Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Stephanie y he sido artista profesional desde hace más de una década. Se puede ver mi trabajo en redes sociales. Voy por la Monika, bonita trama, casi en todas partes, pero en la más activa en Instagram. Ahora en la clase de hoy, estoy muy emocionado de compartir con ustedes cómo pintar un arrecife de coral arcoíris. Ahora esta es una clase que realmente tiene cabida para todos los niveles. Y te voy a guiar paso a paso explicando todo lo
que sabía desde secar cruz hasta entintar tu dibujo, componiendo tu secado, y finalmente, agregando colores a la familia. Resultado final muy vibrante, esta clase es súper divertida y si le gusta, los corales del
arco iris son acuarelas, estoy seguro que lo vas a disfrutar. Ya que te voy a explicar cómo me acerco a mis propias pinturas y te doy todas las herramientas para que compongas y hagas tu propia obra de arte. El proyecto de clase realmente se puede usar, pero si eres un principiante total, también
puedes simplemente seguir y replicar lo que te voy a mostrar. De verdad espero que vayas a tomar esta clase, pero lo más importante es que la vas a disfrutar.
2. Materiales de arte: Déjame hablar un poco de lápices. Vayan de h, que es difícil de ser, que es negro. Y Baeza, que cada lápices y HB es como el centro. Entonces como puedes ver, tiendo a tener más abejas porque B es más negra. Para mejorado. Por ejemplo, se trata de seis viga. Se trata de dos H. Como se puede ver, es mucho más oscuro y también es
mucho más suave o más gordo. Es más tierno. Básicamente el grafito aquí en esta pura franja el ser y hacia la H hay alguna pequeña arcilla. Y así lo hace mucho más difícil, lo cual es genial para el dibujo muy técnico. Y también es genial para una muy sutil, para cierto secado muy flexible permite no ver demasiado. Tiendo a ir por un a H, que es una buena. Porque cuando dibujes vamos a tener algo muy, muy ligero. Por lo que casi no estoy sumando ninguna presión. Ni siquiera estoy seguro de que puedas ver lo que estoy dibujando aquí. No, no, no puedes. Bueno, eso está bien. Pero básicamente vas a hacer tu primer boceto en h y luego ir con la tinta en la parte superior. Ahora cuando se trata de entintar realmente tu trabajo. Entonces voy a poner más presión y sólo para que puedas ver mejor. Sí, puedes ver así. Está bien. Entonces no quieres que pongas tanta presión o dos, porque esto es otra cosa a tener en cuenta es cuando trabajas con lápices, sobre todo uno duro, si pones demasiada presión, entonces se va a dejar densa y a tu periódico y eso es malo. Entonces no hagas eso. De verdad no quieres que pongas tanta presión. Yo estoy agregando presión aquí para que veas lo que estoy haciendo. Entonces esto supuestamente es como mi no conozco el dibujo que voy a hacer,
voy a hacer ahora mismo haciendo algo realmente rápido. No muy bonito. No importa. Tan solo quiero mostrarte cómo usar el think. Por lo que personalmente hace mucho tiempo he cambiado a dip pen y tinta en lugar de, todavía
me queda algo. Pero les voy a mostrar la diferencia porque es bastante dramática. Entonces como la mayoría de la gente, usé ese tipo de cosas y ahora mismo todavía las estoy terminando, pero no
lo haré, no volveré a comprar esto porque simplemente no es bueno. Y la calidad es menos buena y el negro es menos negro. Entonces si te muestro, entonces esta es la tinta, así que empieza a secarse y terminarla. Como dije, estoy tratando de terminarlos. Y aquí estoy usando la tinta. Yo uso mayormente en mi propio trabajo que es de una de una marca alemana, todo ella en limpiador. Entonces ya no tengo mucho en ella. Añadí un poco de agua porque se seca después de un rato. Y debido a que hay laca en esta, quieres dirigirla a pedacitos y sí consigues algo Depot A veces esto no está tan mal. Otra cosa que necesitas es que va a ser agua y también toalla. Entonces, para que esto es todo lo que necesitas para depender. Por lo que de nuevo, puedes usar si tienes forros de pigmento en casa, usa estos. Ya no me gustan porque quiero decir, no
me gustan por varias razones. El primero es porque yo solo pienso que son un poco feas. No hacen lindas líneas. El negro no es muy negro. Y en general no me parece agradable trabajar con. Entonces creo que en términos de impacto ambiental, son bastante malos. Hay mucho plástico para muy poca tinta. Y así no solo es malo para el medio ambiente, sino que también es algo malo para tu billetera. Tienes que comprar muchos de estos bolígrafos para obtener tanta tinta como en una botella así. Entonces es por eso que prefiero estas y las encuentro todas a través realmente agradables con las que trabajar. Entonces lo que vas a hacer es que tengo un diferente tener diferentes puntillas. Y es difícil para mí decirte exactamente qué puntillas
uso porque depende de tu estilo y de la tinta. Si la tinta es muy líquida, entonces puedes usar mucho más pinzas diferentes. Ahora este enlace es un poco más grueso, y en ese sentido prefiero más duro y uno polígamo, que no cede mucho. Pero de nuevo, eso es realmente preferencia personal. Y entonces lo que simplemente harías es sumergir tu punta en la tinta y normalmente siempre tienes un pedazo de papel junto a mi obra de arte. Y yo solo reviso si todo está bien antes repasar mi dibujo y luego simplemente dibujo y sí, esa es casi la extensión del mismo. Entonces tú voy a ser un poco rápido en este. Pero básicamente repasas todas tus líneas que
