Usa un pincel en Procreate para dibujar una composición de flores

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Y si pudieras usar solo pincel Procreate para lograr un look interesante, textura agradable y bordes nítidos en tu ilustración? Únete a mí en la clase para saber cómo. Hola, soy Eva [inaudible], ilustradora y diseñadora con sede en Europa Central. He sido artista comercial desde hace más de una década y dirijo mi negocio de arte en línea, trabajando en mi propio proyecto y cliente. Algunas de las preguntas más comunes me hacen los artistas son sobre pinceles. ¿ Qué pincel debo usar? ¿ De qué tamaño? ¿ Qué ajustes? Y así sucesivamente. De hecho, los pinceles son importantes para el resultado de tu pintura digital, sobre todo si quieres tener algo de textura en tu ilustración. En esta clase, descubrirás cómo puedes convertir uno de los pinceles Procreate predefinidos en un pincel versátil, para que te ahorres tiempo. Presionando el botón de pausa en tu próxima mejor caza de pinceles. Como proyecto para esta clase, estarás utilizando el nuevo pincel para crear una ilustración floral suelta y abstracta. El conocimiento básico de Procreate es útil pero no necesario para esta clase ya que te guiaré a través de él. Sin más preámbulos, empecemos. Nos vemos en la clase. [ MÚSICA] 2. Descripción del pincel: [ MÚSICA] En primer lugar, permítanme mostrarte algunos ejemplos de cómo podrás usar el pincel antes de empezar a trabajar en el proyecto en las siguientes lecciones. Podrás usar este pincel tanto para bocetos como para pintar. Puedes rellenar un área grande con un color sólido que te guste. [ MÚSICA] También puedes crear hermoso gradiente de colores en transición. Por ejemplo, sombreado general usando tonos oscuros, tonos mediados y reflejos. Mientras dibuja, puedes crear sin problemas una textura a tu obra de arte [MÚSICA] y al final, afinar los detalles también. [ MÚSICA] Algunos de ustedes quizá ya sepan que tengo un pincel que me encanta usar, sobre todo al hacer bocetos. Este es el pincel del que estoy hablando. A pesar de que me encanta la textura de este pincel, lo que pasa es que crea este borde rugoso y a veces preferiría que el borde de mis dibujos sea más crítico y más definido. Aquí es donde entra en juego el nuevo pincel. Antes de entrar en la configuración del pincel, preparémonos para el proyecto con algo de inspiración y paleta de colores. Nos vemos en el siguiente video. 3. Referencias: [ MÚSICA] Si alguna vez intentaste dibujar algo de tu imaginación y el resultado no fue tan bueno como lo imaginabas, no tengas miedo de recurrir a referencias y convertirlas en tu amigo. Todos tenemos que aprender de alguna manera, y creo que usar referencias es la mejor manera de construir nuestra biblioteca visual. Realmente me gustaba dibujar flores de la vida real porque solo me encantaba estar alrededor de las flores, disfrutando del aroma, los colores, y la textura. Te imaginas que aprovecho cada oportunidad que llego a dibujar flores y plantas, lo que a su vez me ayuda a construir mi biblioteca visual y se hace más fácil sacar de mi imaginación. Por ello, te recomiendo que te tomes tiempo regularmente para practicar observación y bocetos, aunque durante 5-10 minutos todos los días, afuera, o en casa. Incluso si no puedes todos los días, 5-10 minutos de vez en cuando es mejor que nada porque la práctica regular hace mucho progreso. Puedes utilizar cualquier herramienta que te guste para practicar, observando y dibujando las formas y detalles. Por ejemplo, o tomo un lápiz y un cuaderno de bocetos y dibujo mayormente bocetos de línea en el banco debajo de un árbol o en cafés, o practico formas sombreando en un cuaderno de bocetos de papel de tono. Cuando tengo un espacio en mi mochila, también tomo mi iPad y bosquejo formas y colores en Procreate. Si no puedo dibujar en ubicación, solo tomo una foto y guardo como referencia para más tarde, o compro un ramo de flores frescas para casa y practico dibujo mientras disfruto la hermosa casa decoración. Si prefieres referencias en línea, echemos un vistazo a esas también. Además de Pinterest y Google Images, también me gusta usar Unsplash, que es un sitio de fotos de stock. La ventaja de Unsplash es que también puedes usar las imágenes en tu propio proyecto si creaste correctamente los creadores. Puedes encontrar muchas fotos que son geniales para inspirarte en Unsplash. Tiene casi todo lo que se te ocurra, desde personas en diferentes poses, animales, lugares, y muchos objetos. Puedes encontrar muchas flores y formas de flores diferentes