Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Jo Richard-Simon, un artista y diseñador de [inaudible] en el sur de Inglaterra. Esta clase, la primera de la serie de anuarios creativos
te guiará a través de la creación de arte de una manera intuitiva y orgánica. Deja ir si tu perfeccionismo y encuentra tu libertad expresiva en esta clase creativa de reserva de bocetos. Exploraríamos técnicas de mix media para animarte a ser más libre, con tu obra de arte y crear divertidos, expresivos y alegres spreads de cuadernos de bocetos. Adecuada para principiantes y artistas experimentados por igual, esta clase fomentará el trabajo intuitivo y los procesos creativos orgánicos. Ojalá trayendo una libertad recién encontrada a tu manera de crear arte. Reuniremos inspiración, exploraremos técnicas utilizando una variedad de medios y aprenderemos a crear spreads libres e instintivos de cuadernos de bocetos que vienen directamente de tu corazón. Ponga libre a su artista interior y únete a mí para reservar croquis creativos con medios mixtos.
2. Descripción del proyecto de clase: Sketchbooking es una herramienta tan maravillosa y útil para mantenerse al día con tu práctica artística diaria. Como parte de esta clase, ganarás las habilidades para crear un hermoso cuaderno de bocetos extendido en un estilo libre e intuitivo, inspirado en tu lugar favorito. Este puede ser un destino vacacional, de encuentro
infantil, o incluso tu hogar. Dondequiera que esté, invocará emociones y tendrá olores, colores, gustos, e incluso textura asociada a ella. Todo lo cual te ayudará a crear tu spread de cuaderno de bocetos. A lo largo de tu viaje de aprendizaje, estableceremos muchos proyectos al final de cada lección, lo que te dará una biblioteca de referencia para planificar y crear tu boceto final con spreads, exploraremos cómo reunir inspiración tus piezas finales y cómo interpretar esa inspiración usando técnicas de medios mixtos, y finalmente para crear alguna obra de arte libre y equilibrada que venga directamente de tu corazón. Nos encantaría ver tu progreso alrededor de la clase, así que por favor haz publicar tus mini-proyectos, inspiración [inaudible], y de hecho tu último cuaderno de bocetos, e [inaudible] inspirado para usar las técnicas que has aprendido para crear más grandes obras de arte, por favor comparte con esa comunidad de aprendizaje también. Nos encantaría ver tu trabajo. No seas tímido, postear lejos. Reunámonos de los suministros y empecemos a aprender y algunas técnicas.
3. SUMINISTROS: Esta sección de suministros detallará todo lo que he utilizado en proceso de filmación de una clase. Esto no quiere decir que esto es lo que necesitas para salir y comprar. Te animaría a echar un vistazo a todos los materiales de arte que tienes en casa, adaptarte, ver qué puedes reemplazar y solo tener una verdadera buena jugada con lo que tienes. Por lo menos necesitarás un diario de acuarela, algún papel de acuarela para la práctica, algunos pinceles, algo de pintura de acuarela, preferentemente aceite de gouache, pinturas acrílicas y alguna tinta de alguna descripción para que eso pudiera ser dibujando bolígrafos, liners
finos, lo que sea que sientas que quieras usar. Ya verás que en mi cuaderno de bocetos se extiende más adelante, usaré una variedad de medios, no todo lo que he enumerado aquí. Pero si quieres ponerte las manos en algunas cosas nuevas, he incluido una descarga con todo listado para tu información. Así que recoge lo que tengas en casa y seamos creativos con ello.
