Transcripciones
1. Introducción: Hola. Me llamo Stephanie, y he sido artista profesional durante los últimos 10 años. En el video de hoy, voy a compartir con ustedes una clase muy divertida sobre setas y acuarelas. Vamos a hacer algunos ejercicios para que te pongas cómodo con las acuarelas y el dibujo setas, y luego nos vamos a sumergir en componer tu propia pintura de acuarela de setas. Es una clase muy divertida. Hay absolutamente apto para principiantes, pero también lo suficientemente interesante para pintores más avanzados. De verdad espero que vayas a escoger esta clase, pero lo más importante, que te vas a divertir mucho con ella. Así que escoge algunos, agradece a tus acuarelas favoritas y algún papel de buena calidad, y vamos a sumergirnos en esta clase.
2. Materiales: los materiales que vamos a necesitar para esta clase es papel fuera de curso lo que se llama un dolor, algún bolígrafo entintado y algunos lápices. Ahora bien, si no quieres pensar, sugeriría no usar un lápiz regular sino un agua. Llama a una celda de pan para hacer primero tu boceto, ya que va ya que las líneas se van a disolver. Una vez que pones la pintura de color agua para el papel, tienes que tener dos cosas en mente. Una es la enfermedad del papel. Se quiere ir con algo bastante grueso, como 300 terreno por metro cuadrado. análisis es el grosor habitual de los dolores fríos de agua. Se puede encontrar algo un poco menos enfermo, como 200 gramos, pero generalmente 300 es la norma y también es el más agradable para trabajar. Y el 100% algodón, que también es realmente agradable sólo porque vas a poder mezclar tus colores muy bien fuera de curso, tu papel necesita estar libre de ácido, pero por experiencia ese tipo de papel siempre es activo congelar con ella suele ser menos preocupante. Otra cosa con el papel es la lluvia del papel. Mi papel favorito es prensado en caliente simplemente porque trabajo en detalles y el papel prensado en caliente suele ser extremadamente suave, lo que es muy fácil para mí dibujar y entrar en detalles. Por lo general, el papel que se sugiere, especialmente para principiantes, está bien. Grano y frío. Prensado para el papel es más fácil trabajar con casi los colores y la mezcla. Y por último, a
pesar de que se supone que el 100% algodón es el mejor, también
tengo un montón de otro papel que no es 100% algodón y no sólo el underground. Este es con bambú. Se supone que es más y conducir hasta amistoso. Por eso me lo puse duro. Mamula es marca alemana, y es un papel bastante bueno, y este es sobre Lee, por así decirlo. 265 grand por metro cuadrado traje. Eso está bastante bien también, y una última cosa que profeso usar bloques fuera de papel que están pegados en los cuatro lados, así que dejo el papel en el bloque. Yo pinto. Se, se pone tambaleante lo seca, se vuelve agradable y plana otra vez, y luego sobre Lee, cuando la pintura está terminada y completamente seca. Quité el papel de la sangre, lo que me interesa un acabado muy bonito, no por los dolores. De verdad va a depender si pretendes vender tu trabajo o no. Entonces si solo es por diversión, o si es algo que vas a guardar para ti y solo vas a escanear tus pinturas y venderlas digitalmente o lo que sea para Prince, entonces no tienes que molestarte demasiado por el calidad de los dolores en el sentido de que aunque tengas pigmentos débiles, va a estar bien. No obstante, si tiene la intención de vender su obra de arte, entonces sugeriría sumergirse realmente en los pigmentos. Y para eso te recomendaré un sitio web que se llama huellas de manos. Este sitio web es sólo un tesoro fuera de recurso se trata de pigmentos. Fisividad a la luz Como regla general del pulgar, es mejor usar colores que estén hechos con un solo pigmento porque no puedes mezclar mejor los colores juntos después y no lo estás. No vas a tener ningún problema de dinero. En este sitio web también se va a explicar qué pigmentos fuera de alta calidad y qué pigmentos
evitar . Entonces otra vez, si quiere vender la obra de arte. Si ya estás un poco más avanzado y estás buscando pinturas para venderte, entonces realmente tómate el tiempo para echar un vistazo a este sitio web. Y lo que sea que los dolores de waterpolo, incluso marcas más altas que puedas tener una para simplemente comprobar qué pigmentos usaron y podrían decidir esos pigmentos que publicitan las muñecas no son geniales. Y sólo concéntrese en los pigmentos que son mejores. Bueno, la tinta que estoy usando Padre Castell, usan tinta india en su impermeable. Lo que realmente quieres tener en cuenta es usar una tinta que sea impermeable y luego su luz rápida. Personalmente me gusta el Padre Castell y yo personalmente usé la X s porque realmente me gusta cavar en detalle, y estoy usando unos papeles relativamente pequeños, así que realmente necesito tener mucho cuidado con el grosor fuera de la pluma.
