Dibujo de retratos de personas con simetría de Procreate: ilustración de personajes estilizada | Iva Mikles | Skillshare
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Dibujo de retratos de personas con simetría de Procreate: ilustración de personajes estilizada

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:44

    • 2.

      Resumen de la clase

      3:16

    • 3.

      Pinceles y gestos

      7:03

    • 4.

      Introducción a la simetría

      8:10

    • 5.

      Proporciones del rostro

      19:31

    • 6.

      Peinados

      7:59

    • 7.

      Accesorios

      7:37

    • 8.

      Composición

      4:22

    • 9.

      Colores básicos

      11:45

    • 10.

      Sombreado y detalles

      12:25

    • 11.

      Flores

      18:40

    • 12.

      Vegetación

      12:45

    • 13.

      Consejos para subir tu proyecto

      4:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1397

Estudiantes

104

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar retratos de personas estilizadas con la herramienta de simetría de Procreate

Dibujar retratos de personas es muy divertido, y agregar cabello genial, accesorios de moda y flores puede crear un lindo look exuberante en tus ilustraciones de personajes.

Si quieres sentirte más cómodo dibujando retratos de personas estilizadas y hacer que tu proceso de dibujo de retratos con un montón de coloridosdetalles sea mucho más fácil, ¡esta clase es para ti!

En esta clase vamos a emprender el viaje de diseñar ilustraciones de retratos estilizadas con muchos detalles botánicos, peinados divertidos y accesorios de moda mientras usamos formas simples, colores brillantes y simetría.

Encontrarás un sólido punto de partida para diseñar tus propias ilustraciones de retratos de personajes.

Aprenderás:

  • Cómo usar la herramienta de simetría en Procreate
  • Cómo equilibrar las proporciones de retratos con la colocación correcta de los rasgos faciales 
  • Cómo agregar interés visual con peinados y accesorios frescos
  • Cómo juntar todo para crear una composición exuberante

Usaré Procreate, aunque puedes utilizar cualquier otro programa de dibujo o medio que prefieras. 

Además, también obtendrás ideas geniales de paleta de colores para tus personajes como regalo

¡Empecemos a ampliar tus horizontes y dibujar increíbles retratos de personas!

Nos vemos en la clase ♡

©️ Copyright Iva Mikles | Todos los derechos reservados | El contenido y la estructura de la clase solo tienen fines educativos

 

