Transcripciones
1. Introducción: Dibujar retratos de personajes
[MÚSICA] es muy divertido. Agregar cabello fresco, accesorios
de moda y flores puede crear
un aspecto encantador y exuberante en las ilustraciones de tus personajes. Si quieres sentirte
más cómodo dibujando retratos de
personajes estilizados, así
como un
proceso importante de dibujar retratos con muchos detalles
coloridos más fácilmente, esta clase es para ti. Hola, mi nombre es Iva
Mikles y soy ilustradora y diseñadora
radicada en Europa Central. Crear
personajes interesantes con muchos detalles coloridos me
ayuda a trabajar con éxito en muchos proyectos grandes y pequeños, como LEGO Friends, una serie animada
que se emitió en Netflix. Ilustraciones para
empresas de software, revistas e ilustraciones
para diversos clientes, para sus sitios web
y presentaciones. En esta clase, te
llevaré por el
viaje de diseñar ilustraciones
estilizadas de retratos con muchos detalles botánicos, peinados
divertidos y
gotas de moda mientras usas formas simples, colores brillantes, y simetría. Así te pones más
cómodo y tienes un sólido
punto de partida a la hora de diseñar tus propias ilustraciones de
retratos de personajes. Aprenderás a usar la simetría y equilibrar las proporciones de los
retratos a
partir de dibujar
las formas básicas, encontrar la ubicación correcta
para los rasgos faciales y agregar peinados
y accesorios, antes de ponerlo
en conjunto en una gran composición. Durante la clase,
obtendrás una habilidad sólida para desarrollar aún más tu estilo de
diseño de personajes. Además,
también obtendrás un genial freebie. Ideas de paleta de colores para el retrato de
tu personaje. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software
o medio digital que prefieras. Por último, pero no menos importante ,
antes de comenzar, no
olvides
seguirme aquí en Skillshare para que me
avisen cuando libere nuevas clases y haga anuncios sobre
los sorteos. También te invito a unirte a mí en Instagram
donde podrás ver mis obras más recientes y explorar las historias de mi
vida como artista. Además, me encantaría ver
y compartir tus proyectos. Así que no olvides etiquetarme en
las historias o en los posts. Comencemos expandiendo tus horizontes y dibujando retratos
increíbles. Nos vemos en la clase.
2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Primero,
déjame
decirte rápidamente cómo
está estructurada esta clase. En primer lugar,
repasaremos las herramientas y pinceles que estaré
usando durante esta clase. Entonces compartiré con
ustedes los gestos que a menudo uso para facilitar
mi proceso. Después, veremos la herramienta de simetría
y cómo puedes usarla a tu favor
para ilustrar retratos. Después, repasaremos las proporciones de
la cara y qué
considerar a la hora de construir
el retrato. Además de los consejos para
dibujar proporciones faciales, te
mostraré cómo
usar la simetría para equilibrar los rasgos faciales y las
proporciones en los retratos. Entonces saltaremos a
mirar referencias y esbozar peinados lo cual
creo que es muy divertido. También te mostraré
referencias e ideas para varios accesorios geniales
que puedes considerar para tu ilustración de
retrato. Después de eso,
hablaremos sobre cómo puedes crear una sensación exuberante en
tu ilustración de retrato, así
como usar composiciones inspiradas en imágenes de
referencia de la vida real. Después también
compartiré mis consejos y te mostraré mi proceso de llevar el boceto conceptual al
color usando simetría. Al colorear,
primero
colorearemos completamente el personaje
y luego agregaremos todas las flores y hojas en color para crear esa
sensación exuberante con muchas flores y hojas y coloridas
composiciónequilibrada con profundidad para ayudar a que el
personaje se destaque. Se puede tomar el
proyecto por partes. Primero haciendo el
personaje y luego agregando los
elementos botánicos cuando tengas tiempo. Para que tu proyecto
e ilustración sean únicos y más en tu
estilo y más tú, te sugiero que intentes tus propias decisiones de diseño el
camino para
desarrollar tu estética. Por ejemplo, usando diferentes diseños de
rasgos faciales, tal vez puedas dibujar la boca
o los ojos de manera diferente a mí. También probar diferentes
peinados siempre es divertido. Puedes probar
diferentes formas de dibujar
el cabello a partir de referencias
y como sabes, todos
nos gustan los diferentes looks
así que trata de hacerlo tuyo. Tal vez dibujando tu peinado
actual o un peinado que te
gustaría tener. Además, intenta desarrollar tu propio estilo usando
diferentes paleta de colores. Además de eso, prueba diferentes formas simples de hojas o diferentes formas de flores. Tal vez agregando tu diseño de flores
favorito. Hacer tus propias elecciones de
diseño puede ser desafiante pero también
divertido y muy gratificante, pero sobre todo trata de
divertirte durante el proceso. Ahora, comencemos y nos
vemos en el siguiente video.
3. Pinceles y gestos: [ MÚSICA] Ahora déjame
mostrarte las herramientas, pinceles y gestos que voy a
usar en esta clase.
Hagámoslo. Aquí estoy en
Procreate y voy a abrir algunas obras de
arte más antiguas así que tenemos algo que localizar que es colorido y
más interesante que solo pantalla en blanco. Déjame comenzar con pinceles. Tendré una selección
más pequeña de pinceles que estaré
usando en esta clase. Empezaré con
este primer pincel, que es uno de mis favoritos. Originalmente
lo puedes encontrar en esta carpeta. Se puede ver aquí mismo. Entonces si volvemos a mi carpeta con los pinceles
favoritos, puedes ver estos pinceles
de aspecto estrangulador que se comporta así
con textura ligera. Este pincel lo creé
en la clase de pincel, que puedes encontrar
también en mi perfil. Puedes crear exactamente
el mismo pincel. Pero si aún no lo has hecho, puedes encontrar un
pincel similar en esta sección. Déjame encontrarla. Puedes encontrar un
pincel similar en esta carpeta. Si no tienes ese cepillo, puedes usar este
como reemplazo. Si quieres arrastrar y soltar el pincel en tu carpeta
favorita, simplemente toma el pincel y arrástralo a tu carpeta
y simplemente suéltalo ahí. Pero no voy a estar
usando este pincel, así que simplemente lo eliminaré
deslizando hacia la izquierda. Eliminar pincel, y eso es todo. Si te estás preguntando cómo
crear un nuevo pincel, simplemente desliza
la selección de tus pinceles hacia abajo y aparecerá este
signo más. Al presionar el signo más, puede crear una nueva carpeta. Tercer pincel lo puedes
encontrar en esta carpeta. Originalmente se
le llama así. No quiero
carnicar el nombre, así que no estoy seguro exactamente cómo se supone que debes
pronunciar el nombre, pero este es el pincel. Si volvemos a nuestra carpeta, este 4to pincel
también es un pincel que originalmente
viene con Procreate. puedes encontrar aquí. Es súper genial. Es justo aquí, uno de los pinceles originales. Esto es también lo que realmente me gusta de Procreate
que hay muchos pinceles que viene con
la aplicación que puedes usar. Este último pincel
lo estaremos usando, lo puedes encontrar en esta carpeta. Solo tienes que desplazarte hacia abajo
y está justo aquí. Arrastré y solté los pinceles
favoritos en mi nueva carpeta para poder
encontrarlos más fácilmente cuando los necesito. [ MÚSICA] Estos son los pinceles que estaré usando mayormente
a lo largo de la clase. Pero siéntete libre de encontrar
tus propios pinceles favoritos y experimentar o seguir
junto con los mismos pinceles. Ahora déjame
mostrarte algunos gestos y herramientas que estaré
usando durante la clase. Voy a tomar este primer cepillo. La mayoría de estos gestos
probablemente ya conoces. Tienes la herramienta de pincel aquí
mismo en la parte superior. Solo estaré
usando pincel la mayor parte
del tiempo y tocaré para deshacer. Entonces puedes cambiar el
tamaño del pincel justo aquí a la izquierda. No suelo usar la opacidad, pero tal vez podamos
explotarla durante la clase. Pero por lo general solo uso
este tamaño del cepillo. Entonces claro,
también uso goma de borrar. Entonces si abrimos los
paneles con capas, puedes crear una
máscara de recorte haciendo clic aquí en el lado izquierdo de la capa y seleccionando
la máscara de recorte. Verás esta flecha. Entonces también uso el bloqueo alfa, y puedes ver la miniatura
a cuadros después de activarla. Yo principalmente uso bloqueo alfa y máscara de recorte
durante este proceso. Entonces también estaremos
usando asistencia de dibujo. puede ver que
se activa en la capa con la
palabra dibujo asistido. Cada vez que
creas una nueva capa, tienes que activarla de nuevo. Se puede desactivar
de la misma manera. Recuerda siempre, el
asistido necesita ser activado
siempre de
nuevo en cada capa. Entonces estaré usando
la herramienta de selección. La mayoría de las veces, herramienta de selección
a mano alzada. Si dibujas algo, crearás una selección. La utilizo mayormente para mover objetos. Si voy a esta capa con
algo de arte en la capa, puedo seleccionar la flor. [ MÚSICA] Esta es una selección bastante
aproximada, así que no es la mejor. Entonces tomarás la flecha y podrás mover
el objeto alrededor del lienzo o utilizo deslizar con tres dedos para
duplicar o copiar y pegar, y tendremos dos
flores en el lienzo. Utilizaremos también esta función para crear más objetos durante la clase. Yo puedo deshacer eso. Entonces tengo un set de selectores de color con botón lateral y un bolígrafo. [ MÚSICA] Puedes elegir
tu método preferido en la configuración de la app. Una última cosa aquí es la guía de
dibujo y la simetría. Estaremos usando este durante toda la
clase para simplificar nuestro proceso y también
acelerarlo para que podamos crear el retrato de manera
fácil y rápida. [ MÚSICA] En la siguiente lección, déjame mostrarte cómo
uso la herramienta de simetría. Podrás familiarizarte más
con él y hacer que tu ilustración
del retrato sea más fácil y rápida
con esta herramienta. Vamos a verlo para que podamos
practicar y ver cómo funciona.
