selección múltiple, puedes decidir mover las capas juntas o puedes agruparlas, y cuando esté agrupado, puedes cambiarle el nombre. Y luego cuando abras el grupo, puedes volver a armar retardos en el interior para que puedas moverlos para que puedas seleccionar uno manteniendo pulsado y luego mueves la capa. Entonces, si quieres aplanarlas puedes pellizcarlas juntas, incluido el grupo, o puedes hacer clic en la familia y seleccionar aplanar. En este punto, si seleccionas la flecha negra, tienes algunas opciones ahí. No vamos a usar estas opciones mientras el curso, pero básicamente puedes voltear los laicos horizontalmente verticalmente. Puedes rotar las capas para que puedas transportarlas de diferentes maneras. Ahora tenemos una serie de ajustes. En este curso. Vamos a tener precaución, Blair y Hue saturación de brillo. Entonces si selecciono Goshen negro, puedo deslizar hacia la derecha y aumentar el nivel de borrosidad. De lo contrario, hay otro efecto se llama licuefacción, Aunque no vamos a usar. El efecto licuado en este tribunal es bastante útil para algunas enmiendas rápidas. Hay pocas opciones para el taburete, pero si lo uso, normalmente uso la opción de movimiento para arreglar ligeramente cosas aquí y allá. Ahora, hablando de la precaución otra vez. Si creo una máscara y luego voy a enmascarar algunas áreas de mi pintura, luego selecciona Goshen Blair, y luego puedo desenfocar mi obra de arte. Pero entonces, si selecciono la máscara, también puedo sangrar la máscara y esto es bastante útil, vamos a pasar por estos a lo largo del curso. Otro ajuste muy importante es la dirección husa y el brillo. Podemos cambiar el color de una capa recorriendo el enorme espectro usando este encendedor , o podemos disminuir la separación o aumentarla. Y podemos hacer lo mismo por el brillo. Todo lo que puedes cambiar ligeramente los colores usando el balance de color, pero no vamos a usarlos en el curso ahora hablando de pensar que queremos crear un guión de caligrafía personalizado que iban a utilizar durante todo el festival del curso. Queremos crear una biblioteca personalizada. Así que cambias hacia abajo la biblioteca de pinceles, presionas el signo más, y luego puedes cambiar el nombre de tu biblioteca, por ejemplo, mis pinceles. Ahora, si seleccionas la biblioteca de caligrafía, podemos seleccionar guión se metería dentro del estudio de pinceles. Lo primero que quieres hacer es restablecer la configuración predeterminada del pincel. Entonces puedes probar tu pincel en la trayectoria de dibujo. Puede aumentar el valor aerodinámico si lo desea, y sería fácil hacer líneas más suaves. Pero esencialmente lo único que queremos hacer es bajar a propiedades y cambiar el tamaño máximo para que sea alrededor del 5 al 6%. Entonces si cambio al negro, tenemos algo como esto. Se puede ver que esta cinta de huelga es ofrecer el principio y al final. Entonces si vuelvo al estudio de pinceles y reinicio los ajustes, conseguiremos algo, señoritas. Por lo que queremos reducir el tamaño máximo. Entonces, ¿estábamos pagando con este pincel? El grosor fuera del trazo no será más del 5% por lo que va a ser una línea fina. Ahora, cuando estés contento con la configuración, puedes deslizar hacia la izquierda, puedes duplicar el pincel y puedes mover el pincel dentro de la nueva biblioteca. Ahora te metes de nuevo al estudio de pinceles, un Yugo en la parte inferior de lo menos, y seleccionas sobre este pincel si compartes tu ojo. Pero se puede firmar ahí y por lo más importante es crear nuevo punto de resentimiento. Entonces básicamente salvaste el pincel. Entonces cuando reinicies, este pincel va a volver a estos ajustes ahí, ahorras ahora y vamos a usar este pincel por mucho. Entonces si, por ejemplo, cambiaste por ejemplo, la configuración, el fitness de racionalización, inclinación, cualquier opción en el estudio de pinceles, puedes volver a hablar de este pincel, y entonces puedes restablecer el pincel a tu configuración predeterminada personalizada. Ahora mismo, podemos despejar esta capa. Yo solo quiero mostrarles un par de cosas adicionales para que pueda crear dos colores. Entonces si me limitara a dejar un color en la pantalla, puedo aguantar. Y puedo simular este color que trabajan en días selectos y luego cambiar de color. Entonces ahora lo último es duplicar una obra de arte y copiar una capa de un documento uno al otro. Y para ello, queremos dar click en galería. Obviamente podemos renombrar la obra de arte, por ejemplo, mi obra de arte. Si me desliza a la izquierda, conseguimos compartir para escoger A y leads. Si duplique estos son trabajo y luego cambio rápidamente el color. Ahora quiero copiar esta capa en la obra original, y podemos hacerlo de dos maneras. El 1er 1 es seleccionar la capa, mover la capa todas las capas en medio de la composición sin soltar. Haga clic en galería seleccionando otro documento. Abre la paleta de capas y luego deja caer la capa dentro de la paleta de capas. Y esto es muy útil cuando hay que copiar más de una capa, y vamos a utilizar este método durante el curso. De lo contrario, hay una forma clásica de tres dedos hacia abajo y se ha cortado el ritmo de copiado del café. Simplemente puede copiar esta capa, seleccionar la obra anterior tres dedos hacia abajo y luego pegar. Y creo que cubrí lo esencial para este curso. Vamos a pasar por todos los pasos durante las clases individuales, así que te vas a familiarizar bastante con todo el proceso que aquí se explica. 