Ilustración de libros infantiles: dibuja niños de diferentes edades en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a una nueva clase. Vamos a explorar cómo dibujar niños diferentes edades, desde niños pequeños hasta niños mayores Hola, soy Eva, y soy artista e ilustradora a tiempo completo. Nos vamos a centrar en utilizar un enfoque estilizado con formas simplificadas y proporciones corporales claras Este método te ayuda a generar confianza en tus bocetos. Comenzaremos desglosando proporciones básicas y usando formas simples. Aprenderás a detectar los cambios clave a medida que crecen los niños y cómo bosquejarlos usando formas simples con las que se puede relacionar Practicaremos con las referencias de la vida real, esbozaremos una alineación de personajes y planificaremos una composición clara para la ilustración de nuestro proyecto final Al final de la clase, crearás una ilustración con niños diferentes edades de una manera consistente y estilizada Y ya sea que te guste el diseño de personajes, narración de historias o simplemente quieras afilar tu biblioteca visual, esta clase te dará herramientas que podrás usar una y otra vez Así que comencemos y nos vemos en la clase. 2. Proporciones de niños pequeños: En esta lección, comenzaremos a mirar las proporciones de los niños pequeños, específicamente alrededor de los dos años, y comenzaremos a dibujar desde la vista frontal Y para dibujar, estaré usando uno de mis pinceles del set de bocetos, y actualmente me gusta mucho el lápiz expresivo, pero puedes usar cualquier pincel que prefieras Y voy a estar usando un color marrón para hacer bocetos ahora mismo Y como pueden ver, tengo esto, como fondo beige cálido. Para que puedas configurar tu lienzo una manera que no empieces con un color blanco porque a mucha gente no le gusta comenzar solo con colores blancos. Entonces este tipo de me recuerda a algún viejo papel sketchbooki. En fin, así que para empezar a calentar, te sugiero que dibujes algunos círculos porque vamos a estar dibujando alguna cabeza y usaremos el tamaño de la cabeza como proporción. Entonces creo que este es un buen calentamiento, así que te sientes mejor con tus bocetos más adelante, para que no te sientas oxidado o las formas no son exactamente como quieres que sean Así que solo llena la página con más círculos y prueba diferentes tamaños. Bien, creo que está bien. Voy a eliminar esta capa, y voy a bosquejar en una capa diferente. Entonces, para un niño pequeño, podemos comenzar con la cabeza porque eso es gran parte de su cuerpo. Entonces para el cuerpo, voy a bosquejar otro círculo que es aproximadamente del mismo tamaño. Entonces dibujaré algunas líneas, por lo que estos serán nuestros lineamientos. Yo solo sumando líneas a los bordes de estos círculos, y luego voy a crear una caja Y ahora voy a dividir esta caja. Entonces en cada uno de estos círculos, agregaré tres líneas. Así que algo así como en el medio, luego dividirlo de nuevo igual aquí. Para que no tengas que ser súper preciso. Todo bien. Ahora voy a reducir la opacidad de esta pauta, y después vamos a bosquejar sobre una capa en la parte superior Entonces para la parte superior, bueno, vamos a acercarnos. De hecho, podemos hacer que esta pauta sea un poco más grande. Voy a eliminar esta capa para que podamos verla mejor. Bien, entonces en una nueva capa, vamos a bosquejar la cabeza. Esta será la parte superior de la cabeza. Y la parte inferior, voy a dibujar un poco más ancha. Básicamente, esto es una sugerencia de mejillas. Y un mentón. Y los ojos estarán alrededor de este resultado final. Entonces, si queremos que el personaje esté sonriendo, podemos tener estos ojos medio cerrados, es como una linda colocación de los ojos. Entonces claro, esto no es realista porque normalmente los tendrías anatómicamente un poco más altos, pero esto es simplemente más lindo Entonces aquí vamos a tener nariz y la boca estará por aquí. Bien y ahora para la parte inferior, tendremos el torso en la parte superior de nuestro cuenco y la parte inferior serán piernas. Vamos a dividir esta línea. Añadiremos una línea más entre estas dos líneas. Ahora tendrás cuatro, así puedes ver mejor aquí. Ahora puedes dibujar el torso Así que es un poco más delgado en la parte superior y más ancho en la parte inferior. Entonces es como una forma de lágrima sin la parte superior Y ahora voy a dibujar las piernas así como esto. Entonces básicamente, como un triángulo redondeado con una especie de hueco, para que el personaje pueda caminar, y los pies pueden ser súper pequeños. Entonces esto depende de ti cómo quieres darle estilo. Pero para esta clase, hagamos los pies muy, muy pequeños. Y entonces los brazos estarán por aquí. Entonces son bastante cortos, y también bastante gorditos. Y nuevamente, las manos pueden ser súper pequeñas. Y luego puedes agregar un poco de pelo encima si quieres, pero no tenemos que hacerlo. Todo bien. Y tengo un boceto de cambio completo también en la otra clase Entonces, si quieres el cambio del niño pequeño, puedes revisar esa clase Entonces, por ahora, vamos a bosquejar a algunos de estos niños pequeños como práctica 3. Niños pequeños en diferentes ángulos: En este video, desglosaremos cómo simplificar las formas y dibujar a simplificar las formas y los niños pequeños desde diferentes ángulos Derecha. Entonces puse nuestro boceto en una esquina, y ahora cuando quieres dibujar al niño desde diferentes ángulos, puedes pensar en el torso como un frijol o como una forma de frijol. Así podremos jugar con la colocación de las piernas y también dar la vuelta a la cabeza. Entonces, si quieres dibujar tal vez el niño solo de lado, solo puedes comenzar con una cabeza simple, y puedes ajustar la forma de la cabeza también más tarde. Para que puedas torcer el torso. Así que tipo de la forma de frijol, y podemos poner el pienso aquí Y luego puedes agregar brazos aquí. Así que simplemente colocando 1 pie delante del otro y se puede ver que la cabeza es bastante pequeña. Cuando esto te sucede, siempre puedes seleccionar la cabeza y hacerla un poco más grande en tus bocetos Entonces digamos que quieres que el personaje esté sentado para que puedas usar la misma forma de frijol y luego agregar las piernas aquí, y entonces tal vez el brazo esté justo aquí. De nuevo, hice la cabeza un poco demasiado pequeña, así puedo hacerla un poco más grande. Entonces digamos que quieres dibujar al niño pequeño de un lado. Por lo que puedes enfatizar la forma de frijol con el vientre tipo de salir. Y a veces, ya sabes, tienen pañales, ¿verdad? Entonces el trasero se ve aún más grande. Y luego puedes agregar pies cortos y luego tranquilos cortos. De ahí. Ahora, voy a reducir la opacidad de estos bocetos y puedo ajustar la forma de la cabeza Entonces también tenemos la mejilla, como bosquejamos aquí. Puedo enfatizar el vientre aquí. Bien, aquí va lo mismo. Entonces también tenemos la forma de la cara un poco, los brazos. Y las piernas más pequeñas aquí, creo que funciona mejor. Y luego también algunos detalles aquí. 4. Comparación de edad: En este video, esbozaremos y compararemos a dos niños, uno más joven y otro mayor, y señalaré a fondo en qué enfocarnos mientras bosquejamos Ahora, mantengamos esto como referencia en la esquina y esbozaremos dos edades diferentes, no específicamente con ninguna edad objetivo. Eso lo haremos un poco más tarde. Entonces comencemos con solo dos personajes, y luego haremos una alineación más larga o una alineación con más personajes en diferentes edades Entonces como bosquejamos aquí, tenemos ciertas proporciones para un niño más pequeño Entonces voy a bosquejar eso una vez más para que podamos practicar. Para que no tenga que ser perfecto. Entonces tendremos dos círculos aproximadamente en tamaño similar o del mismo tamaño, y luego intentaremos bosquejar otro círculo, que está algo así como entre estos dos, y luego agregaremos uno más aquí. Entonces es como el calentamiento que miramos. Todo bien. Y aquí vamos a añadir un medio círculo. Perfecto. Ahora voy a reducir la opacidad de nuestros lineamientos Primero, a medida que practicamos, simplemente dibujaremos al personaje más pequeño o más joven. Con una mejilla más grande, Ahora, te voy a mostrar de manera muy