Acuarelas abstractas: pintura fácil y colorida para principiantes | Stephanie Kilgast | Skillshare
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Acuarelas abstractas: pintura fácil y colorida para principiantes

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:19

    • 2.

      Materiales de acuarela

      2:32

    • 3.

      mezclar colores

      16:39

    • 4.

      Calentamiento - formas de forma

      9:01

    • 5.

      Composición

      7:40

    • 6.

      Pintura de acuarela

      18:34

    • 7.

      Palabras finales

      0:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

47

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase divertida, te guiaré a través de técnicas de acuarela para que puedas crear tu propia pintura abstracta de watercolor una clase sencilla y divertida que
es perfecta para principiantes!
¡Te mostraré cómo mezclar colores, pintar formas y componer una pintura cohesiva con los colores de tu elegido!


Introducción1.
Materiales2. Mezclado de
colores3. Pintar formas de
forma4.
Composición5. Componer una conclusión de
pintura abstracta

----

Sitio de Stéphanie
instagram de |de sitio

Música de Amarante http://www.youtube.com/AmaranteMusic Amarante

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Profesor(a)

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Yo soy Stephanie, y hoy te voy a mostrar una clase fácil de hacer una acuarela abstracta. Te voy a guiar a través, llamar a unos ejercicios de mezcla y mostrarte cómo, exactamente puedes fusionar diferentes colores en papel. También te voy a mostrar cómo usar el pincel correctamente y cómo calentar tus muñecas también te dará algunos consejos y trucos sobre cómo componer el cuadro. Y por último, voy a entrar en detalles para el proceso de esta pintura en particular. Cardo. Clase muy divertida, perfecta para principiantes o incluso pintores más avanzados que solo quieren pasar un buen rato y poco de diversión pintando el proyecto de esta clase es bastante sencillo. Te voy a pedir que hagas tu propia acuarela abstracta. De verdad espero que te unas a nosotros en esta divertida clase, así que vamos a saltar 2. Materiales de acuarela: para esta clase. Vamos a necesitar algún papel. Asegúrate de tener al menos 250 gramos para el papel, y necesita ser agua. Llame a un papel que tenga siempre cierta textura en el papel. Aparte de eso, no necesitas obtener los de más alta calidad. Um, puedes encontrar papel bastante barato que es bastante bueno. Este no está mal, en realidad, aunque sólo está pegado de un lado. Yo personalmente por estudios que tal es muy bueno. También puedes usar algo así como ese cuaderno dos dolores en para que así funcione. Pero si quieres tener un cuadro o hacer un cuadro y venderlo, te recomendaría que tomes papel que esté pegado en los cuartos lados. De esa manera, cuando estás usando um, Watcher Cola, se va a poner realmente mojado, y el papel se va a tambalear. Y debido a que está pegado en los cuatro lados, sólo hay que esperar a que el papel vuelva a funcionar y el papel se quede agradable y llana. Desde que vivo en Francia, tiendo a comprar marca francesa, así que clase Sinton es uno de esos estampados que me gustan, me gusta bastante en realidad este papel, que es, um, una textura semi esmaltada. Y luego, por supuesto, tiene el renombrado off paper, que también es francés con marcas más duro Mueller, que es jam Drummond Brand también es muy bueno. ¿ Y otro buen Brandis Fabbri? No, Pero para ser veraz, mientras tus papeles estén libres de activos y al menos 250 gramos, piensa que van a ser todos los derechos Y por supuesto, vamos a necesitar unas acuarelas. Por lo que estas son acuarelas Vongo. El estudio de calidad, No están mal, pero no son impresionantes. He arrendado que traje de Tokio, y luego tengo acuarelas sh minka, que son mis favoritas. Cualquier reloj de color que tengas en casa va a estar bastante bien para esta clase. Y luego fuera de curso, si te apuras es realmente me encantan estos pinceles. Estos son de