Cómo pintar mariposas, polillas y orugas - dibujo de tinta, pintura de acuarela, fácil y divertido

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Stephanie. He sido artista profesional desde hace más de 10 años. En la clase de hoy, te voy a mostrar cómo pintar y dibujar orugas, polillas y mariposas. Va a ser una clase muy divertida y colorida que es absolutamente apta para principiantes. Te guiaré por alguna anatomía muy básica para que puedas entender lo que realmente estás dibujando y pintando y luego repases las pocas técnicas que utilizo en acuarelas, te puedo asegurar que es muy sencillo . Entonces te voy a mostrar cuatro pinturas diferentes, una oruga, dos polillas, y una mariposa para que puedas entender mejor cómo me acerco al trabajo que hago y ojalá me inspires. No te preocupes si no te gusta dibujar y solo quieres divertirte un poco de color y simplemente relajarte y descansar después de un largo día de trabajo, voy a sumar todos los contornos de los cuatro cuadros por lo también puedes simplemente trazar y divertirte pintando y practicando acuarela. Te voy a dar muchas opciones, voy a hablar un poco sobre pigmentos y mezcla de colores pero de verdad te animo a trabajar con lo que tienes en casa y simplemente te diviertas con él. Realmente espero que te vayas a tomar esta clase, pero lo más importante, que te vayas a divertir mucho con ella. 2. Materiales: [ MÚSICA] Prefiero el papel prensado en caliente en algodón 100 por ciento. Este es el periódico que utilizaré en las manifestaciones de hoy. Estaremos necesitando pinturas de acuarela. Te sugeriría usar lo que ya tienes en casa. No obstante, si quieres empezar una paleta y no tienes ningún color, aquí estarían mis seis colores personales sin los que no puedo vivir. Todos estos son de Schmincke pero siéntete libre de escoger otra marca más local para ti. Amarillo transparente, PY150, naranja amarillo, PY110, magenta morado, PR122, ultramarino fino, PB29, ptalocianina, una sombra verde azul ftalo, PB 15:3, y Lámpara Negra, PBK6. Esta es casi una paleta primaria dividida. Pero para apropiado uno reemplace el bloque con un rojo cálido como el rojo pirrol bermellón, PR255. Una paleta primaria dividida es básicamente dos versiones de cada color primario, amarillo, rojo y azul, una cada una en caliente y otra en frío. También estaré usando cuatro tintas rápidas impermeables y ligeras diferentes pero, por supuesto, solo necesitas una tinta negra. Tengo unos bolígrafos profundos con punta de escritura y una punta cómica muy pequeña. Otra opción que es mejor sobre la marcha es una pluma estilográfica con un convertidor. Tengo la tinta perjudicial ahí dentro. Basta saber que la tinta impermeable obstruirá una pluma estilográfica a tiempo. Asegúrese de usarlo con frecuencia o limpiarlo a fondo si no está en uso. Además, sugeriría quitar las puntas de tus soportes de punta ya que tienden a oxidarse si se dejan en su lugar. También necesitaremos pinceles de acuarela. Yo uso en su mayoría cepillos redondos, puntiagudos y tengo un cepillo de fregona de Leonard. También estaré usando algún gouache, sólo Ultramarine azul y blanco hoy, pero aquí una selección mínima. También necesitaremos agua y una toalla y prefiero tener al menos dos tazas de agua. Para el dibujo, un lápiz y una goma de borrar. Tiendo a favorecer a tubby pero usa lo que tienes. 