Dibujo de momentos entre padres e hijos para ilustración de libros infantiles

1. Clase introductoria para padres e hijos ©ArtSideofLife: Hola, y bienvenidos de nuevo a mi última clase. Estoy encantada de compartir otra clase centrada en los libros infantiles Ilustración Volveremos a sumergirnos en un mundo de diseño de personajes mientras creamos un momento conmovedor para padres e hijos Esta clase es perfecta para potenciar tus habilidades, ya sea para el trabajo personal o profesional. Hola, soy Iva, y soy ilustradora a tiempo completo. Mi experiencia en la creación personajes atractivos me ha llevado a una serie de proyectos, incluido el galardonado concepto Lego Friends, que se convirtió en series en Netflix, numerosos libros, revistas e ilustraciones de radio para varios clientes. En esta clase, te guiaré a través del diseño de un momento narrativo, presentando personajes padres e hijos, destacando las diferencias de estilo y proporción Examinaremos numerosas referencias, mientras comparto consejos sobre qué notar antes de dibujar. Como siempre, usaremos formas simples para establecer proporciones y poses, y este enfoque alivia la presión de lograr la perfección de inmediato. También voy a compartir con ustedes lo que estoy notando sobre las referencias y en qué pensar mientras hago bocetos Ahora, para la parte divertida, mientras agregamos colores a nuestra escena de personajes, los colocaremos en un prado. Esto agregará una capa extra de disfrute a nuestra práctica, y estaré allí en cada paso del camino haciendo que esta clase accesible tanto para principiantes como para artistas experimentados por igual. Entonces espero que cuando sigas y veas esta clase, te sientas súper feliz ilustración de tu proyecto, y la compartas con otros. Y si aún no lo sabías, además de más de 40 clases, también creo tutoriales y divertidos retos artísticos. Así que por favor suscríbase a mi boletín para mantenerse actualizado, así sabrá sobre el próximo contenido, y también puede obtener mi juego de pinceles gratis y explorar otro contenido genial. Antes de sumergirnos, también podemos conectarnos en Instagram y ahí encontrarás mis últimas obras de arte y vislumbres de mi vida como artista Así que comencemos expandiendo tus horizontes y dibujando personajes increíbles. Entonces, sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Siluetas: Como pueden ver, recogí algunas referencias. Quiero compartir contigo algunos consejos sobre qué buscar a la hora de recopilar tus propias referencias y lo llevaremos paso a paso antes de empezar a dibujar En primer lugar, déjame abrir esta referencia porque lo que quiero mostrarte aquí o compartir un tip es que me gustaría que intentaras elegir referencias donde puedas ver la silueta completa. Porque ver la silueta completa, que no es el caso en esta, es mejor, y te ayuda con una buena práctica de bosquejo, y es importante comenzar con las imágenes claras y bien definidas donde se ve todo el cuerpo del personaje Porque esto te ayuda a entender la forma general, también la perspectiva y proporciones de las figuras que estás dibujando. Porque al ver la silueta completa, puedes capturar mejor la esencia de la pose como esta tumbada en el sofá y la interacción entre los personajes. También es útil estudiar cómo juegan la luz y las sombras en toda la forma porque se puede ver que la luz está aquí en el lado izquierdo, y luego hay sombra aquí en el lado derecho. Siempre se puede establecer incluso la fuente de luz. Al hablar de luz y sombra, esto te ayuda a agregar profundidad y realismo a tus ilustraciones más adelante. Practicaremos esto en lecciones posteriores cuando agregaremos color y luz y sombra. Solo por mencionarlo aquí también antes de comenzar a bosquejar, elegir referencias con siluetas completas dentro del marco te ayuda con el boceto y la composición Ahora, hablemos de otro aspecto. 3. Diferencias proporcionales: Otro aspecto del dibujo padre e hijo y en este caso, madre y el hijo es diferencia proporcional o diferencias proporcionales. Déjame abrir otra diferente. Por ejemplo, me gusta mucho esta foto. También lo son la composición y los colores y poses de los personajes. También se puede ver como en las otras referencias ph, algunas diferencias proporcionales. Porque mostrar con precisión las diferencias físicas entre el niño y el adulto es esencial para claridad visual y el reconocimiento inmediato de sus edades. Porque como ya puedes ver en las fotografías, el niño debe ilustrarse con cabeza proporcional más grande y extremidades más cortas en comparación con el adulto. Porque los adultos deberían exhibir extremidades más alargadas, como puedes ver los brazos. Si comparas los brazos sobre el niño y el padre, aquí son mucho más cortos y las extremidades de los padres son mucho más largas. Los padres siempre deben mostrar características de proporción más alargadas. Estas diferencias deben ser pronunciadas y claras cuando ilustremos a sus personajes. Porque eso ayudará a tu espectador entender los personajes, roles y edades. Hablé más de proporciones en la clase anterior, para que puedas comprobarlo con más ejemplos. 4. Actividad: Ahora, otro punto, permítanme abrir una referencia diferente. Puedo abrir, por ejemplo, éste. Porque quiero mencionar la actividad que aquí vamos a ilustrar. Porque estamos mostrando a los personajes participan en una actividad de narración Tenemos el libro leyendo aquí, como puedes ver, y puedes agregar tu propia historia agregando un título específico en el libro. lo mejor tienes un libro que todavía te gusta leer cuando eras niño, o en realidad te gusta leerlo a tus hijos O si estás ilustrando algo para editorial o libro, hay un título específico que se solicita para esta ilustración. Otra cosa cuando estamos hablando de la actividad, que estamos ilustrando en la ilustración, es que también estamos enfatizando la relación entre los personajes. Porque el niño es apoyado por el padre, lo que significa que también el padre está apoyando el peso del personaje, su pose, y también están sosteniendo el libro para el niño. Esto no sólo captura las proporciones físicas, sino que también transmite el sentido de protección y crianza inherente a la dinámica padre-hijo Puedes mostrar todo esto en una sola ilustración o imagen impactante Posicionar a los personajes dentro su entorno de manera que refuercen estas proporciones puede ser efectivo en tus ilustraciones. Como mencioné, no solo se trata la diferencia de tamaño cuando estás dibujando tus personajes, sino que también de cómo posas a tus personajes te está ayudando a mostrar la dependencia del niño y del padre. También esta colocación reflexiva dentro la composición puede hacer que la ilustración sea más dinámica y atractiva. Dependiendo de cómo coloques a los personajes y cómo interactúan entre sí. Cuando hablamos de ángulos y poses donde se puede ver la pose completa, esta pose es un poco más fácil que