Cómo pintar: hongos velados en acuarelas - Fondo para galaxias | Stephanie Kilgast | Skillshare

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Cómo pintar: hongos velados en acuarelas - Fondo para galaxias

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Materiales

      0:39

    • 3.

      Patrón en 3D

      2:23

    • 4.

      Dibujar el hete

      3:39

    • 5.

      Pintura de Mushroom

      11:31

    • 6.

      Crear el fondo

      6:25

    • 7.

      Capas

      5:22

    • 8.

      Añade luz

      2:06

    • 9.

      Conclusión

      0:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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378

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Una clase divertia para el artista paciente! ¡Aprende a pintar un mosco velado de principio a final, con un magnífico y una galaxia inspirado.
Esta clase está dirigida para pintores intermedios y avanzados, ya que requiere una mano y paciencia constante y . Sin embargo, si eres un principiante motivado,
seguramente puedes probar esta clase!

Stéphanie
instagram | sitio


Aunque esta clase no necesita ningún conocimiento anterior, recomiendo ver primero esta clase de base:
la pintura y la técnica de fusión abstracta











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Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Profesor(a)

Inspired by natural forms, Stephanie Kilgast's artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series "Discarded Objects", she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her work has been exhibited in ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Stephanie, Kill gassed y he sido un profesional respuestas a lo largo de 10 años. En el video de hoy, me gustaría mostrarles cómo pintar aprovechado de seta con acuarelas. Voy a usar sólo enfriadores de agua y un poco de squash y, por supuesto, unos buenos pinceles. Esta clase te va a explicar exactamente cómo regalar la ilusión de tres dimensiones con patrones, pero también te va a explicar. Alguien que usa agua llama a las técnicas como la técnica húmeda sobre húmeda. Ya que hacer un hongo velado sí requiere una mano firme y bastantes pacientes, esta clase es más adecuada para pintores medianos o avanzados. Fuera de curso. Si eres principiante y realmente motivado y sobre todo si eres alguien a quien le gusta tomarse tu tiempo y eres artista más pacientes, entonces fuera de curso puedes esmerar la clase Proyecto para esta clase es bastante sencillo. Simplemente voy a pedirte que pintes tu propio hongo velado. Una vez concluido, puedes compartirlo con el dedo del pie de la clase , con otros alumnos para ver, y si te gustaría compartirlo en redes sociales, no olvides etiquetarme. Voy por la salida de Mónica más simple. Y estoy muy activo en Instagram. Dicho eso, realmente espero que vayas a tomar esta clase, pero lo más importante, que la vas a disfrutar. 2. Materiales: esta clase. Vamos a necesitar un poco de papel de acuarela aquí. Si marca, personalmente uso algún color de agua. Vamos a usar amarillo, negro y azul ultra marino. Algunos lavado blanco, cepillos de buena calidad con puntas finas. ¿ Quieres llamar a unos lápices? 3. Patrón en 3D: empecemos con algunos ejercicios de dibujo con el fin de entender mejor cómo dibujar patrones con un efecto tridimensional. Dibujemos primero algunos patrones en un cilindro. Líneas simples para sacar la ilusión de un cilindro. El hueco entre las líneas tiene que acortarse en los letreros. Probemos con otro ejemplo. Círculos. Los círculos necesitan aplanarse cuando llegan a cada lado. El alto se mantiene igual, pero se vuelven más ovalados. Ahora podemos aplicar el mismo principio en formas más complejas, cerca de lo que estaremos usando en el hongo llorado A. Así se puede ver la altura general fuera de las formas se mantiene igual, sin embargo, son blancas se reduce en los lados para sacar la ilusión de una forma cilíndrica. 