como referencia para tu proyecto de clase. Al observar las referencias, después de notar todos los colores y detalles, intenta notar y destacar también las formas y siluetas, luego intenta crear una imagen mental de estas formas para que puedes usarlos al dibujar desde la imaginación más adelante. También es bueno cuando practicas bocetos unas siluetas y formas de los pétalos y otros detalles de las flores. [ MÚSICA] Para obtener aún más inspiración sobre cómo dibujar flores, asegúrate de echar un vistazo a mi otra clase sobre dibujar flores en Procreate. Simplemente puedes visitar mi perfil de profesor para encontrarlo. Cuando encuentres la variedad de imágenes que te gustan, puedes guardarlas en tu tablet o hacer una pantalla de impresión en tu computadora y enviarlas a tu iPad ya sea por AirDrop, a través de Cloud, Dropbox, o correo electrónico. Como se puede ver, recogí unas cuantas imágenes que me gustan por las formas florales, así como por sus encantadoras combinaciones de colores. En la siguiente lección, hablemos de las paletas de colores para nuestro proyecto de clase. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 4. Paletas de colores: [ MÚSICA] En esta lección, descubrirás cómo puedes usar diferentes fotos de stock con temas similares para construir una paleta de colores limitada para obras de arte más equilibradas. Para llevar tus imágenes de referencia en el lateral de tu iPad, desliza el dedo hacia arriba para ver primero los iconos en la parte inferior de tu tablet y luego arrastra la ventana de la fila de la cámara hacia un lado para que puedas tener tus referencias a mano cuando los necesites. Aquí, puedes ver mi inspiración de color para el proyecto de clase. Aquí primero seleccioné el tono naranja más oscuro y más claro, y después el amarillo como color de apoyo en esta paleta de colores. Como se puede ver, está inspirado en las flores en esta referencia fotográfica. Para equilibrar los cálidos colores naranja y amarillo, seleccioné unos verdes inspirados en las hojas y vegetación en el ramo. Déjame mostrarte otro ejemplo. Como se puede ver, estoy usando una paleta de colores limitada. Por qué una paleta de colores limitada, usted puede preguntar. En general con una paleta de colores limitada, puedes crear un mayor equilibrio en tu ilustración porque es más fácil crear armonías de color. Es decir, usar colores que funcionen bien juntos. Si tienes demasiados colores, es más difícil combinarlos bien. Además, una paleta de colores limitada significa que tienes menos posibilidades de mezclar más los colores. Esto hace que tu vida sea más fácil. Además de eso, limitar tus colores también te permite pintar y crear más rápido ya que no tienes que hacer demasiadas opciones de color de tono. Es más, al usar una paleta de colores limitada, puedes pasar más tiempo centrándote en elementos de tus ilustraciones, es decir qué dibujar, y en tu composición también. A partir de esta referencia fotográfica, estoy seleccionando el morado como uno de los colores principales para la nueva paleta de colores. Entonces agregaré una versión más clara de este morado para apoyar a la más oscura en esta paleta de colores. Como tercer color aquí, estoy agregando un valor aún más claro. Esta vez, también tonalidad poco más cálida, inspirada de nuevo por las flores en el ramo como se puede ver en la rosa pálida o un color pálido del tulipán ahí en la parte superior derecha. [ MÚSICA] Entonces si no ves los colores correctamente, también puedes probar tus opciones de color y paletas de colores con diferentes fondos. Aquí puedo seleccionar fondo más oscuro o puedo apagar el fondo para que lo vería contra gris vivo. [ MÚSICA] Como se puede ver, estoy mirando las diferentes imágenes de referencia para una variedad de paletas de colores. Este próximo ramo es bastante similar en colores, por lo que puedo ajustar solo unos matices de color de la paleta anterior. Para probar rápidamente más muestras, también puedes copiar la capa y reemplazar solo unos matices en la paleta. Para dibujar dentro de la forma, basta con activar el Bloqueo Alfa. [ MÚSICA] Si lo desea, puede probar los colores directamente desde las fotos de referencia con el selector de color. Pero creo que es mejor practicar solo usando la rueda de color y tratar observar los colores de las referencias fotográficas sin tomar muestras directamente de la foto con el selector de color. Así, estás practicando más de los tonos más cálidos, tonos fríos, y en general notando mejor los colores. [ MÚSICA] Preparé estas imágenes de referencia para ti para que puedas practicar la construcción de paletas de colores limitadas también. Puedes descargarlas en la sección de recursos. [ MÚSICA] Cuando muestres pocos colores en tu Lienzo, puedes usar el cuentagotas en tus colores existentes y ajustar aún más el tono y el valor con los deslizadores en la rueda de color. [ MÚSICA] Rueda de color exterior para ajustar el tono y el círculo interior para ajustar el valor, o en otras palabras, la ligereza u oscuridad del color. [ MÚSICA] Ahora pasemos a la siguiente lección donde podrás descubrir cómo crear tu nuevo pincel Procreate. [ MÚSICA] Nos vemos en el siguiente video. 