Transcripciones
1. Introducción: Usar modos de fusión en el arte
digital es muy divertido. Puede ayudarte a crear las ilustraciones con escenas
atractivas y estado de ánimo, expresando tus ideas
creativas únicas. Hola, mi nombre es Eva Miklos, y soy ilustradora y diseñadora radicada en Europa
Central. Crear escenas con un estado de ánimo
específico mediante el uso modos de
mezcla me ayudó a trabajar en la historia y el
arte conceptual para Lego. También libros se difunden llenos de detalles y otros proyectos
interesantes. En esta clase, crearemos
una noche estrellada en un frasco,
una hermosa ilustración mágica del estado de ánimo
nocturno en Procreate mediante el
uso de formas simples, modos de
fusión, consejos de
composición y bocetos a partir de referencias. Te llevaré paso a paso a través de mi proceso de ilustración. Así que puedes terminar con una ilustración impresionante
que te
encantará y podrás infundir tus propios gustos
y preferencias únicos. Conocerás diferentes modos de
fusión y su efecto. Nuevas ideas para sacar el
máximo partido a la app Procreate. Y en la sección de recursos, encontrarás
paletas de colores que podrás utilizar como inspiración para
tu ilustración. Entonces, ya sea que estés interesado en aprender a usar
los modos de mezcla en Procreate, practica tus habilidades de
composición, o simplemente diviértete
creando y diviértete ilustrando con
un estado de ánimo mágico. Esta clase es para ti. Antes de comenzar, no olvides
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donde podrás ver mis obras de arte más recientes e historias
de mi vida como artista. Entonces, sin más preámbulos, comencemos a crear una ilustración mágica de la Noche
Estrellada. Nos vemos en la clase.
2. ¿Cómo funciona la mezcla?: Antes de comenzar a trabajar
en el proyecto de clase, discutamos los conceptos centrales detrás de los modos de fusión. Comenzaremos con
una vista previa visual y alguna teoría rápida de lo que puedes imaginar
cuando
hablamos de modos de fusión
en términos simples, modo de
fusión, también
conocido como modo de mezcla, es una herramienta en la mayoría del software de
pintura digital que puedes usar para lograr
efectos y colores increíbles, por ejemplo
, te ayuda a crear
brillo y otra magia. Y son diferentes modos de
fusión disponibles dependiendo del software
que utilices. Para usar el modo de fusión, necesitamos un mínimo de
dos capas principales. La capa superior, a la que
llamaremos una capa activa, y la capa por debajo de esa capa
llamada pasiva. Y al usar un modo de fusión, esa capa activa en la parte superior estará influyendo en una o todas las capas
de abajo. Entonces ahora vamos
a verlo en la app. Como puedes ver, tengo una textura
colorida en esta capa porque quería que te divirtieras
más mientras te
explico este concepto. Y claro, si quieres, solo
puedes tener un color en esta capa superior en
lugar de una textura. Ahora tenemos esta otra capa. Podemos llamarlo una capa pasiva, o también podemos llamarla una capa de arte
original. Para ir con el
tema del proyecto de nuestra clase, ilustré estas formas
simplificadas de nubes y estrellas en esta capa. Y por cierto, si te estás preguntando sobre las formas de diamante
grado, no
son importantes
en este caso, solo las agregué para
representar visualmente las capas de las
que estoy hablando. Entonces, para lograr el efecto
interesante, cuando aplicas la capa superior
colorida activa a nuestras nubes y la capa de estrellas y usas algunos de los modos de
fusión, terminarás con
algo genial e incluso con un poco de colores
inesperados como este. En las siguientes lecciones, descubrirás
cómo puedes elegir el modo de fusión adecuado para tu ilustración y averiguar cuál funcionaría muy bien
con la paleta de colores para el Starry Tema nocturno de
nuestra clase de ilustración. Además de esto, también aprenderás cómo puedes usar la máscara de recorte para
controlar fácilmente las texturas y
aplicarlas solo a las áreas
donde quieras que estén. Entonces, vayamos a
las siguientes lecciones.
3. Modos de mezcla de Procreate: Ahora vamos a jugar con los modos de fusión y
el efecto que crean. Para que puedas elegir cuáles usar para tu ilustración. Y también te llevaré a través un par de útiles funciones de
Procreate. Funcionan muy bien con
los modos de fusión. Ahora, abriré
la obra de arte que viste en la lección anterior
en un nuevo lienzo. En este nuevo lienzo, vamos a abrir el panel Capas, que puedes encontrar aquí
en la esquina superior derecha. Este icono con dos cuadrados. Si estás familiarizado con Procreate humanos
probablemente ya conozcas el resto de estas herramientas
en la barra de navegación superior. Pero si no lo
haces, aprenderás un poco
más sobre ellos en la clase. Así que abre el panel Capas
tocando el icono. Verás aquí la capa de mezcla superior
y la capa de ilustraciones. Debajo de la capa de mezcla. Se puede desestimar la
otra capa debajo las dos primeras capas
para este ejemplo. Ahora, con respecto a la capa de
fondo en la parte inferior de
nuestro panel de capas. Como probablemente sabrás, puedes cambiar el color
de esta capa de fondo, pero no puedes hacer mucho más. Pero lo que quiero mencionar
aquí es que al considerar modos de
fusión y fusión,
la capa de fondo, se considera una
capa al color que tengas en esta capa
influirá en la otra
fusión opciones. Cuando juegas con
todas estas opciones. Entonces también puedes
destapar y cubrir las capas tocando la marca de verificación en el lado
derecho de la capa. Como puedes ver aquí, la marca de verificación no está activada porque esta capa
está oculta en este momento. Entonces tengo la
capa original de la obra de arte con las nubes. Estaremos usando los modos de
fusión para aplicar la textura de la
capa sobre estas nubes. Ahora, destaparé la capa
superior haciendo clic en la marca de verificación para ver mi textura
colorida en esta capa. Para crear este tipo de textura, tienes algunas opciones. Puedes pintar
tradicionalmente usando, por ejemplo calibre o acuarelas o
marcadores o lo que quieras, y tomar una foto e importar
la imagen a Procreate. Para ello, puedes ir al panel
Acciones tocando
el botón Agregar y luego insertar
una foto de tu galería. Y se convertirá en una nueva capa. Y otra opción aquí es que
puedas pintarlo ella misma
usando cualquiera de los
pinceles de textura disponibles en la app. Ahora, déjame mostrarte algunos de mis pinceles favoritos para
crear una textura como esta. Puedes ir por ejemplo a la carpeta de pintura
o Carpeta Artística. Tienes una selección de estos interesantes pinceles
con bonitas texturas aquí. También puedes crear un
look de pincel seco con algunos de estos pinceles. Si quieres agregar un poco de textura
rugosa al
mezclar los colores. Entonces tú, si quieres lograr este tipo de apariencia y textura, recomendaría ya sea
esta carpeta en algunos de estos pinceles o esta carpeta con selección
de los pinceles aquí. También puedes descargar algunos pinceles
gratis con texturas o por algunos pinceles premium para obtener diferentes texturas
que quieras probar. De hecho, armé un artículo útil en
mi sitio web que enumera todo tipo de recursos
donde puedes encontrar interesantes pinceles
Procreate. Y puedes encontrar el enlace
en la sección de recursos. Volviendo a nuestro ejercicio, antes de llegar a
los modos de fusión, quiero mostrarte
otra divertida herramienta de capas que se usan muy a menudo, y esa es la máscara de recorte. Voy a estar casi perdido
sin la máscara de recorte, uso tan a menudo. Entonces quiero que la textura
aparezca sólo en
estas nubes de aquí. Y la máscara de recorte me
ayudará a justamente eso. Usa la máscara de recorte. También necesitamos como mínimo
dos capas, iguales que aquí. Obra original, que define la forma y los límites
visibles. Y la capa en la parte superior, que recortaremos a la capa
original de la obra de arte de abajo. Así que toca la miniatura aquí y selecciona la máscara
de recorte en el menú desplegable. Ahora la textura es visible
solo en las nubes. Bastante genial, ¿verdad? Entonces las formas en la capa inferior de la
obra de arte original, definen los
límites visibles de la capa superior, enmascaran el resto de la
textura en la capa superior. Para confirmar que la máscara de
recorte está activa, verás la flecha pequeña junto a la miniatura
de la capa. Para desactivar la máscara de recorte, puede
volver a tocar la miniatura de la
capa y seleccionarla en
el menú desplegable. Así, sueltas
la máscara de recorte. Entonces volvamos a activarlo porque lo necesitamos
para este ejercicio. Ahora, juguemos con los modos de fusión y
la opacidad de capa, lo que nos ayudará a modificar la intensidad
del Modo de Fusión. Notarás esta letra N en la capa junto
al nombre de la capa. Indica que la capa
se encuentra en un modo de fusión normal. Para acceder al modo de
fusión escriba en esta letra N. Y otro menú desplegable
se abrirá para nosotros. Y se puede ver que
tenemos la opción de
cambiar también la opacidad de
la capa. Opacidad de la capa
significa cuánto de ella es visible para nosotros y
cuánto es transparente. Lo cual es bastante obvio, ¿verdad? Entonces tienes la máxima
opacidad con el deslizador a la derecha y la
mínima opacidad con el deslizador a la izquierda. Si arrastras el
deslizador hacia la izquierda, la opacidad de la
textura en la parte superior de estas nubes y la capa
irá a cero visibilidad. Y no lo veremos
porque se vuelve invisible. Y podemos ver la opacidad máxima si nos
deslizamos de nuevo hacia la derecha. Y puedes ajustar
la opacidad usando el lápiz o un dedo
para mover el deslizador. Ahora, bajo la capa de opacidad, tenemos todos los modos de fusión
con todos estos iconos. Para el modo de fusión. Por ahora, mantendremos
la opacidad al máximo. Para que podamos ver las opciones. ¿Qué tenemos aquí
para nuestros modos de fusión? De la lección anterior, recordarás que el modo de fusión es
básicamente cómo interactúan los píxeles y los colores de esta
capa con la capa en el arte
original o inferior. El deslizador de opacidad, junto
con los modos de fusión,
le permiten mezclar la capa superior
activa con las capas de abajo haciendo que
la capa activa sea translúcida, lo que hace que la capa de
abajo se muestre a través. Dependiendo del software de
pintura digital, los modos de fusión generalmente se
categorizan en grupos. Entonces hablemos de estos grupos y dónde
encontrarlos en Procreate. También te voy a contar
