Aprende 3 técnicas de acuarela en Procreate

1. Presentación: Hola a todos. Mi nombre es Richard Angeles y soy ilustrador con sede en Londres, Reino Unido. En este nuevo curso, vamos a aprender a utilizar enlaces catalíticos de agua libres usando procreate. Ahora vamos a usar cualquier pincel importante o hecho a medida, pero los que están en la recolección de pinceles. Entonces estamos bien para ir usando los pinceles por defecto que Calvin propaga. Si has visto mis otros cursos, sobre todo aprender 15 no es técnicas de pintura. Ya sabes que cubrí brevemente la técnica de acuarela ahí. Pero en esta nueva causa dedicada, vamos a profundizar. Te mostraré mi forma de estructurar una ilustración de acuarela, a partir de la configuración del documento. Y exploraremos cómo crear una paleta de colores. Pero lo más importante, aprenderás a pintar y mezclar colores juntos para lograr algo como esto. Podría estar también aprendiendo a crear armonía de color son construir los términos entendiendo el flujo de trabajo detrás de esta técnica muy especial. Y en realidad usa algunos filtros dentro de los contextos de acuarela, como el negro de precaución, y licuado. Por último, aprendemos de Analizar la ilustración, pasando por limpiar una fusión de capas y grupos, esbozar algunas ideas de fondo y ver qué podemos hacer cuando se complete una ilustración. Para enfocarme enteramente en el proceso de pintura, te proporcionaré un dibujo a lápiz, y esto es algo que siempre hago por todos mis cursos. Si te uniste a mis otros cursos, encontrarás el dibujo listo para ti. Entonces si te interesa aprender una página tradicional sido notoriamente difícil técnica, no tengas miedo si te sigues. Te prometo que podemos entender primero y luego dominar este método. Ya sea que estés iniciando artista que comience el, tal vez alguien que sepa ya página externa sesgada, no hay idea clara de cómo conseguir añadirse a la restricción de calorías del agua sin más preámbulos. Vamos a sumergirnos en ello. 2. Configuración del lienzo: Hay dos o tres opciones a la hora de crear un documento, y básicamente depende de lo que estés punto de partida es el método más sencillo es crear un documento personalizado en blanco. Puedes elegir cualquier talla. Pero para este proyecto, vamos a crear un lienzo con un tamaño específico, que es un A4. Por lo que cuando estés en la galería, puedes hacer click en el signo más. Podría tener algunas opciones aquí. Pero si volvemos a hacer clic en el signo más, podemos ingresar algunos números específicos. Porque de nuevo, queremos crear un A4 a 300 DPI. Necesitaré ingresar aquí 2480, Mi Treinta y cinco cero ocho, y luego aquí 300. Y se puede ver que con esta configuración el retraso está disponible sólo 57. Entonces eso es un A4 y ese es un documento en blanco. Otra opción es importar un documento que ya es del tamaño que queríamos. Y ese es el caso de este curso. Si estás siguiendo, puedes descargar el dibujo que puse a disposición. Por lo que si vas a la pestaña Recursos, puedes encontrar el documento que deseas descargar. Por lo que haces click en el archivo, luego haces clic en Descargar. Espera hasta que se haga. Y cuando se complete, puedes lanzar procreate. Estamos aquí en la galería y se puede dar click en importar. Y tendrás que navegar hasta la carpeta de descargas. Podrían tener archivos diferentes, pero éste es el que queremos. Y entonces tenemos abierto el documento. Por lo que tenemos el dibujo en el conjunto superior para multiplicar la paleta de colores relacionada con las tres flores. Y te mostraré cómo puedes crearlos desde cero, dado si ya los tienes aquí. Y luego el papel de acuarela dijo a lineal malo, estos darán el efecto general de una acuarela. Por lo que es importante que todo lo que vamos a pintar esté debajo de esta capa. Como veremos. Si te gusta este tipo de documentos de antecedentes, puedes descargar gratis una colección de cinco de mi página web. Entonces si vas a mi página web, que está casada con el punto com de algas, puedes ver mis ilustraciones médicas o mi tienda donde puedes comprar algunas impresiones si quieres, o incluso participar en un proyecto llamado, Te estoy diciendo a dónde envío postal hecha a mano alrededor del mundo en base a las solicitudes de los clientes. Así que echa un vistazo si quieres. Pero para descargar el periódico de la ciudad, hay que ir a cursos de enseñanza en línea que descarga gratuita. Y luego puedes ahora permitir que esta pipa los papeles de fondo. Y también puedes ver algunos ejemplos aquí. ¿ Verdad? Dicho todo eso, éste sería nuestro punto de partida. En la siguiente lección, hay algunos elementos esenciales de procreate. Puedes verlo si estás empezando ya que te explicaré todos los conceptos básicos y la función que vamos a estar usando. O puedes saltarte si ya sabes usar procreate. Entonces, vamos a sumergirnos. 3. Conceptos básicos de Procreate (solo para principiantes): De acuerdo, vamos a empezar por lanzar procreate. Podemos crear un nuevo documento, presionando el signo más, y puedes encontrar algunos presets. De lo contrario puedes crear tu propio lienzo. Ahora podemos crear un tamaño HD que es 1920 por 1080. Por lo que hacemos clic en crear. Entonces esa es la paleta Capas. Se puede ver que hay una nueva capa y un fondo. Puede cambiar los colores del fondo seleccionando la capa de fondo y luego elegir un color. Pero lo vamos a mantener ancho por el momento. Podemos crear nuevas capas presionando el signo más. Para eliminar capas. Puedes deslizar hacia la izquierda y presionar eliminar. Por lo que esta es la biblioteca de pinceles donde puedes elegir entre una gran variedad de pinceles. Entonces por ejemplo, este es el cepillo de aire caliente. Por lo que si seleccionas este pincel, entonces puedes pintar. Podemos cambiar el tamaño del pincel compra forrando estos arriba y abajo. Y podemos cambiar la opacidad del pincel usando este deslizador aquí. Y obviamente si se reduce la capacidad, se tiene menos cantidad de pintura en el lienzo. Si quieres cambiar de color, presiona sobre esto. Y en la parte inferior de las paletas de color tienes pocas opciones. Entonces esa es la vista clásica donde puedes elegir un color que pase de claro a oscuro, y puedes cambiar la u usando este deslizador aquí. Entonces, por ejemplo, podemos elegir estos color morado. Entonces hay otra forma de elegir un color usando el disco. De nuevo, puedes elegir un color que va de claro a oscuro, y luego puedes dar vueltas. Después hay armonía de color en el panel de armonía de color. Tienes diferentes esquemas. Puedes elegir de cortesía. Entonces si aumentamos el brillo, tenemos colores más vibrantes. Para que puedas elegir un color y pintes. Después eliges el cumplido, remake clicando en el otro color y campañas también. Entonces podemos elegir Split de cortesía. Entonces tienes tres colores. Entonces este análogo, que es realmente agradable cuando tenemos tres colores que sabemos que van muy bien juntos. Entonces, por ejemplo, podemos seleccionar estos violeta, este rosa, y este fucsia. Y en realidad podemos ver este conjunto de colores es en realidad un armónico y luego hay un panel de valor. Bueno, puedes disminuir la saturación o aumentar la celebración y hacer lo mismo por el brillo. Y luego puedes abastecer comida, un matiz. Y por último, hay un panel para los pilotos. Puedes usar los predeterminados o nuevos pilotos importantes, ¿verdad? Para que podamos despejar esta capa. Voy a elegir un color, puede ser uno de los oscuros, violeta. Y aísla el cepillo de aire caliente, que es el cepillo más básico. Y yo solo pinto unos cuantos esfuerzos por deshacer. Tocas con dos dedos en el iPad y para rehacer, hablas con tres dedos. Entonces es deshacer y rehacer. Ahora si quieres duplicar la capa, desliza hacia la izquierda y presiona duplicar y se duplica el retraso. Ahora puedes presionar la herramienta Mover, que es la flecha negra, y básicamente puedes mover lo que hay dentro de la capa seleccionada. Entonces si quieres proteger tu capa, puedes decidir bloquearla para que deslices hacia la izquierda o presionas bloqueo. Entonces lo estás cuando bloqueas una capa y tratas de Pang en la capa o matrices o mover o hacer algo en esa capa, eso no sería posible porque retardo está bloqueado. Podemos eliminar estos. Entonces obviamente puedes elegir entre una gran variedad de pinceles. Para que puedas elegir estos y pintar todo Cambiar pincel. Y obviamente cada pincel tiene un efecto específico. Al igual que estas arcillas húmedas es muy específico. Entonces tenemos esta biblioteca de mascar o la biblioteca de mezclas. Y de nuevo, tenemos exactamente los mismos pinceles de la biblioteca de pinceles. Pero si pagamos con estos pinceles, vamos a mezclar con inducir muchos colores juntos. Entonces por ejemplo, si selecciono lavado y voy a aplastar el color va a mezclarlos y mezclarlos. Entonces por ejemplo, si agrego un color aquí, puede ser este tipo de morado. Y luego vuelvo a este recorrido de mansión, a la herramienta de mezcla. Puedo mezclarlos juntos. Casi sencillo si selecciono el pincel suave y pinto con este color, déjame despejar el laico y volverlo a hacer. Entonces tenemos este color aquí. Entonces puedo elegir un color diferente como este, violeta hasta este color al que cambio a esta herramienta de mascar y voy a seleccionar cepillo suave. Por lo que tenemos cepillo suave para la pintura y cepillo suave para la mezcla. Y me voy a mezclar en el medio donde los dos colores carne. No siempre, pero a veces duplicé la capa para que los colores se vuelvan más opacos. Y luego si quieres fusionar las capas juntas, puedes hacer DES, puedes pellizcarlas y se fusionan, ¿verdad? Entonces esa es esta herramienta de emparejamiento. Entonces este es el borrador. De nuevo, es la misma biblioteca pero para un aumento. Entonces si tenemos a estos aerografiados seleccionados, podemos borrar parte del cuadro. Puedo aumentar el tamaño BRAF. Puedo hacer una línea. Entonces si sostengo abajo con el lápiz Apple, la línea se pone recta. Entonces si pongo el dedo hacia abajo, la línea estaría constreñida y se partiría al plano horizontal o al plano vertical. Entonces de nuevo, puedo hacer una línea simple, esperar hasta que la línea adivinara a la derecha, y luego bajando el dedo, se romperá. Y tienes algo como esto. Ahora, si nos deshacemos de estos, podemos despejar la capa. Ok, entonces echemos un vistazo a algo diferente ahora si pinto algo en el lienzo. Puedo crear una nueva capa. Después hago clic en la firma Noel y selecciono máscara de recorte. Por lo que la máscara de recorte es una capa que se crea encima de una capa existente. Y luego se puede ver que estas son flechas apuntando hacia abajo. Por lo que eso significa que está vinculado a, está conectado a esta capa. Por lo que si pintas en esta capa de máscara de recorte, la pintura será visible solo en relación con la capa de abajo. Entonces