3. Conceptos básicos de hongos: Entonces para el primer paso de esto a general, vamos a dibujar unas setas sólo para que te acostumbras un poco a dibujarlas . Setas esencialmente hechas de diferentes tipos de cosas. Primero tienes el campamento, que es la cabeza del hongo, si quieres. Justo debajo vas a tener las branquias, y luego vas a tener el tallo fuera de Stipe con el anillo, que es ese tipo de falda que puedes ver justo debajo del hongo. Y por lo general la base del hongo es un poco más gruesa, y muchas veces son algún tipo de piel apenas redonda a medida que el hongo crecía de ella. La mayoría de las branquias son líneas como esta. Entonces lo que quieres tener en cuenta a la hora de dibujar las habilidades es que vas del centro
al exterior y puedes agregar un poco fuera nous redondeado. Si te quieres esencialmente, esto es un hongo. No, claro, puedes jugar con la forma de la gorra si se retira, o si querías estar un poco curvo por fuera,
y el tallo también puede ser muy largo y muy delgado. También puedes enrutar mover el anillo. Puedes hacer que el tallo sea realmente pequeño y luego hacer un montón de diferentes setas que van de la misma cosa hacia fuera. Por el contrario, se
puede hacer un gorro que sea muy grueso y un tallo la mayoría de las veces que es muy grueso también. Ahora, por
supuesto, esto es un poco aburrido, y siempre puedes agregar algunos mecenas encima de todo para que puedas agregar algo que parezca mosaico de azulejos, que es bastante común en el hongo mundo. Y luego fuera de curso. Puedes agregar líneas a las tapas, y, y por supuesto, también
puedes agregar algunos puntos diminutos. Hay otros tipos de hongos que son un poco de orden pero más simples en forma, como algo que se parece un poco a un cono. Pero los hongos muy alargados son muy indulgentes en el sentido de que hay tantas formas redondas y tantas formas fuera que por lo general se puede ir con casi cualquier cosa. También puedes hacer gorras que son muy irregulares. Mosul tiene copas que son muy regulares, era un montón de hoyos en ellos. A veces los anillos son un poco más capas como tú y ciertos tallos más complejos ahí, más geométricos, y son realmente tienen Petron complejo. La idea de este primer ejercicio, es realmente para que te acostumbres a dibujar setas sin pensar demasiado en ello. La mayoría de la gente conocía las branquias. Al igual que estas líneas simples, sin embargo, algunas branquias son en realidad puntos diminutos. Si nunca has trabajado en setas antes, te sugeriría mucho que revises fotos de referencia antes de que esto va a ser mucho más fácil para que juegues. Además, no seas tímido para probar diferentes patrones que realmente no existen en el mundo real, pero que a ella simplemente le gusta mucho Langlands, por ejemplo. Aquí estoy haciendo alguna raya en el otro sentido. También te puedes imaginar que este tallo en sí tiene algunas rayas en él. Si quieres agregar más realismo a un
hongo, sugeriría dos cosas. En primer lugar, quieres agregar algunos en denso y marcas en la tapa, y luego quieres asegurarte de añadir una doble línea justo entre la tapa y las branquias. De acuerdo, - forma hacer que la base sea un poco más gruesa y añadida en poco de piel en el pero, um, fuera de la base, luego agrega algo de textura por todas partes, generalmente agregando mucho detalles, hacen que el hongo se vea mucho más realista. Si, sin embargo, quieres algo menos realista, entonces sugeriría tratar de quitar las branquias e ir por formas más simplificadas y luego simplemente jugar con patrones en todas partes, menos detalles, menos realismo. Y entonces realmente se puede trabajar con colores al final.
