Dibuja personas en Procreate: personajes estilizados para principiantes

1. Introducción: Dibujar personajes siempre es divertido. Puede agregar mucha personalidad e historias a tus ilustraciones. Si quieres sentirte más cómodo dibujando personajes para tu propio proyecto o cliente, esta clase es para ti. Hola. Mi nombre es Iva Mikles, y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa. Crear personajes atrayentes me ayudan a trabajar con éxito en muchos proyectos, grandes y pequeños, como LEGO Friends, series animadas, que se transmitieron en Netflix, ilustraciones para empresas de software, revistas, producto ilustraciones con personajes, y explicar sus ilustraciones para diversos clientes para su sitio web y presentaciones. Muchos de ustedes han compartido que les gustaría aprender de mí sobre el diseño de personajes. En esta clase, te llevaré por el viaje de diseñar personajes usando formas simples. De esta manera, te pondrás más cómodo y tendrás un punto de partida sólido a la hora de dibujar personajes para ilustraciones. Es más, estaremos colocando a los personajes en el interesante ambientación de cuentos en una casa, que podemos llamar humanos de mi vecindario. Por lo que es aún más divertido practicar personajes de dibujo. El diseño de personajes se utiliza en muchas formas de arte, como cada largometraje, animación televisiva , videojuegos, cómics en libros infantiles, así como visuales corporativos, e ilustraciones. Por lo tanto, cuando empezaba con la ilustración, entre otros temas, realmente quería dibujar personajes. Pero fue muy abrumador, no saber por dónde empezar y frustrante al mismo tiempo, que no podía hacerlos bien o simplemente cómo los imagino. En realidad empezando simple, ayúdame a superar esta frustración de hacer perfectos a los personajes de inmediato y en increíble estilo personal. Esto es en lo que quiero ayudarte en esta clase. No pienses por un momento en el estilo de ilustración y solo practica con formas básicas y crea personajes divertidos con pequeñas historias. Durante esta clase, aprenderás a usar formas simples para diseñar personajes, empezando por bosquejar cabeza, cabello, diferentes peinados, torso, brazos, manos y pocos gestos de mano, piernas, y terminando con los pies antes de ponerlo todos juntos en un solo personaje. También te mostraré técnicas sobre cómo puedes inspirarte en referencias de la vida real, y aprenderás a simplificar la vida real en tu diseño de personajes. Por lo que ganarás sólida habilidad para desarrollar aún más tu estilo de diseño de personajes. Al final de la clase, tendrás una ilustración, podrás imprimir para tu hogar, regalar a un familiar, regalar a un familiar, o llevar tu diseño más allá e incluso usarlo en tu portafolio si creas el tuyo propio ilustración de casa personalizada. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital de dibujo o medio que prefieras. Además de todos estos, también obtendrás un montón de obsequios, como plantilla de ilustración de casa para la práctica, plantilla marco de ventana y balcón, paleta de colores para los personajes, y también paleta de colores para la escena nocturna y los tableros de humor con las referencias fotográficas para tus personajes. último, pero no menos importante, antes de empezar, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios especiales sobre los sorteos. También te invito a seguirme en Instagram donde podrás ver mis obras de arte más nuevas y seguir las historias de mi vida como artista. Ahora empecemos con expandir tus horizontes y dibujar personajes impresionantes. Nos vemos en la clase. 2. Proyecto de la clase: El propósito principal de esta clase es que te pongas cómodo y más seguro al dibujar personajes. En cada lección, veremos los conceptos básicos de diferentes partes del cuerpo y cómo estas partes del cuerpo se pueden simplificar en formas básicas. Después de buscar en cada uno de estos, puedes empezar a juntarlo como un personaje simple como el proyecto de clase. Podrás experimentar con diferentes formas, poses, personalizar este personaje en función de tu actividad favorita en tus looks, o dibujar a alguien que conozcas, como un presente. Entonces puedes colocar a este personaje recién creado en una ventana de una casa como un pequeño momento de historia llamado Humanos de Mi Barrio. Si quieres que comparta tus creaciones en Instagram, etiquetame en un post o en una historia para que me notifiquen y pueda volver a compartir tu ilustración. Para llevar tu práctica más allá, crea diferentes momentos de historia en diferentes ventanas de la casa. Preparé tableros de humor de referencia con diferentes temas. Creo que mejoramos como artistas con mucha práctica en el dibujo de diferentes materias y temas. Crear un tema diferente para cada ventana puede ser una buena práctica de dibujo a la que puedes acercarte como un reto de dibujo. Puedes seguir mis ejemplos, pero siéntete libre de experimentar, personalizar, y lo más importante, divertirte. Estas pequeñas historias pueden ser sobre tus amigos, tu familia, o tus vecinos, o los vecinos ideales que puedes imaginar si no conoces muy bien a tus vecinos. Los temas que he preparado para cada ventana son plantas, música, yoga, home office, relax o relajación, y bebida o comida. Además de esto, preparé una paleta de colores de personajes, que estoy usando en esta clase al dibujar las formas básicas. Puedes descargarlo en los recursos si quieres seguir junto con las opciones de color. Si no usas procreate, también hay una imagen de esta paleta de colores, por lo que puedes probar estos colores en otro software de dibujo digital. También encontrarás el enlace a la ilustración de plantilla de casa en los recursos. Por supuesto, te animo a crear tu propio diseño de casa y diseños de ventanas cuando te sientas extra creativo. Si prefieres crear tu propio diseño de casa, intenta investigar diferentes estilos para los marcos de ventanas y balcones para que la ilustración sea interesante. Por ejemplo, puedes buscar casas victorianas, ventanas mediterráneas, o art deco. Si creas tu propio diseño de casa, puedes usar la misma paleta de colores nocturnos, que yo también he preparado para ti. Si prefieres dibujar una escena de personaje de ventana en lugar de una ilustración de casa entera, también hay una ventana separada y el marco del balcón como PNG, que puedes usar como marco para tu personaje. Cuando termine con esta ilustración, puede imprimirla para su hogar o como publicación para Instagram. Incluso puedes publicar una ilustración de ventana todos los días como un reto de arte para involucrar a tu comunidad y a tus seguidores o una ilustración a la semana si tienes menos tiempo disponible. Además, puedes utilizar estas nuevas habilidades para construir tu portafolio para los futuros proyectos de clientes como ilustraciones explicadoras e ilustraciones de sitios web. También puedes crear ejemplos ilustrativos con dos o más caracteres para tu portafolio, que puedes ajustar fácilmente cuando ofreces comisiones de personajes personalizadas. Como puedes ver, puedes divertirte mucho con estas ilustraciones, y en la siguiente lección, comenzaremos nuestra clase con cabezas de dibujo. Entonces nos vemos ahí. 3. Disposición del pincel: En esta lección, te mostraré cómo configurar pinceles para dibujar. Para la fuente, estoy usando este pincel de crepé, que puedes encontrar en la sección de entintado. Para el boceto, creé una carpeta para los pinceles más usados y solo puedes tomar un pincel y puedes arrastrarlo y soltarlo a tu carpeta que más te guste. Dejaré este aquí e iré a mis pinceles más usados. Como puedes ver, puedes renombrarlo, eliminarlo, compartirlo o duplicarlo, así que no quiero hacer ninguna de estas. Simplemente voy a dar click en él. Aquí verías que estoy usando el pincel de tinta seca para hacer bocetos. Iré por mis paletas de colores, que estaré usando para los bocetos y los personajes. Puede descargar esta paleta en la sección de recursos. Para el bosquejo, tomaré color marrón porque no me gusta bosquejar con negro porque esto se siente más suave si usas la cúpula marrón. Como puedes ver, puedes bosquejar bastante bien. Una cosa más que puedes comprobar antes de hacer bocetos es ir al ajuste del pincel. Haga clic en su pincel que está utilizando, y puede configurar la racionalidad. Lo que esto hace es si lo tienes al máximo, tiene más suave, es como sensación magnética a ella. Permítanme borrar esto. Si estableces la racionalidad a cero o en algún lugar más baja, tiene sensación más orgánica siguiendo tu mano para que no tenga la sensación magnética, lo que acabamos de ver antes. Mantendré este escenario así y podremos empezar a bosquejar. 4. Dibujar una cabeza: En esta lección, veremos cómo podemos simplificar el diseño de la cabeza utilizando formas básicas. Usaremos el círculo como punto de partida, y luego añadiremos forma ovalada o de lágrima para dibujar la cabeza desde la vista de tres cuartos del trono, y vista lateral de la cabeza. Yo personalmente prefiero dibujar los personajes en la vista de tres cuartos porque esto le da a los personajes profundidad, perspectiva, y también actitud. No estaremos diseñando los rostros en esta clase porque nos estamos enfocando en la simplificación. Estaremos colocando al personaje en el ajuste que suele estar muy lejos. No es necesario que los rostros estén súper definidos. Pero en las lecciones posteriores, te mostraré una manera rápida cómo podrías acercarte diseñar caras para los personajes cuando estén lejos. Por la cabeza, me gustaría que comenzaran con oval. Si te cuesta crear un óvalo adecuado, también puedes inclinar tu Canvas. Permítanme borrar esto. Puedes inclinar el lienzo o puedes inclinar todo el iPad. Se puede tratar de usar todo el antebrazo. Se puede hacer algo así. Sigue siendo como un huevo, pero se hace más fácil. Déjame hacer una línea para dividir la cara. Voy a acercar. Siempre puedes arreglar esto. Entonces en un tercio, haré una línea donde normalmente estarían las cejas y los ojos. En el segundo tercio, aquí es donde estarían mi boca y la nariz. Esta es sólo la práctica. Se puede practicar la creación de estos óvalos. También puedes agregar una barbilla. También puedes seleccionar el mismo pincel para el borrador con solo mantener pulsado este icono. De esta manera, podemos agregar la barbilla a nuestro personaje. Por supuesto, hay muchas variedades en los personajes, por lo que no vamos