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Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Dibujar retratos de personajes [MÚSICA] es muy divertido. Agregar cabello fresco, accesorios de moda y flores puede crear un aspecto encantador y exuberante en las ilustraciones de tus personajes. Si quieres sentirte más cómodo dibujando retratos de personajes estilizados, así como un proceso importante de dibujar retratos con muchos detalles coloridos más fácilmente, esta clase es para ti. Hola, mi nombre es Iva Mikles y soy ilustradora y diseñadora radicada en Europa Central. Crear personajes interesantes con muchos detalles coloridos me ayuda a trabajar con éxito en muchos proyectos grandes y pequeños, como LEGO Friends, una serie animada que se emitió en Netflix. Ilustraciones para empresas de software, revistas e ilustraciones para diversos clientes, para sus sitios web y presentaciones. En esta clase, te llevaré por el viaje de diseñar ilustraciones estilizadas de retratos con muchos detalles botánicos, peinados divertidos y gotas de moda mientras usas formas simples, colores brillantes, y simetría. Así te pones más cómodo y tienes un sólido punto de partida a la hora de diseñar tus propias ilustraciones de retratos de personajes. Aprenderás a usar la simetría y equilibrar las proporciones de los retratos a partir de dibujar las formas básicas, encontrar la ubicación correcta para los rasgos faciales y agregar peinados y accesorios, antes de ponerlo en conjunto en una gran composición. Durante la clase, obtendrás una habilidad sólida para desarrollar aún más tu estilo de diseño de personajes. Además, también obtendrás un genial freebie. Ideas de paleta de colores para el retrato de tu personaje. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software o medio digital que prefieras. Por último, pero no menos importante , antes de comenzar, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me avisen cuando libere nuevas clases y haga anuncios sobre los sorteos. También te invito a unirte a mí en Instagram donde podrás ver mis obras más recientes y explorar las historias de mi vida como artista. Además, me encantaría ver y compartir tus proyectos. Así que no olvides etiquetarme en las historias o en los posts. Comencemos expandiendo tus horizontes y dibujando retratos increíbles. Nos vemos en la clase. 2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Primero, déjame decirte rápidamente cómo está estructurada esta clase. En primer lugar, repasaremos las herramientas y pinceles que estaré usando durante esta clase. Entonces compartiré con ustedes los gestos que a menudo uso para facilitar mi proceso. Después, veremos la herramienta de simetría y cómo puedes usarla a tu favor para ilustrar retratos. Después, repasaremos las proporciones de la cara y qué considerar a la hora de construir el retrato. Además de los consejos para dibujar proporciones faciales, te mostraré cómo usar la simetría para equilibrar los rasgos faciales y las proporciones en los retratos. Entonces saltaremos a mirar referencias y esbozar peinados lo cual creo que es muy divertido. También te mostraré referencias e ideas para varios accesorios geniales que puedes considerar para tu ilustración de retrato. Después de eso, hablaremos sobre cómo puedes crear una sensación exuberante en tu ilustración de retrato, así como usar composiciones inspiradas en imágenes de referencia de la vida real. Después también compartiré mis consejos y te mostraré mi proceso de llevar el boceto conceptual al color usando simetría. Al colorear, primero colorearemos completamente el personaje y luego agregaremos todas las flores y hojas en color para crear esa sensación exuberante con muchas flores y hojas y coloridas composiciónequilibrada con profundidad para ayudar a que el personaje se destaque. Se puede tomar el proyecto por partes. Primero haciendo el personaje y luego agregando los elementos botánicos cuando tengas tiempo. Para que tu proyecto e ilustración sean únicos y más en tu estilo y más tú, te sugiero que intentes tus propias decisiones de diseño el camino para desarrollar tu estética. Por ejemplo, usando diferentes diseños de rasgos faciales, tal vez puedas dibujar la boca o los ojos de manera diferente a mí. También probar diferentes peinados siempre es divertido. Puedes probar diferentes formas de dibujar el cabello a partir de referencias y como sabes, todos nos gustan los diferentes looks así que trata de hacerlo tuyo. Tal vez dibujando tu peinado actual o un peinado que te gustaría tener. Además, intenta desarrollar tu propio estilo usando diferentes paleta de colores. Además de eso, prueba diferentes formas simples de hojas o diferentes formas de flores. Tal vez agregando tu diseño de flores favorito. Hacer tus propias elecciones de diseño puede ser desafiante pero también divertido y muy gratificante, pero sobre todo trata de divertirte durante el proceso. Ahora, comencemos y nos vemos en el siguiente video. 3. Pinceles y gestos: [ MÚSICA] Ahora déjame mostrarte las herramientas, pinceles y gestos que voy a usar en esta clase. Hagámoslo. Aquí estoy en Procreate y voy a abrir algunas obras de arte más antiguas así que tenemos algo que localizar que es colorido y más interesante que solo pantalla en blanco. Déjame comenzar con pinceles. Tendré una selección más pequeña de pinceles que estaré usando en esta clase. Empezaré con este primer pincel, que es uno de mis favoritos. Originalmente lo puedes encontrar en esta carpeta. Se puede ver aquí mismo. Entonces si volvemos a mi carpeta con los pinceles favoritos, puedes ver estos pinceles de aspecto estrangulador que se comporta así con textura ligera. Este pincel lo creé en la clase de pincel, que puedes encontrar también en mi perfil. Puedes crear exactamente el mismo pincel. Pero si aún no lo has hecho, puedes encontrar un pincel similar en esta sección. Déjame encontrarla. Puedes encontrar un pincel similar en esta carpeta. Si no tienes ese cepillo, puedes usar este como reemplazo. Si quieres arrastrar y soltar el pincel en tu carpeta favorita, simplemente toma el pincel y arrástralo a tu carpeta y simplemente suéltalo ahí. Pero no voy a estar usando este pincel, así que simplemente lo eliminaré deslizando hacia la izquierda. Eliminar pincel, y eso es todo. Si te estás preguntando cómo crear un nuevo pincel, simplemente desliza la selección de tus pinceles hacia abajo y aparecerá este signo más. Al presionar el signo más, puede crear una nueva carpeta. Tercer pincel lo puedes encontrar en esta carpeta. Originalmente se le llama así. No quiero carnicar el nombre, así que no estoy seguro exactamente cómo se supone que debes pronunciar el nombre, pero este es el pincel. Si volvemos a nuestra carpeta, este 4to pincel también es un pincel que originalmente viene con Procreate. puedes encontrar aquí. Es súper genial. Es justo aquí, uno de los pinceles originales. Esto es también lo que realmente me gusta de Procreate que hay muchos pinceles que viene con la aplicación que puedes usar. Este último pincel lo estaremos usando, lo puedes encontrar en esta carpeta. Solo tienes que desplazarte hacia abajo y está justo aquí. Arrastré y solté los pinceles favoritos en mi nueva carpeta para poder encontrarlos más fácilmente cuando los necesito. [ MÚSICA] Estos son los pinceles que estaré usando mayormente a lo largo de la clase. Pero siéntete libre de encontrar tus propios pinceles favoritos y experimentar o seguir junto con los mismos pinceles. Ahora déjame mostrarte algunos gestos y herramientas que estaré usando durante la clase. Voy a tomar este primer cepillo. La mayoría de estos gestos probablemente ya conoces. Tienes la herramienta de pincel aquí mismo en la parte superior. Solo estaré usando pincel la mayor parte del tiempo y tocaré para deshacer. Entonces puedes cambiar el tamaño del pincel justo aquí a la izquierda. No suelo usar la opacidad, pero tal vez podamos explotarla durante la clase. Pero por lo general solo uso este tamaño del cepillo. Entonces claro, también uso goma de borrar. Entonces si abrimos los paneles con capas, puedes crear una máscara de recorte haciendo clic aquí en el lado izquierdo de la capa y seleccionando la máscara de recorte. Verás esta flecha. Entonces también uso el bloqueo alfa, y puedes ver la miniatura a cuadros después de activarla. Yo principalmente uso bloqueo alfa y máscara de recorte durante este proceso. Entonces también estaremos usando asistencia de dibujo. puede ver que se activa en la capa con la palabra dibujo asistido. Cada vez que creas una nueva capa, tienes que activarla de nuevo. Se puede desactivar de la misma manera. Recuerda siempre, el asistido necesita ser activado siempre de nuevo en cada capa. Entonces estaré usando la herramienta de selección. La mayoría de las veces, herramienta de selección a mano alzada. Si dibujas algo, crearás una selección. La utilizo mayormente para mover objetos. Si voy a esta capa con algo de arte en la capa, puedo seleccionar la flor. [ MÚSICA] Esta es una selección bastante aproximada, así que no es la mejor. Entonces tomarás la flecha y podrás mover el objeto alrededor del lienzo o utilizo deslizar con tres dedos para duplicar o copiar y pegar, y tendremos dos flores en el lienzo. Utilizaremos también esta función para crear más objetos durante la clase. Yo puedo deshacer eso. Entonces tengo un set de selectores de color con botón lateral y un bolígrafo. [ MÚSICA] Puedes elegir tu método preferido en la configuración de la app. Una última cosa aquí es la guía de dibujo y la simetría. Estaremos usando este durante toda la clase para simplificar nuestro proceso y también acelerarlo para que podamos crear el retrato de manera fácil y rápida. [ MÚSICA] En la siguiente lección, déjame mostrarte cómo uso la herramienta de simetría. Podrás familiarizarte más con él y hacer que tu ilustración del retrato sea más fácil y rápida con esta herramienta. Vamos a verlo para que podamos practicar y ver cómo funciona. 