3. Cómo pintar la base: Entonces en el documento, puede encontrar ese papel azul girado, la paleta de colores, y luego tres capas relacionadas con el dibujo, la hoja, el patrón, y luego la rana. En la lección, verás un tipo diferente de dibujo, pero no hace ninguna diferencia. Si te gusta este tipo de documentos de antecedentes, puedes descargar gratis una colección de cinco de mi página web. Entonces si vas a mi página web que está casado Sudan js.com, puedes ver mis ilustraciones médicas. Quién mi tienda donde puedes comprar algunas impresiones si quieres, o incluso participar en un proyecto llamado, te estoy diciendo donde envío postal hecha a mano alrededor del mundo en base a la solicitud del cliente. Así que echa un vistazo si quieres. Pero para descargar el periódico de la ciudad, hay que ir a cursos de enseñanza en línea que descarga gratuita. Y luego puedes ahora permitir esta pila papeles de fondo. Y también puedes ver algunos ejemplos aquí, ¿verdad? Habiendo establecido todo eso, podemos empezar a pintar son Rana. Si hacemos clic en este icono de pincel, tenemos acceso a la biblioteca de pinceles. Se puede ver que aquí tenemos muchos pinceles, como pintura en aerosol de agua en King. Pero para esta demostración de pintura, vamos a empezar por usar el pincel de anulación, que está dentro de la biblioteca de pintura. Por lo que voy a seleccionar a estos del centro de la ciudad sopló. El bonito de este pincel que aunque lo uses, una capacidad del 100%, tan completa capacidad, todavía puedes ver lo que está pasando atrás. Entonces eso significa que no hay un 100% opaco. De hecho, todavía puedo ver la textura viniendo del papel de atrás. En primer lugar, quiero definir las partes más oscuras de esta rana. Entonces voy a bajar este color primero, y voy a definir el área debajo de los ojos, debajo del cine que lag y luego el vientre. Ahora voy a seleccionar este color más brillante y primero voy a pagar en el vientre. Se puede ver que la forma en que una pintura es muy ligera, no presiono demasiado en el iPad. Y si hago eso, soy capaz de acumular las tonalidades que quiero. Y me gusta mucho este método como medio para el control de la cantidad de cámaras que uso. Ahora estoy pintando alrededor de los ojos. Nuevamente, como puedes ver esta pintura muy ligera a veces puedo presionar un poco. Pero en términos generales, esto es bastante transparente, es como si fuera una acuarela de alguna manera. Por lo que sigo pintando con esto. Ahora puedo volver al color anterior, que es un azul más oscuro. Y esto es porque fallé eso cerca del rezago posterior, la pequeña tensión. Yo quiero oscurecerla cerca de la inserción de la pierna. Ahora puedo cambiar de nuevo y puedo sentir las partes restantes. Probablemente pueda hacer que le precio el ritmo del vientre. Ahora voy a oscurecer la pata delantera. Como se puede ver en las imágenes de referencia aquí, las piernas de este tipo de Fraga, oscuras en comparación con la fiesta. Después tenemos algunas manchas diminutas en las piernas. Y luego este patrón muy fascinante que corre por encima de la rana. Se puede ver claramente que hay una gran diferencia de tiempo entre la pierna y el cuerpo. Para el rezago posterior. Deja este azul muy oscuro. El objetivo de esta fase inicial es crear un color base cuando los volúmenes sean correctos. Por lo que es como bloquear las partes delanteras del cuerpo lo mejor que podamos, asegurándonos de que estén en forma correcta. Peleas por el momento. No estoy mirando la textura del esquema agradable ni las reflexiones ni ningún otro detalle superficial por solo estoy interesado en crear el volumen correcto e identificar la forma del camino en la rana. Ahora voy a pagar en la zona alrededor del ojo que Leo dijo frío al lado del ojo es en realidad el aire. Y el término científico para eso es tímpano. Voy a definir mejor la pierna delantera y acercarme a los dígitos. Entonces los dedos, algunas ranas, Epcot, eso es una especie de membrana que conecta los dedos entre sí. Cuando eso sucede, los pies se llaman pies palmeados si no hay membrana en absoluto y lloraron. Tan azul oscuro froms se han metido en los pies palmeados porque no tienen membrana entre dígitos, entre dedos. No estoy seguro si eso útil saber sobre 10. Ahora estoy seleccionando una vez más el color más brillante anterior. Como pueden ver, estoy como llenando los espacios vacíos, haciendo retraso y campo porque encontraron que antes pudimos ver la protección salarial. Pero ahora ya como estamos acumulando en términos de cantidad de colores y ahora acercándonos al rezago posterior y un poco de término técnico probablemente aquí se llama la pata trasera. Esta rana en particular ha ido dígitos realmente largos. El segundo rezago. Y esto es porque quiero empezar a crear