5. Disposición del pincel: [ MÚSICA] Lo creas o no, en realidad puedes lograr tantas texturas y efectos diferentes con un solo pincel, siempre y cuando sepas aprovechar los ajustes del pincel. Esencialmente, este pincel se convierte en el equivalente de tener decenas de pinceles a mano simplemente porque los ajustes lo hacen tan versátil. Aquí, estaremos utilizando uno de los pinceles que se pueden procrear y cambiar sus ajustes para que sea versátil. ¿ Qué tan guay es eso? No tienes que comprar un pack completamente nuevo de pinceles y simplemente ajustarte con lo que ya tienes. Hagamos eso. Toca el ícono del pincel y en tu biblioteca de pinceles, encuentra la carpeta del pincel de bocetos. Aquí puedes ver diferentes pinceles. Los que tienen el ícono de la onda pequeña en la esquina superior derecha junto al nombre del pincel son pinceles ajustados o pinceles importados que obtuve. En esta carpeta de bocetos, encuentra estos pincel. Haga clic en él, para que resalte, y luego desliza hacia la izquierda para duplicar el pincel. Siempre duplica el pincel que quieras cambiar en caso de que quieras volver al pincel original con su configuración. Además, siempre trata de mantener tus pinceles organizados para que puedas encontrarlos rápida y fácilmente cuando quieras usarlos. Cuando se resalta el pincel, puede arrastrarlo a la nueva carpeta. Hagamos eso. Para soltar este pincel duplicado en la nueva carpeta de pincel, simplemente pasa el cursor sobre la carpeta hasta que se abra y luego suéltelo en esa carpeta. Puede cambiar el nombre de la carpeta con el nombre correspondiente. Por ejemplo, bocetos de textura, para que ya sepas, para qué quieres usar los pinceles en el futuro. Cuando quieras crear una nueva carpeta en esta biblioteca de carpetas de pinceles, simplemente desliza el dedo hacia abajo en la lista de carpetas de pinceles. Luego, en la parte superior de la carpeta de lista de pinceles más signo aparecerá. Al tocar en él, creará una nueva carpeta de pincel que puede cambiar el nombre fácilmente. Puedes categorizar y mover tus pinceles favoritos en función de tu estilo, proyectos o tema. Para eliminar una carpeta que ya no quieras, simplemente haz clic en el icono ondulado de la izquierda y se abrirá la ventana emergente para ajustar o eliminar la carpeta. Eliminaré estos ejemplos carpeta por ahora. Ahora, veamos los ajustes de nuestro pincel duplicado. Si no lo sabes, en el bloc de dibujo de la derecha, siempre puedes probar el pincel mientras ajusta la configuración. Ahora, ve a la pestaña de propiedades del pincel, que puedes ver en la lista de la izquierda. A continuación, ajuste la opción de tamaño máximo debajo de la sección de opciones de comportamiento del pincel. Se puede ver que la vista previa del pincel en la almohadilla de dibujo del pincel ya está cambiando. ¿ Qué tan guay es eso? Lo que esto significa es que somos capaces de utilizar este pincel para colorear y dibujar grandes superficies forma rápida y con textura. También intenta probar diferentes tamaños y la opción de tamaño máximo para averiguar el porcentaje adecuado para ajustarse a sus preferencias. Déjame mostrarte cuáles son los otros aspectos que puedes ajustar. Cuando estés en la configuración del pincel, verás la pestaña de trayectoria de trazo como una de las opciones. Entonces puedes hacer clic en el botón “Forma” para ver cómo se ve la forma de la punta del pincel. Puedes crear una nueva forma y subirla aquí también para crear un efecto diferente al dibujar. Puedes importar una nueva forma haciendo clic en el botón “Editar” en la parte superior. Después de importar una nueva forma, esta vista previa debe ser blanca sobre negro, y puedes invertir esto con un doble toque. Además de esto, el pincel tiene una textura de grano que puedes ajustar subiendo aquí también diferentes texturas, simplemente haciendo clic en el botón “Editar”. La forma actual de la punta del pincel es bastante útil para bosquejar en mi