4. Introducción de la simetría: [ MÚSICA] Ahora,
veamos los fundamentos de la herramienta de simetría y
cómo me gusta usarla. También puedes usar las mismas técnicas en tu
proceso de ilustración. Aquí todavía estamos en
la misma obra de arte, podemos practicar
algunas formas simples. En primer lugar,
iré a la configuración de la app y
encontraré la guía de dibujo. Yo lo activaré, y verán esta línea
apareciendo en nuestro Canvas. Si alejamos el zoom, puedes ver que está en
medio del Canvas aquí. Si vamos a editar guía de dibujo, verás más opciones. Podemos ver que tenemos cuadrícula 2D, tenemos cuadrícula isométrica. Puedes ver la cuadrícula de perspectiva y puedes crear
el punto de fuga, que también
te mostré cómo usar en mi otra clase
sobre la perspectiva, así que ve a esa clase si
quieres explorar esta. Pero en esta clase, estaremos usando
la guía de simetría. Como puedes ver,
está en medio de la pantalla y puedes ajustar
la opacidad de las líneas. Si haces zoom, lo
verás bastante opaco
o bastante transparente, así podrás ajustar
como te guste. Entonces también puedes
ajustar el grosor de esta línea a tu preferencia, qué tan visible quieres
tenerla cuando estés dibujando. Entonces también puedes ajustar
el color, como puedes ver, si lo hago como el
rosa o el rojo y
tengo un fondo
morado no lo veo muy bien. En este caso, lo pondré blanco y ajustaré
también el grosor. Si haces clic en las opciones aquí, puedes ver que tenemos un conjunto de simetría
vertical, lo
que significa que es el
centro del Lienzo. [ MÚSICA] Como puedes notar, hay otras opciones de
las diferentes simetrías, pero en esta clase, nos centraremos en la simetría
vertical. Hay muchas cosas que puedes hacer con las otras opciones, pero luego esta clase se
volvería súper larga, así que centrémonos en una por ahora y tal vez exploremos
las otras más tarde. Aquí tenemos la
simetría horizontal. Si se alejan, ya no
puedo alejar el zoom como pueden ver. Tengo que hacer clic en Listo, luego puedo alejar el zoom y
volver a la guía de edición de dibujo
y mirar las opciones. Si haces clic en Horizontal, puedes ver que la línea
está en el medio. Entonces tienes simetría
basada en cuadrantes, que divide el
Lienzo en cuatro. Y entonces
también se tiene simetría radial, que tienen este tipo de
guía, que es genial. Cuando mencioné guía, podemos pasar a esta opción que se
llama dibujo asistido. Aquí no se ve que pase
nada. Cuando esta opción está desactivada, puedes usar las
líneas como guía, que usaremos en la primera parte de la clase cuando estemos
dibujando la cara, seguiremos usando
la vertical simetría, no la radial en ese caso. Pero lo que esto significa es que puedes dibujar con
ayuda de esta guía, pero nada más va a pasar. Si enciendes el dibujo
asistido, significa que si dibujas en
un lado del Lienzo, aparecerá también en el
otro lado de la guía, lo
cual es súper útil
y acelera mucho
el proceso tranquilo. Estas son las dos
opciones que
usaremos en esta clase. Una cosa más aquí
antes de
hacer clic en Hecho es que
en realidad
puedes mover la guía aquí tocando el círculo azul en el medio y puedes mover la guía donde
quieras que esté, lo cual es súper genial. Puedes dibujar aquí en
esta parte del Lienzo, luego puedes moverlo de nuevo
y dibujar en otro lugar. Me gusta mucho esta opción, y si te estás preguntando
¿cómo encuentro el medio exacto? De nuevo, suelo hacer justamente esto. Puedes cambiar a uno
diferente y si vuelves a
hacer clic en la guía
vertical, se restablece a la mitad del Canvas, lo cual
es súper útil. Ahora voy a mover la guía aquí para que podamos simplemente practicar y bosquejar algunas formas
aquí en este Lienzo. Voy a hacer clic en Listo. Comprobaré si la capa ha
asistido al dibujo activado. Voy a tomar color blanco, para que podamos verlo en este Lienzo. Como pueden ver, si
empiezo a dibujar aquí, aparece del otro lado, lo cual es súper genial. Puedo bosquejar círculos. [ MÚSICA] Entonces puedes practicar
bosquejando medio óvalos. Eso puede ser como la parte superior del ojo. Puedes probar con un
ojo completo así. Ojo muy simplificado obviamente. [ Risas] Puedes usar esto
para reflexionar del otro lado. Prueba diferentes formas para
familiarizarte con esta herramienta solo para ver cómo
funciona y qué puedes dibujar. Porque puedes dibujar en un
lado flor muy simple, o puedes dibujar la
flor justo en la línea aquí y volver. Prueba algunas formas diferentes
para ver y ponerte cómodo con cómo funciona esta línea
porque obviamente
si dibujas un círculo justo
aquí a un lado, se ve un poco
diferente que si lo dibujas aquí, porque si empiezas de
alguna manera en el medio, entonces el cruce de las líneas
es completamente diferente. Solo intenta quizá círculos pocas
veces para ver cómo dibujas. Porque naturalmente en realidad
empiezo por el lado izquierdo. Si estoy usando la herramienta de simetría, solo
puedo dibujar
desde este lado y luego ajustar la curva si
quiero con la ayuda de forma rápida. Pero como puedes ver, funciona de
manera completamente diferente que si simplemente dibujas una línea aquí
y editas la forma. Se trata de editar por ambos lados, lo cual es bastante divertido. Puedes trabajar con un círculo y luego también tocar y
crear un círculo perfecto, y siempre puedes
editar la forma. Como puedes ver, crea
algunas cosas funky. Entonces también puedes
dibujar una línea que es súper útil y también rápida. Simplemente puedes dibujar de un lado y simplemente
enderezar la línea. Entonces tendrás
una línea perfecta. [ MÚSICA] Ahora intenta practicar
más con la guía de simetría, con el dibujo asistido
activado y tal vez también desactivado y mira qué formas puedes crear
y cómo se comporta. Te pones un poco
más cómodo y no te
sorprendes cómo se comporta cuando dibujas formas
más complejas y cuando realmente
quieres
crear el personaje. Hazlo ahora y en
la siguiente lección, comenzaremos a
bosquejar la cara.