4. Introducción de la simetría: [ MÚSICA] Ahora, veamos los fundamentos de la herramienta de simetría y cómo me gusta usarla. También puedes usar las mismas técnicas en tu proceso de ilustración. Aquí todavía estamos en la misma obra de arte, podemos practicar algunas formas simples. En primer lugar, iré a la configuración de la app y encontraré la guía de dibujo. Yo lo activaré, y verán esta línea apareciendo en nuestro Canvas. Si alejamos el zoom, puedes ver que está en medio del Canvas aquí. Si vamos a editar guía de dibujo, verás más opciones. Podemos ver que tenemos cuadrícula 2D, tenemos cuadrícula isométrica. Puedes ver la cuadrícula de perspectiva y puedes crear el punto de fuga, que también te mostré cómo usar en mi otra clase sobre la perspectiva, así que ve a esa clase si quieres explorar esta. Pero en esta clase, estaremos usando la guía de simetría. Como puedes ver, está en medio de la pantalla y puedes ajustar la opacidad de las líneas. Si haces zoom, lo verás bastante opaco o bastante transparente, así podrás ajustar como te guste. Entonces también puedes ajustar el grosor de esta línea a tu preferencia, qué tan visible quieres tenerla cuando estés dibujando. Entonces también puedes ajustar el color, como puedes ver, si lo hago como el rosa o el rojo y tengo un fondo morado no lo veo muy bien. En este caso, lo pondré blanco y ajustaré también el grosor. Si haces clic en las opciones aquí, puedes ver que tenemos un conjunto de simetría vertical, lo que significa que es el centro del Lienzo. [ MÚSICA] Como puedes notar, hay otras opciones de las diferentes simetrías, pero en esta clase, nos centraremos en la simetría vertical. Hay muchas cosas que puedes hacer con las otras opciones, pero luego esta clase se volvería súper larga, así que centrémonos en una por ahora y tal vez exploremos las otras más tarde. Aquí tenemos la simetría horizontal. Si se alejan, ya no puedo alejar el zoom como pueden ver. Tengo que hacer clic en Listo, luego puedo alejar el zoom y volver a la guía de edición de dibujo y mirar las opciones. Si haces clic en Horizontal, puedes ver que la línea está en el medio. Entonces tienes simetría basada en cuadrantes, que divide el Lienzo en cuatro. Y entonces también se tiene simetría radial, que tienen este tipo de guía, que es genial. Cuando mencioné guía, podemos pasar a esta opción que se llama dibujo asistido. Aquí no se ve que pase nada. Cuando esta opción está desactivada, puedes usar las líneas como guía, que usaremos en la primera parte de la clase cuando estemos dibujando la cara, seguiremos usando la vertical simetría, no la radial en ese caso. Pero lo que esto significa es que puedes dibujar con ayuda de esta guía, pero nada más va a pasar. Si enciendes el dibujo asistido, significa que si dibujas en un lado del Lienzo, aparecerá también en el otro lado de la guía, lo cual es súper útil y acelera mucho el proceso tranquilo. Estas son las dos opciones que usaremos en esta clase. Una cosa más aquí antes de hacer clic en Hecho es que en realidad puedes mover la guía aquí tocando el círculo azul en el medio y puedes mover la guía donde quieras que esté, lo cual es súper genial. Puedes dibujar aquí en esta parte del Lienzo, luego puedes moverlo de nuevo y dibujar en otro lugar. Me gusta mucho esta opción, y si te estás preguntando ¿cómo encuentro el medio exacto? De nuevo, suelo hacer justamente esto. Puedes cambiar a uno diferente y si vuelves a hacer clic en la guía vertical, se restablece a la mitad del Canvas, lo cual es súper útil. Ahora voy a mover la guía aquí para que podamos simplemente practicar y bosquejar algunas formas aquí en este Lienzo. Voy a hacer clic en Listo. Comprobaré si la capa ha asistido al dibujo activado. Voy a tomar color blanco, para que podamos verlo en este Lienzo. Como pueden ver, si empiezo a dibujar aquí, aparece del otro lado, lo cual es súper genial. Puedo bosquejar círculos. [ MÚSICA] Entonces puedes practicar bosquejando medio óvalos. Eso puede ser como la parte superior del ojo. Puedes probar con un ojo completo así. Ojo muy simplificado obviamente. [ Risas] Puedes usar esto para reflexionar del otro lado. Prueba diferentes formas para familiarizarte con esta herramienta solo para ver cómo funciona y qué puedes dibujar. Porque puedes dibujar en un lado flor muy simple, o puedes dibujar la flor justo en la línea aquí y volver. Prueba algunas formas diferentes para ver y ponerte cómodo con cómo funciona esta línea porque obviamente si dibujas un círculo justo aquí a un lado, se ve un poco diferente que si lo dibujas aquí, porque si empiezas de alguna manera en el medio, entonces el cruce de las líneas es completamente diferente. Solo intenta quizá círculos pocas veces para ver cómo dibujas. Porque naturalmente en realidad empiezo por el lado izquierdo. Si estoy usando la herramienta de simetría, solo puedo dibujar desde este lado y luego ajustar la curva si quiero con la ayuda de forma rápida. Pero como puedes ver, funciona de manera completamente diferente que si simplemente dibujas una línea aquí y editas la forma. Se trata de editar por ambos lados, lo cual es bastante divertido. Puedes trabajar con un círculo y luego también tocar y crear un círculo perfecto, y siempre puedes editar la forma. Como puedes ver, crea algunas cosas funky. Entonces también puedes dibujar una línea que es súper útil y también rápida. Simplemente puedes dibujar de un lado y simplemente enderezar la línea. Entonces tendrás una línea perfecta. [ MÚSICA] Ahora intenta practicar más con la guía de simetría, con el dibujo asistido activado y tal vez también desactivado y mira qué formas puedes crear y cómo se comporta. Te pones un poco más cómodo y no te sorprendes cómo se comporta cuando dibujas formas más complejas y cuando realmente quieres crear el personaje. Hazlo ahora y en la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar la cara. 5. Proporciones del rostro: [ MÚSICA] Ahora voy a abrir nuevo Canvas para que podamos empezar a bosquejar el retrato y jugar con las proporciones que queremos lograr con la ayuda de la guía de simetría. Hagámoslo. Aquí voy a volver a la galería. Como pueden ver, ya tengo un Lienzo preparado aquí. Puedes crear un nuevo Lienzo pulsando sobre el signo más. Déjame mostrarte los ajustes de este Canvas. Si voy aquí para recortar y redimensionar y ajustes, lo tengo configurado en 16.5 pulgadas a 11.7 y 300 DPI. El lienzo es lo suficientemente grande como para que realmente use el boceto como base paradibujar a color así que no va a quedar demasiado pixelado y no tengo quepreocuparme realmente use el boceto como base para dibujar a color así que no va a quedar demasiado pixelado y no tengo que por redimensionarlo nuevamente. Puedes crear algo que sea lo suficientemente grande para el propósito para el que quieras usar la ilustración más adelante, especialmente si creas tu propio diseño y quieres tal vez imprimirlo y una alta resolución de su ilustración. Aquí puedo hacer clic en “Listo”. Ahora, activaré la guía de dibujo. Como estoy en el nuevo Lienzo, la guía de dibujo, está configurado en la primera opción. Voy a tener que volver a ir a la simetría. Puedes ver que tengo la guía de simetría ya puesta a vertical como primera opción. Como tenemos un fondo blanco, elegiré el color rosa para la guía ya que es más atractivo visualmente y simplemente me gusta cuando es un poco más colorido que solo en estos tonos oscuros. Puedo hacer clic en “Listo” y puedo verificar en la capa si es asistida. En este caso, cuando quiera practicar dibujar la cabeza del personaje, deshabilitaré la opción por ahora. No es dibujo asistido y solo voy a usar la línea como guía aquí para que veas que aquí está bastante débil y con los dos dedos deslizar, puedes restablecer el Lienzo a pantalla completa. Tomaré un color diferente, algo más oscuro, tal vez azul oscuro. En realidad se puede ver lo que estoy dibujando. Déjame cambiar el tamaño del pincel. ¿ Probado qué tan grande es? A lo mejor no tiene que ser tan oscuro. Puedo reducirlo para este primer paso. Primero, usaremos estos pinceles más grandes para encontrar las formas principales. Luego usaremos trazo de pincel más delgado para redefinir las características y proporciones de la cara. Prefiero dibujar los círculos un poco más pequeños, que está más en mi zona de confort. Puedes practicar dibujar círculos en la línea y ver si creas círculo que realmente te gusta. Por ejemplo, este me gusta bastante, pero se puede practicar más. Siempre puedes borrar estos y hacer círculos más agradables. Estoy tratando de hacer un círculo más grande aquí para que lo veas mejor. Pero como dije, para mí, es mucho más fácil crear un círculo con movimientos más pequeños de la muñeca a pesar que es mejor usar realmente todo el antebrazo. [ MÚSICA] Si usas todo el antebrazo, puedes practicar círculos más grandes con la ayuda del guía. Ahora tenemos círculo más grande. Si marca la mitad del círculo, puede crear una línea y mantenerla como una de las primeras guías para crear su retrato. Entonces crearé otra línea que me ayudará a crear la parte media de la cara. Entonces mediré estas dos distancias y crearé una línea aproximadamente a la misma distancia que estas dos. Esta será mi guía para la base del mentón. Entonces el siguiente paso será crear pómulos como dos líneas anguladas aquí que van hacia el mentón. Después, puedo conectar estas líneas y estas serán la mandíbula del personaje. [ MÚSICA] Estamos creando un personaje femenino adulto estándar y simétrico con estas proporciones. Estas proporciones no son empujadas de ninguna manera. El siguiente paso será dibujar oídos. Normalmente empezábamos alrededor de esta línea superior, y donde este círculo se encuentra con la línea aquí. Aquí puedo dibujar orejas aproximadas. [ MÚSICA] Si divido esta línea, nuevamente, esta será una guía para la mitad de la boca aquí. Tenemos la estructura básica de la cabeza, que es súper útil ya solo usando la línea como simetría. Ahora cuando tenemos estos como pauta, podemos bosquejar algunas líneas más para marcar aproximadamente dónde estarán los ojos del personaje. Déjame importar una referencia de dibujo para que podamos comparar las proporciones del rostro con este personaje, y puedas ver en la vida real dónde están los rasgos. Seguimos en la misma capa. Como puedes ver, los ojos terminan en la mitad de la forma de la oreja y las cejas están alrededor de la parte superior de la oreja. Voy a