si deshago clic en la máscara, se puede ver la capa real m. Cuando la recorto de nuevo, se mete dentro de la capa de abajo. Y esto es bastante útil porque si ahora cambio a la mezcla dos iconos, mago, puedo fundir esta Calla sin pensar en el perímetro. Entonces el koala no va a sangrar afuera. Entonces ten algo de práctica con estos porque vamos a utilizar bastante esta técnica a lo largo del curso. Puedo fusionar la capa y la capa de máscara de recorte juntos. Otra cosa que podemos hacer es crear una máscara. Por lo que ahora puedes ver una capa blanca encima de nuestra capa y está vinculada a ella. Una masa da la posibilidad de esconderse y mostrar una parte de la capa. Entonces cuando pagas con negro, te escondes y luego puedes cambiar demasiado ancho y puedes revelar la capa. Si ahora cambio al cepillo suave y ajuste el tamaño del pincel, cambie al negro. Además, puedo pintar en la parte inferior de este gradiente y luego puedo conseguir algo como esto. Pero lo más importante no es, no estoy borrando para que pueda cambiar de opinión para que no sea una forma destructiva de trabajar. Y luego una vez más, cuando estés contento con el resultado, puedes fusionar las capas juntas. Entonces echemos un vistazo a algo diferente ahora, si tienes tres capas, podemos crear tres colores, 12. Y tres. Puedes deslizar, a la derecha, y tienes una selección múltiple. Para que puedas seleccionar múltiples capas deslizando, ¿verdad? Y se puede ver que las capas cambian de color. Por lo que cuando tienes una selección múltiple, puedes decidir mover las capas juntas, o bien puedes agruparlas. M1 está agrupado, puedes renombrarlo. Y luego cuando abras el grupo, puedes volver a ensamblar las capas en su interior para poder moverlas. Para que puedas seleccionar uno manteniendo pulsado y luego mueves la capa. Entonces si queremos aplanarlos, puedes pellizcarlos juntos, incluido el grupo. O puedes hacer click en los fenómenos y seleccionar aplanar y este enlace. Si seleccionas la flecha negra, tienes algunas opciones ahí. Básicamente se puede voltear el retraso es horizontal, verticalmente. Se pueden girar las capas para transformarlas de diferentes maneras. Ahora tenemos una serie de ajustes. En este curso, vamos a usar precaución Blair, y matiz, saturación y brillo. Entonces si selecciono gosh, me alegro de poder deslizar hacia la derecha y aumentar el nivel de borrosidad. De lo contrario hay otro efecto se llama licuefacción. Hay algunas opciones para esta barra de herramientas. Si lo uso, normalmente uso la opción Mover para arreglar ligeramente cosas ahí dentro. Ahora hablando del desenfoque gaussiano, de nuevo, si creo una máscara y entonces voy a enmascarar algunas áreas de mi pintura. A continuación, selecciona el desenfoque gaussiano. Y entonces puedo volar mi obra de arte. Pero entonces si selecciono la máscara, también puedo desenfocar la máscara. Y esto es bastante útil. Voy a pasar por estos durante todo el curso. Otro ajuste muy importante es la saturación del matiz y el brillo. Podemos cambiar la superposición de color o recorriendo el espectro usando este deslizador. O podemos disminuir la saturación o aumentarla. Y podemos hacer lo mismo por el brillo. O puedes cambiar ligeramente los colores usando el balance de color. Pero no vamos a usar estos en el curso. Yo solo quiero mostrarles un par de cosas adicionales. Para que pueda crear dos colores. Entonces si quiero seleccionar un color en la pantalla, puede sostenerlo abajo y puedo probar este color. O de nuevo, selecciona estos y luego cambia de color. Entonces ahora en lo último es duplicar una obra de arte y copiar una capa de un documento a otro. Y para ello, querremos dar click en galería. Obviamente podemos renombrar la obra de arte. Por ejemplo, mi obra de arte. Si me desliza a la izquierda, podemos compartir para duplicar y eliminar. Si duplique, estos son trabajo y luego cambio rápidamente el color. Ahora, quiero copiar esta capa en la obra original, y podemos hacerlo de dos maneras. El primero es seleccionar la capa, movió la capa, todas las capas en medio de la composición sin soltar, haga clic en galería. Seleccione el otro documento, abra la paleta Capas y, a continuación, suelte la capa dentro de la paleta Capas. Y esto es muy útil cuando hay que copiar más de una capa. Y vamos a utilizar estos métodos durante el curso. De lo contrario hay una forma clásica, tres dedos hacia abajo y tienes copia de gato, copia y paga. Simplemente puede copiar esta capa, seleccionar la obra de arte anterior, tres dedos hacia abajo y luego pegar. Y creo que cubrí lo esencial para este curso. Vamos a pasar por todos los pasos durante las clases individuales. Entonces te vas a familiarizar bastante con todo el proceso. Explica aquí. Entonces empecemos. 4. Hacer el dibujo: De acuerdo, en este video, solo quiero mostrarles la forma en que hice un dibujo. Como pueden ver, estoy en el dibujo sobre papel, estoy usando un lápiz mecánico, que es de 0.3 milímetros, y estoy usando algún papel de impresión estándar, un tamaño completo. Entonces normalmente así es como me gusta hacer un dibujo, como en papel tradicional. No tiene que ser de una manera u otra. De verdad depende de ti. Puedes sentirte cómodo haciendo el dibujo en papel o directamente en el ojo. Pero obviamente si eliges una técnica tradicional, entonces tienes que digitalizar tu obra de arte. Entonces, cuando termines, puedes tomar una foto de tu dibujo o incluso bacterias, puedes usar un escáner. Entonces este curso no se trata de dibujar por, se trata más de aprender a usar el agua. Karla, él procrear, si te interesa entender cómo hacer un dibujo y ver qué opciones tienes. Podrías ver la lección 67 de mi cuyo dolor? Al igual que el viejo maestro con Photoshop y procreate. De lo contrario, también podrías ver Lección 23 de Guía completa para buscar realmente pintura al óleo. En esas lecciones, les explico cómo hacer un dibujo. Voy a acelerar esta lección, pero si quieres verla velocidad en tiempo real, siempre puedes cambiar los ajustes de reproducción y elegir ir a la mitad de la velocidad. Al final de esta lección, voy a hacer tres flores. Se puede descargar este dibujo porque lo puse disposición como material de recurso para este curso. 5. Primera flor: Lo primero que normalmente hago al importar un dibujo en procreate o Photoshop es duplicar la capa y establecer el modo de mezcla para multiplicar. Y de esta manera, el dibujo a lápiz se hace más visible. Y lo que quiero hacer ahora es crear la paleta de colores para la flor. Entonces voy a cambiar al cepillo de aire caliente, que es un cepillo sólido. Y luego voy a elegir un color púrpura, como un color violeta, morado. Entonces algo como esto. Vamos a mover la capa encima de la página. De lo contrario, la paleta de colores, obtendremos este efecto de textura. Y luego quiero ir más brillante y bajar este color. Y luego se oscurece. Vuelvo a oscurecer. Y yo creo cuatro colores. Entonces eso sería para los pétalos de la flor, Lo que quiero hacer ahora en lugar de crear otra paleta, quiero duplicar la existente. Entonces deslicé a la izquierda y duplicé. Entonces puedo seleccionar el Mover para bajar por el paladar. Después de una lista desplegable, eliges tono y saturación. Y puedo cambiar ahora el color de esta paleta. Por lo que el brillo se mantiene igual, pero el color cambiará. Para que puedas ver ahí podemos recorrer recorriendo los colores. Pero por lo que queremos hacer, queremos crear un color verde para las hojas. Una vez más, duplicamos la paleta y queremos crear ahora una variación para los pétalos. Entonces si te seleccionas en saturación esto hacia abajo, queremos ir hacia el espectro violeta. Entonces básicamente el papel va hacia el rojo y el violeta va hacia el azul. Entonces ahora queremos fusionarlos juntos, así que los pellizcamos. Por lo que tenemos una sola capa. Y solo quiero redimensionar el palé para que no sea demasiado grande en medio de la composición. Y ahora quiero realmente crear un color adicional que sería un amarillo. Por lo que elijo uno de los amarillos del espectro. Y en lugar de jugar con matiz y saturación esta vez, quiero recrear la paleta desde cero. Y esto se debe a que la aerolínea siempre es un poco de color complicado, siempre es un poco difícil de conseguir. Un bonito amarillo brillante, puro. A veces cuando seleccionas el color amarillo es algo verdoso, siempre tipo de anaranjado. Pasa por favor para elegir un amarillo promedio y luego ajusta el color y el amarillo que te gusta. En este punto, quiero crear una selección de formulario libre. Yo solo quiero seleccionar los relojes amarillos. Y luego hago matiz y saturación porque quiero aumentar la intensidad es que quiero aumentar un poco la saturación de la paleta amarilla y también probablemente cambiar ligeramente el color para estar un poco más caliente. Ahí vamos. Ahora, puedo cambiar el nombre de esta capa de paleta en paleta Dao sorprendente. Y antes de empezar a pintar, queremos crear una biblioteca cepillada personalizada. Por lo que si uso limpie la lista de la biblioteca de pinceles, aparecerá un signo más. Por lo que si haces click en él, puedes crear una biblioteca de pinceles personalizada a la que queremos llamar acuarela. Por lo que el primer pincel va a ser guión. Que está bajo la biblioteca de caligrafía. Por lo que los seleccionas, pincha, desliza hacia la izquierda y duplica. El pincel duplicado tiene ese ícono en la esquina derecha. Después podemos arrastrar y soltar el pincel duplicado en la biblioteca de acuarelas. Y queremos hacer lo mismo por otro cepillo, que es el glaseado húmedo. Nuevamente, seleccionas el pincel, se limpia a la izquierda. Duplicas esto, y luego arrastras y sueltas al agua. Colabora como brocha cripta deja una línea bastante ordenada, muy agradable vagamente cada crujiente. Por qué el blaze blanco da algo como esto. Simplemente podemos empezar a pintar ahora para que podamos deshacer esto. ¿ Y necesitamos tocar con dos dedos? Deshacer está tocando con dos dedos y redo está tocando con tres dedos. Creamos una nueva capa. Queremos colocar el dibujo encima del papel. Por lo que seleccionamos ahora el pincel de guión. Y vamos a elegir el primer color, que es el más brillante de la paleta violeta. Y lo que queremos hacer es crear el perímetro de este píxel. Aquí. Se puede ver que la capacidad de este pincel está ajustada a un 100%. Y entonces puedo cerrar el perímetro. Tengo que estar seguro de que no hay huecos porque quiero sentir estas formas con estos colores. Entonces dejaré caer el color. Y el primer Pedro se hace en la misma capa. Lo que quiero hacer es hacer el perímetro para el otro Petro. Entonces como lo hice ante él para seguir cuidadosamente el perímetro de esta morada, quiero mantener todas las pantorrillas de esta contraseña. Y entonces otra vez cierras la forma. Y se hace el segundo camino. Ahora creo una nueva