Rosemary and Co, um, las manos hechas en el Reino Unido y la alta calidad y muy barata, pero en realidad, por las cualidades también vas a necesitar algunas toallas. Se trata de una vieja toalla de cocina de peaje y, por supuesto, algo de agua 3. mezclar colores: vamos a empezar con algunos ejercicios de mezcla. Y así lo primero que quieres poder dominar es simplemente también. Hacer un Grady int de color, también. El papel y la forma más fácil es empezar con el color y luego en algo lo que voy a disparar. No quieres demasiada agua en tu cepillo. Así que sumerge es y luego quita la mayor parte del agua simplemente pasando por el borde. Y no, solo voy a tomar Podría ser probablemente un poco más solo voy a agregar un poco de naranja a su Ok, así que está bastante en el lado pesado, y entonces sólo estoy haciendo cuadrado. No te preocupes por la forma por ahora. Lo vamos a hacer más tarde. Entonces siempre hay que trabajar rápido, así que otra vez lo pone y sólo pone Watcher. Y como puedes ver, el color ya va de un lado a otro. Y, no, simplemente me voy así y luego, como Sue tener un bonito radiante. Por lo que en realidad es realmente fácil. Es un poco infalible, pero hay que ser rápido al respecto. Entonces primero una plaza, te voy a mostrar un par de veces y te inflaría tumba intento. Es así, así que en realidad voy a tomar el color directamente de y no molestar. Por lo que como puedes ver, el color es muy rico y luego se quitan los dolores y solo se quita la mayor parte del Vigilante. Ponga una calle de agua en blanco, solo asigne y luego haga, como, pequeños trazos como este entre los dos para mezclarse y luego hágalo por todo el cuadrado. Y como puedes ver, éste fue Los pigmentos son realmente bonitos. Sí, eso es más o menos. Por lo que no te trataría sólo de probar éste un par de veces. Es un ejercicio divertido porque tipo de ver el llamado de la gripe en la lavadora cuando pones la plaza transparente junto a ella, y esto podría en realidad ser una opción para dejarlo solo, ya sabes, hacer lo suyo. Pero por ahora, sólo nos gustaría. Creo que es bueno con el agua. Llamar esto mucho fuera sorpresa de alguna manera, ya sabes, es como si realmente no sabes qué va a hacer y este tipo de diversión de ello, como yo creo que puse demasiada agua ahí se puede ver. Pero así es Es bueno tener algunos al menos, tratar de aprender, tener algún control sobre los dolores y cuanto más lo haces y más te acostumbras a ello , porque puedes ver que estoy trabajando bastante rápido y tú siempre quieres enjuagar tu cepillo en el medio. Y además, cuando estás mezclando, quieres que el cepillo esté en el lado seco, porque de lo contrario vas a agregar algún vigilante. Y así tu radiante se va a ver realmente raro. Eso no quieres, pero es no lo hace no necesita estar demasiado seco. Así es en realidad como haces el cod's de color así que cuando compras nuevos colores, um, es bueno porque hay una gran diferencia entre el color que ves. Um, ya sabes, sin agua. Y una vez que está en el agua, así que es mercancía para hacer conteos de color para realmente darse cuenta de cómo va a estar el color en el papel. Que fue esta Bastante diferencia entre lo que ves aquí y cómo va a ser Así, por ejemplo, este, este morado es aquel oscuro de aquí este año, Así que los contras de color pueden ser realmente útiles. Y así es como lo haces ahora cuando quieres, en cuando quieres hacer un resplandor de un color a otro, lo que vas a ti es muy similar. Um, así que vas a ir eso está a salvo de azul a amarillo. Entonces vas a hacer un cuadrado de azul, algún vigilante y un cuadrado de amarillo, y luego vas a mucho Si no es suficiente, seacaba de agregar agua, acaba de agregar agua, y siempre enjuaga tu cepillo en el medio. Entonces debería haber empezado con el azul en realidad, ya que puse ese primer brazo, pero y como en este caso el azul es más fuerte que el amarillo, vamos a pasar de amarillo a azul y luego de azul a amarillo otra vez. Siempre trabaja así en bien y él de nuevo. Entonces es muy bonito prestar