empezar a crear algunas pautas, sobre todo cuando estés empezando. Yo sugeriría tres pautas para la forma del ojo, dependiendo de qué tan grande sea la forma de ojo que quieras crear para tu personaje. Si es un personaje muy lindo, tal vez quieras crear una forma de ojo muy grande. Pero para ello, crearemos formas de ojos más pequeñas. Vamos a crear la pauta, comenzando en algún lugar alrededor de la mitad de las orejas. [ MÚSICA] Entonces puedo crear otra pauta para la parte superior de los ojos y la mitad del ojo. Como me gusta crear formas de ojo más pequeñas para mis personajes. Como se puede ver, la nariz y en algún lugar por debajo de las orejas. Como también puedes notar en nuestra guía, la nariz, puedes colocar donde las líneas del círculo se encuentran con el guía pasando por la mitad de la cara. Puedo bosquejar los ojos bruscamente. La línea superior servirá para el párpado superior. [MÚSICA] El resultado final me ayudará a crear párpado inferior y luego puedo crear el iris. Esta primera línea que creamos en medio del círculo voy a usar para la ceja. Normalmente empiezo con la ceja donde empieza el ojo y termina también donde está la última pestaña. [ MÚSICA] Estas son las formas ásperas para la ceja. Cuando quieres recrear el ojo del otro lado, quieres mantener la misma distancia que el tamaño de tus ojos. Por ejemplo, si este ojo es como este tamaño, quiero mantener una distancia similar en el otro lado. Ya puedo ver que más adelante puedo mover este ojo un poco hacia la izquierda. Pero por ahora, vamos a esbozar el segundo ojo usando las guías de la misma manera. También otra cosa es tratar de mantener la misma distancia y la brecha dentro del ojo. Déjame mostrarte con diferente color. Vaya, entonces algo más ligero. La distancia dentro del ojo desde la esquina del ojo debe ser la misma en ambos lados. Ahora se parece un poco a un gato. No importa. [Risas] Volvamos. Volveré a tomar el color azul y esbozaré la segunda ceja. Entonces si bosquejamos la boca, entonces esta es la mitad de la boca como guía. Si creas, nuevamente dos líneas por encima y por debajo de esta primera línea, esto creará tu pauta para los labios. Puedes crear un labio superior más grueso, por ejemplo y puedo tomar un color un poco más claro aquí para bosquejar el labio inferior. Ahora tenemos los labios muy carnosos. También puedes crear un personaje sonriente simplemente ajustando esta esquina de la boca. Tenemos pauta muy ruda y podría parecer que esta parte superior está tranquila vacía, pero todavía tendremos la frente y el pelo en esta parte superior. Como siguiente paso, voy a reducir la opacidad de este boceto así que este boceto muy rudo. Podemos volver a dibujar el personaje en una capa separada con un tamaño de pincel más pequeño. seremos más precisos Ahoraseremos más precisos con las formas y colocaciones. Ahora también activaré el Drawing Assist para que podamos comenzar a crear las características de cara solo en un lado y se reflejará en el otro lado. Nos ayudará a crear una cara muy simétrica sin demasiado esfuerzo. Antes de comenzar a recrear, se puede ver que los ojos están un poco en forma diferente y también a distancia de la mitad de la cara. Puedo mover el dibujo ligeramente para que esté coincidiendo con la guía, o tú puedes mover la guía. Estodebería estar bien. Ahora iré a la nueva capa y comenzaré recrear las características de la cara con mayor precisión. Puedo acercar el zoom. Puedo hacer este un poco más pequeño así que no está en el camino. Se puede ver que cuando dibujas el iris, es un poco complicado con la herramienta de simetría. Simplemente dibujaré todo lo demás menos el iris y dibujaré el iris en una capa separada así que vamos a crear las cejas. [ MÚSICA] Si tienes curiosidad por diseñar diferentes características faciales, puedes consultar mi otra clase donde te muestro diferentes opciones de estilo al dibujar el estilizado simplificado personajes. Ahora para la nariz, dibujaré curva simple para sugerir el fondo de la nariz y las fosas nasales, con una boca así que esta será la mitad de la boca. Ella estará sonriendo levemente, y las comisuras de la boca también serán pronunciadas. Dibujaré la sombra debajo de la boca. Ahora puedo dibujar toda la forma de la cara. Esto no tiene que ser perfecto porque todavía vamos a tener el pelo. El mentón aquí. Puedo hacer que su barbilla sea un poco más ancha. Puedes crear la forma de la cabeza que más te guste. Puedo hacer las orejas, lo mejor eso es demasiado pero un poco fuera de la cabeza. Creo que esto funciona muy bien y la parte superior de los labios. Ahora vamos a bosquejar el iris. No voy a usar capa asistida para esta parte porque quiero que el personaje mire a un lado. Déjame encenderlo Drawing Assist, porque si empiezas a dibujar los lirios en el costado, el personaje empezará a verse como un camaleón, que probablemente no queremos eso. Apaguemos el Dibujo Asistido y voy a dibujar el iris. [ MÚSICA] Asegúrate de que ambos iris estén al mismo nivel de línea. Además si son más redondos o más estrechos, se quiere ajustar eso para que se vean similares. También me gusta cuando la línea del ojo es un poco más gruesa para sugerir rasgos más femeninos cuando usas el delineador de ojos así que voy a hacer esto más grueso. Ahora agreguemos también el cuello con el uso de la herramienta de simetría y el cuello comienza generalmente en algún lugar alrededor del extremo del ojo. Pero como queremos crear carácter estilizado, voy a crear el cuello un poco más estrecho. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Cuando tengas tu guía y los iris, puedes moverte por los elementos con la herramienta Lazo. Puedo seleccionar ambos ojos y moverlos hacia abajo para crear un carácter ligeramente diferente. No tengo entonces los ojos tan altos en la frente. Lo voy a mover un poco aquí, asegurándome de que estoy en medio del Lienzo. Tal vez un poco más bajo así que el personaje es un poco más lindo con la frente más grande. A lo mejor también pueda hacer que toda la cara un poco más corta y más aplastada más linda. Seleccionaré esta parte y la moveré más arriba. Con la herramienta de forma libre, también puedo hacerla más ancha y también aplastarla aún más si quieres un carácter aún más lindo. ver si me gustan las proporciones. Esto es como un tipo de cosa de escalera abajo. Basta con mirar su obra de arte y tratar ver si realmente te gustan las proporciones del personaje. Incluso puedes reducir más esta parte para que no te distraiga. Creo que esto funciona muy bien. Dibujaré los labios por separado para poder colorearlos, en la siguiente etapa para que ya pueda usar la forma de los labios. Tomaré diferentes colores para poder verlo mejor. [ MÚSICA] Intenta jugar con las proporciones del personaje y ver si te gustan las proporciones usando la herramienta de selección y bosquejando y usando la guía. Ahora pasemos a la siguiente lección para explorar algunas formas de cabello para crear más personalidad para nuestro personaje. 6. Peinados: [ MÚSICA] Ahora duplicaré mi Canvas para explorar algunos peinados y formas de cabello que podemos usar en nuestra ilustración final. No quiero estropear esta ilustración porque ya está bastante limpia y en realidad puedo usar las características de la cara para la ilustración final. Por eso estoy copiando el Lienzo. En este nuevo Canvas, exploraremos las formas de cabello y peinados así como algunos accesorios para crear más interés y personalizar aún más nuestro personaje. Hagámoslo. Antes de crear un nuevo Canvas, tomaré todas estas capas y las agruparé. Duplicaré esta capa y aplanaré para poder usarla en mi nuevo Canvas. Voy a volver a Galería, clic en crear nuevo Canvas. Realmente no importa qué tamaño porque esto es solo para nuestra exploración. Pero yo quería un tamaño más grande del Canvas para que ustedes puedan ver mejor. Regresaré al Canvas anterior, y puedo tomar esta capa de las líneas de cara aplanadas y detalles que creamos, y la dejaré caer en nuestro nuevo Canvas. Como necesitamos más espacio para crear más peinados, voy a hacer este dibujo más pequeño para que podamos duplicarlo. Lo distribuiré más veces alrededor del Lienzo. A lo mejor sólo por aquí. Puedo fusionarlos porque siempre puedo mover cada uno de ellos por separado. Puedo duplicar de nuevo esta capa y moverla aquí hacia un lado aproximadamente. Tenemos espacio, no tengo espacio de este lado. Permítanme seleccionar este de aquí, [MÚSICA] y distribuirlos mejor alrededor del Canvas para que tengamos espacio. Creo que esto debería ser lo suficientemente bueno. [ MÚSICA] Cuando estás pensando en los peinados, puedes, por supuesto, ilustrar el tuyo porque eso es lo que más te resulta familiar porque eso es lo que ves en el espejo muy a menudo. A menudo termino dibujando cabellos más largos los cuales son ligeramente ondulados o lisos. Es mi pelo favorito porque sé cómo se ve más. Pero puedes explorar diferentes peinados que son más interesantes, y tal vez tienen diferentes formas y colores. Solo puedes buscar peinados, obviamente, [RISA] por ejemplo, en Pinterest o Google o donde sea. Es tu opción para referencias. Encontré pocas referencias diferentes que quiero mostrarles, lo que crea un peinado diferente e interesante que también son bastante apropiado para este retrato simétrico. Veamos estas referencias y dibujemos rápidamente algunos de estos peinados. Dibujaré el cabello en una capa separada, y usando colores ligeramente más claros. Tenemos un aspecto un poco diferente al resto de la cara. Importaré nueva imagen a nuestra ventana de referencia. [ MÚSICA] Encontré algunas imágenes con diferentes peinados, que me gustan. Pero no hay una gran variedad de peinados. Empecemos con unos cuantos. Como te mencioné, suelo terminar creando cabello fluido, lacio porque eso es lo que veo [Risas] en el espejo con bastante frecuencia. Pero primero dibujemos un peinado diferente. Tomaré esta imagen de referencia, y como pueden ver, este personaje tiene un peinado Bob más corto. Podemos activar el dibujo asistencial. Así Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo simetría porque estamos en el nuevo Lienzo. Puedo mover la guía de simetría en esta primera fase. Puedo cambiarlo de