capa. Colocaré esta nueva capa debajo de los pétalos. Y voy a pagar en la gasolina de arriba. Voy a acelerar este proceso a la ligera, como es exactamente lo mismo que hice para los pattens de abajo. De lo contrario, esta lección se hace realmente larga. Entonces voy a hacer el perímetro rápido. Me aseguro de cerrar el camino y luego siento la forma con este color. Y lo que quiero hacer ahora es exactamente lo mismo que antes. Creo una nueva capa. Lo muevo en la parte inferior de la pila de capas. Y esto es porque quiero pintar el pétalo que está en la parte de atrás. Tan mismo proceso, perimetral rápido. Entonces haré también este bit y luego llenaré esto. Entonces lo que quiero hacer en realidad es agregar un mortero en el fondo para poder cambiar al día que fui Penzu o cualquier otro lápiz, FISA dejó la capa de drones, puedo agregar estos patrones adicionales. Para que pueda crear una nueva capa. Ahora, vuelve al pincel de guión y luego haz exactamente lo mismo que antes. Estructurar la ilustración de esta manera puede resultar ligeramente confuso debido al número de capas involucradas. Pero de hecho, esto te da mucho control sobre las ilustraciones. Ahora puedo arreglar esto rápidamente. Entonces esta es la base para los pétalos. Entonces lo que vamos a hacer ahora es crear una nueva capa y una máscara de recorte para cada forma. Por lo que crearé la capa que toque en la granja ahora y luego seleccionaré máscara de recorte. Entonces hicimos lo mismo por cada uno de ellos. Y ahora seleccionamos nueva capa con la que por primera vez al cepillo de esmalte húmedo. Y seleccionamos el segundo oscuro tiene color para esta paleta. Por lo que puedes ver que la capacidad para este pincel está ajustada a un 100%, es sensible a la presión, por lo que no quieres presionar demasiado. Se quiere empezar a pintar con este pincel. Quiero agregar este color oscuro a la punta de los pétalos. Nada demasiado drástico. Ahora queremos elegir el segundo color morado más oscuro y queremos añadir estos nuevos tonos. Siempre con bastante delicadeza. Queremos aumentar la cantidad de color dentro del PESTLE. Si nos imaginamos si es un Waze real, Kayla, queremos aumentar la cantidad de agua. Por lo que básicamente podemos sumar esta sesión de prueba a lo largo del Pashto. Y ahora podemos hacer lo mismo por el otro Pashto. Vamos a oscurecer el filo de lo especial. Y luego cuando cambiamos de color, somos la estriación. Por lo que queremos tener el mismo nivel de tratamiento para cada píxel individual. Por lo que podemos incrementar la calidad y la definición todos juntos. Ahora podemos elegir por primera vez, hay herramienta de emparejamiento que mucho en es un pincel realmente genial, muy inteligente. Ahí obviamente mezcla colores juntos. Tienes la misma biblioteca de pinceles que en para la pintura y para nuestras necesidades, queremos elegir arcillas húmedas. Por lo que mostramos que el efecto de estos manejos de la mezcla es el mismo de la pintura. Y con este pincel seleccionado, queremos mezclar estos colores juntos y tener una especie de una bonita transición entre los colores. Por lo que se puede ver que se asemeja bastante bien a una acuarela, es muy convincente en cierto modo. Entonces, básicamente, en el mundo real, si usas un color de agua real y tienes el color todavía mojado, tendrías que añadir agua para mezclar para suavizar los bordes de los trazos de pincel. En este caso, lo que hacemos usamos en la herramienta de mezcla y básicamente hacemos un agua virtual. Entonces tenemos estos canales que meten uno en Ananda y se mezclan y hay esta bonita transición entre ellos, ¿verdad? Entonces estamos listos para la otra gasolina para que podamos hacer lo mismo con la que al esmalte húmedo y seleccionamos segundo color más oscuro. Y queremos hacer que la base del parche se davka, como esperarías realmente, ya sabes. Y podemos pintar las líneas, la estriación de la gasolina. De nuevo, no quieres presionar demasiado porque no quieres nada demasiado fuerte ni demasiado evidente. Estamos construyendo los volúmenes y las formas y los colores. Estamos listos para y siendo la segunda columna. Y de nuevo, quiero empezar desde la base para luego propagarme. Este color es de color morado a lo largo de la superficie de este mortero. Yo también quería hacer los márgenes del punto-com pascual o más intensos en color. Y luego podemos cambiar a la herramienta de mezcla. Y entraremos en software. Vamos a sumar un poco más. Y vamos a tener alguna bonita transición de colores. Por lo que ahora la Fed está abajo. Puede cambiar contraseñas. Entonces vamos a pagar el uno. Vamos a hacer esto un poco más oscuro es asumimos que es más sombra es porque está en la parte de atrás. Por lo que como que queremos pagar en algunas sombras que cambiamos al PowerPoint. Ahora cambiamos la herramienta de mezcla y hacemos lo que hacíamos antes. Simplemente queremos sumar un poco más. Y luego pagando el último pétalo, que está bien en la espalda. Entonces va a estar oscuro. Después le agregamos el color morado. Por lo que cada patrón individual había sido tratado de la misma manera. En esta etapa, no se puede decir que hay un periodo que está más definido en comparación con el otro. Todos son de la misma calidad o del mismo trato. Y esto es lo que queremos porque como dije antes, queremos incrementar el nivel de calidad y definición D por completo todo el tiempo, sin dar ningún elemento, ningún tipo de prioridades, uh, incrementamos estas cualidad en todo. Ahora puedo crear una nueva capa y un colocarla en la parte inferior de la pila de capas. Cambiando al pincel de guión, voy a hacer la forma para la flor, que aquí se da a conocer flor. Entonces quiero mover la flor encima de la contraseña, que está en la parte de atrás. Y cada vez que te mueves o creas una capa encima de una máscara de recorte, se hace clic en ella de inmediato. Entonces moví la flor, pero luego tengo que deshacer clic en esta capa. Ahora quiero pagar en la otra flor, así que exactamente las mismas cosas antes de crear una forma primero y luego relleno con este color. Entonces voy a crear una nueva capa y crear una máscara de recorte. Cambio a la oscuridad como violenta y pinto con este color. Entonces si estás pagando hacia el costado de la flor, así que, si oscureciste los lados, puedes conseguir como un efecto cilíndrico. Entonces eso es lo que quieres. Se quiere mantener el camino central y de intacto y el macho, los lados más oscuros. Ahora podemos mezclar rápidamente estos nuevos colores. Mezclar colores más oscuros es un poco más fácil porque realmente no se puede ver mucho. Parece que la mezcla es realmente más efectiva que cuando se mezcla el color más brillante. Y ahora podemos crear una nueva capa. Cambia al pincel de guión y selecciona el segundo color verde más brillante porque queremos pagar en las hojas y el tallo. Entonces vamos a partir de la hoja más grande. Por lo que creamos primero el contorno, aseguramos de que haya una forma cerrada, y luego llenamos esta hoja con este color. Ahora puedo crear otra capa. Y quiero hacer el esbozo. Obviamente, tengo que voltear esto. Quiero crear el contorno para el tallo, que también se divide en dos hojas. Voy a ocultar esta beta IC. Entonces eso está hecho. Ahora en la misma capa. También puedo agregar estas licencias. Y entonces probablemente si creo una nueva capa, pongo debajo del Stam y puedo crear el no dejó incorporando la flor. Otra vez. Siempre me olvido de hacer eso. Y esto también se hace. También tenemos que pagar en la base por las hojas que envuelven la flor, la otra flor. También lo hace primero el esbozo. Y esto también se hace. Ahora, lo que siento es que este verde es demasiado oscuro para mi gusto. Yo quiero hacerlo más brillante. Entonces para arreglar esto, tienes algunas opciones. Podrás jugar con la celebración de la ONU y cambiar el brillo o usando las pantorrillas, o puedes crear una nueva capa. Y lo hago por cada capa de hoja recortando Muslim, entonces puedo elegir el verde más brillante que tenemos en nuestra paleta y manejarlos hacia abajo. Entonces imagínalos juntos y para cada uno de ellos, voy a crear otra capa con la máscara de recorte, porque ahora queremos empezar a pintar. Por lo que selecciono la moda, color más oscuro o el segundo arco Haskalah, con el que Volver al lugar húmedo. Y con este pincel vamos a hacer algo muy parecido a lo que hemos hecho por los pedales. Por lo que queremos empezar desde el margen de las hojas para luego crear algo de estriación. De nuevo, no queremos presionar demasiado. Queremos acumular nuestros colores. Entonces tenemos que mantenerlo como suave y delicado porque eso es una acuarela. ¿ Tenía la naturaleza de las acuarelas. Ese color muy suave, muy delicado no suele ser realmente fuerte, lo contrario, se convierte en un lavado. Entonces hay un poco de diferencia, quiero decir, bastante grande diferencia en realidad de una pintura de lavado de acuarela. Entonces estoy lavado la pintura es muy opaca, mientras que las acuarelas son muy transparentes, muy puras. Ya sabes, puedes ver que las calorías muy delicadas, porque básicamente es agua es agua coloreada. Entonces eso es básicamente simple como esto. Por lo que queremos pintar estas estriaciones, tal vez oscureciendo hacia el margen. Y entonces podemos mezclar esto. Ahora mismo, lo mismo que antes. Voy a pagar el préstamo, lados del Stam consiguiendo este tipo de efecto cilíndrico. Puedo oscurecerla. El ritmo de la flor. Después cambié a la planeación para mezclar las drogas profs. Ahora podemos pagar en las hojas que rodean las flores exactamente lo mismo. Queremos hacerla más oscura entre el plus y la hoja, entre el tallo final de la flor. Como se puede ver, que hagamos esto por la flor en la parte superior, por estas hojas ahí. Y simplemente podemos mezclar estas nuevas tribus de proceso. Y como puedes ver, es bastante convincente ya que una acuarela viene muy bien. Entonces eso significa que vamos por buen camino. Ahora, si quieres, puedes agregar algún color adicional, algo de pintura adicional, digamos. Y así podemos incrementar el nivel de descripción. En este caso, estoy agregando algo de pasión, algún efecto de textura, que es típico de algunas plantas en ella. Algo más de definición. Entonces voy a pintar y mezclar es una especie de segunda ronda de detalles. Ahora puedo crear una nueva capa. Coloco esa capa debajo del tallo y deshago clic en la capa. Por lo que cambié al guión y elijo el Bryce y la pantalla. ¿ Por qué? Porque la parte posterior de estos patrones aquí son de hecho hojas. Hay un poco de transición entre la hoja y el camino. También, la parte trasera de este píxel va a creer, mientras que la parte delantera va a ser pétalos, va a ser una flor. Y luego voy a cerrar la forma. Entonces muevo esta capa por debajo y de nuevo, necesito incluir esto porque se le recorta de inmediato. Si comparto ahora las