4. Lección 1: tablero de inspiración y Mood: Recopilar inspiración es el mejor lugar para empezar a planear cualquier obra de arte. A pesar de que esta clase fomenta la creación orgánica e intuitiva, tendremos que empezar en algún lugar. La naturaleza es mi destino para la inspiración. Estar inmerso en la naturaleza, estar al aire libre. No hay mejor lugar para encontrar la inspiración que necesito para obras de arte inspiradas en la naturaleza. Dependiendo de dónde esté tu lugar favorito y
si es accesible para todos ustedes saben en este momento, saquen por ahí si pueden, y si no, hay muchos otros lugares que podemos encontrar inspiración. Si su vida silvestre o inspirada en la naturaleza, intenta traer algunos en el interior. Fotografia las cosas tú mismo, y consigue el recuento esbozado y solo haz algunos bocetos. Dibujar pequeños motivos y hacerse una idea del tipo de cosas que van a hacer tu obra final es un lugar realmente bueno para empezar, y hace que fluyan las elecciones creativas. Si no puedes llegar a donde quieres estar
o no tienes esos recursos frente a ti, en línea es una gran fuente de inspiración. Las bibliotecas de imágenes gratuitas para uso comercial como Unsplash y Pexels son perfectas para la inspiración fotográfica descargable y la calidad es tan alta. Simplemente escribiendo lo que estás buscando, desplázate y navega por las imágenes y encuentra un bonito catálogo al que puedes armar para referirte. Pexels es genial, funciona un poco por contraste, y puedes crear una colección de imágenes alrededor de una cosa. Absolutamente maravilloso y realmente útil. Ahora lo siguiente que quiero que hagamos es crear un tablero de humor. ¿ Es esto necesario? A lo mejor no,
pero realmente da una gran idea de dónde vienes,
antes de empezar tu obra de arte. Aquí estoy en Illustrator, y encontrarás que la plantilla para este tablero de humor está incluida en las descargas. Entonces si tienes ilustrador agarrarlo y
alejarme, simplemente estoy creado algunas formas en mi mesa de trabajo, y ahora las estoy usando como máscaras de recorte para mis imágenes. Tengo un montón de imágenes aquí que
fotografié en un paseo con mi familia el otro día. Palabras locales con un arco iris realmente hermoso que alguien ha hecho. Me pareció realmente inspirador el lugar y es la inspiración para uno de mis primeros libros de boceto, spreads en esta clase en particular. Aquí solo estoy arrastrando mis imágenes usando los bloques que he creado como máscaras de recorte y construyendo mi tablero de humor. Para aquellos que quieren los términos técnicos para ilustrador, estoy arrastrando mi imagen. Lo estoy redimensionando usando la herramienta de selección directa. Lo estoy colocando detrás del bloque que he creado, redimensionándolo, y luego seleccionando tanto la imagen como la forma usando
el comando o Apple y Seven para crear mi máscara de recorte. Yo solo voy a seguir adelante aquí y arrastrar todas estas imágenes y no necesitas una por una. Estoy usando Unsplash aquí, para agregar a mi pizarra de humor. No tengo suficientes fotografías de foxgloves que vimos en el arbolado. Por lo que voy a descargar una pareja de internet para usarla en mi pizarra de humor. Nuevamente, este es un sitio comercialmente libre de usar, por lo que aquí no hay problemas de copyright. Ten cuidado si estás recogiendo inspiración de internet y
asegúrate de conocer el origen y si tienes permiso para usarlo. De nuevo, solo estoy arrastrando mis fotografías y usando mis formas como máscara de recorte. Lo siguiente que vamos a hacer es seleccionar algunos colores para
que podamos construir una paleta de colores rugosos para mi obra de arte. Estoy usando la herramienta Cuentagotas aquí, y acabo de crear algunas formas de círculo. Todo lo que voy a hacer es crear una paleta de colores a partir de las fotografías que tenemos en el tablero de humor. Esta es una manera realmente genial de hacer palés de color arriba. La naturaleza tiene esta divertida forma de hacer que los colores funcionen juntos, y así que tomar directamente de la naturaleza, debería dejarte con algo que sea agradable a la vista y fácil de trabajar. Simplemente estoy usando la herramienta cuentagotas en las fotografías para seleccionar diferentes tonos que siento que me gustaría usar en mi obra de arte. Entonces voy a seguir adelante y llenar mi paleta de colores ahora. Si no tienes ilustrador, pero sí tienes Photoshop, puedes crear algo realmente similar y agradable a la vista. Pero como dije, la plantilla para esto, que está basada en Illustrator está disponible en mis descargas para esta clase. Por supuesto, no tienes que crear digitalmente tu pizarra de humor. Agarra un poco de papel, pinturas, bolígrafos, lo que tengas disponible y crea lejos. A veces presionar bolígrafos y papel es realmente terapéutico. Los tableros de humor son grandes cosas que se aferran. Puedes dibujar paletas de color de ellas e inspiración para futuras obras de arte. Ahora tenemos fuera tablero de humor, vamos a compartirlo.