opinión porque tiene una parte superior plana y la parte inferior áspera. La parte superior plana le ayuda a crear bordes nítidos y limpios, y la parte áspera inferior le permite crear gradientes de textura suave al mezclar los colores. Te estaré mostrando cómo puedes usarlo tanto para la mezcla como para bordes nítidos en las siguientes lecciones. Si tiene pinceles más similares con formas diferentes, puede utilizar una vista previa de sellos para ver la forma en la lista al dibujar. Creo que todavía prefiero la vista previa de pincelada, así que la volveré a cambiar. Pero al menos ya sabes, tienes esa opción ahí. Si quieres cambiar el nombre del pincel, obviamente para encontrarlo más fácil, solo tienes que ir a la sección sobre el pincel y escribe en el nombre en la parte superior de la pantalla. Cuando estés feliz, solo toca “Listo”. Eso es todo para los ajustes. Ahora, practiquemos con el pincel en el primer ejercicio de la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video [MÚSICA] 6. Cómo usar el pincel: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo trabajar con una presión de lápiz para mezclar el tamaño del pincel y el Alpha Lock. En este primer ejemplo de práctica, dibujaremos hojas. ¿ Por qué deja y no flores todavía? Bueno, la forma de la hoja es más simple en comparación con las flores. Es genial para la práctica, sobre todo si apenas estás empezando a usar pinceles nuevos. En una nueva capa, elegiré un color verde de valor medio, no demasiado oscuro y no demasiado claro ya que estaremos agregando tonos más oscuros y más claros en la parte superior más adelante. Si recuerdas, guardé este verde en mi exploración anterior de paleta de colores a partir de referencias. Por favor, siéntase libre de utilizar cualquier otro color de valor medio de su propia exploración de paleta para este ejercicio. Selecciona el nuevo pincel con el que dibujar y ajustarlo a un tamaño de pincel más grande y crea una forma de almendra. Un tamaño de punta de pincel más grande te ayuda a crear movimientos más fluidos y orgánicos. Puede modificar el tamaño del pincel con los deslizadores en el lado izquierdo de la pantalla. Intenta usar alta presión con tu lápiz para lograr un color sólido y opaco para esta forma. Aquí, estamos utilizando la función de arrastrar y soltar del color en lugar de la coloración manual. Para rellenar la forma de color, basta con arrastrar el color desde la parte superior derecha hasta la forma. Antes de soltar el lápiz, puede ajustar el umbral. ¿ Por qué ajustar el umbral? Solo para evitar el halo blanco alrededor del color de relleno. Se puede ver el porcentaje de umbral en la parte superior de la pantalla. Arrastra el lápiz de izquierda a derecha sin soltar la presión para ajustar el umbral y ver la cantidad de color de relleno. Entonces haz lo mismo por la otra hoja. Esbozar y arrastrar y soltar el color. Si te estás preguntando por qué arrastrar y soltar el color y no colorear manualmente en la forma, bueno, arrastrar y soltar color es más rápido como puedes imaginar. El inconveniente de esta función de arrastrar y soltar es que solo se puede lograr un color sólido y no textura, que se puede lograr con coloración manual. Pero aún no necesitamos la textura en el color base. Agregaremos textura agregando más colores y mezclando más adelante en la parte superior. Ahora, vamos a reducir el tamaño de la punta del pincel para ajustar la forma de la hoja. Por ejemplo, puedes hacer que las hojas sean más puntiagudas o más redondas dependiendo de tu preferencia de estilo. ¿ Por qué usar un pequeño tamaño de pincel? Bueno, tienes más control sobre formas más pequeñas, bordes de formas y detalles con un tamaño de punta de pincel más pequeño. Hacer que el tamaño de la punta del pincel sea más pequeño no solo te ayuda a controlar los detalles de la forma de una manera más precisa, sino que también te ayuda a crear bonitos bordes nítidos. Puede modificar el tamaño del pincel con los deslizadores en el lado izquierdo de la pantalla. Porque ahora estoy contento con las formas de las hojas, continuaré con las otras formas en la capa separada. Mezclaré las hojas tal y como están ahora. Para continuar en la capa de abajo, dibujaré una rama para que las hojas se sientan. [ MÚSICA] Si luchas con dibujar líneas más rectas y suaves para esta rama, los ajustes del pincel pueden ayudarte a pasar. Abre los pinceles, vuelve a duplicar el pincel para que podamos crear otra versión de este pincel para los trazos suaves. Entonces, ajusta la estabilización. Este ajuste rápido es muy útil en este caso. [ MÚSICA] Ahora tienes otra versión de este pincel para trazos más suaves. Este es un ajuste bastante fresco si sientes que tu mano no es constante al dibujar todavía. [ MÚSICA] Cuando estoy contento con las formas de las ramas, fusionaré las capas junto con la capa foliar. Después de fusionar estas capas, puedo mezclar los colores juntos y crear un bonito degradado. Luego toca la capa para activar el Bloqueo Alpha. Esta función bloquea los píxeles para que puedas dibujar dentro de las formas que ya creaste, las hojas y la rama. Ahora, usaré una menor presión con mi lápiz para mezclar los colores. De esta manera puedo crear transiciones suaves de colores con textura sutil. [ MÚSICA] Para acelerar el proceso de coloración, puedes usar la otra mano, la que no estás usando para dibujar, para activar el cuentagotas. Después continúa mezclando los colores. Entonces elige un valor más oscuro y más claro del verde con el que comenzaste y practica mezclar los colores con baja presión de lápiz. [ MÚSICA] Como se puede ver, estoy usando mucho el cuentagotas para probar los colores del degradado. Esto me ayuda a crear transiciones más suaves, y siempre estoy probando el color entre los tonos más claros y oscuros. [ MÚSICA] También puedes probar inclinando el lápiz para probar diferentes resultados de mezcla. Además de eso, puedes probar el sombreado y construir los colores de un lado a otro, y por el otro también. De arriba a abajo, de izquierda a derecha, y así sucesivamente. Me gusta más el gradiente mientras construye los colores de derecha a izquierda. De esa manera utilizarás el extremo texturizado de la forma del pincel para mezclar. Casi se comporta como un pincel de borde suave con esta baja presión de lápiz. [ MÚSICA] Si te estás preguntando por qué estoy hablando de pinceles de bordes suaves. Bueno, es porque los pinceles de borde suave también pueden ayudarte a crear transiciones suaves y colorantes realistas, mientras que los pinceles de borde duro te ayudan al cuero cabelludo sus formas. Generalmente uso aproximadamente 30-50 por ciento de presión al sombrear y mezclar colores. Uso 100 por ciento de presión para los colores base al definir las formas. [ MÚSICA] Para lograr bordes aún más suaves, puedes reducir el tamaño del pincel y borrar algunas partes en los bordes exteriores. [ MÚSICA] Tenemos bonitas hojas con transiciones suaves degradadas, alguna textura agradable, y bordes crujientes con un solo pincel, me encanta eso. Espero que tú también lo hagas. En la siguiente lección, seguiremos practicando con nuestro nuevo pincel y comenzaremos con la ilustración de flores. Nos vemos en el siguiente video. 7. Colores básicos: [ MÚSICA] En esta lección, comenzaremos con la ilustración del proyecto, y practicaremos más con nuestro nuevo pincel de bocetos. Estaré usando los colores que seleccioné en la etapa de paleta de colores del proceso. Empecemos a dibujar algunas flores. Estamos en un lienzo nuevo, y estoy usando Canvas en un tamaño mediano, en este caso, A4 que es alrededor de 8 por 11 pulgadas. Una resolución más alta suele ser mejor que una más pequeña al crear nuevo Canvas. Un Canvas de mayor resolución te permite crear ilustraciones con muchos detalles. Eso es una captura sin embargo. Cuanto mayor sea la resolución Canvas que usas, más difícil es usar los archivos porque el tamaño del documento se vuelve masivo y cargar, ahorrar y exportar tiempo puede ser complicado en algunos programas. Procreate es bastante rápido, pero las capas están limitadas con lienzos de mayor tamaño que no es genial. Para resumir, intenta usar una resolución Canvas más grande que no sea masiva y no te limite demasiado. En esta ilustración, estaré usando un proceso de primero colocar los colores base y siluetas de las flores con un tamaño de pincel más grande. Entonces estaré definiendo las formas de pétalo con un pequeño tamaño de pincel y pinceladas más delicadas. [ RUIDO] Después, estaré ajustando la forma de silueta de flores base para que coincida con las formas de pétalo en la parte superior. Encuentro este proceso bastante divertido ya que estoy dibujando las manchas de color para la silueta de las flores en lugar de una línea de arte primero. Al hacer bocetos, no soy muy preciado con esas formas. En comparación con si empiezas con la línea de arte, hay que ser más preciso a la hora aplicar los colores por debajo de la línea de arte. Creo que comenzar con siluetas es forma más divertida de jugar con formas, colores y pinceles. Aquí, dejas fluir tu creatividad y estableces formas base abstractas para las