capas, puedo ver si el algo que necesita ser arreglado. Por lo que puedo crear ahora una nueva capa. Yo recorte la máscara es, y me cambié al lugar húmedo. Y como lo hice por la otra parte verde, necesito pintar con este color y crear algunas sombras. Entonces va a ser caminos oscuros anidados cerca de la parte floreciente. Y también va a estar oscuro porque esa es la parte trasera. El tipo superficial de sombra fundida proveniente de la flor misma, de los pétalos. ¿ Verdad? Y creo que este es el, y creo que logramos el mismo tipo de calidad de los pétalos. Por lo que ahora podemos crear una nueva capa encima de los pétalos. Y nosotros recortando debe esta capa con la que a los humedales. Y esta vez seleccionamos la oscuridad tiene poderoso. Ahora queremos hacer una segunda ronda de detalles y queremos aumentar la cantidad de color en el papel. Entonces vamos a definir aún mejor, aún más cada elemento individual. Pero como se puede ver en pintar principalmente la parte media del pétalo, no estoy en especie de llegar al borde como antes. Básicamente me estoy deteniendo un poco antes. Por lo que queremos pagar un poco más en esa zona. También lo es el cuerpo central. Entonces hago ese Dione lleno, esa vaina del otro lado. Ahora me paso a la otra gasolina, así que creo una nueva capa y una máscara de recorte. Y de nuevo, quiero extraño que este nuevo color, otra vez y no pintar a lo largo de los márgenes bombardeen más hacia el interior del PESTLE. Ahora haré lo mismo por el pesto en la espalda. Y entonces puedo mezclar esto. Yo sólo quería reforzar la base del PESTLE donde esperaríamos estar un poco oscuros. Eso está bien. Puedo mezclar estos golpes de pincel adicionales y teniendo consistente con lo que he hecho hasta ahora. Mismo tratamiento para el pesto de fondo, queremos crear una nueva capa. Yo sólo quiero añadir la estriación. Por lo que no es muy diferente. Ahora tengo la sensación de que quiero mezclar un poco más estos caminos. Me acabo de imaginar que también son movimientos y suavizar esta zona. En este momento puedo seleccionar diferentes capas de pétalos. Y creo que quiero reforzar estas reacciones usando este pincel. Tan solo quiero hacer alguna espinilla de estría nueva partiendo del borde y no conectando realmente con las de arriba. Lo que da un poco de sentido de dinamismo. Entonces haré esto por el otro PESTAL también. Simplemente apunte, haga algunas líneas. ¿ Verdad? Creo que eso está bien. Ahora quiero agregar algunos detalles sobre la flor para que pueda crear una nueva capa y crear la máscara de recorte como de costumbre. Entonces si cambio a violar, puedo sumar d hace en la flor. Y también en el anterior. Como puedes ver, se trata más de agregar algunos ingeniosos golpes de pincel y a algunos oscuros en momentos donde está anidada la flor, tiene sentido lo que estamos haciendo porque esperarías algunos gatos sombra, algunas sombras de contacto desde las hojas hasta las flores. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Entonces por los pesos al frente, creo que quiero duplicar esta capa y reducir la opacidad. Y entonces puedo manejar estas cuatro capas juntas, solo una capa ahora. Entonces creo que puedo igualar el patrón en la espalda. Y luego fusionar el que está en el lejano atrás. Puedo hacer lo mismo por la parte verde, los elementos verdes por el Stam y las hojas. Ahora quiero duplicar los pétalos frontales. Crearé una máscara de recorte, y también creo una máscara por primera vez. Por lo que haces click en la granja ahora y luego eliges máscara. Por lo que aplicas una máscara a estas capa de máscara de recorte. Pero antes de mostrarte lo que es útil una máscara, queremos cambiar el color de los pétalos. Entonces si selecciono la capa, puedo elegir u en saturación. Y luego puedes decidir básicamente qué color te gusta más. Puede ser de cualquier color. En mi caso, creo que vas a elegir un amarillo. Quiero jugar con la saturación y también el brillo. Ahora queremos seleccionar la máscara, cambiamos al cepillo de mentiras mojadas. Por lo que cuando seleccionas la capa de máscara, las únicas opciones que tienes cuando pintas es usar blanco y negro. Entonces, básicamente, si pintas con negro, vas a esconder una parte del documento. Y si pagas en blanco, lo vas a revelar. Te lo vas a mostrar de vuelta. Por lo que es muy diferente a la herramienta Eraser porque cuando usas el borrador y borras algo que el ego es para siempre yUsando este método, el método maestro, puedes mostrar y esconderte y cambiar de opinión tantas veces como quieras. Y también porque es sensible a la presión, básicamente puedes presionar un poco menos m, obtienes este tipo de efectos. Entonces si seleccionas la masa, puedes invertir la máscara. Por lo que básicamente los colores serán volteados de lo contrario. Y ese es el poder de este método. Puedes difuminar la máscara gaussiana. Entonces si selecciono Desenfoque gaussiano y una bonita diapositiva probable, se puede ver que la máscara se está difuminando y creo que esto está bien. Puedo hacer lo mismo por los pétalos restantes. Puedo empezar desde el que está en el lejano atrás. Por lo tanto duplicar la capa me clip en mosquetes y luego crear la máscara. Puedo cambiar el color. Y luego como lo hacía antes, puedo ocultar la parte inferior del pétalo y luego probablemente gaussiano desenfocar un poco la máscara así que tenemos un efecto consistente. Ahora bien, si quieres crear otro color entre estos dos, puedes hacer exactamente lo mismo que antes. Entonces volvamos a los pétalos delanteros. Puedo duplicar esta capa de nuevo, crear la máscara, y luego volver a cambiar de color. Esta vez quiero ir poderoso, por lo que una versión rojiza de la violencia. Y ahora seleccionando la máscara. Yo solo quiero pintar y todos los bordes que dejan al bebé pueden liderar la mezquita. Y eso está bien. Y ahora puedo hacer exactamente la misma comida que parche estará en la parte de atrás. Por lo que tendremos que duplicar la capa, crear demanda, cambiar. Pagando la máscara. Borrosa hacia fuera. Ahora puede hacer lo mismo para el Pashto en la parte superior. Mismos procesos antes de crear la máscara changecolor. Ahora lo que quiero hacer es crear otra capa y crear una máscara de recorte. Me cambié a un verde brillante. Y yo solo quiero pintar la base del PESTLE, como si estuviera transitando de una hoja a una flor. Ahora probablemente pueda escoger algún color amarillo, puede ser de la flor I0 de este reloj, y luego pintar con este color. Ahora mezclando deslizarme. Lo que quería hacer ahora es cambiar ligeramente el color de las hojas. Entonces algo como esto. Ahora vamos a crear una nueva capa y una máscara de recorte para cada uno de ellos. Y luego voy a pi y con este nuevo color. Entonces no voy a cambiar el Coulomb en general, sólo añadiendo un nuevo equipo. Y también quieren agregar esta nueva paleta de colores. El amarillo ahora puede crear una nueva Máscara de Capa. Y estos tinte con un cepillo de glaseado blanco. Ahora la flor. Tan solo quiero agregar algunos amarillos tienden a no coincidir solo para crear algún tipo de variación. Ahora puedo algunos de estos amarillos al Stam y crear alguna stria. De nuevo, no demasiado. Y entonces tal vez la mezcla es un poco de paga. Y luego haz lo mismo por el resto de las hojas y el sello. Ahora, volviendo a la de pétalos, crearía una nueva capa y una máscara de recorte. Y sin glaseado húmedo, cambiamos a blanco. Y lo que queremos hacer es aumentar el nivel de detalles y agregar algunas nuevas estriaciones. Entonces se puede ver que estoy aplicando algunos variados, más cambios son los que nada para presentar evidencia en esta etapa, pero se trata más de acariciar las encuestas son cosas más detalles y lo hacen bonito y más bonito. Y la pintura en acuarela es realmente un rudo, sobre todo el arte botánico. Se quiere conseguir algo bonito, algo delicado, y algo sofisticado. Tendré este proceso usando el color más brillante no sería tan posible usando acuarelas reales porque no serías capaz de agregar algunas líneas, golpea sobre una superficie oscura. En agua real, Kayla, quieres pasar de claro a oscuro. Y cuando llegas a un tono oscuro no es del todo posible volver a un tono más claro a menos que añadas algo de pintura de lavado en la parte superior. Pero obviamente con una herramienta digital, tenemos la libertad de superar estas limitaciones. Ahora puedo hacer exactamente lo mismo por este pesto aquí. Probablemente reforzando algunas líneas en eso. Y creo que eso está bien. Ok, y haz lo mismo por los otros pétalos. Sólo quería sumar unas líneas aquí. No demasiados probablemente porque es un ser el perro que lápiz. Entonces no quiero hacerlo demasiado. Y ahora puedo hacer lo mismo por la misma manera que lo hice. Eso puede reforzar la línea media porque se puede ver es un poco como capilares. Y eso es TP yendo hojas y pétalos en la misma repitiéndose. Algunos pocos se esfuerza por despachar, lo escucharemos en la parte de atrás. No demasiado. Y probablemente algunas líneas adicionales. Un poco más evidente. Para que veas que yo comunicado de prensa en una prensa. Por lo que tienes una línea DE es modulada en lugar de una línea falsa. Ahora puedo en algunos detalles sobre la flor. Básicamente cuando pintamos con unos pueblos oscuros, nos enfocamos a lo largo de los bordes de estos elementos. Y ahora usando este Whitehead es Bryce y Carla. Queremos pintar a lo largo de la línea, a lo largo de la parte central. Y creo que es suficiente. Ahora, en realidad puedo fusionar algunas capas. Ahí se está volviendo un poco confuso. Entonces puedo fusionar todas las partes verdes, todas las hojas, y el tallo en una sola capa. Sólo. Entonces puedo crear una nueva capa y la máscara de recorte y hacer exactamente lo mismo que ID para los pétalos y la flor. Ahora por estas hojas. Y están manejando estos detalles más finos. Y ahora solo el Stam, sobre todo yo, la reflexión es donde la luz se llama el efecto más fuerte. Y ahora puedo pagar en lo grande en vivo solo unas líneas, nada importante. Y también mezclar estas líneas realmente no es lo que queremos hacer es usar otro pincel, que es el sangrado de tinta, que está debajo de la biblioteca de entintado. Entonces como lo hicimos antes, podemos duplicar este pincel y luego podemos dejarlo caer en nuestra biblioteca. Ahora puedo crear una nueva capa. Cambié a la oscuridad como verde y la placa de tinta hace algo así se llama este margen irregular, lo siento, este tipo de efecto sangrante, como cabría esperar, quiero reducir el tamaño del pincel y también la capacidad DO. Para que podamos deshacernos de esto. Por lo que tenemos una línea muy delgada que puede simular un pincel pequeño. Y queremos añadir este color a nuestra paleta. Ahora podemos volver a cambiar a nuestra hoja de tinta, crear una nueva capa. Probablemente pueda reducir la opacidad y ocultar el dibujo. Y con esta nueva rama, queremos