nuevo a rosa y tal vez ajustar la opacidad para que podamos verla un poco mejor. Estamos en esta capa. Entonces puedo bosquejar este peinado con bastante rapidez y facilidad. [ MÚSICA] Terminando por aquí. [ MÚSICA] Puedo agregar un poco de hebras sueltas, y luego puedo borrar un poco de volumen aquí. [ MÚSICA] Para crear un poco más de asimetría, voy a apagar esto para que el cabello no solo sea simétrico, y puedo agregar estas palabras flecos que tiene. Como se puede ver un poco aquí en la parte superior. Así, ya tenemos primer peinado muy rápida y fácilmente. Vamos a importar otra imagen. Para este, puedo crear este hermoso cabello con mucho volumen. Vamos a bosquejar este bonito pelo aquí. Volvamos a mover la guía de dibujo con el círculo azul aproximadamente a la mitad de la cara, haga clic en “Listo”, encienda el dibujo de asistencia y dibuje el cabello. Por supuesto, depende de tu estilo, cómo simplificarías este tipo de peinado. [ MÚSICA] Puedo añadir un poco más de volumen aquí. [ MÚSICA] Lo que me gusta hacer es dibujar este tipo de peinados así. Probablemente voy a crear otra clase de cómo dibujar diferentes tipos de peinados para que podamos divertirnos con el tipo de clase también. Por ahora, esto está bien como exploración. Puedes agregarle, por supuesto, más volumen, algunos mechones sueltos de cabello, y simplemente explorar aún más. [ MÚSICA] Ahora tenemos pocos peinados y formas de cabello diferentes para que nuestros personajes sigan adelante. No olvides experimentar más con los diferentes peinados. Simplemente encuentra diferentes referencias de cabello enfocadas en el volumen del cabello, que puedes agregar a tus personajes. [ MÚSICA] Después de explorar diferentes peinados, ahora es el momento de elegir tu favorito y llevarlo a la siguiente parte. En el siguiente video, exploraremos accesorios para el cabello y los accesorios generales que puedes agregar a tu ilustración para que sea más única. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 7. Accesorios: Ahora, tomemos uno de los personajes y lo copiemos en el lienzo para que podamos probar diferentes accesorios en ese personaje. Selecciona un personaje con el peinado que más te guste, y agreguemos algunos accesorios. Ahora en esta etapa, voy a tomar este personaje y seguir adelante con ese. Lo que puedo hacer ahora es, nuevo, agrupar estas capas. Puedo duplicarlo, aplanar. Seguiré teniendo la copia de esta capa para que no tenga que preocuparme. Entonces puedo seleccionar estas cabezas de tres personajes con diferentes peinados, ya no necesito, solo voy a cortar. Como pueden ver, todavía tengo estas capas así que por eso ves ahí. Ahora, puedo duplicar este personaje con este peinado. Como puedo ver, ahora está tomando una gran parte del lienzo, puedo agruparlo, aplanarlo , hacerlo más pequeño, para que podamos encajar los accesorios. Y está bien que aquí estemos perdiendo un poco de la resolución un poco de la resoluciónporque es sólo para la referencia. A ver si lo puedo meter en la lona. Tengo el diseño de los personajes que puedo probar los accesorios. Por supuesto, puedes buscar diferentes referencias para los accesorios para el cabello, ya sea en Pinterest o Google, o intentar dibujar algunos de los accesorios que más te gusten para dibujar, tal vez algunos cabellos banda o diferentes tipos de bandas para el cabello que uses en la parte inferior del cabello o lo que sea que uses en tu cabello. O podemos agregar gafas o aretes, collares, ese tipo de cosas de accesorio. Te mostraré algunas de mis referencias que encontré en línea, que puedo agregar a mi personaje, y cómo puedes hacerlo también. Hagámoslo. Voy a crear otra capa para los accesorios para que podamos verlos mejor. Voy a tomar color amarillo, podemos crear forma rugosa para ellos y luego podemos perfilarlos, sobre todo el que más nos guste. Abramos algunas de las referencias. Una de las imágenes que me saltaron cuando buscaba referencia fue esta porque me encantaron las gafas, que son transparentes, lo que puede funcionar súper bien en el personaje. Puedo bosquejar eso en uno de los personajes, puedo activar la Guía de Dibujo, o simplemente puedes dibujar a mano libre esto porque puedes usar siempre la guía de dibujo más adelante cuando quieras tenerla precisa. Tenemos la guía simétrica. Voy a ir a este personaje. Hecho y por supuesto necesito encender el Drawing Assist. Ahora debería funcionar. Perfecto. Como puedes ver, ya crea tanto interés visual en este personaje con tan solo agregar estas gafas así que es bastante genial. No tienes que preocuparte por hacerlo súper definido y en el tamaño y forma adecuados porque siempre puedes ajustarlo más tarde. Vamos a importar otra imagen. Me gusta mucho esta banda para el pelo, o como una bufanda en el pelo. Creo que puede verse bastante genial en el personaje, así que puedo agregarlo a este. Editaré la Guía de Dibujo, la volveré a mover. Creo que debería funcionar. Perfecto, está encendido. Puedo dibujar el pañuelo más o menos aquí, solo para colorearlo, lo cual es más fácil para poder ver si realmente me gusta esta referencia. Esto puede funcionar súper bien. Entonces puedo dibujar la forma tal vez de la banda para el cabello. A ver. En realidad descargué otra imagen porque no es súper visible en esa. Puedo tomar esta imagen de referencia. Como puedes ver, es ligeramente asimétrico, lo que también es tranquilo y agradable. Después de dibujar primero la forma básica, puedes ajustarla desactivando la ayuda de dibujo, y puedo hacer esta parte ligeramente diferente. También esta parte media. Creo que esto puede funcionar bien. Es un poco diferente, así que no es súper simétrico. Ahora, puedo desactivar las imágenes de referencia. Por supuesto, también puedes sacar de tu propia imaginación. Otra cosa que puede funcionar súper genial, creo, son los aretes. Tengo que volver a editar la Guía de Dibujo, traerla a este personaje. Puedo dibujar los aretes súper rápido. A lo mejor esos son el tipo de aretes que puedes usar o simplemente te gustan en el personaje porque son bastante interesantes y hacen que toda la ilustración sea diferente. Otra idea que podemos agregar al personaje es un sombrero. Puedo añadir el sombrero. Entonces tal vez esté de vacaciones de verano. También puedo combinar los accesorios que he bosquejado. Puedo duplicarlo y tal vez editarlo a este personaje, que creo que funciona bastante bien. Ahora, estoy contento con este personaje con estos accesorios así que voy a utilizar este como referencia. Cuando tengo el carácter y combinación de accesorios que me gustan, puedo llamar a esto terminado, y puedo pasar a la siguiente etapa. Nos vemos ahí. 8. Composición: [ MÚSICA] Ahora, cuando tengamos nuestro personaje con el peinado y algunos accesorios, agreguemos algo de vegetación a nuestro boceto como siguiente paso. Como pueden ver, tengo una copia de esta capa con todos los caracteres. Puedo seleccionar solo el, con el que quiero seguir adelante. Puedo invertir, cortar. Tengo que ocultar la capa para que podamos ver qué desapareció. También voy a ocultar la guía de dibujo por un segundo, mover el personaje al medio para que podamos verlo un poco mejor. Ahora, puedo activar de nuevo la guía de dibujo. Necesito editar porque necesitamos posicionarlo correctamente de nuevo. Esto está bien. Déjame mostrarte la referencia en la que basé esta idea. [ MÚSICA] De hecho encuentro diferentes imágenes de referencia para este tipo de ilustración al agregar flores y vegetación al retrato. Déjame mostrarte algunos de estos que podemos usar como referencia para nuestro boceto. [ MÚSICA] En primer lugar, ya vimos esta referencia donde podemos ver algunas flores. Creo que eso es súper agradable. En una capa separada otra vez, voy a hacer esta referencia un poco más pequeña para que no se interponga en el camino. Como pueden ver, aquí tenemos nuestro carácter. Quiero agregar algunos florales a la ilustración. Lo que realmente me gusta de este es que hay algunas flores alrededor de su cuello, así que puedo agregar algunas formas de flores aleatorias aquí. Por supuesto, puedes diseñar tus propias formas de flores. Puedo añadir algunos de ellos aquí. [ MÚSICA] Creo que esto ya le agrega bastante a la ilustración, lo cual es súper agradable. Entonces, déjame mostrarte otra referencia. En esta referencia, me gusta mucho la cantidad de vegetación, que se puede ver en el fondo, las flores y la vegetación juntas. Lo que puedo hacer, puedo activar la ayuda de dibujo para que podamos dibujar las hojas un poco más rápido y podamos agregar algunas de ellas ya al fondo del cabello, y agregar pocas flores como idea. Esto ya es súper genial. En el camino, te voy a dar más consejos cuando estemos coloreando cómo podemos hacer que este retrato sea aún más equilibrado y agradable. Vamos a importar otra imagen. En esta referencia, me gusta mucho cómo se pueden ver algunas de las flores también en primer plano. Agreguemos algunas de las flores aquí también. También la forma de estas flores, es bastante bonita. [ MÚSICA] También se pueden ver algunas de las flores dando vueltas en su cabello. Creo que esto ya funciona bastante bien. Con solo mirar algunas referencias diferentes, podemos agregar muchas ideas de harina y elementos botánicos a nuestro boceto. [ MÚSICA] Ahora, tenemos la idea para el boceto de composición de personajes con los elementos botánicos y algunos accesorios, y ahora podemos pasar a la siguiente parte donde comenzaremos a colorear el personaje usando la simetría para que podamos ser más eficientes y rápidos, y tener el proceso fácil al crear esta ilustración. Hagámoslo. [MÚSICA] 9. Colores básicos: [ MÚSICA] Ahora podemos duplicar el Canvas para poder eliminar las capas que ya no necesitamos. Regresaré a Galería, seleccionaré el Lienzo y lo duplicaré. Ahora puedo volver a nuestro retrato de Canvas y seleccionar los elementos que quiero usar como rasgos faciales que luego podremos volver a colorear, y el resto lo usaremos como guía. Puedo borrar este boceto aplanado ya que ya no lo necesito. Todavía tenemos esto como referencia, podemos ocultar este boceto porque fue como nuestra guía aproximada. De nuestra forma de cabeza y los rasgos faciales seleccionaré el