5. Proporciones del rostro: [ MÚSICA] Ahora voy a abrir nuevo Canvas para que podamos empezar a bosquejar el retrato y jugar
con las proporciones que queremos lograr con la
ayuda de la guía de simetría. Hagámoslo. Aquí
voy a volver a la galería. Como pueden ver, ya
tengo un
Lienzo preparado aquí. Puedes crear un nuevo Lienzo
pulsando sobre el signo más. Déjame mostrarte los
ajustes de este Canvas. Si voy aquí para recortar y
redimensionar y ajustes, lo
tengo configurado en 16.5
pulgadas a 11.7 y 300 DPI. El lienzo es
lo suficientemente grande como para que
realmente use el
boceto como base paradibujar a
color así
que no va
a quedar demasiado
pixelado y no tengo quepreocuparme realmente use el
boceto como base para dibujar a
color así
que no va
a quedar demasiado pixelado y no tengo que por
redimensionarlo nuevamente. Puedes crear algo
que sea lo suficientemente grande para el propósito para
el que quieras usar la ilustración más adelante, especialmente si creas tu propio diseño y
quieres tal vez imprimirlo y una alta resolución de
su ilustración. Aquí puedo hacer clic en “Listo”. Ahora, activaré
la guía de dibujo. Como estoy en el nuevo Lienzo, la guía de dibujo, está
configurado en la primera opción. Voy a tener que volver a ir
a la simetría. Puedes ver que tengo la guía de simetría ya puesta a vertical
como primera opción. Como tenemos un fondo blanco, elegiré el color rosa para la guía ya
que es más
atractivo visualmente y simplemente me gusta cuando
es un poco más colorido que solo
en estos tonos oscuros. Puedo hacer clic en “Listo” y puedo verificar en la capa
si es asistida. En este caso, cuando quiera
practicar dibujar la
cabeza del personaje, deshabilitaré la
opción por ahora. No es
dibujo asistido y
solo voy a usar la línea como guía aquí para que veas que aquí está bastante débil y con
los dos dedos deslizar, puedes restablecer el
Lienzo a pantalla completa. Tomaré un color diferente, algo más oscuro,
tal vez azul oscuro. En realidad se puede ver
lo que estoy dibujando. Déjame cambiar el tamaño del pincel. ¿ Probado qué tan grande es? A lo mejor no tiene
que ser tan oscuro. Puedo reducirlo para
este primer paso. Primero, usaremos estos pinceles más grandes para
encontrar las formas principales. Luego usaremos trazo de pincel
más delgado para redefinir las
características y proporciones de la cara. Prefiero dibujar los círculos
un poco más pequeños, que está más en
mi zona de confort. Puedes practicar
dibujar círculos en la línea y ver si
creas círculo que realmente
te gusta. Por ejemplo, este me
gusta bastante, pero se puede practicar más. Siempre puedes borrar estos
y hacer círculos más agradables. Estoy tratando de hacer un círculo
más grande aquí para
que lo veas mejor. Pero como dije, para mí, es mucho más fácil
crear un círculo con movimientos
más pequeños de la muñeca a pesar que es mejor
usar realmente todo el antebrazo. [ MÚSICA] Si usas todo
el antebrazo, puedes practicar círculos más grandes con la ayuda del guía. Ahora tenemos círculo más grande. Si marca la
mitad del círculo, puede crear una línea y mantenerla como una de las primeras guías
para crear su retrato. Entonces crearé otra línea que me
ayudará a crear la
parte media de la cara. Entonces mediré estas
dos distancias y crearé una línea aproximadamente a la
misma distancia que estas dos. Esta será mi guía para
la base del mentón. Entonces el siguiente paso será
crear pómulos como dos líneas anguladas aquí
que van hacia el mentón. Después, puedo conectar estas líneas y estas
serán la mandíbula del personaje. [ MÚSICA] Estamos
creando un
personaje femenino adulto estándar y
simétrico con estas proporciones. Estas proporciones
no son empujadas de ninguna manera. El siguiente paso
será dibujar oídos. Normalmente empezábamos
alrededor de esta línea superior, y donde este círculo se encuentra
con la línea aquí. Aquí puedo dibujar
orejas aproximadas. [ MÚSICA] Si divido esta línea, nuevamente, esta será una guía para la mitad
de la boca aquí. Tenemos la
estructura básica de la cabeza, que es súper útil
ya solo usando la línea como simetría. Ahora cuando tenemos
estos como pauta, podemos bosquejar algunas líneas
más para marcar aproximadamente dónde estarán los ojos
del personaje. Déjame importar una
referencia de dibujo para que podamos comparar las proporciones
del rostro con este personaje, y puedas ver en la vida real
dónde están los rasgos. Seguimos en la misma capa. Como puedes ver, los ojos
terminan en la mitad de la forma de la oreja y las cejas están alrededor de
la parte superior de la oreja. Voy a empezar
a crear algunas pautas, sobre todo cuando
estés empezando. Yo sugeriría tres
pautas para la forma del ojo, dependiendo de qué tan
grande sea la forma de ojo que quieras crear
para tu personaje. Si es un personaje muy lindo, tal vez quieras crear una forma de ojo
muy grande. Pero para ello, crearemos formas de ojos
más pequeñas. Vamos a crear la pauta, comenzando en algún lugar alrededor de
la mitad de las orejas. [ MÚSICA] Entonces puedo crear otra pauta para la parte superior de los ojos y la mitad del ojo. Como me gusta crear formas de
ojo más pequeñas para mis personajes. Como se puede ver, la nariz y
en algún lugar por debajo de las orejas. Como también puedes notar
en nuestra guía, la nariz, puedes colocar donde las líneas del círculo se encuentran con el guía pasando por la
mitad de la cara. Puedo bosquejar los ojos bruscamente. La línea superior servirá para
el párpado superior. [MÚSICA] El resultado final me
ayudará a crear párpado
inferior y luego
puedo crear el iris. Esta primera línea que
creamos en medio
del círculo voy a
usar para la ceja. Normalmente empiezo con la
ceja donde
empieza el ojo y termina también donde está
la última pestaña. [ MÚSICA] Estas son las
formas ásperas para la ceja. Cuando quieres recrear
el ojo del otro lado, quieres mantener la misma
distancia que el tamaño de tus ojos. Por ejemplo, si este
ojo es como este tamaño, quiero mantener una
distancia similar en el otro lado. Ya puedo ver
que más adelante puedo mover este ojo un poco
hacia la izquierda. Pero por ahora, vamos a esbozar el segundo ojo usando las
guías de la misma manera. También otra cosa es tratar de mantener la misma distancia y
la brecha dentro del ojo. Déjame mostrarte con
diferente color. Vaya, entonces algo más ligero. La distancia dentro del
ojo desde la esquina
del ojo debe ser la
misma en ambos lados. Ahora se parece un
poco a un gato. No importa. [Risas]
Volvamos. Volveré a tomar el
color azul y
esbozaré la segunda ceja. Entonces si bosquejamos la boca, entonces esta es la mitad de
la boca como guía. Si creas, nuevamente dos líneas por encima y por debajo de
esta primera línea, esto creará tu
pauta para los labios. Puedes crear un labio superior más grueso, por
ejemplo y puedo tomar un color un poco más claro aquí
para bosquejar el labio inferior. Ahora tenemos los labios muy carnosos. También puedes crear un personaje
sonriente simplemente ajustando esta
esquina de la boca. Tenemos pauta muy ruda y podría parecer que esta parte
superior está tranquila vacía, pero todavía tendremos la frente y el
pelo en esta parte superior. Como siguiente paso, voy a reducir la opacidad de este boceto
así que este boceto muy rudo. Podemos volver a dibujar el personaje en una capa separada con un tamaño de pincel
más pequeño. seremos más precisos Ahoraseremos más precisos
con las formas y
colocaciones. Ahora también activaré el
Drawing Assist para que podamos comenzar a crear las características de
cara
solo en un lado y se
reflejará en el otro lado. Nos ayudará a crear una cara
muy simétrica
sin demasiado esfuerzo. Antes de comenzar a recrear, se
puede ver que los
ojos están un poco en forma
diferente y también a
distancia de la
mitad de la cara. Puedo mover el dibujo ligeramente para que esté
coincidiendo con la guía, o tú puedes mover la guía.
Estodebería estar bien. Ahora iré a la
nueva capa y comenzaré recrear las
características de la cara con mayor precisión. Puedo acercar el zoom. Puedo hacer este un poco más pequeño así que no está en el camino. Se puede ver que
cuando dibujas el iris, es un poco complicado
con la herramienta de simetría. Simplemente dibujaré todo lo demás menos el iris
y dibujaré el iris en una capa separada así que vamos a crear las cejas. [ MÚSICA] Si tienes curiosidad por diseñar diferentes características
faciales, puedes consultar mi otra
clase donde te muestro diferentes opciones de estilo al dibujar el
estilizado simplificado personajes. Ahora para la nariz, dibujaré
curva simple para sugerir el fondo de la nariz
y las fosas nasales, con una boca así que esta
será la mitad de la boca. Ella estará sonriendo levemente, y las comisuras de la boca también
serán pronunciadas. Dibujaré la sombra
debajo de la boca. Ahora puedo dibujar
toda la forma de la cara. Esto no tiene que ser perfecto porque
todavía vamos a tener el pelo. El mentón aquí. Puedo hacer que su barbilla sea
un poco más ancha. Puedes crear la forma de
la cabeza que más te guste. Puedo hacer las orejas, lo mejor eso es demasiado pero
un poco fuera de la cabeza. Creo que esto funciona muy bien y
la parte superior de los labios. Ahora vamos a bosquejar el iris. No voy a usar capa
asistida para esta parte porque quiero que el personaje
mire a un lado. Déjame encenderlo
Drawing Assist, porque si empiezas a dibujar
los lirios en el costado, el personaje empezará a
verse como un camaleón, que probablemente
no queremos eso. Apaguemos el Dibujo
Asistido y voy a dibujar el iris. [ MÚSICA] Asegúrate de que ambos iris estén al
mismo nivel de línea. Además si son más
redondos o más estrechos, se quiere ajustar eso para
que se vean similares. También me gusta cuando la línea
del ojo es un
poco más gruesa para sugerir rasgos
más femeninos cuando usas el delineador de ojos así que voy a
hacer esto más grueso. Ahora agreguemos también el
cuello con el uso de la herramienta de simetría
y el cuello comienza generalmente en algún lugar alrededor
del extremo del ojo. Pero como queremos crear carácter
estilizado, voy a crear el cuello un
poco más estrecho. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Cuando tengas tu
guía y los iris, puedes moverte por los elementos
con la herramienta Lazo. Puedo seleccionar ambos ojos y moverlos hacia abajo para crear un carácter ligeramente
diferente. No tengo entonces los ojos
tan altos en la frente. Lo voy a mover un poco aquí, asegurándome de que estoy en
medio del Lienzo. Tal vez un poco más bajo
así que el personaje es un poco más lindo
con la frente más grande. A lo mejor también pueda
hacer que toda la cara un poco más corta y
más aplastada más linda. Seleccionaré esta parte
y la moveré más arriba. Con la herramienta de forma libre, también
puedo hacerla más ancha y también
aplastarla aún más si quieres un carácter
aún más lindo. ver si me gustan
las proporciones. Esto es como un tipo de cosa de escalera
abajo. Basta con mirar su
obra de arte y tratar ver si realmente te gustan las proporciones
del personaje. Incluso puedes reducir más
esta parte para que
no te distraiga. Creo que esto funciona muy bien. Dibujaré los labios por separado
para poder colorearlos,
en la siguiente etapa para que
ya pueda usar la
forma de los labios. Tomaré diferentes colores
para poder verlo mejor. [ MÚSICA] Intenta jugar con
las proporciones
del personaje y
ver si te gustan las proporciones usando
la herramienta de selección y
bosquejando y usando la guía. Ahora pasemos a la
siguiente lección para explorar algunas formas de cabello para crear más personalidad
para nuestro personaje.