4. Dibujar el hete: Ahora que entiendes cómo desprender la ilusión de tres dimensiones con patrones, dibujemos el hongo velado. El primero que vamos a hacer es uno sencillo. Empieza con la tapa y luego el velo, básicamente dibujando dos triángulos. Ahora puedes llenar los espacios con formas hexagonales, todas pentagonales. Estos son de seis lados, cinco lados como en los ejercicios anteriores. Asegúrese de que la altura de la forma permanezca más o menos igual, sin embargo, aplanaron las formas cuando alcanzan el caminode los bordes camino . Ahora vamos a dificultar un poco y añadir un poco de movimiento en el velo. Comience con un lápiz de matriz Zobel. Crea dos pliegues como se muestra. Simplemente dibuja las fallas donde las quieras. Triángulo Kendra alrededor de cada pliegue. No empieza a rellenar tu patrón. De acuerdo, es más fácil comenzar con las formas frontales de los pisos y luego reducirlas gradualmente cuando van a los bordes. Todos los pliegues en los pliegues. Se quiere aplanar las formas gradualmente, como se muestra en el video, y necesitan seguir el pliegue. Sigue llenando el velo. No 5. Pintura de Mushroom: Ahora es el momento de sumergirse en la pintura real. Empieza por hacer un boceto a lápiz antes recomiendo encarecidamente usar un lápiz de acuarela de color claro ya que se disolverá en. El cuadro posteriormente replica el mismo boceto que en el ejercicio anterior. Lo hice muy a la ligera, pero realmente no se muestra correctamente en el video. Contrariamente a los ejercicios de dibujo de previstas, vamos a pintar la arena ballena directamente como antes. Comienza por el frente donde las formas aún no están distorsionadas y trabaja tu camino hasta los bordes, aplanando progresivamente las formas para ajustarse a pliegues o bordes. En este ejemplo, usé un amarillo para el hongo llorado. No obstante, siéntete libre de usar el color que más te guste. Una vez que termines para pintar la parte frontal de la ballena, dibuja el tallo justo detrás de ella otra vez. Yo lo recomendaría usar un lápiz de acuarela para que la línea se disuelva en tu pintura. Después quieres usar un pincel con punta fina y rellenar el tallo con una mezcla de pintura amarilla y negra con el color regado primero, ya que siempre puedes envolver un tono más oscuro más adelante. Si saturas demasiado tu pintura de inmediato. Se podría crear algo que es demasiado oscuro y que no se puede rescatar de manera, dependiendo de cómo se talle. Parece que ya puedes agregar otra pintura de despido para oscurecer el tallo. Ahora es el momento de hacer el velo de fondo. Este es un velo que ves a través del 1er 1 Imagínate haciendo la misma cuadrícula que hiciste en amarillo, pero con lo mismo. Asegúrese de que el agua a amarillo y negro utilizado para Listar ellos. Ten mucho cuidado de no dibujar las líneas de fondo sobre las amarillas, que están en el frente. Démosle algo de textura a las gorras de champiñones. Rellena formas irregulares como el velo. No olvides aplanarlos cuando lleguen al lado de las gorras Para darle un poco de profundidad al velo, lo vamos a sombrear para el velo amarillo. Decidí ir con una mezcla de amarillo apagado y naranja para la sombra. No usé negro como para evitar mezclar la rejilla frontal y de fondo. Se quiere agregar una línea fuera de ese cálido amarillo, casi naranja debajo de cada línea fuera del tema de la cuadrícula, - Theun agregó Theun. Elia negro muy diluido a la tapa y tallo para darle al hongo aplicaciones Maud 6. Crear el fondo: para este hongo amarillo, decidí crear alrededor de fondo. Para eso, simplemente usé un plato que puse encima del hongo y dibujé el contorno con el mismo lápiz de acuarela que he estado usando desde el principio. Personalmente me gusta mucho oscuro sobre fondos negros en mis acuarelas. Hace que los colores realmente pop, y termina muy bien. Un cuadro. No obstante, también agrega alguna dificultad, y sin duda necesitas algo de tiempo y paciencia extra para eso. Por lo tanto, siéntase libre de saltarse el fondo. Si no lo estás sintiendo, estamos empezando a llenar el espacio detrás del velo. Simplemente usé negro para eso y un pincel de punta