Crea tu propio pincel de glicinia de Procreate: dibujo de ilustración botánica

1. Introducción: También queremos ilustrar hermosas flores y vegetación con muchos detalles, pero no quieres pasar días haciéndolo, entonces esta clase es para ti. Aprenderás una forma divertida y fácil de crear pinceles Procreate que te ayudarán a ilustrar hermosas flores para tu obra de arte. Hola, soy Iva Mikles, ilustradora y diseñadora con sede en Europa Central. Hace una década, decidí construir mi carrera creativa. Desde entonces, he construido mi negocio en línea, trabajando con clientes increíbles y proyectos increíbles, lo que me permitió explorar el mundo y conocer gente, culturas, y ubicación. Creo que todos somos creativos en infinitos números de maneras. Hice mi misión enseñarte todo lo que sé para contribuir de manera pequeña a despertar a tu genio creativo, por lo que eres capaz de recoger un nuevo pasatiempo, expresarte artísticamente, y si das el salto, hazlo tu estilo de vida para que puedas pasar más tiempo haciendo lo que amas. En esta clase, aprenderás a crear fácilmente un pincel de abanico y aplicarte a un proyecto divertido, diseñando obras de arte con hermosas flores de glicina, y también descubrirás ideas sobre cómo usar este pincel en muchas formas creativas en tus ilustraciones. El conocimiento básico de Procreate es útil, pero no necesario para esta clase, ya que te guiaré a través de él. Sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Proyecto: [ MÚSICA] Como proyecto para esta clase, estaremos creando un cepillo de hoja firme con el que podrás añadir flores y verdor a tus ilustraciones con bastante rapidez. Nos centraremos en hacer el pincel y cómo puedes usarlo creativamente en tu ilustración en lugar de entrar en detalles sobre el boceto y las composiciones. Si apenas estás empezando o necesitas un refresco, por favor mira primero mi clase sobre composiciones. Lo encontrarás en mi perfil de Pinterest. Para mantener las cosas simples pero interesantes, estoy pensando en una composición con flores de glicina colgando por encima de la puerta frente a ti y en el nivel de nuestros ojos. Por supuesto puedes crear escenas diferentes y más complejas con wisterias colgando en todo tipo de ambientes. Cuando quieras hacerlo más fácil para ti en términos de perspectiva y distorsión en perspectiva, piensa en, y si no vas a encontrar la referencia frente a ti, que siempre es más fácil. Trata de combinar diferentes referencias en una sola ilustración para evitar copiar la composición fotográfica de otra persona. O mejor aún, usa tus propias fotos y recuerdos. Antes de buscar referencias, intenta imaginar y anotar tus primeras ideas para la ilustración. De esta manera, encontrarás referencias fotográficas más relevantes para que tu ilustración sea más única y luego anotes algunas palabras y objetos que te gustaría ver en tu ilustración o quieres para dibujar, y luego puedes implementarlos en tu ilustración final de las wisteria. Se pueden buscar referencias en muchos lugares hoy en día: en los libros, en YouTube, Google, o Pinterest. Y sí, a muchos nos encanta usar Pinterest para referencias. Pero aún me gustan referencias de la vida real combinadas con mi imaginación. Pero no siempre tengo el lujo de viajar a lugares, tomar fotos y hecho tener las referencias de la vida real. Vayamos ahora a Google Images, y busquemos las puertas y las wisterias para nuestras referencias. Mientras desplaza por las referencias, intenta esbozar las primeras ideas. Estoy pensando en el Reino Unido y las magníficas puertas que he visto allí, sobre todo en Londres cuando las wisterias están floreciendo. Hay tantas hermosas puertas con wisterias. Para tu escena frente a ti, también puedes imaginar una ventana con wisteria, tal vez con persianas de ventana cerradas o abiertas. Por ejemplo, se pueden imaginar las roturas de ventanas, que son bastante coloridas y tienen estos atractivos colores mediterráneos. Al pensar en Mediterráneo, puede incluso ser una ventana con algunos paños colgando debajo, tal vez Grecia o España. También puedes mirar diferentes referencias de plantas colgantes para la composición y la inspiración del color, aunque quieras dibujar wisterias. De acuerdo, y ahora cuando hayas mirado algunas grandes referencias, Echemos un vistazo a qué pinceles encima del que creamos, usaremos en esta clase. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 3. Pinceles: [ MÚSICA] Antes de guiarte a través de la elaboración de tu brocha foliosa para tu planta colgante glicina, te mostraré qué otro cepillo utilizaré en esta clase para el diseño del pincel. Además de esto, voy a compartir consejos sobre otros pinceles, que actualmente me gustan. Se puede comprar y jugar con muchos pinceles, pero hay como muchos pinceles que vienen con Procreate, tanto para bosquejar como para colorear. Cuando abres la biblioteca de pinceles, me gusta el lápiz HB, que tiene una textura preciosa como lápiz. Además de bosquejar, también uso este pincel para colorear. Tiene una textura agradable cuando inclinas el lápiz también, casi como un lápiz real. [ MÚSICA] El pincel 6B es muy similar y encantador para bosquejar y colorear. [ MÚSICA] Otro que me encanta por bosquejar y detalles es éste. [ MÚSICA] Echemos un vistazo a otro, que es éste. ¿ No es para tener una textura encantadora? [ MÚSICA] Me encanta este pincel por su textura a la hora de esbozar y colorear también la obra final. Aquí Aquí la última que quiero mostrarte. Este es por el momento mi pincel de acceso al hacer bocetos. A mí me gusta lo mantecoso se siente y le tiene un aspecto calcáreo. En realidad creé mi propio pincel similar para colorear con mayor tamaño de punta de pincel y textura similar. [ MÚSICA] Aquí te presentamos algunos consejos sobre el dibujo de línea y la suavidad de la línea. Las líneas rectas suelen ser útiles si quieres dibujar elementos arquitectónicos, lo que estamos haciendo en esta clase además de las wisterias. Me gusta el aspecto de la línea dibujada a mano, y por lo tanto, a menudo dibujo a mano las cajas, pesar de que puedes obtener ayuda de Procreate o de la regla cuando estás dibujando en el papel. Cuanto más practiques, recto podrás dibujar las líneas en este look libre dibujado a mano sin reglas ni ayuda de otra aplicación. Pero si prefieres líneas más rectas, pero aún no te sientes cómodo dibujándolas, sostén el lápiz después de terminar de dibujar la línea. Esto enderezará automáticamente la línea. Después de eso, también puedes ajustar el ángulo tocando en la parte superior de la pantalla. A lo mejor ya estás al tanto de esta característica de algunas de mis otras clases. Pero creo que los recordatorios siempre son encantadores. Además de esta característica, puede utilizar la configuración de racionalización en los pinceles. Ahora tienes más opciones para que tus trazos de pincel sean más suaves. La opción de racionalización ahora está bajo pestaña Estabilización en la versión más reciente de Procreate. Ahora incluso puedes ver la vista previa en vivo del pincel al ajustar e incluso dibujar y probar el pincel del lado derecho aquí. Intenta ajustar cada deslizador para ver si te gusta el comportamiento del pincel. Por ejemplo, mover el deslizador en cantidad en racionalización en la parte superior, junto con el deslizador de cantidad debajo de la estabilización en la segunda. El filtrado de movimiento eliminará aún más golpes en el camino. Por ejemplo, si tienes mano inestable, filtrado de movimiento eliminará estos golpes y bordes no deseados. A menudo los programas están cambiando y actualizando por lo que a veces es suficiente para hacer clic alrededor para encontrar los ajustes similares en el mismo lugar. En la siguiente lección, comenzaremos a crear nuestro exclusivo diseño de pincel de hoja. Pero antes de hacerlo, intenta pasar 10-15 minutos dibujando tu escena con glicerías colgantes usando mis consejos de la lección de proyecto. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 4. Cómo crear el pincel: Después de haber creado un encantador boceto para tu escena con las glicinas colgantes, vamos a crear el diseño del pincel, que te hará la vida muy fácil al dibujar hermosas flores de glicinas de forma rápida y sencilla. En esta lección, dibujaremos la forma y el diseño del pincel, y en la siguiente ajustaremos los ajustes para que el pincel se comporte como queremos. Para preparar el lienzo en la galería procreate, toca el signo más en la esquina superior derecha para crear un nuevo lienzo donde dibujaremos el diseño del pincel. Puedes notar que la carpeta con el signo más está en la parte superior de la nueva lista de lienzo. A continuación, cambie el nombre del lienzo haciendo clic en la parte superior de la pantalla. Para acceder al teclado, toca el icono en la parte inferior de la pantalla. Voy a nombrar a este lienzo, Pincel Wisteria. Pero puedes llamarlo otro nombre que te guste, para que puedas encontrarlo fácilmente más adelante en tu lista de lienzos. A continuación, configuraremos el tamaño en el paso de dimensión del lienzo. Escriba el ancho y confíjelo en 3,000 píxeles tanto para el ancho como para el alto. Se pueden ver los números cambiando en la parte superior de la pantalla, y mantener la resolución de DPI en 300. A continuación, haga clic en “Hecho”. y empecemos a dibujar y diseñar el pincel. Selecciona cualquier color oscuro con el que dibujar para que puedas ver si estás dibujando sobre el lienzo blanco. Cambiaremos el color más claro. Toma uno de los pinceles y debe ser pincel opaco. No es necesaria la textura porque no verás tanto cuando el pincel sea pequeño más adelante. Pero si el tamaño de la punta del pincel es grande al dibujar más tarde con el pincel, alguna textura es realmente agradable. Te sugiero probar cualquiera de los pinceles que te mostré en la lección de pinceles, o algunos de los pinceles opacos de esta carpeta. Para dibujar el diseño del pincel, haré que el tamaño de la punta del pincel sea más grande y seleccionaré la rejilla como ayuda para que yo cree el tallo del pincel más recto. Para seleccionar la cuadrícula, ve a la configuración del lienzo y toca y “Editar la guía de dibujo ”, y estableceré el color en rosa. Es más sutil y en realidad agradable. Después borra el tamaño de la cuadrícula a tu gusto. Cuando estés feliz, toca “Hecho”. Ahora estamos listos para dibujar el tallo para el pincel y las hojas. Pruebe el tamaño del pincel de esta primera línea. Esto determinará el grosor del tallo en tus plantas colgantes. Al mirar esto, no quiero que sea demasiado grueso. Pero si te gustan los tallos más gruesos de la planta, puedes dibujar aquí una línea más gruesa. Para nuestro diseño, dibuja la línea para el tallo verticalmente. Esto es importante para la configuración que vamos a elegir y ajustar más adelante. Después dibuja dos líneas para la base de las hojas a lo largo del tallo apuntando hacia abajo. Estoy eligiendo un look más geométrico para las hojas, pero puedes dibujarlas de forma más verbal u otra forma y ganarás más aspecto orgánico a tu planta. Sé tan creativo como quieras aquí. Para tener más espacio para respirar o un espacio negativo aquí, al dibujar la glicina, mantener las hojas más separadas y al tamaño. Si quieres más hojas arbusosas y demasiado crecidas en la glicina, haz las hojas más grandes y más juntas en esta etapa de diseño. Para ello, lo mejor es dibujarlas más grandes desde el principio pero aquí solo puedo seleccionar las hojas y redimensionarlas. Para evitar bordes difusos y borrosos, necesito volver a dibujar los bordes de estas hojas. Cuando estés contento con la forma y el diseño de tu tallo con hojas, oculta la capa de fondo porque estaremos usando PNG para el ajuste del pincel. Después, vuelve a colorear el diseño arrastrando el color blanco y soltándolo encima de este diseño antes de guardar el PNG. Necesitamos estos cambios para la siguiente lección donde vamos a configurar el pincel porque el motor del cepillo lee es blanco como sólido u opaco, y negro como transparente. Podrías estar pensando “¿Qué”? Pero no te preocupes, esto es más directo cuando lo ves. Para guardar, vaya a “Exportar” y seleccione “PNG”. Después guarda el PNG como una imagen en tu iPad. La imagen PNG debería ser ahora la imagen más reciente tu álbum reciente en tu rollo de cámara. terminamos con esta parte y podemos ir a armar nuestro pincel en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 5. Ajustes del pincel: [ MÚSICA] Ahora, después de que crearas y guardaras la imagen PNG, usaremos para configurar nuestro pincel de glicinas. En el nuevo lienzo, toca el icono Pincel. Como puedes ver, hay muchas carpetas que