3. Anatomía básica: [ MÚSICA] Antes de sumergirnos en la clase y las demostraciones un poco sobre anatomía, por lo que estas son orugas y podrían verse bastante diferentes sobre la estructura y la anatomía es bastante lo mismo, así que vamos a ver que te reúnas. Básicamente, si simplifico mucho una oruga, vas a tener cabeza. Vas a tener tres segmentos, cada uno con piernas. Por supuesto que tienes dos piernas por cada una, que realmente no las ves ya que están del otro lado. Esta es la mano. Tienes el torso y así es como generalmente se construyen la mayoría de los insectos. Entonces tienes el abdomen. El abdomen con muchas orugas, y sin duda esas tres, vas a tener dos segmentos y luego cuatro, y a estos cuatro segmentos, vas a tener piernas falsas. Estas no son patas propias reales en el sentido de que éstas se convertirán en piernas. Pero estos son simplemente apéndices de los segmentos que se utilizarán como pies de la oruga. Tienes dos segmentos más y luego el último segmento con otra vez unas piernas. Esto aquí es el abdomen. Ahora una vez que lo sepas, puedes girar y girar la oruga como desees. Si tienes un bolígrafo como este, podrías tener la cabeza como aquí, y luego las diminutas piernas. Tres pares, luego dos segmentos. Aquí las patas proto están unidas a la pluma por ejemplo. Se puede ver que estoy dibujando con bastante rapidez. Te gustaría poner un poco más de esfuerzo, claro. Es mucho más fácil comenzar con un dibujo a lápiz antes de entrar directamente con tinta y luego otros dos segmentos, sin patas proto. El último, de nuevo con las pequenas proto y los pies. Entonces tienes una oruga. Va a ser mucho más fácil cuando trabajes desde imágenes para entender lo que ves para que puedas dibujarlo aunque no sea estrictamente necesario, pero es simplemente más fácil para ti verlo y entender lo que realmente estás dibujando. Aquí, por ejemplo, la cabeza está aquí. Las piernas son sólo esos tres pequeños. Este es el gusano. Aquí están los tres primeros segmentos, casi ocultos. Estás bajo la impresión de que esta es la cabeza, pero en realidad la cabeza está justo aquí y este es el torso y todo esto es el abdomen. Con esas cuatro piernas que no solo vienen del abdomen y que se usan como piernas. Pero estrictamente hablando, estas van a ser piernas una vez que la oruga se muforme, pues ésta va a ser una polilla o una mariposa. Aquí de nuevo, se puede ver la cabeza. Aquí los tres primeros segmentos con las piernas. Dos segmentos con algunos papeles ahí dentro porque es aplastado. Nuevamente, los cuatro segmentos con las patas proto, dos segmentos más y los dos últimos son los mismos. Cabeza, tres patas, dos segmentos, cuatro segmentos con esas patas proto, dos segmentos más, y uno último con esos pequeños pies llenos. Es bastante fácil. Pero si entiendes esta forma básica, va a ser mucho más fácil trabajar a partir de imágenes. Ahora el otro tipo de oruga que existe son loopers. Esos suelen entrar en la familia del día del período. loopers son bastante diferentes porque usan sus patas reales del torso, aquí en el torso de la pierna delantera. Todo esto es el abdomen y solo tienes algunas patas delanteras y el extremo del abdomen. Estoy seguro, ya sabes, esos, sabes que se mueven muy graciosamente de alguna manera. A estos se les llama loopers. La anatomía es un poco diferente. No estoy exactamente seguro de cuántos segmentos son porque realmente no los ves tan claramente como con esas orugas gorditas. De todas formas que básicamente es para las orugas, una anatomía muy rápida y sencilla. Por supuesto que puedes sumergirte en mucho más, pero no vamos a usar mucho más que eso. Yo sugeriría trabajar a partir de fotos, posiblemente de Pinterest. Siempre te animo a usar varias fotos y a crear tu propia oruga. Voy a sumar también contornos de la manifestación que te voy a mostrar. En esta clase, vamos a hacer cuatro demostraciones, una oruga, dos polillas y una mariposa. Si no quieres dibujar en absoluto, y solo quieres relajarte y pintar, eso está bien. Ahora, para las mariposas y polillas, es probable que vayas a trabajar a partir de imágenes de referencia. Este es un libro de historia natural que tengo en casa. Pero puedes encontrar muchas fotos en línea. Siempre y cuando no los copie exactamente o los rastree exactamente, en su mayoría está bien usarlo. Realmente quieres cambiar muchas cosas cuando usas la fotografía en tu propio trabajo como referencia. Ahora como se puede ver, las formas