algún volumen. Y ahora voy a estar en la oscuridad, así que es bueno usar un doc. Ahora voy a acercarme al rezago detrás del cuerpo. Podemos ver y extender este color a lo largo del costado de la fiesta. Ahora, quiero seleccionar un color más brillante, y quiero mezclar estos colores juntos. Ahora es el momento de la parte superior del ojo. Va a llenar esta zona usando este precio o Kata. Dando la vuelta al aire. Como pueden ver, no estoy corriendo por el proceso o quieren hacer eso en realidad es cierto que podría presionar más fuerte en la pantalla y conseguir que más Calla fluya. Pero esto no es algo que yo quiera porque como mencioné antes, mis formas de acumular los tonos ligeramente y no decir por ningún medio que esta es la única manera o la manera correcta es justo la forma en que pinto. Entonces si quieres seguir adelante, te das cuenta de que están teniendo un pequeño impacto en la ilustración te da más control sobre el proceso de sombreado. Ahora estoy pintando con estos color azul claro, los dígitos del trono, además añadiendo algunas luces como pueblos a lo largo de la, ahora estoy definiendo lo mal y acercándose al aire, probablemente cambiando de colores. Entonces tenemos una transición entre la parte oscura, que está cerca del brazo que va al tronco, que es el cuerpo de la rana. Y también estoy pintando con este color oscuro y quiero como romper la uniformidad del azul más claro. Entonces estoy agregando algo de ruido, algún disturbio. Y esto es muy importante ya que en la naturaleza, nada está realmente pulido. De hecho, más adelante veremos cuántas burlas se añadirán a la superficie de la piel. Una variedad de detalles, su trabajo todos juntos armoniosamente. Por, de nuevo, por el momento, seguimos trabajando en la base. Ahora puedo cambiar a un azul más claro. Y con este nuevo color, voy a reforzar las partes más claras de la rana. Entonces básicamente usamos alrededor de tres o cuatro kilohercios hasta ahora, y ya somos capaces de ver a la rana y él tiene sentido donde vemos así que el volumen es algo correcto. El sombreado no es tan preciso, pero los volúmenes están ahí. Entonces eso es lo más importante por el momento. Voy a añadir algunos reflejos en las piernas. Ahora puedo duplicar esta capa y luego fusionarlos. ¿ Cómo hacer otro momento? Haré eso porque quería estar seguro de que el laico de pintura esté lleno de color. Es un 100% opaco. También puedo cambiar por primera vez a la herramienta de mezcla, que es el icono del dedo junto a la herramienta de pincel y seleccionar el pincel que se va a comprimir. Destacar este pincel porque su copia de grano y el alisado no es tan regular. Por si te gusta otra sucursal, eres libre de elegir una de la biblioteca ya que hay un montón de ellas. Entonces con este pincel con esta herramienta de mezcla, me voy a fusionar. Voy a mezclar todos los trazos de pincel juntos. Y el objetivo aquí es lograr un bonito sombreado. Y sólo aplicando una presión diminuta para mezclar estos colores juntos. Estoy mezclando los catálogos y ahora mezclando la pierna delantera y los trazos de pincel ahí. Si miraste mis otros cursos, ves que normalmente pinto aquí sólo porque no quiero enfocarme en un solo spot por demasiado tiempo. Para mí vags saltando del ojo a la pierna y viceversa, por ejemplo, tiene, si lo hago, seguro dedico una cantidad igual de tiempo en cada parte. Ahora mezclando la parte posterior de la rana, mezclando el rezago. Se puede ver que este margen para ser así no se quiere presionar demasiado. Ella quería serlo. Por lo que tenemos una especie de mezcla armoniosa, sombreado armonioso. Entonces otra vez, esto es sólo una base. Y encima de esto creamos tantos detalles que apenas vemos estos, pero este es un paso fundamental. Ahora podemos mezclar rápidamente la pierna delantera. Y en realidad nos acercamos al final de este proceso. Y este es el iPhone cuatro. Esta capa base que puede ser suficiente donde queremos hacer ahora es ocultar nuestra pintura, crear una nueva capa, y luego seleccionar un nuevo pincel, que es el guión de caligrafía. Después podemos seleccionar un azul de mediano plazo. Y luego vamos a hacer el perímetro siguiendo el herraje. Simplemente queremos hacer el termostato sin hacer ningún detalle en su interior. Y luego voy a seguir el perímetro. Entonces podemos llenar la forma dejando caer este color. Entonces lo último antes del final de esta lección es mover esta capa debajo de nuestra capa de pintura. Seleccionamos la capa de pintura. Hacemos clic en el icono y seleccionamos máscara de recorte. Entonces como vemos antes, recortará todo lo que esté fuera de la silueta. En la siguiente lección, vamos a refinar esta base pintando detalles adicionales y volverlos a mezclar. 