6. Peinados: [ MÚSICA] Ahora
duplicaré mi Canvas para explorar algunos peinados y formas de cabello que podemos usar en nuestra ilustración
final. No quiero estropear esta ilustración
porque ya está bastante limpia y en realidad puedo usar las
características de la cara para la
ilustración final. Por eso estoy
copiando el Lienzo. En este nuevo Canvas, exploraremos las formas de cabello
y peinados así como algunos accesorios para
crear más interés y personalizar aún más nuestro
personaje. Hagámoslo. Antes de
crear un nuevo Canvas, tomaré todas estas
capas y las agruparé. Duplicaré esta capa y aplanaré para poder
usarla en mi nuevo Canvas. Voy a volver a Galería, clic en crear nuevo Canvas. Realmente no importa qué tamaño porque esto es solo
para nuestra exploración. Pero yo quería un tamaño más grande
del Canvas para que
ustedes puedan ver mejor. Regresaré
al Canvas anterior, y puedo tomar esta capa de
las líneas de cara aplanadas y
detalles que creamos, y la dejaré caer
en nuestro nuevo Canvas. Como necesitamos más espacio para
crear más peinados, voy a hacer este dibujo
más pequeño para que podamos duplicarlo. Lo distribuiré más
veces alrededor del Lienzo. A lo mejor sólo por aquí. Puedo fusionarlos porque siempre
puedo mover cada uno
de ellos por separado. Puedo duplicar de
nuevo esta capa y moverla aquí
hacia un lado aproximadamente. Tenemos espacio, no
tengo espacio de este lado. Permítanme seleccionar este de aquí, [MÚSICA] y distribuirlos mejor alrededor del Canvas
para que tengamos espacio. Creo que esto debería
ser lo suficientemente bueno. [ MÚSICA] Cuando estás
pensando en los peinados,
puedes, por supuesto, ilustrar el tuyo porque
eso es lo que más
te resulta familiar porque eso es lo que
ves en el espejo muy a menudo. A menudo termino dibujando cabellos
más largos los cuales son
ligeramente ondulados o lisos. Es mi pelo favorito porque sé cómo se
ve más. Pero puedes explorar diferentes peinados que
son más interesantes, y tal vez tienen diferentes
formas y colores. Solo puedes
buscar peinados,
obviamente, [RISA] por
ejemplo, en Pinterest o
Google o donde sea. Es tu opción para referencias. Encontré pocas referencias diferentes que quiero mostrarles, lo que crea un peinado diferente e
interesante que también
son bastante apropiado para
este retrato simétrico. Veamos estas
referencias y dibujemos
rápidamente algunos
de estos peinados. Dibujaré el cabello
en una capa separada, y usando colores ligeramente
más claros. Tenemos un aspecto
un
poco diferente al
resto de la cara. Importaré nueva imagen
a nuestra ventana de referencia. [ MÚSICA] Encontré algunas imágenes con diferentes
peinados, que me gustan. Pero no hay una
gran variedad de peinados. Empecemos con unos cuantos. Como te
mencioné, suelo terminar creando cabello fluido, lacio porque eso es
lo que veo [Risas] en
el espejo con bastante frecuencia. Pero primero dibujemos un
peinado diferente. Tomaré esta imagen de
referencia, y como pueden ver, este personaje tiene un peinado Bob
más corto. Podemos activar el dibujo
asistencial. Así Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo simetría porque estamos en
el nuevo Lienzo. Puedo mover la
guía de simetría en esta primera fase. Puedo cambiarlo de
nuevo a rosa y tal vez ajustar la opacidad para que podamos verla un
poco mejor. Estamos en esta capa. Entonces puedo bosquejar este peinado con bastante
rapidez y facilidad. [ MÚSICA] Terminando por aquí. [ MÚSICA] Puedo agregar un
poco de hebras sueltas, y luego puedo borrar un
poco de volumen aquí. [ MÚSICA] Para crear
un poco más de asimetría, voy a apagar esto para que el
cabello no solo sea simétrico, y puedo agregar estas palabras
flecos que tiene. Como se puede ver un poco
aquí en la parte superior. Así, ya tenemos primer peinado muy
rápida y fácilmente. Vamos a importar otra imagen. Para este, puedo crear este hermoso cabello
con mucho volumen. Vamos a bosquejar este
bonito pelo aquí. Volvamos a mover la
guía de dibujo con el círculo azul aproximadamente
a la mitad de la cara, haga clic en “Listo”, encienda el dibujo de asistencia
y dibuje el cabello. Por supuesto,
depende de tu estilo, cómo simplificarías
este tipo de peinado. [ MÚSICA] Puedo añadir un poco más de volumen aquí. [ MÚSICA] Lo
que me gusta hacer es dibujar este tipo
de peinados así. Probablemente voy a crear otra
clase de cómo dibujar diferentes tipos de
peinados para que podamos divertirnos con el tipo
de clase también. Por ahora, esto está bien
como exploración. Puedes agregarle, por supuesto, más volumen, algunos mechones sueltos de cabello, y simplemente explorar aún más. [ MÚSICA] Ahora tenemos pocos peinados y formas de
cabello diferentes para que nuestros
personajes sigan adelante. No olvides experimentar más con los
diferentes peinados. Simplemente encuentra diferentes referencias de
cabello enfocadas en el
volumen del cabello, que puedes agregar
a tus personajes. [ MÚSICA] Después de explorar
diferentes peinados, ahora es el momento de elegir tu favorito y llevarlo
a la siguiente parte. En el siguiente video, exploraremos accesorios para
el cabello
y los accesorios generales que puedes agregar a tu ilustración para
que sea más única. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
7. Accesorios: Ahora, tomemos uno de los personajes y lo
copiemos en el lienzo para que podamos probar diferentes accesorios
en ese personaje. Selecciona un personaje con el peinado que más te guste, y agreguemos algunos accesorios. Ahora en esta etapa, voy a tomar este personaje
y seguir adelante con ese. Lo que puedo hacer ahora es, nuevo, agrupar estas capas. Puedo duplicarlo, aplanar. Seguiré teniendo la copia de esta capa para que
no tenga que preocuparme. Entonces puedo seleccionar estas cabezas de tres personajes
con diferentes peinados, ya no
necesito, solo
voy a cortar. Como pueden ver, todavía tengo estas capas así que
por eso ves ahí. Ahora, puedo duplicar este
personaje con este peinado. Como puedo ver,
ahora está tomando una gran parte del lienzo, puedo agruparlo,
aplanarlo , hacerlo más pequeño, para que podamos
encajar los accesorios. Y está bien que
aquí estemos perdiendo un poco de la resolución un poco de la resoluciónporque es sólo
para la referencia. A ver si lo puedo
meter en la lona. Tengo el diseño
de los personajes que puedo probar
los accesorios. Por supuesto, puedes buscar
diferentes referencias para los accesorios para
el cabello, ya sea en Pinterest o Google, o intentar dibujar algunos de los accesorios que más te
gusten para dibujar, tal vez algunos cabellos banda o diferentes tipos de bandas
para el cabello que
uses en la parte inferior del cabello o lo que sea que
uses en tu cabello. O podemos agregar
gafas o aretes, collares, ese tipo
de cosas de accesorio. Te mostraré algunas de mis referencias que
encontré en línea, que puedo agregar a mi personaje, y cómo puedes hacerlo
también. Hagámoslo. Voy a crear otra capa para los accesorios para que
podamos verlos mejor. Voy a tomar color amarillo, podemos crear forma rugosa para ellos y luego
podemos perfilarlos, sobre todo el
que más nos guste. Abramos algunas de
las referencias. Una de las imágenes que me
saltaron cuando buscaba referencia fue esta porque me
encantaron las gafas, que son transparentes, lo que puede funcionar súper
bien en el personaje. Puedo bosquejar eso en
uno de los personajes, puedo activar la Guía de Dibujo, o simplemente puedes
dibujar a mano libre esto porque
puedes usar siempre la guía de dibujo más adelante cuando quieras
tenerla precisa. Tenemos la guía simétrica. Voy a ir a este personaje. Hecho y por supuesto necesito
encender el Drawing Assist. Ahora debería funcionar. Perfecto. Como puedes ver, ya crea
tanto interés visual en este personaje con tan solo agregar estas gafas así que
es bastante genial. No tienes que
preocuparte por hacerlo súper definido y en el tamaño y forma adecuados porque siempre puedes
ajustarlo más tarde. Vamos a importar otra imagen. Me gusta mucho esta banda para el pelo, o como una bufanda en el pelo. Creo que puede verse bastante
genial en el personaje, así que puedo agregarlo a este. Editaré la
Guía de Dibujo, la volveré a mover. Creo que debería funcionar. Perfecto, está encendido. Puedo dibujar el
pañuelo más o menos aquí, solo para colorearlo, lo
cual es más fácil para poder ver si realmente me gusta
esta referencia. Esto puede funcionar súper bien. Entonces puedo dibujar la forma
tal vez de la banda para el cabello. A ver. En realidad descargué otra imagen porque no es
súper visible en esa. Puedo tomar esta imagen de referencia. Como puedes ver, es ligeramente asimétrico,
lo que también es tranquilo y agradable. Después de dibujar primero la forma
básica, puedes ajustarla
desactivando la ayuda de dibujo, y puedo hacer esta parte
ligeramente diferente. También esta parte media. Creo que esto puede funcionar bien. Es un poco diferente, así que no es súper simétrico. Ahora, puedo desactivar
las imágenes de referencia. Por supuesto,
también puedes sacar de tu
propia imaginación. Otra cosa que
puede funcionar súper genial, creo, son los aretes. Tengo que volver a editar la Guía de
Dibujo, traerla a este personaje. Puedo dibujar los aretes
súper rápido. A lo mejor esos son el tipo de aretes que puedes usar
o simplemente te
gustan en el personaje
porque son bastante interesantes y hacen que
toda la ilustración sea diferente. Otra idea que podemos agregar
al personaje es un sombrero. Puedo añadir el sombrero. Entonces tal vez esté
de vacaciones de verano. También puedo combinar los
accesorios que he bosquejado. Puedo duplicarlo y tal vez
editarlo a este personaje, que creo que funciona
bastante bien. Ahora, estoy contento con
este personaje con estos accesorios así que voy a
utilizar este como referencia. Cuando tengo el carácter y combinación de
accesorios que me gustan, puedo llamar a esto terminado, y puedo pasar a la
siguiente etapa. Nos vemos ahí.