de mariposa son bastante diferentes y las polillas también. Pero básicamente para hacerlo muy simple, y así de nuevo, puedes entender lo que realmente estás mirando y lo que realmente estás dibujando, vas a tener ciertos insectos. Los insectos siempre se hacen lo mismo que es una cabeza, un torso al que están unidos seis patas y vamos a volver sobre él en un minuto. No los ves, están del otro lado o simplemente el torso con las seis piernas y luego un abdomen que está segmentado. Ahora las alas de las mariposas están unidas al torso y eso siempre es así. Para hacerlo muy sencillo, tienes dos triángulos, formas redondeadas. Más de una forma de limón para el ala trasera que se corta. De nuevo, estoy simplificando. Vas a tener muchas formas diferentes y en simetría del otro lado. La mayoría de las veces el ala superior está en parte superior del ala inferior. Lo que es importante es entonces estos se moverán así desde la vista superior y por supuesto así si lo vas a tener de un lado. Si lo tienes de un costado, vas a tener que ver una vez que probablemente casi pisos. Al otro lado, va a ser tal vez sólo una línea. Cuando se trata de las celdas de las alas. Nuevamente, aproximación aproximada, pero va a ser más fácil para ti entender. Usualmente tienes dos celdas más grandes en la parte superior, algo como esto, y en la parte inferior una más grande, eso es más central. Tienes celdas que irán de ahí. Lo mismo en ambos lados, por supuesto. Aquí van a bajar así. A menudo, se dividirán en ciertos momentos. Depende de cada mariposa por supuesto. Nuevamente, aproximación muy áspera. También lo olvidé, pero las mariposas y las polillas tienen antenas. Mariposas, es muy fácil sólo una línea recta y es un poco más grueso al final. Para muchas polillas, en realidad es algo que se ve vagamente así. Entonces tienes colineros que van de un lado a otro. Ahora como mencioné, las alas pueden bajar más o menos. Algunas mariposas, vas a tener el torso, el abdomen, la cabeza, y las alas van a estar casi planas en la parte superior y bajar. El ala inferior sólo se va a quedar donde está. Por lo general, el ala inferior realmente baja. Eso realmente no mueve todo tanto más que el otro en pequeño el ala superior que posiblemente se está moviendo. A veces vas a ver mariposas así. Muchas polillas son en realidad bastante planas en la parte superior. Entonces baja el ala. Nuevamente, torso, cabeza, abdomen, y luego la otra ala. Algo así con la antena. Lo último es si quieres ser anatómicamente correcto. Ahora, dije que los insectos tienen seis patas. No obstante, las mariposas, muchas de ellas solo tienen cuatro patas visibles. Imagina que esta es tu mariposa y tus alas suben como así aquí en el abdomen. Vas a tener dos pares de piernas. El tercer par en realidad no es visible. Es sólo un apéndice que está descansando. Las polillas siempre tienen seis patas y muchas veces las patas delanteras se pueden ver pegarse en la parte delantera. Si estoy tomando algunos ejemplos aquí, tienes dos polillas, dos mariposas. Como se puede ver las mariposas tienen esas antenas muy delgadas con un poco de burbuja. Las antenas de las polillas, son más gruesas. Ahora, las polillas tienden a tener sus alas más planas y bajan más. Aquí, la mariposa es de un costado, por lo que tienes un ala que sube un poco. Por lo general es mucho más fácil dibujarlos así porque realmente no tienes que pensar demasiado en todo el movimiento. Como se puede ver, y siempre es delgado, vas a ver cabeza con antena, el torso al que están unidas las alas. Observe cómo las alas a la baja siempre están realmente cerca del abdomen y eso es cierto para todas ellas. Las otras alas, sin embargo, no siempre están del todo en el mismo ángulo. Casi plano, bajar, subir y ligeramente arriba también. En las polillas, no siempre se ven las células porque las polillas tienden a ser borrosa por lo que no siempre se ven las