4. Perfeccionar la base: de nuevo esta nueva lección. Vamos a refinar lo que hemos hecho anteriormente. Entonces vamos a seleccionar uno de los pinceles de boceto. Entonces para esta demostración, voy a usar el pincel de menta. Lo que quiero hacer es que lo primero es crear una nueva capa y luego crear una máscara de recorte y con el color oscuro colgado va a definir la rana. Entonces el objetivo de este proceso y esta lección es aumentar el nivel de detalles. Entonces estoy usando unos pinceles más pequeños se puede ver. Y cuando este nuevo pincel voy a redefinir todas las zonas más oscuras. Y luego cuando cambié a un color más brillante, voy a definir áreas ELISA. Voy a limpiar los márgenes. El perímetro, señor, Fuera de la pierna completa. Lo que quiero hacer ahora es desbloquear la capa de dibujo. Así que me deslicé a la izquierda y seleccioné desbloquear. Después me mudé a dibujar capa encima de todo. Y esto es porque quiero robar, ver el dibujo y seguirlo. De hecho, quiero levantar algunos pedacitos de pelo y luego limpiar la pintura alrededor de los dígitos. Quiero dedo del pie desrecortado el dibujo y Entonces otra vez, no puedo seguir pintando. Ahora estoy definiendo los dígitos o los dedos hasta el mismo para la pierna de Osteria. Ahora vamos a limpiar este dedo aquí. Entonces, como pueden ver, este proceso es muy importante. Ahora quiero hacer una clara separación entre las partes que forman la pierna. Ahora otra vez, novio volver a los asistentes maestros y limpiar para decir realmente? Entonces ahora es el momento de la pierna en la espalda. Ahora voy a definir el cuerpo principal fuera de la rana. Yo estoy definiendo la anatomía FBI como si fueras las cejas, obviamente no tienen ninguna no se iba a hacer cumplir a sombrear que su en el cuerpo otra vez. Volvería a la pierna porque siento que esto debe ser más oscuro, que está bastante a la sombra. De alguna manera, quiero reforzar los tonos más oscuros alrededor de esta zona ahora haciendo el dedo en la espalda. Si era como una granja, No, puedo definir lo que está pasando bajo el ojo. Quiero definir un poco lo mal y unirme a la parte posterior de la rana. Ahora puedo cambiar a un color más brillante y con este nuevo color, voy a añadir unas luces. Partiendo de los ojos que son las partes más obvias. Y entonces puedo pasar a, ya sabes, la frente. Y entonces están este color en el tronco moviéndose hacia abajo hacia el valle a alguna luz en la pierna posterior y también más, evidentemente en las otras Pastillas vía pierna. Ahora estoy pintando el lado inferior del yo y definí también el aire y luego otra vez saltando aquí. Y hay una buena técnica para mí. Entonces no te obsesiones demasiado por un spot en Lee, pero puedo saltar de un bit uno al otro, así que estoy seguro de que la calidad sube en general, - correcto . Ahora puedo cambiar a un color más oscuro y definí un bajo estrés y un poco más. Ahora la boca y el ruido y se puede ver esta rana tiene tranquilos. muy fríos, Ojosmuy fríos, prominentes. Y queremos recrear esta redondez aunque estén detrás de los párpados de pintar la edición interior. Para que veas que la redondez inicia eso y luego hacer que el perímetro exterior sea más fuerte para que puedas ver estos tomando forma lentamente. Ahora mismo es momento de mezclar y como lo hicimos antes, con lo que a la gira de mezcla, No vamos a cambiar de pincel. También lo es el cepillo para ser comprimido. Y como lo hicimos antes, vamos a mezclar todos estos nuevos trazos de pincel. Por lo que no estamos interactuando con las capas de abajo porque estamos mezclando sólo los golpes de pincel que están en esta nueva capa mezclando la pata delantera. Después me mudé al lech trasero o a la pata trasera. Básicamente, trasero significa atrás. - mismo Ahora mismome estoy acercando al mal. Voy a mezclar todos estos trazos de pincel. Es importante considerar que no estoy aplicando ninguna presión, para ser honesto, Así que la interacción con la pintura es realmente, realmente poca. Ahora estoy mezclando la parte posterior del trozo. Este tipo de ranas consiguieron huesos bastante prominentes justo por ahí, por lo que son muy visibles en términos de anatomía. Por lo que es bueno mantener la misma forma ahora, mezclando el I la parte inferior de T I cerca de la boca y niega, Así que también puedes ver que no estoy mezclando afuera porque est'll un ER es máscara de recorte. Esa es una opción muy poderosa. También es para una tienda llamada eso y luego mezclar las pinceladas restantes refinando una vez más alrededor del ojo. Ahora que quieres hacer es duplicar esta capa, click en la letra final y acceder a los modos de fusión. Aquí tienes muchas opciones, y básicamente eliges la que más te gusta o crees que es más apropiada. Entonces en mi caso, creo que es superposición. Después fusioné estas dos capas y de nuevo surgieron estas otras dos capas. Entonces básicamente, ahora estamos de vuelta a Lay es sólo la base y otros detalles. Y de nuevo, puedes seguir mezclando estas ilustraciones siempre y cuando te guste ser honesto. Entonces en mi caso, creo que quiero seguir mezclando un poco o los detalles a lo largo de la fiesta. Ahora quiero mezclarme y sabe un poco, pero puedo ver algunos trazos de pincel hacen lo mismo alrededor de los ojos y el aquí, así que eso podría ser suficiente. En cierto modo, es bastante satisfactorio. Mezclar es un proceso que realmente disfruto haciendo, pero honestamente, eso podría ser suficiente para la base. Entonces en la siguiente lección vamos a pintar