la anterior que miramos porque aquí se puede ver un poco más para acortar Lo que es cambiar las proporciones en la perspectiva, comparación con algunas de las otras, donde aquí hay una linda relación entre padre e hijo, pero no tienes tanto escorzo porque solo ves frente a los personajes Esta es una opción si sientes que el escorzo y la perspectiva es demasiado desafiante 5. Características consistentes: Ahora, déjenme abrir otra diferente. En esta, se puede ver que el padre y el niño incluso tienen la misma ropa, lo cual me parece muy lindo, sobre todo en las ilustraciones. En esta ilustración, nos centraremos en una mirada tradicional donde el padre y el niño comparten características físicas similares. Hay, por supuesto, muchos tipos diferentes de familias, pero en este caso, para esta ilustración, trataremos de enfocarnos en encontrar rasgos faciales similares y cosas que padres e hijos puedan tener en común en la apariencia física porque es más fácil mostrar claramente la relación familiar en la ilustración. Este enfoque permite la conexión visual inmediata entre los personajes cuando los estás ilustrando, lo cual es esencial en esta ilustración de un solo fotograma. Ayudas al espectador a reconocer la relación. Las clases futuras, podemos explorar más dinámicas familiares y más diverso representante de padres e hijos. Pero en esta, estamos enfatizando los rasgos físicos compartidos, como dije, como rasgos faciales, tal vez el color de ojos, o sonrisas distintivas, o podemos pensar en otra conexión biológica. Tal vez podamos agregar pecas, o curvarse a sus cejas o señalizar más sutilmente su relación sin las palabras más allá de los rasgos físicos o faciales A lo mejor el lenguaje corporal también puede reflejar los lazos familiares. Por ejemplo, puedes tener la misma pose sentada si estás ilustrando algo así. O tal vez ambos puedan estar riendo porque ambas caras deberían iluminarse de manera similar y puedes enfatizar compartir alegría. Estos dos personajes están enfocados en encontrar la página correcta. También están compartiendo el momento. También puedes pensar en una expresión facial similar cuando estés creando este tipo de ilustración. Porque integrar estas características consistentes con la composición general de la ilustración te ayudará a tierra a los personajes en su mundo compartido Por ejemplo, en esta, se puede ver que están en la sala de estar. Pero aquí no vemos muchos otros elementos narrativos, que también puedes agregar más tarde Porque si creas también más conexión familiar creíble, eso te ayudará con más la narrativa y el tema visual general. Déjame ver. En estas imágenes, no tenemos muchos juguetes u otros elementos narrativos Aquí vemos solo sofá genérico, pero puedes ver un poco de los juguetes ahí. Puedes pensar en qué más quieres agregar como elemento narrativo ahí Pero lo que también puedes hacer es conectar más a los personajes. Por ejemplo, puedes darles un atuendo similar, que no ves en esta ilustración, me refiero a la foto, pero la vimos en esta foto de referencia. Puedes conectar a los personajes con una diadema similar, por lo que ambos son azules, o están vestidos con el mismo atuendo. Tal vez puedas reflejar tal vez el mismo brazalete, o puedes darles zapatos similares o corte de pelo similar, lo que creo que creará la bonita conexión entre tus personajes en la ilustración. 6. Expresiones faciales: Ahora bien, si vuelvo a abrir esta foto referencia, podemos ver la conexión en la expresión facial. Las expresiones faciales te ayudan a transmitir la relación de los personajes. En esta, podemos ver los personajes se están mirando entre sí, pero también se puede crear un momento narrativo diferente donde los personajes estén ambos buscando en un libro Se nota que tiene una sensación totalmente diferente a la pose y a cómo se posicionan los personajes. Porque también puedes enfocarte en diferentes expresiones donde uno de los personajes está mirando directamente a la cámara, donde creas diferente relación porque el personaje está mirando directamente al espectador. Esto es algo que puedes decidir sobre cómo vas a posicionar a tus personajes. ¿Muestran la relación entre ellos? ¿Quieres tener el foco en la historia en el libro o más conexión con el público? Como mencioné con las referencias anteriores, tratar de en la ilustración, enfocarse en las expresiones faciales tanto de padres como de hijos? Y mostrar su relación emocional y tono general. Estas expresiones deben ser claras y fuertes capturando el momento que se siente real y emocionalmente conmovedor. Aquí vemos a los personajes enfocándose en el libro, y se puede ver que la m le está leyendo a un niño. Prestar atención a detalles como estos dentro de las expresiones puede hacer que la ilustración sea más poderosa. Sutiles señales como la forma en que la luz cae sobre sus rostros o las sombras, y resaltar ciertas emociones puede mejorar el estado de ánimo y la profundidad de la escena Estas elecciones artísticas son cruciales en el contexto de la ilustración. Donde cada detalle para apoyar el impacto general de la imagen. Asegúrese de que estas expresiones coincidan con el tema de la ilustración o el artículo o el libro. Están contentos los personajes o cuál es el estado de ánimo que intentas transmitir? ¿Están tranquilos y relajados, o son más alegres? Tal vez puedas crear momento diferente donde los personajes estén un poco más activos y riendo más o estén en el espacio al aire libre. Entonces como ya mencioné, trate de considerar también los colores y elementos circundantes de la escena para que coincidan con el estado de ánimo. 7. Ángulo y composición: Ahora hablemos también del ángulo y la composición. En esta escena, podemos ver algunos espacios en blanco detrás de los personajes, y se colocan en un amplio salón, pero aún así se siente bastante encerrado. Como ya mencioné, la pose de cuerpo completo te permite capturar toda la forma del personaje, cómo interactúan los personajes, que es lo crucial para la narración, como mencionamos Por lo que equilibrar la composición con un espacio negativo es otra técnica efectiva. Como dije, mediante el uso del espacio, podemos resaltar la cercanía entre los personajes o crear sensación de aislamiento incluso o apertura, dependiendo de las necesidades de la escena y la historia que estés tratando de crear Por ejemplo, en esta, si quieres crear más sentido de cercanía, puedes agregar más elementos a la escena Por ejemplo, este, tiene menos espacio negativo y se siente un poco más acogedor. Por ejemplo, tenemos aquí un gran espacio abierto, y cuando incluso ves el cielo, puedes evocar sentimientos de libertad e infinitas posibilidades cuando abres más el espacio Por el contrario, un espacio estrecho y cercano ya que miramos en ¿dónde está? Aquí, está más cerrado, y estamos usando también colores cálidos e iluminación suave. Esto puede crear una sensación de calidez y protección. Entonces, si