5. Lección 2: acuarela: Esta lección explora los conceptos básicos de la acuarela, algunas técnicas de pincel simples, cómo crear textura y capas de tu pintura para crear profundidad. También crearás un mini-proyecto o una hoja de referencia o técnicas para referirse a una al planear tu spread de bits de boceto. Empecemos. En primer lugar, reutilizar la técnica húmeda sobre húmeda. He cargado mi cepillo con sólo agua corriente aquí. Simplemente lo estoy aplicando al papel de acuarela, asegurándome de que sea realmente bueno y empapado. Esta técnica permite que la pintura se mueva libremente alrededor del agua. Diré que cuando caigo el color aquí, se expande naturalmente para crear formas y efectos realmente hermosos. Agrega más colores a tu espacio húmedo en húmedo para verlos fusionarse de forma natural. Esta es una técnica de acuarela realmente hermosa. Verás que una vez seca, la pintura realmente crea algunas texturas y formas encantadoras. Otra técnica húmeda sobre húmeda aquí, simplemente creando una forma de cuña en mi papel con solo agua corriente y luego permitiendo que los dos colores se fusionen bellamente. Me encanta la textura que esto crea y esto realmente vale pena explorar en tu boceto final con spreads. Quizás planee un par de spreads solo usando pintura de
acuarela o quizá mezclarlos con algunos medios diferentes. Me encanta la forma en que los colores se fusionan entre sí, moviéndose en el agua para crear efectos realmente hermosos. Aquí estoy usando un cepillo talla diez, solo un cepillo Winsor & Newton. Estoy usando unas pinturas de media palma Winsor & Newton. A continuación, estamos usando papel húmedo sobre secado. En lugar de aplicar el agua a nuestro papel primero, sólo
vamos a cargar nuestro cepillo con una cantidad decente de pigmento, después aplicarlo al papel. Te voy a mostrar cómo agregar un poco más de agua crea un efecto diferente y una profundidad de color diferente. A continuación, vamos a crear un gradiente con nuestra acuarela. Estamos empezando con una cantidad razonable de picar en mi pincel, apenas empezando por un extremo y voy a añadir lentamente agua cuanto más vaya nuestro pincel, similar a la técnica anterior. Esto utiliza el agua y el pigmento que queda en tu pincel para crear los gradientes. Agrega un poco más al inicio si no sientes que está lo suficientemente oscuro y luego dale a tu pincel mucha agua y extiende esa pintura por todo el camino. Verás que el efecto terminado es un gradiente realmente encantador y puedes usar esto para cosas como lavados de fondo y crear superposiciones en tu trabajo. A continuación, voy a cargar mi cepillo con una cantidad razonable de pigmento y abundante agua. De nuevo, aquí es donde estoy seco, por lo que el papel seco. Simplemente estoy moviendo el pincel para crear una pequeña muestra de color lavado. Es realmente agradable empujar y tirar del color alrededor y veremos que en realidad se suaviza bastante bien a medida que avanzas. Voy a añadir, una vez que esto esté seco, algunos más del mismo color pero con un pigmento más concentrado en la parte superior. Esta vez he cargado mi pincel con una cantidad bastante decente de pintura. Sigue mojada, pero no demasiado húmeda y estoy agregando detalle por encima de la parte superior. Usar el mismo color lo hace realmente, realmente encantador. Da una gran profundidad a la pintura. Estoy usando ese efecto tonal para agregar capas. Realmente es encantador. Otra técnica de pintura que me gustaría compartir con ustedes es bordes