vienen con Procreate. También hay algunas carpetas que creé para organizarme mejor. También hay una carpeta de pinceles reciente, que es, como se podría adivinar, son los pinceles que usaste recientemente. Esta característica es bastante útil. Cuando desplázate por las carpetas de la biblioteca de pinceles, verás el signo más en la parte superior. Toca el signo más para que podamos crear la nueva carpeta de pinceles para el pincel de la glicina y cualquier brocha de wisteria futura que quieras crear. Entonces renombraré esta carpeta a Wisteria. Después, para crear un pincel nuevo, toca el signo más de la derecha. Después ve a la pestaña llamada Forma, y luego en la parte superior verás el botón llamado “Editar” junto a la fuente de la forma y toca aquí. El editor de formas se abrirá para ti. Toca el botón “Importar” y selecciona la opción Importar foto en la parte superior. Aparecerá la ventana con tu galería de imágenes y la de arriba a la izquierda debe ser la imagen que guardaste última. Se ve bastante vacío porque es PNG blanco con fondo transparente mostrado en blanco. Sé que es un poco difícil decir si es la imagen correcta que quieres, pero debería serlo. Ahora teclee en él y lo verás justo después de que se importara, si es [RISAS] en realidad imagen correcta. Ahora, deberías ver tu vista previa de pincel en el editor de formas en blanco con fondo negro. No te preocupes, aunque ahora se vea blanco, el pincel no será blanco al dibujar. Encontré esto extraño cuando lo vi por primera vez y estaba pensando que debería ser directo sobre luz para el look que quiero. Bueno, básicamente el blanco en la imagen del pincel es opaco y el negro es transparente. En esta vista previa de diseño de pincel, el blanco en la imagen del pincel es opaco y el negro es transparente porque el motor del cepillo lee el blanco como sólido y el negro como transparente. Ahora puedes ver lo que mencioné en la lección anterior. Toca “Listo” y ajustemos los ajustes. Puedes tocar y dibujar para probar el comportamiento del pincel aquí a la derecha, en la almohadilla de dibujo. Entonces puedes probar para dibujar con el pincel, que es súper útil. Como se pueden imaginar, no quiero que el pincel se comporte y se vea así al dibujar, porque no veo las hojas al dibujar. Para cambiar esto, vaya a la trayectoria del trazo y encuentre el ajuste del espaciado. Ahora, cuando pruebo el espaciado entre pinceles alrededor del 45 por ciento, empieza a verse como quiero. Yay. [RISAS] Prueba todos los diferentes espaciamientos para ver qué tan cerca están las hojas al dibujar, dependiendo del tallo y la posición de las hojas que dibujaste en tu diseño de pincel. No tiene que ser exactamente el 45 por ciento como lo configuré aquí. Basta con mover este deslizador aquí y ver qué espaciado te gusta con tu diseño. A continuación, queremos que las hojas sigan nuestro movimiento de mano para lucir más orgánicas al dibujar. Vaya a Forma y establezca la rotación al máximo. Ahora deberías ver Seguir trazo escrito allí. Como puedes ver, esto cambió el look porque creamos el diseño del pincel verticalmente de arriba a abajo. Tenemos que ajustar también el ángulo. Aquí, lo configuraré hasta menos 90 grados. Nuevamente, esto está influenciado por la dirección en la que dibujaste el diseño del pincel. Por ejemplo, si lo dibujara horizontalmente, tendríamos que establecerlo aquí en 180 grados. Bueno, basta de las matemáticas. Vamos a probar el pincel de nuevo a la derecha si se comporta como queremos. Si quieres probarlo más veces, también puedes despejar la almohadilla de dibujo en la parte superior para tener más espacio para dibujar y volver a probar. Creo que se ve bien en general. Pero no me gusta que sea transparente con baja presión de pincel. Quiero que el pincel sea totalmente opaco todo el tiempo al dibujar. Para cambiar esto, ve a la pestaña Apple Pencil y ajusta el deslizador de opacidad. [ MÚSICA] Esto es mucho mejor. Otra cosa a ajustar es que quiero que el pincel sea de tamaño variable al dibujar sobre el lienzo grande. No quiero que ese límite sea demasiado pequeño. Voy a la pestaña Propiedades y aumento el tamaño máximo del pincel. Esto me ayudará a dibujar en los tamaños de lona más