su, - y esto es tener bordes bonitos. Como puedes ver, mis colores son algo así mezclados, de verdad, y así es como me gusta trabajar. Pero no me gusta que los colores sean para limpiar, así que estás haciendo un borde exterior, limpiando tu cepillo y luego teniendo vigilante en el centro y luego simplemente mezclando es perspicacia. Entonces es básicamente lo que hicimos aquí. Onley, um, el grado Ian's va desde el borde hasta el interior, y ahora cuanto más agua pones en el medio y más vuelves a empujar a los bordes. Básicamente, lo que va a pasar es que mientras pones vigilante en el centro como Sue, el periódico se va a poner muy mocos. Y así se hace un poco como montaña este año pisos viejos, y esto sube, y así empuja el color en el borde. Y entonces tú igual que de costumbre, necesita tipo de trabajo un poco rápido. 12. De acuerdo en que se ve bien, y de esa manera se tiene. Se puede tener un borde de aspecto muy fuerte con un color muy claro en su celda. Visto. Solo hagamos un par de perder en diferentes colores. Puedes mezclar y combinar colores para que no necesites solo escoger los colores que te gusten. Si te gusta trabajar en onza hábil negra y gris, por lo que también puedes tener solo un poco de diversión. Y mira lo que pasa. Cuanto más dolor añadir o ahora por este, no lo sobrecarguemos con agua, así que sí quieres empujar el agua hasta los bordes. De lo contrario, no vas a tener ese efecto. Entonces básicamente, solo estás yendo y luego mezclando por dentro para que se vea limpio. Como puedes ver, el borde es más oscuro que el interior y no, un poco de cerca. Por lo que estoy poniendo algunos colores enjuagando en agregar vigilante en el medio y luego empujar su a todos los bordes otra vez. Y asegúrate de mezclar bien para que no veas ningún otro borde en el interior. Se quiere tener solo el borde exterior visible pero no el borde interior. Y así este es mucho más ligero porque el primer color que agregué fue muy luces. Ahora esto, por ahora, es un poco aburrido. No hay mezcla de colores ni nada, así que vamos a mezclar en colores. No, así que siempre empezamos un poco igual que con el ultra Enge. Pero esta vez lo vamos a cambiar, así que siempre enjuaga antes de sumergirte en otro color. Y no, pongo un poco amarillo y ahora estoy poniendo algunos extremos de vigilante. Yo estoy mezclando todo así y solo tienes que llevar el color de la gripe, cómo quiere y si quieres, entonces ajustarte. ¿ Te gustaría agregar más amarillo a las piedras de una vez que todavía puedas después. Y también puedes agregar otros colores, como el fútbol es un buen Dios universitario. Hace que todo se vea un poco más interesante. Y como puedes ver, tienes regentes bastante interesantes aquí dentro, así que este es realmente ligero. Pero también podemos trabajar en bordes más oscuros, y eso es si quieres hacer células más oscuras. Y mientras voy a hacer Dr Cells más tarde también, solo quiero cargar tu pincel con color oscuro como él y luego tal vez un poco de magenta y poco de magenta púrpura lish, como así y luego solo un poco de agua en el medio y luego mezclar todo en. Entonces, dependiendo de cuánto quería ser mezclado, solo ten cuidado viviendo. Simplemente no quieres ver ningún borde en el interior, así que necesitas solo trabajar un poco rápidamente termina. Entonces funciona tipo de, y me gusta agregar loco por intereses. Tiendo a usar Arco con poco, um, como pigmentos rectos y justo fuera de los bits, también, simplemente mezclar en algunos intereses. Um, así que el color al final es un poco más mutantes, y simplemente mueves la pintura alrededor. No es nada más que eso. Entonces es realmente una clase muy divertida. Simplemente no sobrepiénsalo. Siempre se puede agregar lavado fuera de curso. Por ejemplo, si no te gusta lo que hiciste aquí y crees que OK, um, no me gusta. Yo quería ser más anaranjado. Simplemente puedes hacer un lavado sobre color, así que muy estoy destruyendo tu lado. Entonces muy luces de color y solo pones el color encima y luego tal vez solo