un poco más sobre lo que hace cada uno de estos modos de
mezcla. Los que están haciendo que
la obra sea más oscura. Luego tenemos el grupo
de los modos de fusión que hacen que la obra sea más ligera. Y luego también tenemos otro grupo con distintas
combinaciones de esas. Por encima del modo de fusión normal, tenemos los modos de fusión, que hacen que la ilustración sea más oscura. Y por debajo del modo de
fusión normal. Tenemos el grupo de modos de fusión, que hacen el arte o planeador. Entonces, si te deslizas por
los modos de fusión, verás los efectos de
inmediato en tu obra de arte. Para que puedas saber
cuál encaja mejor sin comprometerte con
uno de ellos por el momento. Así que volemos a través de algunas de estas opciones de mezcla para
ver cómo la capa superior con la textura colorida
puede mezclarse con los colores de la Nube
en la capa de abajo. Vamos a probar el primero
aquí en la parte superior de la lista. Como puedes ver, está haciendo que
todo sea mucho más oscuro. Pero aún podemos ver parte de la textura desde la
capa superior si acercamos el zoom. Ahora, el panel se cerró. Así que permítanme abrir el
panel de nuevo con los modos de fusión para que podamos
mirar a través de más de ellos. Puedes ver si eliges
esta primera opción de mezcla. Se puede ver que la
letra que indica el modo de fusión junto al nombre de
la capa cambió. Entonces ya no es más ligero n, pero es m cuatro multiplicado. Se puede probar el segundo,
que claramente se comporta manera diferente al modo de mezcla
múltiple. Todavía está oscureciendo
la capa de abajo, pero no es tan intensa como
el modo de fusión multiplicado. Hay tantas opciones. Entonces al final de esta lección, también te diré, cuáles son algunos de mis modos de mezcla
favoritos que utilizo muy a menudo. Así que ahora volvamos a la lista. Por supuesto que no
tienes que recordar lo que hace cada uno de estos modos de
fusión. Pero es bueno
deslizarse por ellos para ver si encuentras
tu look favorito. Por ejemplo, la quemadura de color es
un poco diferente para multiplicarse. Si solo comparas estos dos, quemadura de
color está
intensificando los colores. Y si vas a Quemadura Lineal, es un poco diferente. De nuevo, dependiendo de
los colores que utilices. Se puede ver la
diferencia principalmente en este color blanco
aquí, en las estrellas. Entonces, si tu obra de arte
tiene mucho blanco, entonces este modo de fusión
será quizás tranquilo
e interesante para ti. Entonces el color más oscuro, lo
ves principalmente trabajando en los tonos más oscuros en
mi textura aquí. Aquí no está influyendo ni
intensificando los amarillos. Cuando se compara con el modo de fusión
normal. Por lo que se centra en
estos tonos más oscuros. Si nos deslizamos de nuevo al modo de fusión
normal, puedes ver estos tonos
más claros. Ahora, si nos deslizamos por
el modo de fusión normal, podemos ir al grupo de modos de fusión de
aligeramiento. Tenemos el
modo de fusión aligerado, como puedes ver, interactuando mayormente con unos tonos más claros de nuestra textura. Entonces si vamos al modo de fusión de
pantalla, puedes ver que está interactuando
con más de los colores, pero es mucho
más ligero que esta opción de aquí. Como se puede ver. Entonces si vamos a Color Dodge, aquí
se crea un
juego de colores muy interesante. Está interactuando con
diferentes colores y exponiendo los
colores más claros de nuestra textura. Entonces si vamos a
agregar el modo de fusión, es bastante similar
al color dodge. Pero ahora es aún más ligero
en algunas de las partes de la textura interactuando con
los colores originales de
la obra de arte. Si vamos al siguiente grupo
de los modos de fusión, tenemos el overlay aquí
es uno de los primeros. modo de fusión de superposición te ayuda a crear contraste
en tus colores. Se comporta como un modo de fusión de
pantalla en los píxeles más claros en combinación con el modo de fusión
múltiple en los píxeles más oscuros. Si pasamos al siguiente, que es un modo de fusión de
luz suave, es similar al overlay. También crea un
contraste en colores, pero un poco más orgánicamente, manteniendo algunas partes transparentes en la zona de sombras y
reflejos. Así que puedes deslizarte más a través de
estas opciones obviamente para ver qué funciona
mejor para tu obra de arte. Y tal vez si también tienes otra
textura, por ejemplo, en estas opciones de
mezcla de Luz Dura, me gusta bastante que todavía
hay mucho púrpura muestra a través de los colores
base de la nube. La luz dura es similar
al modo de fusión de superposición, pero crea una luz más intensa. Por lo que crea este bucle donde los tonos rosa y amarillo son más intensos en nuestro ejemplo. Y los greens son
tranquilos, tenues, lo que encajará muy bien con el tema
de la Noche Estrellada de nuestro proyecto, creo. Entonces tal vez este pueda ser uno de los modos de fusión que
podamos usar para nuestro ejemplo. Así que solo tenemos que
recordar cuál aspecto que más tienen
cuando se deslizan. Entonces tal vez solo recuérdalo o escríbelo para
que no te olvides. Entonces si nos fijamos
en la otra, que es vívida Luz, que también es bastante
agradable para esta obra de arte, pero tal vez demasiado fuerte
para mi gusto, porque los colores podrían estar
demasiado saturados en este caso. Por lo tanto, la luz vívida suele
crear efectos más duros. Como se puede ver. Depende de ti. Si te gusta este look, Entonces tenemos una luz lineal, que además crea
efectos duros similares a la luz vívida. Como puedes ver,
puedes notar que el azul es muy intenso en nuestro ejemplo, porque este modo de fusión se
comporta como una combinación del modo de mezcla de esquivar lineal en las áreas más claras
de tu obra de arte, en el modo de grabación lineal, las áreas más oscuras
de su obra de arte. Entonces hemos sido ligeros, lo que está haciendo del amarillo estar
en esta obra de arte. Esta es una mirada bastante
interesante. Si quieres crear algo inesperado y usar
estos modos de fusión, puede
resultar en eliminar completamente
los tonos medios de tu
obra de arte. Como pueden ver, aquí perdí el
resto de la textura, que no quiero en este caso. Pero a veces uso estos modos de fusión para ilustraciones
submarinas, que creo que encaja muy bien. Entonces tenemos un modo de fusión Hard
Mix, que puede
considerarse otro de los modos de fusión
más extremos
ya que crea más contraste. Este tipo de luke
me recuerda al tipo más caricaturesco de Luke en un cómic donde los colores son muy
intensos y contrastantes, lo que podría ser
muy interesante para ti también. Luego otro
modo de fusión, que es diferente. Como su nombre lo indica, puedes crear unos queridos amigos. Colores similares se cancelan
entre sí cuando se mezclan, y están creando
áreas más oscuras en tu obra de arte. Entonces tenemos el modo de fusión de
exclusión, similar a diferencia. Pero en lugar de áreas negras oscuras, obtienes genial donde interactúan colores
similares. En nuestro ejemplo,
realmente no influye en nuestros colores. Ahora estamos pasando
al siguiente grupo, que se cancela tipo de
un grupo de modo de fusión. En este modo de fusión, colores
similares se cancelan entre
sí y obtienes un color negro. El
modo de mezcla de división generalmente da como resultado reflejos extremos, y Blake permanece igual. Así que esta
opción de Modo de Fusión también puede ser bastante interesante para nuestro
proyecto. Porque estos
resultados de color rosa púrpura pueden ser bastante divertidos para un ambiente romántico o muy
lindo de Cloud. Todavía no he considerado esta
paleta de colores para nuestro proyecto. Entonces esta es una de
las principales
razones por las que me gusta probar
diferentes modos de fusión, porque puedes
llegar a algunas combinaciones de colores divertidas e inesperadas. Eso nos lleva al siguiente grupo donde tenemos el modo de
fusión Hugh, que realmente me gusta probar con muchas obras de arte
porque combina la obra original
de la capa inferior con los colores de
la capa activa superior, en nuestro caso, la capa de textura. Entonces, con estos modos de fusión, puedes probar tonos en tu obra de arte en
la capa inferior. A continuación tenemos el modo
de mezcla de saturación. Y este modo de fusión mantiene la saturación de la capa
activa superior y ciega la luminosidad y el matiz de las capas inferiores
con la obra de arte original. Aquí puedes ver que el morado es más
intenso con algunos de los colores de la textura
en la capa activa superior. Entonces tenemos un modo de fusión de
colores donde solo el color de la capa de textura se
aplicaría a nuestra obra de arte original. Este modo de fusión
mantiene el color de la capa activa y
fusiona el tono y saturación de la capa
activa con la luminancia de
la capa inferior. Y esta es una de
mis formas favoritas de
probar colores en una capa separada. Si tengo una
escala de grises, valoro la obra de arte, especialmente si quieres dibujar tu obra primero
en blanco y negro, solo en valores, y simplemente
probar los colores en
una capa separada. Este es un modo de fusión para ti. Entonces tenemos la luminosidad. Entonces esta es otra que
me gusta bastante en este caso, porque está trabajando
con la ligereza y oscuridad de la capa
original. Aquí. Se puede ver que terminamos
con sólo tonos morados, lo cual es muy interesante. Busca este proyecto. Ahora bien, si pensamos todos los modos de fusión que
veremos para este ejemplo, creo que lo que
más me gustó es el modo de
fusión de superposición, porque está cambiando
la textura bastante en
todos los modos de fusión que
veremos para este ejemplo,
creo que lo que
más me gustó es el modo de
fusión de superposición,
porque está cambiando
la textura bastante
poco de manera muy interesante. Si seleccionas tu modo de fusión
favorito, siempre
podrás
reducir la opacidad. Si sientes que
el cambio es demasiado. Entonces esta fue la visión general
básica de los modos de fusión y qué efectos puedes
lograr con ellos. Pasa un poco más de tiempo
jugando y
familiarizándote más con ellos para
elegir tus favoritos. Y aquí están mis favoritos. Es el modo de fusión multiplicado,
el modo de fusión de superposición. Y al parecer no estoy
solo porque algunos de los modos de mezcla más
utilizados entre los artistas son multiplicar, pantalla, superposición y luz suave. Ahora pasemos a la
siguiente lección para comenzar a trabajar en nuestro proyecto y aplicar algunos de estos modos de fusión
geniales. Nos vemos en el siguiente video.