las manchas negras. Y también el cautivador tiro tecnológico está caracterizando a esta hermosa rana 5. Crear el patrón negro: De acuerdo, Ahora vamos a hacer algunos puntos negros, así que queremos crear una nueva capa. Seleccione nuestra caligrafía es cepillo rápido. Seleccionamos el azul más oscuro, es casi negro. Y luego creamos la máscara de recorte para esta capa. Entonces estamos seguros de que no vamos a pintar fuera de la rana. Como se puede ver en las imágenes de referencia, son de gran variedad o manchas. Son bastante tu regular en forma. Entonces queremos recrear este tipo de tiro tex. Por lo que empezamos haciendo primero el esbozo. Entonces como puedes ver, no son solo círculos irregulares, sino también formas elípticas Orval irregulares. Entonces el objetivo aquí es encontrar un buen equilibrio dentro de este ajuste irregular. Y esto es básicamente cada patrón en la naturaleza, uno de esos elementos irregulares que forman un sistema de equilibrio. Entonces si le echamos un vistazo a esta rana, podemos ver que la escuela spot más grande en la espalda y más pequeña hacia las piernas, cualquier número menos, Así que queremos hacer hace macetas correctamente. También se quiere mantener el mismo espacio más o menos entre los puntos. Ahora me acerco a la pierna posterior así que tenemos puntos más pequeños aquí, como improbable lo hacen la parte superior. Yo puedo pintar. Eso significa de inmediato porque se puede ver es bueno dos diferentes en forma del tamaño de las formas. Me acerco a la nariz para que los veas creando un poco de patrón porque estoy usando la máscara de recorte. No estoy pintando afuera un cigarrillo colorando las partes más pequeñas, no lo sé, haciendo los deportes en la pierna delantera, también definiendo las yemas de los dedos. Estoy sintiendo estas manchas con color negro, y luego son estos puntos restantes. Ahora puedes sentir las manchas manualmente. Ah, puedes soltar el color y soltar para que sintamos el área. Entonces lo que estoy haciendo aquí es arrastrar y soltar los colores, y probablemente luego arreglarlo manualmente. Si son algunos pixeles, no se les ha fallado, casi hecho, va a pintar esto manualmente. Y ahora quiero arte esta moral adultos que hay hacia el ballet para que veas que cada vez se pone mullah para que veas que hay una clara diferencia de tamaño entre los puntos Hay en la familia comparado con los que están en la espalda. Y si estás tras el realismo, estos más líderes son muy importantes, por lo que podemos ver que nuestra rana está tomando forma y tiene más sentido ahora con estas manchas negras suma más manchas negras en la pierna y luego también en la cabeza, y luego algunos últimos muy pocos spots. Y creo que esto está bien. Ahora quiero desabrochar esta capa, seleccionar la herramienta de borrador con el aerógrafo de corazón seleccionado. Entonces tenemos una pincelada sólida, y luego voy a borrar lo que hay afuera. Entonces este es el hombre que camino, que es, puede ser un poco largo,ya sabes, ya sabes, consumir tiempo otras formas de seleccionar la base de la rana, dar click en el icono y seleccionar seleccionar. Entonces hacer invertir. Y luego, si vuelvo a seleccionar la capa de manchas negras, puedo simplemente un aumento. Por lo que obviamente, tener la selección invertida el interior de la rana no se va a afectar. Esa es una forma mucho más rápida. De acuerdo, ahora lo hemos hecho con su elevación. Puede borrar la selección simplemente presionando la selección Aiken. Y ahora, con esta capa seleccionada, quiero dar clic en la capa de ajuste y seleccionar precaución Blair muy similar a para una tienda Goshen Blur aplicado allí borrosa, Por supuesto. Oigan, ustedes mienten izquierda y derecha para cambiar la cantidad de sangre de precaución. Entonces en este caso, realmente quiero un efecto sexual. Tan cantidad muy, muy pequeña. Yo sólo quiero un poco los márgenes fuera de los círculos. Sé más suave. No demasiado, en realidad. Ahora puedo crear una nueva capa encima de las manchas negras y clip. Debe de esta capa y va a seleccionar el segundo interruptor azul más oscuro a un carbón para ser comprimido cepillo. Entonces pinto ligeramente sobre las manchas negras, por lo que debido a que la capa está recortando máscara en lee, las manchas se verían afectadas. Puede que no seas tan visible en pantalla, pero en realidad estoy pintando con disputa son color. Yo sólo quiero salir algunos tonos azules. Ahora puedo ir un poco más brillante hasta acaba de aumentar el brillo, por lo que podría ser más evidente. Y eso es todo. Es decir, eso está bien. Ahora puedes esconderte y mostrar retrasador para que puedas ver la diferencia. Y una vez más, puedes elegir un modo de mezcla diferente. Y creo que para este tipo de pantalla azul es la mejor, correcto, y esto se hace en la siguiente lección. Vamos a salir de los pies algunos detalles de la piel y hacer el I 6. Pintar la textura de la piel: De acuerdo, en esta lección, vamos a hacer algunos diéseles superficiales. Entonces festival queremos crear una nueva capa, después cambiar al lápiz apropiado esta vez, y luego vamos a seleccionar a una