vigilante, y cada vez que haces un lavado, solo ten mucho cuidado. Ella pone un poco de agua en ligeramente coloreado agrega vigilante en toda la celda. Si no haces eso, va a hacer un borde por dentro. Y estamos tratando de evitar eso porque simplemente no se ve. Voy a añadir algunos incómodos también por intereses y tal vez algunos más amarillos. Vamos a añadir un poco de rojo. Este no fue muy interesante de todos modos, y así siempre se puede volver a trabajar tus celdas. Si no te gustan, Bueno, Bueno, a veces simplemente te lo pierdes. Eso está bien. Um, a veces no eres lo suficientemente rápido porque sé que solo cometes un error, y, um y creo que lo que es realmente interesante con eso es con estos lavados de color, obtienes resultados realmente interesantes. Cuando las capas. Déjame mostrarte en otra cosa. Vamos a añadir una mentira de lavado amarillo hasta el lavado, el azul aquí, los lavados colocando eso. Yo sólo voy a imaginarme como Sue. No quiero que sea todo amarillo. Algunos sólo van a agregar algún vigilante. Voy a añadir un poco de azulado aquí. De acuerdo, algunos para ti. Se siente bien. De acuerdo, sólo unos pedacitos mezclados. Entonces, como puedes ver, el lavado es muy ligero, y así puedes hacer un lavado azul Puede incluso ser un poco, um, más oscuro así. Sólo estoy teniendo unos pigmentos. Um, está muy mojado, así que nunca va a estar tan oscuro. Y luego me enjuagé no tienes nada de este lado, así que tengo de azul a verde. Entonces esta es en realidad otra forma de hacer resplandamiento superponiéndolos. Te animaría a probar todas las cosas, y sí, ella sólo tiene 90 años y una sensación por ello. 4. Calentamiento - formas de forma: A la forma que estamos apuntando es a lo que yo pienso como una célula Tienes que imaginarte. Entonces me estoy tomando un lápiz. Esta es una cacerola de acuarela vender porque esto es lo que tengo en mi escritorio. Pero cualquier lápiz servirá. Y me gustaría que te llevaras un lápiz o un bolígrafo, lo que sea que tengas y simplemente dibujes conmigo. Entonces piense en un rectángulo, pero en cambio en tener estos ángulos agudos. A lo que les vamos es redondear todos los ángulos y dibujarlo de un solo golpe como éste. Y entonces el siguiente paso para crear las ventas que tengo en mente es para, lugar de tener las líneas paralelas para, bueno, no tenerlas. Entonces vagaste y luego te gustó Así y luego volviste a gemir y Roma. Y aquí y ahora tienes algo que tipo de luce como celda o pavimentos. Y también puedes no tener en Lee cuatro lados, por lo que puedes sumar 1/5 de lado si quieres cinco puño también bueno o incluso seis, pero no más de seis. ¿ Y qué vamos a hacer? Al final, simplemente es también lo que vende diferentes tonos fuera de diferentes tamaños y formas y simplemente agruparlos juntos. Por lo que algunas personas piensan en pavimentos para eso, y eso funciona. A mí me gusta pensar en células o escamas como las escamas fuera insecto sobre animal. Y no, he hecho unos muy diferentes. Pero te puedes imaginar tener algo que es menos loco, algo así, donde hay todo tipo de aspecto igual con el tamaño es muy y simplemente conseguir un poco de sensación de ello con el lápiz porque a menudo es más fácil usar un lápiz para dibujar. Estamos más acostumbrados a dibujar con lápices, después con pinceles. Entonces solo, ya sabes, toma una idea de lo que te gusta. Si te gusta que las cosas sean un poco así, pero traidor también puede ser más pequeño. No tienes que hacerlos más largos lo que quieres, um, tener en mente y esto es bueno para después también, es tener las formas tipo de similares entre sí. Sue no mezcles demasiado, porque si vas a mezclar si, por ejemplo, haces como muy redondo una vez y luego muy um, oblongas, la composición va a ser más difícil. Así que manténgase en la misma composición. Mantén las formas similares para calentarte un poco. Simplemente dibuja algunas líneas y dibuja las líneas lo más cerca posible solo para llegar a tener una sensación fuera dibujar líneas. Hazlo rápido. No pienses demasiado