vuelvo a esta escena de la naturaleza, estaba pensando en crear los personajes, sentarme al aire libre en un parque o un bosque para combinar la sensación de libertad y apertura. Mientras los personajes están sentados juntos, enfatizando su cercanía, porque cambiar el espacio dentro de la composición, como mencioné, impacta significativamente el tono emocional y la claridad de la ilustración, haciéndola no sólo visualmente llamativa, sino también emocionalmente poderosa Entonces, si miras atrás a este, esto se siente muy cerca y acogedor porque todo está cerrado y no hay mucho espacio negativo. Intenta considerar qué quieres transmitir con tu ilustración. Intenta pensar en el espacio dentro de la composición y cómo impactará la narración de tu ilustración Por lo que variar los ángulos y la perspectiva en tu composición también puede agregar profundidad e interés. Pero comenzaremos con pausas más simples, no demasiado escorzo o demasiada perspectiva, e intentaremos atraer la atención del espectador hacia la escena y hacer que la interacción entre los personajes sea entre Ahora comencemos a bosquejar. 8. Idea de dibujo #1: Abrí un nuevo documento. Para fines de boceto, no tiene que ser un documento muy grande Ya abrí el documento de mayor tamaño, así podré seguir dibujando y coloreando dentro del mismo documento posteriormente Y este documento es mi papel de agua, quiero decir, plantilla de papel de acuarela donde también tengo todas las texturas en la parte superior. Entonces puedo acelerar el proceso, pero no lo necesitas para este proyecto, sino que solo hace que la ilustración final sea más texturizada. Entonces me gusta usarlo con bastante frecuencia. Y el tamaño del documento es, déjame encontrarlo. Dimensiones. El documento es de 5,000 píxeles por 3,750 píxeles y 300 DPI Puedo tener la alta resolución más adelante para la ilustración. Importé algunas referencias fotográficas, así que las veremos. Te mostraré cómo miro las poses cuando quiero simplificar las formas para los bocetos, y estaré dibujando en la capa separada Por supuesto, puede importar las referencias o tener referencias en la ventana de referencia y puede importar la imagen aquí. Pero quiero mostrarte mientras bosquejaba encima de las referencias, así que las importé al Lienzo Abramos una de las primeras referencias. Necesito reducir la opacidad. Así también puedo bosquejar encima de él y explicar a qué me refiero. También vemos las capas, creo que voy a hacer la ilustración. Es decir, foto un poco más pequeña, así podemos bosquejar aquí y luego veremos también las capas. Está aquí. Para esta parte, estaré usando mi pincel grueso para bosquejar. Tiene una textura agradable y se puede ver lo que estoy dibujando. Pero puedes elegir tus propios pinceles favoritos para toda la clase. Los pinceles definitivamente no son necesarios para el proyecto. Pero de nuevo, me gusta crear mis propios pinceles. Así puedo agregar esta apariencia tradicional a las ilustraciones. Pero nuevamente, puedes elegir pincel que más te guste para este proyecto. También tengo juego gratuito de pinceles si quieres explorar algunos de ellos. De todas formas, este pincel podrás ver mejor, así que necesito ir a la capa adecuada. Entonces tal vez el amarillo sería mejor, así se vería más claramente en la paleta de colores. Voy a usar algunos colores de la paleta de colores de la clase anterior. Pero claro, subiré algunos de los colores que usaremos para la ilustración final, que puedas explorar más. En primer lugar, lo que estoy viendo en esta foto es la composición. Estoy tratando de encontrar la forma. Aquí estoy viendo estas formas triangulares, y también, estoy tratando de ver cómo se posicionan las caras. Tenemos una de las caras mirando de esta manera y la otra está mirando hacia abajo. Al bosquejar las caras. Déjame volver al green. Estoy tratando de notar la parte media de la cara, donde están los ojos y la boca, y luego cómo está angulada la otra cara. Se puede ver que éste está en ángulo de esta manera y éste está aquí. Entonces claro, tenemos el tamaño de la cabeza. Siempre trato de pensar en el tamaño de la cabeza. Como pueden ver, esta está angulada y ésta se ve recta. Entonces tenemos las proporciones de los hombros y el niño tiene hombros mucho más pequeños. Estas son algunas de las cosas en las que pienso cuando quiero esbozar personajes como estos. Voy a mover esta referencia a un lado. Y vamos a empezar a bosquejar un poco más holgadamente. Para esa, me gusta usar pincel más suave, aún con algo de textura, y me gusta usar más color marrón, no negro ni color oscuro porque creo que el marrón es un poco más suave. Voy a empezar a bosquejar aquí en el costado. Como te mostré, estoy mirando dónde está la cabeza Siempre empezando por solo el óvalo, entonces voy a esbozar los hombros. Y entonces tenemos al niño aquí a un lado. Podemos usar estos bocetos como solo el calentamiento. Tratando de colocar las orejas. El niño. Pueden ser muy rudos. Para las manos, solo estoy usando las formas de manopla y queremos agregar el libro Tenemos estos paseadores de páginas. Nuevamente, solo la forma de manopla. Ahora porque no estamos dibujando en la foto, puedo hacerla más oscura para que podamos verla mejor Si sientes que quieres dibujar encima de la foto, eso también está bien. Ahora puedo agregar como sugerencia del cabello. Debido a este ángulo, vemos un poco más del cabello, entonces si verías al personaje desde el frente. Como mencioné, a veces es complicado elegir la referencia correcta, si no estás seguro del escorzo, Pero pienso así, es suficiente por ahora, y luego tenemos lo bueno y el niño tiene este Y. Otro punto es cuando se dibuja al niño y el padre suele ser del tamaño de los ojos. Puedes agrandar un poco los ojos más tarde, y también el tamaño de las orejas. El padre puede tener orejas un poco más pequeñas, y luego puedes agregar orejas más grandes para el. Se puede enfatizar el tamaño de la cabeza haciéndola más grande. Podemos ver que el padre tiene hombros anchos incluso en esto como un boceto rudo. Entonces tenemos un poco más de pelo. A lo mejor puede ser lindo. Si los dos personajes tienen un peinado similar, como mencioné, y estas capturas deberían ser como una idea aproximada, así que no tiene que ser perfecto, pero puedes agregar eso tal vez al otro personaje también, eso puede ser. Agregarás peinado similar. No estoy seguro si esto es muy legible. Ahora mismo, podría parecer pasteles. A lo mejor esto no es lo mejor en este, pero es bueno probarlo. A lo mejor lo que podamos hacer, a lo mejor podemos agregar un flequillo a este personaje Comparten algún tipo de característica como. Todo bien. Creo que esto es lo suficientemente bueno para este boceto, y ahora podemos pasar a otro boceto. 