células, sin embargo, las mariposas, tienen escalas a por lo que sí ves las células mucho más. Eso es lo básico que quería mostrar y explicar. De nuevo, te voy a dar contornos para las clases. Vamos a pintar esos dos más tarde. No tienes que preocuparte. Pero si estás trabajando desde imágenes de referencia, al menos entiendes lo que estás viendo. Cabeza, torso con las alas, abdomen. Eso es más o menos lo tienes que entender para poder dibujarlos y replicarlos fácilmente desde tus propias imágenes, de referencias, de libros o de la vida. 4. Técnicas de acuarela básicas: [ MÚSICA] Ahora hablemos un poco sobre las acuarelas. No voy a usar ninguna técnica muy complicada. Básicamente, lo que vamos a hacer en esta clase son dos cosas. Uno es gradientes y el otro es capas o esmaltadores y hay muchas formas de hacerlo, así que te voy a mostrar algunas. El que más uso es simplemente comenzar con el color y luego agregarle agua para hacer un gradiente y eventualmente volver a trabajarlo ligeramente y dejarlo secar. [ RUIDO] Ahora otra forma de trabajar en gradientes que va a ser más útil para lavados más grandes, es primero mojar tu papel y luego el color encima de él. Esto va a asegurar que no vas a tener líneas duras cuando llegues al fondo, pero esta técnica me encuentro para pintura más pequeña como las que vamos a trabajar. Se puede ver que las pinturas son bastante pequeñas y realmente no uso eso porque es demasiado engorroso para algo tan pequeño como esto, pero es más fácil trabajar con eso. Si quieres pasar de un color a otro, es así. Empiezas con un color y luego empiezas a agregar el otro, y puedes ir y venir a mezclarlo [RUIDO]. Ahora, tiendo a trabajar en muchas capas, por lo que mi primera capa nunca es demasiado precisa y luego siempre espero a que las cosas se sequen antes de agregar más capas. Yo sugeriría usar el mismo papel que una hoja de ejercicios o probar cómo funcionan los acuarelas, entonces el papel que vas a usar para pintar. Esto podría parecer algunas maneras porque el papel de buena calidad es caro, pero va a ahorrarte tiempo a largo plazo. Sólo voy a hacer otro lavado. [RUIDO] Otra técnica que a veces uso es trabajar húmedo sobre húmedo. Aquí esto sigue bastante mojado y podemos añadir otro color. Aquí sólo voy a añadir un azul. Si lo agrego ahí, entonces va a ser medio azul y medio púrpura. Tiendo a trabajar húmedo en húmedo pero en el mismo croma más menos, Aquí aquí estoy teniendo quinacridona magenta. Sólo voy a hacer lavado ligeramente gradientes. Entonces si supiera que ya quiero algo que sea ligeramente diferente o más interesante, puedo añadir algunos toques del otro color en lugares. Esto por supuesto no parece nada, pero vas a ver más adelante en la clase por qué a veces quiero añadir spots ahí. Sólo para dar un poco más de interés por las alas, lo hice mucho. Hice el primer lavado y le agregué unos toques y esto sólo va a añadir un poco de color. [ RUIDO] Ahora este de aquí está lo suficientemente seco ya que vamos a usar el mismo color que es azul ultramarino. Podría haber estado en la mezcla antes, pero eso está bien. Tiendo a trabajar en capas porque no quiero que nada sea demasiado fuerte. Aquí solo estoy agregando otra capa y luego regándola básicamente. Puedes quitar agua y pintar en tu toalla, y luego simplemente te acuestas encima hasta que tengas la fuerza deseada. También puedo añadir un poco de morado, así que mi morado es básicamente un premezclado. Yo mismo lo hice, mezclando azul ultramarino y quinacridona magenta. Si me mojo sobre mojado, puedo añadir otra capa de color [RUIDO] y hacerla más oscura. Ahora, el acristalamiento puede ser realmente interesante porque puedes tener mezclas inusuales. Aquí esto fue quinacridona magenta con algo de eso. En realidad era una mezcla púrpura; no solo era ultramarino, sino que si lo repaso y lo glaseé, puede cambiar el color ligeramente mientras aún deja pasar el color