Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy
Stephanie Kilgast. He sido
artista profesional durante la última década. En la clase de hoy, voy
a mostrarte y
explicarte cómo dibujar y
pintar rosas rojas. Las rosas rojas son un clásico. A la mayoría de la gente les encanta, y va a ser
una clase realmente divertida. Te voy a mostrar en
profundidad cómo acercarse a esta pintura, y lo
más importante, dibujar porque esta
clase se va a enfocar un poco más
en la parte de dibujo, que es la
parte más difícil de cualquier pintura. Realmente me gustaría animarte
a darle un ir para
darle lo mejor de ti, [RUIDO] y no solo
usar el contorno. Ahora, si lo prefiere, por supuesto, puede usar el contorno
y rastrearlo directamente. Voy a añadir todas las fotos
que yo mismo usé, mis propias fotos de rosas rojas, el cuadro final que
puedes rastrear, así que vas a tener acceso a todo
eso en esta clase, pero yo realmente te
anima a tratar de dibujar todo por ti mismo usando ya sea
mis referencias o la tuya propia. Puedes usar una rosa real
y tenerla a tu lado, o usar fotos, o usar mis fotos. Después de todo el proceso de dibujo
y entintado, también te
voy a mostrar mezcla de
colores para esas pestañas, rojo
oscuro profundo y los greens. Te voy a mostrar cómo mezclar estos colores con
una paleta mínima, y realmente tratar de sacar el
máximo provecho de tus propias paletas. Realmente animo
a cualquiera a usar lo que consiguieron en
casa en lugar de comprar nuevos suministros con
cada clase nueva. Dicho esto, esta clase es absolutamente apta para principiantes. Las rosas no son tan
difíciles de dominar, y es una clase muy
divertida si te interesan los florales o la ilustración
botánica. Realmente espero que te
vayas a tomar esta clase, aprender mucho de ella, pero lo más importante, que la
vas a disfrutar.
2. Materiales: Para esta clase,
necesitaremos un poco de papel de acuarela. Favozco
papel 100 por ciento de algodón en prensado en caliente. Ese es el
papel más suave que puedes tener. Simplemente ve con cualquier marca que
sea más local para ti. Un lápiz de grafito. Estoy usando un 2B. Un borrador. Prefiero
una goma de borrar amasada. Tinta impermeable. Estoy usando una pluma estilográfica con convertidor y tinta De Atramentis. También puedes usar un
dip pen y un plumín. Pinturas de acuarela. Me pondré más en profundidad sobre qué pigmentos podrías
necesitar en la clase. Cepillos de punta redonda. Estos son sintéticos. Una paleta de cerámica. Yo uso placas [inaudibles], al
menos dos
tazas de agua, y una toalla.
3. Dibujo la rosa: [ MÚSICA] Tomé fotos de una rosa o rosas que
tengo en mi confianza, por lo que estas van a ser
mis fotos de referencia. Usar tus propias imágenes de
referencia es generalmente más fácil
porque las tienes. También tienes todos los derechos,
así que no hay problema en
copiar las obras de arte de otra persona. Tienes que recordar que las
fotografías son obras sus propios derechos
y copiarlas exactamente está bien para los estudios, pero si quieres
vender tu obra de arte entonces tienes que ser un
poco cuidadosa al respecto . Voy a poner las fotos de estas rosas adheridas
a la clase con algunos contornos también
para que puedas
usarlas fácilmente si no tienes
ninguna foto rosa en casa. No obstante, también puedes usar
lo que quieras como imágenes. No tiene que ser mis rosas. Para este boceto a lápiz, voy a colocar más o menos las rosas como
quiero que se muestren. Quiero la
rosa abierta en el centro, así que voy a tener esto en
el centro y luego quiero la rosa que está empezando
a abrirse por el costado. Sólo estoy haciendo la forma muy
áspera de cada uno. Estoy trabajando
directamente en el documento final. Esto no es un accesorio estrictamente
hablando, también
puedes trabajar en
un papel más barato y luego transferirlo a
tu papel final. Nunca hago eso. Sé que muchos
artistas botánicos lo hacen, así que no hay absolutamente
ninguna vergüenza ni nada. Simplemente me
resulta engorroso hacerlo. este lado sólo voy
a tener un capullo de flor;
un capullo de rosa, para que podamos tener
todas las etapas de la rosa. Estoy usando un simple lápiz de
grafito. Yo uso un 2B y este
es un extensor. Tengo otros lápices de grafito, pero siempre vuelvo a la 2B. No importa demasiado. Usa lo que tengas en casa. Mucha gente jura por HB o B. No importa demasiado, solo
quieres tener
un toque ligero para que