8. Composición: [ MÚSICA] Ahora, cuando
tengamos nuestro personaje con el peinado y
algunos accesorios, agreguemos algo de vegetación a
nuestro boceto como siguiente paso. Como pueden ver, tengo una copia de esta capa con todos
los caracteres. Puedo seleccionar solo el, con el
que quiero seguir adelante. Puedo invertir, cortar. Tengo que ocultar la capa para que
podamos ver qué desapareció. También voy a ocultar la guía de
dibujo por un segundo, mover
el personaje al medio para que podamos
verlo un poco mejor. Ahora, puedo activar de nuevo la guía de
dibujo. Necesito editar porque necesitamos posicionarlo correctamente de nuevo. Esto está bien. Déjame mostrarte la referencia en la que
basé esta idea. [ MÚSICA] De hecho encuentro diferentes
imágenes de referencia para este tipo de ilustración al agregar flores y vegetación al retrato. Déjame mostrarte algunos de estos que podemos usar como
referencia para nuestro boceto. [ MÚSICA] En primer lugar, ya
vimos esta referencia donde podemos ver algunas flores. Creo que eso es súper agradable. En una capa separada otra vez, voy a hacer esta referencia un poco más pequeña para
que no se interponga en el camino. Como pueden ver, aquí tenemos
nuestro carácter. Quiero agregar algunos florales
a la ilustración. Lo que realmente me gusta de este
es que hay algunas flores alrededor de su cuello, así que puedo agregar algunas formas de
flores aleatorias aquí. Por supuesto, puedes diseñar
tus propias formas de flores. Puedo añadir algunos de ellos aquí. [ MÚSICA] Creo que esto ya le agrega bastante
a la ilustración, lo cual es súper agradable. Entonces, déjame mostrarte
otra referencia. En esta referencia, me
gusta mucho la cantidad de vegetación, que se puede ver
en el fondo, las flores y la
vegetación juntas. Lo que puedo hacer, puedo activar la ayuda de dibujo para que
podamos dibujar las hojas
un poco más rápido y
podamos agregar algunas de ellas ya al
fondo del cabello, y agregar pocas flores como idea. Esto ya es súper genial. En el camino,
te voy a dar más consejos cuando estemos coloreando cómo podemos hacer que este retrato sea aún más
equilibrado y agradable. Vamos a importar otra imagen. En esta referencia, me
gusta mucho cómo se pueden ver algunas de las flores
también en primer plano. Agreguemos algunas de las
flores aquí también. También la forma de estas
flores, es bastante bonita. [ MÚSICA] También se pueden ver algunas de las flores
dando vueltas en su cabello. Creo que esto
ya funciona bastante bien. Con solo mirar algunas referencias
diferentes, podemos agregar muchas ideas de
harina y elementos
botánicos
a nuestro boceto. [ MÚSICA] Ahora,
tenemos la idea para el boceto de
composición de personajes con los elementos botánicos
y algunos accesorios, y ahora podemos pasar a la siguiente parte donde
comenzaremos a colorear el personaje usando la simetría para que podamos ser más
eficientes y rápidos, y tener el proceso fácil al crear esta ilustración.
Hagámoslo. [MÚSICA]
9. Colores básicos: [ MÚSICA] Ahora podemos
duplicar el Canvas para poder eliminar las capas
que ya no necesitamos. Regresaré a Galería, seleccionaré el Lienzo
y lo duplicaré. Ahora puedo volver a nuestro retrato de
Canvas y seleccionar los elementos que quiero usar como rasgos
faciales que luego
podremos volver a colorear, y el resto lo
usaremos como guía. Puedo borrar este boceto
aplanado ya que ya no lo necesito. Todavía tenemos esto
como referencia, podemos ocultar este boceto porque fue como
nuestra guía aproximada. De nuestra forma de cabeza y los rasgos
faciales seleccionaré el rostro y
el interior de las orejas que quiero usar
como elementos recolored. [ MÚSICA] Puedo cortar y pegar, y puedo tomar los
rasgos faciales, parte
superior de la
boca y los lirios, y
lo traeré aquí hasta arriba y lo agruparé
y lo llamaré cara. Eliminaré esta capa y estaré usando estas
dos como referencia de boceto. Puedo reducir la opacidad aquí para que no distraiga
demasiado. Creo que esto funciona. Como pueden ver, ya
tenemos la misma forma de cara
en el otro boceto, así que también puedo eliminar en realidad este boceto y
no necesitamos este grupo. Tendremos los
rasgos faciales y la capa de boceto. Voy a poner esta
capa para que se
multiplique, así podré dibujar con color debajo de ella y aún así la
voy a ver. Voy a crear nueva capa y puedo empezar a
colorear en esta capa. Llamemos a este boceto. [ MÚSICA] Te recomiendo usar paleta de colores
limitada para
esta ilustración ya que te
será más fácil distribuir los colores
alrededor de la composición. Aquí está la paleta de colores que
elegí para esta ilustración. [ MÚSICA] Al elegir
la paleta de colores, trata de pensar en
los colores principales para el fondo, luego
para su cabello, para su atuendo, y luego puedes distribuir
el resto de los colores alrededor la composición basada en estos colores principales por lo
que funcionan bien juntos. Comenzaré con
el color de fondo porque quiero que
sea uno de los
colores más brillantes de la composición, y luego trabajar con el resto de los colores
junto con eso. Voy a ir por este
púrpura más brillante para el fondo, y como pueden ver ya
es bastante brillante y podemos ver los rasgos de la cara
y el contorno y la forma para el cabello
y nuestros elementos florales. La boca sigue siendo gris porque eso es lo que
usamos para el boceto. Entonces por ahora puedo usar multiplicar para que encaje dentro
del look and feel por ahora. Entonces como siguiente paso, comenzaré a colorear en la forma de la cara y
la forma del cuello. [ MÚSICA] Al elegir
el color de piel para tu personaje asegúrate de que
no se mezcla con
el fondo. Por lo que el personaje aún puede sobresalir en la
ilustración y el fondo sigue funcionando bien con el color de la
piel para el personaje. Ahora voy a encender
el Drawing Assist, así que me aseguraré de
que esté en medio de la cara y ya pueden ver
creo que debería funcionar bien. El Drawing Assist está encendido, y estaré usando
este pincel para bloquear las formas para
la cabeza y para el cuello. Voy a elegir un color tranquilo y
claro para el personaje
porque el fondo es bastante oscuro a pesar de que
el color es bastante vibrante. Por supuesto, intenta explorar diferentes opciones de color
para tus personajes. [ MÚSICA] Como puedes ver con el
uso de Drawing Assist, es súper rápido
bloquear las formas. Ahora solo puedo arrastrar y soltar
el color dentro de la forma, y es súper rápido. Ahora voy a crear otra
capa para el cuello, [MÚSICA] y estoy creando una capa separada para
el cuello
porque es más fácil crear
la sombra debajo la capa facial para que
no tengas que preocuparte sobre el borde de ese
color cuando estás dibujando. Asegúrate de que la capa esté nuevamente
con Drawing
Assist y la guía debe permanecer
en el mismo lugar para todas las capas
que crees ahora. [ MÚSICA]
Asegúrate de conectar el cuello detrás de la forma de la cara, y nuevamente puedes dejar caer el color dentro de las
formas que creaste. [ MÚSICA] El siguiente paso es agregar camisa o el atuendo
para el personaje, pero aún no lo dibujé como puedes ver en el concepto, lo que tenemos hasta ahora, porque solo estoy planeando agregar camisa muy simple así que solo podemos usar la simetría para
crear esta forma. Para la playera crearé
otra capa por supuesto. [ MÚSICA] Para la
playera elegiré color
amarillo porque funciona bastante bien con el
fondo y aún destaca del fondo así
destaca del fondo
además de trabajar
con el tono de piel. Asegúrate de que el
Drawing Assist esté puesto y crea los hombros. [ MÚSICA] De nuevo, tienes
que asegurarte de que
conectas la forma aquí detrás de las formas
que no ves, y entonces yo también puedo
conectar la forma aquí. Ahora probemos si
conectamos bien las formas, creo que eso funciona. Cuando comparas los colores, como puedes ver, el amarillo con el
tono de piel no funciona tan bien porque están muy cerca
el uno del otro, muy similares. Necesito regresar y
usar los ajustes de color, o elegir un color diferente
que ya guardaste. Tengo este
color más claro ya aquí así que solo puedo arrastrarlo y
soltarlo en una forma, y como pueden ver, funciona mucho mejor
dentro de estas formas. Si no estás súper contento con tal vez las formas de los hombros y
quieres ajustarlo, siempre
puedes borrar partes y se
ajustará en ambos lados. Podemos arreglar nuestra forma si
quieres que ella tenga hombros no
tan brillantes, o que cree una mejor curva aquí. Creo que esto funciona bastante bien. Puedo acercar y ver si
quiero arreglar estas formas. Creo que esto funciona bien, y ahora voy a crear
cabello en una capa separada. [ MÚSICA] Debido a que el cabello también