rápida cómo puedes dibujar estos personajes si las piernas no están en esta posición, los pies están un poco más anchos separados Entonces lo que puedes hacer es simplemente crear este tipo de triángulo. Que parece casi una parte de una estrella de mar. Esta es realmente, creo, una gran manera de dibujar personajes rápidamente porque puedes adivinar dónde están estas piernas. Entonces primero, intenta practicar las proporciones para que lo hagas bien o está en tu biblioteca visual, y luego puedes dibujar personajes con estas formas con bastante facilidad. Entonces solo puedo agregar los ojos aproximadamente a esa altura como hablamos, y una boca pequeña. Y ahora para este personaje más grande, comenzaremos con una forma de cabeza similar. También un poco de esa mejilla. Es más difícil hacer las líneas desde este ángulo. Entonces no voy a rotar la lona, para que no te mareas Pero de lo contrario, solo giraría el lienzo, así que me resulta más fácil hacer bosquejos. Para que puedas hacer eso cuando estés dibujando. Permítanme borrar este declive aquí. Todo bien. Ahora para este personaje más alto, hagamos esta forma solo para seguir el mismo enfoque. Colocaré los pies a la misma altura en el suelo e intentaré mantener las proporciones similares. Tienes dos tercios para el torso también aquí y un tercio para las piernas. Entonces claro, este es un enfoque muy simplificado. Pero creo que es genial para la práctica. Especialmente cuando solo quieres esbozar poses de personajes cuando estás averiguando tu composición Entonces podemos colocar los ojos ligeramente más altos y luego podemos agregar brazos de la misma manera que lo hacíamos antes. Es una pequeña estrella de mar. Pero creo que sigue siendo bastante lindo. Entonces en esta, déjame regresar. Entonces este ya tendrá brazos un poco más largos. Porque claro, cuando los personajes sean mayores o los niños, tendrán extremidades más largas, ¿verdad? Entonces esta es una comparación simplificada muy rápida. Ahora veamos a los personajes en una alineación más larga. 5. Alineación para niños: En este video, esbozaremos una alineación de niños de diferentes edades lado a lado, y para mantener las cosas simples y claras, usaremos formas simples, proporciones básicas, y también usaremos la vista frontal Ahora vamos a practicar dibujar personajes en diferentes edades, y creé como una visión general con los mismos círculos que antes. Entonces esto va a ser un lado de cabeza. Así que también puedes crear un archivo así por ti mismo. O también preparo esto como descarga, pero esto no es necesario para que lo descargues si no quieres, es solo cosa extra. Si no quieres crear este documento tú mismo, si quieres crearlo tú mismo, simplemente dibujarás los tamaños de cabeza y luego agregarás líneas simples entre cada uno de los círculos. Y comencemos con niño más pequeño. Me mudaré aquí a un lado. Y el primero, vamos a hacer sólo dos círculos. Entonces el niño más pequeño, y voy a tener esto aquí a un lado para que podamos compararlos desde la distancia. Entonces primero, voy a bosquejar la cabeza entre estas dos líneas, que es la segunda y la tercera. Y luego agregaré cuerpo simplificado De nuevo, este enfoque de estrellas de mar Entonces el segundo personaje estará en la tercera línea. Entonces la cabeza será aproximadamente del mismo tamaño que la primera, pero la cabeza está un poco más alta como hicimos con esos bocetos anteriores Entonces los pies son un poco más largos. Quiero decir, las piernas, los pies son simplemente cortos. Entonces agregaré los brazos. El siguiente personaje estará en algún lugar de aquí, así que dibujarás la cabeza entre la tercera y cuarta línea. Y ahora vamos a alargar. Entonces, básicamente, estás dibujando como un triángulo sin una parte superior afilada. Y las piernas vuelven a ser un poco más largas que la anterior. Bien. Y podemos agregar los brazos relativos a las piernas. Creo que esto se ve bien. Bien, para que podamos seguir adelante. Entonces el siguiente estará en la siguiente línea, como adivinó, probablemente Entonces digamos algo como esto. Uy. Necesito un poco más de espacio. Perfecto. Ahora aún más alargado triángulo. Bien, entonces los brazos irán a alguna parte por aquí. Pasemos al siguiente, que tenemos la cabeza aquí. Ahora, agregando la forma del cuerpo. Y cuando pasas básicamente de izquierda a derecha, siempre estoy alargando las piernas Entonces estamos moviendo la esquina del triángulo aquí un poco más arriba. Y esto es solo una pauta para tu bosquejo, lo cual es bastante simplificado de esta manera Para que siempre puedas bosquejar encima de esto más adelante. Y ahora cuando pasemos al siguiente que podamos caber aquí se colocará por aquí. Y podemos alargar la forma aún más ahora porque tenemos hijo mayor o casi ya pre adolescente Y dependiendo de la alineación que estés creando de los personajes, es posible que quieras tener una variedad Entonces, si solo tienes dos personajes, tal vez haya una mayor diferencia de edad o si tienes, tal vez hermanos, tal vez puedas tomar esta proporción y esta. Así que tipo de ustedes tienen variedad. Depende de la historia que estés creando, claro. Entonces aquí solo edito algún texto para que yo vea lo que bosquejé. Se puede hacer lo mismo. Para que puedas escribir cuántas cabezas cuando estés dibujando. También edito esto a la visión general que tipo de crear. Entonces esto va a ser dos cabezas, 2.5, obviamente, tres. Entonces, amable de que sabes lo que estás dibujando. Y entonces cuando tienes tal vez tres cabezas personaje que corresponde a niño de 2 años, entonces cuando tienes 3.5 cabezas, eso podría ser de cuatro años, entonces si tenemos cuatro cabezas, podrían ser ocho años y 4.5 cabezas pueden ser niño de 8 años, pero puedes jugar con extremidades delgadas o piernas largas o cuello más largo, y entonces el niño ya se verá un un poco más viejo. Entonces con estas proporciones, puedes jugar con estos como niños de ocho años o casi preadolescentes o algo así. Bien, ahora vamos a bosquejar esto desde un lado porque habrá un ejercicio útil para la ilustración que haremos como proyecto para esta clase 6. Alineación de niños en diferentes ángulos: En este video, volveremos a bosquejar a los niños diferentes edades en la alineación, pero esta vez en diferentes ángulos. Todo bien. Entonces, para la ilustración que haremos en la sección de proyectos, creo que sería bueno tener personajes que están en diferentes edades. Entonces aquí voy a bosquejar al personaje con tres cabezas, proporciones, no con tres cabezas, obviamente. Entonces comenzaré en desplazamiento para la cabeza, y luego voy a crear algo así como una vista lateral. Entonces una de las piernas estará más en la espalda y la otra más en la parte delantera con una rodilla doblada, pero aún así creando esa forma de estrella de mar solo para estos bocetos Y entonces el torso estará por aquí. Entonces voy a crear otro personaje aquí solo para una práctica y este personaje tendrá 1 ft adelante. Diferente pose de carrera y luego se doblará la otra pierna. Y luego agregaré un torso. Entonces, si agregas feed, podemos tener feed aquí. Y luego si agregamos el personaje con las proporciones de cuatro cabezas, podemos primero dibujar el torso y luego agregar una pierna aquí. Otro aquí básicamente más levantado del suelo. Si estás pensando, ¿cómo agrego las piernas? Básicamente, solo hay que decidir qué pierna está frente a otra. Entonces si en este caso, tenemos esta pierna aquí y estas dos patas son algo parecidas. Entonces no se superponen tanto. Ahora bien, si agrego también niño mayor, voy a dibujar la cabeza aquí Así que aquí, colocaré una de las piernas aquí más hacia atrás, y luego podremos levantar la otra pierna un poco más y aquí podemos crear diferentes solapamientos. Entonces podemos imaginar que esta pierna está en primer plano y luego esta pierna está en el fondo Tan simplificando mucho, pero vamos a practicar más cuando sacemos de referencias Derecha. Y ahora veamos algunos consejos más antes de pasar a la siguiente parte. 