inundados o al menos así es como la llamo. Aquí he cargado mi pincel con una cantidad realmente buena de pigmento y mi cepillo está bastante mojado así que está cargando el papel con bastante agua. Yo solo voy por encima de los bordes solo para asegurarme, deberías poder ver tus bordes bastante elevados en tu papel. Entonces voy a bajar mi cepillo cargado. Voy a agarrar otro que sólo tiene agua
llana encima y voy a empezar a inundar los bordes. Esta técnica provoca un efecto de mármol encantador alrededor del borde de tu forma. Es bonito para las hojas, encantador para los tonos y vale la pena darle una oportunidad. Vuelve con agua en el medio y luego la siguiente parte es realmente importante. Aléjate y seca tu cepillo por completo. Usa una toalla de cocina o algo similar y simplemente presiona tu cepillo en la forma para recoger el exceso de agua. Verás que un efecto inundado realmente pacífico en los bordes empieza a marmolear. A continuación, voy a mostrar un par de técnicas de pincel. Esto es lo que yo llamo postes de pincel. Esto está usando la forma del pincel solo para crear una forma realmente hermosa. Empiezo con mi pincel muy ligeramente y luego estoy empujando hacia abajo justo hacia el centro y luego tirando hacia arriba poco a poco de nuevo. Ese era un pincel talla diez y ahora voy con una talla seis, solo para mostrarte el fino detalle que podrías conseguir. Puedes probar este efecto con cualquier pincel. Estoy usando lavados redondos aquí. Solo son pinceles Winsor & Newton de precio medio. Encontrarás unos pinceles que realmente te gustan y hay mucho por ahí así que solo para darles una oportunidad. Por último, crear textura con sal es algo que es realmente, realmente bonito. Solo estoy creando un poste de pincel aquí. Estoy agregando mucha pintura, bastante agua y eso es casi esencial para que la sal funcione. Simplemente puedes usar sal de mesa normal, sal roca, lo que sea que tengas que mandar realmente. Lo que hace la sal es crear textura a medida que se seca dentro de la pintura. Pinta tu forma, toma tu sal y literalmente espolvorea. Puede ser liberal sobre esto o simplemente un poquito completamente a ti. Lo importante a recordar es asegurarse de dejar que se seque completamente antes de frotarlo. Ahí lo tenemos. Algunas técnicas de acuarela encantadoras. Ahora, todo lo que tienes que hacer es etiquetar tu hoja para que sepas exactamente lo que has usado, cómo lo has hecho, incluso puedes agregar los colores que has usado si quieres. Esta hoja de referencia será realmente útil cuando pasemos a
la sección de detalles y son realmente geniales para tener a mano. Te recomiendo agregar a tus hojas de referencia siempre que puedas porque construyen una biblioteca realmente bonita de los materiales que tienes que entregar y las técnicas que has aprendido por lo que etiquetarlos es realmente útil. En el siguiente apartado, vamos a ver el uso de gouache y acrílicos y vamos a crear otra hoja de referencia. Si has creado tu hoja de referencia de acuarela, sí compártala en la galería de proyectos. Nos encantaría verlo y es realmente interesante ver las diferencias
de cada artista en la forma en que trabajan. Brilla tu camino, realmente queremos verlos.