grandes. Entonces vamos a probar el look y sentir de nuevo el pincel. [ MÚSICA] Ahora me gusta bastante, pero después de ajustar el tamaño del pincel, también necesito alterar el espaciado que el pincel se vea conectado y fluido. Aquí de nuevo, bordes a tu gusto. [ MÚSICA] Como última cosa, también puedes nombrar tu pincel. Ve a Acerca de la pestaña del pincel en la parte inferior y cuando estés contento, puedes tocar “Hecho”. [ MÚSICA] Ahora tienes tu nuevo pincel en la nueva carpeta de pinceles. ¿ No es genial? Esto fue un montón de matemáticas y muchos ajustes. Vamos a probarlo y esperar que todo funcione muy bien para que podamos empezar a dibujar. Porque nunca se sabe con software y actualizaciones, siempre puede haber fallas y errores inexplicables. Eso me pasa a mí con tanta frecuencia. [ RISAS] De todos modos, vamos a probarlo y echarle un vistazo. Bueno, [RISAS] como puedes ver, el pincel no se ve como estaba en la vista previa y en la almohadilla de dibujo. Bueno, no te preocupes. Cuando pasa algo extraño como esto, siempre vuelvo al ajuste y pruebo cosas diferentes. Esta cosa de partículas parece que el pincel no está siguiendo los movimientos o no está alineado con la orientación de la pantalla del lienzo. Comprobemos los ajustes. Primero estoy comprobando la orientación de la pantalla en la pestaña Propiedades. Lo desactivaré y a ver si eso ayuda. Eso hizo el truco. Impresionante, yay. [ RISAS] Si hay errores súper extraños, no estás seguro de dónde vinieron ni por qué sucedió, siempre puedes contactar con el soporte de la app Procreate. Ahora intenta dibujar con el pincel. Intenta inclinar el lápiz, así como dibujar recto. También intenta dibujar con los movimientos de curva. [ MÚSICA] Bonito. Si bien voy a hacer un pequeño ajuste más, volveré a ajustar el espaciado y disminuir los huecos, [MÚSICA] para que las hojas estén más juntas y el pincel se vea más bien, [ RISAS] frondoso, y en general exuberante cuando hacemos más pinceladas. Genial. A mí me encanta y espero que tú también. En la siguiente lección, practicaremos usando el nuevo pincel. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 6. Práctica del pincel: Lo que es notable de nuestro nuevo pincel es que seguirá nuestro movimiento de mano y se verá natural como flores colgantes. Además de esto, la cantidad de hojas que puedes agregar con bastante rapidez, trae detalles encantadores a tus ilustraciones. Vamos a crear unas wisterias. Abriré las referencias desde mi galería de iPad y si no estás familiarizado con Procreate, desliza el dedo hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla y selecciona la Galería y arrástrala hacia un lado de la pantalla. Como puedes notar en esta referencia, glicina tiene unas preciosas hojas verdes pequeñas con flores colgando frente a ellas. Para crear el sentido del volumen, comenzaré con las hojas verdes y el color verde más oscuro. Verás cómo elijo más los colores en las próximas lecciones. Por ahora, intenta enfocarte más en el flujo del pincel y la longitud de los trazos del pincel y el tamaño de la punta del pincel. Para un aspecto más natural, intenta usar tu antebrazo y movimientos suaves. También puedes probar movimientos rápidos y rápidos. Además, intenta variar la longitud de los trazos. Para el look tipo cascada que vemos en la referencia, dibujar, trazos más cortos en el costado y más largos en el medio. Las plantas tienden a ser bushier en el lugar donde están creciendo, por lo que puedes agregar más trazos en la parte superior donde la glicina está empezando a crecer. Después de dibujar con verde más oscuro, selecciona un tono verde más claro y dibuja más trazos en la parte superior. Para la variedad, haz que el pincel sea más pequeño y elige verde aún más claro y dibuja más trazos en la parte superior. ¿ Qué tan guay y rápido es eso? Cualquiera que piense en los tonos verdes, puedes elegir cualquier verde que te guste. Estoy usando tonos verdes más cálidos más cerca del amarillo. Para tener más flexibilidad en los ajustes, puede crear cada color verde en una capa separada. Para ello, puedes crear nueva capa y seleccionar un tono verde más claro y dibujar en esta capa. Para seleccionar verde más claro, arrastraré el deslizador de