9. Idea de dibujo #2: Todo bien. Tomemos otra foto de referencia. Por ejemplo, podemos tomar esta. Entonces lo voy a mover a un lado y igual que antes, puedo ocultar este boceto por ahora. Voy a crear una nueva capa, reducir la opacidad de esta Y voy a bosquejar en la parte superior. Te puedo volver a mostrar en qué me quiero centrar aquí o en lo que estoy notando primero Estoy tratando de notar la pose de acción del personaje o cómo el personaje se inclina hacia la cámara y se posiciona Entonces el peso del personaje está aquí en la parte inferior. Y toda la composición, vuelve a tener más forma de triángulo. Entonces esto es algo en lo que me estoy enfocando aquí. Entonces también estoy nuevo tratando de ver cómo está angulada la fase. La fase está inclinada hacia abajo. Entonces siempre puedes marcar dónde están los rasgos faciales. La cara del personaje del kit, es más adelante. Frente, así que no está inclinado hacia abajo, y luego tenemos estos elementos los cuales están saliendo de la silueta porque en general el silhuette está más cerrado Pero aquí tenemos bache más visible, y claro, tenemos también las cabezas. También estamos tratando de simplificar la silueta. Esto es lo que estoy tratando de ver a la hora de dibujar. Ahora, voy a hacer esto más pequeño otra vez. Tengo espacio para dibujar, voy a cambiar al pincel suave y al color marrón para bosquejar Aquí, voy a empezar con la cabeza. Normalmente empiezo con la cabeza porque eso me ayuda a posicionar al personaje, y siempre puedes cambiar el tamaño de la cabeza más adelante. Entonces voy a bosquejar el torso. Entonces como dije, tenemos el brazo sobresaliendo, y luego tenemos la parte inferior. Esto es como el peso del personaje. Entonces puedo bosquejar las rodillas. Por supuesto, tengo toda la clase sobre el bosquejo de personajes. Puedes comprobarlo con más detalle. Aquí, tenemos el libro. El niño está al lado del personaje principal o del personaje padre. Entonces podemos agregar el cabello y el niño tiene el pelo más corto. También, como mencioné en la clase anterior sobre el dibujo de personajes infantiles. Se pueden notar diferentes proporciones en la cara en comparación con el padre. Como mencioné, tenemos las orejas más grandes en el niño, pero también se puede ver aquí generalmente frente más grande para el niño. Creo que esta es una pose muy linda. Cuando estés contento con como un boceto aproximado, puedes limpiar el boceto en una capa separada más adelante también. Puedo reducir la opacidad de este boceto, y luego puedo bosquejar en una capa separada Sólo para limpiar este. Sólo para agregar un poco de la c al boceto. Y tenía el pelo rizado. Entonces estoy tratando de agregar eso. Ella está mirando hacia abajo. Entonces puedo agregar la nariz. Y entonces ella estará sonriendo. Ahora tenemos el brazo, y no vemos mucho del cuerpo del libro, lo cual está bien porque queremos mostrar el aguijón del libro. Aquí para el niño, agregaremos unas orejas grandes. Y estoy tratando de dibujar rasgos faciales similares para ambos personajes. Tendremos este pelo rizado, que creo que sería súper lindo. Y entonces el niño tiene estos monos, lo cual me parece bastante bonito, y luego tenemos estos hombros pequeños Esa es una de las cosas que también puede ayudarte mucho a la hora de dibujar los personajes del kit. Se trata de dibujar los hombros más pequeños en comparación con el personaje más adulto, pesar de que este personaje adulto es más estilizado Todavía tenemos hombros más estrechos en comparación con el realismo. Entonces ahora agreguemos algunos pines. Entonces no es un cepillo tan grande. Y como estaba mencionando, puedes agregar el título de tu libro favorito, o incluso puedes dibujar un tema que te sea interesante. A lo mejor tenemos pájaros o algún otro tema que te gustaría que leyeran los personajes. A lo mejor tenemos algunas aves aquí volando o algo así. Puedes inventar tu propia historia. Te imaginas que ahí está escrito algo. Y luego solo haremos alguna sugerencia de la comida. No tenemos que dibujarlo a detalle. Aquí no tienes que dibujar al resto del niño porque a lo mejor no es necesario transmitir la pose. Como pueden ver, ya tenemos el libro y creo que eso está llenando bastante bien el espacio. No hay que luchar con los pies si no se siente cómodo dibujándolos. Como puedes ver aquí, no es necesario y ya se ve bastante lindo. Ahora sólo puedo enfatizar un poco más la silueta. Lo que olvidé mencionar también es cuello del niño comparado con un padre. El cuello del niño es más estrecho. Esa es una de las cosas que puedes hacer aquí es cuello para el niño. Bien, creo que es lindo. Podemos añadir un poco de sombra aquí. Todo bien. Creo que este boceto ya es bastante lindo. Ahora veamos otra idea. 10. Idea de dibujo #3: Atrapemos otra imagen. A lo mejor podamos tomar esta. Porque aquí también quería mostrarte cómo puedes traducir esta imagen en buena composición. Porque aunque no veas las caras del personaje, creo que puede ser si lo tienes como uno de los elementos quizá en el libro. Porque la composición es bastante bonita porque tiene esta bonita curva, y luego tienes la parte superior. Entonces tenemos el libro, y luego los personajes están sentados de cerca. Hay este bonito flujo en la ilustración, que creo que crea muy bonita forma. Eliminemos este, y tomemos un pincel suave para bosquejar. Al bosquejar algo como esto, comenzaría exactamente con esas formas que quiero enfatizar, y luego puedo ajustar las proporciones más tarde A mí me gustan esos movimientos que fluyen. Como pueden ver, es muy rudo. Aquí, me imaginaré el torso. Y a veces puedes bosquejar de manera muy desordenada. Entonces solo tú puedes saber o puedes imaginar ¿dónde está qué? Porque estos bocetos brutos son principalmente para ti. Por supuesto, aquí cuando estoy tratando de explicarte cosas, estoy tratando de que los bocetos sean más legibles, para que sepas a lo que me refiero, pero a veces mis bocetos son tan desordenados que ni siquiera puedes decir qué es qué Definitivamente solo puedes encontrar tu manera de bosquejar y puedes hacerlo en tantos pasos como quieras. No tiene que ser perfecto o presentable de inmediato. Aquí, me centraré en las formas más legibles. Ahora estoy tratando de hacer líneas un poco más limpias porque ya trazé lo que quiero esbozar? También este personaje, me gusta el fluido, también en el cabello, aunque realmente me gusta también pelo más rizado y todo tipo de peinados diferentes Eso es algo que también te puedes imaginar como, ¿cuál es el peinado del personaje? ¿Estás dibujando un cuento específico o estás dibujando a los miembros de tu familia? Eso es algo en lo que pensar también. Aquí, el niño, tal vez podamos simplemente simplificar la cara. No lo estamos dibujando. Aquí, por supuesto, la mano del niño es mucho más pequeña que la del padre. Lo verás aquí en comparación, cual me parece bastante agradable cuando estás dibujando, puedes verlo uno al lado del otro. Pero en general, no estoy seguro si usaría este tipo de pose porque me gustan las poses donde se ve la expresión de