dibujaste previamente y cualquiera hasta que no quede más tinta en, uh, tu punta. Ahora sólo voy a nuestra Nya. Ahora se puede ver la diferencia. Entonces esta es tinta adecuada y este es el recorte. Y como puedes ver, es mucho más oscuro y mucho más hermoso. Se puede, se puede dibujar decentemente rápido. Entonces ahora la tinta casi está lista, bien, y cuando termines, así que puedes o sumergirte, si aún tienes mucho más que dibujar, simplemente sumergirla de nuevo y sigue y así sucesivamente. Y si sientes que tu tinta se está poniendo un poco demasiado espesa, entonces agrega un poco de agua. Lo que yo personalmente hago para usar, tengo este simple spray de agua y más simple lo rezo un poco dentro solo para especie de agregar un poco más fluido. ¿ Escoge la tinta? Entonces no necesitas que haga eso a menudo. Pero eso en realidad es mucha tinta y pasar por todo eso lleva un poco de tiempo. Y como dejas la botella abierta la mayor parte del tiempo que puedes dibujar eventualmente a
lo largo de unos meses, podría estar un poco seco y luego solo quieres agregar un reloj. Entonces nada demasiado complejo. Ahora, una vez que hayas terminado con el secado, lo que quieres que hagas es que puedas ver que está lleno de tinta. Y así esta es tinta impermeable. De verdad quieres asegurarte de que sea tinta impermeable porque vamos a añadir color agua encima de eso más adelante. No muy difícil de encontrar, sólo algo a tener en cuenta. Y siempre quieres un poco de agua a tu lado. Y luego simplemente se enjuaga y luego se seca. Y sí, eso es más o menos todo lo que hay que decir sobre los dependientes. Y así los frijoles que voy a usar son estos AI y simplemente simplificaron un poco mi paleta y limpiarla. Yo no uso esa paleta. Prefiero usar clase de cerámica. Se trata de una placa a la deriva, que se utiliza para Fen Zhu. Y tengo varios de esos que uso con demasiada frecuencia. Y como puedes ver, a veces exprimo la pintura directamente sobre ellos. Ahora, voy a asumir que ya tienes tus colores y en ese sentido, solo usa lo que tengas en casa. El proyecto final, voy a hacer un arrecife de coral de color arco iris. Y en ese sentido, sí, usa lo que tengas en casa. Entonces si no tienes absolutamente ningún color, este es el sentido básico que necesitarás. Necesitarás un bonito amarillo. Este es un buen amarillo limón que va a ser bueno en cualquier tipo de mezclas. Se trata de PY uno 51. Entonces necesitarás un bonito rojo cálido. Entonces ya sea cadmio, lo que hace para grandes mezclas naranjas vibrantes. Pero si no quieres usar cadmio que el rojo de nómina es bueno, elige entonces un bonito rojo fresco. En realidad muchos artistas prefieren PV 19, pero personalmente me encanta PR E122, que es quinacridona magenta, y es un color muy vibrante. Entonces esta es la que me gusta y esta es la que más la gente ama. Ahora, los otros son dos blues. Entonces PB 29, que es azul ultramarino, y esos dos harán un precioso morado. Y luego el azul fthalo, que va a ser tu azul más primario, PB 15. Y también vas a necesitar un poco de negro, sobre todo para esta clase. Siempre puedes mezclar negro por ti mismo en mezcla para obtener un color neutro. Pero en acuarela Es un poco más complejo. Por lo que sugeriría que tengas ya sea negro o muy bonito marrón oscuro. Otra opción sería tener RCP, porque la RCP y el azul ultramarino hacen un tono neutro. Ahora en términos de marca o de gama alta las marcas son bastante similares en cuanto a resultados. Pero lo que sugeriría es comprar cualquier marca que sea más local para ti porque de esa manera vas a conseguir una muy alta calidad al precio más asequible. Ahora por el agua, te sugiero que tengas tres macetas de agua. Si estás trabajando en el estudio, no
hace mucho más. No es difícil. Es decir, estos son vidrios reclama, no te cuesta mucho más. Y luego vas a tener una parte donde enjuagues tu color, así que se va a poner muy oscuro, muy rápido. Y luego una vez que rentas la mayor parte del color apagado, pasas por éste y si tienes que recoger agua dulce que esté limpia, usas ésta. También vas a necesitar una toalla obviamente, y algunos pinceles. Ahora por lo general los pinceles, los que son recomendados por la mayoría de los artistas son los pinceles Kolinsky. Se pueden utilizar de muchas marcas diferentes. A mí me gustan los de Rosemary. Están hechas en Inglaterra y, y son bastante asequibles. Pero de nuevo, creo que es como con la pintura de gama alta por lo que sea más local para ti. Entonces este es Kolinsky y estos son sintéticos. En realidad me gustan mucho estos sintéticos porque son más precisos que los pinceles Kolinsky. Y los pinceles Kolinsky, sostienen mucha agua y pintura. Entonces es agradable y lava alrededor. Cepillo es lo que voy a usar. La mayoría de estos son tres tamaños diferentes. Tengo un 846. Podrías hacer todo el cuadro con un 608 si no tienes virtuoso, pero estoy asumiendo que sí tienes unos pinceles en casa. Entonces ve con lo que tengas en casa. No hace falta comprar algo nuevo si ya tienes pinceles. Ahora otra cosa que uso mucho es un simple spray. Tan solo vigila a sí misma para que despierte los colores. Entonces solo rocíe los colores que voy a usar. Y así el reloj ya prepara la pintura. Y entonces sólo tengo que ir a escoger el color como yo quisiera.