6. Lección 3: gouache y acrílico: Esta sección es todo sobre gouache y pinturas acrílicas. Si has usado la acuarela antes, es posible que estés familiarizado con el gouache o el acrílico. Ambas son pinturas a base de agua y
funcionan de alguna manera similar a los colores de paredes blancas, pero son mucho más opacas, y son muy divertidas de usar en el trabajo del boceto. Aquí, solo estoy usando directamente desde el tubo. Esta es una gran manera de crear mucha textura, y es una manera realmente encantadora de trabajar con tus pinturas. Puedes aplicar directamente desde el tubo con un pincel, o modo piloto con puedes dedos lo que más te convenga. Crea textura realmente encantadora como puedes ver aquí. Ahora voy a aplicar segundos color, solo para que veas cómo funcionan juntas las pinturas, la mezcla que empieza a suceder, y la oportunidad de crear texturas, formas y colores elevados. La pintura gouache es una pintura resbaladiza, sedosa y acrílicos son el siguiente paso arriba, de verdad. Esa infinitamente mezclable, lo que los hace geniales para crear textura
realmente gruesa en por dos piezas de arte más grandes, y en trabajos de boceto. Gouache tiene una calidad opaca realmente encantadora y podemos ver aquí con un pincel realmente cargado lo sedosa y opaca que puedo conseguir las pinturas. Solo estoy hablando un poco más de agua aquí cada vez, para que puedas ver la diferencia de estos con un cepillo totalmente cargado con cargas de pigmento. Después yendo todo mi sonido a las propiedades superiores de acuarela. Cuanto más agua agrego más lavada así se vuelve y eso es lo que hace gouache sea realmente maravilloso para trabajar junto a las acuarelas. Tendré que mezclar los dos, y es una manera realmente encantadora de comenzar una pieza de arte. Entonces cargo mi cepillo aquí arriba con mucho pigmento con este carbón al ras te mostrará lo sedoso que pasa el gouache suave. Es una pintura tan encantadora con la que trabajar, y los hermosos pigmentos sobre prostituto que se puede obtener de ella, haciéndola realmente, realmente vibrante para pintar. Usando un poco más de agua en mi pincel, puedes ver con un cepillo lateral tira de la textura que está empezando a crearse. Este es un momento realmente genial para jugar. Tu forma de referencia es solo para averiguar qué funciona para ti y qué pueden hacer tus materiales. Trabajar con cepillos de diferentes tamaños también te dará un efecto diferente con gouache. Sí tiende a mostrar pinceladas bastante cuando lo usas en una estera fría gruesa. Experimenta con los pinceles que has contratado en el uso de un pincel número 6 en nuestro cepillo número 10 aquí. Eso son solo brochas Winsor & Newton de gama media, nada especial pero encontrarás algunos pinceles que realmente funcionan para ti y que disfrutas usando. Generalmente uso pinceles redondos y dan un gran efecto con la acuarela de pintura [inaudible]. Como puedes ver a partir de estas muestras donde se cargaron mis pinceles y estoy usando un pincel pequeño, todavía se
puede ver la textura. Experimenta con tus pinturas y tus pinceles con diferentes cantidades de agua. Voy a probar aquí con dos cantidades diferentes de agua, una bastante cargada, y luego una con mucha más agua en mi cepillo y menos pigmento. Todo se trata de descubrir lo que funciona para ti, y la mezclabilidad y mostrar a través de la textura de tu papel sobre mí. Si has elegido qué canal de color con mucha textura, quizá
quieras incorporar eso en tu trabajo, solo tienes una obra de teatro no hay bien ni mal. Todo lo que estás haciendo aquí es crear una forma de referencia encantadora para mirar la fecha posterior. Lo que el gouache está agradecido es que el estratificación tiene una calidad realmente opaca, y esto es algo realmente encantador con lo que jugar. Especialmente es bueno cuando decides que quieres cambiar algo y literalmente puedes pintar encima es gouache. Te voy a mostrar aquí los efectos de capas de pintura húmeda sobre pintura húmeda, pintura húmeda sobre pintura seca. Yo sólo voy a crear un par de muestras aquí. Yo solo estoy pintando por aquí con un pincel blanco mientras la pintura
sigue abajo y se puede ver que desaparece en. Se fusiona un poco como lo hace la acuarela, creando un efecto muy sutil. Ahora estoy regresando con pintura húmeda sobre pintura seca, y se puede ver la próstata está realmente bien en esto. Esta es una forma encantadora de crear obras de arte vibrantes. A pesar de que sí hay que ser paciente en el medio para que se sequen. Ahora has creado tu hoja de referencia. Todo lo que queda es etiquetarlos como con usted hoja de acuarela antes, y esto se convertirá en precioso material de referencia para uso futuro. A ello, guárdelo, guárdelo, y haz dos de estas que podemos usarla en la sección de detalles. No olvides compartir el tuyo en la galería de proyectos.