de las novias su azul. Y con este color seleccionado, vamos a rodear los deportes negros. Como pueden ver, no estoy haciendo todo el perímetro, pero dejo algunas partes deshechas. Y si haces esto, tu dibujo sería más dinámico, sería menos estático. Entonces voy a hacer esto por cada spots otra vez. No quieres seguir el tipo que nos perdemos, y además quieres aplicar una ligera presión para que veas que esta línea no es consistente. Entonces voy a seguir haciendo esto. Andi. Todos los spots están hechos. No hay mucho que hablar sobre este proceso. Para ser honesto, es bastante repetitivo. Voy a acelerar ligeramente esta parte, así que va a ser fácil de ver. Ahora quiero definir las reflexiones que están sobre los dígitos, y de nuevo voy a definir sus manchas que están en las patas traseras y luego solo un diminuto grande en la pierna posterior también. Ahora vamos a seleccionar, y se va a diferir el azul aún más brillante. Color más brillante que tenemos en nuestro paladar. Puedo crear una nueva capa, y ahora quiero pintar algo que está pasando entre los espacios de un punto a otro y en este caso van a pagar en unos pinceles rápidos y cortos que es similar a un efecto ondulado. Entonces es una especie de sentir los espacios. Y como se puede ver, esto le da a la superficie una sensación fuera del dinamismo. También se ve bien. Es agradable de ver. lo ha hecho. Lo hicimos antes cuando queríamos colocar los puntos. Aquí. Tienes que hacer una estimación y son el número correcto fuera de trazos para que no quieras exagerar . ¿ Quieres sentir estos espacios vacíos de manera equilibrada? Y también se puede ver que probablemente estoy aplicando menos presión en comparación con los círculos? No, me acerco a los ojos y luego vuelvo a bajar al tronco y luego a la pierna posterior. Escuchar esos detalles serían más visibles porque la base es más oscura, así que probablemente querría aplicar aún menos presión ahora hacer lo mismo para la pierna delantera? No, contra la cual a su vida, el color más oscuro. Y luego seguir detallando la superficie. Probablemente quiero cambiar a su color vivo, más brillante. Agradable, brillante como antes. Y entonces son estos detalles superficiales usando otro color aquí serán aún más dinamismo y ellos listan ruso se le alcanzaría. Efectivamente, nosotros. Por lo que quiero seguir financiando estas huelgas. Detalles bastante sutiles que se pueden ver despacio describen siendo todas las partes de la rana . Lo que quiero hacer ahora es hacer estos, pero en los puntos negros, sólo unas pocas líneas. No demasiado, no. Voy a seleccionar el color negro porque quiero definir la pierna. No quiero reforzar algunos elementos. Ahora haz la parte posterior de la rana. Yo solo quiero que sea un poco más limpio, definió aún más las formas. Entonces haré el trabajo. El delantero de la pierna. Y nos acercamos a él dígitos, y sigo definiendo la base de este barco. Ahora el vientre. Y ahora es el momento de la zona alrededor del ojo. Yo sólo quiero qué? Algunos hacen esto bajo pequeños puntos aquí. Ahora puedo alternar la visibilidad dentro y fuera de las capas. Puedo duplicar los Strokes blancos y luego otra vez, con el campo de gumption, puedo hacer suave esta capa. Ahora digo, deja que la capa de color base y que creo una nueva capa. Esta vez voy a usar aerógrafo blando D. Selecciono el cuarto azul Bridis. Con este nuevo pincel, voy a pintar debajo o los detalles de la piel. Voy a hacer algunas partes de la rana. Más brillante ahora se desea con color más oscuro, y hago lo mismo por las partes más oscuras de la rana. No quiero exagerar. Yo sólo quiero reforzar algún sombreado que otra vez puedo seleccionar el precio de color, han hecho parte privada, han hecho parte privada, sobre todo el dígito que poco translúcido. Ahora puedo cambiar el modo de mezcla, simplemente yendo a recorrer por ellos y ver cuál me gusta más, y probablemente sea la luz lineal. Yo también quiero reducir un poco tu capacidad, y puedo hacer lo mismo por la parte más oscura, que creo multiplicar es la mezcla correcta, y he reducido tu capacidad también. Ahora puedo crear un nuevo laico extremos, que a los gestos pincel, que está debajo de la biblioteca de pintura en aerosol. Entonces creas algo como esto. Entonces puedo cambiar el cólera y en estos ordenar, sopló en las piernas, oscureciendo también. Tan solo un diminuto estar fuera de imagen. Ahora, una vez más, puedo recorrer los modos de mezcla. Nada de pantalla funciona en este caso, y solo quiero reducir tu capacidad. Ahora puedo seleccionar el cuarto azul más brillante que pueda crear. Nueva capa que no pude hacer son algunas adiciones. Rezar dolores. Una vez que la mano puede reducir su capacidad y encontrar un buen equilibrio entre los elementos. Ahora puedo crear una capa al fondo apagado, la última pegada porque quiero pagar d I. Así que cambié al lápiz apropiado y con el color más oscuro yendo a pagar la base 40 hago estas bastante planas, basadas primero. Ahora puedo crear una nueva capa, y elijo es probable que mienta ese color. Probablemente sea difícil verlo en la pantalla, pero solo quiero hacer que