hacer el contorno para cada concha. Y este es un paso adicional si te gusta, puedes subir estos contornos o si crees que quieres tener una acuarela más clásica, puedes saltarte este paso y dejarlo así. anomalía miente a nuestro proline de la siesta a medida que la ilustración se vuelve más definida, más elegante. En la vida real la pintura, por ejemplo, si quieres hacer esto, utilizarías un lápiz de color o un pincel muy diminuto, o es muy importante durante esta fase, es modular la línea. No quieres una línea fija de 50K aquí por quieres presionar más cuando hay más tensión, como cuando dos o más formas y formas se cruzan. Por lo que quieres aplicar más presión ahí e ir mentiras y más suaves en, en zonas. Por lo que quieres presionar y soltar, y presionar y soltar para que puedas crear algún movimiento a lo largo de la línea. Eso es lo más importante es crear este tipo de línea dinámica. Voy a hacer esto por toda la flor. Porque cree es bastante autoexplicativo. Estas fase y al final de la lección. Por lo que estamos al final de este proceso. También queremos al parque de perros o a nuestro paladar. Entonces si quieres tener el contorno un poco más visible, puedes duplicar la capa y luego probablemente reducir la opacidad de los retrasos o de lo contrario sigue siendo visible. Entonces es algo alrededor del 50% probablemente. Y entonces puedo fusionar estas capas juntas. Y puedo hacer lo mismo por los pétalos. Puedo duplicar la capa. Y nuevamente reduzca la opacidad y empareje las capas juntas. Probablemente pueda renombrar estas capas en flor strike y deja golpe golpe es un término que viene de Photoshop es muy común en Photoshop para hacer una selección y crear un sentido de huelga y delinear. Ahora quieres fusionar algunas capas juntas y finalizar la ilustración. Para que pueda empezar fusionando la máscara de recorte con las capas inferiores y también las máscaras. Y termino teniendo una capa por cada elemento. Y ahora el retraso es una fusión. Se puede cambiar el color del tallo o las hojas o los pétalos. Eso harías contigo y la saturación cambiando el tono. Por lo que significa el color. Y la saturación, es decir, la intensidad de los colores. Y creo que nuestra primera nube ya está hecha. Podemos agrupar estas capas. Por lo que seleccionas la primera capa y luego desliza hacia la derecha para seleccionar las otras. Ahora, puedes agruparlos. Se puede renombrar el grupo en harina. Y ahora solo por referencia, o tú, si duplicas la harina y luego fusionas los pedales juntos, puedes cambiar los colores y elegir uno totalmente diferente. Puedes hacer lo mismo por las hojas y el tallo e ir y ser más creativo. Obviamente, puedes hacer algo que no existe en la naturaleza si quieres usar estos para algunos patógenos, o quieres imprimir esto para que el cielo sea el límite. Pero para nuestro propósito, nuestra primera ilustración está hecha y ahora podemos pasar a la segunda técnica de acuarela. 6. Segunda flor: Ahora mismo que la primera flor está hecha, podemos enfocarnos en la segunda flor. El primero que queremos hacer es crear una nueva capa. Por lo que seleccionamos el pincel de guión y con el color gris o puede ser cualquier otro color que te guste. Voy a hacer el contorno del pétalo rápido. Y para esta flor, vamos a usar una técnica ligeramente diferente. Voy a cerrar la forma y llenarla con este color. Ahora voy a hacer lo mismo por estas otras partes. Crea primero el contorno y luego llénalo con el escáner. Y ahora estos pedacitos aquí. Y luego lo llamo fosas caídas. Ahora voy a crear una nueva capa para cada una de ellas y luego crear una máscara de recorte. Yo solo quiero sentir las nuevas capas con el cuello blanco. Y ahora puedo fusionar la máscara de recorte, las capas. Tan sorprendentemente mano arriba teniendo las formas llenas de blanco. Pero tuve que usar un contorno gris rápido porque no habría visto el trazo ancho sobre un fondo blanco si eso tuviera sentido. De todos modos, tenemos esta forma aquí y obviamente no son visibles porque solo son blancos. Ahora puedo escoger un medio plazo, crearé una nueva capa y bajaré la primera columna. Entonces queremos pasar a pilotar encima de este ala de fila y el papel m Una vez más, vamos a crear una nueva capa y una máscara de recorte para cada forma. Ahora podemos seleccionar la primera máscara de recorte y nos vamos a centrar en estos Paxil. Podríamos querer usar otro cepillo de la biblioteca de pinceles de agua. Pero sólo quiero mostrarles hoy no se trata realmente del uso brushy, sino más de la forma en que usaban los pinceles. Entonces voy a seleccionar el pincel más básico de la biblioteca, que es el cepillo de aire caliente. Y voy a pintar con esto. Y esto es solo para mostrarte que incluso con el pincel más simple, más básico, puedes conseguir algo muy interesante. Entonces como puedes ver, pasas no es un 100%. Y solo estoy pintando con este color hasta este punto más o menos. Ahora podemos cambiar a la herramienta de mezclado y seleccionar esponja húmeda. Si hace clic en el Pincel, accede a la biblioteca de pinceles. Y si aumentas el Gita, puedes ver que las formas hacia abajo a lo largo del trazo están dispersas por todas partes. Y eso puede ser muy útil para lo que queremos hacer. Por lo que aumentamos el Gita probablemente demasiado. Y también puedo reducir tu paso del pincel. Y puedes ver que vas a conseguir alguna plantación muy agradable, muy convincente. Por lo que obviamente quiero mezclar y suavizar esta zona aquí. Ahora puedo cambiar. Probablemente pueda ser elegir una especie de rojo profundo. B puede ser Publicar. Ahora puedo crear una nueva capa y la máscara de recorte. Y quiero pagar en usar este nuevo color partiendo de la línea media siempre es el cepillo de aire caliente. Alguna estructura PESTLE, esta ramificación desde la línea media. Y luego quiero usar la herramienta de mezclado despachará dos. Por lo que se puede ver que ha subido diferente efecto de la flor anterior. Esto es más LaCa perder el color del agua. Ahora puedo crear una nueva capa y poner el segundo color en la capa de paleta. Y ahora estamos listos para admin, dicen la Fed Kayla por estos colores, queremos elegir un violeta bastante profundo. Podemos elegir el pincel como lo hicimos antes, y le vamos a pagar con este nuevo color. Entonces con estas nueva columna, sólo queremos pagar en la parte superior del pétalo, especie de lectura en alguna ramificación hacia el interior. Y ahora podemos usar esta herramienta para mezclar es en aterrizajes como si agregara un poco más. Y voy a reforzar la demanda del mortero y algunas venas en líneas. Y luego mezcla es otra vez. Ahora mismo puedo crear una nueva capa. Voy a duplicar el cepillo de esponja húmeda y lo voy a mover dentro de una biblioteca. Yo sólo quiero mover el West pan al ritmo de la biblioteca. Y puedo hacer lo mismo por el cepillo de aire caliente. Quieres duplicar esta película en biblioteca sur, juega un en el fondo de la misma. Por lo que tenemos la parte superior para la primera flor, y la parte inferior de la biblioteca se relaciona con la segunda flor. Yo sólo quiero mover estas declaraciones triviales debajo la pistola porque gané la pistola para estar encima de todo lo demás. Y ahora puedo dejar de pintar con el perímetro rápido, es ligeramente sombra hacia el interior. Y puedo decir algo no muy distinto de lo que hemos hecho antes. Ahora puedo crear una nueva capa y una máscara de recorte. Y luego voy a elegir este color rojizo. Voy a empezar desde la parte superior del pesto y luego crear algo de textura para mezclar. Ahora es el momento de una nueva capa y una nueva mezquita porque color violeta I12 trate estos de la misma manera. A partir del periodo. Y entonces probablemente podamos mezclarnos así que lo mantenemos hacia el exterior en lugar de hacia adentro. Ahora vuelve a crear una nueva capa. Y momentos agradables que a un color verde. Y quiero cambiar a verde porque quiero hacer exactamente lo mismo que antes. Yo quiero hacer una transición de la hoja al pétalo. Por lo que queremos agregar este color en el Palacio de la pistola y luego mezclar esto. También puedo agregar color a la paleta de colores por lo que va a ser consistente para los pétalos restantes. Y yo quiero probablemente oscurecer. Gato es animado cambio hacia el azul. Entonces si creo una nueva capa y creo una máscara de recorte, puedo agregar un sombrero oscuro y crear algo de estriación y algo de textura es solo pequeños detalles, creo que es muy importante. No queremos exagerar, no estamos tras una flor realista, fotorrealista ABA. Por lo que estoy contento con esta cantidad de detalle y descripción para agua Canada ilustración. ¿ Verdad? Entonces si escondo el dibujo, se puede ver el, se está llevando estos verde oscuro al piloto también. Ahora probablemente puedo querer reforzar algunas estriaciones y tienda de tecnología, que está en la base de la misma. Ahora podemos pagar en las declaraciones que son estos tres pedacitos van a elegir algún color amarillo para esto. Y rápidamente pagar estos en. Porque va a ser bastante rápido como una zona muy pequeña. Por lo que pinto y aterrizo y también los agrego al piloto. Y ahora puedo cambiar ligeramente hacia el naranja. Y si creo una nueva capa y la máscara de recorte habitual, puedo añadir estos nuevos Kayla y crear un pueblo gato oscuro. Ahora puedo mezclar el color naranja y son estos de color a las paletas. Ahora lo que queremos hacer es crear una nueva capa y una máscara de recorte encima de cada elemento. Si seleccionamos la capa vacía para el pascual, podemos seleccionar un nuevo pincel que va a ser bronquios y está bajo la biblioteca de caligrafía. Por lo que blotchy hace algo como esto. Tiene este patchy. Esto fue una especie de sentimiento para él. Y si cambiamos al blanco, queremos agregar algunos aspectos destacados. Por lo que este Bryce como trazos. Como mencioné, Enya, en el color del agua de la vida real, esto no sería posible a menos que utilicemos alguna quash ya que el blanco en pintura acuarela ni siquiera se contempla porque por qué lo da el dolor. ¿ Verdad? Entonces agrego esto huelgas más brillantes y puedo hacer lo mismo por el otro camino de inmediato y antes mezclar son solo unos cuantos strikes que tienen sentido hacer del todo. Por lo que somos consistentes con nivel de Stein, uh, aplicamos. momento queremos duplicar este pincel en forma de bloque. Incluya estos a nuestra biblioteca. Y ahora queremos mezclar estos cuatro mezcladores. Podemos usar la mezcla de sangría de agua como lo hacía antes. Voy a concentrarme más hacia el margen así que ablandé los bordes. Yo quiero pintar con algunas huelgas irregulares. De lo contrario es demasiado lineal. Y luego hago estos por todo el porqué restante huelgas. Esto se hace. Ahora puedo cambiar a una nueva capa y máscara de recorte. Ahora puedo cambiar al cepillo de sangría de agua, que está debajo de