fina. Esta es probablemente la parte más larga de toda la pintura. Por lo que un buen momento para entrar en la gripe creativa muy específica, casi meditativa. Esto es pedir esfuerzo de pensamiento mínimo. Solo hay que tener cuidado. Y pacientes. Me gusta escuchar música podcast audiolibros cuando trabajo, lo que me ayuda a enfocarme mucho mejor. Pero tal vez te guste un silencio absoluto, haz lo que te parezca mejor y lo que funciona la manera en que te sientes. El fondo redondo. Decidí ir con un fondo inspirado en galaxia de perro usando negro y azul ultra marino. Me gusta el amarillo y el azul como un combo de colores. Entonces esta es la razón por la que elegí ese tema específico. Tendrás que trabajar un poco rápido año y con un poco fuera de agua. También vamos a trabajar con la técnica húmeda sobre húmeda, que consiste en dejar caer algo de pintura fresca en algunos dolores aún húmedos. Empieza por perder temprano, mezclando azul oscuro y ultra marino en tu Pillette y bastante algún vigilante. Después rellena el círculo previamente dibujado con tu pincel. Tú no. Evita marcas feas de dibujo. Sugiero trabajar en formas de nube. Si se secan y dejan una marca, se verá bien. - E también dejó algunas manchas en blanco del papel Theo Pew Brush en algún ultra marino acuoso y luego gotas de esa pintura al negro aún húmedo. Sigue adelante hasta que se llene el círculo completo. No te preocupes demasiado por ello. Vamos a capas abajo más color en ella más adelante. - Una vez que hayas terminado, sequemos 7. Capas: uno de los errores más comunes que veo en las pinturas de acuarela principiantes es el deseo de parar demasiado pronto para terminar todo en una sola capa. No me malinterpreten. Puedes hacer pinturas magníficas en tan solo una capa de acuarela, pero eso supone mucha práctica, y sabes perfectamente cómo reaccionan tus materiales. Un enfoque mucho más fácil es trabajar en capas fuera de colores. Aquí vamos a retrabajar con fondo añadiendo otra capa de negro diluido. este momento, los fondos podrían ser bonitos, pero es demasiado presencia y compitiendo con el hongo un fondo necesita para acompañar a sujeto humano, no robar su lugar. Lo mismo va con el velo de fondo. Ahora mismo todavía está por presentar visualmente, por lo que vamos a añadir una oscuridad de despido a su. Usé la mezcla de amarillo diluido y negro a ella, pero también se puede trabajar con negro muy diluido. Es mejor empezar suave y Adlai años después que usar un color demasiado fuerte y arruinar tu pintura para hacer que el riel pop aún más. En algunas sombras en forma de negro diluido debajo de cada línea también se van a sombrear las texturas en la gorra con un poco de negro. También puedes ir sobre el fondo para hacerlo más negro que el tallo un poco más si es necesario de nuevo con negro diluido. - Si sientes que yo hice eso, el velo no es lo suficientemente colorido. También puedes agregar un poco más de color, así que cepillé un poco de amarillo sobre varios lugares del velo. 8. Añade luz: El paso final de este cuadro es agregar algo de luz para esto. Usé gua blanca sh goulash es muy similar a ver su collar. Viene en tubos es bahías de vigilante y puedes revivirlo con Watcher. Realmente puedes usarlo exactamente como acuarelas. No obstante, contrariamente a las acuarelas, lavado es opaco con un pincel de punta fina en algún blanco en la parte superior fuera de cada línea. Evita los pliegues del velo, que son de maneramás oscura manera y luego agrega algunas manchas al fondo para replicar estrellas. No olvides firmar tu pieza y dejar a la derecha. 9. Conclusión: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que te divirtieras. Has completado el producto de clase. Por favor, compártelo con la clase. Siempre ayuda mucho a los estudiantes. Y me encanta ver lo que se te ocurre. Si quieres compartirlo en redes sociales, no olvides que me etiquetaste. Pasaré por la Mónica. Bonita parcela prácticamente en cualquier lugar. D esperaba que este fuera un momento agradable para ti y espero verte en mis próximas clases por