fase. Tenemos el pelo. A lo mejor podemos agregar el arco para este personaje también. A lo mejor se ve demasiado infantil con el arco. Tal vez algún otro accesorio para el cabello. mejor un arco más pequeño, o puede ser una flor. A lo mejor eso es un poco mejor. Pero si quieres que el personaje luzca más joven, entonces puedes agregar el lazo al cabello, como puedes ver, está haciendo que se vea más joven. Aquí, solo estoy tratando de alinear las proporciones de fase. A lo mejor podamos sumar el año. A lo mejor no. Creo que eso es bueno. Tenemos este arco en este personaje. Todo bien. Ahora tenemos también los pantalones cortos. Las piernas de los niños son bastante delgadas en comparación con el reventado. Eso también es una comparación de tamaño. No vemos el otro lado del sofá, lo que creo que sería de ayuda. Creo que por ahora, este es un boceto bien. Haré otra toma de simplificación de este boceto. Entonces es un poco más legible. Voy a ocultar la referencia y luego podremos comparar los bocetos que tenemos hasta ahora Entonces éste, y luego creo que podemos hacer uno más y voy a limpiar estos dos bocetos antes de pasar al siguiente 11. Limpieza de los bocetos: A a I a I a. a. a 12. Idea de dibujo #4: Todo bien. Entonces ahora tenemos tres bocetos. Yo también limpié los otros dos. Entonces ahora echemos un vistazo a uno más solo para llenar la página. Puedo esconder estos por ahora, tenemos lugar para bosquejar. Estaba pensando que podemos llevarnos a lo mejor ya sea éste o éste es bastante lindo. A lo mejor este es lindo, pero aquí no vemos los pies del personaje, así que podemos usar el segundo para la referencia. Voy a mover este a un lado como antes. Reduzca un poco la opacidad. Puedo bosquejar en él como antes. Déjame llevarme este y algo de color verde. Lo que me gusta de esta referencia es que la silueta aquí de este lado es casi recta, aunque se puedan ver algunas curvas de la cabeza, el pelo, y por supuesto, el resto del cuerpo. Aquí podemos ver como una vista frontal de las piernas. No hay demasiado para acortar. Entonces aquí, podemos simplificar la silueta exterior casi a estas formas. Tenemos esto como triángulo redondeado y aquí hay otra vuelta al triángulo. Se puede imaginar la superposición de estos dos personajes. Ahora cuando vuelva a moverlo a un lado, vaya a mi pincel favorito para bosquejar. Empezaré a esbozar estas formas como antes. Me centraré en esta composición, como mencioné, tenemos estos triángulos donde podemos encajar a los personajes dentro de estos triángulos Aquí tenemos el torso del padre, columna vertebral, las piernas están por aquí. Los zapatos, podemos usar la otra imagen para una referencia más adelante. Entonces tenemos el brazo y el libro, de, y puedes personalizar tu personaje en base a las otras referencias. Si quieres que el personaje tal vez se parezca más a ti y te guste cierta pose. Por ejemplo, si personalizo este personaje, a mí, haría el pelo liso porque mi pelo es más liso. Aquí puedo ajustar las piernas porque ella tiene dos piernas una encima de la otra aquí. Sigue manteniéndose bastante rudo. Como mencioné, creo que voy a hacer el cabello un poco más liso. Ahora puedo redefinir el boceto en una capa separada. mí me gusta el atuendo porque hay un contraste tan bonito entre la camisa de rayas y la camisa amarilla, pero a lo mejor voy a usar un atuendo diferente para un niño A lo mejor voy a convertir esto en una chica, que puede parecerse a mí y a lo mejor esta pueda parecerse más a mi mamá. Puede encontrar diferentes referencias hora de ajustar estos bocetos. Creo que necesito tal vez mover las piernas, un poco más abajo. Porque los moví demasiado hacia arriba cuando lo estaba ajustando. Y puedo hacer la cabeza un poco más pequeña porque empecé con la cabeza, que tal vez fue demasiado. Permítanme eliminar esta parte. Creo que eso funciona. Por supuesto, también puedes inclinar la cabeza si te sientes cómodo de otra manera también. La cabeza es tal vez de esta manera o mirando al niño. Vamos a probarlo. Empezaré por redefinir al niño un poco más con formas más genéricas Y voy a añadir el flequillo como bosquejamos en la otra referencia Creo que puedo agregar tal vez un arco porque creo que fue bastante lindo. Cómo fue también en la otra referencia. Si necesitas referencias para arcos, y quieres agregarlas, puedes encontrar diferentes referencias para eso. Creo que esta cabeza podría ser todavía un poco demasiado grande, así que solo la haré un poco más pequeña. Voy a añadir un cuello estrecho como ya hablábamos , hombros pequeños. El libro, veamos, el libro está un poco más arriba, así que creo que podemos hacerlo un poco más grande. Tendremos el espacio para que el anuncio un personaje lo sostenga. Aquí tenemos la mano del padre de familia. Todavía usando la forma de manopla para la mano. Entonces tenemos las piernas cruzadas, pero creo que podemos agregar el libro encima de sus piernas. Aquí, tenemos el zapato. No olvides que las piernas del niño sean un poco más delgadas que el padre. Cuando estamos tratando de recrear proporciones estereotipadas para el niño y el personaje padre porque ambos están bastante Por supuesto, hay diferentes proporciones corporales y tamaños. Para este, solo vamos por esto un estéreo de proporciones más grandes versus menores para el padre y el niño. Ahora tendremos al niño mirando hacia abajo, leyendo el libro. A lo mejor podamos hacerla sonreír un poco más. Voy a hacer más como una boca abierta para el personaje. Asegúrate de que las orejas sean de la misma altura y del mismo tamaño. Ahora vamos a atrapar al padre. Tratando de mantener las proporciones faciales en la mitad de la cara, siguiendo esa línea. Como hablamos de expresiones, que ayuda con la ilustración si reflejamos las expresiones. Si el niño está sonriendo, también podemos hacer sonreír al padre. Creo que podemos tener como esta linda franja para los dos personajes y ambos pueden tener esta bonita banda para el pelo con como un lazo A lo mejor podamos simplificar un poco más el arco. Creo que esto es Así que déjame ver la referencia. Como pueden ver, estoy creando este cabello ondulado para ambos personajes. No son como rizados, sino que son más ondulados. Y este es uno de mis peinados favoritos para dibujar. También podemos dibujar esta playera. Creo que es bastante lindo, como mencioné, solo podemos simplificarlo. Necesito acercar un poco las piernas porque el torso está aquí, así que no encajaría mejor. Simplemente voy a dibujar las piernas al par en la referencia, están un poco más alejadas, pero quieres tener alineadas. A medida que estilizamos a los personajes, puedes ver que este personaje mayor todavía luce bastante joven, y puedes jugar con las proporciones Si quieres, puedes hacer que la cabeza sea más pequeña y las extremidades en diferentes proporciones. Todavía podemos hacer esta cabeza un poco más pequeña, por ejemplo, necesitas cambiar a operaciones uniformes. Como ves si haces la cabeza más pequeña, ya se ve diferente. Entonces depende de ti cómo quieres darle estilo a estos personajes. Entonces déjame ver la otra referencia. Para que podamos ver también las piernas del personaje. Entonces estoy bosquejando aquí. Entonces, lo que te ayuda a hora de dibujar los pies es tratar notar dónde están las suelas de los zapatos Y los cordones. Creo que todo funciona bastante bien. Solo necesito mover este nuevo boceto un poco más bajo. Perfecto. En esta, creo que todavía necesito mover estas piernas blo. Quiero decir, los pies porque estaban un poco ahí afuera proporcionalmente Creo que puedo mover también esta parte un poco. Sí, creo que esto funciona un poco mejor. Perfecto. Entonces tenemos más bocetos de diferentes poses Elige tu favorito, y luego pasaremos al color. 