la biblioteca de agua. Y seleccionamos lo voy a pasar por el perímetro, ligeramente sombreado hacia el interior. Y luego voy a pagar la parte central. Y las venas se conectaron a ocho. Y algunos proyecta sombra en el fondo del mortero. Puedo mezclar lo que acabo de pintar usando la esponja húmeda, que siempre está bajo el agua Biblioteca. Y voy a resolver todas estas huelgas. Y ahora hago lo mismo por las venas y la sombra de yeso en el fondo del pesto. Y ahora quiero hacer lo mismo para la pistola para que podamos crear una nueva capa y una máscara de recorte y hacer un trabajo similar que hicimos para el pétalo hasta que no queremos exagerar o hacer algo completo diferente. Quien quiso ser consistente en estilo y nivel de T. Y ahora puedo pasar a las declaraciones. Creo una nueva capa y una máscara de recorte, y rápidamente este pueblo oscuro. Ahora puedo mezclar esto sólo un poquito, no demasiado. Y ahora si muestro el dibujo, vamos a pagar en este área especial. Entonces voy a deslizar la misma capa base del pétalo más grande, cambiar a la pantalla, pincel y seleccionar un color gris. Y como lo hacía antes, voy a hacer el contorno del mortero. Me aseguro de que la forma esté cerrada y caigo la Carla y me siento mareado. Y en este punto quiero crear una nueva capa. Cambia a blanco, rellena la capa que blanco y luego gestiona las capas juntas. Ahora puedo cambiar al cepillo de aire caliente. Mostró la paleta. Probablemente pueda mover al piloto más cerca del pétalo. Y entonces básicamente voy a hacer las mismas cosas que hice para el PESTLE superior. Entonces en lugar de crear nuevos días, vamos a usar las mismas capas y acercarnos a este paso inferior o de la misma manera. Por lo que ahora puedo cambiar a la herramienta de mezcla es la herramienta de gestión y suavizar esto. Pasaje de la capa de dibujo, por lo que es menos destructivo. Y sigo mezclando. Ahora puedo subir y cambiar al color rojo. Y si miro lo que he hecho por el mortero superior, quiero pagar. Y también la línea de carne, que es la parte central. Plan. Esto quiero asegurarme de crear algo agradable a la vista. No debo olvidar que esto es una acuarela, así que estamos tras algo que es puro y hermoso. El concepto de Busey se aplica realmente bien a las pinturas acuarelas. Ahora cambio al color violeta, voy a pintar el pascual con este color. Y luego voy a manchar la pintura para ajustar el tamaño si es necesario. Y creo que eso es consistente con los pétalos superiores. Por lo que puedo cambiar ahora a la capa blanca strikes. Y puedo rápidamente, estas estriaciones estoy variando a lo largo de la fiesta de este Pashto y luego las mezclan. Básicamente logré obtener el mismo efecto. Rápidamente quiero sombrío rojo golpea alrededor del manejo de la herramienta de parche y a lo largo de la línea media. Y luego mezclar días. Ahora necesito crear una nueva capa para la parte verde que el ritmo del mortero. Y como lo hacía antes, quiero bajar rápido el verde brillante. Después aterriza. Ahora cambia a lo oscuro y verde. Y estos adicionales un poco rápidamente sosos, ya que se puede ver que sólo unas pocas huelgas, nada importante. Ahora lo que quiero hacer es volver a la galería, duplicado. Estos son trabajos, así que tengo una copia segura. Y ahora que he cruzado auto seguro, tenemos la libertad de cambiar los colores o manejar las capas porque sé que yo, si cambio de opinión es una copia segura. De hecho, quiero tratar ahora de cambiar los colores de los pétalos usando tonalidad y saturación. Entonces puedo cambiar el color violeta en algo más azulado. Y luego también quieren intentar cambiar de color directo en algo más azulado de nuevo. Y luego vuelvo a la capa base y vuelvo a cambiar el color. La mayoría de las veces, si no todas las veces, se trata solo de intentarlo y a veces se trata sólo de cambios significativos. Y eso puede marcar una gran diferencia en términos de look. Y por eso por supuesto copia guardada. Entonces si cambio de opinión en lugar de deshacer todos los pasos, básicamente puedo volver al original Nuestro trabajo. Ahora creo que quiero fusionar algunas capas y empiezo desde los pétalos grandes, así que las emparejo a todas pellizcándolas. Entonces fusiono las capas de pistola y también las declaraciones. Por lo que termino con tres capas en total. Ahora, puedo escribir declaraciones selectas y los pétalos y agrupar los tres en un grupo. Y lo que queremos hacer ahora es duplicar el grupo. Porque queremos rotar el grupo y colocarlo en la misma posición que el dibujo debajo. Entonces en lugar de pintar los restantes de Pareto, pudimos duplicarlos. Nosotros los vamos a copiar y luego cambias la forma. No somos exactamente iguales. Por lo que es un poco de truco por es bastante hormonal e ilustración, si tienes un patrón repetitivo o elementos repetitivos, es bastante accesible para copiar cosas varias veces y ahorrar algo de tiempo. Y para ello, queremos seleccionar la Herramienta Transformar y vamos a girar 45 grados para luego ajustar manualmente usando el mango verde. Y ahora quieres duplicar esta capa y voltearla horizontalmente para moverla lo mejor que pueda en la posición correcta. Y ahora por primera vez queremos usar licuefacción, que es una herramienta fantástica, muy útil. Viene básicamente de Photoshop y puedes empujar, puedes 12, puedes pellizcar parte de la obra. Y en realidad nunca uso nada más que empujar para ser honesto, y crea algo así. Esto es extremadamente útil cuando quieres modificar o quieres cambiar ligeramente la forma. Y esto es exactamente lo que vamos a hacer. Y voy a modificar ligeramente el pétalo y del dibujo de abajo. Y quiero diferenciar esa forma de los pétalos con el fin de perder la sensación que el yo exacto copia. De acuerdo, ahora puedo pasar al otro grupo y volveré a seleccionar, licuado. Y una vez más puedo aleatorizar la forma de los pétalos y la pequeña b, puedo seguir el dibujo debajo o no. Depende de ti. Tan solo quiero hacer algo diferente al paso anterior. Por lo que ahora puedo hacer este otro grupo. Nuevamente selecciono, licuo y diferencio las formas de estos elementos. Ahora puedo crear una nueva capa. Cambio al pincel y puedo recoger directamente de la ilustración un Vionnet, azul oscuro y con este pincel y voy a refinar las partes centrales. Entonces lo dejamos un poco más claro. Y ahora encontramos seleccionar esta capa. Yo quiero limpiar alguna zona. Entonces voy a borrar esta parte del camino que está encima de la otra. Y hago lo mismo por estas otras bahías. Ahora, quiero volver a ensamblar las capas porque quiero fusionar todos los elementos juntos. Por lo que quiero fusionar todos los pentose juntos en las declaraciones juntas y todos los Pistols juntos. Y entonces puedo fusionar los grupos. Por lo que tendré una capa por cada parte. Por lo que haces clic en el grupo y lo haces aplanado, resultando en tres capas. Y una vez más, en este punto podemos cambiar el color de los elementos a la vez. Por lo que empiezo desde los pétalos y puedo deslizarme y elegir un color que me guste. Puede ser de cualquier color que te guste. En mi caso, quiero ir al espectro publicado y puedo hacer las mismas pistolas llenas. Y entonces creo que quiero quedarme con las declaraciones Yammer es que no voy a cambiar ninguna ley aquí. Y ahora quiero crear una nueva capa encima de los pétalos y hacer una máscara de recorte. Cambié al pincel Flix, que está debajo de la biblioteca de pinturas en aerosol. Y me gustó mucho este pincel porque te da una textura agradable y es divertido de usar y es fácil. ¿ Cómo vamos a rociar pintura sobre nuestros pétalos? No demasiado. Simplemente queremos crear algo de textura. Ahora vamos a cambiar el modo de mezcla para normal también. Puede ser cualquiera de ellos siempre y cuando te guste. Pero queremos reducir el paso de la capa para que no sea demasiado visible. Algo alrededor del 40% de SAR. Y ahora vamos a hacer exactamente lo mismo para la parte central de esta flor. Vamos a recoger este color turquesa del centro y en una nueva capa rocía algún flex contra el cual a Kanban y reducir la capacidad de esta capa. Siento que sólo quiero cambiar el color aquí, a menudo demasiado drástico. Por lo que básicamente se hace la segunda harina. Lo que quería hacer ahora es combinar las dos flores juntas. Entonces vuelvo a la galería, duplico la flor rápida. Puedes mover la posición en las galerías que quieras. Volvemos a la segunda flor que selecciono. O delay está relacionado con la flor deslizando hacia la derecha sobre las capas. Los dejo caer en medio de la composición sin soltar, y podríamos tener la mano. Vuelvo a la galería, selecciono la primera flor, abro la paleta de Capas, y se me cayó el más perezoso atrevo a decir, si pierdes el retraso está en medio de la composición, no va a funcionar. Tienes que dejarlos dentro de la paleta de capas. Al final de este procedimiento, vas a perder la máscara de recorte. Entonces tendrás que recortar, debes retrasar es de nuevo, y eso lo hago rápidamente. Estoy de acuerdo. Selecciona Prohibición de color y establece la opacidad. Podemos renombrar la primera flor en harina. Y luego si selecciono las capas y creo grupo, puedo cambiar el nombre de la segunda flor en flor B. Y esto es todo. Ya se hace la segunda flor. En la siguiente lección, vamos a pagar en la tercera flor usando diferentes pinceles y lograr un nuevo tipo de estilo de agua. 7. Tercera flor: Aquí mismo estamos con la flor de la Fed. Nosotros vamos a pagar en estas áreas de una manera ligeramente diferente. El primero que queremos hacer es crear una nueva capa y colocarla debajo de la capa de papel de acuarela. Voy a cambiar a un like ¿verdad? No blanco. Y vamos a discreto pincel, voy a hacer el perímetro de este camino por aquí. Entonces como forma One-D en blanco, voy a crear una nueva capa. Vuelve a cambiar al trofeo blanco y de color. Fusionar la capa y tengo el primer especial, OK, y crear una nueva capa ahora y hacer una máscara de recorte. Para este especial, vamos a usar un pincel nuevo, que está debajo de la biblioteca de agua, y es el cepillo de lavado como lo hicimos antes. Voy a duplicar este pincel y luego soltar el pincel duplicado en nuestra biblioteca. Ahora voy a seleccionar un centro, o cuál es el que está en medio del paladar. Y con estos nuevos pincel, voy a definir la estructura de este PESTLE. Se puede ver que el paso de presión se establece en un 100%. Y soy capaz de controlar el nivel de dolor que fluye. Este pincel es sensible a la presión, por lo general no se va a encontrar el lápiz tiene, estoy pintando sobre una máscara de recorte y una f m por ahora, estoy seguro que estás muy familiarizado con estos conceptos. Voy a reforzar ligeramente los bordes de estos mordazas. Y también la línea media. Lo que quiero hacer ahora es doler a otro PESTLE. Entonces si creo una nueva capa, ha llegado al pincel discreto, puedo hacer el perímetro. Como