4. REFERENCIAS: Ahora comencemos a trabajar en nuestro proyecto de clase recopilando inspiración y referencias para nuestra ilustración de Noche estrellada en
un frasco. Antes de comenzar a
buscar las referencias, anote algunas ideas de lo que te gustaría
incluir en tu obra de arte. Puede ser, por ejemplo, una fotografía de
cielo nocturno, aurora boreal,
estrella fugaz, nubes esponjosas. Y al mencionar nubes
esponjosas, no
sabía que
en realidad se llaman nubes cúmulos. Este nombre me parece bastante
interesante. De todas formas. Entonces voy a necesitar algunas referencias de
botellas o tarros. O tal vez un
bario de terror con planta, que creo que puede ser una buena
adición a la noche estrellada. Algunos planes. Entonces voy a anotar verdor. Bien, creo que esto es suficiente
y tal vez me
encuentre con algo
interesante mientras mira las referencias. Y si aún no lo has hecho, escribe algunas palabras clave y empieza a crear
un mood board de referencias en tu iPad
o tal vez en Pinterest. Y también pueden ser libros
e imágenes guardadas en tu teléfono o donde
quieras para recoger
las referencias. Para tus propias referencias, solo
puedes buscar
imágenes en función tus palabras clave y agregarle una
palabra, fotográfica. ejemplo, se puede buscar Noche
estrellada fotográfica. Y ahora te voy a mostrar
mi opinión sobre nuestro tema y la colección de
imágenes que
armé en un mood
board en Pinterest. Recogí un montón
de imágenes diferentes. Y el primer grupo que
ves aquí son las imágenes
fotográficas del cielo nocturno De la
palabra clave que escribimos, así
como Van Gogh, obra de arte de Noche
estrellada
para la inspiración del color. En esta referencia, me gustan los tonos
más oscuros en combinación con los amarillos en variedad
de tonos de color azul. Y aquí se puede ver otra
obra de arte de Van Gogh, que creo que es
bastante interesante, combinaciones de
colores para el ambiente
nocturno de las obras de arte. Y luego cuando miramos
la fotografía nocturna, puedes ver las estrellas
brillantes y los
diferentes colores del cielo como inspiración para
tu paleta de colores. Entonces también guardé algunas
de las imágenes con las lámparas y la luz de
las farolas por la noche. Porque crean un efecto brillante muy
interesante que podemos usar en nuestra obra de arte. Además de las imágenes de cielo nocturno
azul que acabamos de ver, una de las imágenes que
ves aquí tiene cielo morado, lo cual es bastante buena opción
para la paleta de colores. En este ejemplo,
también se puede ver un
poco de color rojo, lo cual es bastante interesante
para una variedad de color. Como puedes ver en
esta inspiración, puedes jugar con
diferentes paleta de colores para tus fondos
dentro de este tema. Para crear la
paleta de colores para el cielo, marcaré los colores que más me gustan de
estas referencias. Además, como mencioné al
escribir las palabras clave, las nubes son
bastante interesantes. Objeto para incluirlo en
nuestra obra de arte del proyecto. Así que guardé algunas imágenes con
interesantes formas de nubes, que usaré como
referencia para dibujar al hablar del
cielo nocturno y la ilustración nocturna, muchos de nosotros
pensamos naturalmente en las estrellas, y por lo tanto, también
quería
incluirlos en la
ilustración del proyecto. Lo digo bastantes estrellas y
constelaciones estelares aquí
en el mood board para conseguir una imaginación
para nuestra
ilustración al crear los bocetos en las siguientes lecciones. Al dibujar la constelación
estelar, puedes elegir tu signo
zodiacal o tu familia o amigos constelación
estelar para darle un toque personal a
su ilustración. También puedes simplemente dibujar estrellas
aleatorias si prefieres
deuda en tu diseño. Como puedes ver en
estas referencias, puedes incluir Sol y Luna y tal vez incluso una estrella fugaz en el cielo en tu ilustración. A continuación, necesitamos llegar
a la forma de un frasco como base para
nuestra ilustración. Entonces guardo esta imagen de estas lindas luces pequeñas
en estas botellas de vidrio. Como me gusta bastante la
forma de la botella en realidad terminan la
paleta de colores de estas luces. Tal vez este pueda ser uno
de los diseños para la forma de tarro que
puedes usar en tu concepto. En la fase de boceto, intenta explorar diferentes
formas para que el frasco encuentre la forma que encuentre más
interesante para su diseño. Creo que lo mejor es
combinar diferentes referencias. Por ejemplo, lo que me parece
interesante en algunas de estas referencias
son las cubiertas de corcho. O simplemente puedes dibujar la
parte superior sin el plomo o una cubierta solo como una simple forma
de vidrio como esta. Después de encontrar referencias para los frascos y las botellas de vidrio, busqué diferentes planetario de
brillo x2 porque suelen tener
interesantes formas de vidrio. Para que se te
ocurra algo único. Y lo que es más, creo que
agregar algunas flores y plantas a nuestro
dibujo siempre es agradable. Al pensar en flores, me gusta bastante la
idea del nenúfar para esta ilustración. Aquí guardé algunas de las imágenes de
nenúfar. Al mirar referencias, puedes guardar también diseños de
flores falsos o uso estatal, no solo planos reales,
imágenes como esa. Tendrás mayor variedad de referencias y formas
para inspirarte. También guardé algunas imágenes de plantas para las hojas que son Francis. Guardé bastantes
de esos en realidad, como pueden ver, tengo más opciones para
elegir cuando estoy dibujando. Así que trata de pensar qué flor
o planta si quieres, y te gustaría agregar a tu diseño y tratar
de encontrar variedad de referencias para esta planta o flor para que puedas crear
algo único para ti. Y aquí hay un consejo profesional. Concéntrese
en las referencias en una vista lateral. Por lo que es más fácil para
ti bosquejar y simplificar las formas
a partir de la referencia. En resumen, encuentra algunas referencias para las
palabras clave que escribiste. Para mí. Era paleta de colores de
un cielo nocturno, nubes, hojas, flores, estrellas
y constelaciones estelares. Después de que recogimos las referencias,
Empecemos a bosquejar. Nos vemos en el siguiente video.
5. Elaboración de bocetos: Y ahora comencemos a
bosquejar el concepto para nuestra noche de estudio en el proyecto de la clase
jar, te
mostraré un ejemplo
de bosquejar las nubes. Y luego puedes usar el mismo proceso para
dibujar las estrellas, la luna, el frasco
y las flores. Basado en las referencias. Sacude un poco las cosas. Entremos en el cuaderno de bocetos. Si decides hacer un
boceto en el papel, rápidamente
te
mostraré algunas de las herramientas actualmente
me gusta
usar para bosquejar. Tradicionalmente. Aquí tengo un cuaderno de bocetos en espiral con un papel blanco liso, que es agradable para
bosquejar con un lápiz. El encuadernado en espiral me permite abrir
completamente las
páginas a la hora de dibujar, lo cual es bastante útil, es para el lápiz, para bocetos rudos y sueltos. No soy muy exigente y no
tengo una fuerte preferencia. Creo que puedes usar cualquier lápiz que tengas en
casa para este ejercicio. Pero déjame mostrarte estos dos, que probé y son
bastante agradables si quieres
probar algo nuevo para
tus suministros de arte Colección. Primero, esta es muy ligera
si consideras peso. También tiene muy buen agarre, por lo que es más fácil sujetarlo. En esta segunda,
que se llama
palomino ala negra, es un poco más pesada cuando piensas en
sostener un lápiz. Obviamente no es una
diferencia tan grande. Buddy, fíjate. Además, me gusta cuando los lápices
para bosquejar tienen goma de borrar, sobre todo cuando se dibuja afuera. Me gusta tener una
cantidad compacta de nuestras herramientas. Entonces prefiero estos llamados lápices
dos en uno. Si consideramos la presión
que tienes que usar con estos lápices y el
color del trazo, qué opaco es. Estos lápices de
Faber Castilla hacen que el dibujo se vea un poco más suave y ligero de los trazos. Este otro hace que
los trazos sean más oscuros. Como puedes ver en el lápiz, la mitad de la presión, el
doble de velocidad. Así que incluso con una baja
presión al dibujar, puedes hacer trazos silenciosos, agradables opacos y oscuros. A veces me gusta combinar
estos dos a la hora de dibujar. Cuando hago eso, utilizo este
para los primeros bocetos ligeros y luego delinearé
y definiré el boceto más con los trazos más oscuros
con este otro. Y te voy a mostrar cómo
hago eso en esta clase. Además, durante el boceto, trataré de no borrar lo que
dibujo para lograr evitar ir y venir
con el diseño y más bien dibujar más versiones. Lo cual es un muy buen
ejercicio para
obligarte a comprometerte con lo que dibujas. Simplemente dibuja más ejemplos. Durante el proceso. También estaré haciendo referencia cruzada a
las imágenes que guardé en Pinterest. Y estoy teniendo mi
iPad en el costado de la mesa para poder
mirarlo cuando lo necesite. Entonces comencemos a
bosquejar algunas nubes. Voy a comenzar con unas
formas curvas de las nubes. Me gusta dibujar nubes esponjosas
y suaves. Así que la ilustración consigue
estos looks soñadores y suaves. Puedes probar el
mismo estilo que el mío para aprender, pero es mejor si intentas diferentes formas para crear una ilustración
más única para ti. Por ejemplo, puedes hacer nubes que son más
geométricas y símbolos, o nubes con muchos detalles. Además, puedes bosquejar
nubes con, por ejemplo ,
parte inferior
recta, como son. Creo que antes de la tormenta
o después de la tormenta. Seguro que ya lo viste antes. O puedes hacer que toda la
nube sea más curvilínea y esponjosa. Entonces, como puedes imaginar, puedes crear silenciosas pocas formas de nubes
diferentes con solo pequeños cambios en
las curvas que dibujas. Puedes dibujar algunos de estos en
base a tus referencias. Otra vez. Aquí hay otra forma de cómo
puedes dibujar las nubes. Creo que esta es una forma
bastante divertida de
dibujar porque
no es demasiado compleja. Aún puedes crear
mucha variedad. Entonces e.g. Este es un
poco más abstracto. Vamos esponjosos. Y se ve un
poco más como una botella después de la lluvia. Pero creo que sigue
contento de encontrar la forma para hacer. Entonces si te recuerdas algunas de las referencias
que vimos, puedo dibujar algo así. Entonces, como puedes ver, no solo puedes jugar con