3. Dibujar corales: Entonces primero les voy a mostrar cómo dibujar los diferentes corales. Por lo que no puedo recalcar que suficiente un pájaro, la mejor manera de dibujar llamadas es usar imágenes de referencia. Por lo que puedes encontrarlos fácilmente en Pinterest o en cualquier otra búsqueda en línea para ese asunto. Y esto te asegurará que tengas los mejores conocimientos de corales y usualmente artista. Y yo también soy así. Simplificamos las cosas. Y así cuando simplificamos las cosas, obviamente, lo
hacemos personalmente, como si fuera nuestra forma de simplificar las cosas. Entonces está bien copiar a un artista. Al igual que en esta clase, me copiarán. Pero como guerra general, creo que es bueno hacer el esfuerzo para ir a ver fotos
reales del tema que te interesa y luego tratar de estilizarlo, cómo lo ves. Entonces el primer coral que vamos a hablar de nuestros corales cerebrales. Ahora corales cerebrales usualmente diría que borran. Por lo que hay una especie de redondeada pero un poco en forma de papa, sus diferentes tipos de chicas estampadas. Y algunos de ellos otra vez, son formas muy extrañamente redondeadas. Tan como una mancha. Puedes mantenerlo muy sencillo. A menudo simplemente hago una forma de tazón, nunca perfecta. No quieres un círculo perfecto, lo contrario se va a mirar y traer rizos por lo general tienen algún tipo de patrón en ellos. Por lo que el simple st patrón es sólo una especie de forma redonda encima de él. Y para que le des la ilusión de que esa forma sea redonda, quieres aplastar a ese patrón específico cuando llegues a los bordes. Entonces algo que es redondo aquí en el centro va a ser muy plano, elipse
muy plana aquí. Y esto te dará la ilusión de tener forma 3D. Y a medida que vas hacia el centro, vas a redondear las cosas cada vez más. Entonces si esto va demasiado rápido, tengo otra clase que realmente es específica acerca de los patrones en objetos redondos, que es una clase que está enfocada en el hongo específico. Pero a donde voy realmente más en profundidad con esto. Entonces esto es realmente habilidades básicas de dibujo. Pero de nuevo, si es un poco demasiado complejo para ti, tampoco, simplemente practica y trata de hacerlo de nuevo, más redondo en el centro y más aplastado en la ciencia. No obstante, toma la clase que hice sobre las setas y realmente te tomo de la mano y esa. Por lo que este año ya es una versión estilizada de un coral cerebral. A veces esos tipos de corales cerebrales realmente dentro tienen como algún tipo de textura. No hago eso porque justo y viendo lo que creo es información innecesaria. Pero si te gustaría eso, si te gustan los detalles especialmente intrincados en, entonces tal vez quieras estilizarlo de manera diferente. Entonces por eso creo que incluso cuando tomas cursos como el mío o de otros artistas que explican cómo dibujar alcances son dolores, temas específicos. Ya sea animal o floral o lo que sea. Creo que siempre es bueno volver a comprobar y mirar imágenes
adecuadas desde el elemento o verlas en la vida real si se puede con los corales, Eso es un poco más complicado. Sólo para que puedas ver cómo se ve en realidad. Porque todos los artistas simplificarán las formas. Entonces ese es un tipo de coral, como puedes ver, tienes ese efecto redondeado, ese efecto 3D por el patrón. Y más adelante cuando añadiremos los colores en el proyecto final de esta clase, vamos a sumar las sombras. Por lo que va a ser muy 3D. Esa es una forma posible. Otra forma posible es que las formas específicas del cerebro. Entonces la forma del cerebro, lo voy a probar aquí primero, básicamente. Entonces este sería el patrón plano y tienes algo que va una línea que entra,
en zigzags y es bastante aleatorio. Pero básicamente lo que hay que tener en cuenta es que vas a tener esos zigzags. Y a veces se superpondrán así. Y el espacio entre todas las líneas es prácticamente el mismo, por lo que no cambia los mapas. Y así este patrón, si tengo, si los patrones llegaron así, entonces está realmente aplastado. Está bien. Y en el centro se vería algo así. Entonces solo voy a hacerlo como un simple 1 primero. Y si es la otra, la luz aquí, cómo se va a ver aquí, entonces sólo se va a aplastar pero de tamaño. Entonces algo así. Y luego te vas y es más así. Se hace más grande. Ahora por supuesto, esto no funciona como cuarto de parches, así que sólo vamos a hacerlo de nuevo en una ronda uno. Entonces si nunca has hecho algún dibujo, este patrón podría ser un poco más complejo, pero al mismo tiempo, voy a decir que es más indulgente porque es una especie de Kartik. Además, sí quieres señalar que ahora mismo estoy dibujando con un lápiz. Y más adelante cuando realmente empecemos a hacer el proyecto final real, también
vamos a empezar primero con el lápiz y luego repasarlo con tinta. Um, así que eso también es bueno tener en cuenta porque cuando dibujas con tu lápiz, entonces tal vez quieras reajustarlo. Entonces como puedes ver, no está tan claro aquí el 3D que aquí, pero una vez que sumemos las sombras va a estar bien. Entonces esos son corales cerebrales. Ahora, el siguiente tipo de rizo me gustaría platicar con ustedes sobre esponjas. Y sé que cuando la gente dice esponjas, la
mayoría de nosotros volveremos a pensar, algo así, un poco bochornoso y con muchos agujeros diminutos y vamos a encontrar, pero la mayoría de las esponjas en realidad más parecen tubos en la naturaleza. Y nos vamos a centrar en estos. Por lo que las esponjas vienen en lado de chip en tubos y en muchos tamaños diferentes. Y por lo general el pedacito
como, como ruidos, el grupo de esponjas. Y básicamente lo que quieres tener en cuenta es Lambda tipo de redondeado. Entonces aquí estoy agregando solo un poco de textura solo para que no la puedas ver mejor en 3D. Y esas líneas en realidad pueden ayudar y se pueden agregar con tinta más adelante. Eso también se ve bastante bonito y, pero también los dueños no son así. Algunas esponjas son mucho más grandes y tienen forma más extraña, Algo así. Por lo que esto sigue siendo redondo. Y aquí está el otro lado y luego entra. Y esos fundadores suelen tener un patrón entonces es muy similar a ese rizo. Y de nuevo, así se obtiene ese sentido de 3D. Simplemente quieres empezar a estrujar ese patrón cuando se trata de los bordes. En corales en general, vas a jugar con mucho
