Proceso de ilustración freelance en Procreate: siguiendo un informe para un cliente

1. Introducción: Hola, me llamo Eva, y soy ilustradora y diseñadora profesional con sede en Europa. En esta clase, me gustaría compartir contigo el proceso que suelo seguir a la hora de crear ilustraciones para clientes por lo que tendrás más confianza al presentarte como ilustrador profesional, entregando ilustraciones a tus clientes le encantará. Durante mi carrera tuve la suerte de trabajar tanto como cliente, como como como ilustrador interno y freelance. Mientras trabajaba con Lego, la compañía de juguetes, formé parte del equipo planeando y ejecutando el proyecto ser creativo, y fui responsable de escribir escritos, administrar el proyecto, y dar retroalimentación a los freelancers. Al mismo tiempo que un ilustrador interno, trabajé en ilustraciones conceptuales, storyboards, guión en color, e ilustraciones de personajes. También experimenté el proceso creativo desde el otro lado mientras trabajaba como freelancer, siguiendo los escritos creativos de empresas locales e internacionales, como Procter & Gamble, y sus marcas como Ariel e [inaudible] Además de estos, he trabajado en conceptos publicitarios, ilustraciones comerciales, y diseño de packaging. Quiero compartir contigo lo que aprendí para ayudarte a construir tu confianza cuando trabajas con clientes, presentando tu trabajo, comunicándote profesionalmente, y desarrollando tu propio proceso para que puedas involucrarte en cada vez más interesante proyectos. En esta clase, te mostraré y explicaré mi proceso paso a paso desde breve del cliente, presupuesto y precio, planeación, lluvia de ideas, creación, finalización, y presentación de tus ilustraciones. Hablaremos de lo que hace una composición fuerte, cómo probar colores para que funcionen bien juntos así como cómo puedes empezar a desarrollar tu serie de ilustraciones. Al entender mi proceso, puedes crear el tuyo propio y desarrollar tu enfoque profesional para trabajar con clientes. Esta clase es en su mayoría para artistas principiantes e ilustradores que tienen curiosidad por trabajar con clientes, o simplemente están empezando a trabajar en un proyecto de cliente, y no están seguros de qué esperar.La información que te enseñaré en esta clase te ayudará a saber qué preguntas hacer y cómo comunicarte con los clientes. Cuanto más sepas, más profesional apareces, y tienes más probabilidades de conseguir el trabajo. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software de dibujo digital. Al final, usaré Photoshop para mostrarte cómo puedes aplicar tu arte a maquetas, para presentar tu trabajo en el portafolio. Trabajar con clientes puede ser bastante emocionante. Ya sea principiante, apenas empezando a aprender sobre ilustración comercial, o eres un poco más artista experimentado, curioso por el proceso de otro Illustrator, estas clases son para ti. Entonces, empecemos a crear esas impresionantes ilustraciones. 2. Proyecto y descripción de la clase: Durante esta clase, me gustaría que crearas un conjunto de ilustraciones que puedes utilizar para tu portafolio. Podrás practicar a mi lado siguiendo el breve para la ilustración en el empaque D, te estaré mostrando mi proceso de acercarme al breve de diseño paso a paso. Voy a explicar por qué estoy haciendo ciertas elecciones de diseño. En la primera parte de la clase, antes de empezar a ilustrar, les voy a compartir el breve de ilustración y también vamos a tocar cómo pensar en fijar el precio de su trabajo cuando se le pregunte, cuánto cobra por su ilustración. No tienes un agente que te diga cuál debe ser tu precio. Te mostraré mis recursos favoritos los cuales pueden ayudarte a definir tus precios para tus ilustraciones. Después de que tengamos todos los detalles del cliente, te mostraré cómo puedes ir a mezclar y lluvia de ideas tus conceptos de ilustración para cumplir con el breve. También te compartiré los consejos para encontrar inspiración y discutiremos cómo puedes combinar las referencias con tus ideas en tus diseños para el proyecto. También hablaré de lo que estoy considerando a la hora de crear bocetos y miniaturas de ilustración antes de enviarlos para la aprobación del cliente. En la segunda parte de la clase, estaremos puliendo y finalizando la ilustración. Te mostraré mi configuración de pincel y cómo aplico texturas a mis ilustraciones también. También te mostraré cómo construí ilustraciones con más capas. También veremos cómo puedes crear visuales como maquetas de producto para presentar tu trabajo en tu portafolio. Todo esto es en forma de manifestaciones para que puedas practicar a mi lado. Una de las pocas cosas que te harán un ilustrador profesional es que deberías poder planificar tu proceso creativo y comunicarlo con el cliente. Se sienten cómodos de que sabes lo que estás haciendo y te permiten experimentar en tu proceso creativo e incluso te permiten recomendar cosas para agregar o ajustar en los diseños y lo breve. El más importante en mi opinión, es que entiendas el contexto de tus ilustraciones y cómo beneficiará a tu cliente. El cliente siempre aprecia cuando entiendes lo que quieren comunicar con las ilustraciones al cliente final y cómo la ilustración debe hacer sentir a los clientes. Todo esto debería influir en el razonamiento detrás de sus opciones de diseño. Cuando entiendes el propósito de las ilustraciones y la limitación del proyecto, puedes ser creativo dentro de esas limitaciones y dejar que tu creatividad brille a través de tu arte mientras entregas resultados a tu cliente. Para el proyecto de clase, me gustaría que te imaginaras una asignación de ilustración en la que te gustaría trabajar en el futuro. Por ejemplo, si siempre has querido ver tu arte en los productos, puedes empezar con la ilustración para el envase de té o café. Como mencioné antes, para los ejercicios de proyecto de demostración, estaré usando un resumen de proyecto para un conjunto de ilustración para un empaque de té. Se puede descargar el resumen mencionado con la paleta de colores sugerida en la sección de recursos. También incluiré mis bocetos para las ilustraciones en caso de que quisieras practicar la coloración en mis ejemplos. Pero estoy seguro de que tendrás un montón de otras ideas para tu propio diseño con tu propio estilo. Eres más que bienvenido para practicar la coloración de las ilustraciones en mi estilo. Pero el mundo necesita creaciones más diferentes, únicas y necesita más de ti. ¿ Por qué no practicar en tu propio estilo? Estoy súper emocionado de empezar. 