la forma exterior de la nube, sino que también puedes agregar algunos de
estos lindos detalles
dentro de la forma de la nube. Otra cosa a considerar es cambiar el tamaño
de las nubes. Es agradable tener la
variedad en tu ilustración. Entonces, cuando encuentres la forma
de la nube que te gusta, trata de dibujar algunas nubes del mismo estilo, en
diferentes tamaños. Y luego puedes agregar los que aparecen en la composición del frasco más adelante. Estoy pensando como tal vez
cuatro nubes diferentes en la ilustración del frasco. Así que trata de pensar en
cuántas nubes te puedes imaginar en tu frasco, Composición de
ilustración. Y como recordatorio,
mientras dibuja, trata de no borrar
mucho y simplemente dibujar otra forma y otras
afeitando otras formas. Si no te gusta la versión
anterior. Creo que cuando dibujas
y practicas más, puedes mejorar mucho más rápido. Y ahora, como siguiente objeto para dibujar y explorar están las estrellas. Una de las opciones que vimos en las referencias donde se
encuentran estos pequeños círculos para representar las estrellas. Entonces esa puede ser una forma de
estilizar las estrellas a partir de
las referencias fotográficas. Me refiero a las referencias
fotográficas reales, ¿
verdad? Anote los dibujos. Una vez más, puedes cambiar el tamaño de estas
formas para crear una interesante combinación de
formas en tu composición. Entonces otro concepto
que miramos y discutimos fue la idea de
las constelaciones estelares. Para ello,
solo puedes dibujar círculos. Entonces puedes conectarlos con líneas
simples es una elección
estilística. Puedes dibujar algunos de estos en
base a tus referencias. Nuevamente, este ejemplo que estoy esbozando aquí no es ninguna constelación estelar específica. Entonces para crear un estilo
ligeramente diferente para esta constelación estelar, tal vez
puedas dibujar una
línea punteada, algo así. Otra opción para la constelación de estrellas
y estrellas y las elecciones
estilísticas que tienes es forma
más icónica como una
estrella de mar para la estrella. Puedes volver a dibujar algunos de estos en base a tus
referencias. Entonces tal vez
también puedas dibujar algunas de las estrellas en forma de gimnasio
o como una piedra preciosa. Porque ya sabes,
las estrellas tipo de recordatorios también, estas piedras
preciosas. Ahí lo haces. chispeante y brillante, mayor, Mirada chispeante y brillante, mayor,
brillante y resplandeciente en el cielo. Otra idea de forma
para las estrellas es forma
más estrecha,
algo así. Puedes rematar
la forma ya sea con las esquinas redondeadas o con esquinas más afiladas, más largas y en
forma de espiral. Entonces también puedes
imaginar este tipo de declaración de estilo
colgante como en habitación
aguda en la
pared o en una ventana. Para crear una composición más
interesante y un poco de profundidad. También puedes esconder una de
las estrellas detrás de la nube. Una última cosa para
bosquejar y dibujar para estos objetos
resplandecientes aquí sería la luna. Si lo
seguiste, es posible que
también hayas terminado con una página completa de diferentes
formas y diseños, lo cual es genial porque
tenemos mucho para elegir para nuestra ilustración de
proyectos de clase. Antes de llevar los
bocetos a la forma digital, describamos los bocetos que nos gustan para que sea
más fácil transferirlos. Así. Los bocetos
tendrán líneas más limpias, por lo que me será más fácil
dibujar las formas y la
silueta coloreadas a partir de estos
bocetos en el iPad. Para dibujar encima de
estos bocetos toscos, comenzaré a dibujar
las formas más limpias con más presión con el segundo
lápiz que te mostré antes. Voy a empezar en la esquina
izquierda de mi papel para que no manche lo que dibujo en perro con
este segundo lápiz. Al intentar dibujar líneas más sólidas y
seguras para estas
nubes y tal vez otras formas. Estoy levantando el
lápiz después de terminar cada una de las
líneas curvas superiores de las nubes. Esto me ayuda a crear líneas
más suaves más fáciles con un
solo movimiento de la mano y luego pasar a la
siguiente forma y curva. Entonces, lo que me ayuda es dejar siempre el lápiz
al dibujar una nueva curva, en lugar de delinear
toda la forma de la nube de una sola vez. Y para dibujar más líneas rectas, me
resulta más fácil trazar la línea con el único movimiento. Si no estás completamente satisfecho con las formas de tus bocetos, no te
preocupes, siempre puedes ajustarlos al
dibujar en digital. Y ahora voy a seguir dibujando con las
otras referencias, los frascos y los sosos. Para que puedas hacer lo mismo. Y voy a hablar
contigo en un momento. Siento dos páginas más
porque no quería limitar mi inspiración
por espacio en la página. Una página está dedicada a las
flores y las hojas, que puedo usar principalmente
en la parte inferior de la composición de la ilustración de la Noche
Estrellada. Y la otra página, llené con formas de tarro más grandes basadas en las referencias fotográficas. Me gusta bastante el frasco
más grande y ancho. Entonces voy a usar esa
para mi composición. Cuando estés satisfecho
con tus bocetos, toma una foto o escanéalos, y luego impórtalos
en tu iPad para que
podamos empezar a pintar en
color en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video.
6. Importar y configurar: Así que pasemos a lo digital y vamos a crear canvas
para nuestro proyecto. Importa una foto del
boceto y usa uno de los modos de fusión para
prepararlo para la ilustración. Hagámoslo. Para importar las fotos de
tus bocetos para procrear, deslízate hacia arriba desde la parte inferior de la pantalla y abre
la aplicación Procreate. Se abrirá la galería
resumen de sus obras de arte y lienzos para crear un nuevo
lienzo en el icono más aquí. Para nuestro proyecto de clase, voy a crear un
lienzo cuadrado porque
creo que funciona muy bien para
este tipo de ilustración. Anteriormente creé
un lienzo así, 4,000 por 4,000 píxeles, que se utilizan con bastante frecuencia. O para redes sociales, a veces uso 3 mil por 3 mil. Por eso puedes ver aquí
en mi lista de lienzos. Si no estás seguro de cómo
crear un nuevo lienzo así, y no estás seguro de cuáles son
los mejores ajustes. Vamos a crear uno juntos. Entonces de esta selección, elegiré píxeles. Puedes elegir pulgadas,
centímetros o milímetros. Si, por ejemplo, el
resumen del cliente lo requiere. Voy a ir por píxeles porque
planeo la obra de arte solo para
el uso de la pantalla. Aquí puedes ver la
cantidad de capas disponibles con este tamaño de lienzo. Entonces iré
por 4 mil por 4 mil píxeles. Y el DPI, lo guardaré
como está para este proyecto. Como pueden ver, tengo 61 capas disponibles y también puedo
renombrar mi Canvas. Lo llamaré
Noche Estrellada en un frasco. Bien, eso es todo para
el ajuste de Canvas. Y ahora toca Crear. Tendrás un nuevo lienzo. Creé una paleta de colores
que quiero usar para este proyecto a partir de las
referencias que miramos. Si quieres aprender
aún más sobre cómo creo
paletas de colores en detalle, puedes ir a ver mi clase de paleta de
colores. ¿Explicaré mi proceso de
descubrimiento de colores? Lo encontrarás en
mi perfil de profesores. Pero hay un resumen rápido
para esta paleta de colores. Me inspiraron las imágenes mi mood board de referencia con
el cielo nocturno y las estrellas. Puedes inspirarte en la pintura de la noche
estrellada, por ejemplo, u otras imágenes
que miramos. usaré más colores
púrpura y azul También usaré más colores
púrpura y azul
para el fondo
de la imagen. Y entonces estaré
usando vistas azules claras y oscuras para la Nube y algunos de los
tonos de color amarillo y tal vez blanco para las estrellas. Ahora, importemos una foto
del boceto y veamos los modos de fusión
que
nos ayudarán con este paso
del proceso. Para insertar una foto, puedes tocar, Importar desde el menú y seleccionar tu boceto
de tu galería de imágenes. Aparecerá en tu
Lienzo con bastante rapidez. Y comenzaremos con el
frasco para crear una base para nuestra composición y el resto de nuestros elementos en
la ilustración. Para encontrar el tamaño correcto, mata la imagen importada con dos dedos aproximadamente
desde el centro. Y como es solo un boceto, puedo escalarlo e incluso usar una versión
más amplia del mismo sin preocuparme de que se
distorsione o pixele. Entonces ahora tenemos una capa separada
con el boceto importado, pero sería
difícil dibujar
basado en el boceto
sin dificultad. Así que estamos fusionando los modos nos
pueden ayudar mucho. Entonces, por ejemplo puedes usar el modo de fusión Hard
Light y casi perderás todo
el fondo, lo cual es genial si
quieres crear una versión más
limpia y brillante de EarSketch, tal vez incluso sin
añadiendo colores. Si prefieres el look de line art
minimalista. Entonces también puedes crear un aspecto de pizarra
muy interesante con este ajuste. Como puedes ver,
terminarás con un boceto blanco sobre
un fondo oscuro, que me parece bastante genial
si quieres probar el tipo de
estilo de ilustración y apariencia. Entonces esta es otra idea, cómo puedes traducir tu
boceto a forma digital. Pero para este ejercicio, iré con un modo de mezcla
múltiple. Así puedo dibujar los colores
debajo del boceto fácilmente. También voy a reducir la
opacidad de la capa de boceto para poder dibujar los colores
debajo de la capa de boceto más fácil y multiplicar el
modo de fusión en este boceto es una de mis
formas favoritas de trabajar con importados croquis
y modos de fusión. Entonces, una vez más, el modo de fusión
múltiple en la capa de boceto me
permitirá seguir fácilmente las formas
del boceto en color
en una capa separada. Y quiero crear un frasco en color
blanco para
representar el vaso. Y antes de hacer eso, voy a cambiar el color de
fondo a púrpura
oscuro porque
quería crear cielo nocturno. Y también me ayudará a que el frasco destaque de
este color de fondo más oscuro. Entonces crearé otra
capa debajo de mi capa de boceto. Y para ello, puedo presionar el signo más
para crear una nueva capa. En la nueva capa
aparecerá encima del boceto. Pero quiero tenerlo a continuación, como mencioné antes. Entonces simplemente lo arrastraré debajo de
la capa de boceto así. Ahora puedo comenzar a ilustrar sobre esta
capa en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video.