13. Paleta de colores: Todo bien. Y ahora es el momento de elegir tu boceto favorito. Creo que iré con éste porque como mencioné, me gusta la referencia del personaje sentado en el bosque o en el prado. Entonces esconderé los otros bocetos, y los parentelaré agruparé a estos dos y lo duplicaré Voy a hacer este boceto más grande, así podré usarlo como base. Entonces voy a fusionar estos, así aplanar a este grupo Lo pondré para multiplicarse, así podré bosquejar debajo de él, y también voy a reducir la opacidad del boceto Y rápidamente probaré los colores también. Para ello, duplicaré este 11 veces más. Necesito hacer este mucho más pequeño porque quiero probar los colores bastante rapidez en una capa separada. Si lo pruebo a mayor escala, me enfocaría más en detalles que todavía no son necesarios. Para ello, voy a elegir los pinceles de acuarela, y claro, puedes usar otros pinceles que te gusten. Me gustan las texturas de estos pinceles. Entonces voy a estar usando estos. Pero nuevamente, claro, puedes usar diferentes pinceles que prefieras. Para probar los colores, tomaré pincel más opaco. Primero, inspiración, si no estás seguro por dónde empezar, puedes tomar los colores de las imágenes de referencia que vimos antes. Mientras se dibuja en una capa separada. Por ejemplo, aquí, tenemos unos bonitos colores amarillos, solo para asegurarnos de que estoy en una capa separada. Como veis, esta es simplemente una prueba muy ruda. Entonces tenemos algo de color azul. A lo mejor puedo agregar jeans en el mismo color rosa total. Pero como ves, lo saqué solo de la foto y se ve bastante oscuro, comparado con este amarillo, puedo hacerlo un poco más rosado y brillante, y luego tal vez un lazo en el cabello A lo mejor el pelo es bonito y castaño. Pero como estaba mencionando, quería que los personajes se parecieran un poco más a mí. Voy a hacer que el tono de la piel sea un poco más claro. Necesito tenerlo aún más ligero porque no destaca lo suficiente al lado del cabello. Piensa siempre en el contraste del cabello en comparación con el personaje. El libro es bastante ligero. A lo mejor podemos hacer el libro en tonos grises aquí. Entonces la camisa es gris, y a lo mejor la camisa del niño también es amarilla, y podemos redistribuir los mismos colores que aquí tenemos A lo mejor algo como esto puede funcionar bastante bien. Puedo marcar estos colores en el lateral, para que veas mejor. Pero como ves, sigue siendo y me gusta este borde áspero de este pincel. Es perfecto para esto un bosquejo rudo. Bonito. Entonces puedo ocultar la foto de referencia. A mí me gustan los tonos azules, así puedo marcar tal vez diferente paladar de carbón, tal vez unos tonos azules más claros. Se puede crear más paleta de colores azul, casi turquesa, que puede ser bastante agradable. Porque cuando creas estos tonos de azul y verde pueden ayudarte a evocar más como calma y estabilidad. Eso es ideal, tal vez incluso para una ilustración malhumorada. Cuando usas más de estos tonos de color naranja y amarillo. Podemos tener amarillo, tal vez incluso amarillo más brillante, E incluso algo así como naranja. Eso puede ser agradable con algo más ligero. Y entonces tendríamos esos bonitos tonos de color parduzco para el cabello Esta es una de las ideas porque si usas tonos más cálidos como naranja y el amarillo podrían resaltar la alegría y vivacidad Estaba pensando que puedo importar otra foto de referencia Como estábamos viendo esta foto de referencia, esta tiene bonitos tonos de color verde ahí dentro. Puedo usar quizá verde más cálido. Si voy a esta paleta de colores, más como verdes más cálidos junto con el amarillo como vemos en esta foto de referencia, creo que esta puede ser muy bonita combinación y Tal vez a partir de estos tonos más cálidos, incluso puedo moverme hacia tonos más rosados. Algo así. Creo que esta puede ser una bonita paleta de colores solo para tener otro color rojizo junto al amarillo, aunque este rosa sea más fresco, amarillo, no amarillo cálido También probaré estos colores en el boceto. Voy a ocultar esta referencia. Tenemos espacio para dibujar. Justo aquí. Yo sólo puedo mover este. Puedo hacerlo más pequeño. Duplica este boceto y prueba estos colores aquí. A lo mejor solo están sentados en la hierba y no necesitamos hacer todo a detalle. Como vimos en la referencia, estaban las flores amarillas. Y entonces podemos crear tal vez esta camisa amarilla, lo mejor el libro es amarillo. Entonces necesitamos el pelo castaño, como probamos antes. Entonces necesitamos algo de color aquí para el rependido. A lo mejor nos podemos quedar con la idea azul. Tenemos más colores en la paleta de colores. No vamos sólo por los colores monocromáticos. Pero en general, estoy usando el color amarillo a así que ese sería mi foco de color principal. Creo que esta paleta de colores puede funcionar bastante bien. Entonces podemos agregar un poco de estas flores amarillas. Entonces podremos tener un lazo rojo para ambos. A lo mejor entonces el libro es rojo. En realidad no está tan mal, pero a lo mejor el libro funciona en amarillo. Así, puedes probar rápidamente tus ideas de color, y ahora podemos pasar a colorear toda la ilustración. 