del mismo tipo de mecenas y quieres repetirlo. De acuerdo, Así que pierdan nuestras esponjas. Realmente se puede jugar con ellos. Puedes hacer que me muestren. También te puedes imaginar tener muchas de ellas a la vez. Pero sí, básicamente siempre tubo. Entonces tienes un vas a tener un hoyo aquí, algo que va a ser algo que redondeamos. De acuerdo, entonces estas son esponjas ahora las siguientes, que probablemente es una de mis favoritas, las anémonas de mar. Y de nuevo, la anémona de mar se viene en muchas formas y tamaños y colores diferentes. Pero lo más importante de las anémonas marinas son sus tentáculos. Y así tiendo a sumar 10 a causa cada vez que quiera llenar un lugar en mi trabajo. Pero de nuevo, eso es una especie de preferencia personal. Si quieres dibujar toda la anémonas del mar o convertirla pieza central de tu obra que esté completamente bien también. No hay reglas en el arte. La única regla es que te tiene que gustar lo que estás haciendo y que tiene que encajar contigo mismo. Pero vas a tener muchos tentáculos. Y por lo general hay algún tipo de cuerpo debajo. Por lo que puede ser algo muy sencillo, un
poco blandito, como esto de aquí. Nada demasiado elegante, pero quieres agregar algunos detalles para darle algo de textura. Sí, se va a trabajar mayormente con colores más adelante. Pero tienes algunos cuerpos más complejos que pueden estar en lucir un poco así. Y entonces tienes todos los tentáculos que vienen aquí. Y otra cosa que es interesante es que si juegas con escala, algunos tentáculos terminan así, mientras que otros son más así. Por lo que eso también puede ser realmente interesante
para, para tipo de jugar con, con una escala y jugar con eso. Y otra versión de cerca de tentáculos sería algo así. cual también es un gran relleno. Tan simplemente como blobs redondos, pequeños puntitos redondos. Por lo que esta es una vista superior. Si fueras a hacerlo de un lado, entonces los harías venir así. Y esto es algo que personalmente me gusta usar mucho. Y es sólo un poco como mirar de cerca un montón de cosas diferentes. Puedes encontrar ese tipo de formas un poco por todas partes en rizos. Pero sí, así que esto también es otra cosa. Debo señalar que en los corales cerebrales, también se
puede, me gusta jugar con escala en mi trabajo. Para que no tengas que hacer eso. No se puede mantener fiel a la escala, pero creo que es bastante interesante jugar con la escala. Y así en bobinas cerebrales, si miras de cerca, hay una forma específica que me gusta mucho que es una especie de rosquilla. Y de nuevo, esta es una versión estilizada. Fuera de ella. Voy a añadir algunos recursos de fotografías de corales reales solo para que puedas ver el verdadero trato porque podrías
sentirte atraída por otras formas y mecenas que por lo que me atrae. Y esto hará que tu trabajo sea más personal que si solo sigues lo que estoy haciendo aquí. Pero es sólo para explicar, sí, cómo trabajo. Ahora, el próximo coral que me gusta mucho nuestros fanáticos del mar, pero luego otra vez, me gusta me gustan todos. También añadiré un escaneo de esto a la clase que puedas tener hojas de referencia de cómo estilizo todo. Aficionados del mar. Básicamente, es algo así como un árbol pero plano. Entonces cuando vamos a dibujar esto, así de nuevo, vamos a empezar con el lápiz y quieres unas formas generales, así que hay que tener en cuenta, vamos a borrar eso más adelante cuando añadamos la tinta. Pero los fanáticos del mar son como un árbol plano. Entonces tienes una forma general como esa, y luego tienes ramas que vienen así. Entonces creo que siempre es mejor agregar primero la rama principal y luego las más pequeñas. Ahora en esta ocasión, puede que no necesites
pasar por el escenario de lápiz e ir con la tinta directamente. Pero si, si no, entonces está bien. Yo, solía hacer el primer dibujo a lápiz durante mucho tiempo. Todavía lo hago, no por todo, sino por algunas cosas. El abanico de mar sobre todo es mucho más fácil. Si comienzas con los giros, si comienzas con un boceto a lápiz y luego vas con tinta. Y a veces es como si hubiera ramas que van juntas a ellas, como esos puentes. Y esto va a hacer que todo el abanico del mar sea más robusto y la naturaleza. Tengo una clase sobre los fanáticos del mar así como sobre cómo alcanzarlos con arcilla seca al aire. De acuerdo, entonces una vez que tengas esta forma general, ahora voy a usar un color para que lo veas mejor. Ahora voy a ver un color, pero imagina que esto es tinta. Y lo que vas a hacer es ir por la forma que acabas de dibujar. Y esto en realidad va a ser, ya ves, fan. Entonces este sería tu dibujo a lápiz y no tan oscuro. Yo lo empujé hacia abajo, pero tú no quieres,
para empujar mucho el lanzamiento del lápiz. Entonces imagina que esto es tinta. Vas y le das a toda la estructura un poco de textura así. Entonces no es sólo una línea recta. Eso no quieres. De verdad quieres añadir, ya sabes, un poco de zigzag a la línea. Porque los fanáticos del mar suelen ser muy texturados. Y sí, eso es más o menos. Entonces por supuesto, los fanáticos del mar tienen formas diferentes. Entonces a veces la forma general es más así y a veces son realmente más así. Entonces la forma general, básicamente, creo que realmente tienes que escoger y elegir dependiendo de tu dibujo y tu composición. Y eso es más o menos todo lo que hay a ello. Ahora, el siguiente del que quiero hablar, los corales
franceses y nuestros corales de rancho también son bastante fáciles. La mayoría de las formas, sí, muy básicas como se puede ver. Y sin embargo es simplemente una rama de coral. Y por lo general son un poco más gruesas y no tienen muchas ramas. Por lo general es 123 y no más. Y están muy unidos. Nuevamente, como puedes ver, estoy agregando un poco de textura a la línea, así que no dibujo corales en general así. Es decir, puedes, es elección personal si
quieres tenerlo más estilizado y vas con eso. Pero me gustan mucho las texturas. Por lo que siempre agrego un poco de movimiento a cada línea solo para darle una textura agradable. Y más adelante incluso puedes agregar algo de textura en,
en las ramas así. Y el último, los corales de
mesa y los corales de mesa son realmente corales ramificados, bots en especie de posición de mesa. Entonces es como si tuvieras estas cosas. Pero básicamente lo que quieres hacer es que vas a tener una forma como listas. Entonces esto es plano, por lo que desde arriba sería redondo. Pero ahora tenemos una elipse. Entonces básicamente tienes algo que es así en perspectiva. Básicamente vas a agregar ese tipo de cosas, pero solo, lo simplifico a una sola forma. Y por lo general me quedo tranquilo porque ya va a ser bastante complicado. Y entonces lo que hago es simplemente yo soy ellos, así que lo estoy haciendo bastante rápido en este momento, pero en especie de anuncio y solo quieres tener algo, algún espacio entre todos los kernels. Y luego otra vez, el sombreado se va a agregar más tarde con la acuarela. Pero sí, eso es básicamente todo para los archivos secretos con los que vamos a trabajar en esta clase. De nuevo, siéntete libre de consultar más fotos de referencia y agregar más cosas a tu arrecife de coral como peces. Los nudibranchs es lo que quieras. lo es, no tienes que seguir exactamente en solo estos. Y realmente te anima a que encuentres lo que más te guste y solo tienes que ir de ahí.