puedas borrar las líneas más adelante. Tengo la imagen y hago
la forma general de la misma. El central es cuadrado y solo estoy usando
la imagen de referencia, por lo que no hay necesidad de
pensarlo demasiado. Voy a añadir unas hojas. No hice ningún bocetos de pre
composición, solo
lo pensé y fui con él. Yo sugeriría hacer algunos garabatos de tu pieza
antes de entrar directamente, pero al mismo tiempo solo
quiero mostrarte que
no hago eso y
esto también está bien. Personalmente he estado trabajando
en construir confianza en no antes de esbozar demasiado. Cuando trabajo en un
cuaderno de bocetos o cuando
viajo y simplemente me divierto, ni siquiera
hago el parque de lápices. Voy justo con la tinta porque me enseña a ser más preciso con mis líneas y
a construir confianza. Esta es también la razón por la que
no hago el todo transfiriendo una imagen
al documento final. Si bien entiendo el uso
de la misma y entiendo que es práctica común
para los estudiantes, sugeriría altamente confiar en ti mismo porque podrías darte cuenta de que eres mucho mejor dibujando de lo que
pensabas que eras. Al dibujar realmente
quieres mirar en lugar de pensar, así que tienes que
deconstruir lo que
ves en formas simples y simplemente ajustar lo que estás
viendo y dibujando. En todo momento se quiere
ajustar donde se asientan las líneas. Tienes que mirar ¿esta
línea está más en el medio? Por ejemplo, aquí
esto es demasiado alto, así que quiero volver a bajarlo. Quieres conseguir los derechos de
proporciones generales, inmediato y luego
puedes entrar en detalles y solo te refieres a tus proporciones generales
para sumar las líneas. Si estoy agregando una línea ¿es más alta o menor que esta aquí? ¿ Es esto golpea alrededor de
mitad de toda la rosa? Si voy a hacer una línea
va a estar en el
centro de esto, o en el centro de
esto, y así sucesivamente? Si estás trabajando con tu
referencia justo a tu lado, también
puedes medir
con una regla y comprobar las proporciones exactas si es demasiado difícil
solo lo haces a ojo,
pero realmente te sugiero aprende confiando en tu ojo y siguiendo lo
que ves en tu periódico. Con la práctica
va a ser más fácil hacer [RUIDO] las líneas correctas y en las proporciones correctas. Recuerda no estresarte
demasiado al respecto, esto es sólo una pintura. Si termina por
no ser del todo lo que querías o no tan
bonita o lo
que no, está perfectamente bien. Si estás mirando esta
clase es para la práctica y la
práctica es una
parte importante en la obra de cualquier artista. A veces lo hacemos bien
y a veces cometemos errores y siempre puedes
aprender de tus errores, así que solo confía en el proceso y no te preocupes
demasiado por ello. [ MÚSICA] También ahora que estamos
entrando en los detalles de todos los pequeños pétalos
dentro de la rosa, no
tienes contarlos y hacerlos todos. Lo que quieres
tener en cuenta es
sacar el más peculiar, por lo que en este caso aquí
tienes algunos que se pliegan aquí
en el frente. Esos son muy
visibles y
quieres estar seguro de que los haces bien, sin embargo, aquí en la
parte trasera solo tienes una acumulación de pétalos. Eres libre por supuesto de
hacer esto exactamente y contarlos, pero en este caso ya que son tantos yo
personalmente no lo haré. Solo los estoy mirando, replicando las formas, y así cuando miro y veo una forma solo estoy
replicando esa para que luzca intestino natural no
voy a molestarme en contar
lo exacto cantidad. Sólo voy a hacerlo
parece la rosa sin ser demasiado larga para hacer
cada pétalo. Si sigues mirando hacia adelante y hacia
atrás entre tu dibujo
y la foto, la imagen de referencia que
terminarás con probablemente una
cantidad muy similar de pétalos. Pero es muy
diferente simplemente mirar, ajustar la señal de que esto no es todo exacto que
contar realmente el número de hojas. No va a cambiar tanto de
todos modos en el resultado final solo quieres
conseguir bien las formas, así que no hagas algo
que sea demasiado estricto. Quieres adherirte a la referencia pero no es necesario
contar. Otra cosa que
quería mostrarte es esta hoja de goma de borrar. Si estás haciendo
dibujos precisos puede ser muy útil eliminar
ciertas líneas que hiciste, pero eso no debería estar aquí. Ahora, una vez que estés contento
con tu dibujo a lápiz, es hora de tintarlo. Ahora seguiría
sugiriendo mantener tu imagen de referencia justo al