la parte superior de las bolas de hierro viva, color más brillante, solo un poquito. En realidad puedo mancharlo un poco con la herramienta de mezcla. Ahora yo era como el color más brillante que tenemos en nuestro paladar, que siempre es blanco de lo que pagamos las reflexiones yo. Por lo que comenzamos con la reflexión más fuerte identifica cuál a un color más oscuro puedo pagar en la reflexión que está en la base del globo ocular, también manchando algunos colores aquí. Ahora de nuevo selecciono el color blanco y voy a reforzar sus reflexiones. Y una vez más, no puedo marchar un poco estos. Ahora quiero crear una nueva capa encima de todo lo demás porque quiero pagar en los márgenes fuera de los párpados, ahora hacer la isla alta y también definir las esquinas fuera de la I. Y esto es todo. En la siguiente lección, vamos a finalizar estas ilustraciones terminando los detalles finales. 7. Añadir detalles finales: justo en esta lección. Vamos a arte algunos detalles finales. Podemos jugar un poco con este pincel, que es el pincel de luz debajo de la luminosa biblioteca. Es un poco de suspiro. Si cepillo, es bastante guay. Y con este pincel seleccionado, queremos pagar solo los aspectos más destacados de la rana. Empezamos presionando sólo un pequeño ser para conseguir un golpe diabético y luego presionamos más para conseguir un por qué el trazo solo al rezago y obedece. No quiero exagerar con este pincel, sólo un poquito. Estar fuera del yo y del párpado. Entonces puedo cambiar de color y luego me extraña este pueblo oscuro hacia la parte trasera de la rana. Ahora puedo decir a través de las bocas de planeación y probablemente todo el camino sea la mezcla correcta . También puedo aplicar algún gosh en negro y suavizar estos trazos. De lo contrario, habría demasiado visible y no funcionaría tan bien. Ahora mismo volvemos a la biblioteca con deslizar a la izquierda y duplicamos la obra de arte. Y en la obra de arte duplicada queremos fusionar las capas de pintura. Entonces donde quieres hacer es pellizcar las capas y básicamente manejarlas. Entonces ahora el frente es sólo un día. Queremos crear una nueva capa. Ahora en realidad podemos eliminar la capa de dibujo ya que ya no la necesitamos. Y esta vez podemos seleccionar el pincel de menta debajo de esta biblioteca de captura y con el color más oscuro, vamos a hacer el perímetro fuera de la rana. Simplemente queremos refrenar forzar los bordes para este proceso. Puedes usar cualquier lápices ahí te guste. Yo estoy usando el pincel de menta, pero puedes usar el lápiz apropiado o el Dow not are o el lápiz HB. No hace una gran diferencia ser honesto. Entonces voy a acelerar un poco este proceso. Por lo que se hace más fácil ver y ahora acercándose a la parte final, que es el yo y yo simplemente quiero suavizar el borde fuera del yo al último detalle está agregando alguna definición a lo largo de los párpados y básicamente esto se hace. Nuestra rana no se completa en la siguiente lección. Vamos a finalizar la ilustración poniendo un fondo 8. Cómo hacer el fondo: Lo primero que quiero hacer es duplicar la paleta de colores. Así que me deslicé a la izquierda y hago duplicado. Puedo mover el paladar un poco hacia abajo y luego puedo cambiar el color contigo y la saturación y me deslice hacia los tonos verdes. Puedo crear una nueva capa, y esta vez voy a elegir lápiz apropiado. Escojo un tono de carne verde, y puedo bosquejar una hoja como una clásica licencia de Polonia. En realidad puedo moverlo un poco. Ahora puedo cambiar a un pincel de carbón, que es el que se comprima, y simplemente puedo pintar la licencia ahora contra la cual a un oscuro y verde y pagando unos arroja una sombra. Entonces lo voy a hacer más oscuro en la base de los noggins rana, que nuevamente reforzó sus sombras de yeso. Es básicamente todo lo que hay dentro es muy oscuro. No, voy a cambiar a un color y pintura más brillantes en estas áreas iluminadas. Ahora puedo cambiar al pincel de menta y lo hiciste perimetral con el color más oscuro, algo muy parecido a lo hubiera hecho previamente por el perímetro fuera de la rana. Voy a hacer esta línea aquí y ahora cambiando a un Cal más brillante. Quiero crear algunos detalles a lo largo de la superficie fuera de esta licencia. Entonces, como puedes ver, es un enfoque diferente a la pintura. Hice la rana usando una técnica de pintura, y estoy haciendo la licencia usando otra técnica. Ahora puedo escoger uno de los verdes directamente de la ilustración porque quiero pintar y en entre pueblo y conectar la parte más oscura y la más brillante del vivo. Hago lo mismo por esta zona aquí y después. No, no somos algunos detalles superficiales. Yo solo quiero crear algo de textura, y ahora es el momento de mezclar este pincel trazos. Entonces cambié la herramienta de préstamo Teoh Deep, y voy a pintar sobre estos demonios. Yo mezclo todo el genio del aquí, y luego también pinto sobre las sombras. Yo quiero hacerlos más suaves. Ahora puedo duplicar esta capa que podemos cambiar el color de la hoja si quieres. No tienes que seguir este paso. Esto es sólo una opción. En este caso, quiero hacer las