4. Composición: Por lo que antes de sumergirnos en el dibujo y la pintura reales, quiero hablar un poco de composición. Ahora, lo primero que tienes que escoger es si quieres hacerlo en retrato u paisaje. Ahora, no hay mejor opción aquí. Es realmente preferencia personal. Otra opción que puedes considerar es la plaza. No obstante, la plaza es en realidad bastante difícil. Creo que en su mayoría se ha vuelto popular a través de Instagram y redes sociales. Pero el cuadrado es en realidad el tipo de
papel más difícil en cuanto a composición porque ya está centrado. Y así vas a querer centrar tu composición o como un poco te empujan a eso. Y así es un poco más complicado trabajar con este tipo de cosas, mucho más fácil. Ahora otra cosa que se quiere tener en cuenta es la regla de los tercios. Ahora, básicamente la regla de los tercios es más o menos la relación dorada, pero simplificada. Y cuando estás trabajando en formas muy orgánicas, realmente
es suficiente. Entonces la idea es simplemente dividir su papel en tres y dos tercios. Y luego haces tu composición a lo largo de esas líneas. Por lo que esto te daría algo puede ser que sea muy orgánico y algo así. A lo mejor no tiene que hacerlo, no
tienes que hacerlo. Pero la regla de los tercios puede algo que te ayude a decidir. Ahora, he usado conscientemente es mucho en el principio. Y está tan arraigada en mi cerebro ahora que compuso naturalmente alrededor de tercios, pero en realidad ya no reviso. Entonces una cosa que uno puede posicionar que realmente me gusta y que he usado mucho últimamente, sobre todo en mis dibujos de Carl, es trabajar en una forma orgánica como esta. Y el resto va a ser el blanco del papel. Entonces esa es una opción interesante con la que estoy ofreciendo uso habla con la que se puede trabajar. Entonces de nuevo, si prefieres retrato u paisaje, lo que sea que funcione contigo, y por supuesto también puedes usar cuadrados. Entonces no hay vergüenza en las plazas ni nada. Es solo, creo que es un poco más difícil. Pero realmente se puede jugar con posibles composiciones. Daniel, derechos e injusticios con composición. Es realmente una cuestión de, sí, cuál es tu más atraído y lo que te gusta. Es decir, esto mucha documentación y teorías sobre la composición. Pero siento que lo más importante es probarlos. Y si tienes una idea de simplemente ir con el flujo. Entonces como pueden ver aquí, me quedé con el papel. Esto es algo que me gusta hacer. Nuevamente, preferencia personal, no tienes que hacerlo. También puedes centrar tu composición y como, realmente
no te importa el papel en absoluto. Haciendo algo muy aleatorio aquí. A veces, ya sabes, hay que jugar con formas
aleatorias y mirar si te gusta o no. Otra opción, otra porque la composición de eso creo que es interesante o que personalmente me gusta mucho
es, es decir en cuanto a composición, Va a estar totalmente cubierto. Entonces vas a tener todo tipo de cosas ahí dentro con un fondo muy negro. Y así aquí básicamente tu crecimiento va a venir aquí. Tus arrecifes de coral van a venir aquí. Y luego tienes el espacio en blanco
del papel que te va a dar algo de espacio para respirar. Con este tipo de composición, hay
que esbozarla un poco más. Y cuando compongas cosas, quieres jugar con escala y tamaño. A lo mejor te vas a llevar algo como esto. Entonces digamos algo así. Y aquí es donde vas a tener las cosas grandes, más grandes. Cuanto más grande la composición, más grande, las formas más grandes. Y luego alrededor, vas a tener, es como si tus personajes principales van a estar adentro, digamos aquí. Entonces estos serían tus personajes principales y luego tienes el elenco de apoyo, por así decirlo, eso va a estar alrededor y luego esto va a ser más pequeño. Incluso tu, a pesar de que vas a hacer un ambiente de, ya sabes, cosas que es muy rico y muy detallado con pérdida de cosas. De nuevo, no tiene que hacerlo. La composición depende realmente de ti. Y también puedes tener algo que es diferente. Ya sabes, que tal vez no quieres personajes principales y solo
quieres que todo tenga algo así como del mismo tamaño, pero armar eso funciona, eso también funciona. Pero de verdad quiero animarte a que juegues y solo ver tal vez
quieras algo como esto donde básicamente vas a tener todo tipo de formas de rizo. Y entonces en medio todo va a ser o el blanco del papel o muy negro. Entonces sí, así que tienes que jugar y decidir a dónde quieres ir. Y sí, sólo un poco de divertirse con él y no lo pienses de más. Entonces esta es la composición que voy a estar usando. Como puedes ver, es muy rudo. Realmente no necesitas mucho más que eso. Sé lo que quiero. Sé dónde coloqué mis cosas. Está muy ocupado. Va a ser caída. Y sí, si quieres copiar esta composición, esto está bien. Si quieres hacer algo que sea más ligero, esto también está bien. Hice otras obras de arte con arrecifes de coral. Por lo que no dudes en inspirarte o simplemente copiar mi obra de arte para esta clase. Para que puedas aprender.