7. Cuello y hombros: En este video, hablaremos sobre las proporciones del cuello y los hombros en relación con el cuerpo cuando estás dibujando niños de diferentes edades. Todo bien. Entonces ahora, déjame señalar algunos de los consejos o cosas en las que pensar cuando se trata del cuello y hombros de los personajes después de que viste o practicaste la alineación, así estarás creando personajes en diferentes edades Y cuando estás creando personajes mayores, debes prestar atención también a cómo cambias el cuello y los hombros. Si mantengo esto solo como referencia al costado, podemos comenzar con la versión más joven. Entonces claro, tenemos la cabeza más grande como antes. Y como creamos aquí, la parte del hombro y la parte del cuello, es bastante pequeña. Entonces lo que puedes hacer en esta parte es crear una cabeza más grande como círculo y luego cuando creas los hombros, puedes simplemente crear una línea básicamente, que es curva y los hombros no son muy pronunciados. Ahora, solo podemos agregar sí para que sepamos que es como un personaje lindo, pequeño. Ahora, si creamos un personaje un poco más viejo, podemos volver a colocar la cabeza un poco más arriba Ahora, cuando estés creando los hombros y el cuello, ya habrá un poco de definición para los hombros. Para que puedas comenzar con un cuello delgado y luego crear hombros pequeños. Lo que hay que prestar atención aquí es que el cuello sigue siendo bastante estrecho, presta atención a que el cuello es estrecho, y luego los hombros comparados con la cabeza también son bastante estrechos. Digamos, aproximadamente el ancho de la cabeza que acabas de bosquejar Entonces si volvemos a crear un personaje un poco más viejo, Bien entonces podemos crear el cuello un poco más ancho que el anterior, pero tampoco demasiado ancho por el momento. Entonces digamos que esto es como un adolescente. Así que ahora podemos crear los hombros que tal vez sean un poco más anchos, y por supuesto, puedes jugar con diferentes personajes. Algunos tienen quizá hombros más anchos y otros más estrechos. Entonces esto será como un adulto joven. Entonces aquí tendríamos los ojos ya como un poco más altos, y se pueden comprobar las proporciones en la otra clase que miramos. Entonces aquí, el cuello ya es más ancho que el anterior, y los hombros serán un poco más anchos que la cabeza. Voy a mover todos estos un poco hacia un lado, así que tengo espacio para esbozar el siguiente aquí. Entonces aquí, ya podemos crear una cabeza un poco más pequeña. Entonces, si estamos creando sugerencia de una cabeza para adulto, entonces podemos agregar la mandíbula también, no sea tan redonda como bosquejamos con las versiones anteriores Y entonces aquí, el cuello ya será más ancho. Entonces, si estamos dibujando macho adulto, digamos, también puedes agregar más hombros, y más músculos. Entonces esto será más como humano adulto. Entonces, cuanto mayores sean los personajes, puedes jugar con el tamaño del cuello dependiendo si quieres que el personaje sea más musculoso, o si es femenino, puedes mantener proporciones más semi realistas y mantener el cuello estereotipado más delgado, que se usa a menudo en ilustración y personajes semi realistas, pero presta atención al ancho del cuello y ancho de los hombros a medida que estás creando los personajes de más jóvenes a mayores. Y ahora, déjame compartir otro consejo cuando estés creando una alineación de tus personajes. 8. Brazos y manos: Y en este video, hablaremos sobre a qué prestar atención cuando estés dibujando brazos y manos en relación con las proporciones corporales. Para este próximo dip, usaré las líneas como referencia. Entonces primero, de nuevo, como antes, voy a esbozar un personaje aquí en la parte inferior. Lo que quiero señalar aquí es la longitud de los brazos para los niños más pequeños porque eso suele terminar alrededor de la cintura. Siempre se puede pensar esta colocación aproximada para las manos. Ahora solo voy a bosquejar todo el personaje aquí, pero no la proporción completa de caracteres, solo la parte superior. Entonces estoy dibujando una cabeza más pequeña aquí. Y como hablábamos de cuello un poco más ancho. Y podemos bosquejar un personaje femenino con torso no tan blanco. Los hombros tampoco son súper anchos. Y se puede ver, por supuesto, la otra clase donde hablo proporciones de las articulaciones, el torso, la colocación de la cadera, y así sucesivamente. Muy bien, así que cuando tienes dos personajes que van de personaje más joven a mayor, a lo que quieres prestar atención es la colocación de las manos y la longitud de los brazos Con el personaje más joven, las manos estarán alrededor del área de la cintura, que está en algún lugar de aquí, y la longitud relativa de los brazos también terminará por aquí. Entonces cuando te mueves por los brazos, algo así, tal vez, solo piensa cuanto tiempo se comparan con el resto del cuerpo. Y cuando tengas un personaje mayor, presta atención a, por supuesto, también el grosor del cuello, los hombros, pero también la longitud de los brazos porque ahora las manos estarán justo debajo de las caderas alrededor de la parte superior del muslo, y luego los codos estarán justo por encima de la cintura Entonces piensa en la colocación de las manos. Los codos, los hombros, y en general las extremidades más largas y delgadas en comparación con el personaje más joven, lo mismo va para el tamaño de la cabeza Cuanto más viejo sea el personaje, hará que la cabeza sea un poco más pequeña y en proporciones de niño pequeño, harás que la cabeza sea un poco más grande, y depende del diseño de tus personajes. Por supuesto, puedes jugar con exagerar diferentes proporciones, pero esto es algo a lo que prestar atención cuando estás exagerando y alargando las proporciones y así sucesivamente Todo bien. Y ahora vamos a bosquejar algunos personajes a partir de las referencias. 9. Bocetos para entrar en calor: Y en este video, veremos algunas referencias de la vida real, y haremos algunos bocetos de práctica de calentamiento Entonces ahora hagamos algunos bocetos de práctica. Puedes recopilar tus referencias favoritas, por ejemplo, de Pinterest o splash o algún otro sitio web. Entonces este es de Envato Elements, y encontré muchos niños diferentes en diferentes poses cuando corría con cometas porque eso es lo haremos como ilustración de proyecto, así que ahora solo haremos diferentes bocetos de calentamiento Y tengo personajes en diferentes edades. Entonces estos son un poco más jóvenes de aspecto. Entonces las proporciones están más cerca de estos bocetos que antes hicimos Y luego tengo personajes un poco mayores. Se puede ver que las piernas son un poco más largas también. Y luego tenemos también algunos personajes chicos, y trato de recopilar imágenes desde la vista lateral, así que es más fácil para nosotros hacer bocetos. Por supuesto, el torso está un poco más torcido, por lo que la perspectiva es un poco más dura. Pero si nos enfocamos en este tipo de forma de estrella de mar para dibujar, eso debería facilitarnos la vida Y si también viste mi otra clase donde dibujo los personajes adultos también con formas simplificadas, estamos tomando un enfoque similar aquí. Entonces aquí puedes ver que también tenemos personajes mayores, algo así como preadolescentes, y creo que este podría ser adulto joven, pero es un poco difícil de ver en esta foto de referencia. Bien, así que comencemos a bosquejar algunas de estas referencias Entonces voy a tomar este personaje. Entonces voy a empezar en una nueva capa. Enfócate en esa forma de frijol para un torso que dibujamos previamente, y luego una pierna en la espalda Y uno más en primer plano. Sigo usando el mismo pincel que antes, solo como calentamiento, y luego vemos si alguna de estas poses funciona mejor que la otra. Entonces aquí está nuestro tipo de forma de pez estrella, aunque ya estoy agregando algunas rodillas, pero básicamente estoy usando este tipo de formas para las piernas. Entonces es como una forma de zanahoria, y luego estoy agregando pies de la misma manera que lo hacíamos antes aquí. Entonces aquí podemos bosquejar la colocación para el hombro y el brazo es un poco más alto. Entonces voy a hacer, de nuevo, el tipo de forma de zanahoria, y luego el otro brazo está aquí en la parte de atrás. Y la cara se vuelve así. Tendremos ojos. Seguiremos la colocación de la cabeza, que está mirando hacia arriba. Voy a hacer este