a pasar por todas en este momento. Pero como puedes ver, puedes ajustarlo con bastante facilidad. Lo que estoy haciendo ahora aquí es, cuando dibujas una línea recta y te aguantas, se enderezará, lo cual es bastante útil. Esta sería la primera práctica. Espero que hayas hecho las mismas capas. Yo lo tomaré con tres dedos. Puedes cortar y pegar. Ahora lo tenemos en una capa separada. Ahora puedo hacerlo más pequeño porque no lo necesito. Ahora dibujaremos la cabeza en vista de tres cuartos. Lo pondré en una capa separada. Haré círculo aproximado. Por supuesto, no es perfecto. Ahora crearás algo así como una lágrima. De acuerdo, déjame acercar. Déjame cambiar el color para que lo veas. Aquí donde el círculo se encuentra con esta lágrima, normalmente aparecería el oído. Puedo borrarlo para que lo veas mejor. Por supuesto, se puede jugar con la colocación de la oreja, pero aquí es donde suele estar. Donde la oreja está unida al círculo, y la gota lagrimal, aquí es donde comenzaría normalmente el cuello. La segunda parte del cuello iría a algún lugar alrededor del área de la barbilla. Yo no iría directamente debajo de la barbilla. Esta sería la mitad de la cara porque estamos en vista de tres cuartos, no vista lateral. Voy a añadir eso a la barbilla en algún lugar de aquí. De acuerdo, entonces tendríamos una cabeza básica. Los ojos vendrán en algún lugar alrededor de esta parte donde termina la parte superior de la oreja. De acuerdo, puedo copiar estos, tres dedos otra vez, duplicado. Lo que quiero mostrarles aquí es un poco de diferencia entre estilizar macho y hembras. Porque las hembras en la animación, o ilustración, o en el [inaudible], por lo general tienes cuello más delgado. Esta es una de las cosas como se puede diferenciar a hombres y mujeres. Hablaré de más de estas diferencias en las siguientes lecciones. Pero esta es una de las cosas con las que puedes jugar. Por supuesto, hay muchas formas de cuerpos masculinos y femeninos. Pero este es uno de los detalles cómo se puede diferenciar masculino y femenino en la ilustración estilizada. De acuerdo, vamos a la siguiente. Ahora, dibujemos una vista lateral. Voy a hacer un círculo otra vez. Este círculo no es perfecto. De nuevo, todo esto se trata de la práctica y no deberías sentirte mal si solo se ve raro. Con más práctica, los círculos serían mejores, y los óvalos y todas las formas. Podemos borrar eso. Otra cosa lo que puedes hacer es dibujar círculo y sostener. Al sostener con la otra mano, el círculo se volverá más geométrico. Cuando no lo sostienes es más ovalado, ahora cuando lo sostienes es más geométrico. Eso es un poco de ayuda. Pero queremos mejorar con el bosquejo. Tan solo trata de practicar tus círculos perfectos. Nuevamente, como ves, estoy usando todo mi antebrazo, no sólo la mano porque entonces es un poco más difícil. Si usas todo el antebrazo, el boceto se vuelve más fácil. Ahora tenemos el círculo y volveremos a añadir una forma de lágrima. Pero ahora en un ángulo un poco diferente. Aquí, crearás casi como una línea recta, pero la curvarías un poco. Aquí, vamos a añadir una barbilla al final del círculo. Como se puede ver, la gota lagrimal está en ángulo un poco de esta manera. De acuerdo, déjame borrar esto. Este será nuestro lado de la cara, de nuevo, igual que en esta parte, se puede ver la oreja. El oído suele venir en esta sección, donde el círculo está tocando la forma de lágrima. De nuevo, aquí es donde suele entrar la nariz. De acuerdo, y ahora mismo que aquí, podemos sujetar el cuello en algún lugar de la sección donde entra la oreja. Igual que antes, pongamos el cuello. También nota que cuando estoy dibujando el cuello, no hago línea recta. Puede ser tu elección estilística. Pero si te darías cuenta en la vida real, el cuello suele estar en ángulo porque nos está sosteniendo la cabeza. Aquí, puedes volver a jugar con el grosor del cuello. De acuerdo, entonces déjame copiar esto, duplicado. Tendríamos varón y hembra. El femenino puede tener un cuello más delgado. De nuevo, comienza con la colocación del oído. En el mismo lugar, en la parte frontal del cuello, puedes mantenerte en el mismo lugar para que no te acerques demasiado a la barbilla. Otra cosa que podemos hacer con las hembras, es hacer la barbilla más corta y más pequeña porque los chicos pueden tener mandíbulas más grandes. Pero estamos tratando de mantenerlo bastante simple. No estamos estilizando demasiado a los personajes. Eso puede venir en diferentes clases. También intenta notar en una vida real que esta línea suele ser recta, tocando la nariz y la barbilla. Por lo general están alineados. La nariz no llega demasiado lejos ni la barbilla demasiado lejos frente a la nariz. Por lo que siempre trata de notar esta línea en la vida real. De acuerdo, déjame borrar esta línea. Está bien. Selecciona, voltea, y ahora puedes comparar la vista lateral. Está bien. Ahora veo que la barbilla es muy puntiaguda, que no me gusta tanto, y se ve muy larga. Lo que siempre puedes hacer, puedes ajustar la longitud de la barbilla, qué es lo que acabas de bosquejar, y ver si te gusta más eso. Cuando estás dibujando, siempre ayuda cuando volteas el lienzo para ver los desalineamientos tal vez que creaste a lo largo del camino, y esto es lo que suelo hacer también cuando hago obras de arte más grandes. Siempre puedes tomar tu lienzo y comprobarlo desde ambos lados, para que puedas voltearlo y ver si el ojo tiene una costumbre a algo que no funciona tan bien. Ahora, crearé una capa debajo y tomaré el color para la piel. Por supuesto, puedes elegir lo que quieras, algo pálido, algo más oscuro, o verde, o amarillo, o lo que quieras para la piel. Tomaré el pincel de textura. Ajustaré el tamaño. Normalmente me gusta alejar un poco lo que estoy coloreando, comprobando de nuevo si estoy en la capa correcta. Para la coloración, suelo ajustar la línea de corriente para que sea más fácil colorear a cero o a uno. Haz que el pincel sea más grande. Está bien. Ahora salí de la raya, lo cual no es genial. Ahora, haré el pincel más pequeño. Puedo fusionar estos si no lo necesito o puedes bosquejar en una capa separada y puedes practicar sin contornos. Por ejemplo, si quisiera dibujar una cabeza ahora, déjame acercar, simplemente haría una forma ovalada para una vista frontal. Me acabo de dar cuenta de que no le hemos agregado un cuello a éste. Empezarías de delgada y ensanchando por la parte inferior. Parece piruleta. No te preocupes, se verá mejor cuando le agreguemos el cabello. Entonces si haría la vista de tres cuartos, puedo empezar con este óvalo, agregar un poco de la barbilla, agregar la barbilla y el cuello aquí. De acuerdo, tengo vista de tres cuartos. Si hiciera la vista lateral, puedo empezar con un círculo, haciendo la lágrima y editando nuevamente el cuello. Se ven un poco más como alienígenas en este momento, pero no te preocupes eso sería mejor. Puedes organizar un poco mejor tu lienzo y puedes practicar estas formas. Cuantas más de estas formas dibujes, más seguro sentirás. Está bien. También puedes hacer esta parte un poco más plana y añadir la nariz más adelante, pero llegaremos a eso. Esta es la vista lateral, agregando la nariz y la oreja. De nuevo, ahora parece dos conjunto de orejas, pero ya sabes a lo que me refiero. Está bien. Puedes hacer que la cabeza sea un poco más redonda, agregando el cuello. Se puede practicar. Esta es la vista frontal. Nuevamente, más redondo. Podemos agregar dos orejas. Aquí, puedo hacer vista lateral mirando a la izquierda, sujetando el cuello como miramos aquí. Si quieres tener la cabeza más redondeada, puedes volver a dibujar un medio círculo, sostenerla, y creará este medio círculo muy bonito para ti. Podemos añadir la nariz. No olvides esta línea para el cuello está angulada en ambas direcciones, y puedes jugar por supuesto con las narices. Puedes crear nariz más grande, nariz más puntiaguda, algo más pequeño y lindo. Simplemente practicando las formas. Adjuntando el cuello, línea curva por ambos lados, agregando la nariz. Ahora, vamos a crear otro mirando hacia atrás a éste. Tan círculo, la lágrima con borde redondeado, línea curva para el cuello, agregando la nariz. Vista frontal, puedes comenzar con un círculo, agregándole óvalo, agregarle orejas, y luego cuello empezando de lo más delgado a más grueso. De acuerdo, creo que somos buenos con practicar. Están un poco bobbly. No te preocupes, siempre puedes limpiarlo. Cuando sólo estás practicando las formas, no te preocupes cómo se ven. Esto es solo para ti. Practica vista frontal, vista de tres cuartos y vista lateral. Ahora, pasemos a la siguiente parte, dibujando pelo. 5. Dibujar cabello masculino: Encuentro variedad en peinados como la parte más divertida a la hora de diseñar personajes. Podrás crear siluetas redondas, con baches o angulares del cabello y jugar con variedad de longitudes, peinados para las niñas y también vello facial para los chicos. Cuando se trata de simplificar el cabello, hay tantos peinados por ahí. En esta lección, aprenderás una forma efectiva de cómo podrías dibujar diferentes peinados centrándote en la silueta general del peinado primero y luego agregando detalles como sombras, hebras sueltas de cabello, y otros detalles. Dibujaremos algunas ideas para los peinados masculinos y en la siguiente parte, crearemos diferentes peinados para las hembras. Estaré usando la vista de tres cuartos y enfocaré en las siluetas básicas para los peinados. Posteriormente, puedes probar diferentes peinados a partir de referencias en la vista frontal, la vista tres cuartos, o la vista lateral, aplicando el mismo principio. El silueta y el volumen principal del cabello primero y agregando los detalles más adelante. Puedo tomar todos estos personajes, fusionar las capas. Necesitaremos esto. Puedo hacer esto más pequeño, por lo que lo tendré como referencia a un costado. Voy a crear una nueva capa. Escoge mi marrón para bosquejar. Cambia el pincel a tinta seca y voy a practicar el cabello en la vista lateral. También puedes copiar lo que dibujaste antes o practicar conmigo. Podemos acercar para que podamos ser más precisos. Empezando por oval, agregando la lágrima con borde redondeado, agregando el cuello con curva. Otra vez usando todo el antebrazo para bosquejar el círculo o sostenerlo y creará el círculo para ti. Después puedes agregar la lágrima, cabello tocando el cuello. Como puedes ver, siempre saldrá un poco diferente. Puedes agregar