en ello. En realidad es mucho más fácil dibujar con precisión para pintar con precisión si lo haces rápido. Si ahora tratara de hacer esto muy despacio y luego solo te mostrara. No, estoy tratando de hacer esto lentamente. El trazo no es tan bueno, así que puedo conseguir una pista ahí porque sabes más cuidadoso. Pero no es tan recto como si fuera así. Es bastante recto porque, ya sabes, realmente no tengo que pensarlo. También dibuja un poco de salsa, algunos círculos solo para tener una sensación de ello. Nada demasiado elegante, Nada demasiado preciso porque no importa. No estamos centrados en ir a poner todo en ella. No importa demasiado. No, vamos a llenar todo de todos modos. Entonces si quieres, ya puedes empezar a dibujar formas a formas dolorosas. No te preocupes por el color ahora mismo que va a estar lleno después. Tan solo tienes que sentir la forma. Entonces como pueden ver, lo que estoy haciendo es hacer el exterior. Entonces solo soy algo amable y luego haciendo el interior, y siempre puedes mover el papel para que te imagines tenerlo es más fácil. Ya sabes, esto es mucho más fácil de hacer cuando tu mano es así. Entonces si necesita mover el papel para conseguir la forma correcta, sabes que está bien, sobre todo al principio. A veces es difícil hacer algo como mentir. Es decir, este año no es muy natural. Lo que es más fácil al dibujar líneas es ir hacia tu cuerpo. Entonces cuando te vas así, eso es fácil. Pero esto es más difícil. Entonces cuando pienses en eso, trata de dibujar como este año y luego así siempre ve a tu cuerpo, y eso va a ser mucho más fácil de manejar. Bueno, como cuando subes, es un poco más incómodo. decir, Esdecir,es perfectamente realizable, pero si estás empezando, es mucho más fácil simplemente ir a tu cuerpo y luego así, Puedes variar el tamaño de tu trazo empujando más o menos. Si empujo menos, va a ser más delgado. Si empujo más, va a ser más grueso. Pero evita hacer algo que sea así porque esto te está destruyendo. Cepillo. Entonces, no hagas algo así. Siempre. En ese sentido, quiero decir, es bastante obvio, pero a veces la gente realmente no sabe usar pinceles. Además, quieres usar toda la capacidad fuera de tu cepillo, así que no solo un poco cuando estás cubriendo, sino realmente como lo cubres. Creo que muchas veces te ayuda a no, más de pensar que es. He visto ejercicios de calentamiento donde sabes que realmente asiste porque eres como, se supone que lo haces con mucha precisión. O pero siento que es mucho más fácil y mucho más. Te quieres calentar la muñeca con esta mujer hasta el ejercicio, así que no solo se está calentando para acostumbrarte a pintar, lo cual es realmente como calentar tus manos y tus trazos y vas a estar mucho más confiado pintando ayunos, luego pintando despacio. Así que sé muy libre con tus momentos y solo trata de conseguir los derechos de las formas y de tener una sensación por ellas y una vez que tengas la suficiente confianza podemos pasar a la siguiente etapa, 5. Composición: La composición que decidí es muy sencilla. Yo les veo unas células, pero realmente no importa. Y vas a tener esas células más grandes en el centro fuera de tu papel. Te estoy mostrando la composición, que sepas lo que vamos a hacer tan grande en la central y puedes ver lo haría muy rápido, y realmente rápido, no me sobrepongo a pensar que sea. Y luego cuando te acerques a través de los bordes del papel, las celdas se van a encogerse, por lo que van a ser un poco más pequeñas. Cualquiera tiene algo que vaya pedacitos de ida y vuelta a través de unos ligeramente medianos y más pequeños y también jugar con distancias entre las celdas. Y puedes tener, como, sólo unos cuantos realmente diminutos. O muchos de ellos. No, una buena manera a la hora de componer también es, intenta ver la pintura en su conjunto, pero también en partes para que puedas ver No. He decidido tener, como, como, algo bastante parecido a hacer crecer las cosas para que no pueda más grande y así y así tenemos esa golondrina. Eso es bastante interesante, pero