7. Lección 4: detalles y medios mixtos: El apartado es todo sobre detalles y medios mixtos. Aquí es donde comienza la diversión. Vamos a dejar de hacer marcas. Vamos a averiguar qué herramientas tenemos para agregar detalle a nuestras pinturas. Estoy empezando aquí con una línea fina uni PIN. Se trata de una selección de bolígrafos de dibujo. Vienen en mucho peso diferente. ¿ Tienes un vistazo a tu alrededor para ver qué es adecuado para ti. Este es un plumín de 0.1. Una especie de plumín de fieltro si quieres, pero te voy a mostrar aquí unas plumas 01, 08 para mostrar la diferencia de peso. Obviamente los bolígrafos más gruesos son mucho mejores para llenar áreas de negro si eso es lo que te gustaría hacer. Los más delgados son geniales para agregar detalle. Otro bolígrafo de dibujo que me gusta bastante es RotRing Tikky graphics. Nuevamente, vienen en varios pesos diferentes. Estas plumas fluyen un poco mejor que la uni PIN. Son un poco más suaves, pero también encuentro la tinta un poco menos en el lado negro. Por último, este es mi favorito, el ojo uni-ball fino. Este es un bolígrafo de enganche audaz y me encanta la forma en que fluye. Es realmente genial para dibujar onda, brillante para rellenar espacios negros. Este es un plumín fino. Puede que no esté lo suficientemente bien para ti por todo el trabajo de detalle que quieres hacer, pero realmente me encanta este bolígrafo. Por lo que los recomiendo mucho y siempre tengo un eslabón de ellos alrededor. Al igual que con los cuatro, estamos creando una hoja de referencia, así que solo estoy etiquetando aquí arriba, así que sé exactamente cuáles son nuestros puntos de vista. Esto es una gran cosa a la que volver después de fecha posterior. A continuación, voy a mirar los bolígrafos de pincel. Se trata de un Bolígrafo Pincel para Colorear Koi. Este bolígrafo no es resistente al agua, por lo que solo puedes agregar esto después de haber hecho tu pintura. Es un bonito bolígrafo liso, pero de nuevo, no es muy duro y negro. Tengo aquí algunas otras opciones de rotulador de pincel. Estos son Tombow, Joel Tip Brush Plumas. Son muy bonitos y vienen en una variedad de colores. Vale la pena probarlo si eso es lo tuyo. También me gusta usar un bolígrafo de punta en mi obra de arte. Lo uso para dibujar extremos mayormente Winsor & Newton, y este de aquí es uno de los favoritos míos. Este es el soporte Kuretake con las puntas de zig saji. Están muy bien y lo uso con Windsor & Newtons, que vienen en una variedad de colores, incluyendo las cursivas, y son realmente encantadoras de usar. Te voy a mostrar aquí cómo funciona. Este plumín en particular es realmente genial para los detalles finos. Como pueden ver, puedo conseguir una línea realmente fina, que es genial para detalles de crosshatching. También si pongo un poco más de presión, puedo conseguir una línea más gruesa ahí también. Este plumín no da mucho, por lo que es muy bueno para finos detalles. Si quieres algo con un poco más flex, prueba una variedad de modos diferentes. Hay montones ahí fuera en el mercado. De nuevo, etiqueta tu hoja, que es un material de referencia. Es una muy buena idea mantener esto a mano. Buenos liners finos viejos. Estos son realmente baratos y puedes recogerlos desde cualquier lugar. En este caso, no creo que la calidad realmente importe. Estos son baratos, creo de probablemente [inaudibles], y una variedad de colores es solo una manera realmente buena de agregar detalle de una manera económica. A veces el negro es demasiado duro y estos liners finos de color hacen el trabajo muy bien. Este es uno de mis productos favoritos. esto se le llama cepillado de bronce aguamarina. Viene en una olla de polvo de oro. Quiero decir, mira qué preciosa. Todo lo que tienes que hacer es sacar un poco de esto a tu paleta y sí quiero decir un poco, un poco va un largo camino. Por lo que esto dura mucho tiempo. Podrás pensar que es caro, es alrededor de £8 pot. Pero esto es gran cosa y crea la pintura metalizada acuarela más increíble. Yo solo me estoy mezclando con agua aquí y se puede ver muy granulado. Cuanto más agua agregue, más oro líquido se vuelve. Intenta obtener una consistencia realmente suave. Esto agregará un poco de brillo a tu obra de arte. Estoy usando un pincel fino da Vinci solo para mostrarte cómo funciona esto,