la oreja y siempre puedes borrar si no te gusta la forma. Ahora bien, ya sea puedo copiar esto. Se puede deslizar en la capa y duplicar, se puede alejar. Puedo fusionar estas dos capas. Puedo mover estos poquito más aparte porque quiero un poco de espacio para el cabello. Permítanme duplicar este. Tengo pocas formas de cabeza. En la capa de abajo, agregaré color. Se puede cambiar el nombre de la capa. También puedes cambiar el nombre de esto con solo escribir. Vamos a configurar esta capa para que se multiplique y reduzca un poco la opacidad. Puedo ser un poco más preciso con la coloración aquí bajo el contorno. Ahora por fin podemos agregar un poco de pelo. Crearé una capa más para esta. Puedes bosquejar ya sea como forma o seguirme con el contorno. Empezando junto a la oreja, crearé la curva y seguiré hasta la frente. Aquí, puedes ir un poco más lejos de la cara y puedes crear pequeña curva. El cabello también suele terminar en algún lugar detrás de la oreja, por lo que puedes ver la oreja. Este será el contorno para el cabello. Puedo ir a mi capa de color y tomar el color oscuro para que puedas verlo mejor. Hagamos otra. A lo mejor sin este peinado Johnny Bravo, así que algo un poco más cerca de la cabeza. Podemos crear este pequeño recorte, un peinado moderno cuando te afeitas lado del cabello. Se puede practicar también sólo con el color, como mencioné, sin el contorno. Probemos eso. Podemos crear un peinado grande, algo así, línea más curva y vamos a colorearlo. También quieres cubrir parte de la cabeza para que no se vea como una cabeza y la oreja ayuda con la forma. Puedes hacerlo un poco desigual para que no parezca artificial y aún tenemos la oreja. Vamos a crear algo similar pero tal vez con más protuberancias, así que es más fresco. Trata de hacer más pequeña la curva que está más cerca de la cara, porque los pequeños rizos que tenemos cerca de la cara suelen ser como trozos de pelo más pequeños y tal vez sean rizos más grandes en la parte posterior de la cabeza. De esta manera, puedes agregar variedad. No olvides que también tienes pelo en la parte superior del cuello, como el punto de partida detrás de la oreja. Por supuesto, este tipo de peinados no tiene que ser solo para los chicos, como te puedes imaginar que son por supuesto para las chicas también. Puedes escoger y elegir lo que te guste. Aquí añadiría tal vez una curva para agregar más rizos. A lo mejor otro para el tipo, tan curvo aquí. Trata de agregar más pelo en la parte superior de la cabeza porque todavía tenemos la cabeza aquí. Es como enfatizar la forma de la cabeza. Aquí, en comparación con esta, tenemos la curva aquí, hay una pequeña ola, ahora se puede agregar una línea recta aquí, el pequeño bache. Es más alto en esta parte superior de la cabeza, y aquí la haremos un poco más baja solo para sumar más interés. Algo así. Nuevamente, como antes, cubramos parte de la cabeza y ahora también podemos una barba. Se puede hacer sonreír al tipo sólo con la barba. El barba también puede ser rectangular o podemos hacer la boca un poco más pequeña y esto sería bueno agregar una nariz aquí, así que justo donde termina la barba. Podemos sumar las narices a todos los chicos. Recuerda, que es en algún lugar donde termina este círculo y donde se une la oreja. Se pueden agregar narices a todos estos tipos. A lo mejor algunos más grandes, algunos más pequeños, tal vez algo lindo como teníamos antes. A lo mejor en este último tipo, solo agreguemos barba. A lo mejor no necesita pelo. Coloremos la oreja. Tenemos pocos chicos, podemos copiar estos y luego crear hembras, porque, claro, queremos dibujar también chicas. 6. Dibujar cabello femenino: Dibujaremos algunas ideas y crearemos diferentes peinados para las hembras. Estaré usando la vista de tres cuartos y enfocaré en las siluetas básicas para los peinados. Permítanme agrupar a estos dos. Yo copio, duplicado. Hago que uno de estos grupos sea más pequeño. Voy a moverlo a un lado, abrir este grupo, voy a quitar el color, ocultar esta capa porque teníamos eso en una separada. Recuerda siempre copiar capas si quieres usarlas en el futuro. Ahora aquí voy a crear otra capa para el contorno de las chicas. Coloremos estas cabezas, y seamos más eficientes. Vamos a crear un cabello en la capa separada para que tal vez puedas reutilizar estas cabezas más adelante. Ya puedo tomar tal vez color marrón para el cabello. Empecemos con algo del aire. Puedo hacer un fleco. El oído puede ser más alto, y si quisieras tener un pelo más corto, puedes empezar con algo como esto, pero es bastante interesante crear diferentes ángulos en tu dibujo. Añadiré este tipo de curva. Observe que hay una curva aquí en la parte inferior, y también aquí en el lateral. De nuevo, esta parte del cabello es un poco más alta. También puedes crear un poco de línea recta aquí, y puedes crear una abolladura en el cabello, que también lo hace un poco más interesante. Por supuesto, cuando estás estilizando el cabello, puedes agregar líneas y otros detalles, pero se trata de la forma general del cabello, lo que ayuda a crear el look coherente. También lo que es bonito es que no terminas el cabello donde termina la fase, pero vas un poco afuera, y por supuesto puedes agregar más pelo a este lado de la cara también. No olvides alinear el cabello para que la curva del cabello, esté alineada detrás de la cabeza. Probemos el siguiente, volvamos a hacer un fleco. A mí sólo me gustan los flecos. Entonces tal vez podamos crear coleta pequeña. Podemos hacer esto con la cola de caballo para divertirnos bastante con ella. Puedes empezar con una pequeña bola y luego agregar will un pedazo del cabello aquí, y tal vez el extremo del cabello sea un poco curvo. Entonces puedes agregar este crujido aquí tal vez. Eso es bastante divertido. En primer lugar, déjame arreglar esta parte porque creo que el cabello debe ser curvo aquí porque estamos siguiendo la forma de la cabeza y agregando el cabello a la parte posterior del cuello. Ahora tal vez hagamos un pelo largo. Se puede notar que estoy creando una curva siguiendo el cuello, y podemos crear una curva de cabello mucho más larga aquí. Ahora nada de flecos. Se mueve un poco demasiado. Observe que estoy siguiendo esta forma. Aquí puedes hacer una pequeña curva y luego girar hacia el revés siguiendo la cabeza. Nuevamente agregando un poco de pelo a un costado. Ahora podemos agregar pequeño moño en la parte superior de la cabeza y hacer que el cabello sea un poco más largo y curvo en el costado, cubriendo un poco el hombro. Solo estoy notando con estas orejas que están un poco más bajas, por lo que deberían estar en algún lugar alrededor del aquí y terminando donde está la curva. Hagámoslo. Lo puedes notar aquí. Deberían ser especie de en esta área. Nota es terminar donde está la curva, y volviendo al cabello, puedes crear la abolladura como lo hicimos aquí y uno puede ser más largo, y uno más corto para agregar variedad. Añadamos un poco de pelo rubio tal vez, y podemos crear algo curvilíneo u ondulado, seguiremos con la oreja porque como aprendimos, la oreja estaba demasiado baja y yo estaba dibujando así que no te olvides ajustar así estamos en el contorno capa. El oído estaría aquí terminando donde está la línea. Por supuesto, podemos jugar con la colocación. Ahora, yo puedo hacer el pelo. Como puedes ver, muevo la capa de cabello por encima de la capa de contorno para que podamos verla mejor. Voy a crear un fleco comenzando en algún lugar aquí, algo así como un fleco lateral. Te vas a salir de la cara y no vamos a terminar aquí. Crea el encuadernado para curva, e intenta agregar variedad en las curvas para que el cabello se vea más natural. Este es como el más grande entonces tenemos el más pequeño, y aquí puedo agregar un pequeño mechón de cabello que me ayuda a terminar el peinado. Puedes terminar el peinado por cabello lacio aquí en la parte inferior. Es más como una elección estilística porque mucho del cabello curvilíneo y ondulado, por supuesto, terminaría con más curvas. Pero puedes imaginar que alguien tiene el peinado, que se corta en la parte inferior, pero puedes agregar un poco de curva aquí. Creo que me gusta cuando termina con la línea recta, y podemos hacerlo más largo. Es más ancho en la parte inferior, por lo que puedes agregar las curvas aquí cubriendo el cuello también un poco. Podemos agregar un pequeño mechón de cabello también aquí. Siento que necesitamos más espacio porque aquí es muy medio por lo que hace que el cabello se vea un poco extraño. Tengo todo el grupo. Puedo alejarme. Tengo que poner este en el grupo, y puedo moverme ahora debería estar en el grupo. Ahora puedo mover todo a un lado, hacerlo un poco más pequeño, y vestiré el cabello aquí. Cuando me alejan, puedo ver que el cabello sería más divertido con un poco más de volumen. Ahora puedo añadir la curva, y se ve bastante divertido. Si quieres que el cabello se vea un poco desordenado, puedes agregar estos mechones separados de cabello y luego estas pequeñas curvas. Aquí al final no funciona, así que puedo hacer algo como esto. Siempre puedes ajustar el cabello si sientes que no funciona bien. Ahora, creo que es un poco mejor. Puedes agregar este aquí y puedes añadir este filamento también aquí. Creo que éste, es bastante divertido, cubriendo el cuello como dijimos antes y nivelando esta parte. Vamos a crear tal vez otro cabello ondulado. Voy a crear la ola aquí, saludar alrededor de la cabeza, colorearla. Cuando alejes el zoom, tendrás estos mejor fluir con el cabello. Voy a crear esta sola línea aquí, y aquí voy a terminar de nuevo con la curva pequeña. Este irá por el mismo camino y luego uno más por el otro. Cómo conectaría estos voy a añadir estos pequeños círculos a la mitad, y ahora sólo puedes colorearlo. Podemos agregar flecos desordenados. Exagerando un poco la parte superior de la cabeza. Haciendo más interesante el peinado, estoy agregando esta curva, por lo que tienes una curva siguiendo la forma de la cabeza y otra en dirección opuesta. También puedes agregar más pelo aquí y hacer que esto sea más curvo. Al igual que aquí, puedes agregar hebras separadas del cabello. Al igual que en estos peinados anteriores, también puedes eliminar partes del mismo. A lo mejor vamos a crear un bollo. Si quieres quedarte con estos, siempre puedes duplicar también este. Puedo mover estos dos fuera del marco por si los necesitaré más tarde, y ahora puedo fusionar estos. Porque con