vamos a justo y esta no es la composición que funciona porque hay algún tipo de flujo sucediendo. Hay algo de densidad que eso es este sentimiento de crecimiento en este tipo de conexión cuando estás trabajando así en algo que es aleatorio, um, aleatorio um, nunca ha realmente aleatorio, pinturas aleatorias. Entonces lo que quieres pensar es tumba, Estás tratando de equilibrar todo lo demás. Entonces cuando comienzas con algo en el medio que está enfermo, estás haciendo cualquier cosa. Ya sabes, realmente no piensas demasiado en ello al principio, y luego empiezas a ver tu forma que sale de ella, y luego trabajas a partir de eso. Entonces estás como, OK, esto parece así entonces voy a añadir aquí y allá algo, y siempre quieres equilibrar todo. Entonces en este conjuntos de composición, siempre estoy empezando. Mueve formas más grandes en el medio y luego más pequeñas cuando vas a los bordes, algunas esta y no tienes que ir por todos lados. Entonces en este, decidí, ya sabes, tener ya sabes, algo que se parezca más al paisaje. Casi. Siento que es nudos si consideras que trabajé muy rápido, Así que si no me gusta esa composición. Yo soy como, OK, no voy a trabajar en eso. Eso está bien, pero siempre es una especie de su tutor desde la composición. Pero ese es el mismo tema, y creo que es bueno, sobre todo si no estás acostumbrado a hacer composiciones. Ella solo hace bocetos primero. Es un buen ejercicio también solo para, ya sabes, usar un pincel porque no tienes miedo de hacer algo feo. Por esto también se quiere usar papel que sea de buena calidad pero no demasiado caro. Buena calidad, porque de lo contrario es frustrante y no demasiado caro, porque de lo contrario vamos a, ya sabes, es un desperdicio de materiales, vale, y así puedes hacer realmente grande unos. También puedes jugar más con. El tamaño ya está en el centro, por lo que no tiene que ser solo redondo. Ya sabes lo que es importante en esta composición para trabajar es que en el centro tienes formas mayormente grandes, puedes tener algunas pequeñas, pero son más son, ya sabes, para llenar espacio, pero tienes, como, como, grandes formas sueltas en el centro. Originalmente pensé en su como una multitud fuera. La gente demanda todo tipo de rostros y luego para que puedas terminar el dolor para que tenga un filo. Simplemente los haces más pequeños, ya sabes, sólo un poco más pequeños. Y luego como que juegas con su donde quieres agregar donde se supone que creció. No tiene que crecer en todas partes. Es más interesante si dejas espacios en blanco, y otra regla que es importante es tener, como algún tipo de unidad y tú espacio en blanco Sue no tiene un para dividir, es y sí y luego fuera de curso. Te refieres a gobernar a alguien para que se rompa. Entonces si quieres agregar algunas formas más grandes hasta el borde, eso está bien, solo en un montón de ellas. Y así podrás componer fácilmente algo que es muy sencillo. Simplemente usamos una forma de celda simple y simplemente divertirnos con ella. Realmente estás tratando de hacer que las cosas floten y fluyan y como que se conecten entre sí celdas más grandes en el medio, celdas más pequeñas en los bordes y mucho espacio en blanco para que la pintura sea breve. Y ahora que hemos hecho todos los ejercicios y calentando y luego tienes una buena idea de tu composición, podemos empezar con la pintura real 6. Pintura de acuarela: Yo personalmente, voy a pintar directamente. No obstante, puedes usar colores de lápiz, dibujar las formas antes de pintar. No lo recomendaría por dos razones. Creo que las artes obstruidas funcionan mejor cuando es un poco espontánea, y también va a ser mucho más largo y no vas a tener mejores resultados finales . Sólo porque hiciste eso ahora por los colores. Yo quería ir con mayormente verde y blues, y luego probablemente voy a añadir un color acentos. Sue. Creo que lo mejor es simplemente empezar porque es mucho más fácil de explicar cuando realmente estoy pintando. Entonces como puedes ver en este momento, solo estoy poniendo en