4. Composición: Ahora hablemos un poco de composición. Entonces lo que te iba a hacer es tratar de centrar los hongos más o menos en el centro. Lo que quieres es una especie de racimo. Este es el objetivo de esta clase para hacer algo así. Entonces de cualquier manera, puedes usarlo presente lee o verticalmente. Eso está bien. Pero realmente quieres tener en cuenta tener una especie de cúmulo de cosas que van en el medio, y aquí es donde vamos a concentrar nuestros esfuerzos y nuestros colores. Ahora, esto significa que vas a tener un solo punto focal, generalmente un champiñones más grandes fuera de varios hongos más grandes y luego mucho de cosas diminutas
todas las rondas. Entonces, ¿quieres hacer eso? Entonces cuando ves la obra de arte que vas, Teoh tienen especie muchas veces entendiendo lo que está pasando. Y esto también va a ayudar mucho de tu propia composición. No tienes a ti esto fuera de curso. También te puedes imaginar una composición fuera de cosas que tienen el mismo tamaño aproximadamente del mismo tamaño al
menos, y nada realmente. Eso pasa por encima del otro. Esto funcionará también, O también puedes jugar con algo que es muy geométrico y hacer una colección setas en diferentes colores y formas y tamaños y pedirlos en tu hoja de papel, un poco de estilo de ilustración. También te puedes imaginar línea y luego ir de ahí que tienes cosas que están creciendo en esa línea específica. Cuando se trabaja en líneas como esta que se quiere, es posible que desee tener en cuenta la regla 1/3. Básicamente divides tu hoja fuera de papel y tres y vas a meter tus champiñones . Una de las tres cosas va a ser una composición muy diferente si te metes en el medio o en el fondo. Realmente no veo cómo en la parte superior funcionaría a menos que estés haciendo algo debajo como si tuvieras tus hongos y debajo tal vez la Tierra y las todas sus raíces y conexiones. Por lo que esta podría ser una composición interesante. Entonces tendrías, por ejemplo, todas las setas aquí arriba con todos los colores, algo muy brillante, y él tenía sólo líneas, tal vez blanco sobre un fondo negro o algo así. Por supuesto, esto es sólo composiciones muy fáciles. Esta de ninguna manera es una composición para seguir solo unas cuantas ideas en las que puedes trabajar.
5. Boceto de Mushroom: lo que siempre hago primero antes de comenzar cualquier tipo de pintura es asegurarme de que tenga margen sobre la pintura. E por lo general sólo añadir uno central. Yo también para ese tamaño específico porque es bastante pequeño. Entonces más parece demasiado. Y usualmente así tengo una gran idea fuera de lo que quiero y donde lo quiero. Sólo voy a dibujar muy rápidamente unos champiñones. Él en ese tipo de sabes. De acuerdo, quiero algo aquí. A lo mejor. Y yo quiero tomar un poco de espacio así. A lo mejor está bien,
así que sólo sé dónde hay que dibujar cosas y saber qué voy a usar para simplemente seguir y crudar las setas que quiero. Desde que llevo mucho tiempo dibujando setas, realmente ya no
necesito imágenes de referencia. No obstante, por todos los medios, utiliza los dibujos que realizaste anteriormente para tipo de ayudarte en cómo dibujar las setas en este paso. Y yo también sugeriría que te gustara que lo haga ahora mismo para empezar con un crayón para que
lo subas después. Por qué no ir con la tinta de inmediato. A menos que, por
supuesto, te sientas súper cómodo al respecto y luego simplemente adelante. Para mí, realmente depende de la dificultad de la pintura. A veces dibujaré las cosas por adelantado, y a veces lo haré más tarde. En ocasiones seguiré adelante y trabajaré con tinta de manera correcta. Mi último consejo para este paso sería como ir con el flujo y no realmente terminar. Piénsalo y solo una especie de agregarle setas sin muchos pensamientos, como si no te gustara. Por alguna razón, no siempre se
puede plantear, por lo que realmente no importa demasiado. Además, quizás
quieras agregar algunos patrones repetitivos solo para llenar el espacio. Puedes ser muy abstracto con ello.