5. Preparar tu dibujo: Entonces el papel que voy a usar para esta clase es mi papel favorito. Vivo en Francia. Es una marca francesa, clara a partir de 10. Este trabajo es un poco específico para mí, pero realmente me acostumbré a ello básicamente. Por lo que es una textura semi glaseada. Está medio prensado en caliente, está libre de ácidos y un 100% de algodón que es importante. Son 300 gramos por metros cuadrados. Eso también es importante. Y honestamente, puedes usar muchos papeles diferentes. Acabo de casualidad que me acostumbré a eso. Otra razón específica más de que es suave pero no tan suave como prensado en caliente real. Y me resulta un poco más fácil trabajar con. Ahora si eres un principiante completo, tiendo a preferir duro prensado en poner este que es una especie de medio prensado en caliente, prensado en
frío simplemente porque vamos a dibujar con tinta y es mucho más fácil dibujar con tinta sobre un papel que es suave. No obstante, si eres un principiante completo, papel prensado en
frío es más fácil trabajar en términos de acuarela. Y vamos a usar la acuarela más adelante. En todo caso, cualquiera que sea el buen color de agua que
tengas en casa va a estar bien para esta clase. Entonces, no te preocupes demasiado por ello. Si realmente te gusta el color del agua y si realmente te gusta trabajar con tinta y acuarela venue, quieres prensado en caliente y en general hablando, un 100% de algodón es el papel superior. Por supuesto, siempre quieres que tu papel esté libre de ácido, pero generalmente alto y el papel siempre están libres de activos. En realidad nunca he visto un papel que no fuera libre de ácido. El libre de ácido es importante, y eso es cierto para todos los materiales de arte. Um, para que los pigmentos no alteren las horas extras. Ahora soy partidario de los blogs de papel que están pegados en los cuatro lados. De esa manera simplemente dejo el trozo de papel en el bloque y realmente no tengo que preocuparme de que el papel se moje y, ya sabes, tambalearse porque mientras esté en bloque y luego cuando se
seque, va a ser agradable y suave otra vez, De verdad te sugeriría que siempre compres papel que esté pegado en los cuatro lados. Siempre quieres dejar algunos espacios en blanco para enmarcar más adelante. Y él, simplemente estoy agregando un espacio en blanco de viento de dos centímetros. Además, al usar lápices, ten cuidado de no empujar tu lápiz en los papeles. Esto lo va a dañar y no vas a poder borrarlo todo adecuadamente. No le agregas ninguna presión a tu lápiz. Básicamente. Se trata de un HB. Sí. Nada. Nada más para. Ahora que tienes tu papel puesto, quieres usar un lápiz HB y poner en tu composición general. Ahora no voy a filmar toda la parte por completo, pero solo ten en cuenta, tengo,
tengo mi pequeña composición áspera aquí y simplemente añadí aquí también, si tienes miedo de ir de un boceto muy feo, también, bonito pedazo de papel. Yo diría, sí, hay
que aprender a confiar en ti mismo, confiar en el proceso, y tampoco tener expectativas demasiado altas. Si metes tu pintura y tu dibujo, Está bien, No
se sabe, nadie va a morir. Está bien. Todos los artistas hacen regularmente obras de arte que simplemente no funcionan o que no les gustan. Entonces eso es muy normal y es una especie de parte del proceso. Entonces, cada vez que sientes miedo de hacer la obra de arte, trataste de recordar eso y simplemente un poco de encogerlo de hombros. Simplemente no importa si metes tu dibujo, entonces el próximo va a ser mejor. Entonces sí, ¿no dejes que eso te impida hacer algo y fuera probar y usar papel de buena calidad? Sí, solo hazlo básicamente.
6. Dibujo de tinta: Al probar los tentáculos, lo mejor es comenzar con los tentáculos que están en el frente y luego el otro en capas detrás. También, en términos generales, sobre todo si no vas como se detalla en tu boceto a lápiz, siempre
quieres tinta lo que esté delante primero. Entonces aquí, esta esponja de aquí va a estar frente a la rodilla de anémona de mar. Entonces es una buena idea empezar y entintar ese Ron ya. Además, como pueden ver, no estoy dibujando muy rápido. Entonces no hay presión en el tiempo ni nada. Tienes todo el tiempo del mundo a la hora de hacer arte. Ahora por el interior de las esponjas, me gusta dibujar líneas. Y esto es una especie de preparación para las sombras. Por lo que el entintado no debe ser demasiado complicado dependiendo de cuánto hagas con tu lápiz. Simplemente vas por encima de las líneas que dibujaste antes. El único que hay que tener en cuenta con el entintado es tomarte tu tiempo 41. Entonces, no intentes apresurarlo. No tenemos prisa. Y luego lo otro es que si estás usando el bolígrafo y la tinta, ten cuidado de no mover tu dependiente demasiado rápido o demasiado rápido. Porque si supieras que podrías caer una gota de tinta sobre tu papel
, me pasó antes. Entonces esa es la cosa con la que tipo de necesidad de tener cuidado. Si sientes que la tinta parece un poco demasiado seca, siempre
puedes sumergir un poco de agua a tu dependiente y eso suele hacer el truco. ahora voy a hacer un lapso de tiempo. Física. Va a ser demasiado largo para verlo en tiempo real. Hola. Hola. Hola. Por lo que una vez que hayas terminado de entintar tu dibujo, latín, inténtalo por lo menos de cinco a diez minutos. Se puede comprobar si está totalmente seco con sólo pasar por encima, ligeramente mojado, más crujiente. Y luego simplemente quieres usar una goma de borrar y quitar todas las marcas de lápiz.