colores que quiero en esa celda en particular y no como en los primeros ejercicios de calentamiento , estoy agregando un poco de agua en el centro y luego simplemente mezclando todo. Entonces dije que el azul y los verdes van a ser mi foco principal, pero realmente agrego a menudo Auker simplemente porque Aku le da una especie de color más silenciado. Es como si. Da algún interés. Da algunas profundidades, ya sabes. Por lo que siempre me gusta hacer mis colores un poco más sucios. Y entonces esto es lo que estoy haciendo aquí. Por lo que también puedes un dron y otro tipo de blues. Y luego, en algún momento cuando te gusta lo grande y simplemente dejas un decide, siempre puedes volver a ella una vez un intento de agregar más lavados y también puedes hacerlos. También puedes hacer el reloj de venta de stock que vamos a hacer es tenemos, ah, centro que va a ser más azul y luego me voy a ir él y va a ser más verde. Y del otro lado, también va a ser más verde cuando va a ser anillo de hierba y va a ser verde oliva. Entonces esto es lo que tengo en mente, y realmente no tengo nada más en mente y trato de mucho colores. Entonces ahora estoy agregando el mismo azul que estaba aquí. Yo estoy agregando aquí, así que va a fluir muy bien entre los dos. No quiero tener dos colores distintos para los generales por ahora, porque también vamos a agregar acentos colores, y esos sólo van a ser la diferencia. Entonces solo tienes una idea de lo que quiero. Voy a ir a la pantalla de tierra. Entonces esto va a ser realmente hermoso de distancia. A Ah, un poco apagado. Y cuando estás empezando a hacer el resplandor del azul justo siempre como yo quiero tienes ese verde aquí algunos bits de financiamiento off green lentamente en todas mis celdas cuando van de este lado . A mí me gustó, ya sabes, uno yendo algunos empezando por el medio. Creo que éste está seco. Yo sólo voy a hacer un lavado en este. De verdad no me gusta. Creo que es demasiado pálido. Yo iba a hacer lavado en la parte superior. Yo quiero que hubieras crecido hasta eso porque creo que ahora mismo es Es realmente aburrido. Entonces voy a añadir algunos dibujados para alguna profundidad, Realmente, la única dificultad para el si piensas en exceso, entonces va a ser complejo. Y además, si eres demasiado lento, lo quieres. Trabajas rápido, y luego, por supuesto, te necesito en el azul calmar. También, ten en cuenta. Entonces, cuando tú otros colores y están mojados, ven mucho más fuerte. Entonces una vez que empiezan a escribir manera, y hablé de un color de acento, y este es el color que no está en los mismos colores, pero que traerá algo, repente, un poco de frescura. Voy a usar naranja, pero no demasiado naranja oscuro cuando queremos algo. Ya sabes que pops. Por lo que estoy usando el color complementario off green. Um, los colores de acento funcionan mejor así. Por lo que necesita ser algo que sea de cortesía hierba y aceitunas y verdes y azules. Y de repente te pones algo de naranja y le da algo de vitalicia. Y así ahora tengo todos los colores que sé que quiero usar. Y entonces simplemente estoy componiendo al azar. Relativamente significa que, por ejemplo, la X y la Cola. No voy a poner uno solo directamente a un lado. Al azar podría ser eso, pero no lo hago porque compongo así que todo alrededor va a ser verde porque quiero tener verde de este lado y voy a agregar naranja aquí, por ejemplo, por ejemplo, aquí y aquí está bien y tal vez aquí, por lo que quieres tenerlo balanceado a través de la pintura. - También está perfectamente bien tener uno o sintonizar. Eso es ah como este nuevo Grady INTs lo que sea. Yo sólo voy a acelerar esto hasta llegar a los bordes y luego voy a hacer algunas explicaciones. - querías También queríasque intentara tener muy poco espacio en blanco entre celdas. De acuerdo, ahora que nos vamos acercando a los motores, lo que vamos a hacer es usar menos color y más vigilante a través. Si recuerdas el primer ejercicio de calentamiento que estaba haciendo justo y ultra color y luego solo pones agua