fines de bosquejo, creo que soy bastante bueno por lo que siempre puedo duplicar este. Voy a duplicar esto así tengo más cabezas para bosquejar. Puedo mantener uno separado en caso de que lo necesitara más adelante, para que puedas duplicarlo y ocultarlo y fusionarlos juntos. Vamos a bosquejar más de los peinados como mencioné. ¿Dónde estoy? Borrázala, así que vamos a crear el bollo. A lo mejor necesito mover este un poco más allá. Nuevamente, enfatizando la forma de la cabeza con mayor o más vello en esta parte, y yendo más bajo siguiendo la forma de la cabeza. Ahora, voy a añadir un poco más de pelo aquí. Puedo agregar franja divertida aquí como lo hicimos aquí con los chicos y puedo añadir un bob. Vamos a moverlo aún más allá para que podamos hacer el moño desordenado un poco más grande porque es más divertido, y tú sigues la forma del triángulo porque es más divertido que solo el círculo de esta manera o puedes hacer dos de ellos. Si estás agregando uno más, no olvides que éste sería más grande y éste será más pequeño porque está un poco más lejos de nosotros. De esta manera, podemos quedárnoslo aquí. Entonces agreguemos un cabello más oscuro como un peinado divertido. Ahora está siguiendo la forma del cabello, agregando la curva, tal vez una cola de caballo con círculos. Si quieres terminar con la cola de caballo, puedes agregar otro círculo pero más como una lágrima curva. Porque por lo general, tenemos menos pelo al final de la cola de caballo. Creo que este peinado es bastante divertido, por lo que círculos más grandes al principio. Entonces podemos tener un poco de cabello desordenado otra vez con el fleco, agregando la curva aquí. Es algo entre el cabello curvo y ondulado. Estoy manteniendo los peinados bastante sencillos porque no queremos tener dibujo muy detallado porque nos estamos centrando más en las siluetas del cabello. ¿ Qué nos falta si queremos hacer un tipo de cabello más? A lo mejor no tenemos el pelo lacio, tal vez con el fleco. Aquí, puedes seguir la forma de la cabeza y también seguir la forma de la dirección del escote hasta los hombros. Creo que somos bastante buenos con el cabello. Aquí, como notan, termino el cabello donde se está terminando la cara. Para hacerlo más interesante, basta con salir un poco fuera de la cara. Si quieres agregar más detalles al cabello, siempre puedes ir por el poco de color más claro si tienes aquí oscuro o color más oscuro si tienes luz aquí. Puedes agregar líneas al cabello, seguir la forma de la cabeza y también seguir la forma de la dirección del escote hasta los hombros. Entonces si tenemos rizos, puedes hacer algo como esto para agregar un poco más de interés. Se puede demostrar que puede haber suave y añadir estos círculos a la mitad. En este tipo de cabello, voy a ir por un tono más oscuro por lo que es visible. Creo que estamos bien con este, y ahora podemos pasar al torso y a las manos. Recuerda, estamos tratando de mantener el símbolo y no necesitamos tanto cara porque los personajes estarán más lejos de nosotros. Ahora, solo quieres practicar diferentes peinados y forma de la cabeza. Ahora, pasemos al siguiente. 7. Dibujar torso y brazos: Cuando sabes descomponer cualquier personaje en formas básicas, entonces puedes dibujar cualquier personaje desde cualquier ángulo, aunque no hayas dibujado ese personaje desde ese ángulo y en esa pose antes. En esta lección, veremos dibujar torsos utilizando la forma simple de un rectángulo con diferentes ángulos para que obtengamos las proporciones y poses correctas. Esto nos ahorrará tiempo más adelante cuando estaremos agregando detalles. Para el torso masculino, estaré usando un rectángulo con una parte superior más ancha para enfatizar el ancho del hombro casi como un triángulo, y casi se puede imaginar un superhéroe. En contraste, para la hembra, dibujaré un torso más pequeño, más mezquino en relación con la cabeza, lo que crea más ternura. Este tipo de proporciones de personajes, y especialmente la cabeza más grande y los hombros más pequeños para las hembras, se utilizan mucho en animación y diseño de personajes de juguete para el kit. Como siempre, puedes experimentar, por ejemplo, intentar voltear las formas y variaciones en tamaños para terminar con diseños de personajes únicos. Crearé otra capa. Tomaré mi ya sea pincel de bocetos o tinta seca. Puedes seleccionar algunos de estos colores. Tomaré el marrón para bosquejar. ¿ Cómo suele verse el torso? Tenemos la jaula costilla, tenemos los hombros, y tenemos la columna vertebral. Aquí, estaría la cabeza unida con el cuello y las caderas. A medida que queremos estilizar los personajes, simplemente puedes crear un rectángulo. Pero entonces podrías estar pensando, bien, si creo el rectángulo con la cabeza, ¿no es un poco extraño? Se puede hacer el rectángulo un poco estrecho en la parte inferior donde se adjuntará a las caderas, así que puedo borrar esta parte. Ya empieza a parecerse a un humano. ¿ Cuál es la diferencia entre personaje masculino y femenino? Se puede imaginar que la hembra tendría cuerpo más pequeño generalmente que el masculino. Por supuesto, esto va a ser un estereotipo, pero naturalmente, las hembras tendrían hombros más estrechos. Es así como se puede distinguir el carácter masculino y femenino. Podemos dejar estos a un lado y dibujar algo más divertido. Ahora, tomaré vista de tres cuartos. Crearemos la cabeza, y haremos nuestro rectángulo. ¿ Cómo podemos hacerlo más divertido? Podemos hacer de este lado del rectángulo un poco más redondeado y angulado. Ahora, podemos hacer que esta parte también sea redondeada, y te puedes imaginar que hay un hombro aquí y aquí. Ahora, podemos agregar brazo. No estamos siguiendo la anatomía exacta aquí como se pueden imaginar, estamos creando formas más redondeadas. Te imaginas que es como un espaguetis. Se puede estudiar la anatomía con más detalle. Por supuesto, es muy importante porque entonces puedes simplificar más fácilmente si entiendes cómo se vería la anatomía. Crearé este tipo de espaguetis, y detrás del torso, crearía otra forma para el segundo brazo. Creando un cuello. Vamos a crear otro. Ahora, podemos empujar un poco más estas formas. Se puede imaginar, de nuevo, el rectángulo. Pero vamos a curvar este ángulo también, para que pueda parecer una chaqueta o el personaje se haya doblado hacia atrás. Podemos agregar el mismo brazo que teníamos aquí, pero más al primer plano. El otro brazo puede bajar aquí. Además, lo que no mencionamos aquí es que si tenemos caderas, los brazos deberían ir a algún lugar a la sección media de la parte superior del muslo. Si tu brazo es mucho más largo que eso, eso puede sentirse muy largo. Si nuestras rodillas estarían aquí, entonces los brazos serían demasiado largos, para que puedas terminarlos en algún lugar aquí. Siempre trata de pensar cuánto tiempo son estos brazos. Si tomara este brazo y lo rotara y bajara, ¿hasta dónde iría el brazo? Siempre puedes mezclar y emparejar y probar estos brazos y formas qué tan abajo van o cuánto tiempo están. Tenemos a estos dos. Esto también puede ser masculino y femenino. Vamos a mover esto aquí a un lado. A lo mejor vamos a crear uno que se vea un poco más como una hembra, para que podamos crear hombros más estrechos y camiseta blanca en la parte inferior porque podemos imaginar ir a las caderas, tan camiseta blanca. De nuevo, el hombro está aquí. Entonces nos podemos imaginar estas mangas anchas yendo por aquí. También podemos agregar algo de color. Añadamos otra capa para divertirnos. Podemos tomar tal vez amarillo o podemos empezar con un verde. Empecemos con este tipo o una chica. Se ve un poco más como un chico porque de los hombros son un poco más anchos. Círculo media gota y el cuello. Añadamos un poco de la sombra para el cuello porque siempre ayuda. Este no es visible, así que así. Entonces por esta parte verde, tomaré, veamos, las paletas, este verde más oscuro. Añadiré sombra para el brazo. El segundo brazo, que está un poco más lejos, será más oscuro. Tomemos el rojo. Nuestra hembra, empezando por el color básico y agregando la sombra, de nuevo. Al igual que con el otro tipo, sólo la sombra debajo del brazo y el brazo al fondo. Todas son elecciones estilísticas, por lo que si entrarías más en proporciones realistas, puedes jugar más con las sombras, pero estamos tratando de mantenerlo simple. Entonces la hembra con cuello más delgado como aprendimos antes. Se puede agregar una abertura de cuello la cual es un corte diferente de la camiseta, tal vez como aquí. Yo le quitaré la sombra a este tipo. Ahora, tomemos el amarillo o tal vez el morado, estamos teniendo ese morado. Voy a crear este morado aquí. Por su brazo, necesitamos una sombra ahí. A lo mejor podemos añadir camiseta abierta, así que coloreemos la forma del brazo detrás aquí en un tono más oscuro, y podemos añadir tal vez camiseta beige aquí. Tenemos rayas. Ahora, sumemos la cabeza. A lo mejor podemos crear un chico más. Vamos a bosquejarlo, tal vez con una sudadera con capucha. Vamos a añadirlo aquí. Déjame mover a estos tipos. Los haré un poco más pequeños así que tenemos espacio. Este tipo puede tener hombros muy anchos y una sudadera grande, por lo que puedes añadir una sudadera con capucha aquí, el brazo con estas mangas hinchadas. El hombro está aquí, de nuevo, hay otro hombro aquí, por lo que siempre se puede imaginar eso. El brazo de fondo, podemos exagerar que el brazo más alejado de nosotros sea un poco más pequeño que el más cercano a nosotros. También puede tener chamarra abierta. Aquí puedes agregar estas esquinas redondeadas para enfatizar la hinchazada de la chaqueta. Imagina que hay una cremallera. Entonces aquí estará hinchado de este lado, y este lado sería más redondeado, y puedes hacer líneas rectas cuando estará tocando las caderas en el lugar donde están las caderas y el cuello. Puedes estilizar los personajes de manera más realista donde tienes la cabeza más grande que es más apropiada para los hombros, o puedes estilizar la cabeza en una forma más pequeña por lo que es un poco empujando el mirada de caricatura. Aquí, vamos a crear tal vez amarillo. Sudadera con capucha hinchada aquí. Necesitaremos la sombra bajo el brazo. El sudadera con capucha está detrás de la cabeza. Tomemos un color más oscuro. Debí haber creado este encendedor para poder tomarlo y dejarlo caer aquí. Ahora, toma un color más oscuro y crea una sombra. No es muy visible, así que podemos hacerla un poco más oscura. Ahora, es lo que buscaba y sombra debajo de la sudadera con capucha y la camisa. Whoops. Este color funcionará muy bien. Vamos a agregarle la cabeza. Añadamos un poco de pelo, y luego podremos practicar las manos en el siguiente capítulo. A lo mejor hagamos una chica con este. A lo mejor esto también es una chica. Siempre se puede decidir si es una niña o un chico, y se puede jugar con la onda del hombro, hinchazón de la chaqueta, tamaño de la cabeza y el cabello. Hagamos este más grande porque, claro, puede ser un chico con un moño también. Este tipo tendrá este básico pelo corto y tal vez una barba. Creo que somos buenos con practicar torso y brazos. Ahora, pasemos a las manos. 