lado de ti porque normalmente cuando empiezas a agregar las líneas de
tinta aún necesitas
volver a comprobar con tu imagen si no lo hiciste
algunos errores. Aquí estoy usando una
pluma estilográfica con una punta de talla S y estoy usando la tinta De Atrementis su interior la cual es una tinta
impermeable. Se necesita absolutamente una tinta
impermeable para dibujar ya que vamos a
colorear todo con acuarelas más adelante. Aquí solo nos estamos
enfocando en los contornos, así que no te
preocupes demasiado por las sombras y las luces. También puedes usar un dip pen
con tinta o impermeables. Si estás cometiendo un
error al sumar las líneas, no te preocupes. La mayoría de las veces
va a estar bien. Probablemente
vas a ver algunos de mis errores cuando dibuje esto porque veo los errores que cometo pero solo
voy con el flujo. Por lo general, los
errores de pequeña proporción no van a marcar una gran diferencia en tu dibujo
final de pintura, por eso no
importa tanto. El importancia es la
proporción principal y todo lo demás son los detalles siempre su forma general y sus
proporciones generales se vean bien. No importa
si tu hoja o
tu pétalo realmente deben
ser ligeramente más altos o más bajos, o la forma es
ligeramente diferente. [ MÚSICA]
4. Dibujo La Flor Completa: [ MÚSICA] Ahora, esta
rosa central que
recogí, creo que es un buen
ejemplo de look y no pienso porque
si la deconstruyes,
es una forma muy rectangular. No es muy redondeado. lo que quieres
empezar es comprobar el tamaño. El ancho es dos
veces la altura alrededor y así que esto es lo primero que
quieres hacer es tener tu proporción general de tu dibujo de tu rosa. Esta es la que yo personalmente escogí porque realmente me gustó cómo se veía. Entonces entra. Por lo general, me resulta
más fácil comenzar en el centro o en el medio y ver lo que
hay en el medio ahí. Eso te ayuda entonces a obtener las proporciones correctas y las formas correctas donde
tienen que estar. Esto en su mayoría va a ser
enrollado pétalos en éste, pero por supuesto, va a depender tu propia imagen de referencia
si estás usando otra. El dibujo suele ser
la parte más difícil. Cuando veas errores, corregirlos de
inmediato de lo contrario, te vas a
olvidar de ellos. Intenta siempre medir si la
línea es recta o diagonal. Puedes sostener tu
lápiz al lado de la imagen si no puedes verlo
así fácilmente. A veces es complicado porque
nuestro cerebro piensa que la línea debe subir
y bajar y son los opuestos. Cuando dibujas,
siempre luchas contra tu cerebro. Lo que tu cerebro analiza
y cosas que ve versus lo que en realidad es
la verdad [Risas]. Suena un poco conspiratorio. Pero realmente hay una lucha entre lo que crees que estás viendo y lo que
realmente estás viendo. Ese es realmente todo el
reto del dibujo. Esta es también la razón por la cual los estudios, sobre todo al principio, son muy útiles
porque
aprendes a ver y a basar tu trabajo en imágenes de referencia porque vas a usar imágenes de referencia
en tu propio trabajo hasta cierto punto, y muy probablemente
toda tu vida. Porque es raro que puedas dibujar todo
desde la imaginación, sobre todo porque son temas en los que
rara vez vas a trabajar por lo que no vas
a recordar cada detalle. Trabajar a partir de
referencias también realmente ayuda
a agregar realismo a tu trabajo, aunque no esté destinado
a ser realista, si estás trabajando
en el hiperrealismo, por supuesto, eso es crucial, pero si estás trabajando en el
surrealismo o la fantasía entonces son
los pequeños detalles los
que van a hacer que tu trabajo sea
más creíble. [ MÚSICA]. Una vez que estés contento con
tu dibujo a lápiz, puedes entrar y empezar a tinta. Nuevamente, sugeriría
conservar la imagen de referencia o la flor de referencia si estás trabajando directamente desde la vida, lo cual es aún mejor. Simplemente mantén la referencia
cerca de ti para que puedas volver a comprobar mientras
dibujas las líneas, si todo parece correcto. Ahora, a menos que seas un artista
botánico y necesites que tu planta
sea perfectamente precisa, no
necesitas preocuparte
demasiado por la precisión. Solo quieres que
parezca una rosa al final, por
eso es más fácil
pegarse a la referencia, pero si unas pocas líneas
aquí y allá no
están completamente en
su lugar correcto, si el óvalo todavía
se ve como una rosa, entonces hiciste un gran trabajo. [ MÚSICA]
5. Dibujo el brote de rosa: Ahora el último dibujo que voy