flores. [ MÚSICA] Puedes inventar las formas de tu memoria o usar la referencia. Para esta composición, estoy usando pocas formas de color de blob más grandes y pocas formas de color de blob más pequeñas para las flores. [ MÚSICA] Cuando no estés seguro de qué formas florales dibujar, solo usa referencia como mencioné. Recuerda, si estás utilizando una referencia, intenta siempre notar e inspirarte en la silueta general de la flor primero antes de agregar cualquier detalle. Al dibujar las formas iniciales, estoy usando movimientos rápidos y sueltos. Intenta usar un tamaño de punta de pincel más grande, lo que te permitirá aplicar rápidamente colores y un flujo más orgánico para acumular tus formas. Puedes usar presión suave o dura dependiendo de la cantidad de textura que quieras ver en tu ilustración. Alta presión tiene menos textura y baja presión tiene más textura con este pincel. Al dibujar las formas, intente crear una composición visualmente interesante. Estoy tratando de equilibrar las formas más grandes de las flores abiertas junto con formas de flores medio cerradas más pequeñas. Para que el dibujo sea más exuberante, estoy agregando pocas hojas alrededor de las flores. Intenta combinar diferentes formas florales como vimos en las referencias. Puedes experimentar con la colocación de las flores y las hojas hasta que tengas la composición que quieras. Hablé más de las composiciones florales con diferentes ejemplos en mi clase de flores de dibujo, solo visita mi perfil de imagen para encontrarlo. Para explorar tus propias composiciones, mira las diferentes referencias. Al dibujar las hojas, puedes probar diferentes formas. Por ejemplo, la forma de almendras, lágrima u forma ovalada. [ MÚSICA] Cuando estás contento con las formas de color base y la composición, puedes agregar colores degradados en las flores de la misma manera que te mostré en el ejemplo de la hoja. Primero bloqueando los píxeles de capa con el bloqueo Alpha y luego con una presión de pincel baja, puedes crear gradientes. Algunas flores, me imagino en una vista superior y totalmente abierta, y otras flores más pequeñas, me imagino en una vista lateral y medio abierta. En las flores totalmente abiertas, estoy agregando tonos más oscuros en el medio porque ahí suele ser donde están las sombras. Las otras flores en la vista lateral, tendremos un tono más oscuro en la parte inferior. Mientras dibujas, podrías descubrir que quieres que el tamaño de la punta del pincel sea aún más grande, porque tal vez empezaste con Canvas bastante grande. Si ese es el caso, solo puedes ajustar los ajustes en el pincel. [ MÚSICA] Puedes observar y aprender sobre la colocación de la sombra cuando estás mirando las flores en la vida real o en las fotos. [ MÚSICA] Puedes añadir más colores para crear un poco de variación de color en la composición también. Como se puede ver, estoy agregando otro color a esta composición en algunas de las flores más pequeñas, pero solo en las flores más pequeñas para que no anule mi paleta de colores limitada principal. [ MÚSICA] Ahora, pasemos a la siguiente lección donde definiremos las flores con pinceladas más delicadas y precisas. [ MÚSICA] Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 8. Define las flores: [ MÚSICA] En esta lección, crearemos pétalos de flores con pinceladas más delgadas encima de los colores base. A veces siento que parece magia. Puedes cambiar las notas aleatorias de color por algo que se parece a una flor simplemente agregando pocas líneas. Hagamos eso. Antes de añadir cualquier detalle, me gusta probar el tamaño de la punta del pincel en el lateral del lienzo antes de dibujar. Ahora crea una capa separada por encima tu capa de color base con un tamaño de punta de pincel más pequeño, comienza a dibujar líneas más delgadas para formar pétalos de las flores. En términos generales, intenta usar pinceles más pequeños para ayudarte a crear detalles encantadores en tu ilustración. Estoy usando alta presión al dibujar para crear líneas opacas, sólidas y nítidas. [ MÚSICA] Estoy usando 60-100 por ciento de la presión para lograr este pliegue detalles. No te preocupes por obtener una presión exacta, y además no te preocupes por seguir la silueta exacta de la base de color. Podemos ajustarlo más tarde. Eso es lo que encuentro tan guay de este proceso. [ MÚSICA] Como recordatorio, si no dibujas demasiado de referencia de la vida real, no olvides que en una vida real, los pétalos más grandes suelen estar en el borde exterior de la flor y los pétalos más pequeños están en el medio. Estoy siguiendo la