boceto un poco más pequeño y solo moverlo aquí arriba, y tomaré una referencia diferente. Vamos a probar una pose un poco diferente. Entonces este es un poco inclinado hacia adelante. Entonces voy a empezar con la cabeza. Entonces tenemos el torso. Aquí no lo vemos tanto porque aquí tenemos la chaqueta. Pero si sigo con este tipo de formas como un erot para las piernas, esta es la pierna aquí en primer plano Entonces este es un poco inclinado aquí. Entonces el peso del personaje está en este pie. Aquí podemos exagerar esa forma y luego el brazo está aquí y el otro está justo aquí en primer plano y el personaje está mirando al frente Básicamente esta dirección, y luego la cometa estará en alguna parte de aquí. Y entonces podremos tener, como, bonito pelo de este personaje flotando si decidimos hacer este personaje. Todo bien. Vamos a probar uno diferente. A mí me gusta que este tenga una especie de más movimiento al mismo. Y también es un personaje un poco más antiguo que los anteriores. Para que podamos alargar un poco el torso. Creo que incliné demasiado el torso. Aquí, la línea de acción definitivamente ayudaría. También puedes ver la clase donde hablo más sobre las líneas de acción y las poses dinámicas. Eso te ayuda con los personajes. Aquí vamos a esbozar lo que vemos usando esas formas de carot o como llamarlas. Entonces el otro pie está más en primer plano. Esta otra está en el aire, como pueden ver, pero hay este bonito movimiento en esta pose y podemos simplificar estas líneas conectándolas aquí, y luego el hombro va aquí. Y luego vuela atrás aquí, y luego la otra mano está aquí, hay un poco de escorzo con la perspectiva, así que el brazo se ve un poco más corto de lo que es escorzo con la perspectiva, así que el brazo se ve un poco más corto Pero no nos centraremos en eso solo en este segundo porque también el pelo está cubriendo la cara, pero el personaje está mirando más hacia nosotros y podemos hacer que el cabello fluya aún más solo para sugerir más movimiento en esta pose. Haré que todos los personajes sean un poco más pequeños, así que tenemos más espacio para bosquejar, pero puedes crear un nuevo lienzo si quieres mantener el tamaño de los personajes. A ver. También me gusta bastante esta pose, pero ahí no vemos la cabeza. Y echemos un vistazo a los personajes. Este también tiene una pierna inclinada. Para que podamos probar algo un poco diferente. Entonces aquí podemos tratar de bosquejar a este personaje, que está un poco inclinado hacia nosotros, así que no todos necesitan ser desde la vista lateral Entonces este es un poco más joven. Ella está mirando de esta manera. Entonces tenemos esta pierna en primer plano. Y esta otra pierna está más en el fondo. Y entonces una mano es como que sostiene la cometa, y la otra se estira por aquí. Y claro, tenemos esa linda cola graciosa. Y puedo hacer una clase sobre atuendos y pelo para personajes pequeños si a ti también te interesa. Pero hay muchas referencias que puedes mirar cuando se trata de una especie de moda para niños pequeños y niños. Entonces, en realidad hay referencias bastante geniales que puedes encontrar. Bien, así que esto es bastante lindo. podamos mover eso aquí y probemos uno más antes de pasar a la siguiente parte. Para que podamos esbozar un personaje de chico porque aún no tenemos eso aquí. Entonces estoy pensando qué inclinación de cabeza estaría bien. Entonces tal vez podamos probar este porque tenemos a los otros como mirar direcciones diferentes. Entonces tenemos los hombros y la cintura aquí. Entonces una de las piernas está en primer plano, más en el aire Pero y entonces ésta sigue doblada, pero quizá no tanto como ésta. Este es un poco más en una pose de running. Se pueden diferenciar esos. En realidad, estas poses son bastante similares, pero entonces aquí tiene ambos brazos en primer plano Su cabeza está más inclinada hacia la cometa. Entonces aquí podemos agregar la inclinación y prestar atención más aproximadamente de la colocación para los brazos. Todo bien. Entonces creo que estos bocetos de calentamiento son geniales por ahora. Y ahora comencemos a construir nuestra ilustración. 10. Boceto del proyecto: En este video, iniciaremos la ilustración de nuestro proyecto. Redefiniremos nuestros bocetos y mejoraremos la composición Entonces ahora voy a tomar los bocetos del ejercicio de calentar e importarlo a un lienzo más grande donde estaré creando la ilustración del proyecto Para que puedas crear un nuevo lienzo en el tamaño que prefieras, tal vez un cuatro o un cinco o incluso más grande. Y cuando tengas el lienzo creado en la galería, puedes tomar estos bocetos de este archivo con solo tocar y arrastrar esta carpeta lejos del panel de capas y tocar la Ve a tu nuevo lienzo. Puedes abrir las capas, y ahora puedes soltar tu capa con bocetos en este nuevo lienzo Y estoy usando mi archivo de procrear con papel de algodón Aquarel Entonces voy a tener un fondo, que podré agregar más tarde y también capas con textura ar. Así que eso va a ser eddied a mis colores. Pero definitivamente no necesitas este. Es solo para un efecto extra. Si quieres tener una apariencia más tradicional. Todo bien. Entonces a partir de estos bocetos, si me alejo, me gusta bastante esta pose, así puedo ir a Herramienta de Selección y seleccionar esta Entonces deslizaría hacia abajo con tres dedos y seleccionaría cortar y pegar, y tendré este boceto en una capa separada. Entonces con la flecha o la herramienta de movimiento, puedo simplemente mover este personaje a lado porque quiero tener una variedad en estos personajes. Entonces seleccionaré tal vez este personaje. Creo que eso funciona bastante bien porque es diferente. Volveré a la capa porque si tienes esta seleccionada, no va a cortar el personaje. Repita cortar y pegar. Voy a mover este de aquí, volver a esta capa, y creo que esta es bastante linda porque de nuevo, es un poco diferente a estas otras dos. Entonces puedo colocarlo aquí y ver si eso funciona. No soy fan de este boceto, así que puedo simplemente alejarlo de aquí, salir de la herramienta de flecha y luego retroceder a este personaje, y puedo comprobar si es mejor que tal vez este. Estos dos son bastante similares. Si quieres tal vez cuatro personajes, esta no sería una mala alineación, pero creo que tres personajes son lo suficientemente buenos para este, y luego también puedes jugar con el posicionamiento Por ejemplo, si este personaje es quizás el primero, o vas a crear este tipo de composición. Creo que también es bastante agradable. O puedes poner el personaje más pequeño tipo de en el medio. Y entonces este va a estar al frente, lo que creo que crea una especie de bonita composición. Para que puedas decidir cómo colocas a tus personajes. Todo bien. Ahora seleccionaré los tres y los moveré en el medio, los haré un poco más grandes. Entonces puedo eliminar esta capa porque no la necesito. Entonces me aseguraría de que todos estos personajes estén alineados, por lo que están usando el mismo terreno. Este puede ser un poco más grande. Entonces puedo fusionar estas capas juntas. Voy a reducir la opacidad aquí. Entonces voy a bosquejar sobre una nueva capa. Para este, tomaré un pincel diferente, que es un poco más definido o puedo crear líneas más definidas, lo que puedo hacer con este lápiz seis B. Creé este lápiz principalmente para contornos y bocetos. Me gusta usar esa cuando estoy redefiniendo los bocetos. Entonces creo que estaría bien si hay una combinación tal vez dos chicas y un chico o dos personajes chico y una chica, puedes decidir a la hora de agregar detalles. Creo que este puede ser tal vez un chico, lo que significa que puedo ver algunas de las referencias que llevan estos personajes. Entonces tal vez este en el que solo tenemos pantalones cortos y una playera. Creo que eso es bastante agradable. Entonces voy a bosquejar eso en la parte superior. Así que solo voy a agregar pantalones cortos simples. A lo mejor pueden ser un poco más anchas. Entonces la parte superior de la camisa puede tener un poco de curva en el movimiento. Entonces sólo voy a añadir una línea aquí. Entonces aquí solo necesitamos agregar una manga. Y aquí puedo crear una mano simple sujetando la cuerda, y luego la espalda será más o menos