a hacer es el brote rosa. Si estás haciendo
los dibujos y pinturas de una manera similar
que o bien vas a ver la mancha de raíz es
mucho más fácil de dibujar que las rosas con
todos los pétalos. La forma en que compongo
esta imagen está muy cerca de lo que podría hacer el
artista botánico, como en, estoy mostrando diferentes
etapas de la misma planta. Tenemos el brote de rosa, la flor de partida,
y la floración completa. También tenemos unas hojas. Ahora, idealmente, en la ilustración
botánica, también
quieres
diseccionar una flor. Pero como esta no es
una clase botánica, realidad no
soy un artista
botánico. Sólo tengo un
gran interés en la botánica, pero solo quería
decirte que en caso de que quieras ir más allá. Una vez que estés contento con
tu dibujo a lápiz, puedes ir, y tintarlo, no
puedo subrayarlo lo suficiente, pero mantén tu referencia
cerca de tu mesa de trabajo. [ MÚSICA]
6. Mezcla de colores: [ MÚSICA] Para esta clase, vamos a necesitar un rojo
oscuro rico, y algunos greens. Dependiendo de lo
que tengas en tu paleta, vas a hacer
diferentes mezclas. La idea para el
rojo oscuro profundo es usar algo rojo que tengas
y oscurecerlo. Una botella de spray con
agua es súper útil para despertar tus colores. Yo personalmente, los dos rojos
que más uso en mi trabajo son pirrol rojo y la
quinacridona magenta. Si solo los uso
directamente de la pluma, se
puede ver la quinacridona
magenta es muy rosa, y el rojo pirrol
es bastante anaranjado. Ahora, si empiezo a mezclar
esos dos juntos, voy a conseguir algo
que esté más cerca del rojo de la rosa en la que
estamos trabajando. No obstante, todavía es demasiado rosa, así que sí queremos un
poco más de pirrol para que se oscurezca. Esto es más
lo que busco. Sí, me gusta ese color. Ahora este color, si lo capa mucho, va a ser oscuro
pero no súper oscuro. Todavía necesito oscurecerlo
un poco más
para las sombras. Ahora, tienes dos opciones. Puedes usar
negro o sepia. El negro es algo que la
mayoría de los artistas no tienen en su paladar, artistas de
acuarela, porque la mayoría de los
artistas de acuarela tienden a tener algo que es más ligero. Pero sí encuentro que el negro sea súper útil para oscurecer los colores. Aquí todavía estaba mojado, así que solo estoy agregando un poco
de lo mezclado en negro. Como se puede ver, vamos a entrar en los rojos realmente oscuros,
y esto está bien. Otra opción, y de nuevo
va a
depender de lo que tengas, es usar ya sea
marrón, umber quemado, que no tengo, sé básico en la mayoría de las paletas de
acuarela. Éste, que es
perileno granate. granate perileno se
parece naturalmente mucho a un rojo oscuro profundo. Ahora, el matiz va a cambiarse mucho cuando se está aligerando. Si lo usas derecho, se va a quedar bien
pero no tan rojo intenso. ¿ Quieres mezclarlo
a tu mezcla original. Nuevamente, quieres algo de
quinacridona magenta, un poco de rojo pirrol, luego la quinacridona granate. Como se puede ver, estoy
mezclando muy libremente. No es perfectamente preciso, pero ahora tienes un rojo realmente bonito, rico, y este es el rojo
que vamos por la rosa. Ahora como dije, siéntete
libre de experimentar. Esto tiene la quinacridona roja. Si has ido eso, puedes usar ese rasgo. Esto es demasiado ligero. Pero si se mezcla eso con
el perileno granate, vas a tener algo
que sea agradable también. Es más limpio tal vez. Sepia también funciona. Entonces si mezclas sepia, sepia es de color marrón muy oscuro. Pero si se mezcla, así que prefiero la quinacridona
pirrol. Haz algunos, sólo voy
a ir con eso otra vez. Además, el rojo pirrol y la
quinacridona magenta son dos colores que tiendo a recomendar para
qué paletas de colores, pues hace para una buena paleta primaria
dividida. Con esos, realmente puedes
mezclar lo que quieras. Sólo voy a
añadir un poco de sepia. Ahora viene el negro, va a ser demasiado oscuro. Sí, definitivamente es demasiado oscuro. Necesitamos más de lo rojo. Básicamente, si
quieres mucho croma, te vas a ir más ligero. Pero aparte de eso, hay
que intentarlo un poco. Aquí
te damos algunas opciones para que juegues, y para oscurecer tu color. Otra opción, pero va
a silenciar tu color hacia abajo, es usar verde. Realmente no
recomendaría eso porque te vas a meter
en negro negro. Pero si no tienes ningún
negro, esto es viridian. Pero si tienes ftalo,
eso también funciona. Si usas eso
con nuestra mezcla roja, realmente