es una gran parte de
esta ilustración, usaré otro color
contrastante que funcione bien dentro de esta composición y dentro de esta paleta de colores. Entonces voy a elegir el
color blanco para este peinado. En esta nueva capa, puedo cambiarle el nombre. [ MÚSICA] Tenemos cabello, comprueba si es con
Drawing Assist, y ahora simplemente puedo seguir la forma del cabello
que creamos antes. Ciérrela nuevamente y
asegúrate de que esté cerrada
también detrás de esta forma. [ MÚSICA] Como puedes ver, esto fue súper rápido, solo dibujando formas simples
y arrastrando y soltando porque
hicimos todo el trabajo duro antes
cuando creamos el concepto. Ahora vamos a crear una nueva
capa para los accesorios. Debido a que los accesorios
estarán encima del cabello, necesitamos otra capa
por encima del cabello. Para los accesorios estoy
eligiendo un color similar
al atuendo para que podamos distribuir los colores alrededor de
la composición. De nuevo, arrastra y suelta. Súper fácil. Tal vez pueda arreglar este lado porque
quiero que sea un
poco más estrecho, [MÚSICA] y ahora
voy a crear esta parte superior
sin usar la simetría. [ MÚSICA] Super agradable. Ahora al mirar los colores, creo que
puedo añadir un poco
más de color a su arete. Hagámoslo. Tomaré un color rojo y lo dejaré caer en la
parte superior del arete, y luego podré tomar también
verde más oscuro y agregarlo a la parte
inferior del arete. Bastante genial. [MÚSICA] Ahora como siguiente paso
volveré a colorear la cara. [MÚSICA]
10. Sombreado y detalles: Debido a que dibujamos estos rasgos
faciales cuadriculados muy bien en
el paso anterior, solo
podemos
recolorarlos y acelera bastante el
proceso. Abriré el grupo
con los rasgos faciales. Seleccionaré esta parte superior y activaré el Alpha Lock. Ahora, puedo cambiar el color de las piezas sin dibujar fuera
de estas formas. Voy a elegir el
color marrón para sus cejas. Encenderé el
Drawing Assist, y solo puedo colorear las
cejas súper rápido. También volveré a colorear la
nariz y la boca. Puedo ver que hay un
poco de error aquí en la oreja y sólo puedo
borrar esa parte. Creo que esto funciona muy bien. A lo mejor la nariz
sigue siendo bastante oscura, pero veremos cuando agreguemos
más colores a la cara. Ahora, agreguemos el blanco a los ojos debajo de la
capa con el iris. Recomiendo no
usar blanco puro, sino algo un
poco de blancos, algo más en tonos amarillos para que no
destaque demasiado, y todavía se ve
bastante natural. [ MÚSICA]. Como la siguiente parte
podemos colorear el labio. Cambiaré el modo de fusión, para que podamos elegir los colores
normales que no
se mezclan con el
resto de la ilustración. Voy a elegir un color
rojo brillante para sus labios. Necesito encender el Alpha Lock, y solo puedo colorear
en la forma del labio. Ahora, necesito agregar también la parte inferior del labio y
puedo hacerlo en la misma capa. Solo necesito
apagar el Alpha Lock, y elegiré un
color más claro para el labio inferior. [ MÚSICA] Esta parte está hecha. Ahora, agreguemos un poco de definición
de la forma de la cara agregando un poco de
color al tono de la piel. En este estilo, me gusta crear es
solo colorear la mitad de la cara sin crear un sombreado
hiperrealista en la cara. Pero puedes decidir hacerlo, pero para esta ilustración, quiero mantenerlo bastante plano. Crearé una nueva capa, crearé una máscara de recorte para que pueda dibujar solo dentro de la forma de la cabeza, así que la máscara de recorte, y elegiré un color ligeramente más oscuro para la cara que
lo que ya tenemos aquí, que es éste. Simplemente dibujaré a través de la
mitad de la cara, y conectaré las formas, y solo arrastraré
y soltaré el color. Ahora, se ve bastante oscuro, así que voy a reducir la opacidad. Esto debería estar bien. Voy a borrar la parte donde
se conecta a la nariz. [ MÚSICA] Genial. Esto está hecho. Ahora, voy a agregar la
sombra debajo de su cuello. Nuevamente, nueva capa
y máscara de recorte. La sombra debajo del cuello
suele ser bastante oscura, así que primero podemos comenzar
con un tono más claro, y luego agregaré un tono más oscuro para crear una sombra proyectada
más fuerte. [ MÚSICA] Siempre puedes reducir la opacidad si
sigues pensando que es una oscuridad tranquila. Creo que eso puede
funcionar como es. Entonces, podemos agregar un poco de sombreado también en la cara. Sigue plano, pero con un
poco más de definición. Voy a añadir un poco de color
más oscuro alrededor de
los párpados, [MÚSICA] debajo de su nariz, y un
poco debajo de la boca. Porque aquí suele ser
donde se
crearán algunas sombras cuando
tengamos luz desde arriba. Entonces, podemos agregar un
poco de color más oscuro en las orejas y debajo del cabello. [ MÚSICA] Aquí podemos
asegurarnos de que tenemos de nuevo, máscara de
recorte para que no
cubra la parte superior del cabello. Redujamos el boceto para que
podamos ver mejor el resto de la
ilustración. Creo que funciona bastante bien. Entonces, también podemos agregar algo de color
rojo a sus mejillas. Añadiendo algo de color a las
mejillas del personaje, puedes llamar aún
más la atención sobre el rostro del personaje, incluso cuando tienes las ilustraciones
que están un poco lejos y la cara no es
tan grande en la composición. Para esta parte, utilizaré este pincel que
te mostré en las lecciones anteriores. Voy a elegir el color que es un poco más rosado que rojo, y también puedo reducir la opacidad del
pincel mientras dibuja, así que tengo más control. Vamos a comprobar si estoy en
la capa correcta. [ MÚSICA] Creo que esto funciona muy bien. [ MÚSICA] Vamos a
reducir la opacidad. Alejemos el zoom y veamos
cómo funciona todo. Creo que podemos agregar algo de sombra al pañuelo en la cabeza y
un poco a los aretes. Voy a crear Alpha
Lock y puedo traer
la referencia para que podamos
comparar las sombras ahí. Siempre puedes traer
las referencias cuando
quieras verificar algo
o basar algunos detalles de tu ilustración
en la fotografía, así que nunca te sientas mal que
quieras usar referencias porque no podemos recordar cómo se ve todo
en la vida real, sobre todo cuando
estamos practicando. Cuando me acerco a
estos pañuelos, puedo ver que hay
una sombra alrededor del nudo y donde estas partes del pañuelo están
saliendo del nudo. Tomaré el color que ya
tengo en el Lienzo, y tomaré tono de color
un poco más oscuro para agregar sombras. Acercaré el zoom,
cambiaré el pincel el que usamos antes
y agregaré sombras simples. [ MÚSICA] Ya no necesito
esta referencia, y también puedo agregar un poco de
sombra en estos aretes. Genial. También agregaré un
poco de sombra en la camisa aquí para crear un
poco más de definición
alrededor del cuello. Ahora, después de terminar los detalles de la cara y
colorear el rostro, podemos agregar más detalles
al cabello. Hagámoslo. Crearé otra capa
por encima de la capa de forma de cabello, y crearé
una máscara de recorte. Ahora, tomaré un pincel más grande y crearé
las sombras dentro del cabello, y tomaré el
color azul para hacerlo
porque no quiero tener sombras
negras en
esta ilustración. Haré que el tamaño
del pincel sea más grande. Esto debería ser suficiente, y voy a hacer las sombras
sin la ayuda de dibujo, así que
hay poca variedad. [ MÚSICA] Genial. Edita tanta definición
ya a este personaje. Ahora, vamos a crear
otra capa para que
podamos crear algunos
mechones más sueltos del cabello. Voy a crear esto por encima de
la forma de la cara. [ MÚSICA] Estoy creando
una capa extra encima de todas las demás capas, así puedo crear estas
formas sueltas de como cabello perdido, que puede cubrir la
cara y puede romper algunas de las formas
de pico del ilustración. [ MÚSICA] Genial. Ya
casi terminaste. Ahora, agreguemos
un poco de textura
al atuendo para crear aún
más interés visual. Crearé capa extra
por encima de la capa de camisa, crearé una máscara de recorte, y ahora
elegiré este pincel, que te mostré antes. Tomaré el color más oscuro, y podemos hacer que el pincel sea
un poco más grande. Tendremos una capa
con una máscara de recorte encima de nuestra capa de camisa
con un amarillo más oscuro, y estoy usando la
misma que la que usamos aquí. Ahora, simplemente puedes dibujar
encima de la camisa, y puedes crear el patrón súper
lindo muy rápidamente. Ahora, puedes revisar tu
dibujo sin el boceto, que ya funciona
súper bien. [ MÚSICA] En esta etapa, ya
puedes llamar a
tu ilustración hecha
si no quieres agregar vegetación o flores porque
ya se ve bastante genial. Espero que estés disfrutando
del proceso hasta ahora, y si quieres agregar más
elementos botánicos y flores, nos vemos en el siguiente video.