recta, y luego podemos agregar esa curva de una camiseta aquí. Después está la curva en la camisa. Hay un poco de movimiento. Entonces puedo dibujar el otro brazo aquí Tal vez sería bueno si el otro brazo está aquí en la parte superior, o podemos colocarlo aquí, está en nuestra referencia. Podemos hacer eso tratando de mantener la misma longitud y la posición de las manos son básicamente están una debajo de la otra. Mm. Combinando las curvas y las rectas, creo que aquí esta línea puede ser más recta Voy a ajustar eso. Perfecto. Ahora voy a agregar las piernas y creo que solo las haré un poco más flacas para que no tengan que ser tan redondas, pero esto es más elección de diseño. Por supuesto, puedes hacerlos también más redondos. Y aquí solo podemos agregar shu simple. Y luego pasa lo mismo. Aquí, creo que estaría bien aquí agregar pokit. Um, y aquí, voy a sacar la otra pierna un poco del suelo. Entonces solo lo estoy agregando un poco más bajo. Y luego primero dibujando la suela del zapato y luego el resto. Entonces asegúrate de que los pies sean del mismo tamaño. Sólo voy a hacer este un poco más grande. Entonces comprueba si todo funciona. Aquí necesito ajustar realmente esta parte porque no parece anatómicamente correcta porque queremos tenerla unida al resto del cuerpo. Yo sólo voy a hacer esto. Entonces aquí voy a crear nuevas líneas, por lo que se ve más realista pero aún manteniendo este tipo de pose. Si quieres tenerlo más realista, podemos mover esta pierna más arriba. Creo que eso va a funcionar un poco mejor. Comparémoslo con éste. Entonces es muy similar Podemos guardarlo aquí. Entonces aquí primero, voy a hacer una oreja solo para ver la colocación de los ojos hará los ojos cerrados. Entonces crearé el cabello desordenado. Y entonces puedes hacerlos felices y sonrientes. Puedo mover el ojo un poco más abajo aquí. Perfecto. Y necesitamos un poco más de pelo aquí. Todo bien. Ahora pasa al siguiente personaje, que es esta pequeña niña. Esto definitivamente es más fácil porque tenemos el vestido aquí para que podamos hacer que el vestido sea un poco flotado también Y luego estas líneas del vestido. Esto ya es bastante lindo. Entonces podemos hacer la pierna un poco más delgada como algunos de los niños más flacos porque tenemos esa cabeza grande, eso es bastante lindo Entonces necesitamos la otra pierna, que está aquí. Y tal vez hasta le podamos dar una sencilla chamarra pequeña, que puede ser linda. Y entonces podemos dibujar la otra mano. Y todavía necesitamos este, así podemos agregar algunos dedos y el pulgar. Y, claro, tengo la clase de dibujar manos si quieres como refrescar tu memoria. Creo que esta linda cola huesuda es bonita. Yo también me quedaré con este corte de pelo aquí. Como sabrás, también tengo una clase sobre dibujar el cabello, las decisiones, cómo puedes estilizar el cabello Si te interesa eso, puedes consultar esa clase si quieres practicar más. Y aquí, puedes o en realidad hacer el vestido un poco más largo o puedes darle leggings, lo cual me parece bastante lindo también. Entonces ahora hagámoslo agreguemos algunos detalles sobre el último personaje aquí. Creo que el vestido es bastante bonito porque puedes agregar más movimiento a la tela en comparación con algunos de los cuando solo tienes jeans. Voy a crear el vestido también para este personaje desde esa perspectiva que fluye muy bien o puedes agregar realmente pantalones cortos, lo que también podría ser agradable. Aquí, yo sólo voy a crear el vestido. O aquí en realidad puedo agregar falda, lo cual es bonito. Podemos agregar algo de movimiento ahí. Y aquí tal vez va a tener una playera. A lo mejor la camisa está abierta aquí, y luego hay otra una camisa más corta justo aquí, y luego podemos agregar el vestido. Podemos agregar más movimiento a esta playera. Voy a cambiar a Canvas por ahora. Y luego agrega un movimiento aquí a la camisa y a la falda. Entonces aquí, solo agregaremos la pierna igual que con los otros dos personajes. Este porque es un poco diferente, mejor puedo mover la pierna aún más arriba o podemos hacerlo por este personaje. Hagámoslo por este personaje, y entonces éste tendrá la pierna más estirada. Aquí, sólo voy a añadir el segundo brazo más detrás del personaje. Sólo para simplificar la silueta, creo que eso funciona bien. Aquí podemos agregar un poco de pelo flotado agradable. A lo mejor puedo agregar coletas casi. Creo que eso se suma bastante bien al movimiento general. A lo mejor voy a cambiar este brazo. Todavía no estoy seguro porque creo que podría ser más agradable, pero tal vez podamos simplemente esconder este otro brazo detrás de la silueta funciona un poco mejor Creo que es bonito así. Aquí tal vez podamos agregar rayas en la camisa. Creo que eso también funcionaría. Creo que funciona bastante bien. A lo mejor ella pueda tener un sombrero. A lo mejor una gorra de béisbol que podría ser bastante linda. Y luego sonríe así como los demás personajes. Entonces necesitamos este. Entonces el pulgar pero bien. Esto tendrá las cuerdas. Perfecto. Sólo tenemos que decidir cómo hacemos las cuerdas. Dije, quería cambiar esta pierna. Hay más variedad en las poses. Creo que esto es bastante agradable. A lo mejor esto es demasiado alto. Creo que esto funciona. Tenemos que ajustar, por supuesto, los pantalones aquí, y luego agregar la rodilla, y luego tenemos el pie aquí. Creo que esta línea puede ser un poco empujada porque cuando miramos la pequeña vista previa, no funciona tan bien. Bien, creo que esto es mejor. Y también puedo mover un poco esta parte . Todo bien. Entonces creo que esto funciona bastante bien, y ahora podemos entrar en colorear y también ed las cometas 11. Agrega color: Y en este video, comenzaremos a agregar colores a la ilustración de nuestro proyecto. Ahora agreguemos algo de color. Aquí, puedes usar tu paleta de colores favorita o puedes usar colores similares a los que estoy usando. Pensé que para esta ilustración, sería bueno usar algunos colores que están inspirados en el verano y los colores primarios. Por ejemplo, creo que usar el color rojo podría ser agradable para los atuendos de personajes y para los tonos de piel, puedes experimentar con variedad, claro. Pero pensé para esta paleta de colores, creo que los tonos anaranjados medios funcionarían bien con este color rojo brillante y así sucesivamente. Todo bien. De los pinceles, creo que voy a estar usando los pinceles de gouache que funcionan bastante bien De nuevo, puedes usar cualquier otro juego de pinceles que te guste. Entonces, para la primera parte, estaré usando un pincel que tenga un aspecto más opaco, y luego podré experimentar con texturas encima de estas formas. Entonces estoy usando el pincel número 23 del conjunto de gouache para las formas básicas, y estaré siguiendo los bocetos que preparamos Hasta ahora. Entonces para hacer eso, voy a reducir aún más la opacidad de estos bocetos, y configuraré estas capas para que se multipliquen para que pueda bosquejar debajo ellas y para acceder al menú desplegable, solo toque la letra en la También voy a renombrar esta capa y voy a bosquejar en esa capa. Para el cabello, pensé que los colores parduscos se verán bastante bien Empezaré con esos y luego podré ajustar los colores más adelante también. Sólo voy a seguir el boceto que preparé. Cuando tengo los contornos, solo puedo arrastrar y soltar el color en una forma. Entonces si tengo algunas brechas, siempre puedes ajustar el umbral o arreglar algunos de estos detalles. Entonces para el color aquí más en el fondo, usaré marrón más oscuro y voy a dibujar en una capa separada para los objetos que están uno detrás del otro. Entonces es más fácil para mí agregar algo de sombreado. Asegúrate de que los objetos estén cerrados, y luego podrás arrastrar y soltar el color y con deslizamiento ajustar el umbral. Ahora voy a ir a tomar el rojo brillante para la cabeza, cual me parece bastante bonito y voy a dibujar en una capa separada. Aquí, voy a volver a la capa con pelo porque aquí tenemos el pelo. Vamos a delinear la cara. Perfecto. Estoy vigilando la vista previa más pequeña, así que todo está alineado. Ahora voy a crear otra capa para el outfit, y necesitas estar atento a la cantidad de capas que tienes, y