hojas en un tono diferente de verde. Entonces también puedo elegir entre uno de los modos de fusión. Y en mi caso, creo que la luminosidad es la que funciona particularmente bien para que pueda fusionar estas dos capas juntas carrera una nueva capa y máscara de recorte. Ahora puedo cambiar al pincel de gestos. Entonces deja creer el color más oscuro y luego pintar sobre encima, agregando este tipo de textura. Voy a reducir tus pasajes. Es demasiado evidente alrededor del 30%. Entonces de nuevo, creo una nueva capa y creo la máscara de recorte. Cambio esta vez al color más brillante. También puedo reducir tu capacidad fuera del pincel y voy a volver a nuestro nuevo color. Creo una nueva capa. Yo quiero limpiar el perímetro del ascensor. - Ahora puedo fusionar todas las capas de hojas juntas. Y si cambio a las matrices un dos con un cepillo sólido, puedo limpiar la hoja a lo largo del perímetro. Ahora puedo volver al pincel de menta y definir la licencia. Ahora puedo crear una capa adicional y con el color más brillante que tenemos, solo quiero arte algunos reflejos. No, voy a mezclar. Ahora puedo seleccionar la capa vacía que creé anteriormente. O puedes crear una nueva capa en la base de la rana y para pintar el fondo, voy a usar los lenguajes de pincel para ser comprimido alcanzan a un color morado pálido y voy a bajar unas gotas camiones sin pensar demasiado, ya sabes, algo así al azar. Yo solo quiero crear algunas manchas aquí y allá, va a cambiar de color, siendo más saturado. Esta vez voy a elegir un azul brillante y que Dios los ejecute. Tú ahí dentro estás pagando justo detrás de la rana Un poco de suerte para fue un aura. Y una vez más cambio a Carla y elijo un azul oscuro. Y de nuevo, sólo quiero dejar algunos puntos. Él termina ahí. Ahora puedo duplicar esta capa en otra ocasión y los emergieron juntos. Entonces ahora es el momento de mezclar. Simplemente puedo mezclar los golpes de pincel para conseguir algo bastante uniforme. Entonces voy a hacer cumplir algunas áreas. Este es un proyecto de ley, pero fondo de golpe ascendente. Pero obviamente puedes pintar lo que quieras. Se puede crear algo de vegetación. Se puede crear un estanque o el cielo. Es decir, eso es, ya sabes, depende de ti de verdad, o podemos jugar un poco ser con su variación de color. Entonces, por ejemplo, puedo desplazarme hacia los Tiempos Verdes y luego quiero seguir mezclando. - Ahora puedo cambiar a Querida Raisa a usar un aerógrafo sólido y ellos explicando la lección esencial de propiedad al principio. Fuera del curso, puedes pintar y aguantar, por lo que las líneas se ponen rectas. Y luego, si hablas con dos dedos, días siesta. Entonces estás 100% seguro de que va a haber una línea recta y yo puedo hacer ¿Apoyes la parte superior? Yo sólo quiero arreglar estos. No lo volví a hacer. Por lo que ahora voy a seleccionar las capas. Entonces selecciono el 1er 1 y luego desliza a la derecha para seleccionar los ojos del otro. Desean el dedo del pie movido, que es el Ara, y solo quiero enmarcar la ilustración al enviado fuera de la composición. No, selecciono la capa de fondo. Creo una nueva capa y creo una máscara de recorte. Ahora puedo cambiar al pincel de gestos, que está bajo pintura en aerosol, y puedo seleccionar uno de los verdes de la campaña de licencia. Con este color. Ahora, puedo aplicar un poco de precaución sangre No demasiado sólo para suavizar un poco. Y creo que esto se hace. Obviamente se puede continuar en las interacciones, De hecho, ya que Pero para esta demostración, creo que esto es suficiente. Entonces en la siguiente lección de vida, vamos a recapitular para con abajo. 9. Conclusión y recapitulación: De acuerdo, aquí estamos al final de las escuelas. Entonces echemos un vistazo a lo que aprendimos. Nosotros la detuvimos del dibujo que proporcionaba recursos a esta parte del curso. Y creamos la base de color donde estamos aplicando los volúmenes iniciales y definimos las partes oscuras y nocturnas de la rana. Entonces soy muy importante. Paso siguiendo el mismo principio donde refinaste la base terminando alrededor de los detalles finales . Entonces aumentamos la descripción usando un pincel más pequeño, y fuimos a definir aún más los volúmenes. Entonces somos el patrón negro en la parte posterior de la rana, asegurándonos de diferenciar el tamaño y la frecuencia fuera de las manchas en el vientre y las piernas . Después pintamos toda la textura de la piel que caracterizaba a su pequeño animal, y también pintamos el ojo y sus reflejos. Por último, agregamos al permiso y un fondo de ferry y esto es todo. Espero que disfrutes del curso y te resulte útil si te gusta la forma en que te enseño también te puede encontrar interesante ver. Aprende 15 técnicas de pintura fácil en apropiado lo que paso por 15 técnicas de pintura a color y dolor como un todo muster con follow shop inapropiado cuando comparto los secretos off, haciendo una pintura ni maestra Habiendo dicho eso, por favor siéntase libre de estar en contacto. Si necesitas alguna ayuda, asegúrate de mostrarte arte arte en la sección de proyectos estudiantiles, pero por el momento, adiós.