7. Del boceto al color: Así que vamos a ilustrar
la base de nuestra composición, el frasco. Y llenaremos la
composición con algo de la Nube
del cuaderno de bocetos. Para este proyecto,
estaré usando solo unos pinceles. Creé una carpeta separada
para estos pinceles para
poder encontrarlos rápidamente mientras
creaba esta ilustración. Lo bueno es que todos estos pinceles vienen
con procrear. Para que no tengas que comprar brochas
nuevas si
no quieres. Puedes encontrar este primer pincel
originalmente en esta carpeta. El segundo pincel aquí, y el tercer pincel
en esta carpeta. Entonces comencemos a
dibujar el frasco
basado en el cuaderno de
bocetos, bocetos y exploraciones. Tomaré el primer
pincel que te mostré, lo que me ayudará a crear
algunas texturas sutiles y agradables. Y elegiré un bonito color brillante para
contrastar con el fondo. Déjame mostrarte la textura y comportamiento de este pincel rápidamente. Me aseguraré de estar en una capa separada y
dibujar algunas pinceladas. Ahora, después de cultivar
pocos trazos de pincel, puedes ver que el pincel tiene esta agradable textura sutil
cuando dibujas suavemente. Y cuando presionas más fuerte, tendrás menos
textura con este pincel. Y esa es una de las principales
razones por las que me gusta usarlo. Aquí hay un gesto rápido profundo. Puedo borrar todo
en la capa, frotando el lienzo
con tres dedos, lo cual es bastante genial. Y aquí hay otro consejo, si aún no estás
familiarizado con él, para hacer que una línea recta sostenga
y luego suelte la línea. Esto también te permitirá
ajustar y editar la forma. Para este proyecto,
apuntaré a una sensación más dibujada a mano y
ligeramente tambaleante. Entonces intentaremos dibujar
todas las líneas más rectas sin usar
esta ayuda rápida. Las líneas serán un poco verbalmente y no
exactamente geométricas. Pero depende de ti, qué
aspecto preferirías. Ahora, puedo empezar a
ilustrar el frasco. Ajustaré el tamaño del pincel para que el contorno del frasco sea
lo suficientemente grueso como para representar el vaso. Bien, creo que este
grosor funciona. Siempre puedes dibujar
los trazos más veces hasta obtener las
líneas que quieras. Bien, creo que esto está bien
y voy a hacer los bordes redondeados para que la forma sea más
linda y de aspecto amigable. Entonces también voy a bosquejar
algunas líneas en la parte superior de la forma del frasco para
sugerir que hay algunos detalles en la
parte superior del frasco. Bien, estoy bastante contento
con el contorno del frasco. Y ahora puedes agregar una forma
simple para moler la composición y sugerir que el frasco se coloque sobre algo. Puedes tomar un morado más oscuro, son básicamente de color más oscuro,
luego tu fondo. Y dibuja una línea para
sugerir una forma de mesa. Entonces puedes arrastrar y
soltar rápidamente un color en esta área. Cuando rellenas la forma, siempre
puedes ajustar los bordes. Si no es exactamente
como te imaginabas. Para ayudar a que la forma de tarro
se destaque del fondo. Voy a añadir otro color
dentro de la silueta del frasco. Además de
esto, me ayudará a
crear la ilusión que hay otro
mundo en este frasco, en contraste con el resto de la escena y la ilustración. Así que agrega otra capa para crear el aspecto y la sensación
del cielo nocturno dentro de la silueta del frasco. Puedo eliminar la capa de boceto porque ya no la necesito. Entonces elige color oscuro, son básicamente de color más oscuro. Entonces tus antecedentes. Y dibuja una forma simple para el cielo nocturno y
base para las nubes. Y después de crear el
contorno para este color más oscuro, puedes simplemente llenarlo con
el color que elijas. Ok, y ahora tengo
el color base para el cielo nocturno y
base para las nubes. Ahora, puedes importar el
segundo boceto con las nubes que en Insertar foto y esperar hasta que la imagen se muestre
en tu Lienzo. Cuando tenga el
boceto de Cloud importado, cambiaré el modo de fusión en esta capa para multiplicarlo. Para que pueda ver mejor el boceto
de las nubes. Y lo que estoy dibujando
en la capa de abajo. Para una composición equilibrada e
interesante, sugiero que comiences
con dos nubes principales, que serán las dos nubes
más dominantes en la composición, junto con las estrellas
y la luna más adelante. Y para equilibrar
la composición, sugiero colocarlos
uniformemente en el frasco. Por ejemplo, dibuje una nube en la parte superior derecha
de la composición, y otra nube en la parte inferior izquierda
de la composición. Entonces puedes mover este
boceto con tus nubes, donde te gustaría tener
esto en tu composición. Y aquí hay un
recordatorio rápido cuando se mueven objetos como el boceto demasiado fuera del lienzo y luego soltar la parte del
boceto se cortará. Entonces, ¿cómo dar la vuelta a esto? Bueno, simplemente puedes duplicar la capa de boceto o el objeto. ¿Quieres moverte
como respaldo para uso
posterior y alta la capa
duplicada por ahora? Entonces esta será una posición
para la Nube, elegiré esta nube
de entre los bocetos. Para estas dos nubes, elige un color más claro, para que destaquen
del fondo y aún usando el pincel texturizado
que te mostré antes. Puedo acercar el zoom y dibujaré la Nube basándome en mi boceto. Bien, creo que es
lindo volver a verificar esto. Si creaste la
forma que deseas, puedes deshabilitar y habilitar
la máscara de recorte haciendo clic en la miniatura de la capa y seleccionando la máscara de recorte. Ahora, dibujaré una segunda
nube en la parte inferior izquierda. Para equilibrar la composición. Como mencioné anteriormente. Puedes reposicionar el boceto para ayudarte a dibujar
la segunda Nube. Por supuesto, creo que esta
vez puedo usar tal vez una forma de
nube más larga para crear variedad porque estas dos nubes son
del mismo color, así que necesito
diferenciarlas de una manera diferente. Entonces tal vez pueda tomar
esta forma de nube. Entonces voy a bosquejar la segunda
nube en
la misma capa que la primera nube para
limitar la cantidad de capas porque ya
tenemos bastantes. Cuando Dan, puedes ocultar
la capa de boceto. Ahora bien, al comparar las nubes, creo que todavía se ven
demasiado similares en silueta. Y quiero que sean ligeramente diferentes
porque como dije, son del mismo color. Entonces ajustaré las
siluetas a la ligera. Como puedes imaginar, los bocetos
no están engastados en piedra. Puedes, por supuesto, ajustar las formas para
tu dibujo más tarde. Cuando estés contento con
ambas formas para las nubes, puedes comenzar a aplicar el modo de fusión para
ver cuál te puede ayudar a que
estas dos nubes destaquen más en
la ilustración. Antes de hacer eso,
permítanme mencionar que
creo que buscaré en un
grupo de los modos de fusión, que están haciendo que
la ilustración más clara porque creo que los colores
más brillantes para estas nubes lo harán
ayúdame a que destaquen en la
composición lo mejor. Entonces hagámoslo. Bien, creo que esto funciona muy bien. Y ahora vamos a crear más
profundidad en nuestra ilustración. Y para crear más profundidad en nuestra composición y
la ilustración. Sentido de un cielo e incluso como
un universo con las estrellas, agregará más objetos
a la ilustración. Tan fácil manera de crear
más profundidad en este caso, es agregar más nubes en el color más oscuro
detrás de las nubes, en el color más claro. Para acelerar el proceso, solo
puedes duplicar las
nubes que ya tienen, porque las nubes secundarias
serán menos visibles, que se dupliquen porque estarán
en otro color, además, no veremos la silueta
completa de ellos. Además de esto, siempre
puedes voltear las formas. Parecen diferentes
a los ojos del espectador. Entonces trata de encontrar la ubicación correcta para
estas nubes secundarias. A lo mejor puedo ponerlos aquí. Bien, creo que eso funciona. A verificar dos veces. Si creaste la
forma que deseas, puedes deshabilitar y habilitar
la máscara de recorte haciendo clic en la miniatura de la capa y seleccionando la máscara de recorte. Entonces trata de encontrar la ubicación correcta para
estas nubes secundarias. A lo mejor puedo ponerlos aquí. Bien, creo que eso funciona. Cuando estés contento
con la forma y color de estos primeros Cloud, estamos listos para pasar a la
siguiente parte donde agregaremos más profundidad a nuestra ilustración para mejorar nuestra composición. Entonces nos vemos en el siguiente video.
8. CÓMO AGREGAR PROFUNDIDAD: Entonces ahora agreguemos más profundidad en nuestra composición y vamos a
equilibrarla también. También crearemos
una sensación de cielo e incluso tal vez el
universo con las estrellas. Y puedes imaginar que
los planetas son la Vía Láctea o cualquier brillo que te
gustaría agregar al cielo. Pero primero, hablemos de
sumar la profundidad va a hacer, nos
ayudará a hacerlo. Estas agregando más objetos más
lejos de nosotros, usaremos los objetos
que ya tenemos para
facilitarnos la vida, las nubes. Ahora probemos algunos
modos de fusión para encontrar un look interesante y
oscuro para estas nubes. Por ejemplo este, creo que este modo de fusión crea un aspecto interesante y
silencioso. Aunque tal vez ahora
las nubes
no son lo suficientemente visibles en
comparación con el fondo. Quiero que sean
más sutiles que las nubes más claras,
pero aún visibles. Así puedo probar un modo de
fusión diferente. A lo mejor éste. Agrega una variedad de colores a mi paleta de colores general
en la ilustración. Cuando estés contento, puedes
duplicar la capa nuevamente. Y como puedes ver ahora los modos de fusión están uno
encima del otro. Por lo que intensifica el bucle y estos objetos son
ahora muy vibrantes. No quiero
tener este tipo de Lucas en esta ilustración. Entonces para evitar eso, solo
puedo mover la Nube
a otra posición. Están en la mirada,
quiero que estén. Y nuevamente, para crear la variedad visual
en la composición, voltearé de nuevo la Nube. Para equilibrar la composición. Nuevamente, trata de evitar la misma colocación de las
nubes una debajo de la otra. O sea, entonces no están la misma distancia
del borde del frasco. Y también puedes
escalarlo para crear más variedad en formas. Y cuando tienes dos nubes en la misma capa y
quieres mover solo una. Usa la herramienta de selección, dibuja alrededor del objeto
usando la opción de mano libre, y luego puedes mover fácilmente un
solo objeto de esa capa. ¿Bien? Cuando estés satisfecho
con la posición, puedes probar los modos de
fusión de tus capas e
intentar encontrar el aspecto correcto. Bien, creo que esto funciona bastante bien junto con
los otros colores. Puedes ajustar la
opacidad de tus capas. Después para equilibrar la composición. Nuevamente, voy a duplicar esta
capa porque creo que voy a usar esta nube aquí en la
parte superior solo para llenar el espacio. Para hacer coincidir la carga con
las otras nubes. Seleccionaré el mismo
modo de fusión, que es dividir. Creo que
ahora me gusta el look, pero si quieres, puedes experimentar con más modos de fusión para encontrar
el look adecuado para ti. Ahora, como estoy contento con estos, y si tú también eres feliz, puedes fusionar estas
dos capas de nubes para limitar la cantidad de capas
en tu ilustración. Pero antes de hacer eso, no
recomiendo fusionar
capas con menor opacidad en caso de que quieras ajustar estas capas y
luego mirar más tarde. Porque al fusionar
capas así, la opacidad permanece más baja
en estas capas fusionadas. Entonces antes de fusionar estas dos
capas, voy a recordar, quiero mantener 35% de
opacidad de capa y montar. Y ahora
los pondré a plena opacidad, luego los fusionaré así. Y luego volver a bajar la
cantidad al 35%. Y nuevamente para crear la variedad visual
en la composición, solo
puedo mover la Nube
a otra posición. Están en el bucle,
quiero que estén. Ahora, hay una interesante
superposición de estas dos nubes, tal vez como en la serigrafía. Pero no quiero este look
para esta ilustración. Entonces solo voy a borrar esta parte. Existen diferentes métodos de
cómo puedes eliminar esta parte. Pero para que este proceso sea sencillo, simplemente borraré la parte
que ya no quiero. Además, siempre puedo copiar
otra nube para
empalmar si quiero obtener
la misma silueta. Entonces de todos modos,
creo que estoy bastante contento con las nubes y su
colocación en la composición, y también la variedad de color que creó usando
los modos de fusión. Y espero que estén contentos con su progreso hasta el momento también. Ahora, pasemos
a la siguiente lección, donde dibujaremos
el verdor y las flores para que nuestra
ilustración sea más exuberante. Entonces nos vemos en el siguiente video.