en el medio, y eso es más o menos es tal vez ATS y agrega un toque de color solo para tener algunos INT codiciosos de algún tipo pero realmente, realmente se ilumina. Y luego simplemente sigue así. Los haces más pequeños, las celdas y con agua en el medio y solo le agregas un poco de coloridos intereses. Y ahora también es un buen momento para empezar a dar un poco más de espacio. No tienes que hacerlo. Puedes mantenerlas nosotros pistas como quieras, pero también puedes agregar espacio. - Y así él como yo estoy realmente trabajando al azar, y como se puede ver aquí, hay un poco de espacio que simplemente pasa. Y así quiero quedármela. Entonces solo voy a seguir trabajando aquí y tal vez añadiendo algunos puntos aquí. Pero voy a hacer algo que esté un poco dividido en, y esto es algo que realmente no solo necesitabas. Teoh trabaja de manera muy libre y muy espontánea. Simplemente no te lo pienses realmente y veas a dónde te lleva. Y cuándo. Cuando veas una oportunidad como esta para mí es como una oportunidad, Entonces solo ve con ella. Confía en ti mismo con la composición y confía en tu yo así que vete mojado te agrada. Otra cosa cuando estás componiendo así. Por lo que componer someterse es que a veces necesitas hacer una pausa y simplemente mirar tu pintura y preguntarte, ¿Qué me estoy perdiendo? ¿ Sabes lo que no está funcionando en este momento? Yo miro mi pintura. Ves, esto es algo que está pasando. ¿ Qué ha pasado un año? Esto simplemente no está funcionando. De alguna manera tiene que ser más aquí e ilimitado. ¿ Ver? Y aquí es donde hay que hacer una pausa y luego pensar ¿Qué quiero? No querrás mantener esto muy pequeño y luego ir así. ¿ Cómo quiero tener algo que va a cubrir todo esto, ya sabes? Por lo que tienes tienes varias opciones. Nada apagado. Es mejor que los demás. Opciones de desconfianza. Entonces puedes decir, OK, OK, quiero que tengas, como, como, cosa grande y aquí, cosa diminuta y aquí, como un desperdicio algo. Ni siquiera puede ser que tu pintura, um al final sea así y es casi como una bailarina con los desechos, todo lo que decides que quieres algo que es tal vez tú decides. No, yo no quiero. Yo no quiero. Ntt's yo quiero uno Y así vas a Células extrañas aquí y él y tal vez está en la diagonal. Por lo que estas son todas opciones. Ninguno de ellos es mejor que los demás. Son solo elecciones. Y aquí es donde tienes que decidir por ti mismo. Siento que esta parte es un poco demasiado ligera lavada, así que solo voy a añadir más colores que debemos. Creo que una de las dificultades fuera de la pintura abstracta es Teoh. Nadie a quien parar y a menudo, um, realmente no lo sabías. Entonces es como en algún momento podrías estar terminado, pero no estás del todo seguro. Así que uno fácil. Um, yo no lo llamaría una técnica, pero una manera fácil de salir tratando de evaluar si está terminado o no, es simplemente demasiado nos deja a un lado y dormir sobre ella. - Esta clase realmente se trata de divertirse y desenrollarse para desde una vida infernal desde una vida complicada, agotadora, cómo puede ser la vida a veces no olvides firmar y salir con tu paz. Una vez que hayas terminado, aún no estoy muy seguro. Si esto está terminado o no, sólo volveré a ello más tarde. Y aquí la pintura terminada. También hice algunas otras variaciones para darte una idea de las posibilidades. Trata de encontrar tu propia voz a través de esta clase de fácil ir simplemente escogiendo las formas y colores que más te gusten. Quizás incluso quieras hacer de esta parte una pintura más grande o comenzar una composiciónmás compleja composición 7. Palabras finales: Muchas gracias por unirte a esta clase. Si tienes alguna pregunta, no dudes en comentarios en la sección común a continuación. Me encantaría ver lo que se te ocurrió. Por lo que por favor comparta su proyecto con la clase. Si quieres compartir tu trabajo en redes sociales, no olvides decirme que voy por la Mónica. Pero de verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Y espero verte en mi próximo video de