siempre puedo duplicar el lienzo así que tengo más capas disponibles en caso de que te estés quedando sin. Entonces aquí, estoy usando la misma capa para los brazos y la cara. Y voy a rellenar algunos de estos huecos y luego por supuesto, dibujar las piernas en base al boceto. Entonces ahora, de nuevo, gota de dragón y la ropa, voy a dibujar en una capa separada. Entonces está por encima de la cara, creando nueva capa para que siempre pueda cambiarles el nombre para que esté más organizado. Para el vestido, tomaré un color azul justo siguiendo los contornos como antes. Entonces puedo arrastrar y soltar el color en la forma. Entonces puedo comprobar y encender las texturas que tenía en la capa de papel, lo que creo que agrega muy bonito detalle. Para la camisa de aquí, creo que podemos agregar camisa azul más clara, tal vez con rayas o en realidad azul más oscuro funcionaría bastante bien, creo. Voy a crear camisa en esta capa. De nuevo, arrastra y suelta, ajusta el umbral. Aquí voy a añadir un poco de color más oscuro. Entonces es más legible. Pero siempre podemos ajustar esa parte. Y ahora otra capa para la cara. Y para eso, tomaré un color más oscuro para que podamos dibujar los ojos. Entonces las cejas un poco más oscuras de color para sugerir la nariz. Entonces básicamente, somos como dibujar la sombra debajo de la nariz. Y luego vamos a hacer como boca sonriente Sí. Necesito agregar un poco de color más oscuro ahí para sugerir la sombra. Entonces podemos agregar dientes aquí en la parte superior. Entonces solo necesitamos un color más claro, y luego siempre podemos ajustar si es demasiado. Sólo estoy mirando la vista previa más pequeña. Creo que puedo hacer la boca un poco más pequeña. Creo que esto funciona bastante bien. Necesito agregar el cuello aquí también. Y aquí ya podemos agregar la sombra más oscura debajo del cuello. Por lo que es legible desde la distancia para que puedas ver qué es dónde está. Perfecto. Ahora puedo agregar algunos gradientes a este para que tengamos más variedad de color similar como lo hice en la clase sobre balance de color Así que vamos a crear nuevas capas encima de estas para agregar texturas. Si tienes algún problema con la cantidad de capas, siempre puedes duplicar el lienzo. Asegúrate de estar contento con todo aquí antes de entrar a la galería. Aquí, puedo seleccionar el archivo y puedo duplicarlo. Entonces podrás deshacerte de algunos de los elementos que no necesitas. Cada vez que los puedes fusionar. Por ejemplo, puedo eliminar esta capa si no quiero conservarla, y entonces siempre puedes fusionar capas que no están una al lado de la otra. Por ejemplo, el rostro con una camisa, puedes fusionarlos porque no están tocando. Todo lo que no está justo al lado del otro, puedes fusionarte si no tienes suficientes capas. El bien, así que voy a crear nueva capa aquí. Voy a crear una máscara de recorte con solo pisar la capa Y luego de las texturas, me gusta usar unos pinceles erizados para que puedas tomar cualquier otro pincel que te guste Me gusta este por algunos de los colores y texturas adicionales. Y entonces en realidad puedo probar el color del cabello y luego hacerlo un poco más brillante. Lo agregaré a una nueva paleta de colores, así tendrás todos los colores si quieres usar los mismos. Y aquí, sólo voy a hacer el pincel. Necesito mover esta capa porque estaba en una capa equivocada y crear una máscara de recorte Ahora puedo agregar algunos aspectos destacados aquí en los extremos y luego puedo moverlo aún más y agregar algunos más creo aquí, lo que estaría bien, iré a set de pastel y voy tomar algo que es aún más texturizado Puedes tener dos texturas diferentes. Puedes seleccionar algunos pinceles de los tuyos que te gusten que sean más erizados y con más textura Voy a probar estos. Creo que eso funciona bastante bien. Tomaré este, que es el número 20, solo para agregar textura adicional. Entonces voy a probar los colores de la parte inferior del cabello aquí, y voy a añadir más textura aquí. Y luego volvería a cambiar el set guh, y tomaré un pincel más afilado solo para agregar algunas líneas En trazos más claros y oscuros. También agregaré una sombra en este lado de la cara. Entonces estoy agregando sombras a la parte inferior y debajo de la cabeza. Todo bien. Hagamos lo mismo con el cabello en la espalda, creando una máscara de recorte y agregando más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior Regresaré al conjunto pastel y agregaré algunas de estas pinceladas más claras y también las más oscuras. Y luego tomar un cepillo más delgado. Entonces tal vez de esto, voy a tomar cepillo número uno. Creo que eso encaja mejor en realidad que el anterior. Creo que eso funciona bastante bien para el cabello. Pero también hay cepillos para el cabello que puedes usar. Pero siento que es un poco más pictóricamente. Si estás contento con las texturas aquí, puedes fusionar las capas, tienes todas juntas, así que no necesitas guardarlas en capas separadas. Ahora agreguemos algunas sombras y degradado a la piel de la misma manera. Entonces para la piel, voy a tomar los valores más claros ahora para poder agregar los reflejos justo aquí en la parte superior, y luego en la parte superior de las piernas también. Y luego colores más oscuros como una sombra aquí desde la falda. Y también aquí en el brazo y un poco debajo de la cabeza aquí. Veamos cómo funciona eso. Y luego podemos agregar color más claro en sus mejillas y luego un color más claro en su frente y parte superior de la nariz. Y entonces cuando estemos contentos, puedes fusionar estos juntos, igual que lo hacíamos antes. Y ahora agreguemos algunas sombras y reflejos al vestido. Necesitamos un poco de color más oscuro aquí debajo la camisa y aquí detrás de la pierna puede ser un poco más oscura aquí puedo tomar el pincel pastel también de nuevo solo para crear más definición. Y ahora podemos volver a fusionarlos juntos. Ahora podemos agregar detalles a la playera. Voy a tomar un color más claro y brocha erizada y podemos resaltar un poco el borde de la camisa en la parte superior de la manga y la parte superior del brazo y ver cómo funciona eso aquí en una vista previa más pequeña Esto fue quizás un poco demasiado ligero Y aquí solo puedo agregar el color más oscuro en la parte posterior entonces podemos fusionarlo si estás contento con todo esto, y luego puedo crear nueva capa y podemos agregar rayas y ver si eso funciona muy bien para esta. Voy a seguir la forma de la camisa. En la creación de estas franjas. Y necesito crear la máscara de recorte como antes, claro Voy a crear la máscara de recorte para las rayas, para la camisa, y seguiré la forma Aquí, voy a crear las franjas, la otra dirección. A. Puedo reducir la opacidad de estas franjas También podrás decidir más tarde si quieres agregar tal vez flores en el vestido, lo cual creo que funcionaría bastante bien. Solo necesitamos un resalte en la parte superior de la cabeza. Voy a tomar el cepillo de cerdas. La parte superior de la cabeza un poco más ligera. A lo mejor esto puede ser algún tipo de logotipo aquí si quieres diseñar algo, y entonces la parte inferior de la cabeza puede ser más oscura. Perfecto. Ahora podemos pasar al personaje secundario. 