9. Agregar vegetación: Bien, además de agregar vegetación y hacer que nuestra
composición sea más exuberante, también
busquemos más tonos de color para agregar a nuestra ilustración. Quiero mostrarte otra forma divertida de
descubrir nuevos colores. Y eso es mediante
el uso de los modos de fusión con los colores que ya
tienes en tu lienzo. Entonces lo que voy a hacer ahora
es que me llevaré uno de los colores que
usamos para las nubes. Voy a usar este azul más claro. Después en una capa separada, probaré cómo
interactúa con el fondo púrpura mientras
usa el modo de fusión. Entonces abramos la selección del
modo de fusión y probemos algunos para ver qué
combinación de colores podemos encontrar. Probemos algunas de
las versiones más ligeras. Por ejemplo, yo. Puedo ver que la pantalla
aligerada y el
modo de fusión de esquivar de color no
me dan mucho de un
color diferente en este caso. Entonces probemos algunos de los
otros para ver si eso lo
hace más interesante y
podemos llegar a algún color nuevo. Probemos este, por ejemplo, creo que el resultado
es bastante interesante. Me gusta este aspecto
y sensación de púrpura más claro y morado más oscuro. Pero podría ser demasiado similar a los colores de nube que ya
tenemos. Entonces tal vez esa no la mejor opción para
esta ilustración. Si queremos
crear más variedad sin
dejar de mantener una paleta de colores
coherente, entonces tenemos un modo de fusión de
luz dura. A lo mejor no vívida La Luz
tampoco funciona. Pero siempre es agradable
desplazarse por la mayoría de ellos. Quizá encuentres algo
que te guste. ejemplo, estos resultados de color
verde más oscuro pueden ser
una opción muy interesante para nuestras plantas en el color del frasco por la noche
porque el color está menos saturado que el
verde brillante que verías
durante el día, pero aún podría ser demasiado
brillante para esta escena nocturna. Así que voy a saltarme este modo de
fusión por ahora. Entonces. Este crea una
bonita versión más clara del verde para
nuestra paleta de colores. Entonces tal vez esta pueda funcionar, especialmente para
agregar reflejos a las plantas si
decides construirla. Bien, me gusta bastante
este morado más claro, sobre todo por las flores
en primer plano. A lo mejor en una versión un poco menos
saturada, de nuevo, porque tenemos una ilustración de
escena nocturna, así que quiero que todo esté
menos saturado. Entonces probaré estos colores
morados con el seleccionador de color y lo guardaré mi paleta de colores
para su uso posterior. Iré a esta capa y volveré a deslizarme por
las opciones. Entonces siguiente nueva idea
para el color, para nuestra paleta de colores puede ser estos sutiles mirada verde, bien, tal vez sea de color más
azul-verde, pero creo que todavía puede funcionar muy bien para algunas de las plantas. Entonces armo y guardo este collar verde azul
también en la paleta de colores. A pesar de que se ve muy
similar a los tonos de color azul, podemos ajustar el
tono ligeramente por lo que será un poco más
adecuado para las hojas. Ahora que digo
puedes crear hojas azules, pero ya tenemos nubes azules. Entonces las hojas serían más agradables en un tono de color un poco
diferente, pero aún así trabajar junto con
el color de la nube. Entonces este es otro tema
enorme de color. Qué colores trabajan juntos con qué
paleta de colores y así sucesivamente. Debido a que los colores
aparecen de manera diferente en relación con otros colores, están al lado de ellos. Entonces necesitamos probar el
color en la ilustración, no sólo como lo vemos en
la vista previa de la paleta de colores, hablo más sobre este tema
en mis núcleos de color y luz, que puedes encontrar en
mi perfil de profesores. Si quieres sumergirte más
en la teoría del color y la luz, me parece fascinante. Así que volviendo a
nuestro proyecto ahora, veamos el modo de fusión de
colores, y voy a probar este color
con el seleccionador de color, guardarlo en mi
paleta de colores para su uso posterior. Entonces ahora está un poco más cerca de los
tonos verdes en lugar de azules. Así que voy a mantener estas
versiones más nuevas y
voy a eliminar el tono
de color
anterior de la paleta de colores. Ahora, después de solo algunas pruebas
con los modos de fusión, tenemos dos tonos de color
abanico adicionales, nuevo morado y nuevo verde, para crear un
aspecto muy coherente en nuestra ilustración. Entonces además de
los otros
tonos azules púrpuras para el cielo, ahora, puedo eliminar esta capa de
prueba y traer mis bocetos de plantas para que podamos
empezar a dibujar las hojas. Después de importar
estos nuevos bosquejos, estoy considerando
dónde puedo colocar algunas de las plantas
dentro de la composición. Quiero agregar algunas plantas en la parte superior de la
composición y las flores y
algunas otras hojas en la parte inferior de
la composición. Así que parece
que están creciendo, quedando rezagados la varianza en las fotos de referencia del tarro
que miramos. Por cierto, si quieres
aprender más sobre composiciones, escribe mi
clase popular
sobre conversaciones, que también puedes encontrar
en mi perfil de profesores. Antes de dibujar las hojas en
color en una capa separada,
estableceré la
capa de boceto para multiplicar modo de
fusión y
reducir la opacidad. Y voy a crear una capa
para que las hojas dibujen. Entonces voy a mover la capa aquí para que cree la
máscara de recorte automáticamente. Como las otras capas, necesito acercarme para ver mejor
las formas ahora. Y voy a reducir aún más la opacidad de la
capa de boceto. Ahora, puedo probar el tono de color verde azul
que acabamos de guardar recientemente. Entonces veamos cómo se ve
en comparación con el color de la nube. Como puedes ver, el
color es bastante similar al color de la nube. Entonces lo que voy a hacer
ahora es ajustar la saturación y puedo hacerla un poco más oscura y
menos saturada. También ocultemos el boceto
para ver si los colores funcionan bien junto con el
resto de la composición. Bien, creo que esto
funciona bastante bien. Está menos saturado
como mencioné. Por lo que funciona bien para
el entorno del equipo nocturno. Ahora, volveré a destapar
la capa de boceto y dibujaré el resto
de las hojas aquí. Voy a hacer esta hoja
un poco más larga para llenar la mayor parte de la composición para equilibrar
los demás elementos. Y aquí hay otro consejo, cómo conseguir otro color bonus que funcione con el resto
de tu paleta de colores. Simplemente muestrea el color más oscuro desde la capa de
boceto múltiple en la parte superior. Se puede utilizar como color para
los detalles en las hojas. Ahora, solo puedo dibujar
los detalles con un tamaño de punta de pincel
más pequeño con este color. Por ejemplo, este
verde más oscuro en la parte superior de la hoja funciona súper bien
como color de detalle. Para verificar si
te gusta el color, oculta la capa de boceto por
un momento y haz zoom. Porque la capa de
boceto multiplica en parte superior está haciendo
que nuestros colores se vean
ligeramente diferentes de lo que serán en
la ilustración final. Bien, creo que esto
funciona bastante bien. Entonces puedo agregar algunos de estos detalles de línea en
las otras hojas también. Oh, puedo ver que aquí se me
olvidó algo de color. Bien. Puedo arreglarlo con bastante facilidad. Y después de hacer eso, tengo todas las hojas listas
en la parte superior del frasco. Sí. Bien, así puedo seguir adelante. Voy a mantener estas
dos capas con un modo de fusión normal porque estoy bastante
contento con el color. Y no creo que
necesitemos agregar el efecto de modos de
color de fusión para esta
parte de la ilustración. Y como recordatorio rápido, antes de pasar a la siguiente parte, no
olvides guardar los nuevos tonos de color que
creaste en tu paleta de colores. Ahora, agregaré algunas hojas más en el
fondo del frasco y la composición
en la misma capa usando el mismo color
y las formas similares. Antes de ir a la siguiente lección donde estaremos agregando flores. Voy a acelerar un poco este
proceso. Entonces nos vemos en el siguiente video.