rostro y el interior de las orejas que quiero usar como elementos recolored. [ MÚSICA] Puedo cortar y pegar, y puedo tomar los rasgos faciales, parte superior de la boca y los lirios, y lo traeré aquí hasta arriba y lo agruparé y lo llamaré cara. Eliminaré esta capa y estaré usando estas dos como referencia de boceto. Puedo reducir la opacidad aquí para que no distraiga demasiado. Creo que esto funciona. Como pueden ver, ya tenemos la misma forma de cara en el otro boceto, así que también puedo eliminar en realidad este boceto y no necesitamos este grupo. Tendremos los rasgos faciales y la capa de boceto. Voy a poner esta capa para que se multiplique, así podré dibujar con color debajo de ella y aún así la voy a ver. Voy a crear nueva capa y puedo empezar a colorear en esta capa. Llamemos a este boceto. [ MÚSICA] Te recomiendo usar paleta de colores limitada para esta ilustración ya que te será más fácil distribuir los colores alrededor de la composición. Aquí está la paleta de colores que elegí para esta ilustración. [ MÚSICA] Al elegir la paleta de colores, trata de pensar en los colores principales para el fondo, luego para su cabello, para su atuendo, y luego puedes distribuir el resto de los colores alrededor la composición basada en estos colores principales por lo que funcionan bien juntos. Comenzaré con el color de fondo porque quiero que sea uno de los colores más brillantes de la composición, y luego trabajar con el resto de los colores junto con eso. Voy a ir por este púrpura más brillante para el fondo, y como pueden ver ya es bastante brillante y podemos ver los rasgos de la cara y el contorno y la forma para el cabello y nuestros elementos florales. La boca sigue siendo gris porque eso es lo que usamos para el boceto. Entonces por ahora puedo usar multiplicar para que encaje dentro del look and feel por ahora. Entonces como siguiente paso, comenzaré a colorear en la forma de la cara y la forma del cuello. [ MÚSICA] Al elegir el color de piel para tu personaje asegúrate de que no se mezcla con el fondo. Por lo que el personaje aún puede sobresalir en la ilustración y el fondo sigue funcionando bien con el color de la piel para el personaje. Ahora voy a encender el Drawing Assist, así que me aseguraré de que esté en medio de la cara y ya pueden ver creo que debería funcionar bien. El Drawing Assist está encendido, y estaré usando este pincel para bloquear las formas para la cabeza y para el cuello. Voy a elegir un color tranquilo y claro para el personaje porque el fondo es bastante oscuro a pesar de que el color es bastante vibrante. Por supuesto, intenta explorar diferentes opciones de color para tus personajes. [ MÚSICA] Como puedes ver con el uso de Drawing Assist, es súper rápido bloquear las formas. Ahora solo puedo arrastrar y soltar el color dentro de la forma, y es súper rápido. Ahora voy a crear otra capa para el cuello, [MÚSICA] y estoy creando una capa separada para el cuello porque es más fácil crear la sombra debajo la capa facial para que no tengas que preocuparte sobre el borde de ese color cuando estás dibujando. Asegúrate de que la capa esté nuevamente con Drawing Assist y la guía debe permanecer en el mismo lugar para todas las capas que crees ahora. [ MÚSICA] Asegúrate de conectar el cuello detrás de la forma de la cara, y nuevamente puedes dejar caer el color dentro de las formas que creaste. [ MÚSICA] El siguiente paso es agregar camisa o el atuendo para el personaje, pero aún no lo dibujé como puedes ver en el concepto, lo que tenemos hasta ahora, porque solo estoy planeando agregar camisa muy simple así que solo podemos usar la simetría para crear esta forma. Para la playera crearé otra capa por supuesto. [ MÚSICA] Para la playera elegiré color amarillo porque funciona bastante bien con el fondo y aún destaca del fondo así destaca del fondo además de trabajar con el tono de piel. Asegúrate de que el Drawing Assist esté puesto y crea los hombros. [ MÚSICA] De nuevo, tienes que asegurarte de que conectas la forma aquí detrás de las formas que no ves, y entonces yo también puedo conectar la forma aquí. Ahora probemos si conectamos bien las formas, creo que eso funciona. Cuando comparas los colores, como puedes ver, el amarillo con el tono de piel no funciona tan bien porque están muy cerca el uno del otro, muy similares. Necesito regresar y usar los ajustes de color, o elegir un color diferente que ya guardaste. Tengo este color más claro ya aquí así que solo puedo arrastrarlo y soltarlo en una forma, y como pueden ver, funciona mucho mejor dentro de estas formas. Si no estás súper contento con tal vez las formas de los hombros y quieres ajustarlo, siempre puedes borrar partes y se ajustará en ambos lados. Podemos arreglar nuestra forma si quieres que ella tenga hombros no tan brillantes, o que cree una mejor curva aquí. Creo que esto funciona bastante bien. Puedo acercar y ver si quiero arreglar estas formas. Creo que esto funciona bien, y ahora voy a crear cabello en una capa separada. [ MÚSICA] Debido a que el cabello también es una gran parte de esta ilustración, usaré otro color contrastante que funcione bien dentro de esta composición y dentro de esta paleta de colores. Entonces voy a elegir el color blanco para este peinado. En esta nueva capa, puedo cambiarle el nombre. [ MÚSICA] Tenemos cabello, comprueba si es con Drawing Assist, y ahora simplemente puedo seguir la forma del cabello que creamos antes. Ciérrela nuevamente y asegúrate de que esté cerrada también detrás de esta forma. [ MÚSICA] Como puedes ver, esto fue súper rápido, solo dibujando formas simples y arrastrando y soltando porque hicimos todo el trabajo duro antes cuando creamos el concepto. Ahora vamos a crear una nueva capa para los accesorios. Debido a que los accesorios estarán encima del cabello, necesitamos otra capa por encima del cabello. Para los accesorios estoy eligiendo un color similar al atuendo para que podamos distribuir los colores alrededor de la composición. De nuevo, arrastra y suelta. Súper fácil. Tal vez pueda arreglar este lado porque quiero que sea un poco más estrecho, [MÚSICA] y ahora voy a crear esta parte superior sin usar la simetría. [ MÚSICA] Super agradable. Ahora al mirar los colores, creo que puedo añadir un poco más de color a su arete. Hagámoslo. Tomaré un color rojo y lo dejaré caer en la parte superior del arete, y luego podré tomar también verde más oscuro y agregarlo a la parte inferior del arete. Bastante genial. [MÚSICA] Ahora como siguiente paso volveré a colorear la cara. [MÚSICA] 10. Sombreado y detalles: Debido a que dibujamos estos rasgos faciales cuadriculados muy bien en el paso anterior, solo podemos recolorarlos y acelera bastante el proceso. Abriré el grupo con los rasgos faciales. Seleccionaré esta parte superior y activaré el Alpha Lock. Ahora, puedo cambiar el color de las piezas sin dibujar fuera de estas formas. Voy a elegir el color marrón para sus cejas. Encenderé el Drawing Assist, y solo puedo colorear las cejas súper rápido. También volveré a colorear la nariz y la boca. Puedo ver que hay un poco de error aquí en la oreja y sólo puedo borrar esa parte. Creo que esto funciona muy bien. A lo mejor la nariz sigue siendo bastante oscura, pero veremos cuando agreguemos más colores a la cara. Ahora, agreguemos el blanco a los ojos debajo de la capa con el iris. Recomiendo no usar blanco puro, sino algo un poco de blancos, algo más en tonos amarillos para que no destaque demasiado, y todavía se ve bastante natural. [ MÚSICA]. Como la siguiente parte podemos colorear el labio. Cambiaré el modo de fusión, para que podamos elegir los colores normales que no se mezclan con el resto de la ilustración. Voy a elegir un color rojo brillante para sus labios. Necesito encender el Alpha Lock, y solo puedo colorear en la forma del labio. Ahora, necesito agregar también la parte inferior del labio y puedo hacerlo en la misma capa. Solo necesito apagar el Alpha Lock, y elegiré un color más claro para el labio inferior. [ MÚSICA] Esta parte está hecha. Ahora, agreguemos un poco de definición de la forma de la cara agregando un poco de color al tono de la piel. En este estilo, me gusta crear es solo colorear la mitad de la cara sin crear un sombreado hiperrealista en la cara. Pero puedes decidir hacerlo, pero para esta ilustración, quiero mantenerlo bastante plano. Crearé una nueva capa, crearé una máscara de recorte para que pueda dibujar solo dentro de la forma de la cabeza, así que la máscara de recorte, y elegiré un color ligeramente más oscuro para la cara que lo que ya tenemos aquí, que es éste. Simplemente dibujaré a través de la mitad de la cara, y conectaré las formas, y solo arrastraré y soltaré el color. Ahora, se ve bastante oscuro, así que voy a reducir la opacidad. Esto debería estar bien. Voy a borrar la parte donde se conecta a la nariz. [ MÚSICA] Genial. Esto está hecho. Ahora, voy a agregar la sombra debajo de su cuello. Nuevamente, nueva capa y máscara de recorte. La sombra debajo del cuello suele ser bastante oscura, así que primero podemos comenzar con un tono más claro, y luego agregaré un tono más oscuro para crear una sombra proyectada más fuerte. [ MÚSICA] Siempre puedes reducir la opacidad si sigues pensando que es una oscuridad tranquila. Creo que eso puede funcionar como es. Entonces, podemos agregar un poco de sombreado también en la cara. Sigue plano, pero con un poco más de definición. Voy a añadir un poco de color más oscuro alrededor de los párpados, [MÚSICA] debajo de su nariz, y un poco debajo de la boca. Porque aquí suele ser donde se crearán algunas sombras cuando tengamos luz desde arriba. Entonces, podemos agregar un poco de color más oscuro en las orejas y debajo del cabello. [ MÚSICA] Aquí podemos asegurarnos de que tenemos de nuevo, máscara de recorte para que no cubra la parte superior del cabello. Redujamos el boceto para que podamos ver mejor el resto de la ilustración. Creo que funciona bastante bien. Entonces, también podemos agregar algo de color rojo a sus mejillas. Añadiendo algo de color a las mejillas del personaje, puedes llamar aún más la atención sobre el rostro del personaje, incluso cuando tienes las ilustraciones que están un poco lejos y la