puedes ver, no es esencial que vuelvas a cambiar al rayo de luz que usamos antes. De hecho puede ser de cualquier color. Porque puedo crear una capa de máscara de recorte y sintiendo que enrollamos, por lo que terminamos con el mismo resultado. Por lo que crearé una nueva capa. Y como no quiero tener demasiadas capas, realidad puedo fusionar estos dos pétalos juntos para que compartiéramos una máscara de recorte. Vuelvo a cambiar al pincel del reloj, selecciono exactamente los colores del tema antes, y trato estos nuevos pétalos de la misma manera, tratando de tener el mismo tipo de calidad y cantidad de pintura. Y creo que eso está bien. Ahora puedo pasar a otro pétalo. Por lo que crearé una nueva capa y cambié a este pincel de caja. Haciendo el perímetro, dejarlo caer y hazlo y siguiendo el mismo procedimiento utilizado antes. Voy a moverme hacia la base de la pila de capas, crear máscara de recorte, llegando hasta el cepillo de lavado. Voy a pagar en este nuevo pétalo. Estos PESTLE es probablemente ojos ligeramente oscuros. Se puede ver este d psi volteando un poco el cual tiene raíz Posey crear algunas sombras elenco. Ahora mismo soy nuevo PESTLE, lo mismo que antes. Vamos a hacer estos pesto de fondo. Cambia a trópicos blancos y de colores. Voy a fusionar estas dos capas juntas como antes, así que no tenemos demasiadas capas con las que lidiar. Por lo que cambié al cepillo de lavado y seleccioné el tiempo de carne Papel y dejar de pintar. Quiero mencionar que la pluma a en primer plano hemos proyectado sombras sobre estas flores. Por lo que quería hacer estas áreas, sobre todo cuando estas próxima cosa cerca de la base, creo una nueva capa. Ahora encima de los otros pétalos, me cambié a este cepillo de arroyo. Y voy a hacer este lápiz aquí, el frente de un día mirando hacia nosotros. Y como de costumbre, hazlo ancho con una máscara de recorte, fusiona las capas y crea una nueva capa de máscara de recorte. Ahora es el momento de pagar en estos packs o con el cepillo de lavado va a empezar desde la línea media y crear algo de ramificación y definir la estructura de la ISO. Voy a reforzar algunas partes del Paxil, sobre todo la parte central y la base. Ahora podemos cambiar a esta herramienta de mascar usando el cepillo de esmalte web. Si escondo el dibujo, tengo una imagen clara para poder concentrarme mejor en lo que realmente veo. El aforo es de alrededor del 50%. Y cuando esta rama vamos a añadir un poco de agua como lo hicimos para las dos flores anteriores. Obviamente, sólo nos imaginamos que estamos agregando agua. En realidad, queremos suavizar las pinceladas. Lo vamos a hacer modulando la presión en la pantalla, es posible que necesites acostumbrarte a estos calibrando la cantidad de fuerza y también la cantidad de datos que usas. Puedo saber tanto como decimos. También a este pesto aquí. Definitivamente es ayuda. actualidad. Queremos conseguir algo consistente entre los pétalos. En este momento queremos crear una nueva capa de máscara de recorte para cada pétalo. También cambio a la oscuridad tiene color que tenemos en nuestra paleta. Y con esta nueva bastante profunda en color intenso, queremos reforzar las partes oscuras de los paneles. Partimos de la zona más obvia, que está detrás del pedal en primer plano. Y me voy a mudar a la otra. Definitivamente factible. Ahora. El Accademia. Y por último la patente en primer plano se ha hecho previamente. Para que podamos ver. Yo quería extender algunas líneas hasta DH. Definitivamente el perro ha pasado en la casa. Y entonces tal vez también del otro lado también. Ahora estamos listos para implementar otro color. Seleccionamos el tiempo más brillante, que es esta línea. Y ahora creamos una nueva matriz. Y para cada píxel, una vez más, tenemos el violeta no puede dividir a las novias dentro del espectro fresco azulado y los días de color dentro del espectro rojizo, hay dos tipos de violencia básicamente. Y en esta paleta, en particular, partimos de un color lila violeta claro, por lo que un frío, seco. Pero terminamos al otro lado del espectro y obtenemos una regla de perro Papel. Y cuando la cónyuge, Laila, Kayla, vamos a pagar en el aire y luego nos fuimos básicamente intactos. Ahora el de PESTLE, una vez más, la nueva capa de máscara de recorte para cada conjunto de pétalos. Y esta vez seleccionamos la paleta de colores más brillante, que es una línea muy brillante, OK. Y con este color, quiero crear algunos detalles y posiblemente un poco de textura. Como mencioné anteriormente, esto no sería posible usando economistas de recompensas, pero solo si usamos algunos colores magníficos. Pero la procreación y otras herramientas digitales en general, nos permiten superar la mayor parte de la barrera física. Por ejemplo, no necesitamos esperar a que se seque el color. Si bien en la vida real no sería un aspecto fundamental de la técnica de la acuarela. Seguimos con esto. Estos fondos siento que podemos fusionar toda la pintura de a no es la ancha. Por lo que terminamos teniendo una capa de pintura para cada conjunto de herramientas podemos usar un pedazo de historia que podemos retrasar es animado. Por lo que partimos de las palas a un costado. Y sólo hombres. Podemos aumentar el efecto mi deslizamiento, ¿verdad? Algo alrededor del 4% con do. Ahora podemos hacer lo mismo para las palas del lado apuntando hacia abajo. Lo mismo, desenfoque gaussiano, nuevamente alrededor del 4%. Y podemos hacer lo mismo por el camino en la parte superior. Ahora podemos seleccionar el pincel de hoja ancha, crear una nueva capa de máscara de recorte para cada grupo como de costumbre. Después seleccionamos el socio más oscuro, que es muy saturado y a todo color, con el que el modo de capa a Linear Burn. Y con este pincel, queremos hacer un poco de trabajo gráfico. Queremos crear algunas líneas que simulen las estriaciones. Entonces algún tipo de filamentos. Vamos a empezar a seguir la línea media y principalmente las partes más oscuras del pétalo. Entonces desde las líneas principales vamos a crear alguna notificación que podamos detenernos y luego encontrar la manera. Queremos socavar el defecto de esta línea, los espacios que podamos. En la naturaleza, todo sigue una especie de patrón o, como módulo. Dentro del patrón y del módulo, hay mucha variación. Tan afortunado en este caso, hay muchas venas que siguen dirección específica, pero cada una de ellas es algo único. Por lo que es imposible implementar esta suerte aleatoria. De lo contrario se convierte en dos gráficos. Como se puede ver, algunas líneas se rompen y no llegaron al borde, mientras que otras sí. Y ese es el tipo de efecto que queremos lograr. Ahora puedo mover este aquí, por ejemplo, la nueva capa dejó de pintar. En realidad necesito cambiar para básicamente hacer lo mismo que hice por el píxel en la parte superior. Sobre este proceso es bastante repetitivo. Voy a acelerar este proceso animado y ponerme al día con ustedes al final de él. Ahora queremos aplicar algún efecto gumption Blair a estas líneas. Apenas una cantidad muy diminuta, algo en la región del 2%. Y lo hago por los pétalos restantes. Ahora puedo crear una nueva capa. Cambie a Caledonia, seleccione el segmento paleta de colores más brillantes. Y con este nuevo color más brillante, queremos básicamente hacer lo mismo que acabamos de hacer. Queremos crear algunas líneas, algo de textura. Esta vez tal vez diez líneas que se sentaron junto al muelle y consistentes. Y otra vez, voy a hacer esto por el resto. Ahora. Antes hacer eso para el resto, quería crear una nueva capa y colocarla en la parte inferior del stock. Y con mucho gusto podemos decir que las partículas ahora están abajo. Ahora es el momento del tallo y las hojas, como lo hicimos antes, podemos duplicar la paleta. Y hacemos cola en saturación, cambiamos el color de la misma. Para las hojas, quiero elegir un verde ligeramente azulado. Como se puede ver, los dos pilotos van muy bien juntos. Entonces eso parece ser un buen manejo. Voy a mostrar el dibujo nueva capa en la parte inferior y deshacer clic en eso. Ahora voy a tratar esta zona de la misma manera que traté los pétalos. Voy a crear las formas rápido, llenarlas de un verde brillante. Entonces creo las capas de entidad que coloqué en la parte superior de cada elemento para la máscara de recorte. Y los llenaremos de viento y los fusionaremos. Y una vez más, crea un nuevo conjunto de capas. En el marco de nuestro procedimiento. Ya puedo seleccionar el verde. Como ya he descrito este proceso. No voy a elogiar el sello y tú miras esto. Ahora es el momento de Tom. De lo que he hecho hasta ahora. Puedo ocultar el dibujo. Y ahora puedo crear una nueva máscara de recorte fresca lay y f2 cada bloque cepillo de oveja, y selecciono el verde más oscuro para el tiro tecnológico. Antes quiero cambiar el nombre. Y puedo empezar a pintar. Y de vuelta al hallazgo el tallo y las hojas. En realidad puedo cambiar a nosotros en vivo y crear algo de TechShop. Ahora puedo hacer lo mismo por el camino del stand. Y quiero arreglar esto. Voy a crear un nuevo conjunto de capas a Color Dodge. Y con un verde brillante y verde para crear algunas herramientas. Vamos a aplicar un poco de pegamento para suavizar las líneas de B. Y yo haré lo mismo por el muelle y las líneas. Creo que puedo fusionarlos juntos y conseguir tres laicos separados, la flor, así que creo una nueva capa en el fondo de todo. Cambié a cepillo discreto. Probablemente pueda simular un color aleatorio de la obra de arte en una nueva máscara de recorte laico creo el perímetro. Yo lo lleno con este color. Y entonces se puede enrollar un partido las capas? Entonces nueva capa de máscara de recorte de nuevo, cambiar al cepillo de lavado, me armo la oscuridad tiene potente, tenemos en la barra piloto y luego pintar. Voy a hacer que la flor sea considerablemente oscura en comparación con los pétalos. Al ir a crear una nueva capa de máscara de recorte en la parte superior de esta capa, cambie a un color de tono meet. Y quiero mezclar estos colores juntos usando esto demasiado y puedo manejarlos. Ahora, nueva capa de nuevo. Y con el cepillo de zapato de sangre, voy a definir el perímetro de la flor y algunas líneas internas. Ahora es el momento de la columna. Como quería destacar. Y como lo hice anteriormente, puedo suavizar las nuevas líneas con cierta precaución. Básicamente la ilustración está casi terminada, pero antes de eso quiero ocultar el dibujo como la estructuración más grande. Y también quieren fusionar toda la máscara de recorte a la base correspondiente. Por lo que base alien terminará teniendo elementos de una capa. Si ahora cambio a las matrices de dos con un aerografiado sólido, quiero arreglar la inserción de los pétalos en el Stam. Lo más fácil aquí es borrar los ritmos en exceso. Y en este punto sólo hay que arreglar esta área pintando en verde a la capa correspondiente. Y probablemente