12. Colorear todos los personajes: Ahora agreguemos algunos colores a los otros personajes. Derecha. Si tienes una cantidad limitada de capas, puedes volver a duplicar el lienzo. Entonces duplicaré todo el lienzo, luego tomaré el más nuevo y podré fusionar toda la capa de este personaje, tal vez manteniendo la cara en una capa separada si necesito ajustarla. Así que sólo voy a fusionar todos estos. Este será el personaje uno. Y ahora podemos crear capas para estos otros dos personajes y podemos colorearlos de la misma manera. Comenzaré de nuevo con pincel más opaco y luego crearé formas para estos dos personajes. Los mantendré con un tono de piel similar porque tal vez sean hermanos, pero puedes crear diferentes tonos de piel para estos personajes dependiendo de tu historia. Voy a crear formas para la piel aquí. Entonces no dos. Estoy manteniendo este tipo de color como un tono medio. A lo mejor podamos hacer esto un poco. Más oscuro, pero aún necesita trabajar con este color rojo, que quería para los atuendos. Para que podamos probarlo y ver si eso funciona con el color rojo. De lo contrario, podemos ajustar el tono ya sea del rojo o de estos tonos de color de tono medio. Para que puedas ver también mi otra clase donde hablo de combinar diferentes tonos de color cuando quieres dibujar diferentes tonos de piel versus los colores de cabello y atuendos. Entonces es solo una clase de retrato con la que puedes practicar. Entonces ahora voy a crear formas para lo mismo que hacíamos antes. Dragón deja caer el color y sigue llenando las formas. Siempre puedes ajustar las siluetas si necesitas limpiar algunas de estas formas Ahora pasemos a las piernas, y siempre estoy vigilando el pequeño adelanto. Ahora combinaré estos dos personajes en una sola capa. A lo mejor este personaje puede tener un tono de piel un poco diferente en comparación con este, sólo para diferenciarlos un poco. Así que simplemente arrastraré y soltaré un color diferente aquí. Todo bien. Y le puedo dar leggings a este personaje porque tiene un vestido bastante corto. Por ejemplo, puedes hacer que el vestido sea un poco más grande. Quiero decir más largo o más corto. Vi mucho este tipo de atuendo en Norte cuando los niños más pequeños tienen vestidos más cortos o simplemente camisas largas y luego leggings. Seguro que ese tipo de atuendo es popular en todo el mundo, pero esta es básicamente mi referencia. Ahora voy a añadir una nueva capa con máscara de recorte. Y hacer que el color sea un poco más claro e intercambiar el pincel puedo agregar reflejos más fáciles. Entonces tenemos este, así que solo necesito un color más claro para el chico. Entonces ahora solo puedo agregar un poco de resaltado a la parte superior de su cabeza y las mejillas, las manos. Y puedes agregar un resaltado más claro incluso en una capa separada si quieres tener los resaltados más definidos. Entonces estoy agregando sombras con un color más oscuro alrededor la ropa y en la parte inferior un poco, claro, debajo del cuello y luego el detalle alrededor de la oreja, voy a usar el pincel pastel porque eso es más fácil para los detalles aquí necesito un color más oscuro necesito agregar el cuello, por supuesto, al personaje que olvidé. Cuando estés contento, puedes fusionar estas capas. Ahora vamos a crear un vestido. Voy a usar el color rojo brillante, como mencioné, lo cual creo que sería súper agradable aquí. H Y luego lo agregaré a los zapatos. Entonces tenemos el mismo color en más lugares. Entonces tal vez también la banda, el scrunchy en su cabello puede tener ese color, y luego podemos agregar el mismo color para el chico, tal vez para la camisa Todo bien. Ahora, las plumas pueden estar más desaturadas, como el color grisáceo Y en realidad, creo que eso podría funcionar también para este personaje, tal vez un poco mejor. Entonces podría cambiarle la camisa por un tono de color grisáceo. Así que vamos a ver, cuando el dragón deja caer el color, necesitas ajustar el umbral que no colorea también el vestido. Sí, ese color podría funcionar mejor. Entonces voy a importar más tarde el personaje del otro archivo porque ya lo fusionamos. Y si lo mantienes en una capa separada, claro, puedes cambiar el color más fácilmente o puedes usar la herramienta de selección. Entonces ahora fuera a los otros colores para los otros dos personajes. Y aquí, tal vez podamos agregar pantalones cortos amarillos. Eso podría estar bien. Así que algo así como un amarillo cálido y ver si eso funciona. Creo que los tonos azules son un poco mejores aquí. Entonces cambiaré esto por azul más oscuro. Entonces realmente depende de la paleta de colores que prefieras. Ahora puedo agregar sombras a ambas capas. Entonces voy a crear nuevas capas con máscaras de recorte. Siempre asegúrate de estar en una capa correcta. Ahora iré al pincel erizado para crear un poco de degradado Y entonces aquí, solo puedo agregar un color más claro y también más oscuro en la sombra, algo así como en la sombra. Lo mismo pasa aquí. Y luego debajo de la otra camisa, y aquí detrás del brazo, Ahora voy a cambiar al pastel porque entonces es más fácil controlar los bordes. Perfecto. Y hagamos lo mismo las otras partes de la ropa. Y luego sombra también. Vamos a agregar pelo para los personajes y las caras. Volviendo al cepillo opaco. Quiero mantener el color de pelo castaño más claro o castaño más oscuro, tal vez más claro para el chico y más oscuro para la niña. Ahora, voy a añadir la cara. Voy a probar este pincel número 25. Creo que eso funcionaría bien. Decidí darle un poco más el ritmo hacia nosotros. Nuevamente, siempre comprobando éste si eso funciona. Y luego como boca sonriente. A lo mejor esto es, de nuevo, un poquito demasiado, así que borraré parte de ella y agregaré sombra más oscura ahí y los dientes. Y luego podemos agregar un poco de mejillas, algo en tonos rosados. Perfecto. Ahora necesito agregar reflejos al cabello como antes. Necesito la máscara de recorte. Y, por supuesto, la parte más oscura también. Entonces voy a cambiar a pincel pastel solo para agregar algunos de los detalles. Y necesito ajustar este detalle porque la perspectiva no funciona como quiero que sea, así que en realidad necesito ajustar esta parte del cabello. Porque la cola de caballo está detrás. Entonces eso significa que necesita tener este ángulo porque le volví la cara del concepto anterior. Entonces la curva del cabello necesita tener más forma así. Todo bien. Ahora haré lo mismo por el personaje chico con los mismos pinceles. Y por supuesto, voy a añadir los aspectos más destacados. Y también un poco de tonos más oscuros. Y luego voy a añadir una cara Perfecta. Entonces creo que todo funciona bastante bien. Puedes crear sombras más fuertes o sombras más claras. Y también puedes agregar algunos detalles tal vez a un vestido de la niña como flores pequeñas y así sucesivamente. Ahora, voy a añadir las cometas y ya casi terminaremos. 13. Dibujar cometas: Ahora, vamos a traer de vuelta algunas de las referencias para que podamos dibujar las cometas y llenar la composición Entonces para esta nueva parte, importé el personaje del concepto anterior por si necesito capas, pero siempre puedes duplicar el contenido si necesitas fusionar algunas de las capas si te estás quedando sin la cantidad de capas que puedes usar. Así que siempre puedes fusionar las capas que quizás no necesites, por ejemplo, el tono de piel con la ropa y puedes mantener las texturas en una capa separada y así sucesivamente. O puedes aplanar todo el grupo si necesitas más capas Tendrás los personajes segundo y tercero y el personaje, primero, y podrás guardarlos en lienzos separados Por ahora, sólo voy a renombrarle el nombre a éste. Y voy a dibujar las cometas en una capa separada. Para eso, volveré a abrir las referencias porque aquí tuvimos algunas cometas bonitas, creo, como referencia Para que puedas elegir las de tus imágenes de referencia que más te gusten. Creo que aquí, sería bueno crear algún tipo de flujo con estas líneas. Entonces tal vez pueda tener más vista lateral aquí en el frente y luego tal vez algo así aquí en la parte de atrás, lo cual creo que sería bastante agradable. Voy a empezar en realidad con esta forma porque me gusta como esta esta flotando aquí. Me recuerda a las mantarrayas. Para este, creo que puedo hacer una cometa amarilla. Entonces déjame revisar los otros si no tiene una forma más agradable También me gusta esta mariposa, que es bastante agradable. Bien, así que en realidad me gusta este sencillo para este personaje de aquí en el medio. Entonces eso es lo que voy a hacer. Pero ella lo está sosteniendo más aquí, así que tenemos que asegurarnos de que el tipo de línea funcione aquí. O en realidad podemos mover estos dos personajes hacia adelante para que tengamos más espacio. También puedo ocultar esta capa con los bocetos. Ya no lo necesito. Ahora puedo añadir esta cometa. En realidad, movamos las cometas detrás de los personajes. Aquí podemos añadir la cuerda de la cometa porque creo que eso crea muy bonita forma. Tenemos que asegurarnos de que la cometa esté recta en la parte inferior. Después texturas en una capa separada como antes. Entonces para eso, iré al pastel. Creo que eso funciona bastante bien aquí. Creo