debajo. Como puedes ver los espectáculos rosados a través bastante pero tienes el ultramarino añadido en la parte superior, por lo que eso puede ser tan bien bastante interesante. A veces voy a glasear ciertos colores para hacer ciertos colores más vibrantes, pero eso es más o menos todo. Gradientes, y acristalamiento, y nada más elegante para esta clase. Vamos a tener una forma bastante controlada de trabajar. te preocupes demasiado, comienza con lavados muy ligeros, y luego acumular con capas hasta que tengas algo que sea lo suficientemente vibrante y coloreado lo suficiente como para tu propio gusto. 5. Pintura: Swallowtail de: En esta demo te estaré mostrando cómo dibujé y pinté una oruga de cola de golondrina. A la izquierda se puede ver otra oruga que es un poco más compleja en forma. Me estaba divirtiendo con diversas formas y pensé que sería útil al menos ver diferentes versiones de orugas. Después de dibujar con un lápiz ahora estoy entintando la oruga. Aquí usé un plumín de escritura escolar que he tenido desde hace más de 20 años, así que no estoy exactamente seguro de qué es ahora. No es flexible y sostiene mucha tinta. Escribir puntas suelen ser lo que yo personalmente prefiero ya el plumín generalmente no es demasiado flexible lo que asegura que las líneas sean rectas. La tinta que usé es la tinta india de un Rohrer y Klingner. También se llama Ausziehtusche que se hace impermeable con el uso de goma laca en lugar de resina acrílica. Esta tinta es libre de plástico y en ese sentido es la menos perjudicial para el medio ambiente de todas mis tintas. Es una gran tinta y es una tinta que más he usado en mi propio trabajo. No obstante, solo puedes usar éste con Depens. Esta tinta es demasiado gruesa para las plumas estilográficas. Una vez hecho el entintado, déjalo secar, borrar las marcas de lápiz, y es hora de agregar acuarela. Empecé con un lavado de Níquel Azo Amarillo PY150 sobre la oruga. Si no tienes el amarillo específico posible que quieras mezclar cualquier amarillo fresco que tengas con un poquito de ocre. Ahora, espera a que el lavado amarillo se seque especialmente si se usa amarillo azo. Azo amarillo salta por todo el lugar en arandelas y superará a la mayoría de los colores. Luego pinté el liquen en varios greens, mezclando sin apretar mi PY150 Amarillo Transparente, Ftalo Verde Amarillo sombra PG36, y Viridian PG18. Pero cualquier mezcla verde servirá. Si estás acostumbrado a usar amarillo y azul u ocre y azul, solo tienes que ir con eso. Hay muchas formas de mezclar greens y todos tenemos nuestras preferencias. También me gusta trabajar húmedo sobre húmedo y luego glasear sobre la pintura adecuada para obtener los resultados que me gustan. Pinté el bolígrafo en una lámpara diluida negra con el fin de conseguir gris claro. Ahora, personalmente uso el negro mucho en mi propio trabajo así que siempre lo tengo en mi paleta sin importar lo mínimo que sea. No obstante, también puedes mezclar tu propio negro usando dos colores gratuitos. Entonces empecé a poner unas arandelas de amarillo donde están las sombras de la oruga. Básicamente en los cruces de sus segmentos. Personalmente me gusta el azo amarillo porque cuanto más capas más moodier se pone, casi volviendo ocre, pero siempre manteniendo su transparencia. Nuevamente, si no tienes amarillo azo puedes mezclar un amarillo fresco con un poco de ocre y usar esa mezcla para crear un efecto similar. No es necesario comprar otra pintura. Dejé secar el amarillo y luego añadí un lavado de lámpara diluida negra para fortalecer aún más las sombras. Por otra parte, otra capa de amarillo azo que ahora empieza a convertirse en ese color amarillo dorado. El pincel rotulador, seguí pintando con capas de negro diluido hasta que conseguí el look que buscaba. Lo mismo aplica para el liquen. Simplemente capa sobre varios greens haciendo fluir las mezclas. Ayuda a subir lentamente todas las sombras juntas para que toda la pintura se mantenga coherente. Una vez que la acuarela estaba seca añadí manchas azules a la oruga usando gouache. Aquí utilicé ultramarina PB29 y algo de titanio blanco. Por último, también escribí algunos detalles en el pincel de plástico. Utilicé un pincel muy pequeño para los detalles y Vinci y talla 10.0. Tuve que repasar las líneas unas cuantas veces hasta que el blanco fuera lo suficientemente fuerte como para mostrar. Una vez feliz solo déjalo secar. 