3. Resumen, planificación y fijación de precios: En esta lección, les mostraré parte del informe del cliente, que usaremos como pauta para nuestro proyecto. Este breve ilustrativo se basa en otros proyectos en los que he trabajado. También hablaremos brevemente sobre el presupuesto y los precios para ilustraciones como esta. Aquí está la parte del breve. Nos gustaría tener un conjunto de visuales ilustrados minimalistas modernos, para la serie limitada de nuestros envases de té. En las ilustraciones se deben incorporar tanto lo icónico como lo paisajístico ya que está estrechamente ligado a nuestra tradición. Las ilustraciones deben tener una sensación similar y empatar la serie. Tenemos tres mezclas de té de firma. Planeamos que cada uno de los embalajes/envases tenga un color diferente. Uno será verde, otro amarillo, y otro rosa rojizo. Sí queremos incorporar a la empresa colores verdes en las ilustraciones también. Encontrarás las paletas de colores en los lineamientos de marca. Sería bueno tener rosa, rojos y amarillos en las ilustraciones también. Las ilustraciones se colocarán en un formato de embalaje largo con relación 1:1 .468. El diseño final del packaging, incluyendo los textos y otros elementos gráficos, será realizado por nuestro diseñador gráfico. Nos gustaría potencialmente utilizar una de las ilustraciones en un póster A3, por lo que los archivos deben hacerse en resoluciones más altas con 300 DPI y modelo de color CMYK. Este fue el breve y traté de resumir la parte más importante. Dependiendo del proyecto en el que trabajarás, obtendrás diferentes breves y desea el express del cliente. El buen breve debe ser lo más detallado posible, incluso de pocas páginas de largo. Antes de empezar a trabajar en calzoncillos no olvides ponerte acuerdo sobre el look y el tacto final de tus diseños. Al igual que el cliente, cuál de tus ilustraciones les gusta y por qué. Por ejemplo, es texturas vectoriales se ven con líneas limpias, gradientes, la forma en que dibujas los ojos puede ser otras líneas detalladas que uses para sombreados, look geométrico u otros detalles. Trata de obtener la mayor información posible, lo que les gusta de tu arte. Si no entiendes algo o te falta información, no tengas miedo de preguntar. El mejor es tener una llamada con un cliente o una reunión personal para acordar detalles y ejecución. Se pueden tener preguntas adicionales como, por ejemplo, ¿hay alguna limitación de color para una impresión? ¿ Cuál es la fecha límite en la que debes entregar las obras de arte? Cuánto tiempo va a tardar en obtener la retroalimentación para la primera ronda de bocetos para que sepas cómo planear bien tu tiempo en el calendario. ¿ O también quieren personajes en los paisajes? ¿ Les gustaría incluir arquitectura y animales, o simplemente paisajes llanos y vegetación? Tener un breve claro y aclarado las expectativas en el inicio del proyecto, le ahorrará mucho tiempo a usted y al cliente. Volviendo a nuestro proyecto y a lo breve, digamos que acordamos con el cliente en siguiente: Principalmente quieren tener paisajes en los visuales. Podemos tener casas y arquitectura, pero no como foco principal. Para describir el paisaje, podemos usar plantas, flores y árboles. Las flores no deben parecer demasiado femeninas. Pueden ser tal vez geométricos o muy simplificados. En este caso, no quieren tener a personajes humanos prominentes en las escenas principales del empaque. Podría funcionar como una pequeña figura en la distancia, pero no están tan seguros al respecto. No necesitamos incluir a los personajes en este momento. Es una gran práctica cuando tomas notas durante las reuniones de clientes y resumes todo lo que acordaste en el correo electrónico. Esto también te ayudará a crear una oferta de precios. Lo mejor es preguntarle al cliente cuál es su presupuesto y luego puedes calcular lo que eres capaz de entregar dentro de ese presupuesto. Piensa en cuánto tiempo necesitas para crear una cierta cantidad de obras de arte, y cuántos bucles de retroalimentación están incluidos en tu premio. Normalmente incluyo un bucle de retroalimentación en la fase de boceto y un bucle de retroalimentación para ajustes de detalle después de entregar las ilustraciones finales. Puedes elegir una tarifa por hora o una tarifa por proyecto. Hay ventajas y desventajas para ambos aunque. Mi recurso favorito de go-to para la fijación de precios es este libro; Pautas de precios y ética, donde incluyen precios de diferentes áreas de la industria. Aquí mencionan que las ilustraciones sobre productos al por menor con distribución nacional para productos alimenticios o bebidas como nuestro ejemplo, van en general desde los $1000 hasta los $4.5 mil. Como mencioné antes, cada proyecto es muy único y estos son solo algunos ejemplos. En términos generales, si tienes una experiencia profesional con diferentes marcas y pocos años en la industria, es común cobrar tarifa por hora superior a $100. Por ejemplo, en Estados Unidos, Reino Unido o Europa occidental. Si apenas estás empezando a tener muy poca experiencia, por lo tanto, mayores posibilidades de no cumplir con las expectativas del cliente, debes esperar de 20 a 40 dólares por hora. El cliente y artista siempre son libres de negociar y cada artista está decidiendo de manera independiente cómo valorar su trabajo después tener en cuenta todos los factores y los detalles del proyecto. Cobrar una tarifa de proyecto tiene sentido si tienes experiencia y puedes hacer el trabajo rápidamente. En tal caso, una tarifa por hora te penalizaría y no es buena. También debes considerar que no solo es tu tiempo que pasas en las ilustraciones, sino que como freelancer, estás pagando por un software licencias, hosting, atención médica, seguro social, etc. No deberías sentirte mal por pedir precios justos y no trabajar por unas tarifas más bajas. Puedes encontrar más sobre precios en el blog el cual encontré. También enumeraré dobladillo en la sección de recursos. En la siguiente lección, estaremos planeando las ilustraciones. Nos vemos ahí. 4. Lluvia de ideas y estilo de diseño: Después de obtener toda la información del cliente y acordar el presupuesto, podemos empezar a planear. Tomaré nota de las cosas que hemos discutido durante la etapa informativa, y escribiré otras ideas que quiero incluir en mis ilustraciones. Puedes hacer esta parte en el papel si lo prefieres, pero me gusta hacer las notas y bocetos ya en forma digital. Ahora empecemos con una lluvia de ideas, y debido a que estamos diseñando p-packaging, probablemente queramos incluir hojas de té en los diseños. Las flores de la zona funcionarían muy bien. La plantación de té y estoy pensando también montañas de fondo. Las