10. Agregar flores: Y ahora dibujemos
algunas flores para agregar una bonita decoración floral
en color a la parte inferior de la
composición e ilustración de nuestra jarra. utilizaremos los bocetos para esta parte del
proceso. Siempre puedes volver a tus
referencias si es necesario. Y lo haremos, ahí está el de los colores que editamos en la lección anterior para ver cómo encaja
la saturación
dentro de la ilustración. Entonces hagámoslo. Ahora. Encenderé la
opacidad de la capa de boceto. Después rotaré el
boceto para poder colocarlo donde creo que las flores
funcionarían mejor para la composición. Además de
rotar el boceto, lo voy a reducir la escala. Y después de hacer eso, veamos cómo encaja. Siempre teniendo en cuenta las referencias que
vimos anteriormente. Bien, creo que todo se ve bien. O tal vez pueda
colocarlos más aquí. Además hazlo un
poco más pequeño. Como puedes ver, siempre puedes, hay diferentes colocaciones
de tus bocetos para encontrar la composición correcta antes empezar a dibujar los elementos. Bien, ahora, creo que esto
funciona aún mejor. Ahora, comenzaré con
esta flor y
probaré el morado que guardamos
en la lección anterior. Para ello, crea
una nueva capa para las flores y selecciona el color púrpura o el otro color al que
decidiste ir. Entonces prueba si quieres, la saturación y
el brillo de este color en comparación con el
resto de la composición. Nuevamente, para comparar
los colores fácilmente, dibuja un pequeño cuadrado junto a tus otros colores para ver
cómo funcionan juntos. Para la apariencia que quiero lograr con
esta ilustración, el color seleccionado sigue siendo
demasiado saturado para mi gusto. Quiero que las flores estén menos
saturadas, si recuerdas. Entonces voy a reducir el
brillo y la saturación. Para hacerlo fácilmente, simplemente
arrastraré el
control deslizante aquí abajo. A lo mejor algo así. Ahora, puedo probar el color
en la flor para ver cómo
funciona junto a los otros colores
y en la forma más grande. Bien, creo que
funciona bastante bien en términos de brillo
y saturación. Entonces colorearé en la forma de flor
completa. Es bueno ver
cómo funcionan los colores
también sin la capa de boceto y se multiplican, como mencioné antes, porque eso influye en cómo se ven
los colores a través de ellos. Debido a que nosotros, la capa de boceto
y la opción de multiplicar en, todavía está algo
sesgando nuestra percepción. Bien, ahora, mirando la forma
más grande con este color, creo que todavía voy a
reducir ligeramente la saturación. Y es muy fácil de hacer porque la forma está en una capa
separada. Si tienes una ilustración más
complicada, también
puedes jugar con el menú de
ajuste en la configuración. Pero en este caso, ajustaré el color
con la rueda de colores y la
función de arrastrar y soltar en la forma. Tan simple como esto. Bien, creo que esto funciona mejor. Y ahora voy a bosquejar las siluetas para
las otras flores. Y puedes hacer lo
mismo en base a las formas de
flores que hayas elegido
para tu ilustración. Bien, me gusta lo bien sienten
las flores moradas en el
fondo de la composición. Entonces ahora es el momento de
agregarles algunos detalles, similares a cómo editamos
los detalles a las hojas. Por ejemplo, I. Puede agregar algunas líneas más oscuras para mantener el estilo de ilustración
aquí consistente. Y como hicimos antes, lo mejor de
los modos
de fusión es que para encontrar
un tono un poco más oscuro, más detalles, solo puedo probar el tono púrpura más oscuro. Creado a partir del modo de
mezcla múltiple de la capa de boceto en la capa
anterior de nuestra flor. Para finalizar las otras flores en
base a nuestros bocetos, solo
puedes rotar y
mover la capa de boceto más veces para que coincida con la posición
de las flores que quieras. Pero como recordatorio rápido, trate de evitar rotar
y escalar las formas de flores terminadas porque podrían quedar pixeladas. Entonces solo gira el boceto, que no me importa
que me pixelen. Ahora, continuaré agregando detalles al resto
de las flores en una capa separada sobre
la capa de flores de forma principal. Bien, creo que las
flores se ven bien, pero aún necesito
agregar algo de vegetación para que parezcan que están
creciendo de alguna parte. Así puedo dibujar las
hojas y tallos de las flores en la misma
capa que las otras hojas. Así que no estropeo las formas moradas y la
silueta de las flores. Solo asegúrate de que
la capa con hojas esté debajo de la capa
con las flores. Entonces eres más
flexible y dibujando. Y debido a que esta flor, hojas se superponen y
cubren estas otras hojas, voy a crear otra capa
justo debajo de la capa de flores. Para estas hojas extra, usaré el mismo tono
verde que usé para las hojas antes
en la parte superior del frasco. Y las otras hojas para mantener la consistencia en los colores
y la vegetación. Y dibujaré el resto
del verdor basado en mi boceto. Para mover las hojas
y sus detalles, seleccione ambas capas deslizando
hacia la derecha en cada capa. Toma la herramienta de selección, dibuja la selección alrededor
de las hojas que quieras mover, y luego podrás
moverlas fácilmente, ajustar la composición actual. También puedes hacerlos más pequeños. Puedes mover los elementos
si quieres ajustar la composición sin hacer
tu dibujo pixelado, mover, sin girar
no pixelar el momento. Porque a veces
en mi experiencia, cuando giro algunos elementos, consiguen
pixelarlo ligeramente dependiendo de la
resolución de tu lienzo. Así que intenté evitar la rotación. ¿Qué funciona para mí? Puedo voltear los objetos y
eso no parece
pixelar los elementos. Después, puedo
seguir dibujando más hojas y
vegetación de la misma manera. Y ahora puedes hacer lo mismo. Y
volveré a hablarte en un momento. Si quieres agregar más colores y detalles a tus flores, puedes crear otra capa
para los reflejos florales. Por ejemplo, puede agregar un tono de
color más brillante con algunos de los modos de
fusión de aligeramiento con el mismo morado en los
bordes de los pétalos. Como pueden ver, agregué algunas hojas
más con detalles. De nuevo, pensando en
nuestras imágenes de referencia. Bien, vamos a resumir
lo que tenemos hasta ahora. Tengo la capa de
boceto original con nuestros bocetos de referencia para las flores en modo de
mezcla múltiple. Entonces tengo la capa para la base de silueta,
para las flores, capa para los detalles, y la capa para
las otras fugas. En caso de que quieras
ajustar algo, siempre
eres más flexible
si tienes más capas. Por otro lado, si estás limitado
con la cantidad de capas por el tipo
de iPad que tienes, puedes fusionar algunas capas
si las formas no se superponen porque
eso limitará su flexibilidad de mover
el objeto por separado. Y solo un recordatorio rápido, siempre intenta copiar
tu lienzo de obra de arte en una galería antes de fusionarlo si no
estás seguro de tus cambios. También observe que estas capas están en modo de fusión normal. Puede obtener un
resultado diferente y fusionar capas en diferentes
modos de fusión una encima de la
otra en función de la capa inferior. Así puedo fusionar estas dos
capas para ahorrar espacio. Así que siempre piensa qué capas puedes
fusionar para ahorrar espacio. Y siempre trate de evitar los objetos que se superponen al
fusionar capas. Bien, y ahora pasemos a la siguiente lección donde
agregaremos las
estrellas, las constelaciones estelares
porque siempre son divertidas. Y la luna como elementos
finales de nuestra composición ilustrativa
y algunos de los detalles. Entonces nos vemos en el siguiente video.
11. Estrellas, luna y el brillo: Así que vamos a crear la atmósfera
mágica
agregando estrellas brillantes y la
luna a nuestra ilustración. Primero, agregaremos las lindas
estrellas a nuestra composición. Y luego te voy a mostrar dos
técnicas sobre cómo puedes lograr la mirada resplandeciente
tranquila rápida y fácilmente. Ahora, voy a organizar
mis capas de ella. Voy a eliminar la capa con el boceto de hoja porque
ya no lo necesito. Entonces voy a importar el
boceto con las
estrellas, constelaciones estelares,
y la luna. Primero, quiero dibujar la
constelación estelar porque es uno de los elementos
más grandes e importantes la composición, junto con la luna. Y después, llenaré
el espacio con las estrellas
más pequeñas. Quiero posicionar el
boceto más alto para poder trazar la constelación estelar
en el lugar correcto. Pero antes de eso,
duplicaré la capa de boceto. Después de duplicar la capa, ocultaré una de
ellas para su uso posterior. Entonces puedo mover la capa de
boceto aquí sin preocuparme de que
parte de ella sea cortada. Porque como mencioné antes, se cortará
cuando lo muevas demasiado fuera de tu lienzo. Al soltar la herramienta de movimiento. Después haré que la
capa de boceto sea un poco más pequeña. Y configuraré la capa
para multiplicar el modo de fusión. Y voy a dibujar en la capa
debajo de la capa de boceto. Entonces elegiré el color
blanco para las estrellas. Voy a usar este pincel porque no
quiero demasiada textura en las estrellas porque
son bastante pequeñas en
comparación con los otros
objetos de la ilustración. Y quiero formas más definidas. Como esbozamos antes, dibujaré algunos círculos
para indicar estrellas. Para dibujar un círculo perfecto, tocaré y
sostendré con la otra mano en la pantalla. Porque es bastante complicado
dibujar círculos perfectos. El color en ellos. Me aseguraré de que la
forma esté cerrada y
simplemente rellenaré la forma con
una función de arrastrar y soltar. Al usar el gesto rápido, deslizándome hacia abajo con tres dedos, duplicaré la forma, y simplemente
moveré la misma estrella a otra posición
basada en el boceto. Cuando quieras
duplicar esta estrella y está en la capa separada, simplemente
puedes duplicar
la capa deslizándote hacia la izquierda sobre la capa
y seleccionando duplicar. Pero si tienes más estrellas u
otros objetos en una capa, como hicimos con las hojas, necesitas un enfoque diferente. Ahora para reducir la
cantidad de capas, nuevo, puedo fusionar pocas capas. Si recuerdas, utilizamos la herramienta de selección cuando
queremos que mueva las hojas. Y este es el mismo principio. Lo que suelo hacer es
usar la herramienta de selección, dibujar alrededor de la estrella u
otro objeto que quiera
duplicar y luego puedo duplicarlo cuando se selecciona el
objeto. Entonces utilizo estas dos opciones
para duplicar el objeto, ya sea duplicando la
capa o seleccionando el objeto en la capa con herramienta de
selección y
luego duplicándolo. Entonces agregaré las líneas que
crean la constelación. Si quieres hacer
la línea recta, sólo tienes que mantener después de
crear la línea. Bien, me gusta bastante este resultado. Es bastante lindo. Ahora para crear más visuales ahí, idealmente como lo hicimos
con el boceto, agregaré algunas estrellas más en
diferente estilo y forma. Quiero dibujar dos
de estas formas. Entonces voy a mover este boceto para poder dibujar
basado en el boceto. En realidad ahora, mirando estas
formas diferentes de la estrella, puedo cambiar una de las estrellas de
la constelación para que esté en un estilo diferente y hacer que la constelación sea