6. Pintar mariposas: [ MÚSICA] Aquí te estaré mostrando cómo hice una mariposa inspira por el Emperador Morado Menor, Apatura Ilia. Esta mariposa en realidad cambia su color bastante drásticamente dependiendo de cómo la luz le golpee escala. Por supuesto, decidí ir con su apariencia más brillante. Después de dibujar la mariposa en su pluma de plástico desechable, entinté con tinta india negra y la pluma estilográfica de Faber-Castell con una punta XS. La tinta que uso en mi pluma estilográfica es la tinta Deatrementis en negro. Esta es tinta impermeable que está destinada para plumas estilográficas. Por favor, ten en cuenta, sin embargo, que las tintas impermeables eventualmente se secarán en la pluma estilográfica obstruyéndola. Quieres usarlo con frecuencia o limpiarlo a fondo. [ MÚSICA] Para el patrón de mariposas, fui con punteado, lo que hace para un look gráfico que también recuerda a las escalas que hacen las alas. [ MÚSICA] Una vez entintado y seco, quita el dibujo a lápiz con una goma de borrar. Estoy usando una goma de borrar amasada, pero cualquier borrador servirá. Ahora es el momento de colorear la mariposa, mezclé dos mezclas principales, un azul púrpura hecho de azul ultramar PB29, y solo un poco de quinacridona magenta PR122 y naranja apagada hecha de naranja, amarillo PY110 y quinacridona magenta, PR122. También mezclé esas dos mezclas juntas para un tinte neutro. La clave aquí es colorear todo el azul primero, dejarlo secar correctamente y luego agregar toda la naranja en el medio. Quieres un pincel más pequeño con una punta fina. Estoy usando un pincel de diseño talla 2 de Rosemary& Co, pero cualquier pincel de acuarela bien puntiagudo servirá. Después de añadir el azul púrpura donde pertenece, y mientras la pintura aún estaba mojada, también añadí algunos toques azules ultramarinos aquí y allá. [ MÚSICA] Mientras esperaba que la mariposa misma se secara, empecé a pintar el bolígrafo de plástico. La clave para bolígrafos o cualquier forma tubular es mantener una línea central intacta por pinturas para marcar los reflejos. [ MÚSICA] También pinté algunas partes de la mariposa con el tinte neutro que mezclé de las mezclas azules y naranjas. [ MÚSICA] Una vez estaba segura de las partes azules de la mariposa donde secas, empecé a agregar la mezcla de naranja. Dado que los errores son pequeños, aquí es donde realmente se necesita un punto fino. También pinté el liquen en la pluma en naranja para unificar aún más toda la pintura. [ MÚSICA] La pluma también consiguió unas cuantas capas más para fortalecer las sombras y la presencia de pinturas. [ MÚSICA] Luego glaseé las partes anaranjadas con un lavado de solo amarillo naranja PY110. Esto realmente ayudó a hacer la naranja un poco más vibrante. [ MÚSICA] Después de dejarlo secar una vez más, también agregué algunas sombras proyectadas de las alas superiores en las alas y empujé las sombras y oscuras solo un poco más hasta que estaba feliz. Entonces probemos todo. [ MÚSICA] 7. Pintura: luna: [ MÚSICA] Para esta primera polilla, uso la polilla lunar malaya, Actias maenas como referencia. Esta polilla es normalmente en tonos de amarillo, naranjas y marrones. No obstante, fui por amarillos y verdes. Siéntete libre de elegir los colores que más te gusten. Después de dibujar el contorno con un lápiz, repasé las líneas con tinta. Aquí, utilicé el cheopsgrun. Es una tinta verde de Rohrer y Klingner y