aves también pueden funcionar bien en el diseño, e incluso tal vez las abejas. Entonces me gustaría incluir agua para tener variedad en el paisaje. Podemos tener algunos caminos o caminos, y podemos usarlos como líneas de referencia, y dividir la imagen en pocas partes. Veremos cómo va a funcionar eso, y si queremos usarlos en absoluto. Entonces como acordamos también con el cliente, estoy pensando en casas porque van a sumar la idea de la vida a un paisaje si no tenemos personajes humanos. Para enmarcar la imagen, podemos dibujar diferentes ramas y hojas. Ahora veamos algunas ilustraciones inspiradoras sobre empaques. Si aún no tienes una idea concreta para tu diseño, puedes mirar diferentes ilustraciones de diseño de empaques para inspirarte, como mencioné. Con el tiempo, coleccioné muchas referencias diferentes para diseños e ilustraciones de empaques en Pinterest. Por supuesto, no quieres simplemente copiar diferentes diseños. Estás viendo diferentes ejecuciones, cómo simplifican las ideas de un paisaje o naturaleza, y diferentes diseños podrían inspirarte para tus propios diseños únicos. Podrás recolectar tus imágenes en Pinterest o mirar mi tablero de Pinterest, el cual creé. Pondré el enlace en los recursos también. Te sugiero que explores algunos de los diseños aquí, pero no guardes ninguna de las imágenes de referencia en tu dispositivo, por lo que no te influencian demasiado los diseños. Por ahora, basta con observar el nivel de simplificación de los paisajes, la cantidad de detalles, los elementos, las paletas de colores. Piensa en el diseño, y la composición en diferentes diseños, e intenta saber qué se incluye en las ilustraciones donde puedes ver algunos paisajes. Por ejemplo, ¿tienen montañas? ¿ Tienen cielo, río, árboles, flores? ¿ Cómo se simplifican? ¿ Tienen un diseño plano, formas muy simples? ¿ Son geométricos? ¿ Tienen unas formas fluidas? ¿ Incluyen sombras y texturas. Trata de llevarte todos estos y ya empieza a imaginar cómo diseñarás tus propios paisajes. También, debido a que estamos diseñando una colección de tres ilustraciones de packaging, mira también diferentes series de colecciones. Observe lo que tienen en común. ¿ Es la combinación de colores? ¿ A lo mejor el mismo árbol en todas las ilustraciones? ¿ O el diseño de hojas que atraviesa la serie? ¿ O una cordillera similar en cada diseño de la colección? Como se puede ver aquí en este ejemplo, los diseños se pueden atar juntos con un elemento, como en este ejemplo. Podría ser la forma del hervidor de té, que se utiliza como forma oscura en el fondo para que los otros elementos destaquen. Aquí, también puedes notar que usan pocos elementos similares que se repiten a través de los tres diseños de envases, como las hojas de diseño comparablemente combinadas con animales en cada ilustración. También puedes notar que los animales están diseñados de manera que usan un solo color, por lo que se ven bastante planos. Después simplemente lo combinan con el blanco para algunos detalles de esos animales. Entonces los elementos alrededor de estos animales están en tonos verdes combinados con pocos elementos frutales en tonos cálidos en cada ilustración. Esta serie Ilustración se vería coherente en estas ilustraciones de empaques. Entonces también puedes ver que en este caso, los paquetes difieren en color de la bolsa también para que los clientes no los mezclen por accidente. Si todos los paquetes fueran blancos, por ejemplo, deberías considerar diseñar tus ilustraciones con diferentes colores para que sean fáciles de distinguir. Por ejemplo, una ilustración puede tener un color amarillo predominante o simplemente fondo amarillo muy fuerte. La otra ilustración puede tener predominantemente tonos azules o simplemente fondo azul muy fuerte si estás haciendo un paisaje. Desplácese por diferentes ilustraciones de empaques, y observe qué elementos y colores los unen, y también cómo difieren entre sí para que los clientes no se confundan. Después de que hiciste tu propia investigación sobre qué elementos y estilos te gustan, es hora de empezar a bosquejar. Piensa en pocas formas para las hojas y flores que te gustaría incluir en tu diseño. Como mencioné brevemente antes, deberíamos pensar en qué elementos de diseño unirán nuestras tres ilustraciones. Podría haber pocas formas diferentes de hojas, pero en general con un estilo similar para atar el diseño. Se puede pensar en esta parte como un calentamiento de boceto. Casi todos los buenos artistas hacen bosquejo calentadores todos los días, así que por qué no probarlo si aún no haces los calentamientos de bocetos. Cuando esboces tus ideas para hojas, piensa en la forma general. ¿ Vas a usar hojas simétricas con bordes afilados o prefieres usar bordes redondos en las hojas, y detalles como este? También debes considerar y pensar, cómo se ve la hoja de té para que puedas ser incluido en tu diseño. Aquí puedes bosquejar hojas más pequeñas y más grandes, y también puedes basarte en algunas ideas básicas para las flores. Cuando obtienes algunas de las ideas esbozadas, piensa cuáles te gustan más, y te gustaría usar en tus diseños. Podría terminar gustando tal vez uno o sólo dos, pero tal vez a todos. Aquí por ejemplo, me gustan las pequeñas flores en combinación con hojas con bordes afilados. Estoy pensando que el bonito contraste con esto será el suelo orgánico simplificado buscando tres formas, así que estoy planeando usar esas. Pasemos a la siguiente lección donde esbozaremos las primeras ideas para unos diseños de escenografía. Seguro que ya tienes algunas en mente. Nos vemos allí 5. Ideas de diseño: En esta lección, comenzaremos a obtener las ideas en miniatura para el escenario. Mencionamos las hojas y el estilo de naturaleza verdor y ahora, saquemos algunas ideas para los diseños completos del paisaje. Como hemos anotado en las notas, lo que sería bueno tener que incluir en el diseño, podemos comenzar con las formas generales de la plantación de té. Entonces podemos agregar montañas y algo de agua, como el lago o el mar, porque queremos tener un efecto calmante en las ilustraciones y la superficie plana del agua ayuda con esta sensación. Aquí también estoy pensando en formas redondas para las colinas y las montañas tengan un aspecto y una sensación amistosos. Montañas afiladas y objetos afilados en general pueden evocar sensación muy incómoda. No queremos eso en este caso. Como puedes ver, también estoy usando formas simples de árbol redondo que esbozamos en el paso anterior. Mantengo los horizontes rectos para enfatizar ese sentimiento de calma. Por otro lado, si quisiera crear la sensación de