quieres ir un poco. Vas a conseguir algo
que sea un poco más morado, pero aún oscuro. Ahora, esto puede ser agradable también para agregar tal vez un poco
más de rojo pirrol. Con un poco más de pirrol rojo, obtenemos el color que queremos. Como se puede ver, está
bastante cerca de esa. Como se puede ver, muchas opciones. Realmente te animaría a descubrir qué funciona mejor
con tus propias paletas. Es probable que vayas
a tener suficientes colores. Ahora tengo muchos
colores ahí. No te dejes impresionado por eso. Por lo general, en mis clases, trabajo con una paleta limitada, con una paleta dividida limitada
con dos amarillos, dos rojos, y dos azules, y ya sea
negro o algún verde ftalo. No necesitas muchos colores. Sólo te estoy dando opciones
dependiendo de lo que tengas. Si tienes una quinacridona
granate, ve con eso. Va a ser la forma más fácil y
rápida de conseguir
un bonito tono oscuro. Si no, puedes usar negro, sepia, algún otro marrón oscuro, umber
quemado por
ejemplo funciona bien, o algunos greens, algunos verdes
de punta azul. Solo sé un poco
más cuidadoso con eso. No quieres neutralizar demasiado
el color, quieres oscurecerlo. Ahora para las mezclas verdes, vamos a usar sólo blues, dos azules y uno amarillo, para que podamos quedarnos dentro de la paleta primaria
dividida. Ahora el amarillo que uso es
níquel azo amarillo PY15O. Realmente me gusta ese amarillo
porque es muy versátil. Se puede ver que va de casi
ocre a un amarillo limón. Los dos azules van
a ser ultramarinos, un clásico, y un azul ftalo. Ahora en términos generales,
cuando estás mezclando greens, vas a usar mucho
más amarillo que el blues. Ahora sugeriría comenzar
con azul ultramarino, que es un
azul mucho más fácil de mezclar para greens, porque el azul ultramarino
viene con un poco de rojo y se va a silenciar tus colores para un look mucho
más natural. Otra opción
sería un azul cobalto, que también va
a ser más neutral. Ahora, el azul ftalo es genial. No obstante, es
muy, muy fuerte, y tiende a mezclar greens que son más vibrantes en general, por lo que a veces eso es un
poco más difícil. Vamos por el
verde que está pálido, pero tendremos que
silenciarlo un poco. Nuevamente, te sugeriría que
prefieras ir con ultramarino, y trabajar a partir de eso, porque vas
a poder hacer más gamas de greens
como puedes ver. Los verdes de nuestras hojas
son bastante amarillentos. También puedes intentar mezclar
todo junto, y ver qué da eso. Esto es demasiado verdoso, lo que a menudo sucede
con el azul ftalo. Es por eso que el azul ftalo
es un poco complicado de usar. De verdad quieres
usar solo un poco. Si estás trabajando en esa paleta primaria
dividida, también
vas a tener esa transparente
amarillo-naranja, que es, bueno, parece naranja, pero técnicamente es
un pigmento amarillo. Si mezclas greens con eso, voy a dejarlo a
un lado y mezclarlo con el
azul ftalo, solo un poco. Vas a tener también
greens realmente interesantes, y más apagados. Básicamente, para tener buenos greens, realmente
quieres
tener un toque de rojo. Si usas azul ultramarino, vas a tener
un toque de rojo. Si usas eso, vas a tener
un toque de rojo y luego podrás trabajar alrededor de eso. Los verdes en general se ven
más agradables cada vez que mezclamos, así que realmente te animo a mezclar libremente y agregar
capas encima de él. Vamos a fingir que
vamos a hacer una hoja. Por lo general, siempre comienza
con un lavado ligero. Si estas son las hojas, entonces yo seguiría adelante y
haría un primer lavado. Ya puedes agregar algunas variaciones
dentro de la hoja. Si se puede ver, esta parte es más amarillenta, por ejemplo, o algo así, y tal vez esa parte sea más oscura. Se puede trabajar mojado y mojado
ya con hojas. Va a hacer que la hoja
se vea mucho más natural. Entonces por supuesto, el primer
lavado necesita secarse y luego volver a entrar
y agregar más detalles. Pero básicamente,
esta es la forma de
hacer que los greens se vean muy naturales. Siempre ten un toque de rojo. Entonces ya sea en tu amarillo, si usas más de un
amarillo anaranjado o una naranja, naranja
muy claro, también
puedes mezclar tu
propia naranja simplemente usando
amarillo neutro y rojo. Esa es la primera opción, o vas hacia un azul que se inclina a los rojos
como el azul ultramarino. Con esa carrera,
vas a conseguir colores
más apagados y
va a ser más
natural en tu trabajo.