6. Ejercicios de fusión de acuarela: Entonces para que mezcles un color en nada en el papel, lo que vas a empezar es empezar con el color mismo. Puedes hacerla pigmentada como quieras, y luego enjuagas tu cepillo y luego añades reloj desde el otro lado, y luego simplemente pasas de uno a otro. Y de esa manera tienes una linda mezcla. Ahora lo mismo aplica si vas de un color a otro. Entonces empecemos otra vez con el morado. Y ahora voy a repasar algo que es un libit marrón, y así simplemente en el otro color. Y luego voy a ir a la naranja y como puedes ver el y como puedes ver, aparentemente
se mezclan en otro solo porque fuiste lo suficientemente rápido para ir de una a otra. Entonces esto es algo que me gustaría que probaras por ti mismo simplemente porque lo
vamos a usar en la clase. Me encanta mucho el grado ins. Entonces es algo que hago mucho para pasar de un color a otro, y algunos son más fáciles que otros. De lo que quieres estar seguro es enjuagar realmente tu cepillo antes de usar otro color . Y otro consejo que, yo añadiría es ir sobre color neutro eso no tienes el en medio mezcla porque él
pasé de amarillo a una melodía azulada. Ahora si me hubiera ido apenas de, déjame mostrarte el próximo traje. Entonces si voy sólo de algo que es un Renji amarillo directamente algo que es azulado, entonces en el medio, voy a Teoh. Voy a conseguir algo que sea un poco verdoso, que no es como es un problema, pero no es lo que quería demandar. Si no quieres ningún tipo de verde en el medio, la clave es básicamente usar otro color para que puedas ver aquí es verde y él es muy neutro porque fui y usé un marrón oscuro entre el amarillento y el azulado. Lo mismo entre el morado y el naranja. Usé un trono oscuro. Realmente me gusta usar un marrón muy oscuro. Casi se ve como negro, así que simplemente se practica así, unos colores muy brillantes y mezclarlos a algo que es muy diferente y repasar algo que es negruzco crecido ese dron sobre. No, el color. Ahora este esencialmente es el primer paso que vamos a utilizar en los dolores del enfriador de agua últimamente. Ahora lo segundo que voy a hacer es una vez que esté seco, puedes repasar la pintura y simplemente oscurecerla. Entonces si quiero un brillo más intenso, solo
voy a hacer básicamente este lavado, pero sobre los colores. Entonces solo estoy agregando más pigmento y luego desvaneciendo. Está en remolque, vigilante y tú lo mismo del otro lado. Con la naranja, solo
estoy agregando naranja y luego alimentándola al Vigilante. mí me gusta agregar los pigmentos lentamente y no todos a la vez al principio, simplemente porque te da la capacidad de un mejor control de la vibrancia de tus colores. Por ejemplo, si aquí creo que realmente no me gusta el azul, por alguna razón puedo repasar algunos morados,
por ejemplo, por ejemplo, y cambiar su por lo que esto te da un poco de libertad cuando trabajas en tu pintura. También es que también va a hacer mezclas más interesantes para que puedas por ejemplo, empezar con algo que es amarillento y luego decidirte a agregar algo que es más naranjado, y entonces tal vez decidas que te gusta el verde y luego te convierte en un verdadero verde. Otro azul Seles A. Realmente solo capas y capas fuera de colores solo para obtener la vibrancia que quieres. Otra cosa a tener en cuenta. Voy a hacer un hongo rápido solo para mostrarte Así La idea, por
supuesto, es empezar con la primera capa que es muy luces. Entonces ahora, como pueden ver, usé Eso es Pantsil, que esta soluble en agua. Lo usé con mucha fuerza, pero sigue siendo lo blando en el agua. Entonces hago un primer lavado algo que es un poco anaranjado, y ahora nos vamos a imaginar que la luz viene así. Está de este lado. Vas a tener reflejos en este lado sombras. Entonces básicamente la primera capa es tu punto culminante, y luego simplemente agrego una capa más oscura del otro lado. Entonces mi sombra es básicamente solo una versión más pigmentada del mismo color. Y por supuesto, eso no es suficiente para la sombra, Así que voy a mostrarle a joven otra. Pero básicamente, si quieres algo más de sombra. Usé ese oscuro ahogado y me descolorí en los colores en los colores y en el dedo del pie vigilante para que tengas, como, una oscuridad. Siempre me estoy imaginando que la luz viene así. Entonces quieres algo más oscuro aquí, y luego simplemente lo mezclas en el otro lado. Solo asegúrate de enjuagar siempre tu pincel entre mezcla, por lo que la mezcla es suave y muchas veces vas a estar obligada a hacerlo un par de veces solo para obtener los derechos de sombreado porque no quieres que sea demasiado duro. Por lo que es mejor iniciar slights y solo para sumar. De acuerdo, estas son esencialmente las técnicas que iban a usar más tarde. Así que siéntete libre de jugar con ellos hasta que te sientas cómodo, y luego podemos seguir trabajando en la composición del hongo