y funciona exactamente de la misma manera que las pinturas de acuarela. Se puede utilizar para espesa o se puede regar por un poco de shim, pero de cualquier manera su gran material. Simplemente te mostraré a la luz aquí lo efectivo que es realmente. Por supuesto, puedes ir un paso más allá con tus medios mixtos y agregar brillo. Ahí hay purpurina, purpurina fina, todo tipo de purpurina, y si el brillo es lo tuyo, agrégalo, es maravilloso. Ahora es el momento de utilizar parte de nuestra fabricación de marcas de detalle. Encima de alguna acuarela, todos se podían
ver pinturas y gouaches también. O añade este detalle encima de una de tus hojas de referencia. Esperemos que hicieras dos hojas de referencia en las últimas secciones. Aquí no hay bien ni mal, solo experimenta, sube la
capa de tu marca de detalle y prueba de todo tipo. La tinta blanca es una manera realmente encantadora de agregar detalle a cualquier cosa. Realmente se ilumina y tengo algunas plumas blancas que me gustan mucho. Este Rollo de Jelly de Sakura es encantador. Vienen en una variedad de tamaños y que en caso realmente opaco y genial. Es como un bolígrafo. Encerran muy bien. Entonces me gustan mucho estos bolígrafos, déles una oportunidad. Son muy baratos y estamos disponibles realmente directamente. El siguiente bolígrafo blanco tengo un Bolígrafo Uniball de Signo. Este es un gran bolígrafo biro blanco con punta de bola. Nuevamente, hace un muy buen trabajo de agregar blanco sobre la parte superior de las capas de colores. Por último, Posca. Posca es una muy popular y trabajan con una punta de fieltro en una acción de bomba, que entrega la pintura a la punta. Ten cuidado con esto porque si presionas demasiado, puedes terminar inundando tu obra de arte. Pero dejan un precioso acabado blanco opaco. Volvamos a nuestros tradicionales bolígrafos de dibujo. Aquí estoy usando el bolígrafo fino uni-ball. Mi favorito y es tan dramático, pero va a colorear fondo. Realmente fácil de usar y realmente fluido. Solo estoy agregando algún detalle extra aquí con el equilibrio shmink. Es un efecto tan encantador incluso utilizado en cantidades muy pequeñas. Por supuesto, siempre se puede pintar directamente con Aqua bronce, que tiene un relleno realmente lujoso. Realmente pone de relieve los aspectos más destacados siendo tu obra de arte, y es una manera realmente encantadora de agregar detalle. Otro brazo a medio usado es el lápiz de color. Es una forma realmente simple de agregar magníficos puntos de color, y creo que funciona particularmente bien cuando se hace equipo con un liner negro encendido. Aquí solo estoy agregando detalle extra o color extra usando lápices Faber Castell, Goldfaber. Estos son encantadores, son bastante baratos, y ya son suaves y se mezclan bastante bien. Vienen en una selección de colores, y te permiten agregar detalle, textura, y profundidad, forma de rápida y fácilmente. Al crear una pasta de medios mixtos es una idea realmente interesante agregar texturas extra, detalle y enfoque. Usar páginas de libros es una gran cosa. No soy un abogado por desgarrar libros, claro,
pero estoy seguro de que cada hogar tiene unos viejos libros maltratados en alguna parte. Si no intentas una tienda de territorio local, pregúntale si tienen alguna baja de libro por ahí, que puedan dejarte tener de forma gratuita. Palabras y arte realmente van juntos en mi opinión y a veces es una adición muy agradable para añadirlas. Se puede ver aquí que estoy usando gouache directamente del tubo, estoy usando un cuchillo de paleta para extenderlo y es una manera realmente bonita de crear más textura, mezclando las pinturas. También estoy agregando un poco de brillo a este, creando textura y brillo. No necesita un poco más de brillo en ahí la vida. He usado note poach, que es un medio de pegamento, y esto tiene un acabado brillante, y en realidad estoy dibujando directamente sobre él aquí, mientras aún está mojado. Normalmente te recomendaría que lo dejes secar, pero con modo escalfado a veces puedes conseguir un suplemento en él, lo que no permite que tu pluma fluya correctamente. Así que prueba todo lo demás. Todo esto se trata de experimentar y ver lo que te lleva. Un poco más de brillo, un poco de reflejos blancos, y por supuesto ese precioso arte [inaudible] para agregar un poco más de profundidad. Creo que la mejor manera de acercarme a todo esto me hace hacer trabajo es la experimentación. Elabora lo que tengas en casa y dale una oportunidad. Por favor, por favor, comparta sus mini proyectos en el Gatorade. Realmente queremos ver tus fichas de referencia.