7. Técnicas de acuarela básicas: [ MÚSICA] Antes de
sumergirnos en la pintura, déjame mostrarte algunas técnicas básicas
de acuarela. Sólo voy a hacer algunas formas complejas al azar para mostrarte cómo hacer lavados. El primer lavado va a
ser bastante sencillo, solo
vas a mezclar bastante agua con un
poco de tu color, y siempre empiezas en la parte superior. Idealmente tu papel
está ligeramente inclinado, lo
tengo en ángulo. Simplemente póngalo en
la paleta en la parte superior. Entonces siempre empiezas
tu lavado con la parte superior, porque el agua va
a fluir ligeramente hacia abajo. Si quieres trabajar un
poco más rápido. No estoy haciendo un súper gran trabajo en este lavado, pero eso está bien. De verdad comienzas desde
arriba y bajas, y no quieres trabajar demasiado tu lavado. Lo
dejas así. Aquí tienes alguna tinta que no
estaba completamente seca. Debí haber esperado
[RUIDO] un poco más. La segunda opción que tienes es comenzar con solo agua. Básicamente eres el
agua donde
vas a agregar tu lavado más adelante, y esto
te va
a ser útil para evitar tener bordes duros. No es absolutamente necesario, pero si estás planeando
hacer parches más grandes, entonces esto ciertamente es útil. No lo vamos a utilizar tanto en
la clase de hoy, pero lo uso para
fondos mayormente. Primero agrega el agua antes añadir los diferentes
lavados al papel. No quieres agregar
demasiada agua pero
lo suficiente para mojar el papel. Eso es más o menos lo mismo. Vamos a mezclar pedacitos de pigmento con un
poco de agua, y luego regresas enseguida. Como se puede ver, el color se
comporta de manera diferente esta vez. Migra por sí sola, y eso es porque
ya hay algo de agua, por lo que básicamente estamos
trabajando mojado y mojado aquí. Como viste aquí, había un poco de alberca. No quieres una charca
de agua en pigmento, así que cuando eso suceda
quítalo con tu pincel. Parche el cepillo en seco, y luego retire el
exceso de agua si es necesario. Esa es la función [inaudible], que es una especie de mojado y húmedo. Ahora lo siguiente que
podríamos hacer es empezar con un lavado y
trabajar mojado y mojado. Esta vez voy a empezar
con un greenwash muy ligero. Estoy trabajando directamente
en el periódico aquí, no
estoy haciendo el primer acercamiento
del agua entera. Para estas formas más pequeñas no
es realmente necesario. Es más útil para
formas o fondos más grandes. Ahora no vamos a esperar
a que se seque. Voy a volver a entrar, pero esta vez con un
poco de cepillo para secadora. No quieres tanta agua como la primera vez una vez
que te mojas y mojas, y luego simplemente entras. Como se puede ver, el pigmento
va a migrar. Esta es una buena manera de hacer gradientes
muy suaves, si así lo deseas hacer. [ RUIDO] Pero
también puedes jugar alrededor y mezclar
el color mojado y mojado, por lo que ya está seco. Ya ves tienes que trabajar rápidamente aquí el rojo
en el mojado y mojado. Dependiendo de los pigmentos que uses se va a
extender más o menos. Cada vez que agregas
un nuevo color empuja al resto afuera, así como puedes ver,
cuanto más rojo
agrego más rojo se queda. No vamos a usar
eso tanto porque me
parece que el control de color es
más difícil con eso, [RUIDO] pero a mucha gente
le gusta porque es divertido. Ahora lo que más estamos usando hoy va a ser capas, así que una vez [RUIDO]
tu lavado esté seco, puedes empezar agregando otro
lavado más pigmentado en la parte superior. En esta clase lo voy
a mantener muy simple, y no vamos
a hacer ningún gradientes. Simplemente voy a
capas las cosas, así. Nos va a dar
un look muy gráfico. Esto no es del todo [inaudible]. No obstante, si quieres
tener algo que sea más fluido, más suave, [RUIDO] entonces puedes empezar
con un lavado de color, y luego agregas solo
agua al lado, no tanto, y vas de ida y vuelta
entre el color y el agua para crear un
gradiente más suave, por lo que esto funciona. [ RUIDO] Otra cosa que es interesante que vamos
a utilizar hoy es el acristalamiento. Puedes glasear con
el mismo color, o puedes usar otro color, como este verde, por ejemplo. Si me glaseé sobre el rojo, voy a tener un
poco de mezcla, [RUIDO] y también puedo
glasear rojo sobre rojo. acristalamiento realmente funciona bien
con colores transparentes, y así es también
como vas a tener colores muy vibrantes, solo por construirlos. Esto es realmente todo lo que vamos
a utilizar en la clase de hoy, así que bastante básico, lavados, capas, acristalamiento, posiblemente un poco mojado y
húmedo, y eso es todo.