8. Dibujar manos: Las manos pueden ser realmente difíciles de dibujar. Tienen muchas partes, y pueden ser muy expresivas, lo cual también es genial, pero esto lo hace tan difícil al mismo tiempo. Al igual que en las lecciones anteriores con las otras partes del cuerpo, en esta lección, veremos cómo podemos simplificar el complejo objeto de una mano humana en formas simples. Este pensamiento te ayudará a sacar las manos desde cualquier ángulo en el futuro. Hice una copia por si la necesitaría más adelante. Siempre haz estas copias porque nunca sabes cuándo necesitarás lo que creaste antes. Voy a mover todos estos a un lado. Déjame cambiar el pincel. En primer lugar, si tenemos un torso como bosquejamos antes, digamos que es un chico, tendremos los hombros como mencionamos antes, y los brazos normalmente serían más gruesos, más cerca del torso, y yendo más delgado siguiendo la forma del codo. Lo mismo del otro lado si quieres simplificar. Por supuesto, realmente sugiero buscar más en la anatomía para que puedas aprender más, pero este es un gran comienzo. Entonces si seguirías con los brazos, se van más delgadas donde están las muñecas, y son más gruesas de este otro lado donde está el codo. Tan delgado, más grueso. Démosle también una cabeza para que no sea demasiado espeluznante. Tendrías trapecio aquí. A veces es un poco de curva dependiendo de cuánto haces ejercicio. No suele ser recto, sino adjuntar estos músculos al cuello. Además, los hombros tendrían un bache. Pero estamos simplificando, por lo que este es un gran comienzo. Ahora bien, si quisieras agregar una mano, sigamos aquí. ¿ Cómo se puede simplificar una mano? Imagina una manopla. Porque tenemos esta parte de la mano, por lo que puedes dibujar un círculo o un rectángulo. Es esta parte. Ahora bien, si quisiera agregar un pulgar, aquí hay un hueso y un músculo. Puedo añadir este medio círculo. Eso será por el pulgar. Si notas los dedos, el dedo medio es el más largo. Se puede crear una forma de manopla simple. El pulgar generalmente se apaga. Por supuesto, depende del humano y de la mano. Pero recuerda esta parte, la parte más larga. Estos dos no están alineados. Esto es un poco más largo por lo general y más corto, claro. Dibujemos eso. Puedes mirar a la otra mano cuando estás dibujando, o puedes usar el espejo. Si hago algo así, ya representa una mano. Se puede crear algo como esto. Para el pulgar en esta pose de mano, dibuja una línea recta en el lado izquierdo de este ejemplo, y en el lado derecho, dibuja una línea curva, el lado del pulgar más cerca de los otros dedos. Esta sería la simplificación de la mano, así como la manopla. Si miras el brazo, claro, las muñecas son de área más delgada que la mano. Se puede crear algo como esto. Tenemos una mano. Ahora bien, si miraras la mano desde un costado, puede ser ángulo más complicado o difícil. Pero si aún estás pensando en manoplar y simplificar los dedos, es más delgado, y aquí es más grueso. Dibujemos la mano de un lado aquí. Voy a mover esto. Imagina la mano en esta posición, tenemos la línea recta que representa la parte superior de la mano, y la línea recta en la parte superior de los dedos. Empezaré con la parte media. Crea una línea recta en la parte superior, los dedos. Para el pulgar, crearé esta línea. Si quieres tener más de la línea de la mano aquí, una línea, segunda línea, y tercera. Para que podamos angular la mano. Siento que ahora soy un dragón porque la mano se quedará así. De todos modos, y luego dijimos 1, 2, 3, y luego el brazo está en ángulo. Aquí se adjuntaría a la muñeca. Hagamos todo esto un poco más pequeño. Ahora bien, si la mano va hacia abajo, podemos, de nuevo, imaginar una manopla o el triángulo. Siempre puedes partir de eso. Aquí estará el brazo. Con el medio círculo, puedes sujetar un pulgar, y aquí está la manopla. Esto es una simplificación del brazo. Aquí puedes agregar una curva, y aquí puedes agregar una línea recta. Esto es un poco demasiado grande. Hagámoslo más pequeño. Al igual que esto. A lo mejor esto es demasiado largo, no necesitamos esta parte. Ahora, si nos imagináramos, estamos sosteniendo algo. Necesitamos un pulgar, luego necesitamos dedos, y el brazo. Algo así. Siempre puedes sostener la mano por ti mismo. Mira siempre el cuadrado o el rectángulo aquí. El círculo para el pulgar y la simplificación de los dedos. Este será el rectángulo, simplificación de estos dedos, pulgar. Nuevamente, como aquí, las muñecas son parte más delgada, y luego sales a partes más anchas, y son más gruesas. Si quieres agregar otro dedo para agregar interés, siempre puedes agregar un dedo sobresaliendo. Entonces puedes eliminar las partes que no estarán ahí. A lo mejor si estás sosteniendo algo, siempre puedes sostener algo o imaginar sosteniendo algo. ¿ Qué hago? ¿ Qué tengo aquí? Tengo un felpa de Tokio. Sí. Siempre cosas lindas en Tokio. De todos modos, imagina que estás sosteniendo algo, y suele ser interesante si tienes dedos aquí. Por supuesto, el teléfono sería más fácil o más interesante de sostener. Nos podemos imaginar que estás sosteniendo un teléfono así. No tengo teléfono extra aquí en mi mano, pero está bien. Teléfono, los dedos, son los más largos aquí. Este dedo es un poco más corto, y luego este dedo está aquí, y el pulgar estaría de lado, y el brazo seguiría aquí. Para un look más elegante, puedes crear dedos más delgados, y puedes crear un teléfono. Vamos a mantenerlo alejado. Ahora estamos sosteniendo el teléfono. Queremos agregar probablemente manos a este tipo. A lo mejor está señalando algo. De nuevo, imaginando una manopla, y luego apuntando hacia abajo, y el pulgar. Como puedes ver, simplifiqué esta forma. Por lo que basta con mostrar la mano. No tienes que evitar no dibujar manos, y solo puedes crear estas formas simples. A lo mejor una expresión más. Sostengamos la taza tal vez con café, y sería del otro lado. No puedo mostrarte realmente de esta manera, pero imagínate la mano tipo de girarla porque sería genial si te puedes mirar en el espejo. Por lo que necesitamos una parte más grande de esta mano. Tendremos una taza, pulgar. El brazo estaría aquí. Este será el rectángulo como mirábamos antes, y los dedos se envolverían alrededor de la taza o del soporte del café. Ahora bien, si eliminaría esta parte, se lo imagina mejor. Sí, creo que eso es bueno. A lo mejor podemos añadir un signo, por ejemplo, así con los dedos gruesos y dos dedos siendo felices. El triángulo está ahí. Se puede, por supuesto, agregar ahora manos a estos tipos. Imagina que tienen estos mitones como acabamos de dibujar hace un segundo , así que triángulo, manopla. No olvides que los pulgares están siempre cerca del cuerpo. El cuerpo está aquí. Quieres dibujar los pulgares junto a tu cuerpo. Cuando estás pensando en cuánto deben ser los dedos de la mano, puedes pensar en que los pequeños dedos redondos se usan para los niños. Si quieres mano femenina de aspecto más elegante, puedes crear dedos largos con extremos más puntiagudos que indican las uñas. Para los machos, puedes probar tanto dedos cortos como dedos largos. Normalmente creo rectángulos más grandes para las formas de palma. Por supuesto, puedes colorear las manos para que se vean un poco más realistas. Creo que estamos bien. Por supuesto, las manos son muy difíciles de dibujar, por lo que la práctica te hace sentir más confiado. Cuando te sientas más seguro, puedes agregar más detalles o estilizar aún más las manos. 9. Dibujar piernas y pies: En esta lección, dibujaremos piernas usando pocas formas básicas para la pintura, que no tengas que preocuparte demasiado por la anatomía en esta etapa. Como se mencionó en las lecciones anteriores, nos enfocaremos en la vista de tres cuartos que hace que el personaje sea más dinámico. También aprenderás cómo puedes simplificar los pies y dibujar los zapatos. Vamos a crear otra capa, tomar pincel de bocetos. Teníamos la figura, así que tendremos el torso, cabeza, cuello, hombros, brazos, y si se trata de un chico, tendríamos piernas bastante rectas. Si quisieras agregar pies apuntando hacia afuera, podemos hacer esto. Entonces déjame moverlo. El torso sería como un rectángulo como lo miramos en las lecciones anteriores. Las caderas serían bastante estrechas. Puedes dibujar los pantalones bastante rectos. Si colocaríamos aquí personaje femenino, hagamos cabeza del mismo tamaño. A lo mejor puede ser un poco más corta. Podemos crear caderas más anchas y crear los mismos pies. Por supuesto, hay muchos tipos de cuerpos, así que no tenemos que tomar esto ya que esta es nuestra única opción, pero sólo quería que notaran las sutiles diferencias. Me tomó bastante tiempo notar esto. Pero cuando se quiere dibujar personajes simplificados, esta es una manera muy bonita de distinguir a los personajes masculinos y femeninos. El ancho de los hombros, por lo que los hombres, las caderas estrechas, y la hembra solían tener las caderas más anchas y la longitud de los brazos suelen ser los mismos, y los pies, a veces en la animación, pies femeninos son creados y dibujados muy pequeños tan lindo y petite. Vamos a mover esto a un lado y enfoquémonos en diferentes tipos de piernas porque por supuesto, tanto masculinos como femeninos pueden tener los mismos pantalones o falda o zapatos o lo que quieras. Déjame bosquejar tres tipos de pantalones que se pueden simplificar las piernas cuando estás empezando con ilustración. A lo mejor podemos llevarnos colores de inmediato. A lo mejor me llevaré nuestro morado y empezaré con esta vista de tres cuartos. Tendremos caderas, dibujaré una pierna que es más curva y una recta. Como se puede ver aquí, la pierna que está más de fondo será más oscura. Como puedes ver, estoy dibujando el mismo ancho de los pantalones en la parte