color hacia la izquierda y hacia arriba, como se puede ver en la rueda de color. Entonces de nuevo, también puedes dibujar las flores en una capa separada. Aquí, elegiré morado y dibujaré las flores encima de los verdes. Primero con un tono más oscuro de morado, y luego con un tono más claro de morado como siguiente paso. Al crear las flores, intenta traer variedad en tamaño también. Por ejemplo, un área con flores puede ser más larga y otra más corta. Otra área es más ancha otra es más estrecha. Como pueden ver, estoy eligiendo los morados que están más cerca del espectro de tono más azul en la rueda de color. Pero claro, elige un morado que más te guste. Selecciona diferente tonalidad o valor diferente que más te guste. Para hacer las flores más integradas, puedes agregar algunas hojas verdes en la capa separada encima de las flores moradas. Sugiero probar más versiones de las glicinas formas, tamaños, y colores para tratar de encontrar tu estilo. Tal vez te gusten más trazos de pincel curvos y base verde más estrecha y más larga general para las flores glicinas. Quizás disfrutarás de la variedad de hojas pequeñas y grandes combinadas entre sí. Además, puedes usar el tamaño de punta de pincel más grande para hacer las hojas, y luego usar el tamaño de punta de pincel más pequeño para crear las flores glicinas. Todo depende de ti. También puedes considerar la base verde. A la izquierda, tenemos una base verde más ancha en comparación con la base más larga de la derecha, usando los trazos de pincel más largos. Todo depende de ti cuánto juegas con los tamaños y curvas de los pinceles en tus trazos de pincel al dibujar. A lo mejor te gustan más morado y más flores y menos hojas y menos vegetación alrededor. Básicamente, tendrás más flores y menos hojas. En la siguiente lección, crearemos aún más profundidad y sentido del espacio para nuestras glicerías. Nos vemos en el siguiente video. 7. Sentido del espacio: Para agregar más realismo y sentido de profundidad así como interesante variedad visual en tu ilustración, puedes agregar ramas budan, debajo de las hojas y flores de las gicinas. Porque traer una variedad de formas ayuda a agregar más interés visual a tu arte. Al mirar las referencias, observe que algunas wisterias tienen unas aparentes ramas budan. Cuando notas la forma de ellos, todos son curvos y de aspecto elegante. Si te gusta el look, puedes agregar las ramas a tus wisterias. Para crear las ramas, dibujarás líneas curvas con una variedad de grosor. Después de crear las líneas para las ramas, añade un tono más claro a lo largo las ramas para crear una textura de madera. Como puedes ver, estoy usando tonos marrones pálidos tranquilos y luego agregando un tono marrón aún más claro encima de esto. Cuando estás contento con la forma y el color de tus ramas, puedes freestyle las pinceladas al agregar wisterias. Al comenzar a agregar primero las hojas, pasando de verdes más oscuros a más claros. Después agrega tonos morados como flores encima de ella. Juega todo lo que quieras. Usando trazos más cortos, trazos más largos, curvos, rectos. Como digo a menudo: “Cuanto más practiques, más fácil se pone”. De acuerdo, ahora pongámoslo todo juntos en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 8. Colorear: Ahora, montaremos un nuevo lienzo para la escena que quieres ilustrar como proyecto. Estoy usando 3000 píxeles por 3000 píxeles, lo cual es un ajuste bien cuando quieres publicar en Instagram, por ejemplo. Voy a dejar 300 DPI, lo que me da 112 capas como puedes ver aquí, que es más que suficiente para esta ilustración y la resolución que quiero. Dependiendo del tipo de tu iPad y su RAM, es posible que tengas una cantidad diferente de capas disponibles. Después importa un boceto que creaste en la lección dos en el lienzo como PNG. Si aún no lo has hecho, ahora sería el mejor momento para hacerlo. Puedo esperar. Se puede pausar el video. Si tienes el boceto, que no es exactamente la relación 3000 por 3000, puedo ajustar el lienzo para alimentar el boceto, porque no tengo la restricción específica para esta relación de lienzo en comparación con el cliente proyecto. Considera siempre dónde quieres usar tu ilustración. Al igual que con algunas de las