aventura o tensión, usaría más diagonales en el diseño. Por ejemplo, línea diagonal inclinada para un horizonte. En general, quiero equilibrar los diseños con las áreas con más detalles y las áreas con menos detalles. Cuando alguien está mirando la imagen por primera vez, notaría este contraste entre las dos áreas con bastante rapidez. Por lo que planeo tener más detalles alrededor de las flores y las ramas de los árboles, y menos detalles en el área de la superficie del agua. Si todo tuviera muchos detalles y tuviera estas áreas de alta intensidad por todas partes, no sabría dónde buscar primero y podría confundirse como espectador. Por lo tanto, queremos crear un equilibrio con los detalles y las formas. Nos enfocaremos más en estos equilibrios en las etapas posteriores cuando empezaremos a limpiar y definir los bocetos. Como se puede ver en los próximos bocetos, estoy usando líneas simplificadas para que los cerros sugieran las hileras de plantación de té. Como siguiente paso, probaré rápidamente mis ideas de boceto con colores. Como sabemos por el breve, queremos tener verdes en la combinación con amarillos y rojizos rosados. En primer lugar, estoy probando los colores en los elementos de la hoja si me gusta la combinación de tonos de color, y luego, pasaré a los diseños. Como recuerdan, tenemos los tonos básicos de los colores del breve. También lo que se mencionó en el breve, lo que diferenciará el empaque de té será el color de la bolsa de papel. Por lo tanto, los diseños pueden ser bastante similares en las opciones de color. Si las bolsas fueran del mismo color, te gustaría tener los diseños más diferenciados en color para que los clientes no los mezclen en la tienda, como mencioné en la lección anterior. Entonces aquí, como se puede ver en los diseños, los colores son bastante similares, y estoy pensando, podemos diferenciarlos con detalles como un pájaro en el diseño, tal vez pocos caminos y diferentes flores. Entonces para resumir las primeras ideas de los diseños, lo que tenía en mente, estoy usando formas redondeadas suaves para el look amistoso. Entonces aquí y allá, combino el diseño con hojas de aspecto más nítido para crear variedad en formas a través de los visuales. Otro elemento en el que estoy pensando es el espacio y el equilibrio en la imagen. Es decir, el espacio negativo o las áreas con alta intensidad y baja intensidad en cuanto a detalles. Como mencioné, esto significa cómo equilibrar las áreas con menos detalles en las áreas con más detalles. Entonces espero que estés inspirado y ya hayas pensado en pocos bocetos de diseño. Antes de pasar a la siguiente lección, prueba diferentes ideas como miniaturas rápidas. En la siguiente lección, les mostraré cómo uso referencias de relevos para mejorar las ideas de boceto para el escenario que ya tenemos. 6. Mejorar los diseños y la composición: Como sabemos por el breve, las ilustraciones deben parecerse como siempre. Si no lo sabes, las Azores son un archipiélago insular en medio del Océano Atlántico, y pertenecen a Portugal. El principal isla de Azores, Sao Miguel, es el único lugar perteneciente a la Unión Europea que cuenta con plantaciones de té, y es bueno mirar algunas referencias fotográficas para conocer el lugar, a menos que se pueda visitar para viaje de exploración para obtener el referencias, que es super agradable. De todos modos, veamos algunas referencias fotográficas para mirar más en detalle sobre algunos elementos icónicos. Ya guardé algunas imágenes de Azores a un tablero de Pinterest. Entonces solo puedes mirar ese tablero si estás diseñando ilustraciones inspiradas en Azores también conmigo. El enlace está de nuevo en los recursos. Debido a que uno de los elementos principales de la ilustración debe ser la plantación de té, guardé bastantes imágenes con estos visuales en mente. En las referencias quería ver cómo pueden verse las plantaciones desde diferentes ángulos. Por ejemplo, ¿debería dibujarlos simplificados con muchas curvas o más con las líneas rectas? También encontré una imagen donde se puede ver mejor la forma de las hojas de té y por lo tanto, será más fácil hacer referencia a la forma al dibujar. Al mirar las referencias fotográficas, puedes obtener algunas ideas nuevas para un diseño interesante y tal vez cómo puedes combinar diferentes elementos a partir de diferentes referencias fotográficas en un solo diseño de maquetación. Porque quería incluir algunas flores en el diseño también, estoy mirando qué flores son las más icónicas para la ubicación. Puedo ver que se están acercando muchas fotos de las localizaciones con hidrógenos en ella. Por lo que esta sería una de mis flores de go-to para dibujar en las ilustraciones. En base a una rápida lluvia de ideas que hicimos al principio, tuve montañas, agua como lagos o mar, y aves. Por lo que encontré algunas imágenes de estos elementos para ayudarme a mejorar los diseños. Si estás diseñando diferentes ubicaciones para tus ilustraciones, intenta encontrar varias imágenes para representarlas. Observe qué flores están recurrentes, qué plantas y formas de árbol son las más icónicas, y tal vez qué animales y aves son nativos del lugar. Si aceptas incluir algunos animales también en tus diseños con tu cliente. Ahora, volvamos al dibujo. Como vi en las imágenes de referencia, estoy dibujando la flor hidrógena. Me estoy centrando en el contorno general de la hoja y no tanto en los detalles del aspecto foto-realista de la flor. De lo que estoy notando por la referencia de la foto, es que la flor tiene hojas redondas con extremos puntiagudos y las hojas se superponen entre sí. Segunda flor, quiero implementar es la flor de jazmín. Según me enteré también aparece en Azores. En este caso, no hubo solicitudes específicas para el tipo de esta flor por parte del resumen del cliente, pero si ya sabes desde el principio que si quieres implementar flores en tu diseño, puedes preguntarle al cliente si tienen alguna preferencia por los tipos de flores. Otra planta en la que no había pensado antes era una hoja de plátano o una hoja de palma. Por lo que esbozo esta idea también y las implementaré en los diseños también. Ahora solo combino las ideas para los diseños que tuve con algunas de las nuevas ideas y detalles desde las referencias fotográficas hasta las miniaturas de boceto. Como puedes ver, sigo dibujando desde la distancia igual que una miniatura y no estoy acercando a la imagen. Esto me obliga a mirar las imágenes en su conjunto y mantener las formas simples en el diseño y no enfocarme en los detalles todavía, y sigo teniendo en cuenta que el breve era mantener los diseños con un aspecto y tacto similar, pero con elementos ligeramente diferentes. Entonces ahora tengo todos los elementos que quería incluir en mis diseños y ahora elijo tres diseños que creo que funcionan mejor. Todas estas tres imágenes que seleccioné tienen las plantaciones de té, pero la primera, tendrá hidrógenas en primer plano de la imagen. El segundo diseño que elegí, tendrá una gran montaña al fondo y diferentes flores en primer plano, probablemente el jazmín. El tercero, tendrá un pájaro en ella. Por lo que según el breve, son similares pero ligeramente diferentes. En la siguiente lección, les mostraré cómo preparo los archivos a enviar para la aprobación de un cliente. 