superior y en la inferior. Por supuesto, si quieres puedes añadir la curva para el trasero, pero eso no es necesario. Hagamos otra. Con este, puedo mantener caderas más anchas y flacas en la parte inferior. Si quisieras agregar realismo, puedes agregar curva aquí y arriba. Pero serán jeans muy pitillo. Podemos agregar y mover eso y mantener líneas rectas. Otra, mantendré esta pierna más recta y doblaremos esta pierna. Podemos agregar zapatos. Aquí podemos agregar un poco del talón. Lo importante es que mantengas la misma línea para ambos pies, por lo que no son niveles diferentes. Por supuesto, si estás en perspectiva entonces pensarías en eso. Pero si quieres un look más realista, intenta mantener los pies a la misma altura. Puedes dibujarlos y luego también puedes borrar parte de ella y sostener el bolígrafo, para que te asegures de que estén en la misma altura. Aquí solo estamos dibujando zapatos sencillos. Por supuesto, si el personaje estaría caminando, los pies se colocarán de manera diferente. Pero tratamos de mantenerlo simple aquí para que no te abrumes. Hay otra forma de cómo se pueden simplificar los zapatos. Si comienzas con un triángulo simple, déjame acercar más, así que tendríamos este tipo de triángulo y este será el tobillo. Yo lo sustituiré aquí. Puedo duplicarlo. Por lo que puedes notar aquí. Se puede agregar esta curva porque así es como suelo ver el zapato, y luego se puede agregar un poco del talón y en el frente se agregaría este bache para los dedos. Puedes añadir la suela y ya tienes zapato de aspecto bastante realista. Se puede agregar pantalones, que tienen este pequeño detalle como si estuvieran enrollados. Puedes eliminar esta parte, jeans-marking como la escena aquí y estás bien para ir. A lo mejor una cosa más, si quieres bosquejar que una pierna está de lado y otra es visible desde el frente. Se puede ir por el triángulo simplificado que no termina, y el otro pie sería este triángulo alargado como acabamos de mirar. Esta es una forma sencilla de mirarla, así que triángulo. Aquí, en este puedes hacerlo un poco más ancho por delante, manteniendo la parte inferior recta, y como lo hicimos en el otro zapato, puedes eliminar esta parte, esta parte, agregando esta curva y tenemos pies, que son bastante simples. Nuevamente, hay muchos estilos de los zapatos que puedes dibujar, pero esta es bastante sencilla forma de cómo puedes hacer pies y zapatos. Ahora pasemos a la siguiente lección. 10. Balance y proporciones: En esta lección, combinaremos todos los elementos como el torso, la cabeza, y las piernas en un carácter sencillo. También discutiremos brevemente las proporciones y en esta etapa estaremos diseñando los personajes enteros en diferentes poses y las proporciones fundamentales realmente pueden hacer o romper a tus personajes, aunque estén estilizados. Como ya saben, estaré diseñando el personaje en la vista de tres cuartos. Encontraré mejor este ángulo para transmitir emociones y llevar dinamismo a los personajes. Ahora se puede practicar poner estos elementos, ¿simplemente dibujaríamos juntos? Déjame tratar de tomar tal vez este tono rosa y voy a empezar a crear un personaje femenino. Utilizaremos también referencias en la sección posterior. Pero ahora mismo, solo trata de practicar lo que miramos. Ahora mismo estoy mirando a estos personaje con hombros estrechos y una camiseta más ancha. Le daré un cuello de tortuga. Puedo tomar el color de la piel, lo que teníamos aquí antes. Voy a añadir eso al cuello, claro ahora el cuello es muy largo. Pero estamos haciendo también ilustración estilizada, así que esto está bien. Voy a añadir pelo. A lo mejor algo con el flinch agregando la oreja como lo hicimos antes. Entonces el color a sus personajes también experimenta su personalidad. Por ejemplo, estoy usando tonos pastel porque quiero que mi personaje se sienta calmante y casi tímido. Si utilizas colores audaces, ayuda al personaje a irradiar confianza. Usaré colores más brillantes en el segundo ejercicio, dibujando de las lecciones de referencia ya que planeo hacer que ese personaje luzca más confiado. Yo le puedo dar pantalones grises. Mirando este me puede agregar pierna doblada aquí con parte más ancha en la parte superior y un poco más estrecha en la parte inferior. Estoy tratando de mantener el empate y la curva desde la rodilla hasta el pie de la misma longitud. Por supuesto que puedes experimentar con más y más cortos. Yo le daré unos pantalones un poco más anchos aquí, en la parte superior, tomaremos el tono más oscuro para la pierna trasera y la pierna trasera será más recta, o tal vez doblaré esta pierna también un poco. Trata de mantener las rodillas a la misma altura. Ahora se sienten un poco demasiado bajos por lo que puedes tomarlo y moverte un poco más alto. Ahora voy a añadir estas mangas grandes torneadas que usamos aquí, me gustó allá. Podemos sumar a este personaje sosteniendo algo aquí. Necesito sombras, así que necesito un rosa más oscuro. Será algo diferente a esto. Entonces aquí, este será el final de la manga y le daré al personaje una maceta de planta. El maceta estará aquí. Puedo mirar esta mano lo que dibujamos antes. Tomando el tono de piel, no tienes que hacerlo tan perfecto, pero aproximadamente. Como puedes ver, esto es tal vez demasiado largo. Podemos hacer algo así. El manga es bastante grande, que es bastante funky me siento como. Borraré esta parte para enfatizar los hombros más pequeños. Agrega un poco más de pelo y al final, tal vez moviendo la cabeza un poco más baja de todos modos. A mí me gusta esto. Tomando color más oscuro lo que usamos antes. Añadamos también sombra en su cuello y arreglemos un poco el cabello. Se puede hacer de nuevo más pequeño para ser más preciso. A lo mejor está sosteniendo la olla aquí desde el otro lado. Si recuerdas, lo hicimos aquí en esta mano. Simplemente usaremos unos dedos. Entonces puedes agregar planta pequeña aquí. Si quieres agregar algunos detalles más, podemos agregar estas líneas al suéter. Creo que eso está funcionando bastante bien. A lo mejor esta parte no es necesaria. Eso lo borraré, y veamos cómo funciona eso. Creo que eso es bastante bonito y si quieres agregar ojos y nariz, está bastante lejos porque lo estaremos poniendo en las ventanas de la casa, pero déjame mostrarte. Puedes agregar las pequeñas líneas al personaje, parece que está sonriendo. También puedes agregar pequeños círculos y estás tratando de mantener esta proporción. Aquí puedes agregar parte superior del labio, y tienes una cara sencilla. Pero de nuevo, esto está bastante lejos por lo que no lo verás. Sigo sintiendo que tal vez la cabeza está demasiado alta en el cuello. También trata de mantener tu personaje equilibrado, que el cuello y las caderas y los pies estén alineados para que el personaje no se sienta como si estuviera cayendo a un lado. Pero por lo demás, me gusta bastante. Permítanme explicar brevemente en qué pienso en términos de proporciones. Las proporciones y las articulaciones corporales son algo que siempre considero, incluso cuando estilizo el personaje y exagero partes del cuerpo o hago que los brazos se doblen como los espaguetis. Cuando hago los dibujos iniciales, siempre bosquejo o al menos imagino dónde estarían sobre el personaje los hombros, los codos, las muñecas, las rodillas y las articulaciones de tobillo. Además de esto, considero la colocación de la cabeza, el torso, y las caderas en relación a toda la articulación. Como se puede ver, todas las articulaciones se muestran aquí como círculos rojos. Para la colocación de los músculos, estoy dibujando los óvalos verdes, como se puede ver aquí. Al diseñar el personaje, solo puedes conectar estos círculos y de inmediato es más fácil posar el personaje. Hay algunas reglas de pulgar que puedes recordar cuando se trata de proporciones realistas. Una figura humana adulta promedio es de seis dedos del pie del tamaño de la cabeza, y también la longitud desde la cabeza hasta la entrepierna debe ser la misma longitud que desde la entrepierna hasta los pies. Creo que es bueno saber cómo debería verse en la vida real. Entonces cuando quieras exagerar ciertas partes del cuerpo, puedes hacerlo conscientemente y no por accidente. Como dijo Pablo Picasso, “Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista”. Si empujas y exageras algunas de las partes de las formas del cuerpo, crea diseños de personajes más dinámicos e interesantes. Por ejemplo, crear una cabeza grande o pequeña en comparación con el resto del cuerpo brazos largos o cortos, y así sucesivamente. Otro ejemplo puede ser piernas muy largas o muy cortas. Algunos de estos rasgos pueden convertirse en tu estilo de firma o déjame darte otro ejemplo, que muy a menudo fue el caso cuando trabajé en personajes para los niños, como juguetes, libros, o industria de la animación. Se pueden ver cabezas sobredimensionadas en comparación con el ancho de los hombros en los personajes hembras y niños. Como mencioné antes, la cabeza más grande y los hombros más pequeños crean más ternura y por lo tanto personajes más simpáticos para los niños. Lo mismo vale para el tamaño de los ojos, los ojos grandes, ternura de las cejas, y muy a menudo se usan para personajes infantiles en el diseño del personaje. Por otro lado, puedes usar ojos pequeños si quieres que tus personajes ilustrados luzcan más adultos y más adultos. Recuerda, experimentar con empujar el diseño tanto como sea posible ayuda. Pero ten cuidado que no se rompa. Mantenerlo bien equilibrado entre formas exageradas y normales es un camino medio dorado. Podemos pasar a la siguiente para jugar más con referencias. 