un poco más interesante. Giraré el
boceto y volveré a dibujar la forma encima de la forma de estrella
anterior. Bien, esto es bastante agradable tener unas
formas ligeramente diferentes en las estrellas. En este caso,
no duplicaré la estrella. Entonces dibujaré una
estrella más similar en forma, pero no la misma en
un lugar diferente. Quizás aquí, superponiendo ligeramente
a la Nube. Creo que esto es bastante agradable. Y luego puedo dibujar algunas de estas
estrellas extra pequeñas en algún lugar alrededor del lienzo para
sentir la composición. Entonces vamos a movernos y reduzcamos nuevamente
el tamaño del boceto. Bien, ahora puedo usar otro
color para las estrellas, tal vez amarillo para variar para darle más color a esta
parte de la ilustración. Porque la parte inferior de la ilustración
ya tiene algún color extra, porque ya
tenemos las flores. Las estrellas en
color amarillo ayudarán a traer más color a la parte superior
de la ilustración también. Creo que esto es bastante en cubos. Y ahora puedo seguir adelante y ocultar el boceto y
duplicar las estrellas, que ya tengo que sentir aún más
la composición. Si recuerdas con la Nube, volteamos para evitar el aspecto de copiar y pegar a
lo largo de la ilustración. Entonces aquí voy a usar
el mismo truco. Simplemente voltea las estrellas
horizontal y verticalmente porque ya
tenemos alguna variedad de formas. Esto sencillo me
ayuda a crear más variedad visual y acelerar mucho
el proceso sin
dejar
de tener muchos detalles en
la ilustración. Ahora, puedo fusionar estas
capas porque
siempre puedo mover y copiar parte
usando la herramienta de selección. Si recuerdas, entonces
voy a copiar esta estrella amarilla, así que tenemos más de ellas. Otro consejo para evitar
el
aspecto de copiar y pegar es cambiar el
tamaño y la composición. Así puedo hacer que esta estrella sea más pequeña usando la
herramienta de selección uniforme al cambiar el tamaño. Ahora bien, no es lo mismo que
éste y éste de aquí. Bien, creo que este
es un buen progreso. Así podré volver a fusionar las capas. Y ahora puedo usar la capa de boceto original
que la duplicamos. Voy a darle la vuelta porque creo que
la luna se verá mejor mirando hacia la
otra dirección. Y configuraré la capa
para multiplicar el modo de fusión. Voy a reducir la opacidad para ver mejor lo que estoy
dibujando en la capa de abajo. Pero antes de dibujar,
eliminaré la otra capa de boceto, que ya no necesito. Y entonces puedo empezar a
bosquejar la luna. Al dibujar la luna, puede ser complicado obtener la forma
exacta que deseas. Para crear más forma geométrica, cómo la línea después de dibujar
la forma inicial. Y luego haz clic, edita la
forma aquí en la parte superior. Entonces puedes arrastrar y colocar la línea en el área que quieras. Esta herramienta es súper útil y conveniente para algunas partes
de la ilustración. Para toda la utilización
si se quiere. Voy a abordar los bordes
ligeramente para que sean menos afilados porque me gustó
el aspecto más lindo. Y ahora voy a usar el pincel para colorear en la forma en
lugar de dejar caer el color porque quiero
mantener algo
de textura del pincel que estamos
usando en la forma de luna. Bien, creo que la
luna se ve bastante bien porque quiero
equilibrar un poco de esta parte de la composición
con más detalles. Voy a añadir aún más estrellas. Voy a ocultar el boceto
para que podamos ver mejor. Y volveré a copiar algunas
de estas estrellas. Bien, dupliqué
las estrellas dentro nuestra composición y
ya se ve bastante bien. Y ahora te voy a mostrar dos
técnicas para que puedas hacer que las estrellas brillen y crear
aún más sensación mágica. Esta es la parte súper genial. Entonces, antes de hacer eso, haré dos cosas. Fusionaré todas las
estrellas en una capa, y eliminaré la capa de boceto porque
ya no la necesito. Veamos la
primera técnica. Usaremos un cepillo suave. Voy a seleccionar este pincel. Y primero selecciona una de las estrellas
a las que quieres agregar el resplandor. Y
doleré suavemente el resplandor con este pincel suave sobre la
capa debajo de las estrellas. Entonces ya empieza a
parecer que está brillando, lo cual es súper impresionante. Con solo usar un pincel
debajo de la capa de estrella, puedes crear el brillo suave. ¿Qué tan rápido y genial es eso? Ahora, usemos los modos de
fusión que nos
ayudarán a cambiar esto a
algo aún más genial. Por ejemplo, podemos usar el modo de fusión de
pantalla, que ya ayuda a que
el brillo sea un poco más claro y
parece que en realidad está brillando. Además, el modo de fusión con la interacción con la
nube es bastante agradable. Podemos probar un modo de
fusión diferente. Y en realidad me
gusta bastante este. O puedes probar con fuerza el modo de fusión de
luz, lo cual es bastante agradable. Así podrás compararlos y
elegir el que más te guste. Entonces también puedo reducir ligeramente la
opacidad. Entonces también puedo cambiar esta capa al
modo pantalla, modo de fusión. Y se puede ver que está cambiando ligeramente
los colores de las
estrellas. Y puedes jugar
aún más
con estos efectos y probar más versiones, lo cual es bastante divertido. Después de probar algunos de estos, elige uno de ellos, el que es tu favorito. Obviamente, elegí el modo de
mezcla ED en este caso. Entonces este es uno de los métodos que utilizan el pincel suave
y el modo de fusión. Y ahora veamos
la segunda opción. La segunda técnica
que puedes usar, que es aún más rápida y conveniente para obras de arte más
complejas. Y las obras de arte
con más detalles. Para ahorrar tiempo, tal vez
no siempre quieras
dibujar con un pincel suave
detrás de cada estrella. Entonces voy a esconder esta capa
por ahora para poder mostrarte esta otra técnica. Para usar. Esta otra técnica,
duplicaré toda la capa aquí y la pondré debajo de la
capa con todas las estrellas. Entonces cambiaré el modo de fusión al
que acabamos de ver, que era éste. Entonces volveré a cambiar esta
capa a la normalidad. Después. En esta capa, usaré la herramienta de desenfoque. Y me deslizaré un poco hasta que empecemos a ver el
resplandor alrededor de las estrellas. Lo cual es una forma súper rápida y divertida crear realmente el brillo. Y verás la
cantidad cambiando en tiempo
real mientras deslizas el
dedo sobre la pantalla. Así que puedes
decidir fácilmente cuánto
del brillo
quieres realmente alrededor de las estrellas. ejemplo, esto podría ser
demasiado ya que casi ya no los ves
ya que se difuminó mucho. Pero algo alrededor de este
espectro puede funcionar bastante bien. Bien, ya se ve súper bien porque las estrellas
parecen brillar. Déjame mostrarte cómo
puedes potenciarlo aún más. Para ello destapó esta capa, sobre todo si quieres agregar más globo terráqueo a algunas de las estrellas. Bien, ¿qué tan genial es eso? Si quieres agregar
aún más brillo, puedes simplemente duplicar
la capa nuevamente. Y va a intensificar el look, que es súper cool. Cuando estés contento,
puedes fusionar estas capas. Bien, eso es. Espero que te guste
tu look mágico en tu ilustración del sábado
por la noche es me encanta esta porque el globo hace que se
vea tan espacial. Y creo que el estado de ánimo
es genial con todo el resplandor en el cielo
y todos los detalles.
12. Consejos para subir tu proyecto: Tan grande. Enhorabuena de nuevo terminar tus mágicas
ilustraciones en Procreate. No puedo esperar a ver qué
creaste con esta clase. Así que por favor, sube tu proyecto a la sección de galería de
proyectos. Un consejo rápido aquí. Si tienes problemas para subir
el archivo de proyecto grande, descubrí que la forma
más fácil es
tomar una captura
de pantalla de tu obra
presionando el botón superior
interior tu tableta y luego
subir esa. puedes encontrar justo debajo de la pestaña
Proyecto y Recursos. Si tienes poco tiempo, siéntete libre de subir una obra en
progreso y tus bocetos. Siempre puedes volver a ver
la clase y trabajar en el proyecto cuando puedas y subir la ilustración
final. Cuando termines, obtienes las opciones para
subir una imagen de portada, editar, título y descripción. La imagen de portada debe
ser de 690 por 388 píxeles, que es una relación de aspecto de 169, que es como una pantalla ancha
o un rectángulo ancho. En la descripción, se pueden incluir tanto textos como imágenes. Para que puedas subir
la misma imagen que la imagen de portada o
agregar trabajos en curso. Aquí, también puede ser un cuadrado, no sólo un rectángulo. Por cierto, también me encanta ver tu obra de
arte en progreso. Así que no dude en
compartir sus bocetos, exploraciones de
color o lo que sea que haya
creado en el camino. Una vez que haya terminado, haga clic en Publicar en la parte superior derecha. Y tu proyecto aparecerá en la galería de
proyectos del alumno. Y voy a recibir
notificaciones por correo electrónico. Puedes ver todos los demás
proyectos aquí para comer. Siempre es bueno si
ustedes se apoyan mutuamente y les gusta y comentan el
trabajo del otro también. Y regularmente
programé tiempo para revisar todas tus increíbles
ilustraciones. Comparte algunos de mis comentarios y consejos para que podamos
conectarnos mejor. cualquiera de ustedes les gusta que también comparta sus ilustraciones en Instagram. Adelante y etiquétame
en el lado artístico de la vida, en la imagen post y en la descripción del
pasado o en las historias. Entonces me avisan y puedo ayudarte a ti y a tu arte para que sean
descubiertos por más gente. Hablando de compartir
y descubrir, estaré compartiendo sus
proyectos de vez en cuando, también en mi newsletter. Así que también puedes ser descubierto
por más gente. Espero que te hayas divertido mucho
con tu ilustración y aprendas una o dos cosas sobre modos de
mezcla y el
uso de procrear. Por cierto, si quieres llevar tus conocimientos y habilidades
al siguiente nivel, también echa un vistazo a mis otras
clases sobre composición, paletas de
colores y
color y luz. La clase de paleta de colores te
ayudará a tener más confianza
mientras eliges tus propias
paletas de colores que te encantan mientras creas
ilustraciones firmes. Para llevar tu comprensión
del color al siguiente nivel, mira mi masterclass de color y
luz, donde
profundizamos en una variedad de aspectos que influyen en el color. Entonces estarás como, Ajá, por
eso al
intentar averiguar por qué algunas obras de arte se ven tan vibrantes
o tienen cierto humor. Y en la clase de composición, nos sumergiremos en una variedad
de conceptos que puedes aplicar a tus ilustraciones para hacerlas aún más sorprendentes. Por favor visita mi
perfil de profesor para encontrarlos. Y no olvides
seguirme aquí en Skillshare para que te
notifiquen tan pronto como libere una nueva clase en
torno a sorteos donde puedas tener la oportunidad de
ganar la membresía de Skillshare. Y si te gusta la clase, por favor deja una reseña, incluso una súper corta, porque antes que nada, te lo agradezco mucho. Y segundo, también ayudarás a otros alumnos que
descubrieron la clase. Así que muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Y solo quiero
decir, Mantente creativo, quédate contigo y nos vemos
en la siguiente clase.
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