regla de formas de pétalos más grandes a más pequeñas. Si estás usando referencia, intenta notar las formas de los pétalos de flores para crear estas líneas. Al mirar las referencias, observe dónde tienen pétalos más grandes y los más pequeños. También nota si tienen bordes lisos o los pétalos tienen forma más burbujeante. [ MÚSICA] Aquí estoy usando un borrador para ajustar la forma base. Hablaremos más de este método en un momento. [ MÚSICA] Entonces para equilibrar tu ilustración, intenta igualar la cantidad de detalles de las flores y agrega pocas líneas en las hojas también. Para agregar variedad, intenta jugar con diferentes detalles en las flores y en las hojas con este pequeño tamaño de punta de pincel. Por ejemplo, puede agregar detalles como puntos, remolinos, formas de onda o más líneas. Este tipo de detalles pueden agregar mucha personalidad y estilo a tus ilustraciones. Pruebe diferentes para encontrar su estilo favorito y los detalles. [ MÚSICA] Cuando estés contento con tus detalles de línea, definiendo los pétalos de flores. Puede ajustar los colores base debajo para que coincidan con las líneas. Para ello, puedes borrar partes de la base de la flor de la capa base del color de la flor. Realmente me gusta este método de exploración y trabajar con un borrador al dibujar. Sí, se oye eso correctamente. Lo que quiero decir con esto es que no tienes que limitar tu percepción de un borrador como algo que solo usas y necesitas cuando cometes un error. En el arte tradicional, mucha gente usa gomas de borrar para crear reflejos también, por ejemplo, en dibujos a lápiz o en ilustraciones de carbón. Porque por supuesto puedes crear destacados borrando partes de los valores oscuros. Como puedes imaginar, puedes usar el mismo principio en la ilustración digital. Por ejemplo, si dibujas demasiado en un área, simplemente cambia a borrador y quita algo de la forma. Otra gran cosa de esto es que puedes usar el borrador para limpiar o suavizar los bordes dependiendo dureza del cepillo del borrador y el borde. Para usar nuestro nuevo pincel como borrador, ve al icono del borrador y selecciona el pincel. Para lograr bordes duros, use mayor presión al borrar con este pincel. Verás otro ejemplo de exploración con una goma de borrar en la lección de bonificación, cuándo estará agregando pájaros. Posteriormente, continúa agregando líneas encima de las formas de la flor con un pequeño tamaño de punta de pincel y mayor presión del lápiz para lograr líneas nítidas y alta opacidad. [ MÚSICA] También puedes intentar usar líneas de color claro para los pétalos, o líneas de color más oscuras. O intente usar ambos. Más ligero en una flor y más oscuro en otra flor y ver qué estilo te gusta más. Otra cosa divertida de este proceso es que tampoco tienes que ser precioso al crear estas líneas. Pueden ser verbalmente y desordenados y creo que todavía se verá genial. [ MÚSICA] Además de las hojas en color y como contorno, puedes probar agregando pocas flores de menor escala para llenar espacios vacíos en la composición. [ MÚSICA] Al final, se pueden añadir valores más oscuros como sombras a algunas de las flores. Por simplicidad, estoy agregando las sombras solo a algunas flores. Las flores más oscuras que mantengo sin sombras, por lo que esta ilustración esbozada no se vuelve demasiado detallada y demasiado realista. Estoy agregando pocos tonos más oscuros, principalmente donde las hojas se superponen para crear más sentido de profundidad y un poco de realismo. Como recordatorio para la mezcla y transiciones más suaves con algo de textura, uso alrededor del 50 por ciento de presión. En general, muy poca presión te ayuda a crear sombras suaves y realistas. Bueno, una mayor presión te ayuda a crear bordes duros y al cuero cabelludo. Has terminado con tu ilustración de flores usando un pincel y solo modificando el tamaño profundo del pincel y la presión cuando lo estás usando con tu lápiz. [ MÚSICA] En la siguiente lección, se puede ver cómo agregaré pocas aves con la misma técnica para agregar variedad a nuestra ilustración. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 9. Detalles de la bonificación: [ MÚSICA] En esta lección extra, te mostraré cómo puedes agregar elementos adicionales a tu ilustración floral. Por ejemplo, estaré agregando un par de pájaros para que sea un poco más interesante. Aquí estaré usando la técnica de esculpir con un borrador, como te mencioné antes. Para las aves, estoy seleccionando unos colores claros y pálidos para que se destaquen contra del ya colorido telón de fondo con todas las flores y hojas. El color pálido también coincidirá con las líneas de luz en las flores. En primer lugar, me estoy enfocando en la forma general de las aves marcando sus siluetas aproximadas y usando formas geométricas simples. Estoy usando una forma de círculo para la cabeza y forma ovalada para el cuerpo del ave. [ MÚSICA] Luego usando el borrador, estoy esculpiendo las formas para terminar con forma de pájaro más definida. Nuevamente, por favor siéntete libre de usar referencias la misma manera que te mostré con las flores. [ MÚSICA] Entonces como se puede ver, estoy usando una forma de triángulo para el pico y una forma de diamante como base para la cola. Para lograr mi estilo simplificado de dibujar pájaros, borraré partes al final de la cola para terminar con tres formas geométricas de plumas. Por supuesto, por favor pruebe diferentes estilos. Explora dibujando más plumas tal vez, cola más larga o más corta o curvando las formas de plumas en la cola hacia afuera o hacia adentro. Una vez que esté contento con la silueta general de las aves, usaré el candado alfa para bloquear los píxeles y añadir sutil gradiente pálido a la cola y al vientre de las aves, por lo que no son sólo blancos. Otra idea es probar diferentes colores para agregar a estas aves como decoración. Se puede probar, por ejemplo, rosa claro, naranja, marrón o amarillo, que creo que aún encajaría muy bien con este color base pálido. [ MÚSICA] Luego en una capa separada, en la parte superior de la capa base de color blanco, agregaré pocos detalles para definir las aves. El ojo, pico, cabeza, vientre, y pocas líneas en la cola. Estoy usando el pequeño tamaño de punta del pincel y alta presión para lograr líneas nítidas de nuevo. [ MÚSICA] Al final, podemos añadir un gradiente sutil adicional a las aves para más intereses visuales. Para crear estas formas decorativas degradadas, primero estoy usando el tamaño de punta de pincel más grande. Si quieres más flujo y línea más pequeña al dibujar estos, puedes seguir adelante y elegir, nuevo la opción estabilizada del pincel que creamos previamente. Esto te ayudará a crear bonitas formas fluidas y organizadas. [ MÚSICA] Cuando estoy contento con la forma de flujo, activaré el bloqueo alfa y esta vez con un atajo, me he configurado en la configuración. Si no estás seguro de dónde encontrarlo, se llama configuración de menú rápido. Para más consejos sobre atajos y inmersión profunda en Procreate, por favor echa un vistazo a mi clase en Procreate cual también encontrarás en mi perfil de profesores. Después de usar el candado alfa, agregaré un color más sutil como gradiente a estas líneas decorativas fluidas. Al crear este color adicional, estoy usando una presión muy pequeña con el lápiz para lograr un gradiente suave. [ MÚSICA] Nuevamente, en cuanto al estilo diferente, intenta dibujar las alas tal vez con más detalle, o puedes añadir plumas en la cabeza de los pájaros. [ MÚSICA] Otra idea es probar diferentes colores. Por ejemplo, para el pico, o agregue diferentes colores en las alas, o cambie el color de la cola en lugar de dibujar gradientes decorativos. [ MÚSICA] Eso es. Realmente me gusta este proceso. Usando solo un pincel y creando una bonita ilustración esbozada con textura y gradientes suaves y detalles nítidos y bordes nítidos. Espero que también te guste tu ilustración, y no puedo esperar a verla en la sección de proyectos. [ MÚSICA] 10. ¿Cómo te fue?: [ MÚSICA] ¿ Cómo te fue? Espero que te hayas divertido mucho usando el nuevo pincel en tu ilustración floral. Si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase, puedes ver mi clase sobre florales, composiciones, colores, y Procreate. Simplemente visita mi perfil de profesor para encontrarlos. No olvides compartir tu proyecto de clase en la sección de proyectos porque no puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que también comparta tus ilustraciones en Instagram, por favor etiquetame al publicar para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más personas. Si tienes amigos o familiares que quieran aprender sobre cómo crear un pincel Procreate versátil mientras dibujas flores, comparte esta clase con ellos. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, aprendo mucho de tus comentarios constructivos, y segundo, también ayudarás a otros estudiantes a descubrir la clase y puedes contribuir a su viaje artístico también. Si tienes alguna sugerencia o pregunta, por favor deja un comentario en la sección de discusión porque me encantaría ayudar. Gracias de nuevo por mirarte y verte en mi próxima clase.