cara no es tan grande en la composición. Para esta parte, utilizaré este pincel que te mostré en las lecciones anteriores. Voy a elegir el color que es un poco más rosado que rojo, y también puedo reducir la opacidad del pincel mientras dibuja, así que tengo más control. Vamos a comprobar si estoy en la capa correcta. [ MÚSICA] Creo que esto funciona muy bien. [ MÚSICA] Vamos a reducir la opacidad. Alejemos el zoom y veamos cómo funciona todo. Creo que podemos agregar algo de sombra al pañuelo en la cabeza y un poco a los aretes. Voy a crear Alpha Lock y puedo traer la referencia para que podamos comparar las sombras ahí. Siempre puedes traer las referencias cuando quieras verificar algo o basar algunos detalles de tu ilustración en la fotografía, así que nunca te sientas mal que quieras usar referencias porque no podemos recordar cómo se ve todo en la vida real, sobre todo cuando estamos practicando. Cuando me acerco a estos pañuelos, puedo ver que hay una sombra alrededor del nudo y donde estas partes del pañuelo están saliendo del nudo. Tomaré el color que ya tengo en el Lienzo, y tomaré tono de color un poco más oscuro para agregar sombras. Acercaré el zoom, cambiaré el pincel el que usamos antes y agregaré sombras simples. [ MÚSICA] Ya no necesito esta referencia, y también puedo agregar un poco de sombra en estos aretes. Genial. También agregaré un poco de sombra en la camisa aquí para crear un poco más de definición alrededor del cuello. Ahora, después de terminar los detalles de la cara y colorear el rostro, podemos agregar más detalles al cabello. Hagámoslo. Crearé otra capa por encima de la capa de forma de cabello, y crearé una máscara de recorte. Ahora, tomaré un pincel más grande y crearé las sombras dentro del cabello, y tomaré el color azul para hacerlo porque no quiero tener sombras negras en esta ilustración. Haré que el tamaño del pincel sea más grande. Esto debería ser suficiente, y voy a hacer las sombras sin la ayuda de dibujo, así que hay poca variedad. [ MÚSICA] Genial. Edita tanta definición ya a este personaje. Ahora, vamos a crear otra capa para que podamos crear algunos mechones más sueltos del cabello. Voy a crear esto por encima de la forma de la cara. [ MÚSICA] Estoy creando una capa extra encima de todas las demás capas, así puedo crear estas formas sueltas de como cabello perdido, que puede cubrir la cara y puede romper algunas de las formas de pico del ilustración. [ MÚSICA] Genial. Ya casi terminaste. Ahora, agreguemos un poco de textura al atuendo para crear aún más interés visual. Crearé capa extra por encima de la capa de camisa, crearé una máscara de recorte, y ahora elegiré este pincel, que te mostré antes. Tomaré el color más oscuro, y podemos hacer que el pincel sea un poco más grande. Tendremos una capa con una máscara de recorte encima de nuestra capa de camisa con un amarillo más oscuro, y estoy usando la misma que la que usamos aquí. Ahora, simplemente puedes dibujar encima de la camisa, y puedes crear el patrón súper lindo muy rápidamente. Ahora, puedes revisar tu dibujo sin el boceto, que ya funciona súper bien. [ MÚSICA] En esta etapa, ya puedes llamar a tu ilustración hecha si no quieres agregar vegetación o flores porque ya se ve bastante genial. Espero que estés disfrutando del proceso hasta ahora, y si quieres agregar más elementos botánicos y flores, nos vemos en el siguiente video. 11. Flores: [ MÚSICA] Ahora, cuando terminemos con el personaje, podemos comenzar a agregar los elementos botánicos como flores y hojas a través de nuestra ilustración. Hagámoslo. primero lo que voy a hacer, agruparé todo para que podamos navegar fácilmente en la ilustración. [ MÚSICA] Puedo colapsar el grupo para que podamos verlo. Puedo cambiarle el nombre. Setrata de un personaje. [ MÚSICA] Estaré agregando hojas y flores en más capas para que podamos crear una sensación de profundidad. Serán capas por encima del personaje, como te mostré en el boceto conceptual, que pueda cubrir su cabello o frente del atuendo, y luego también habrá hojas y flores en el fondo para esta profundidad en la ilustración. Primero comencemos con las flores en la parte superior. Debido a que podemos usar la herramienta de simetría, será mucho más rápida que si tienes que dibujar cada flor por separado. Estaré usando formas simples silenciosas porque podemos agregar más flores a la ilustración. Volveré al pincel básico y tomaré color azul. Como se puede ver, la flor ya aparece en el otro lado. [ MÚSICA] Ahora, también puedo encender la referencia con el Lienzo para que podamos ver lo que estamos dibujando [MÚSICA]. Esta flor está inspirada en una flor de margarita, pesar de que tiene formas más angulares. Voy a añadir medio amarillo para esta flor, y voy a dibujar algunas de estas flores. [ MÚSICA] Ahora tenemos cuatro flores. Ahora voy a tomar la herramienta de selección, y voy a mover algunas de estas flores para romper la simetría, pero aún utilizando el beneficio de acelerar el proceso. Puedo duplicar también esta flor. No son exactamente los mismos porque están volteados y también puedo hacerlo más pequeño. Genial. Voy a fusionar estas capas y voy a mover esta flor un poco más abajo. Debido a que la flor tiene parte media amarilla, igual que la camiseta, voy a cambiar la mitad de la flor. [ MÚSICA] Genial. tenemos primera capa de las flores hechas súper rápido. Ahora agreguemos más flores. Voy a crear otra capa. Puedo cambiarle el nombre para que sepamos qué es donde flor azul. En esta capa, estoy planeando agregar unas flores rojas para que podamos distribuir más de estos colores rojos alrededor del Lienzo. Encienda la ayuda de dibujo. Esta flor seguirá siendo muy sencilla, pero podemos agregarle algunos detalles más. Empecemos por aquí. Voy a crear algo así como una forma de tulipán. Puedes encontrar más referencias para las flores en línea, o puedes unirte a una de mis clases sobre dibujo de flores. Arrastre y suelte el color. Voy a hacer esto un poquito más redondo. [ MÚSICA] Creo que este tipo de formas van a ser agradables. Hagamos otra [MÚSICA]. Entonces puedo dejar caer el color. Comprobando la forma. Creo que funciona. [ MÚSICA] Tengo tres. A lo mejor vamos a agregar dos más aquí. [ MÚSICA] Ahora, encenderé el Alpha Lock, tomaré este pincel, y elegiré color ligeramente más oscuro y agregaré una ligera sombra. También agregaré algunas líneas para sugerir las formas de los pétalos. Súper rápido y fácil. [ MÚSICA] Ahora tenemos más de estas flores. este lado, puedo mover algunos de ellos para que no sean lo mismo. Tomemos, por ejemplo, éste y moverlo hacia arriba. También voy a mover algunas de estas flores. Creo que esto funciona. Voy a eliminar estas pocas flores ya que no creo que las vaya a necesitar. Pero puedes guardarlos para más tarde si quieres. Aquí, estaría bien que tuviera un poquito de verde, así que dibujaré un tallo verde para la flor. [ MÚSICA] Como pueden ver, estoy manteniendo todas estas formas de flores tranquilas simples. Si quieres agregar un diseño un poco más complicado, no olvides revisar mi otra clase donde te muestro cómo dibujar peonías, por ejemplo, y cómo abordar dibujo de flores en general. Estoy usando algunos esquemas ahí y más detalle así que si tienes curiosidad por dibujar flores, definitivamente echa un vistazo a esa clase también. Ahora agreguemos otra capa. Voy a crear flores similares, pero esta vez en tonos más rosados. [ MÚSICA] [MÚSICA] Estoy usando el mismo enfoque para todas estas flores. Primero, creando la forma, luego agregando un poco de grano, y luego agregando algunos detalles y usando el Alpha Lock. Cada vez que quieras agregar más detalles solo tienes que desactivar el Alpha Lock. [ MÚSICA] Cuando estás agregando más flores siempre puedes reorganizarlas y moverlas para alimentar mejor tu composición. Voy a mover estas flores rojas un poco más abajo y tal vez pueda hacerlas más pequeñas también. [ MÚSICA] Después de agregar algunos tipos diferentes de flores que siguen siendo muy simples en formas pero hay un poco de variedad, agreguemos algunas hojas. [ MÚSICA] Voy a crear otra capa y usaré verde más oscuro. Al igual que con las flores, voy a mantener la forma de la hoja bastante simple. Encenderé el Drawing Assist y comenzaré cerca de la banda para el cabello y verificaré las formas en la vista previa. [ MÚSICA] Ahora voy a añadir un poco más hojas también alrededor de las flores para que toda la ilustración pueda sentirse más exuberante y llena de hojas y vegetación. [ MÚSICA] Como pueden notar, estoy trabajando en la capa debajo las flores y aún por encima de las capas de personajes. Otra hoja aquí. [ MÚSICA] Estoy usando el mismo proceso para las hojas que para las flores. Puedo agregar otra hoja tal vez aquí. Creo que eso funciona. Ahora, agreguemos un poco de sombreado con Alpha Lock nuevamente y el grano. [ MÚSICA] Esto es súper rápido y luego agrega algunos detalles también en cada hoja con el color más oscuro. A lo mejor puedo agregar detalles en color más claro. A ver. Voy a añadir detalles en color más claro aquí. [ MÚSICA] Volveré a mover los elementos de nuevo. Voy a poner más capas porque siento que está demasiado cerca de este arete y puedo mover todo el grupo un poco a la derecha [MÚSICA]. Ahora necesito mover estas hojas [MÚSICA]. Puedo voltearlos y también girarlos. Solo prueba lo que funciona mejor para tu composición. Pero fíjate si volteas los elementos y los giras demasiado, pierden un poco de la crujiente. Pero debido a que estos elementos son bastante pequeños, creo que está bien en esta ilustración. Siempre puedes arreglar los bordes si sientes que lo necesitas para que vuelvan a estar crujientes [MÚSICA]. Ahora, para aportar una sensación aún más exuberante a la ilustración, voy a crear más hojas en esta vez voy a crear más hojas en el tono verde más claro así que hay un poco más de variedad en colores. Voy a crear otra capa [MÚSICA] que está debajo las hojas más oscuras y tomaré un color verde más claro. Voy a acelerar un poco este proceso porque estoy usando la misma técnica, creando nueva capa usando ensayos de dibujo para acelerar el proceso mientras se crean las formas. Después estoy usando Alpha Lock para agregar el sombreado y los detalles. Después la herramienta de selección para mover los elementos alrededor la composición para que no estén a la misma altura en la ilustración. Hagámoslo Hagámoslo [MÚSICA]. Entonces puedes agregar aún más flores usando la misma técnica. Tengo dos capas de hojas más oscuras y hojas más claras y tengo tres capas con flores de diferentes colores. Puedes terminar aquí. No hace falta agregar más flores pero creo que puedo agregar algunas flores amarillas más y tal vez algunas flores blancas. Simplemente voy a hacer eso en una capa separada [MÚSICA]. 