11. Flores: [ MÚSICA] Ahora, cuando
terminemos con el personaje, podemos comenzar a agregar los elementos
botánicos como flores y hojas a través de nuestra
ilustración. Hagámoslo. primero lo que voy a hacer, agruparé
todo para que podamos navegar fácilmente en
la ilustración. [ MÚSICA] Puedo colapsar el
grupo para que podamos verlo. Puedo cambiarle el nombre.
Setrata de un personaje. [ MÚSICA] Estaré agregando
hojas y flores en más capas para que podamos
crear una sensación de profundidad. Serán capas
por encima del personaje, como te mostré en
el boceto conceptual, que pueda cubrir su cabello
o frente del atuendo, y luego
también habrá hojas y flores en el fondo para esta profundidad en la ilustración. Primero comencemos con
las flores en la parte superior. Debido a que podemos usar
la herramienta de simetría, será mucho
más rápida que si
tienes que dibujar cada
flor por separado. Estaré usando formas simples
silenciosas porque podemos agregar más
flores a la ilustración. Volveré
al pincel básico y
tomaré color azul. Como se puede ver, la flor
ya aparece en el otro lado. [ MÚSICA] Ahora, también puedo
encender la referencia con el Lienzo para que podamos ver lo que estamos dibujando [MÚSICA]. Esta flor está
inspirada en una flor de margarita, pesar de que tiene formas
más angulares. Voy a añadir
medio amarillo para esta flor, y voy a dibujar algunas
de estas flores. [ MÚSICA] Ahora tenemos cuatro flores. Ahora voy a tomar la herramienta de
selección, y voy a mover algunas de estas flores para
romper la simetría, pero aún utilizando el beneficio
de acelerar el proceso. Puedo duplicar
también esta flor. No son exactamente los
mismos porque están volteados y
también puedo hacerlo más pequeño. Genial. Voy a fusionar estas capas y
voy a mover esta flor
un poco más abajo. Debido a que la flor tiene parte media
amarilla, igual que la camiseta, voy a cambiar la
mitad de la flor. [ MÚSICA] Genial. tenemos primera capa de las
flores hechas súper rápido. Ahora agreguemos más flores. Voy a crear otra capa. Puedo cambiarle el nombre para que sepamos
qué es donde flor azul. En esta capa,
estoy planeando agregar unas flores rojas para que
podamos distribuir más de estos colores rojos
alrededor del Lienzo. Encienda la ayuda de dibujo. Esta flor seguirá
siendo muy sencilla, pero podemos agregarle algunos detalles
más. Empecemos por aquí. Voy a crear algo así
como una forma de tulipán. Puedes encontrar más referencias
para las flores en línea, o puedes unirte a una de mis
clases sobre dibujo de flores. Arrastre y suelte el color. Voy a hacer esto
un poquito más redondo. [ MÚSICA] Creo que este tipo
de formas van a ser agradables. Hagamos otra [MÚSICA]. Entonces puedo dejar caer el color. Comprobando la forma. Creo que funciona. [ MÚSICA] Tengo tres. A lo mejor vamos a agregar dos más aquí. [ MÚSICA] Ahora, encenderé el Alpha Lock,
tomaré este pincel, y elegiré color
ligeramente más oscuro
y agregaré una ligera sombra. También agregaré algunas líneas para
sugerir las formas de los pétalos. Súper rápido y fácil. [ MÚSICA] Ahora tenemos más de estas flores. este lado, puedo mover algunos de
ellos para que no sean lo mismo. Tomemos, por ejemplo, éste y moverlo hacia arriba. También voy a mover algunas de
estas flores. Creo que esto funciona. Voy a eliminar estas pocas flores ya que no
creo que las vaya a necesitar. Pero puedes guardarlos para
más tarde si quieres. Aquí, estaría bien que tuviera un poquito de verde, así que dibujaré un
tallo verde para la flor. [ MÚSICA] Como pueden ver, estoy manteniendo todas estas formas de
flores tranquilas simples. Si quieres agregar un diseño
un poco más complicado, no
olvides
revisar mi otra clase donde te muestro cómo
dibujar peonías, por
ejemplo, y cómo abordar dibujo de
flores en general. Estoy usando algunos
esquemas ahí y más detalle así que si tienes
curiosidad por dibujar flores, definitivamente echa
un vistazo a esa clase también. Ahora agreguemos otra capa. Voy a crear flores similares, pero esta vez en tonos más
rosados. [ MÚSICA]
[MÚSICA] Estoy usando
el mismo enfoque para todas estas flores. Primero, creando la forma, luego agregando un
poco de grano, y luego agregando algunos detalles
y usando el Alpha Lock. Cada vez que quieras agregar más detalles solo tienes
que desactivar el Alpha Lock. [ MÚSICA] Cuando estás agregando más flores siempre
puedes
reorganizarlas y moverlas para alimentar mejor
tu composición. Voy a mover estas flores
rojas un poco más abajo y tal vez pueda
hacerlas más pequeñas también. [ MÚSICA] Después de agregar algunos
tipos diferentes de flores que
siguen siendo muy simples en formas pero hay un
poco de variedad, agreguemos algunas hojas. [ MÚSICA] Voy a crear otra capa y
usaré verde más oscuro. Al igual que con las flores, voy a mantener la forma de
la hoja bastante simple. Encenderé el Drawing
Assist y comenzaré cerca de la banda para el cabello y verificaré las formas
en la vista previa. [ MÚSICA] Ahora voy a añadir un poco más hojas también
alrededor de las flores para que toda
la ilustración
pueda sentirse más exuberante y llena de
hojas y vegetación. [ MÚSICA] Como pueden notar, estoy trabajando en la capa debajo las flores y aún por encima
de las capas de personajes. Otra hoja aquí. [ MÚSICA] Estoy usando el mismo proceso para las hojas que
para las flores. Puedo agregar otra
hoja tal vez aquí. Creo que eso funciona. Ahora, agreguemos un poco de sombreado con Alpha Lock
nuevamente y el grano. [ MÚSICA] Esto es súper rápido y luego agrega algunos detalles también en cada
hoja con el color más oscuro. A lo mejor puedo agregar detalles
en color más claro. A ver. Voy a añadir detalles
en color más claro aquí. [ MÚSICA] Volveré a mover los elementos de nuevo. Voy a poner más capas
porque siento que está
demasiado cerca de este arete y puedo mover todo el
grupo un poco a la derecha [MÚSICA]. Ahora necesito mover
estas hojas [MÚSICA]. Puedo voltearlos y
también girarlos. Solo prueba lo que funciona
mejor para tu composición. Pero fíjate si volteas los elementos y los
giras demasiado, pierden un poco
de la crujiente. Pero debido a que estos
elementos son bastante pequeños, creo que está bien en
esta ilustración. Siempre puedes arreglar los bordes si
sientes que lo necesitas para que vuelvan a estar crujientes [MÚSICA]. Ahora, para aportar una sensación aún
más exuberante a la ilustración, voy a crear más hojas en esta vez
voy a crear más hojas en
el
tono verde más claro así que hay un poco más de
variedad en colores. Voy a crear otra capa [MÚSICA] que está debajo las hojas más oscuras y
tomaré un color verde más claro. Voy a acelerar un poco este
proceso porque estoy usando
la misma técnica, creando nueva capa usando ensayos de
dibujo para
acelerar el proceso mientras se
crean las formas. Después estoy usando Alpha Lock para
agregar el sombreado y los detalles. Después la herramienta de selección para
mover los elementos alrededor la composición para
que no estén a la misma altura en
la ilustración. Hagámoslo Hagámoslo [MÚSICA]. Entonces puedes agregar aún más flores usando
la misma técnica. Tengo dos capas de hojas
más oscuras y hojas
más claras y tengo tres capas con flores de
diferentes colores. Puedes terminar aquí. No hace falta agregar más
flores pero creo que puedo agregar algunas flores amarillas más y
tal vez algunas flores blancas. Simplemente voy a hacer eso en una capa separada [MÚSICA].