8. Rosas para colorear: [ MÚSICA] Ahora todo el mundo es muy diferente cuando
se trata de acuarela. Personalmente me gusta empezar con un lavado ligero. Ten un
trozo de papel al lado tu pintura real para
poder poner el color antes de ponerte
la pintura para que sepas qué esperar, y lo primero que
estoy haciendo es un lavado
muy ligero
por todas partes la flor. Ahora dependiendo de tu
referencia es posible que quieras mantener algún blanco
mostrando a través, pero la rosa en la que estoy
trabajando es en realidad de color rojo muy oscuro y quiero mostrar
eso en la pintura final. [ MÚSICA] También
debo señalar que mi
papel está ligeramente inclinado, yo mismo hice una mesa de dibujo. Es un ángulo y el
agua tiende a fluir hacia abajo. Para el primer lavado, realmente
quieres una versión regada de tu mezcla de colores que
hicimos anteriormente. No tienes que ir por el rojo, también
puedes decidir hacer un color
completamente diferente. Te estoy mostrando rojo porque ese es el color
de mi referencia, pero debes saber
que en mi propio trabajo a menudo cambio el color
de la referencia que tengo. Déjalo así, ahora
el lavado. Realmente quieres hacer el lavado a la vez, dejarlo reposar y secar. Un error que veo que hacen a menudo
los estudiantes es repasar el lavado. Quieres
hacer el lavado de una sola vez, así que empiezas por la parte superior
y simplemente baja. Por regla general, diría que más
diluido es mejor. Siempre haz un lavado que es muy acuoso porque
vas a ser capaz de capas y añadir más colores más adelante
con capas de acristalamiento, pero si tu primer lavado es demasiado oscuro no puedes volver nunca. [ MÚSICA] Te sugeriría
esperar a que el rojo se seque antes de
hacer los lavados de
verdes en las hojas, así que voy a ir con
un lavado verde muy claro. Voy a ponerlo en todas partes. Me doy cuenta de que olvidé
una inclinación aquí, voy a agregarla más adelante. Por ahora todo lo que es verdoso o que no
es la rosa, vamos a hacer ese lavado
muy ligero. Podrías notar que el
tallo es en realidad un poco rojizo pero vamos a agregar capas de colores rojos más adelante. No te preocupes demasiado por ello, este es solo el primer lavado. Va a ser
sólo un color base. [ MÚSICA] Ahora esta siguiente etapa que
voy a hacer es sumar todas las sombras y aquí estoy empezando por las sombras
no degradadas, así que sigo usando bastante
mucha agua ahí. Siempre prefiero usar
mucha agua y agregar más capas en lugar de ir
directamente con un pincel seco, pero tampoco
quieres que sea demasiado acuosa. Aquí estoy mirando de cerca mi cuadro de referencia para
acertar las sombras, para saber dónde están. [ MÚSICA] Ahora usando la misma
mezcla de colores pero más diluida, voy a trabajar en las sombras que son un
poco menos oscuras. [ MÚSICA] En esta rosa específica
la sombra más oscura están realmente ahí abajo y cuando
subes tienes sombras, pero son más claras. Esto es lo que estamos haciendo aquí usando la misma
mezcla de colores y
es la que te mostré
en los ejercicios anteriores, solo riéelos un poco. Aquí realmente me estoy enfocando
en la sombra más oscura, así que solo hazlo. Por supuesto hay
muchas más variaciones, pero lo vamos a hacer
en una segunda vez. Para las sombras más claras
como aquí se puede ver, es mucho más
regado realmente en las sombras
donde las ves. Lo mismo para la rosa más pequeña. [ MÚSICA] Ahora para sombras más suaves
quieres hacer un lavado así y luego agregar color más oscuro. Necesitamos que sea húmedo sobre mojado. Deja que la pintura fluya mojada
una vez, una vez que hayas añadido
y va a ir por un look bastante natural. [ MÚSICA] Ciertamente
necesitarás repasar ciertas sombras de nuevo
para hacerlas más oscuras. Coloca tantas veces como
necesites hasta obtener
los resultados deseados. [ MÚSICA] Una vez que la pintura esté seca, posible que
veas como aquí
que las rosas y los colores son en general demasiado
apagados a tu gusto. Para traer de vuelta el croma más alto, se
puede glasear sobre
las filas usando la nómina roja