pueda crear máscara de recorte para facilitar las cosas. Y además mezclan estas zonas animadas. Lo mismo para los florecidos. Yo sólo me divierto borrar algunos pedacitos y hacerlo agradable y limpiar. Máscara de recorte y a veces luchan por reforzar esta zona. Quería definir rápidamente el spot, incluso moverme. Y finalmente yo, esto. Entonces siento que quiero reforzar el borde del tallo. Y también del otro lado. Y estos divertidos, podemos seleccionar todos los paneles deslizando y creando grupo. En realidad podemos renombrar el grupo en pétalos. Ahora deslizamos hacia la izquierda o duplicaríamos el grupo por completo y aplanamos las capas. Ahora quería hacer lo mismo por las hojas y el tallo y crear un grupo, llamándolo tallo, luego duplicar el grupo y las capas aplanadas. En este punto, quiero arreglar rápidamente la flor es quiero manejarla con los Petros. Entonces, ¿por qué puede hacer es hacer clic en el tallo, familia, haga clic en Seleccionar, y eso creará una selección alta el tallo. Y entonces simplemente puedo levantar la parte inferior de los bros, así que estaba bajo el sello. Ahora simplemente puedo mover la flor sobre el tallo y emparejarla con los pétalos. Ahora las partes de la granja, quiero crear una máscara tocando a la familia y elegir máscara. Después selecciono la capa pentosa, no la máscara, y cambio de color usando tonalidad y saturación. En este punto, puedes elegir cualquier color que te guste. Depende de tu gusto y estado de ánimo. En mi caso, creo que quiero elegir algo alrededor del espectro azulado con un toque de violeta. Lo mismo para el tallo. Crearé una máscara rápido y luego cambiaré el color. De nuevo para mí, una turquesa azulada hará el trabajo. Ahora vuelvo a los pétalos, selecciono la máscara, elijo un cepillo de aire caliente, que es un cepillo sólido. Y yo solo pago hacia las puntas de los pétalos. Por lo que se puede ver que se revelan los patrones regionales. Haré lo mismo por los pétalos superiores. Y otra vez, curiosamente precaución máscara sangró, por lo que la transición será más suave. Ahora voy a hacer lo mismo por el Stam. Voy a revelar la parte inferior de la misma. Y luego precaución máscara sangrada. Y si hago eso, consigo una bonita transición entre el verde de las hojas y el azul de los pétalos. En este punto, también puedo volver a cambiar, el Cal está animado y ver si hay una mejor opción o variación. Ahora quiero duplicar la obra de arte. Vuelvo a la galería y deslice hacia la izquierda y haga clic en duplicar. Abro el duplicado una obra de arte, y voy a aplanar los grupos. Por lo que voy a dar clic en la familia y hacer aplanar. Y debido a que nada realmente está configurando el estilo, quiero intentar volver a cambiar el color esta vez de los pétalos rosados. Y entonces haré lo mismo por el tallo que puede ser aún más turquesa. ¿ Verdad? Ya está terminada la flor. Si quieres, puedes hacer una huelga como hicimos para las dos primeras flores. Y personalmente agradezco tener una línea más definida corriendo a lo largo de los perímetros y campus. Y si queremos seguir adelante, voy a seleccionar un silencioso, oscuro, casi negro, cambiado al pincel de sangría de tinta y ajustar el tamaño a alrededor del 3%. Probablemente pueda borrar el dibujo y las paletas ya que tenemos una copia segura en la otra hora. Ahora creo una nueva capa encima de todo, pero siempre debajo del papel de acuarela. Y con este Verde Prusia para remarcar el perímetro más o menos de la misma manera que lo hicimos para la primera, segunda flor. Como mencioné antes, ese es un paso opcional. Personalmente me encanta tener estas líneas en línea real. Lo harías con el lápiz de color, tinta si dejas algo más fuerte, voy a tener una técnica de acuarela clásica pura no sólo necesita de tal línea. Entonces, de nuevo, depende de ti. Voy a acelerar este proceso hacia Dn, como pueden ver, es bastante sencillo. Y esta es la flor no se completa. Ahora puedo igualar las máscaras. Selecciona los retrasos intercambiando, moler, arrástralos sobre la composición sin soltar. Vuelve a la galería, selecciona el documento con la primera segunda flor había sido arriba la paleta es y deja caer las capas en la parte superior de la pila. De nuevo, selecciona los retrasos y crea un grupo al que querrás cambiar el nombre en flores. Mira, ahora tenemos tres flores terminadas juntas. Son algo similares entre sí, a pesar de que fueron creados usando diferentes pinceles. 8. Ideas de fondo: En esta breve lección, vamos a explorar brevemente el fondo omega usando los pinceles de acuarela. Si duplicas el documento, tienes una copia segura y luego puedes jugar o meterte en el rato. Yo quiero fusionar estos grupos para que podamos dar click en la familia. Yo sí aplano. Vamos a partir de la flor de herramienta. Para que pueda crear una nueva capa. Y vamos a elegir un azul del centro de la ciudad. Y una de las cosas más fáciles es simplemente llenar el fondo con un color plano ya que el efecto de acuarela vendrá de la textura. Entonces si hago una selección, sólo porque no quiero sentir el fondo enteramente por sólo una porción. Entonces algo así. Y simplemente podemos dejar caer este color azul en esta elección. Entonces puedo ajustar estos. Aumenta el brillo o aumenta o disminuye la saturación. Por lo que podría haber una opción de una simple, pero bastante efectiva. Encima de estos, podemos crear una nueva capa vacía. Cambie al cepillo de esmalte húmedo o a cualquier otro cepillo. En realidad, podemos cambiar el color ligeramente más oscuro en el espectro del violín. Simplemente podemos añadir una sombra. Y esa es una manera fácil de agregar algo que pasa en segundo plano. También podemos igualar lo que hicimos usando la misma masa de pincel llegando a esta herramienta de emparejamiento. Como lo hicimos a lo largo del curso, principalmente queremos suavizar las rayas de pintura, los bordes para que sea como hasta que el agua y se mezclen con el fondo. Y luego cuando esto se haga, podemos cambiar el modo de mezcla de capas. Y esto es solo para mostrarte que también puedes jugar con el fondo tanto como lo haces con cualquier otra cosa en la composición. Probablemente pueda elegir multiplicarse o limitarse a ningún movimiento. Ya se hace el primero. Puedo seleccionar estas capas y colocarlas en la parte inferior. Ahora puedo pasar a la segunda flor, va a ocultar el fondo para que no nos confundamos demasiado. Altria Nueva Capa y colócala debajo de la flor. Probablemente podamos avanzar hacia el camino del espectro. Y de nuevo, podemos seleccionar el cepillo de relés húmedos. Y él, como lo hicimos antes, qué campaña una especie de sombra detrás o qué tipo de aura alrededor de la flor. Me enfocaré principalmente alrededor del centro y desvanecerme hacia el perímetro exterior. Esta vez dijo esos munging, podemos usar gosh, tal vez no demasiado es todavía podemos percibir un efecto pictórico. Crea una nueva capa debajo. Va un poco más brillante. Y tal vez estaría del lado azul. Y puedo el segundo color. En este punto, puedo usar esta herramienta de mascar. Por lo que se puede ver que siempre hay una especie de similar. Y porque para esta flor creamos efecto display, podemos hacer lo mismo para el fondo. Entonces si creo una nueva capa, puedo cambiar al pincel salpicadero, que está debajo de la biblioteca de pinturas en aerosol. El pincel salpicadero tiene este efecto Gita que afecta el matiz. Y eso significa que si seleccionas un color como este color lila que seleccioné y pintas, hay atractivo que cambia el color dinámico. Por lo que va un poco Barnett venció azul b power, pero siempre dentro de ese rango. Ahora vuelve a cambiar el modo de mezcla de la capa. Y una vez más, puedes seleccionar la que te guste y disminuir la capacidad no es demasiado pesada y se queda en segundo plano. Creo que aquí voy a borrar una parte del espectro. Y un poco de agua. Y por último, estas flores, el iOS de la Fed. Tratemos de hacer algo diferente con esta flor. Puedo duplicar la capa, que es un gris bastante oscuro. Entonces quiero crear un nuevo KP debe poner em sentir retraso. Y con estos grises, probablemente eso es demasiado oscuro. Y los puedo igualar juntos. Ahora, me mueven estas capa debajo de la harina. Y con el movimiento a, voy a mover estos efecto de sombra de este lado como llegar a este tanto en usar el cepillo de glaseado húmedo, nuevo a sulfuros efecto sombra. Ahora puedo crear una nueva capa en la parte inferior del símbolo de sombra y conocer papel Tang de la harina. Y luego deja en segundo plano estos nuevos cólera. Y básicamente haz lo que hacíamos antes. Esta vez podemos usar el término de campo izquierdo gaussiano. Y que estos engendran, podemos cambiar estos dos se multiplican si queremos algo.ing.com y vamos a presentar en nuestro papel, yo tal vez un poco malo, lo cual es bonito. Y tal vez reducir el paso es animado. Y una vez más, puedes cambiar el color de fondo. Elige algo que te plazca. Digamos que algunos lo llenan. Y esto es, básicamente se puede pintar era pesado, gustando el BEQ R1 o incluso dejar un espacio en blanco como en el tradicional era ilustraciones de nido de abeja. En la siguiente lección está la conclusión de este curso donde te muestro lo que podrías hacer cuando se complete una ilustración. 9. Conclusión: Una vez que tengas la ilustración completada, puedes decidir qué quieres hacer con ella, lo que significa que puedes imprimirla para tu propio portafolio, o tal vez incluso enmarcarla por nota. Incluso puedes decidir dividir los elementos en obras de arte únicas. Para que puedas tener una ilustración separada para cada flor. Se puede crear un fondo de pantalla de patrón. Y para hacerlo, tienes algunas opciones. Se pueden crear socios en procreate, que es un poco un proceso manual, o tal vez utilizar Illustrator, que no ha indicado función solo para hacer patrones. Por lo que estos son algunos ejemplos de patrones. Y se puede ver que el resultado puede ser muy interesante. ¿ Verdad? actualidad puedes encontrar una línea muchos servicios de impresión bajo demanda que en realidad pueden imprimir tus ilustraciones o muchas cosas como Marx, no recordar esos casos caídos e incluso capitanes y almohadas. Si quieres generar algún ingreso, probablemente puedas darle un go y subir tus obras de arte utilizando las muchas empresas de impresión bajo demanda en la web como rata Babu o sociedad busca y muchos otros, que varios pros y contras para cada plataforma . Y probablemente no te vas a hacer rico de la noche a la mañana, pero vale la pena dar una oportunidad. Y básicamente esto es todo. Estamos al final de este curso. Espero que hayan disfrutado y aprendido a hacer ilustraciones de acuarela convincentes usando procreate. Si tienes alguna duda o duda, siéntete libre de ganar toque y también por favor comparte tus obras de arte. Nosotros este canal, les deseo todo lo mejor y nos vemos la próxima vez. Adiós.