14. Pintura parte #1: Ahora vamos a colorear la ilustración completa. Voy a cortar esta parte porque ya no la necesitamos. Podemos esconder también éste. Me quedaré con éste para la referencia porque es más fácil de esbozar. Puedo borrar las referencias fotográficas porque ya no las necesito. Voy a bosquejar en una capa separada. Primero, los colores base. Puedes elegir un pincel, que tenga una buena opacidad, y estaré usando este pincel liso más opaco, y solo puedo probar los colores de la prueba que hice en el lateral, y es más rápido, y también crearé la paleta de colores, que puedes probar, pero puedes probar tus propios colores porque creo que siempre es divertido crear nuevas paletas de colores Ahora solo voy a seguir el boceto que creamos y simplemente rellenaré las formas con este pincel más opaco, pero aún aguado Me gusta la acuarela natural se siente solapada. No tengo que ser súper preciso porque siempre puedo borrarme juntos, pero es divertido de usar Pero como dije, puedes usar un cepillo diferente si prefieres un aspecto diferente, y siempre puedes limpiar los bordes. A Ahora, también tengo el pelo castaño para el personaje secundario o para el, no necesariamente secundario, sino el segundo que co aquí. Entonces tenemos este color amarillo para la playera. Como pueden ver, solo estoy siguiendo el boceto, no creando nuevas formas únicas, y seguiremos agregando algunas sombras y reflejos más adelante. Ahora queremos tener quizá camisa gris porque creo que eso funciona con los otros colores. También para este personaje principal, y realmente puedes probar diferentes colores. A lo mejor la camisa aquí en el medio es amarilla, y entonces la blusa o camisa exterior más grande es blanca. Realmente puedes probar diferentes colores y jugar por aquí y solo para personalizarlo y hacerlo tuyo. M Aquí me imagino que la luz viene aquí desde arriba Puedo agregar algunos de estos tonos más claros en la parte superior de las superficies. Tenemos el pelo, la camisa, y podemos agregar más de los reflejos. Pero puedes donde estarían los aspectos más destacados. Perfecto. Ahora, vamos al tono de la piel y veamos cómo funciona en esta escala más grande. A lo mejor voy a hacer que el tono de la piel sea un poco más claro, así destaca mejor contra el cabello. Perfecto. Ahora los otros bolígrafos para el personaje del kit. Es, y entonces podemos hacer que el libro sea amarillo. Creo que eso es lindo. Entonces los zapatos pueden ser este gris claro. Aquí necesitamos algo de tono de piel, así que hay piernas o cs entrando en los zapatos. Entonces podemos agregar la hierba como hicimos antes. Voy a cambiar el cepillo. Voy a tomar el cepillo número 30. Voy a añadir algunas sombras y definición alrededor de la cara de los personajes. Voy a probar el color del Lienzo y haré el color un poco, y luego podré seguir el boceto. Necesito hacer el boceto a lit b para que lo vea mejor. Asegúrate de estar en la capa correcta. Ahora sólo puedo añadir algunas sombras alrededor de la cara. Perfecto. Solo estamos agregando un poco de la definición al cabello. Me encantan algunos de estos pinceles con un borde rugoso. Me gusta combinar diferentes pinceles a la hora de dibujar. Algunos son un poco más sueltos y otros tienen un poco como un borde áspero, lo que creo que agrega carácter a ilustraciones digitales porque puedes combinar diferentes texturas y diferente apariencia hora de ilustrar a los personajes. Y cuando encuentras tus pinceles favoritos, que siempre trato de experimentar con diferentes texturas, definitivamente me parece más divertido. No tienes que usar demasiados pinceles en una ilustración, pero si tienes al menos un pincel favorito, creo que definitivamente hace que sea más divertido jugar con texturas y tal vez diferentes trazos de pincel en las ilustraciones. Todo bien. Ahora cuando añadimos un poco más de estas sombras y definición alrededor de la cara. Creo que los personajes ya pop un poco más, lo cual es encantador. Necesito agregar algunos de estos colores base. Voy a cambiar por el pincel más opaco. En realidad, quería usar esta. Necesitamos el color naranja para el arco. A lo mejor podamos hacerlo un poco más brillante. Perfecto. Y luego puedo añadir el arco también a este personaje. Y tal vez este lindo detalle en el libro. Creo que eso es bastante lindo. A lo mejor podemos agregar las flores en el libro. A lo mejor están leyendo sobre la naturaleza. Creo que es idea. Ahora puedo agregar en flores, Y planeo hacer un tutorial sobre el dibujo de prados y flores. Entonces iré más en detalle sobre dibujar como formas de flores y cómo crear profundidad en entorno natural al dibujar un prado porque cuando estás dibujando un prado, claro, hay muchas cosas que necesitas equilibrar y crear esa profundidad en la ilustración porque las flores y todo es tan exuberante con el telón de fondo de un prado. Entonces voy a crear prado más en formas abstractas aquí, para que no dediquemos demasiado tiempo a esa. Pero vamos a agregar un poco de vegetación aquí y lo estoy dibujando en la capa separada No tengo que tener tanto cuidado con los personajes. Voy a dibujar un poco de verde aquí. Creo que al agregar este color verde, agrega este bonito color extra a nuestra ilustración. Debido a que los pinceles de acuarela son menos opacos, también puedo un poco de ese verdor alrededor de las flores, destacan. Perfecto. Ahora puedo hacer un registro alfa de esto y tal vez podamos agregar un poco de la sombra alrededor de los personajes. Tenemos alguna sombra de los personajes. Anuncio. Perfecto. Eso es lo suficientemente bueno por ahora. Voy a reducir la opacidad del boceto. Primero, tenemos que encontrar el correcto. Entonces podemos los rasgos faciales del personaje sobre una capa de fiador 15. Pintura parte #2: Oh. Ahora, voy a crear una nueva capa para los rasgos faciales. Para eso, voy a tomar un cepillo más pequeño. Por ejemplo, puedo tomar el pincel número 16, que es bastante pequeño, así puedo crear bonitos detalles, y luego simplemente puedo dibujar encima de los colores base. Entonces tomaré un color más oscuro, y solo seguiré el boceto. Al dibujar los rasgos faciales, solo asegúrate de que estén en la misma altura, y también que las cejas tengan el mismo grosor. Entonces que la nariz, está en la mitad de la cara, y está alineada con la boca. Ahora solo puedo redefinir las formas para la cabeza y las orejas, solo en las esquinas Cuando presionas con los dedos, puedes ingresar a la pantalla completa. Para la boca sonriente, solo voy a agregar blanco para sugerir los dientes. Ahora necesitamos agregar los rasgos faciales para la m de la misma manera. Solo asegúrate de que estén alineados. Ahora tenemos la nariz. Dependiendo, por supuesto, del estilo, cómo dibujas los ojos y los rasgos faciales, así es como puedes crear los rasgos faciales básicamente. Como puedes ver, aquí están bastante simplificados. Entonces puedes agregar detalles al resto del cuerpo y a la fase. Necesitamos agregar esquema para el ritmo y lo mismo ocurre con estos esquemas, siguiendo el boceto. Y. Puedes agregar tantos detalles al cabello como quieras. Y si sabes, también tengo una clase sobre dibujar el pelo. Entonces yo tipo de ex las técnicas y cómo pelo en eso también. Agregué más esquemas y definición a la ilustración general que tenemos hasta ahora. Yo usé la referencia fotográfica que usamos para el boceto, y presté atención a ciertas líneas. Por ejemplo, esta línea va de su cara hacia abajo. Traté de crear esta línea curva. Entonces hay más sombra aquí en esta parte. Yo agregué eso. Entonces tenemos algunos pliegues aquí en la camisa, y luego puedo agregar aquellos con sombras, lo que haremos en un momento Por ejemplo, esta línea debería estar angulada así porque Naturalmente, podría dibujarla así como viste en el boceto. Pero aquí, la perspectiva es un poco