7. Pintura de acuarela parte 1: También debería haber notado esto antes, pero si quieres limpiar look y entonces quizá quieras agregar alguna cinta de enmascaramiento. No siempre hago esto. Y como puedes ver, ya empecé a pintar, así que te voy a decir esto antes de empezar a pintar para que no te olvides, pero no siempre agrego la cinta de enmascaramiento. Pero requiere que seas más preciso acerca de las cosas o simplemente como, ya
sabes, trabajar con algo que no está completamente alineado. Entonces ahora me aseguro de que todo sea dibujos nuevos están dentro. Y otra vez, ¿qué es solo? Sí, Así que en realidad es solo para enmarcar. Si no es perfecto, suele estar bien. Pero a veces si quieres estar seguro de que la gente
realmente lo enmarcará a tu pintura para que no haya blanco. Por lo que este tipo de ayuda con las hormigas. Yo básicamente, y la cinta de enmascaramiento a lo largo las líneas que Andrew con el lápiz en el principio. Por lo que voy a estar empezando con el morado en el centro aquí. Por lo que realmente quieres tu lavado hacia abajo. No quieres algo demasiado oscuro, demasiado rápido. Y vamos a, yo voy a ir en el blues en el centro. Entonces como el fondo se va a quedar, va a ser negro más adelante, no
me da mucho miedo usar colores muy fuertes. Pero realmente depende de ti. Si quieres que tus fondos no sean blanco punto negro, entonces por supuesto quieres ser un poco más cuidadoso al agregar tu primer lavado. También, en términos generales, es bueno hacer el lavado siguiendo la forma general. De esa manera cuando la pintura se está secando, no
vas a estar en una posición complicada donde de repente la pintura se seca demasiado rápido. Ahora si llegas a una posición como esta donde tienes amarillo y azul y no quieres verde, solo agrega algo de color neutro en el medio. Tú. A veces es agradable tener un color muy vibrante uno al lado del otro, pero no quieres el color entre medio, así que aquí no hay verde. Y en términos generales, esto no es muy verde. Lo guardo más en esta región aquí. Y no tengas miedo de solo agregar colores a medida que avanza. Reajusta lo que quieras. El amoníaco llega a alrededor de esa etapa donde no está terminado, obviamente, es sólo el primer lavado. Simplemente lo dejas secar. Una vez que la primera capa esté seca, vamos a empezar agregando más colores y más sombras. Ahora, voy a hacer que la luz venga así desde ese ángulo. Entonces primero voy a sombrear esto. No hay razón en particular, sólo quiero sombra sin una. Y entonces lo que quieres hacer en ese caso es que vas a usar un color que es mucho más fuerte. Básicamente del mismo color que usaste. Y solo quieres agregar agua a su lado. Para que no tengas líneas duras. Mike Sue. Y este es también el momento de distancia se pueden corregir ciertos colores. Entonces yo estaba mirando esto y pensé que faltaba naranja, y voy a agregar naranja ahí. Entonces ya que quiero agregar mucha naranja, la naranja va a agregar un lavado de naranja sobre ella. Entonces la columna que usa aquí no es en realidad naranja, pero es un amarillo indio. También puedes mezclar tus propias naranjas. Para las naranjas más brillantes. El cadmio son geniales. Pero si quieres evitar la tarjeta significa, entonces sí, amarillo motor amarillo amarillo es bueno como base. Rojo pirrol, dependiendo de qué tono, algunos son un poco más naranjados y entonces eso va a ser más fácil conseguir bonitas naranjas vibrantes, pero otros son menos así. Y luego simplemente pasando por encima del amarillo. Y ya que el bajo pintura especie de es un poco más verdoso y consiguiendo un lavado bastante interesante en este momento, que me gusta bastante. Y así sí, ahora la segunda capa básicamente está reajustando ligeramente el color y,
y agregando colores pero solo y vinculo sombras pero solo a través de colores más oscuros. Ahora con el amarillo, realmente no puedes tener un amarillo sombrío, así que sí tienes que pasar por un marrón o negro. Tiendo a preferir un marrón claro cuando se trata de sombras en lugar de negro. Porque siento que el negro es un poco demasiado. Y tiendo a mantener el negro realmente para el fondo, para un fondo muy dramático. Pero realmente depende de ti. A mí me gustan las sombras cuando están un poco más calientes, pero tal vez te gustan las sombras de núcleo y en ese sentido, negro es una buena opción. El púrpura también es una buena opción, un morado muy oscuro. Además, se quiere tener cuidado al agregar sombras, como aquí, por ejemplo. Se quiere esperar a que ciertas piezas se sequen antes de trabajar justo al lado. Por lo que tienes una línea definida. Se quiere tratar de mantener algunas áreas más ligeras donde golpea la luz, no cubrirlo con pintura. Básicamente en acuarela, se utiliza el blanco del papel para los blancos. Dicho eso, los medios mixtos son una cosa. Y si, si al final te das cuenta, solo dispara, todo está demasiado oscuro. Siempre puedes usar algunas pinturas gouache o acrílicas para aligerarlo así que no te preocupe. Todo se puede salvar nuestros días. En términos generales, lo que estoy haciendo aquí con las capas de arandelas es usar el siguiente color en la rueda de color y junto a ella. Entonces básicamente tenemos azul, tenemos azul púrpura, azul ultramarino, luego tenemos morado, luego tenemos rosa, rojo, naranja. Y aquí te ves naranja, rojo, rosa, morado. Y cuando vayas por ese camino, y entonces la mirada general va a funcionar. El único lugar donde no hice eso es con el amarillo. Pero sé que el amarillo y el morado y el amarillo y el azul trabajan juntos. Así que me fui con él y también quería un poco de chapoteo de color y simplemente pasé por encima de marrón. Por lo que mientras sigas por ese camino y sigas la rueda de color, no
vas a tener un esquema de color extraño al final. Por lo que esta es una especie de la forma fácil de trabajar con colores del arco iris. Además, si tienes unas paletas más limitadas, si ella no usa demasiadas pinturas, entonces va a ser más cohesiva. Básicamente, con cada nueva capa, se carga en más pigmento. Por lo que la sombra va a ser el más pigmento en partes de cada objeto. Entonces mientras este patrón aquí, estoy agregando las sombras al patrón. Y entonces lo que estoy haciendo simplemente STR y un poco de sombra a cargo dentro de cada una de estas formas. Entonces lo tienes, vas a tener la ilusión de que entra básicamente. Y se puede, se puede tirar de esa sombra hacia abajo. Y ya sea de inmediato o con otras capas. Ya que estamos trabajando un poco poco probable aquí, realmente se pueden