7. Preparar diseños para la aprobación: Está bien. Ahora es el momento de limpiar mis bocetos y preparar una vista previa para enviar para su aprobación al cliente. El paso en el proceso reduce los fondos de feed y te ayuda como ilustrador a dedicar menos tiempo a cambios innecesarios a la ilustración cuando la ilustración es más definitiva. También te ayuda a gestionar las expectativas del cliente. Por cierto, también puedes utilizar estos bocetos en tu portafolio para mostrar tu proceso a los futuros clientes. Estos les ayudarán a ver que tiene planeado proceso para su trabajo y pueden confiar en usted. También pueden imaginar qué esperar si empezaran a trabajar contigo. Como puedes ver, escalé mis bocetos y reduzco la opacidad de esta capa, y creé una nueva capa arriba, donde empecé a crear un dibujo nuevo, más detallado con elementos más definidos. Si ya esbozaste algunos de los elementos como lo hice aquí en el lado izquierdo de mi lienzo, tenemos las hojas de plátano y las flores, y solo puedes copiarlas y pegarlas en los nuevos diseños para probarlas. Como mencioné antes, también estoy pensando en cómo distribuir el nivel de detalles y enfocarme en el diseño de la ilustración. Entonces aquí estoy creando más detalles en los elementos florales y las ramas al frente de la imagen, como mencioné antes. Estaré agregando más detalles a las casas y pequeños árboles a la distancia para equilibrar la imagen. El área de agua en el cielo se quedará con menos detalles. Podemos considerarlos como un espacio negativo en nuestro diseño. [ MÚSICA] Si aún no estás seguro de cómo dibujar algunos elementos de la ilustración a partir de tu memoria e imaginación, siempre puedes tener la referencia para los abiertos en tu segundo monitor o en tu teléfono a tu lado al dibujar los detalles como diferentes pétalos de flores , casitas, u otras formas como la anatomía de un pájaro, y detalles como el pico del pájaro, o la cola, porque a veces pueden ser muy difíciles de retratar el pájaro exacto que quieras. Podría haber notado también que estoy usando una forma similar del árbol a través de las imágenes. Algunos de los árboles se muestran como grandes formas escaladas en primer plano, y algunos treses se muestran como formas pequeñas en la distancia. Esta distribución de los árboles de diversos tamaños ayuda al espectador a sentir la profundidad de la imagen. lo tanto, intenta repetir el mismo elemento, por ejemplo, un árbol en tu diseño para que fuera una forma escalada cercana al espectador y algunos estarían muy lejos en la distancia, mostrar como pequeñas formas. Los elementos de la naturaleza, como hojas o árboles son los más fáciles de leer a través de estos diseños. Entonces piensa en lo que puede ser la forma, ya lo hiciste a través. Ahora con detalles más definidos en los bocetos, un cliente podrá ver mejor si estoy planeando dibujar una hoja de plátano, o una hierba como elemento natural en las ilustraciones y si les gustan estos detalles en los diseños. Hay una cosa más que puedes hacer antes de enviar bocetos para la aprobación, y se prueba rápidamente los colores en tus diseños. Esta coloración rápida ayuda a probar el equilibrio de los colores en tus diseños. Es menos tiempo que cambiar los colores de los elementos cuando termines con ilustraciones más limpias y pulidas con texturas y otros detalles. [MÚSICA] Como pueden ver, estoy distribuyendo los colores para equilibrar nuevamente la composición de la imagen. Cuando alguien mira la imagen , primero mira las áreas con mayor contraste. Ya mencionamos esto con nivel de detalles con las áreas de alta intensidad y áreas de baja intensidad en los bocetos. Pero se adquieren algunas formas de cómo puedes crear interés visual y contraste en tus imágenes. En este caso, estoy usando colores cálidos contra los tonos de color fríos en colores oscuros versus colores claros. Se puede ver que el verde oscuro se distribuye uniformemente alrededor de las imágenes. Por ejemplo, si utilizaras solo tonos verdes y azules en estas imágenes, habrá mucho enfoque en estas áreas verdes oscuras y por lo tanto, mirarías primero en estas áreas verdes oscuras, y casi no notarías el resto de la imagen. Debido a esto, estoy usando las flores amarillas y rosadas y árboles rosados y amarillos en las otras partes de la imagen para crear unas áreas de enfoque diferentes a lo largo de la imagen. Las personas suelen sentirse más atraídas por los tonos cálidos en lugar de los tonos fríos y por lo tanto, tonos cálidos también se pueden llamar colores activos, como las naranjas, el rojo y los amarillos. Pero de nuevo, si toda la imagen será solo tonos de color cálidos, los árboles rosados y amarillos no destacarían tanto. El beige pálido en el fondo y el azul claro en el agua son colores de apoyo ya que están muy cerca en tono de color al verde claro que estamos usando en las hojas de té y las montañas. Cuando estés contento con los tonos de color adicionales, no olvides guardarlos en tus paletas de colores para que puedas probarlos rápidamente desde ahí cuando lo necesites. Aquí, también quiero mostrarles un rápido profundo sobre la paleta de colores. Lo que les gusta hacer es organizar los colores en la paleta de colores, la forma en que uso los colores uno al lado del otro. Entonces lo recuerdo en las etapas posteriores si quiero usarlas. Por ejemplo, agrupo tonos uno al lado del otro. Por lo que algunos de estos tonos de color son colores adicionales que incluí en las ilustraciones. Pero los demás, como se sabe por el breve, son colores que se definen a partir de la guía de estilo del cliente, y el cliente incluyó los códigos de color hexadecimales de su sitio web. Por lo que no utilizamos un uso de color muy diferente en nuestras ilustraciones. También puedes eliminar los tonos de color que ya no quieres usar, por lo que no te confundirá más adelante cuando estés terminando la ilustración. Como pueden ver, también probé los colores del envase potencial para ver si mis ilustraciones encajarían con el color de fondo. Por lo que siempre intenta pensar en el contexto y cómo se usarán tus ilustraciones en un diseño final. Ahora estamos todos preparados para preparar estos archivos para subirlos para la retroalimentación de un cliente. Cuando subas los archivos para el cliente, no olvides enviarles un correo electrónico que subiste tus archivos e incluir la breve descripción, lo que hiciste y por qué así puedes escoger la discusión de ahí. Ahora solo esperarías la retroalimentación de un cliente. En la siguiente lección, seguiremos trabajando en las ilustraciones como siguiente etapa, después de la retroalimentación de los clientes. 