7. Dibujo de tinta de Mushroom: Entonces una vez que te sientas listo con tu composición, puedes empezar a pensar que voy a usar a un granjero. Exceso de Castell. A mí me gustan las líneas muy finas. Pero dependiendo de lo que
quieras, quizá quieras usar el s o incluso un m todo. A lo mejor un pincel o usa un rotering en cualquier tipo de otros revestimientos finos que tengas en casa. Ahora, sé una mente. Simplemente dibujé las líneas donde creo que querían estar. Voy a debajo de más líneas con la tinta ahora, dependiendo de lo hábil o lo cómodo que estés retirando, quizá
quieras trabajar un poco más por delante antes de ir al paso de entintado. Mi estilo tiende a ser colorido y realista, así que suele ir con eso. Si a ti, sin embargo realmente les gusten las formas que se simplificaron y me hacen más con tonos apagados, entonces eso también está bien. De verdad quiero que encuentres lo que más te guste y no te obligues a usar muchos colores o usando Ah, lo que no También puedes usar la tinta y y directamente ir con acuarelas. No obstante, si quieres hacer eso, te sugeriría que no te caigas con un simple Crean, sino que uses un lápiz de acuarela. Entonces simplemente puedes trabajar arriba y las líneas se van a disolver en que quieres llamarlo dolores? Notarás que no agrego sombras, que suele ser cuando solo Inc siempre estoy agregando las sombras, en parte con dolores de acuarela y en parte al final con tinta. Puedes pensar una vez que hayas agregado colores con colores de agua. Para el resto de este paso, he acelerado mi proceso de pensamiento cuatro veces, por lo que puedes verlo por completo. De lo contrario, habría sido demasiado largo. Reloj de remolque. Yo mismo lo he visto, y me parece que la velocidad es cómoda. No obstante, si por alguna razón no es agradable para usted, por favor hágamelo saber. Espero que este lapso de tiempo te ayude visualmente. Para entender mejor cómo dibujar setas, parecía. Déjame con mi solo uno. Gracias. You
8. Pintura de acuarela de Mushroom: para los colores. Escogí morado, naranja y azulado, y la idea es ir de grado Ian's off orange en los dos primeros. Púrpura abajo y ve por encima tal vez negro o blanco y luego agrega algunos pedacitos de azulado por todas partes. Entonces este es el esquema de color que he elegido fuera de curso. Puedes escoger los colores que más te gusten y trabajar a partir de eso. Cuando estás agregando color al agua, quieres ser bastante rápido. Nosotros queremos llamarlo seca, así que quieres estar seguro de hacer toda la forma. Estás trabajando a un ritmo muy rápido, y aquí estoy yo, repasando algo que es un poco grisáceo. Trata de llegar al fondo a algo que sea más púrpura. Como pueden ver, estoy trabajando muy rápido. Se mezclan los colores de uno a otro simplemente poniendo los colores fuera de uno y luego mezclándolos juntos. Y ahora, en lugar de sombras, que va a agregar el mismo color pero un poco dunker, extremos
más pigmentados menos regados. Como puedes ver, estoy agregando una primera capa más oscura, y luego la estoy mezclando con el resto del color solo asegúrate de limpiar tu pincel cuando estés mezclando cada color y masticar el papel para las
branquias, ya que es mucho más oscuro y más azucarado. Estoy agregando un poco de marrón apagado, marrón
oscuro a la mezcla. He decidido que la luz vendrá así por lo que las sombras estarán de este lado en todas partes . - Sigue agregando sombra cuando necesita serlo. También siéntase libre de en algunos detalles manera. Yo sólo quiero sólo quiero. - Como puedes ver, me gusta trabajar en capas porque me resulta más fácil trabajar con colores de esa manera, agregando variaciones y detalles y también empezando por el color más claro. Hasta que consiga los vibrantes, brillantes que quiero cambio, eso es siempre se puede agregar más detalles con la tinta. Si te sientes así, te grandes brechas en tu composición. Y también me gusta volver a repasar los dorados solo para hacerlos un poco DACA y añadir un
poco más de tinta donde yacen las sombras. Sólo asegúrate de que quieres llamarnos secos antes de hacer esto, - bien ,
9. Conclusión: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que te haya encantado. Por favor también comparte tu proyecto con la clase para que todos puedan verlo. Y también me encanta ver lo que se te ocurre. Si quieres compartir tu proyecto en redes sociales, no
olvides etiquetarme. Voy por el moniker en particular prácticamente en cualquier lugar. Gracias por tomarse el tiempo para ver este video. Y te veo en mi próximo por
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