12. Vegetación: [ MÚSICA] Ahora ya terminamos
con todas las flores y hojas en primer plano
del personaje. En la siguiente parte, agregaremos algunas
hojas más en el fondo, como mencioné en las lecciones
anteriores. Voy a alejar el zoom. Puedo agrupar todas estas capas. Esto será de primer plano. Ahora voy a empezar a crear
capas en el fondo. Este
proceso debería ser más rápido que el primer plano porque no tenemos que movernos tanto
por los elementos, y podemos crear
formas más grandes para las hojas. Seguiré el mismo
proceso que antes. [ MÚSICA] Como mencioné, no
necesitamos tanta variedad en el fondo porque
va a compensar el primer plano. Simplemente puedo mover estas hojas un
poco más arriba o más abajo, así que no demasiado
moviéndome ni creando
demasiados elementos. Yo sólo tomaré la herramienta de lazo, y voy a mover estas
hojas un poco más arriba. mejor cuando estoy
mirando todas estas hojas, tal vez pueda
hacerlas también un poco más pequeñas ya que no
tienen que ser tan enormes. Pero esto depende de usted
y de sus preferencias. [ MÚSICA] Puedo cambiarle el nombre, y ahora voy a crear hojas
más oscuras debajo
de las hojas más claras, nuevamente con la misma técnica. Pero esta vez, si
quieres crear aún más variedad y
divertirte dibujando diferentes hojas, trata de crear diferentes
formas para las hojas. Tal vez pequeños tallos con
pequeñas flores circulares incluso, solo imita brizna de hierba con estas flores de campo o simplemente otras formas que
se te ocurran. Solo diviértete y agrega más
variedad al fondo. Pero puedes pegarte con la
misma forma de la hoja, si sientes que es suficiente y no
quieres agregar más formas. [ MÚSICA] Como puedes ver aquí, estoy creando formas simples
como con las hojas anteriores, y ahora tal vez
pueda mostrarte cómo
puedo llegar a una nueva
forma para las hojas, que puede estar basada en un tallo. [ MÚSICA] Tal vez hasta
forma de helecho de la hoja. Sé cómo puede
verse esto porque
estaba dibujando mucho de la
referencia y de la vida real, así que ya no necesito encontrar la referencia para
esta forma. Pero siéntete libre de encontrar
más referencias para diferentes formas de las brizas de pasto o diferentes flores de
campo, porque eso puede ser bastante divertido de agregar a tu ilustración. Simplemente diviértete realmente con
algunas de estas formas, no
necesitan ser perfectas. Como puedes ver,
principalmente los estoy creando con colores
lisos porque ya
tenemos bastantes detalles
en la ilustración, así que no necesitamos
exagerar con sombrearlos o
detallarlos hojas. También puedes llegar a formas
imaginarias, de estas formas de hojas. Como dije, no
tienen que ser perfectos. Solo hay que
revisar el otro lado, si se reflejó bien
porque no está cubierto por
las otras hojas de aquí. Puedo agregar tal vez este tallo
flor tipo de cosa situación. [ Risas] Tal vez algo
así con pocas líneas. Puedo agregar simplemente
círculos simples al final. Parece un poco tal vez como un bosque de bayas o casi
como una forma de montones de rosas, pesar de que los
montones de rosas no son redondos. Pero creo que esto puede ser
bastante lindo como detalle. A lo mejor uno más aquí, así puedo hacer esto. Esto es bastante lindo. A lo mejor algo así aquí, así que están creciendo hacia arriba. [ MÚSICA] Yo solo puedo moverlos como te dije. No son exactamente lo mismo. Puedes agregar líneas y detalles
a estos si quieres. seguiré otra vez. [ MÚSICA] Genial. Después seleccionaré
éste y lo moveré más abajo. [ MÚSICA] Mueve éste más alto. Como puedo ver me
falta parte de ella aquí, así que simplemente puedo rellenar
la forma rápidamente. Creo que se ve muy bien, y ahora agreguemos
otra capa con las
formas muy planas solo para sacar un poco más al personaje del
fondo. [ MÚSICA] Aquí voy a
crear otra capa. Esto es verde oscuro, y vamos a crear púrpura. Simplemente elegiré un color
más oscuro que el fondo.
Hagámoslo. Necesitamos ayuda para dibujar y crear formas similares a las
que ya tenemos. [ MÚSICA] Como pueden ver, no
estoy inventando ninguna
nueva forma en este momento, solo repitiendo las
formas de las hojas
y las flores que
ya tenemos en el Lienzo. [ MÚSICA] Como antes, también
puedes duplicar elementos para que no tengas que volver
a dibujar cada elemento. [ MÚSICA] Ahora después de agregar esta tercera capa de
colores planos en el fondo, déjame mostrarte
este efecto rápido que puedes agregar a esta capa. Vaya a ajustes y seleccione
aberración cromática. Puedes deslizarte ligeramente para ver
este desenfoque en las flores. Creo que el cinco por ciento es suficiente. puede ver que creó este efecto funky
super cool. Creo que esto se ve
súper increíble. Agregamos tantas hojas, flores y otros detalles
a esta ilustración. Veamos rápidamente
la organización de las
capas una vez más. Tenemos el personaje
en el medio con todos los elementos
de la cara, cabello y los detalles. Entonces tenemos la capa
con primer plano, con algunas de las flores ahí,
hojas, y las organizamos en
base a los colores y formas. Pero puedes organizar las hojas y las flores
en capas separadas, cómo te queda. Entonces tenemos la capa en el fondo con
diferentes elementos ahí. Tenemos elementos púrpura
oscuro, verde más oscuro y verde
más claro. Podemos agruparlos también
en el fondo. [ MÚSICA] Ahora editamos todos los elementos a nuestra ilustración de
retrato. Trabajamos con proporciones,
dibujando la cara, creando diferentes peinados,
diferentes accesorios para el cabello
y accesorios de retrato. Luego creamos todas
estas capas para diferentes flores y hojas para crear estas grandes ilustraciones de
retratos. Te veré en el siguiente
video para algunas últimas reflexiones.
13. Consejos para subir tu proyecto: En primer lugar,
felicidades por terminar tu
ilustración de retrato botánico en Procreate. No puedo esperar a ver qué
creaste con esta clase, así que por favor sube tu proyecto
en la galería de proyectos. Un consejo rápido aquí. Si tienes problemas para subir
un archivo de proyecto grande, encontré la forma más fácil de tomar una captura de pantalla de tu obra de arte
y subir esa. puedes encontrar justo debajo de la pestaña
Proyecto y Recursos. Si tienes poco tiempo, siéntete libre de subir el trabajo en curso y tus bocetos. Siempre puedes volver a ver la
clase y trabajar en el proyecto cuando puedas y subir la ilustración final
cuando hayas terminado. Obtienes las opciones para
subir una imagen de portada, y el título y la descripción. La imagen de portada debe
ser de 690 por 388 píxeles, que es una
relación de aspecto de 16 a nueve, que es como una pantalla ancha
o un rectángulo ancho. En la descripción, puedes incluir tanto textos como imágenes, por lo que puedes subir
la misma imagen la imagen de portada o
agregar trabajos en curso. Aquí, también puede ser un cuadrado, no sólo un rectángulo. Por cierto, también me encantan las
obras de arte senior en progreso, así que no dudes en
compartir tus bocetos, exploraciones de
color o lo que sea que hayas
creado en el camino. Una vez que hayas terminado, haz clic en “Publicar” en la parte superior derecha y tu proyecto aparecerá en la galería de proyectos del alumno y me
avisaré por correo electrónico. Aquí también puedes ver todos los
demás proyectos. Siempre es agradable si
ustedes se apoyan
mutuamente y les gusta y comentan
el trabajo del otro también. Regularmente programo tiempo para revisar todas tus
increíbles ilustraciones y compartir algunos de mis comentarios y consejos para que podamos
conectarnos mejor. Si te gusta que también comparta tus ilustraciones en Instagram, adelante y etiquétame
en art_side_of_life, en la imagen del post, y en la descripción
del post, o en las historias así
me sale notificado y puedo ayudarte a ti y a tu arte para que sean descubiertos por más gente. Hablando de compartir
y descubrir, estaré compartiendo tus
proyectos de vez en cuando, también en mi newsletter para que
puedas ser descubierto
por más gente también. Espero que te hayas divertido mucho con tu ilustración y aprendas una o dos cosas sobre ilustración de
retratos
usando Procreate. Por cierto, si quieres llevar tus conocimientos y habilidades
al siguiente nivel, también echa un vistazo a mis otras clases sobre dibujo de personas y más. Por ejemplo, encontrar
tu estilo con clase de retratos de
personajes te ayudará a explorar varias formas de dibujar rasgos faciales
estilizados y simplificados. Dibujar gente expresiva y
dinámica clase te
ayudará a tener más confianza a la hora de dibujar poses de
personajes. La clase de paleta de colores te
ayudará a tener más confianza
mientras eliges tus propias paletas de colores que te encantan mientras creas
divertidas ilustraciones. Para llevar tu comprensión
del color al siguiente nivel, mira mi masterclass de color y
luz, donde
profundizamos en una variedad de aspectos que influyen en el
color por lo que serás como, ajá, por eso. Al tratar de averiguar
por qué algunas obras de arte se ven tan vibrantes o tienen
cierto estado de ánimo. En la clase de composición, nos sumergiremos en una variedad
de conceptos que puedes aplicar a tus ilustraciones para hacerlas aún más sorprendentes. Por favor visita mi
perfil de profesor para encontrarlos. No olvides
seguirme aquí en Skillshare para recibir
notificaciones tan pronto como libere una nueva clase
o realice sorteos donde puedas tener la oportunidad de
ganar la membresía de Skillshare. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña, incluso una súper corta
porque antes que nada, lo
agradezco
mucho, y segundo, también
ayudarás a otros
alumnos a descubrir la clase. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase y mantente creativo y singularmente tú y
verte en mi próxima clase.