pinturas tradicionales, comenzaré con el fondo y añadiré capas en primer plano, una por una. Después del color de fondo, agregaremos color a los elementos de fondo en la escena, como las paredes y la puerta antes de agregar todas las hermosas hojas y las flores de las gambas en las capas separadas. Cuantas más capas tengas, más fácil será ajustar el contenido de estas capas más adelante. Estamos utilizando el line art como guía. Lo mantendremos encima de las capas, y estableceremos esta capa en el modo de mezcla de multiplicación. Si planeas dibujar algo en colores oscuros, realidad es útil dibujar el boceto en blanco y establecer la capa en modo de mezcla de pantalla. Pero en nuestro caso, lo mantendremos en modo de mezcla multiplicada. Para el color de fondo, usaré un sutil tono azul-gris. Entonces crearé otra capa para la barda y los pilares en la pared y elegiré color blanco. Esto debería soportar lo suficiente desde el color de fondo. Voy a reducir la opacidad del boceto para ver mejor si me gusta el look y borrar partes del blanco en la barda que no necesito. Estoy planeando usar la combinación de paleta de colores de cortesía en esta ilustración. Después, añadiré un color amarillo para la puerta en una capa separada. Me inspiró una de las fotos de referencia que encontré en línea. Se destacó de las referencias porque me gusta el contraste de las combinaciones de colores complementarias. Como ya sabrás, complementarios al morado son los tonos amarillos, anaranjados y verdes. Funciona muy bien en esta ilustración, como ustedes saben, por las hojas de las gambas y las flores. El amarillo, sin embargo, contrasta muy bien con los tonos púrpura-azul flores de las gicinas en los términos verdes de las hojas de las gicinas. Para agregar más detalle e interés visual, puedes dibujar unas líneas simples en la puerta en tonos amarillos más oscuros. Al igual que en las lecciones anteriores, crearé unas ramas en una capa separada antes de agregar hojas y flores. Creo que esto se ve bien y ahora vamos a sumar las hojas de la gisteria como practicamos en las lecciones anteriores. Construyendo a partir de hojas verdes más oscuras antes de agregar las hojas verdes más claras en la parte superior. Después, elige los tonos morados que te gusten, ya sea más cerca de los tonos azules o más cerca de los tonos rosa, rojo, más cálidos. Como puedes ver, estoy usando los tonos morados más cercanos al espectro azul y dibujando las flores de las gicinas desde el morado más oscuro en el fondo hasta el morado más claro en primer plano. Si mantienes las flores y los verdes en una capa separada, puedes agregar y quitar partes y hacer los ajustes como quieras también más adelante. Tenemos unas hermosas hojas de gicina colgantes y flores en poco tiempo. ¿ Qué tan guay es eso? Empiezo a adorar este pincel. En fin, ¿qué tan genial es eso? Por cierto, hay más que puedes hacer con este pincel. En la siguiente lección, te mostraré dos ideas más sobre cómo puedes usar este pincel. Nos vemos en el siguiente video. 9. DETALLES: En esta lección, agregaré más detalles a la ilustración y te mostraré más ideas sobre cómo puedes usar el pincel que acabas de crear. Antes de hacer eso, en una capa separada, hay arbustos simples en tres tonos de color verde. Estoy usando los mismos tonos verdes que se utilizan para las hojas de las wisteria para mantener la ilustración consistente. Valor verde más oscuro, valor verde medio, y valor verde claro. Los greens están en tonos más cálidos en la rueda de color, lo que significa que están más cerca del amarillo en la rueda exterior. [ MÚSICA] Ahora en una capa separada, crearemos detalles de hoja con tu nuevo pincel, que es una forma tan rápida de agregar detalles. Selecciona tu nuevo pincel y toca los bordes de los arbustos verdes en primer plano [MUSIC]. Para que estos detalles sean perceptibles en tu ilustración, pinta hojas más oscuras sobre el fondo más claro. Simplemente dando vueltas con nuestro nuevo pincel en esta área, agregas muchos detalles con bastante rapidez. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta agregar detalles como estos. Espero que lo hagas, porque es muy rápido y fácil y añade tanto interés visual en nuestra ilustración. Como dije, aquí hay otra idea y uso para tu nuevo pincel. Podrías estar pensando, ¿ más hojas? En realidad, no, porque podemos hacer flores bastante frescas que son diferentes a nuestras wisterias colgantes. Haz otra capa para nuestras nuevas flores y elige otro color para que las flores destaquen. Trata de elegir un color diferente al morado. Ahora, estoy eligiendo un tono rosa cálido [MUSIC ]. Con un tamaño de punta de pincel más pequeño, toca unas cuantas veces en el mismo lugar. También puedes probar trazos de pincel más curvos alrededor del mismo punto para crear una base para las flores. ¿ Qué tan guay es eso ya ahora? [ MÚSICA] Para que estas manchas de colores se parezcan más a flores, agreguemos reflejos y sombras. Con el mismo pincel de wisteria, elige el valor más oscuro y luego el valor más claro del mismo rosa que usaste para la base y agrega unos tonos aleatorios, pero no cubras toda esta base rosada. Agregue valores más claros, justo en la parte superior, y valores más oscuros en algún lugar alrededor del centro. También puedes variar los tamaños de estas flores y tada, has añadido nuevas flores y básicamente nuevos diseñosde flores básicamente nuevos diseños forma rápida y sencilla con el mismo pincel. Me gustan mucho los pinceles que puedes usar para un propósito diferente y agrega tanto a la ilustración muy rápidamente. Al final, puedes agregar más detalles y colores a tu ilustración como quieras. Ahora tomando el pincel sencillo que usé para bosquejar antes, y te mostré en la lección sobre los pinceles que puedes elegir, estoy agregando más detalles a la ilustración [MÚSICA]. En primer lugar, estoy agregando más contraste con un azul más oscuro y agregando algunos detalles más sutiles en las paredes y en la valla también. Teniendo en cuenta, quiero tener algún espacio negativo en la composición para mantener la composición equilibrada. Para practicar cómo trabajar con contraste, detalles, espacio negativo, y balance de composición, por favor mira mi clase de composición, que encontrarás en mi perfil de imagen [MUSIC]. Ya estoy bastante contento con esta ilustración porque las wisterias están dando una sensación tan agradable a toda la escena. Pero al final, decidí agregar dos pequeños pájaros rosados para agregar más cuteness a mi ilustración. Porque casi puedes imaginarlos cantando para agregar la sensación de primavera cuando las glicinas se mueven suavemente en la brisa. Te puedes imaginar esto caminando por las calles de Londres porque tienen montones de hermosas puertas con glicinas, en la primavera cuando tienes suerte con el clima. Ahora siento que quiero estar en la ilustración y quizá eso te pase a ti también. Cuando ves o haces una ilustración, quieres visitar el lugar. Me gusta la idea de viajar por el arte [MÚSICA]. Estamos hechos. Espero que te guste tu ilustración y no puedo esperar a ver tus versiones. Por favor, no olvides subir tu proyecto en la sección de proyectos. Si los compartes en Instagram, etiquetame con el lado del arte de la vida para que pueda verlos y compartirlos con otros también. 10. ¿Cómo te fue?: ¿ Cómo fue? Espero que te hayas divertido mucho creando tu propio pincel de glicina. Ahora te sientes más seguro Ilustrando verdor y las flores en tus escenas. Para recapitular, si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre composición, perspectiva, y colores. Para encontrarlas, visita mi perfil de fotos y no te olvides de compartir tu proyecto de clase en la sección de proyectos, porque no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que también comparta tus ilustraciones en Instagram, por favor, etiquetame al publicar, para que te pueda ayudar a ti y tu arte a ser descubierto por más personas. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque, en primer lugar, aprendo mucho de tus comentarios constructivos y en segundo lugar, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase y puedes contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares que les encantaría crear sus propios pinceles Procreate, por favor comparte esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión y me encantaría ayudar. Muchas gracias de nuevo por estar aquí y nos vemos en mi próxima clase.