8. Nuevo documento y configuración de pinceles: Imaginemos que ha recibido la retroalimentación del cliente. En ocasiones los clientes pueden estar muy orientados a los detalles y digamos en base a los bocetos, les gusta la ilustración, pero mencionan que les gustaría que el hidrógeno o las flores luzcan más frescas y atrevidas en la final y no demasiado detallada para evitar una ilustración de aspecto demasiado realista, puedes preguntar si ayudaría a hacerlas un poco más geométricas y enviarlas sobre la idea o tener una llamada sobre los últimos detalles antes de finalizar todos tus conceptos. Como mencioné en la primera lección, siempre es bueno aclarar cualquier nueva idea, cambio, sugerencia, o pregunta que pudiera tener en el proceso. Ahora es el momento de finalizar tus encantadores diseños los cuales ahora están aprobados para seguir adelante por el cliente. Si recuerdas del breve, el cliente quiere mantener la opción de utilizar las ilustraciones como póster A3, y por lo tanto, necesitamos crear un archivo de documento más grande con esas dimensiones. Si no sabes el tamaño de A3 en centímetros o pulgadas, siempre puedes buscarlo en Google. Si estuvieras finalizando tus ilustraciones en Adobe Illustrator el documento no tendría que ser tan grande porque los vectores se pueden escalar hasta para ser utilizados en una cartelera. No obstante, normalmente prefiero los programas basados en píxeles porque no puede usar las mismas texturas y técnicas que en programas como Photoshop o Procreate. Por eso necesitamos asegurarnos de tener la configuración correcta en los documentos. Al configurar el documento, no olvide comprobar si su archivo está configurado en CMYK ya que ese es el modelo de color para la impresión, y la resolución 300 DPI, que suele ser lo suficientemente buena para la impresión de calidad. En ocasiones los clientes requieren una resolución de 600 DPI o superior, pero realmente depende del proyecto en el que estés trabajando. Es bueno aclarar estos también en el arranque. Según se especifica en el breve, la relación del archivo será de uno a 1.468, que es aproximadamente de uno a 1.5, que es la misma que la proporción A3. Simplemente escalaré los bocetos para que quepan en la A3. Ahora solo puedo ir a mi archivo de boceto y arrastrar y soltar las capas con el boceto y la versión en color a mi nuevo documento. También puedes duplicar capas en el nuevo archivo en Photoshop. Ahí solo harías clic derecho en una capa y seleccionarías duplicado. Ahora mantendré los bocetos coloreados en la capa inferior para una referencia y reduciré también lo contrario de esta capa. Mantendré esta capa de boceto arriba y la configuraré para que se multiplique para que pueda colorear debajo de ella y usarla como referencia cuando sea necesario. Estaré finalizando la mayoría de los elementos en capas separadas por si necesito cambiar el color. Pero sobre todo porque es fácil para mí aplicar texturas, sombras, o reflejos. Debido a que hemos definido todos los colores en los pasos anteriores, estos deberían ser parte muy fácil y divertida. Para tener bordes limpios, estoy usando la herramienta de selección y para colorear las formas, estoy usando el cepillo de lavado para tener un aspecto texturizado más tradicional. Te mostraré cómo me acercaré a toda la ilustración colorante en estas hojas de plátano aquí en el borde. Como mencioné, usaré la herramienta de selección que puedes elegir en la parte superior izquierda, en Procreate, y luego seleccionaré la opción Mano alzada en la parte inferior, puedes usar la herramienta de lazazo en Photoshop para trabajar así también. Entonces solo crearé la selección basada en el dibujo de referencia que creamos antes. Entonces iré a mis pinceles y puedes ver aquí tengo una herramienta de pincel acrílico húmedo, y tres versiones de la misma. Con fundamentos acrílicos, criba y multiplique. Puedes encontrar el cepillo acrílico húmedo básico en pinceles de pintura predefinidos en procreate, y puedes arrastrarlo y soltarlo a tu carpeta de pinceles favorita. Si quieres saber aún más sobre consejos y trucos, cómo organizar y mejorar tu flujo de trabajo en Procreate, puedes consultar mi clase Guía Práctica para Procreate donde hablo de estas cosas con más detalle. Ahora para crear la pantalla y multiplicar la versión del pincel, basta con deslizar hacia la izquierda y duplicar el pincel. Haga clic en el pincel, y en la configuración sobre el renderizado, cambie el modo de mezcla de pincel a pantalla. Después haz click sobre este pincel en la parte inferior izquierda y cambia el nombre del pincel en la parte superior, es fácil para ti encontrarlo más adelante en todos los pinceles. Si estás creando tus propios pinceles únicos con tus propias texturas, también puedes escribir tu nombre aquí, y puedes crear la misma versión de este pincel con el ajuste de multiplicación. Después de aplicar color verde base a la hoja, hago una nueva selección como la mitad de mi hoja y luego creo Alpha log en esa capa y pinto sobre la hoja con el mismo verde, pero no multiplicamos la configuración de pincel para obtener el tono más oscuro. Ahora puedo crear otras dos hojas con la misma técnica y cada hoja está en una capa separada. Al ser el último toque para crear la variedad en colores, agrego un poco de tono azul al fondo de esas hojas verdes, donde estaría la sombra. Eso es todo por este paso. En la siguiente lección, colorearé el resto de la ilustración y tal vez ajustaré algunos detalles si necesito equilibrar la composición de la ilustración. 