8. Creamos un cuaderno de bocetos: Aquí estamos. Hemos aprendido las técnicas de acuarela, squash, detalles, fabricación de marcas y medios mixtos. Ahora es el momento de crear, tomar toda la información e inspiración y tu arce que has creado y conseguir ese boceto para cuentas. Vamos a crear un hermoso sketch brick spread, temático alrededor de tu lugar favorito y tirar todo lo que tengas sobre. Este boceto que difundimos está inspirado en mi hermoso libro de arbolado con el precioso barco sonó y espero que realmente disfruten viéndome crearlo. No le he tirado todo,
pero siento que realmente me está llevando a algún lado. Es realmente un representante de cómo me sentí y cómo se veía
todo cuando [inaudible] Disfrutar, y realmente espero ver tu boceto que se extiende.
9. Ahora sabes, crea con libertad: Ahora, ya sabes qué hacer, cómo realmente dar vida a la obra de arte. He creado un segundo tablero hecho aquí. Uno de mis lugares favoritos tan lejos es el mar, el sol, los olores, las texturas. Todo ello. Realmente agradable saber lo que estoy diciendo. Aquí hay un segundo boceto bit primero que he creado en homenaje a eso. Esto he creado textura usando glitter y oro y brillo de brocha gruesa. Lo he cambiado con tinta de acuarela y algunas páginas de libros para medida
extra sobre el detalle con unas sartenes de niño blanco, y una cacerola de nip y espero que te guste mucho. Tristemente me recuerda a uno de mis lugares favoritos para estar.
10. Muestra tu trabajo: Ya lo has hecho. Ya completaste la clase y muchas gracias por acompañarme en este viaje de práctica intuitiva y creativa de cuadernos de bocetos. Esperemos que hayas aprendido algunas técnicas nuevas de cómo usar los materiales que tienes en casa, y cómo usarlos para crear obras de arte alegres y orgánicas. Usa lo que has aprendido y descubierto para seguir creando. Ahora que has hecho tu primer boceto con spread usando estas técnicas, tal vez puedas experimentos creando algo más o incluso una obra de arte más grande. A lo mejor prueba diferentes técnicas a las que usaste en tu boceto con spread, para que puedas probar un campo completamente diferente. Vuelve a las lecciones anteriores de reunir inspiración y crear ondulaciones y muestras de color, para construir una biblioteca de referencia para tu próxima pieza de trabajo. ¿ Qué significa tu inspiración para ti y cómo te hace sentir? ¿ Qué aspecto tiene? ¿ Qué colores son representativos de tu tema?” Reúna todos tus materiales e inspiración, y cuando estés listo, empieza a crear. Por favor, por favor sí comparte tu trabajo en la galería de proyectos. Es tan inspirador ver todo tu arte y la amplia variedad de magníficos outlet que todos podemos producir cuando tenemos libre, intuitiva y orgánicamente. Espero que te haya parecido útil la clase. Me ha encantado tenerte junto para el paseo. Si deseas continuar explorando la práctica de trabajo de bocetos creativos,
por favor, ten un ojo a la próxima clase de anuario creativo que estará próximamente.
Jo Richards