un dip pen con un plumín escolar nikko 240. Tiendo a preferir escribir pinzas ya que tienden a ser más rígidas, que prefiero para las líneas rectas. No tienes que usar tinta de color en absoluto. La mayoría de las veces uso tinta india negra para contornos. No obstante, asegúrate de que la tinta que escojas sea impermeable, ya que estaremos pintando sobre el dibujo. Si no estás seguro de si tu tinta es impermeable, simplemente dibuja algunas líneas, espera hasta que estén secas, y cepilla un poco de agua en la parte superior para ver si todo permanece en su lugar. [ MÚSICA] Dibujé la polilla sobre dos bolígrafos desechables ya este es un proyecto en el que actualmente trabajo. Siéntete libre de transformar las plumas en ramas de árboles o quitarlas por completo. También dibujé la geometría de las alas con un lápiz y luego entinté esas líneas. He agregado un esquema a la clase. Si no quieres dibujar, puedes usar eso. Al dibujar el patrón en las alas, estoy a favor del punteado. Replica mejor las escamas en las alas y se ve más natural. También me gusta mucho el look gráfico. No tienes que dibujar el patrón con tinta. También puedes ir directamente a pintar con acuarelas solamente. Una vez hecho el dibujo de tinta, limpia tu punta sumergiéndola en agua, y golpeándola para secar. Es una buena idea quitar la punta del soporte ya que la punta tiende a oxidarse si se deja en todo momento en el soporte. [ MÚSICA] Para esta polilla, empecé con un lavado de amarillo diluido. Ahora, el amarillo que uso es Níquel Azo Amarillo PY150. Es mi amarillo principal, sin embargo, usa el amarillo que tienes en tu paleta. Si bien el lavado todavía está mojado, pinté el cuerpo de la polilla en un verde azulado y añadí toques de hierba verde en las alas. También añadí lo mismo color verde azulado en las colas de las alas de bisagra. Ahora, el verde azulado es verde bosque Sennelier, una mezcla de conveniencia de tono verde-azul ftalo PG7, amarillo ocre PY42, y el PBK7 negro de carbono. El pasto verde me mezclé usando Níquel Azo Verde PY129, y tono amarillo ftalo PG36. También pinté el liquen y el musgo que dibujé en los revestimientos finos desechables. [ MÚSICA] Quieres dejar que tu primer lavado se seque a fondo antes de añadir las siguientes capas de pintura. Ahora cuando empiezas a capas los colores, el objetivo es llegar lentamente a la vitalidad que estás buscando. Ahora si tienes un toque suave, podría tomar varias capas para ir allí. Pero algunos artistas alcanzarán el color correcto en solo dos o tres capas de colores. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente pinta cómo se siente más natural para ti. Puedes diluir tu pintura e ir poco a poco agregando muchas capas, o puedes ser audaz e ir lleno con solo unas pocas. Ahora para las capas aquí, estoy usando los mismos colores y mezcladores que detallé previamente. [ MÚSICA] Ya que también estoy pintando los bolígrafos, permítanme explicar rápidamente lo que estoy haciendo aquí. Las tapas de la pluma que pinté en los mismos tonos de verde que la polilla. En términos generales, usar los mismos colores en una pintura realmente ayudará a unificarlo. [ MÚSICA] El gris se diluye, lámpara negra PbK6. Sólo agrego arandelas del negro diluido en los dos lados de la pluma, dejando brillar el papel a través para los reflejos. [ MÚSICA] También asegúrate de esperar a que las capas se sequen correctamente antes de añadir una nueva. Si no lo dejas secar correctamente, podrías quitar los colores de las capas anteriores o mezclar los colores en lugar de acristalar sobre ellas. últimos toques son las sombras y dando más fuerza al patrón. Si tu polilla está parada sobre algo, no olvides las sombras proyectadas que hace. [ MÚSICA] También añadí algunas sombras a las alas para los pliegues. Las alas no son realmente planas, y tienden a tener un ligero pliegue a lo largo de las ventas del discurso. Una vez que estés