diferente. Entonces también reviso la colocación, por ejemplo, de las rodillas. Ese está aquí y uno está metido un poco más bajo y más lejos del torso Aquí, por ejemplo, no bosquejé tanto el zapato en detalle. A lo mejor solo podemos agregar los cordones, y esto debería ser suficiente como sugerencia para el zapato, y es bastante lindo. Y Perfecto. Creo que eso funciona. Podemos añadir también el otro zapato aquí. Aparte de eso, creo que todo funciona. Necesito ajustar algunos de los detalles de color. Como ves ahora cuando cambio la manga, ahora me falta algo del color aquí. Perfecto. Ahora, no creo que necesite el boceto extra, que estaba aquí en la esquina. También podemos probar cómo se ve nuestra ilustración sin los contornos. Creo que se ve bastante bien. Se puede hacer una copia de todo el lienzo. Ya creé una copia de seguridad si te estás quedando sin las capas. Ahora también puedo agregar algunas de las texturas Así que agregué este fondo de textura de papel así como algunas de las texturas para los colores. Pero por supuesto es opcional. Ahora voy a agregar más sombras a la capa donde empezamos a dibujar el pelo, y luego podremos fusionarlo con los otros colores cuando estés heno y puedes usar esta referencia p como referencia visual donde las áreas aparecen más oscuras. 16. Pintura parte #3: Todo bien. Para agregar sombras, usaré combinación de dos pinceles diferentes, este pincel número 17, y el pincel número 30, porque puedo hacer más detalles con este, y luego podemos mezclarlo. Primero, hagamos áreas más grandes con sombras. Puedo ver aquí en la referencia que hay una sombra aquí cuando la camisa está abierta. Y podemos verificar dos veces. Entonces los contornos están en alguna parte de aquí, y puedo borrar esta parte del esquema. Entonces tengo la sombra ahí. Creo que ahora podemos fusionarlo. Así que tenemos un tiempo más fácil solo para trabajar en una capa. Aquí, agregaré la sombra debajo del cabello. Entonces también voy a oscurecer un poco el cuello aquí. Después volviendo a la playera. Hay algunas sombras donde se pliega la camiseta. También aquí. Siempre estoy mirando hacia atrás a la referencia, donde veo las zonas más oscuras y las zonas más ligeras Hay un resaltado o partes más ligeras de esa camisa porque la luz viene de arriba a la derecha. Entonces estamos trabajando de manera similar como con acuarelas tradicionales si estás usando los mismos pinceles, y si no, tendrás texturas un poco diferentes Pero este coloso no se trata de los pinceles, sino de cómo puedes crear esta bonita ilustración con mamá y el niño juntos, o si estás dibujando quizá también a un padre Si encontraste una referencia diferente que sería e para ver en el proyecto. Por favor, no olvides subir tu proyecto, o si estás compartiendo en redes sociales, puedes llevarme, así puedo compartir tu arte también. Aquí, solo estoy muestreando los colores del lienzo. Ahora quiero agregar una sombra aquí, que está en la playera. Ahora, necesitamos agregar un poco más de este azul. Vamos a oscurecerlo en algunas partes. Al igual que las piernas donde están una encima de la otra, hay menos luz. Podemos agregar algunas sombras aquí. A lo mejor puedo crear azul más claro. Podemos marcarlo junto a los colores. Esto es para las sombras, y esto es para los pantalones. Perfecto yo ca quiero probarlo de nuevo a partir de ahí. Oh. Entonces necesitamos algunas sombras debajo del libro. Tal vez puedas agregar algo de vegetación en la portada del libro. La gente puede imaginar que tal vez estén leyendo sobre la naturaleza les rodea o tal vez sobre jardinería o básicamente, puedes elegir cualquier tema que quieras agregar en la portada del libro. Eso es bastante lindo. Ahora veamos la referencia, donde más podemos agregar algunas sombras. Pero creo que ya estamos llegando. Lo que también podemos hacer ahora es agregar algunas sombras aquí. Entonces también podemos agregar destacados. Para ello, estoy muestreando el color del cabello. Voy a cambiar a un pincel con más opacidad. Entonces puedo agregar reflejos con solo un color marrón más claro. Puedes ver mi clase sobre dibujar el cabello. Si quieres saber un poco más cómo dibujo el pelo. No tenemos que entrar demasiado en detalle en el tema en este. Tenemos algunos de los aspectos más destacados aquí. Entonces podemos agregar algunos reflejos también al arco. Quizá incluso más ligero. El arco no tiene que verse como un arco, puede ser más como una sugerencia. También podemos agregar un bonito color a las mejillas del personaje. Podemos hacerlo con un pincel más suave y de color rosado. Entonces puedes pintar suavemente en las mejillas. Siempre se puede ajustar la intensidad cambiando la opacidad de la capa A ver. Podemos reducir un poco la opacidad. Para el personaje chica, puedo elevarlo un poco. También puedo agregar quizá pecas. Parecen tener más en común. Entonces eso puede ser. También puedes usar pinceles de grano realmente para las pecas, o puedes dibujarlos uno por uno Déjame crear una nueva capa para esta y luego podremos probar el tamaño. Sí, creo que es bastante lindo. Sólo puedo añadir más y luego borrar algunos de ellos. Perfecto, y puedo agregar algunas de estas pecas en el um también Y luego reducir el oy, y luego puedo fusionarlo, los colores, perfecto. Cuando quieras tener los colores aún más fuertes y estés usando los mismos pinceles, puedes duplicar la capa y luego reducir la opacidad perfecta Son más vibrantes, y luego puedes usar los pinceles para mezclar o difuminar para mezclar mejor los colores Para mezclar, me gusta usar este pincel número nueve. Y entonces puedo mezclar algunos de los bordes más duras. Pero me gusta este aspecto inconcluso de los pinceles porque entonces se ve un poco más pictórico Depende de qué tipo de look te guste. Si te gusta el look mezclado y más limpio. Pero todavía me gusta ver algunas de las texturas. Incluso estos pinceles de mezcla que estoy usando, todavía tienen algo de textura para ellos, así que no lo mezcla completamente para suavizar los colores. Podemos mirar nuestro lienzo aquí más desde la distancia. Puedes analizar si quieres agregar más colores o más texturas y más definición. Pero en general, creo que resultó bastante agradable. Puedes agregar más detalles también a las flores si quieres y jugar con el aspecto acabado de la ilustración. También puedes agregar mechones sueltos de cabello solo para un poco más de movimiento a la ilustración como últimos detalles porque creo que los mechones sueltos de cabello siempre es como una buena adición al final cuando tienes todo hecho. Todo bien. Eso es. Espero que te guste tu ilustración y por supuesto puedas agregar más detalles y texturas y sombras si prefieres a la hora de finalizar ilustración o puedes dejarla como es con bordes más rugosos porque a mí también me gusta ese tipo de look Espero que te guste tu ilustración. Gracias por verlo. Tengo muchas ganas de ver sus versiones. Oh.