que esto es bastante lindo. También puedes agregar otros colores si lo prefieres. Todo bien. Ahora volviéndose al sombreador seco, e iré a buscar la otra cometa, que era esta Veamos si creo más línea recta aquí, y luego aquí habrá una cometa más grande. Entonces este puede ser también este ángulo. En realidad, esto funcionaría bastante bien, tal vez una forma diferente aquí. Voy a cambiar la forma de éste. Para la composición, probablemente ésta funcione mejor. Pero primero hagamos un boceto de éste y veamos si eso funciona. Entonces esta es una forma bastante interesante, creo, pero la cometa necesita ser más alta para que las líneas funcionen. Así que imagina que el viento viene de aquí, así que las líneas tienen que tener sentido. Entonces se ve realista. Creo que esto es lindo. Volveré a cambiar a Canvas para ver las formas. Creo que aquí lo bonito de esta cometa es que es bastante angular. Entonces es un bonito contraste en la composición. Entonces ahora volvamos a ver las referencias. Y mencioné este look clásico de kite, al menos eso me parece más clásico. Y luego voy a añadir eso aproximadamente a esta altura, supongo, y a ver cómo funciona eso. Entonces básicamente, volveré a cambiar a la lona para poder ver cómo se ve todo. Entonces aquí creo que la línea debería ser más corta. Sí. Creo que eso funciona. Y aquí puedes, por supuesto, usar la ayuda de Procreate a la hora de crear las líneas Perfecto. Voy a cambiar esta cometa media para que sea más como una composición triangular porque creo que va a encajar mejor aquí ahora después de ver esta composición aquí. Entonces lo que tenemos que hacer es sólo ajustar la silueta, y por supuesto, entonces podemos cambiar también esta otra parte, que creo que funciona bastante bien. Por ahora, solo eliminaré esta parte y crearemos ese triángulo. Entonces tenemos que moverlo un poco porque la línea está unida un poco hacia los lados Y creo que si creamos un poco mejor, mayor tamaño, también puede funcionar bien. Todo bien. Entonces necesitamos que estas partes estén alineadas entre sí. Entonces las líneas se conectan a la mitad de la cometa. Ahora podemos agregar algunos de los detalles. Tomaré el cepillo erizado y podremos jugar con esas formas De hecho, podemos crear el mismo color que vemos aquí y luego podemos ajustar. Entonces estoy agregando algunos aspectos destacados aquí basados en la referencia. Y puedes jugar con el diseño de la cometa aún más si quieres. Estos son solo los diseños básicos que vemos en la referencia o no tienen que ser básicos. lo que me refiero, no estamos siendo súper creativos a la hora de dibujar estos diseños. Aquí, sólo voy a añadir el rojo Aproximadamente otra vez, cómo está en la referencia. Creo que esto funciona bastante bien. Cualquier cosa me gusta más solo dos colores en la cometa. Así que sólo voy a ajustar esta. Creo que eso funciona un poco mejor para reducir la complejidad o tal vez si quieres agregar aún más colores. Como dije, diseñe una cometa diferente. Todo bien. Vamos a añadir color a este último. Reduje algunos de los detalles aquí, tal vez sea realmente más agradable si hay menos detalles en las cometas Un poco menos complejidad en este, y me gusta más esta combinación de colores que con el rojo porque entonces podemos tener más enfoque en los personajes. Así que realmente puedes jugar con estos diseños. Y dependiendo de cuál sea tu inspiración, solo puedes agregar formas simples. Entonces, por ejemplo, podemos mantenerlo más simplificado. Bien, así que me gustan un poco más estas formas abstractas Para que puedas explorar qué tipo de formas te gustan para los personajes. Y como dije, cuando estés contento, puedes fusionar las capas seleccionando el grupo y simplemente aplanándolas si estás contento con todo, y tal vez copiaste el lienzo Ahora, si quieres agregar pasto simple, puedes tomar un color verde, y podemos agregar un simple detalle aquí. Entonces estoy usando el pincel pastel. Puedes combinar estos dos pinceles para bosquejar la hierba, solo para tener un fondo sencillo. Y básicamente aquí, también es un primer plano, ¿verdad? Puedo crear otro tutorial separado solo para crear el entorno para estos personajes porque esto tardaría, nuevamente, un poco más de tiempo si quieres crear más detalles en el entorno. Entonces aquí, solo voy a agregar un poco de la hierba, para que podamos colocarlos aquí. Y luego voy a añadir tal vez color beige. Entonces nos está recordando a la playa, y voy a necesitar mover esta capa detrás de todos estos personajes Así que puedes imaginar una playa aquí. Y aquí, voy a añadir también un poco del color más claro y un poquito de la sombra debajo de los personajes. Y luego puedo agregar algunas briznas de hierba más largas solo con un color más oscuro. Y puedo fusionar las capas de pasto. Todo bien. Entonces llamaría a esta ilustración hecha para este momento porque tenemos todos los personajes y detalles simples. Si quieres llevar la ilustración más allá, puedes agregar detalles sobre los atuendos, así como tal vez sobre las cometas Entonces puedes agregar, pequeños puntos o flores, y luego también puedes agregar un fondo completo, tal vez un ser con olas o puedes agregar un castillo de arena al fondo, que creamos en la otra clase. puedas ver esa clase y puedes agregar un fondo del castillo de arena u otras ideas que puedas tener. Y también crearé una ilustración completa para esta, para el fondo, y luego si te interesa, puedes mirar esa también para la inspiración. Todo bien. Entonces espero que hayas disfrutado dibujando estos personajes y te veo en el siguiente video. 14. Personajes en una escena: Y en este video, te mostraré un ejemplo de cómo puedes implementar los personajes en la ilustración del entorno completo. Y ahora importé los personajes al otro fondo de la clase sobre la ilustración infantil. Y ahí también te mostré cómo puedes lograr este tipo de castillo de arena simple fondo. Así podrás ver esa clase si quieres crear este tipo de fondo para tus personajes. Y aparte de eso, también crearé otro video donde creamos un fondo diferente para estos personajes específicamente. Y estaba pensando tal vez en un buen río y tal vez una buena nube. En fin, ese será un video diferente. Y como pueden ver aquí, también ajusté algunos de los colores. Probé diferentes versiones y diferentes combinaciones de colores para los personajes y la cometa. Para que puedas jugar con diferentes combinaciones de colores, y puedes probar diferentes colores también a nivel de boceto. Si solo quieres colorear los personajes. Además, la otra opción para probar diferentes colores es ir a capas y luego cuando tengas suficientes capas en tu lienzo, puedes simplemente arrastrar y soltar los colores en las formas para el atuendo de los personajes como lo hicimos durante el proceso. Si no tienes suficientes capas, siempre puedes fusionar las capas con las que ya estás contento y ya no vas a cambiar y copiarlas en un lienzo diferente en caso las necesites más adelante en el futuro. Entonces aquí, lo que puedes hacer, puedes simplemente aplanar el fondo, y ese está en una capa separada, y eso te da aún más capas con las que trabajar si quieres jugar con más cosas en la ilustración Entonces aquí, solo lo voy a mantener tal como está. Y aquí, lo que también puedes hacer es activar también la capa de papel para el archivo, si trabajaste con el mismo papel algodón, procrear plantilla como la que usé para esta ilustración porque eso agrega textura súper agradable y un aspecto y sensación más tradicionales, que actualmente disfruto mucho También puedo desactivar el papel, y simplemente acercar la ilustración Entonces depende del look que prefieras. Bien, espero que hayas disfrutado creando esta ilustración con diferentes personajes en diferentes edades, y espero que hayas aprendido algo nuevo y no puedo esperar a ver tu ilustración Entonces, o bien subirlos en la sección de proyectos o cuando compartes en redes sociales, por favor no olvides etiquetarme para que pueda volver a compartir tu ilustración y obra de arte con otros Entonces, ¿cómo te fue? Espero que hayan disfrutado aprendiendo algo nuevo y creando esta ilustración del proyecto. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.