11. Usar referencias para dibujar personajes: Sigamos y puedes mantener lado las referencias lo que practicabas antes aquí. También puedes ocultar la capa con tu dibujo para que tengas más espacio o puedes importar esta imagen al teléfono y/o imprimirla y mantenerla a un lado para que tengas más espacio. Pero para ello, mantendré a un lado para que veas a qué estoy referenciando. Tomaré este personaje y lo haré más pequeño así que tengo más espacio como mencioné. Ahora desde la sección de recursos, tienes que estar en la computadora para descargar eso. Puedes importar las imágenes de referencia, que recogí para ti. Tenemos diferentes tablas de humor porque en la casa, que se ve como ejemplo para la práctica de diferentes momentos de narración con personajes, se puede practicar dama de planta, se puede tomar una bebida, puedes tener una pareja o un tema musical, mascota, ejercicio, o trabajo. Te mostraré el ejemplo de una dama de planta porque ya tenemos un personaje sosteniendo una maceta con una planta, lo cual es bastante bonito. Voy a importar la foto. Está bien. Tenemos nuestras referencias en una capa separada, y como mencioné, se puede tener todas estas referencias se esbozarán antes, imprimirlo, o en el teléfono. Ahora, lo que puedes hacer, podemos reducir la opacidad de la capa con nuestras referencias y puedes estar acercando y alejando. También puedes ir al lienzo, encender la referencia, y poner estas referencias. De lo que acabamos de dibujar a un costado, también puedes hacerlos más grandes si los necesitas. Siempre puedes mirar hacia atrás y hacer esta ventana más pequeña si va a funcionar. Está bien, esto está bien. Aquí, tendremos nuestro tablero de humor de referencia con la fotografía, que podrás descargar de los recursos. Crearé otra capa, donde podremos esbozar nuestras poses básicas para los personajes. Haciendo referencia a las cabezas, manos, y todas las poses para los personajes, queremos ponerlas en la ventana para que realmente no necesitemos las piernas. Puedes ir por el personaje de chico. Tenemos otra aquí. No encontré buenas imágenes de referencia con los diferentes personajes de tono de piel, solo tengo estos. Pero claro, por favor experimente con diferentes peinados y los tonos de piel. Me gusta mucho la pose de este personaje así que me acercaré, y en base a lo que discutimos aquí, dibujaré el personaje encima de él. Se pueden imaginar los hombros aquí, así que un hombro estará aquí y otro aquí, y yo puedo hacer la bonita curva como lo hicimos aquí antes. Puedo reducir los hombros. estilizamos un poco. Entonces como discutimos aquí antes, pasando del corsé y el antebrazo y el codo, va de las líneas más delgadas a las más gruesas. Lo mismo aquí, por lo que creamos esta mano de goma. Aquí, tenemos que imaginar las manos, así que iré por algo como esto. Estos son los dedos y quizá el pulgar. Aquí otra vez haciendo el triángulo, un dedo separado, el resto están aquí. A mí me gusta su atuendo así que me lo quedaré. Aquí, puedes seguir la forma de la cabeza y agregar la oreja. Ahora, puedo borrar esta parte, también los hombros. Entonces por el pelo está justo aquí, ya que discutimos estos diferentes peinados, tal vez le doy este tipo de peinado, agregando más pelo aquí y pelo lacio va aquí. Me gusta la olla lo que hay aquí. Observe que reduje los hombros. Si mantendrías el mismo tamaño de hombro, se verá más realista. Ahora, puedo crear otra capa abajo y añadir colores a través de ella. Lo mismo que antes. Déjame tomar el rosa claro. Este será de color rosa más oscuro para el otro brazo, hombro, el tono de piel lo que estábamos usando antes, y puedes apagar el color en cualquier momento y añadir ojos simples. Como ya comentamos antes, solo puedes hacer estos pequeños círculos a la mitad y las cejas, y el labio superior, y la sombra debajo del labio, y la sombra debajo de la nariz. Eso te ayudará ya a crear cara simple. Tienes esta cara, puedes borrar esta parte. Siento que la barbilla podría ser muy larga, así que puedes borrar esto. Podemos agregar también cabello. Añadamos cabello oscuro y tal vez azul en general. Ahora, tenemos un carácter único basado en la referencia. Ahora, podemos probar esto sin el contorno sobre otro personaje. Déjame tomar el tono de piel que estaba usando antes. También puedes combinar las imágenes. Puedes recortar y pegar la cabeza con el cuerpo si quieres. Por ejemplo, la cabeza de este personaje, puedes recortarlo y pegarlo en éste. Haré éste. Se puede tomar la cabeza del personaje. Puedes hacer duplicar, pegarlo aquí, hacerlo un poco más grande, voltearlo, angularlo un poco porque es solo para referencia porque no lo estamos siguiendo de cerca, y ahora dibujaremos encima de él. Añadamos esta camisa amarilla y quizá el atuendo azul. Hombros tan pequeños como lo hicimos antes, camisa más ancha, y le agregarías la cabeza. Vamos por este sombrero gris. Podemos hacerlo más grande, añadir el cabello. La línea puede ser así, así que tenemos este bonito cabello rizado. El renglón para la cabeza, iré por un color diferente porque si es del mismo color que el cabello, no sería tan natural como puede ser. Si sientes que el brazo es un poco demasiado grueso, puedes hacerlo más delgado en algunas partes y también puedes agregar rayas a la camiseta y puedes seguir practicando así. Se pueden agregar plantas. Entonces si te gusta esta planta, puedes simplemente basarla libremente en esta foto. Nuevamente, si quieres agregar rostro, puedes mirar tu referencia. Reduce la opacidad aquí o puedes añadir ojos simples como este con la curva como mirábamos antes. Está bien. Yo estoy bastante contento con este para poder ocultar las referencias. Si quieres mantener el line art, puedes, y si quieres mantener solo la cara del line art, puedes cortar y pegar para que lo tengas hecho en una capa separada. Oculta el arte de línea y puedes hacer que la cara sea un poco más pequeña también. Ahora, cuando escondes el line art, puedes tener estos huecos aquí para que puedas mirar tus referencias. En base a estos, puedes limpiar la obra de arte para que no se vea demasiado realista. Tenemos que borrar esta parte del rostro. Tenemos que añadir un poco de pelo de la misma manera que lo estábamos haciendo aquí. A lo mejor voy a añadir el fleco porque nos faltan partes, la oreja. También puedes limpiar esta parte, por lo que solo tienes que ir alrededor del cuello, y puedes agregar más hojas al dibujo. Ahora, siento que este brazo puede ser un poco más interesante así que voy a hacer esto. Lo doblaré, a pesar de que no estaba en las referencias, pero siento que eso puede funcionar. Sí, creo que está bien. Puedes enfatizar estas curvas, puedes fusionar las capas de la cara con el color, y creo que estamos bastante bien para ir. Podemos tomar este personaje, y en base a las referencias, se puede dibujar un poco más de las plantas, por ejemplo ésta, y se puede colocar encima del personaje o se pueden tomar estos plantas y ponlo junto a tu personaje seleccionado. solo duplicarlos, puedes voltearlos y ahí vas. Colocemos a nuestro personaje a la ventana. 12. Personaje dentro de una composición: Entonces, cuando estás contento con el personaje que acabas de crear, puedes acercar y ver si te gusta el personaje. Siempre puedes limpiarlo en el siguiente paso, por lo que este no tiene que ser tu boceto final. Pero por ahora, ocultemos las referencias e importemos la ventana PNG para que podamos establecer el carácter en el ajuste de la ventana y ver cómo funcionaría eso como composición. Puedo mover esto a un lado para poder ver a mi personaje. Tengo la referencia aquí en capas separadas, así que ocultaré eso. Tampoco necesito las referencias que esbozamos antes, así que puedo borrarlas. Pero si quieres guardarlo para futura referencia, no olvides tener esto como un lienzo extra. Siempre puedes duplicar el lienzo, así que tienes esta caja fuerte para que no elimines algo que quieras conservar para el futuro. Simplemente eliminaré todas las capas que no necesito. Está bien. Yo quiero mantener estas plantas en la capa separada porque quizá quiera moverlas en el futuro como se puede ver. Está bien. Si me alejara, ya no quiero este personaje para poder seleccionar, y con tres dedos puedo cortarlo. Porque copié el lienzo, como mencioné antes, siempre lo tendrás guardado. Ahora, tenemos a nuestro personaje aquí. Yo lo puedo mover al medio, y ahora puedes importar la ventana PNG o puedes bosquejar la tuya propia. Por lo que si quisieras importar el PNG, solo puedes seleccionar insertar foto y seleccionar el PNG que guardaste en el rollo de la cámara. Esto se puede descargar en la sección de recursos. Está bien. Ahora importamos la ventana, y ahora puedes reubicar a tu personaje seleccionando ambas capas al marco de ventana cómo te gustaría tenerla. Entonces vamos a ver. Ahora, estoy pensando que estas plantas en la capa separada podrían ser muy bonitas si están colgando sobre el marco de la ventana. Para que puedas poner esto al frente. Se puede ver que hay algún pequeño error que copié del personaje, lo cual no es un problema. Simplemente puedes acercar y eliminar este poco aparte. Ahora, mirando esto, tenemos mucho espacio negativo. Veamos a lo que me refiero con espacio negativo. Simplemente crearé una capa extra para que veas a qué me refiero. A lo mejor tomemos el rosa para que sea visible. Está bien. Todos estos serían nuestro espacio negativo. Entonces si escondía el personaje, puedes mirar la silueta del personaje aproximadamente y puedes ver si te gusta la silueta o quieres empujar algunas de las formas porque esta curva no me queda súper bonita. Esta curva es bonita. Ocultemos este también. Esto también es bastante interesante en la silueta. Entonces lo que puedo hacer, me gustaría enfatizar esta curva y tal vez reducir el cabello aquí. Arreglo tan rápido para este. Seleccionemos a nuestro personaje. Yo puedo ir a Trabajo. Estamos en una herramienta Transformar antes de tener Uniforme y puedes ir a Trabajo y puedes mover la cabeza un poco así. O si no quieres transformar a todo el personaje, solo puedo seleccionar esta parte del cabello e ir a la herramienta Transformar, Trabajar, y solo reduzcamos esta parte. Yo puedo hacer lo mismo con este brazo, y como puedes ver aquí no funciona tan bien, así que solo puedo ir a la herramienta Eraser y limpiar la forma así. Para que puedas trabajar con un pincel y un borrador solo para arreglar las formas que te gustaría cambiar. Aquí, estamos detrás del fondo por lo que necesitaría ocultar esta capa, que no necesito. Se puede acercar, y ahora me gusta mucho más la forma. Con esta herramienta Transformar , estropeó un poco nuestro cabello aquí. Pero por supuesto esto fue solo un boceto, lo que puedes seguir adelante y hacer este dibujo más bonito con bordes más limpios en tu estilo y añadiendo las texturas seleccionando cada parte del dibujo exactamente como quieras. Ahora, una cosa más de lo que quería mostrarles, puedo borrar esta parte negativa del espacio porque no la necesitamos. Esto es sólo para una referencia. Se puede ver cómo se puede enfatizar la silueta. Yo sólo mencionaba el cabello, ¿verdad? Puedo limpiar la curva del cabello. También puedo limpiar todos los bordes como mencioné. Como veo, el pulgar