contento con tu pintura, déjala secar. [MÚSICA] 8. Pintura: Hawkmoth: Para la segunda boca, uso Daphnis nerii y adelfa halk-polilla como referencia. Ahora, la olefa halcón polilla está en tonos de verde oscuro, beige y negro. Pero fui por combinación de blues y un toque de rosa. Después de dibujar el contorno con un lápiz, repasé las líneas con tinta. Yo uso la tinta fucsia de De Atramentis y un dip pen con el plumín escolar Nikko 240. La técnica que aplicé aquí es muy similar a la polilla anterior. Yo uso punteado para el patrón en las alas para look gráfico. Si bien tiendo a mantenerme cerca la autonomía general y el patrón de referencia, no siempre lo sigo escrupulosamente. Para los colores, siempre los cambio para que se ajusten a la idea que tengo, un estado de ánimo particular o la pintura más grande en la que se integrará. No hay reglas a la hora de la creación. Siéntete libre de pintar tan anatómicamente correcto o tan fantastico como desees. [ MÚSICA] Una vez que el dibujo está hecho y seco, es hora de la diversión de la acuarela. Aquí utilicé tres azules: turquesa cobalto PG50, tono azul ftalo verde, PB15, y azul ultramar, PB29. El azul central es azul ftalo, pero sí mezclé los otros dos en lugares para mantener el patrón más interesante. Porque quería mantener limpio el patrón, pinté las áreas para que no tocaran. Después déjalos secar, luego pinta las áreas justo al lado de ellas y así sucesivamente. [ MÚSICA] También añadí una racha de rosa, que es una mezcla de quinacridona rojo, PR209, y titanio blanco con un poco de quinacridona magenta, PR122. Entonces simplemente se trata de capas hasta obtener los colores deseados. También utilicé una mezcla morada de azul ultramar PB29 y quinacridona magenta PR122 para ciertas áreas y sombras. [ MÚSICA] El lápiz que pinté en una vibrante mezcla rosa de quinacridona Rosa PV19 y quinacridona magenta, PR122. Hay muchos rojos por ahí. Usa un rojo frío para los rosas brillantes. quinacridones suelen ser una buena opción. En ocasiones el nombre del color es diferente. Puede ser carmín, magenta, rubí, y así sucesivamente. Es una buena idea aprender sobre pigmentos si estás empezando a ponerte serio con las acuarelas. Pero si acabas de empezar, elige el fresco rojo inclinado en tu paleta y estarás bien para el rosa brillante. Los rojos frescos se ven más cerca del morado, mientras que los rojos cálidos como los cadmios se ven más cerca del naranja. [ MÚSICA] Para escribir la diminuta etiqueta en este bolígrafo, utilicé una punta cómica extra fina. El que tengo es un speedball 107 y tiene forma tubular, por lo que necesita un bolígrafo especial con un pequeño accesorio tubular. [ MÚSICA] Al igual que con la boca anterior, seguí en capas hasta que tuve los resultados que me gustaron. A continuación se añadió la sombra proyectada y también las sombras en los pliegues del ala. Entonces simplemente lo dejo secar. [ MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te haya encantado. El proyecto de clase para esto es extremadamente sencillo. Te voy a pedir que hagas una pintura de oruga o una polilla o mariposa. Puedes volverse salvaje, puedes ir tan realista como quieras, pero también puedes ir más tan realista. Realmente solo encuentra tu camino, encuentra un lo que te sienta bien, encuentra los colores que más te gustan, solo para divertirte con él realmente. Si quieres compartirlo en redes sociales, puedes hacerlo. Voy por el apodo @petitplat prácticamente en cualquier lugar, pero soy más activo en Instagram. Por favor comparta el proyecto con la clase también. Puedes agregarlo en las pestañas de abajo en proyecto, me encanta ver lo que se te ocurre y también realmente ayuda a otros estudiantes a ver las posibilidades que pueden ir con esta clase en lugar de solo enfocándose en mi visión personal. Realmente espero que lo hayas disfrutado y gracias por estar ahí y espero verte en mi próxima clase. Adiós.