12. Vegetación: [ MÚSICA] Ahora ya terminamos con todas las flores y hojas en primer plano del personaje. En la siguiente parte, agregaremos algunas hojas más en el fondo, como mencioné en las lecciones anteriores. Voy a alejar el zoom. Puedo agrupar todas estas capas. Esto será de primer plano. Ahora voy a empezar a crear capas en el fondo. Este proceso debería ser más rápido que el primer plano porque no tenemos que movernos tanto por los elementos, y podemos crear formas más grandes para las hojas. Seguiré el mismo proceso que antes. [ MÚSICA] Como mencioné, no necesitamos tanta variedad en el fondo porque va a compensar el primer plano. Simplemente puedo mover estas hojas un poco más arriba o más abajo, así que no demasiado moviéndome ni creando demasiados elementos. Yo sólo tomaré la herramienta de lazo, y voy a mover estas hojas un poco más arriba. mejor cuando estoy mirando todas estas hojas, tal vez pueda hacerlas también un poco más pequeñas ya que no tienen que ser tan enormes. Pero esto depende de usted y de sus preferencias. [ MÚSICA] Puedo cambiarle el nombre, y ahora voy a crear hojas más oscuras debajo de las hojas más claras, nuevamente con la misma técnica. Pero esta vez, si quieres crear aún más variedad y divertirte dibujando diferentes hojas, trata de crear diferentes formas para las hojas. Tal vez pequeños tallos con pequeñas flores circulares incluso, solo imita brizna de hierba con estas flores de campo o simplemente otras formas que se te ocurran. Solo diviértete y agrega más variedad al fondo. Pero puedes pegarte con la misma forma de la hoja, si sientes que es suficiente y no quieres agregar más formas. [ MÚSICA] Como puedes ver aquí, estoy creando formas simples como con las hojas anteriores, y ahora tal vez pueda mostrarte cómo puedo llegar a una nueva forma para las hojas, que puede estar basada en un tallo. [ MÚSICA] Tal vez hasta forma de helecho de la hoja. Sé cómo puede verse esto porque estaba dibujando mucho de la referencia y de la vida real, así que ya no necesito encontrar la referencia para esta forma. Pero siéntete libre de encontrar más referencias para diferentes formas de las brizas de pasto o diferentes flores de campo, porque eso puede ser bastante divertido de agregar a tu ilustración. Simplemente diviértete realmente con algunas de estas formas, no necesitan ser perfectas. Como puedes ver, principalmente los estoy creando con colores lisos porque ya tenemos bastantes detalles en la ilustración, así que no necesitamos exagerar con sombrearlos o detallarlos hojas. También puedes llegar a formas imaginarias, de estas formas de hojas. Como dije, no tienen que ser perfectos. Solo hay que revisar el otro lado, si se reflejó bien porque no está cubierto por las otras hojas de aquí. Puedo agregar tal vez este tallo flor tipo de cosa situación. [ Risas] Tal vez algo así con pocas líneas. Puedo agregar simplemente círculos simples al final. Parece un poco tal vez como un bosque de bayas o casi como una forma de montones de rosas, pesar de que los montones de rosas no son redondos. Pero creo que esto puede ser bastante lindo como detalle. A lo mejor uno más aquí, así puedo hacer esto. Esto es bastante lindo. A lo mejor algo así aquí, así que están creciendo hacia arriba. [ MÚSICA] Yo solo puedo moverlos como te dije. No son exactamente lo mismo. Puedes agregar líneas y detalles a estos si quieres. seguiré otra vez. [ MÚSICA] Genial. Después seleccionaré éste y lo moveré más abajo. [ MÚSICA] Mueve éste más alto. Como puedo ver me falta parte de ella aquí, así que simplemente puedo rellenar la forma rápidamente. Creo que se ve muy bien, y ahora agreguemos otra capa con las formas muy planas solo para sacar un poco más al personaje del fondo. [ MÚSICA] Aquí voy a crear otra capa. Esto es verde oscuro, y vamos a crear púrpura. Simplemente elegiré un color más oscuro que el fondo. Hagámoslo. Necesitamos ayuda para dibujar y crear formas similares a las que ya tenemos. [ MÚSICA] Como pueden ver, no estoy inventando ninguna nueva forma en este momento, solo repitiendo las formas de las hojas y las flores que ya tenemos en el Lienzo. [ MÚSICA] Como antes, también puedes duplicar elementos para que no tengas que volver a dibujar cada elemento. [ MÚSICA] Ahora después de agregar esta tercera capa de colores planos en el fondo, déjame mostrarte este efecto rápido que puedes agregar a esta capa. Vaya a ajustes y seleccione aberración cromática. Puedes deslizarte ligeramente para ver este desenfoque en las flores. Creo que el cinco por ciento es suficiente. puede ver que creó este efecto funky super cool. Creo que esto se ve súper increíble. Agregamos tantas hojas, flores y otros detalles a esta ilustración. Veamos rápidamente la organización de las capas una vez más. Tenemos el personaje en el medio con todos los elementos de la cara, cabello y los detalles. Entonces tenemos la capa con primer plano, con algunas de las flores ahí, hojas, y las organizamos en base a los colores y formas. Pero puedes organizar las hojas y las flores en capas separadas, cómo te queda. Entonces tenemos la capa en el fondo con diferentes elementos ahí. Tenemos elementos púrpura oscuro, verde más oscuro y verde más claro. Podemos agruparlos también en el fondo. [ MÚSICA] Ahora editamos todos los elementos a nuestra ilustración de retrato. Trabajamos con proporciones, dibujando la cara, creando diferentes peinados, diferentes accesorios para el cabello y accesorios de retrato. Luego creamos todas estas capas para diferentes flores y hojas para crear estas grandes ilustraciones de retratos. Te veré en el siguiente video para algunas últimas reflexiones. 13. Consejos para subir tu proyecto: En primer lugar, felicidades por terminar tu ilustración de retrato botánico en Procreate. No puedo esperar a ver qué creaste con esta clase, así que por favor sube tu proyecto en la galería de proyectos. Un consejo rápido aquí. Si tienes problemas para subir un archivo de proyecto grande, encontré la forma más fácil de tomar una captura de pantalla de tu obra de arte y subir esa. puedes encontrar justo debajo de la pestaña Proyecto y Recursos. Si tienes poco tiempo, siéntete libre de subir el trabajo en curso y tus bocetos. Siempre puedes volver a ver la clase y trabajar en el proyecto cuando puedas y subir la ilustración final cuando hayas terminado. Obtienes las opciones para subir una imagen de portada, y el título y la descripción. La imagen de portada debe ser de 690 por 388 píxeles, que es una relación de aspecto de 16 a nueve, que es como una pantalla ancha o un rectángulo ancho. En la descripción, puedes incluir tanto textos como imágenes, por lo que puedes subir la misma imagen la imagen de portada o agregar trabajos en curso. Aquí, también puede ser un cuadrado, no sólo un rectángulo. Por cierto, también me encantan las obras de arte senior en progreso, así que no dudes en compartir tus bocetos, exploraciones de color o lo que sea que hayas creado en el camino. Una vez que hayas terminado, haz clic en “Publicar” en la parte superior derecha y tu proyecto aparecerá en la galería de proyectos del alumno y me avisaré por correo electrónico. Aquí también puedes ver todos los demás proyectos. Siempre es agradable si ustedes se apoyan mutuamente y les gusta y comentan el trabajo del otro también. Regularmente programo tiempo para revisar todas tus increíbles ilustraciones y compartir algunos de mis comentarios y consejos para que podamos conectarnos mejor. Si te gusta que también comparta tus ilustraciones en Instagram, adelante y etiquétame en art_side_of_life, en la imagen del post, y en la descripción del post, o en las historias así me sale notificado y puedo ayudarte a ti y a tu arte para que sean descubiertos por más gente. Hablando de compartir y descubrir, estaré compartiendo tus proyectos de vez en cuando, también en mi newsletter para que puedas ser descubierto por más gente también. Espero que te hayas divertido mucho con tu ilustración y aprendas una o dos cosas sobre ilustración de retratos usando Procreate. Por cierto, si quieres llevar tus conocimientos y habilidades al siguiente nivel, también echa un vistazo a mis otras clases sobre dibujo de personas y más. Por ejemplo, encontrar tu estilo con clase de retratos de personajes te ayudará a explorar varias formas de dibujar rasgos faciales estilizados y simplificados. Dibujar gente expresiva y dinámica clase te ayudará a tener más confianza a la hora de dibujar poses de personajes. La clase de paleta de colores te ayudará a tener más confianza mientras eliges tus propias paletas de colores que te encantan mientras creas divertidas ilustraciones. Para llevar tu comprensión del color al siguiente nivel, mira mi masterclass de color y luz, donde profundizamos en una variedad de aspectos que influyen en el color por lo que serás como, ajá, por eso. Al tratar de averiguar por qué algunas obras de arte se ven tan vibrantes o tienen cierto estado de ánimo. En la clase de composición, nos sumergiremos en una variedad de conceptos que puedes aplicar a tus ilustraciones para hacerlas aún más sorprendentes. Por favor visita mi perfil de profesor para encontrarlos. No olvides seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones tan pronto como libere una nueva clase o realice sorteos donde puedas tener la oportunidad de ganar la membresía de Skillshare. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, incluso una súper corta porque antes que nada, lo agradezco mucho, y segundo, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase. Muchas gracias por acompañarme en esta clase y mantente creativo y singularmente tú y verte en mi próxima clase.