aquí no es súper visible, así que puedo hacerlo más visible aquí. Si quieres tener a tu personaje en una resolución más alta, no olvides hacer toda la limpieza y los bordes y las texturas en un lienzo más grande por lo que tendrás bordes muy nítidos y bonitos cuando termines. Está bien. También para llenar la composición de nuestra ventana, añadiré otra capa. Ve a los colores y puedo tomar algo más oscuro y añadir estas líneas para que pareciera que la planta está colgando del techo. Cuando dibujas una línea y lo mantengas, será línea recta. Entonces aunque no seas el mejor con dibujar líneas rectas, entonces es fácil en Procreate. Ahora tenemos estas líneas frente al personaje y se vería más natural si está detrás de la planta, así que puedo mover la capa justo aquí. Si sientes que te gustaría agregar más plantas, aún tenemos estas. Puedes agregar más plantas para llenar la composición. Esto depende de ti. Podrás encontrar más referencias para las plantas e intentar llenar toda la ventana con formas de plantas. Puedes, por supuesto, hacer variedad en colores aquí, por lo que puedes agregar quizás algunos tonos más oscuros a estas plantas o agregar más colores. Por supuesto, puedes agregar flores. Aquí las posibilidades son infinitas, claro. A lo mejor voy a añadir algo aquí. Algunas de las plantas están conectadas entre sí. Cuando estés contento con tu diseño, puedo agruparlo en una sola selección. Puedes seguir adelante y crear nuevo lienzo para la casa lo que teníamos en la lección de intro. Duplicaré mi grupo. Yo lo aplanaré. Entonces tendré solo una imagen con el personaje, y ahora la importaré al otro lienzo. Ahora, tomaré el personaje y los detalles. Tocaré, sostendré, y arrastraré la capa. Iré a galería y abriré la imagen de la casa. A lo mejor puedes recetarlo, o si quieres, puedes tomar esta imagen para la práctica. Ahora lo abrirás, aún sosteniendo la capa. Ahora, abriré las capas y puedo arrastrar y soltar la capa en este nuevo lienzo. Ahora, como pueden ver, tengo mi personaje con la ventana importada, y ahora solo puedo escalarlo con la herramienta Uniforme y ahí tienes. Tenemos uno de nuestros personajes importados a la casa. Ahora, puedes seguir adelante y llenar todas las ventanas con los personajes. En algunas de las ventanas, también se puede agregar el balcón ya que se puede ver cual importé aquí. A lo mejor puedes agregar el balcón a esta ventana inferior, así que solo lo escalaré hacia abajo. De acuerdo, entonces el balcón está aquí. Si estarías agregando carácter a, por ejemplo, esta ventana, es agradable rellenar toda la ventana con el personaje con piernas también. Porque si pondrías solo a este personaje ahí, se vería extraño con el balcón. Entonces si verías algo como esto, cubriría la cara del personaje. En el siguiente video, te mostraré otro ejemplo basado en los temas y las referencias que he compartido contigo, y será el personaje del yoga. También exageraremos algunas partes del cuerpo y hablaremos de proporciones un poco más. 13. Exageración de personajes: Cuanto más practiques, mejor y más cómodo te vuelves con el dibujo. Entonces dibujemos otro personaje. En este ejemplo, tomaré la pizarra de humor con unas poses de yoga. Estaré aplicando los mismos principios como antes. Puedes tomar los colores de la paleta de colores que compartí contigo en la sección de recursos o los colores que usamos de la lección anterior. En primer lugar, miro mi pizarra de humor para encontrar las posesiones que me gustan. Me gusta la idea del personaje de pie, la pose del árbol. Al igual que en los ejemplos anteriores, siéntase libre de combinar las referencias. Me gusta la pose de la primera foto en la parte superior izquierda con las manos encima de la cabeza. Desde la segunda imagen, usaré la misma pose, pero la vista frontal. Como puedes ver, dibujaré los círculos para las articulaciones, y los óvalos para los músculos encima de la foto de referencia. En el siguiente paso, pensemos en qué exagerar. Haré los brazos más largos, especialmente los antebrazos, y la cabeza más pequeña, y las caderas más anchas, y , por supuesto, puedes jugar y exagerar diferentes partes. Hablando de este personaje, nota que estoy exagerando las curvas, que también puedes ver en la foto de referencia. Al dibujar personajes, es interesante combinar curvas y líneas rectas. Estoy usando líneas rectas, por ejemplo, en la parte inferior de la pierna. Las líneas rectas colocadas contra curvas o yuxtaposición contra curvas pueden hacer que los diseños sean más animados e interesantes. uso tanto de líneas rectas como curvas ayuda a evitar líneas paralelas que son más estáticas en el diseño. Para equilibrar la forma general del personaje y la forma de cabeza más pequeña, crearé una silueta de pelo más grande inspirada en la foto en la esquina inferior derecha. Ahora es el momento de colorear el diseño. Estoy agregando el color en la capa separada anterior, y reduciendo la opacidad de la capa de boceto. También estoy agregando sombra debajo de la barbilla, y esto siempre ayuda a separar visualmente la cabeza del cuello, sobre todo en los diseños simples. Cuando estoy creando este tipo de cabello, me enfoco en la silueta redonda con el borde lleno de baches. Entonces añadiría algunas hebras sueltas de cabello rizado, que se puede ver también en la referencia fotográfica. Como último detalle en este diseño de cabello, añadiría algunas líneas en color más claro que indican el flujo del cabello. Para la cara, estoy usando el mismo principio que antes, colocando los ojos, la nariz, y la boca en la simetría del rostro. Los ojos están a la misma altura, y la sombra de la nariz se alinea con la boca en el medio de la cara. También decidí crear una forma de cara más redonda para una variedad de personajes en lugar de una forma de cara de diamante lo que acabamos de tener antes. Puedes experimentar con diferentes formas de cara como rectángulos, triángulos u óvalos. Si incluso te enfrentarías a Google formas para referencias, encontrarás muchos ejemplos. Como siguiente paso, estoy agregando pocas sombras sobre el personaje basadas en la foto de referencia con una fuente de luz en la esquina superior derecha. Por lo que mis sombras estarían en la parte inferior izquierda en el personaje. Lo último que noté fue que la pierna de la izquierda era más ancha que la pierna de la derecha. Decidí reducir el tamaño del muslo para que el personaje esté más equilibrado. Por supuesto, siéntete libre de experimentar añadiendo más sombreado y texturas tanto como quieras. Cuando estés contento con este personaje, puedes importarlo en la ventana como con el personaje anterior. Debido a esta bonita pose de yoga, esta vez, me gustaría tener visible tanto como sea posible desde la figura completa. Al colocar en la ventana, considere, ¿cómo verías al humano desde el exterior de la ventana? Probablemente no verías la figura completa, así que esconderemos el fondo de las piernas. Para llenar el espacio negativo de la ventana con objetos, añadiré pocas plantas del mismo color que en la otra ventana y añadiré pocas lámparas. Observe que agregué pocos artículos los cuales son más angulares con líneas rectas como las estanterías o la forma de las lámparas para tener algún objeto angular cuando las plantas y el personaje de yoga tiene muchas líneas curvas. También compararé a esta señora del yoga con el otro personaje, la señora de la planta. Porque estarán en una ilustración de casa, necesito ajustar el estilo. Por lo tanto, voy a reducir el tamaño de cabeza de la dama de planta, por lo que aparecerán como si pertenecieran juntas en un universo y una ilustración con las mismas opciones de estilo siendo la cabeza más pequeña. También puedes hacer que el cabello sea más grande con más volumen y ajustar las formas de los brazos en la dama de planta para que coincida aún más con el estilo de la dama del yoga. Por supuesto, debes considerar todas las opciones de estilo que te gustan antes de dibujar nuevos personajes en el futuro. Cuando estamos contentos con rellenar la ventana, con la dama del yoga, y los elementos a su alrededor, puedes tomar estas capas y colocarla en la ilustración de la casa. Después de colocar encima de la ilustración de la casa, noté que las banderas de la casa están detrás de la capa de ventana. No quiero eliminar parte de esta capa de ventana, así que aplicaré una máscara sobre estas capas y dibujaré encima de esta capa de máscara con color más oscuro. Esto cubrirá la parte de la ventana, y las banderas serán ahora visibles, y voila, tenemos más personajes en la ilustración de la casa. Cuando crees más de estos personajes para las ventanas, piensa en el equilibrio y la composición, e intenta moverte por las ventanas con los personajes y ver cómo funcionan juntas las ilustraciones como un todo. Por ejemplo, como decidí que el personaje de yoga encajaría mejor con la ventana en forma de balcón en la fila inferior de la composición. De verdad espero que te divirtieras, y no puedo esperar a ver a tus personajes. Como saben, y lo he dicho muchas veces, la práctica hace mejor. Por favor, adelante y crea más personajes con un poco de historias para las ventanas, ya sea desde tus propias referencias o las tablas de humor que preparé para ti, que encontrarás en la sección de recursos. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí, y espero que ahora se sientan más seguros de dibujar personajes y se inspiran para dibujar cada vez más. Al igual que sentir la ilustración completa de esta casa con personajes. Por cierto, si quieres ampliar los conocimientos que aprendes en esta clase, también puedes ver mis otras clases. Por ejemplo, el de colores, llamado Baladas de Color en Procreate, o el de las composiciones. Simplemente visita mi perfil de profesor para encontrarlos y no olvides compartir tu proyecto de clase en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte y si quieres que también comparta tus ilustraciones en Instagram, por favor agrega tu manejador de Instagram para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, lo agradezco mucho y en segundo lugar, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares que les encantaría aprender a diseñar personajes, por favor comparte esta clase con ellos y si tienes alguna pregunta o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión. Me encantaría ayudar y agradecerte de nuevo tanto por estar aquí y verte en la siguiente clase.