9. Crear una ilustración con capas: Después de crear unas hojas de plátano en la parte inferior derecha, crearé las ramas con hojas y la parte superior de la imagen con la misma técnica. Depende de ti si prefieres trabajar desde la parte inferior de la imagen o desde el primer plano. Para que puedas empezar tal vez con el cielo, las montañas y el lago, o puedes empezar como yo con las flores y detalles en primer plano porque para mí estos son más importantes en estos diseños. Equilibraré el fondo para trabajar con el primer plano de la imagen. Estoy usando el dibujo de color en la parte inferior como referencia para poder ver los colores que fundo para esta ilustración. En las etapas posteriores para algunos elementos, también usaré el boceto de línea para una referencia que tengo como capa superior y está oculto en este momento. Entonces aquí estoy agregando manchas más oscuras en la parte superior de las hojas para mantener el look geométrico como tenemos en las hojas de palma con casa más oscura. También tendré una capa separada para las flores en la esquina izquierda, y aquí también estoy agregando la sombra más oscura a la mitad de los pétalos de flores, como hice en la mitad de las hojas de plátano de la derecha para mantener el estilo consistente. Si recuerdas de los comentarios que mencioné, el cliente quería estas flores más geométricas y frescas. Por lo tanto, estoy agregando también estas sombras hacen la mitad de estos pétalos para que se vean más atrevidos, geométricos y con menos detalles de los que tendría la flor real. Después estoy agregando una capa más para todas las flores amarillas y los árboles. Después de crear el color básico, volveré a hacer un log Alpha en esta capa y arrojaré un punto culminante en los árboles. Para mantener la complejidad de la imagen lo más baja posible, estoy creando ya sea solo sombra como un tono más oscuro, o un resaltado como un tono más claro en cada elemento. Por ejemplo, como se puede ver en estos árboles. Posteriormente, añadiré detalles y un poco más de realismo a otros elementos. Por ejemplo, estoy pensando en la sugerencia de ramas en los árboles y los arbustos, pero estoy manteniendo estos detalles muy sutiles, similares en color al objeto. Por ejemplo, como puedes ver, si el árbol es amarillo, las ramas aquí son de color beige, por lo que no crean demasiado contraste y por lo tanto demasiada atención a esta parte de la imagen. Cuando estoy creando la casa, utilizo la herramienta de selección de rectángulos para asegurarme de que la base de la casa y la base de las cubiertas estén alineadas horizontalmente con toda la imagen. Si los estaría dibujando con una herramienta de selección a mano alzada, hay mayores posibilidades de que se vean torcidos. Ahora para quitar partes de las cubiertas que acabo de crear, puedo usar la herramienta de selección de mano libre, luego invertir la selección y solo borro la parte que no necesito. Para crear las capas para la plantación de té, estoy usando de nuevo la herramienta de selección de mano libre, y estoy siguiendo el boceto de abajo para crear la profundidad de la imagen. Si quieres romper estos aún más sobre perspectiva, tengo clase dedicada a eso también. Como siguiente paso, estoy creando una capa para la parte más oscura de las hojas y una capa abajo para la base verde general. Añado un poco de sombra a estas capas en el tono más oscuro a la izquierda y la derecha de la imagen para crear más sentido de la profundidad en toda la imagen. Como siguiente paso, estoy reevaluando y mirando la imagen en su conjunto, y ahora estoy pensando que la composición necesita algunos elementos como divisor donde se están reuniendo las dos plantaciones de té, porque se están mezclando demasiado juntos. Probablemente un arbusto cabría ahí simplemente bien, u otro elemento natural, lo que no cambiaría la idea de todo el diseño. Porque tener solo un arbusto en esta zona no parecería demasiado natural, agregué algunos otros pequeños cerca de las casas. Esto también ayuda en esta zona a romper las líneas afiladas de los objetos artificiales para que las casas se mezclen más en este entorno natural. Tenía todos los arbustos en una capa y los arbustos cubrieron algunos elementos que no quería que cubrieran. Por ejemplo, los tres amarillos de la derecha. Para eliminar estas partes porque estoy limitado con capas, voy a la capa con mis tres amarillas, clic en la capa, escojo “Seleccionar”, volver a la capa con arbusto verde, y elimino la parte que cubre el árbol amarillo sobre el derecho. De esta manera, tenemos la selección exacta que queremos que elimines. En este caso, solo puedo eliminar parte de estos arbustos porque no pienso moverlos porque ya acordamos todo el concepto de maquetación. Si tienes una cantidad ilimitada de capas, solo puedes tener cada elemento en la capa separada y organizar todo en carpetas. Pero aquí, porque el archivo es grande y estoy limitado en cantidad de capas, tengo que resolverlo así. Ahora yendo al fondo por un cielo y el agua, estoy usando de nuevo la herramienta de selección de rectángulos, y estoy creando reflejos de agua ligera para romper la gran superficie de agua huida con algunos detalles interesantes. Si quieres crear aún más profundidad en la imagen, puedes empezar a crear formas más grandes de los reflejos en primer plano y hacer formas cada vez más pequeñas de estas reflexiones más cercanas al horizonte. Para crear estos reflejos de agua más ligeros en el agua, utilizo la herramienta de rectángulo junto con otra herramienta de selección para crear estas formas geométricas. También puedes crear estas formas en Adobe Illustrator, que es ideal para la creación de formas geométricas, y luego importar estas formas de nuevo a tu software de dibujo de píxeles como Procreate o Photoshop. Hago esto con bastante frecuencia si necesito crear muchas formas geométricas en mis ilustraciones. Cuando es momento de compartir tu ilustración con un cliente, algunos clientes estarían bien solo enviarla por correo electrónico pero mejor práctica profesional es compartirla ya sea a través Google Drive o su sistema interno, tal vez su propio Dropbox. Por lo que siempre asegúrate de encontrar la mejor manera de compartir tus obras de arte final con el cliente. Al final, añadiré un grano de sillín a la imagen creando una capa gris en la parte superior, recién llena de color gris. Aquí en Procreate, puedes ir a “Filtros”, elegir “Ruido”, y deslizar el dedo hacia la derecha para agregar la cantidad de ruido deseada. Reducir la saturación del efecto de ruido ya que no necesitamos ni queremos ningún color adicional en este momento. Puede configurar la capa para superponerse y también reducir la opacidad de esta capa. También puedes aplicar un filtro de ruido en Photoshop. Ahora podemos llamar a esta ilustración terminada. Terminaré las otras dos ilustración con las mismas técnicas y enfoque. Entonces ahora es tu turno de ilustrar tus ideas con un aspecto y un tacto más pulidos. Si quieres más inspiración, puedes ver un lapso de tiempo de mi proceso de ilustración de la ilustración 2 y 3. Como mencioné, estaré usando las mismas técnicas que aquí. Pero tal vez más tarde pueda reutilizar algunos elementos como ramas o hojas ya ilustradas con texturas en los nuevos diseños. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes aplicar tus ilustraciones terminadas, a maquetas, para que puedas mostrarlas en su cartera y atraer nuevos clientes en el futuro. 10. Aplicar diseños para maquetización: Ahora tenemos todas las ilustraciones terminadas y listas para poner en el producto final. Como mencioné, la mayoría de las veces, los clientes tienen su propio diseñador gráfico, así que no tienes que hacer este paso. Simplemente puedes preguntar si puedes usar la vista previa terminada del producto cuando se presenta en la página web o en la campaña, sin embargo, es bueno saber cómo hacerlo tú mismo también. Entonces hagámoslo. Entonces como probablemente sabrás, puedes encontrar maquetas gratuitas y pagadas en Internet. Para nuestro caso, busqué una maqueta de bolsita de té y encontré una que me gustó en Envato Elements donde tengo suscripción y también puedo descargar logotipos y fotos para mis proyectos aquí. Vincularé la maqueta que utilicé en la sección de recursos. Cuando abro el archivo maqueta en Photoshop, puedo ver una forma base en blanco para el embalaje. Por lo general se puede cambiar el fondo de la imagen a pared de ladrillo o mesa de madera o una habitación tal vez. Pero quiero mantenerlo blanco porque es mejor en este caso que destaquen los coloridos diseños. En la mayoría de los archivos maquetas, hay una capa llamada tu diseño. Ahora, solo arrastraré y soltaré mi archivo de ilustración final jpeg en la capa por encima de la capa de empaque base y por debajo del ejemplo del diseño. Crearé una máscara de recorte con un clic derecho en la capa. Por lo que mi ilustración será recortada a la forma del embalaje. Ahora ocultaré el ejemplo del diseño que usaron en la capa por encima de mi ilustración y habilitaré los efectos como brillo en la capa superior haciendo clic en el icono del ojo en la capa. Ahora puedo notar que mi ilustración no está siguiendo la forma exacta del envase, por lo que tendré que ajustarlo. Iré a imagen y transformaré en el menú superior o usaré el atajo 'Comando T' y seleccionaré la herramienta de transformación warp para poder ajustar y redondear la parte inferior de mi ilustración. Si tienes problemas para acceder a la herramienta Transformar, tu imagen podría ser un Objeto Inteligente. Por lo que podría tener que rasterizarlo antes de hacer cualquier ajuste. Si este es el caso, basta con hacer clic derecho en la capa y seleccionar rasterizar. Ahora puedes cambiar esto fácilmente con el uso de las asas. Para crear más realismo, también estoy importando un logo que obtuve de Envato Elements también y lo estoy colocando encima del empaque. También puedes arrastrar la guía desde la regla izquierda hasta el centro del embalaje para ver si el logotipo está en el medio. Para ver estos gobernantes, sólo tienes que ir a ver y mostrar y seleccionar regla. Ahora quiero cambiar el color del envase porque sabemos que deben tener diferentes colores. Algunas maquetas es más fácil cambiar el color del envase y tienen capas designadas solo para cambiar el color. Pero esta no la tiene así que solo crearé una nueva capa por encima de la forma de empaque base y la llenaré con el color. Si no está seguro de cómo acceder y cambiar el color, simplemente puede hacer doble clic en el icono de color cuadrado de la izquierda, en la parte inferior del panel de herramientas. Usaré la herramienta de cubo y luego seleccionaré el código de color hexadecimal de nuestros diseños. Entonces puedo crear una máscara de recorte a la capa con color y pintarla a la capa de empaque base. Por lo que verás la flecha pequeña apuntando a la capa debajo de ella. Ahora seleccionaré todo y crearé el grupo. Por lo que podré duplicar todo el grupo de embalajes con la ilustración. Seleccionaré todas las capas que quiero tener en el grupo y luego haciendo clic en el icono de carpeta en la parte inferior de la ventana con las capas, creará grupo para mí. Con nueva versión de Adobe CC para poder seleccionar y mover todo el grupo, no solo una capa, mira la barra del panel superior cuando tengas habilitada la herramienta de selección y cambia la selección externa de capa a grupo. Ahora con la retención de la llave vieja, puedes arrastrar todo el grupo y Photoshop creará la copia de todo el asunto para ti. Como pueden ver, creé tres copias y apenas empezaré a sustituir la ilustración final como hicimos en el paso anterior. Para acceder rápidamente a las ilustraciones en el grupo, en el menú de la barra superior, vuelvo a la selección automática de capas. Esto me permite ir directamente a la capa con mi ilustración cuando hago clic en la imagen. Como mencioné ahora puedo importar otras dos ilustraciones de la misma manera. Los ajuste nuevamente con la herramienta transformadora para llenar el empaque y ajustar el color de cada envase de esta maqueta de bolsa. Creo que se ve bastante bonito y como mencioné, es bueno usar este tipo de previsualizaciones en el portafolio junto a sus bocetos, miniaturas y en ilustraciones finales para crear esa vista previa general de tus proyectos. 11. EXTRA: timelapses: 12. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí y espero que aprendas un montón de cosas nuevas sobre los informes del cliente y proceso de ilustración y te sientas más seguro trabajar como freelancer con clientes y como proyecto de clase, yo quisiera que practicaras y crearas un conjunto de ilustraciones que puedes usar en un envase de té o tal vez café si eso te apetece más. Por favor comparte tus creaciones con otros compañeros en la sección de proyectos y no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte y si quieres que también comparta tu obra de arte en una red social, por favor envía el enlace a tu sitio web o redes sociales manejan que yo pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente, y si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, agradezco tanto esto y en segundo lugar, harás también ayudar a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a hacer su viaje artístico también. Si tienes un amigo que ama la ilustración y quieres probar proceso breve creativo, sería bueno que compartas esta clase con ellos, y si tienes alguna pregunta o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión, Me encantaría ayudar. Entonces muchas gracias otra vez por estar aquí y verte en la siguiente clase.