Quinacridona Magenta mix. Ciertamente sí quieres un color rojo croma alto
transparente, por lo que te sugeriría que te quedes en la familia Quinacridona. Ahora, no glasees toda
la flor. Ten cuidado de mantener lo más destacado
en la parte superior de cada pétalo. Estaremos exagerando los
aspectos más destacados en comparación con las imágenes ya que esto
hará mejores resultados. Ahora ten en cuenta
que en el realismo, a menudo
se toman decisiones artísticas, eliminando ciertas partes
y agregando otras. Ahora, empujar ciertas sombras
y luz realmente puede ayudar. El objetivo es tener
un resultado final que sea creíble y encaja con lo
que se quiere comunicar. En cuanto a las sombras, personalmente decidí en contra hacer gradientes húmedos y húmedos, porque se sentía
como demasiado trabajo. Simplemente construyo las
sombras capa por capa. Esto le da un aspecto más gráfico, que por casualidad prefiero. Si quieres sombras muy suaves, querrás trabajar
cada sombra húmeda y húmeda, empezando por un lavado más ligero, no demasiado acuoso, y agregando algunos
colores más oscuros donde está la sombra. Honestamente no creo que valga la
pena el esfuerzo, pero siéntete libre de ir por tu propio camino o simplemente
seguir tus propios hábitos. [ MÚSICA] Ahora para esta parte, uso en su mayoría la mezcla de color rojo
croma alto para glasear sobre
pétalos
y sombras, y llevarlo al
rojo vibrante que buscaba. No obstante, sí empujé un
poco más
las sombras también, usando el rojo más oscuro,
profundo que
mostré en la
parte mezcladora de colores de esta clase. Ahora mantuve el
general se levantó un poco más ligero que la referencia
real ya que me pareció que se veía mejor en el fondo de
papel blanco. También podrías
empujar más el color y el
croma y agregar un fondo oscuro, tal vez incluso negro
para un resultado llamativo. [ MÚSICA] Para las hojas y el tallo, empecé a agregar
un lavado rojo claro sobre las partes que lo necesitaban, revisando
siempre mi imagen de
referencia para eso. A partir de ahí, se trata de
capas de verdes y rojos
a los colores necesarios. Como el foco principal son las rosas, mantuve las hojas
intencionalmente más simples. [ MÚSICA] Yo pinté el lavado verde sobre las celdas más oscuras de las
hojas y las sombras. Entonces déjalos secar y
repite esto para obtener la textura y
sombras correctas sobre cada hoja. [ MÚSICA] Los tallos y ciertas partes de aspecto
marrón de las flores son sólo una capa
de lavados rojos y verdes. Ahora, rojo y verde
crea un color marrón si los mezclas
en tu paleta. Pero cuando glasees
rojo sobre verde, obtendrás una mezcla mucho más
interesante que muestra marrón, pero también roja y verde
al mismo tiempo. Ahora acristalamiento es realmente
el camino a ir a trabajar en las
partes verdes de estas rosas. También agregué un lavado de verde más
amarillento sobre todo verde para volver a hacer estallar el brillo
un poco hacia arriba. Simplemente mantén capas, y acristalamiento, y poco a poco construyendo los
colores que siempre se refieren a tu rosa o imagen de referencia hasta que estés contento
con tu pintura. [ MÚSICA]
9. Conclusión: [ MÚSICA] Muchas gracias por
tomar esta clase, y ahora es tu turno. Te pediré que hagas tu
propia ilustración de rosa. Escoge la referencia
que te estoy dando, usa tu propia rosa, cambia de colores, hazla
más o menos realista. Realmente depende de ti. Quiero que realmente intentes
hacer tu propio dibujo desde referencia para que puedas convertirte en un artista
mejor, más seguro. Una vez que hayas terminado
con el proyecto, por favor compártelo con la clase. Me encanta ver lo que
se te
ocurre y también ayuda mucho a los estudiantes. Si quieres compartirlo en redes
sociales, puedes hacerlo. Voy por el apodo @petitplat,
casi en cualquier lugar. Pero soy más activo
en Instagram. También estoy en TikTok bajo el
apodo Stephaniekilgast. Nuevamente, muchas gracias
por acompañarme hoy y espero verte
en mi próxima clase. Adiós.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