agregar las sombras capa por capa y va a funcionar. Esto podría parecer largo y tedioso. Es decir, me gusta, pero tal vez,
tal vez estás acostumbrado a trabajar más rápido. Pero la forma en que lo estamos haciendo hoy, por lo que capas colores lentamente. Se, asegura tal que tengas una mejor, Es asegura un mejor control. Con el fin de mantener tus colores muy vibrantes. Realmente quieres usar el mismo color para hacer las sombras primero. Por el contrario, si crees que estos colores son demasiado vibrantes, entonces puedes agregar colores de cortesía para desplazar estos colores hacia abajo. Entonces por supuesto, es preferencia de artistas. Pero sí, si quieres quedarte con estos y voy por un arco iris muy brillante porque los arrecifes de coral suelen ser un muy brillante, entonces como que quieres usar los mismos colores una y otra vez. Entonces primera capa, segunda, tercera, creo que esta es mi cuarta capa y sigo usando mayormente el mismo lavado. Ahora por supuesto, cuando digo el mismo color, puede
ser una mezcla de uno o dos, posiblemente tres colores. Pero sí, si te quedas en la misma gama de colores, entonces vas a conseguir estos efectos muy vibrantes. También tenga en cuenta que los colores Hay bastante el cambio de color entre seco y húmedo. Y es también por eso que trabajar en capas como esa realmente asegurará que estás obteniendo el mejor resultado posible porque realmente
trabajas despacio y construyes las cosas lentamente. Cuando se trata de los tentáculos, se
quiere jugar con diferentes colores y letal. Entonces aquí estoy usando el azul fthalo, phthalo turquesa, una suma PG, poco de phthalo verde y cobalto. Pero podría ser también un casero, una mezcla de éstos. Y solo, lo aplico en diferentes colores sobre diferencia bronceado para causar que sea más interesante. Entonces aquí estoy usando un pincel sintético. Y porque necesito algo que sea un poco más preciso, y me parece que los pinceles sintéticos son más duros que los pinceles Kolinsky y en ese sentido, tienes mejor control sobre ellos. Y como puedes ver, estoy agregando textura a través de colores al abanico del mar. Entonces simplemente estoy agregando pequeños puntos. Y él específicamente, hice una mezcla de amarillo indio y un poco de perileno Rand. También tengo un poco de amarillo ahí dentro, un AZO amarillo y también un poco de perileno granate. Entonces es un poco una mezcla de los cuatro. No sé exactamente en detalle y tipo de mezcla por I. Y también te animaría a que te pongas cómodo con los colores que tienes en tu paleta y aprendas a mezclar con los colores que tienes específicamente. Por lo general puedes recorrer un largo camino con lo que sea que llames o que tengas una vez que sepas manejarlas. Ahora cuando llegues aquí, tenemos una transición verde. Entonces lo que estoy haciendo ahora es agregar un
poco, un verde ASR, que es un verde amarillento. Y así queremos algún tipo de transición entre el tubo y otra opción sería, um, pero esto es demasiado tarde para mí y no quería que lo supieras pero sería ir sobre marrón si no te gusta ese green de primavera, que puedo entender. Entonces sí, eso es, eso es realmente todo lo que estoy haciendo aquí. Asegurándose de que las transiciones sean suaves y reajustando ligeramente el color con cada capa.
8. Pintura de acuarela parte 2: Entonces siento que hay suficiente, no hay suficientes cosas pasando aquí en segundo plano. Por lo que sólo voy a añadir algunos detalles más. Entonces en esta etapa, me gusta, y los fondos negros oscuros, voy a usar el gris de Payne de último año. Es una pantalla para el dolor que me gusta bastante y me gusta usarla. Tengo una paleta y paleta dedicada. Ya tengo muchos negros diferentes. Entonces no tengo, no uso, así que es marrón y luego tenemos negro y luego tenemos y Payne Gray. Y creo que también hay una granuladora y negra, grisácea, azul grisácea. Y me gusta así otra vez con mi helado, solo despertando todos estos colores y es una especie de hacer una mezcla de un color negruzco más vivo, entonces si usarías negro puro. Y lo que hago es no recupero tanto Cygwin mucho más grueso de inmediato porque sé que quiero algo de fondo muy oscuro y no espero hasta el final simplemente porque ver el negro realmente me ayuda a ir a ver la vibrancia del colores mejor. Entonces cuando siento que está empezando a
llegar al final en términos de color me gustaste tú y el negro a tipo de CR, solo
necesito empujar estos colores más o no. Y aquí estoy usando de nuevo el pincel sintético. Entonces es de Rosemary tres o uno, y es un número seis. Creo que este es un pincel realmente bueno, pero no tienes que comprar este pincel específico en EU, hay otras marcas que son más locales. Sí. Pero me gustan los pinceles sintéticos cuando se trata de trabajo detallado. Y sí, simplemente rellena los agujeros y negro, no
tienes que hacer esto. Si de verdad odias los fondos negros, puedes mantener tu fondo ya que es o eres colores sin marcar o lo mantienes casi blanco. Y otra opción sería usar un gris azul muy oscuro, un poco de azul verdoso si quieres algo que es mi ellos el más realista o el negro es probablemente más realista. Eso depende realmente de ti, pero voy a usar mayormente el gris de Payne aquí. ¿ Y están a la parte de atrás? Y luego volveré a mis colores. Vuelve a subir todo, x ahora mismo está, está lejos de terminar. Hola. Hola. Entonces aquí para los valores sombríos sobre el rosa, simplemente
voy a usar el morado como color de sombra porque no va a quitar esa vibrancia del rosa, pero lo va a oscurecer todo. Entonces el violeta aquí, el morado que estoy usando como mi propia mezcla de conveniencia. Y es una mezcla entre PB 29, que es azul ultramarino, y p son de uno a dos, que es de quinacridona magenta. Una forma de agregar sombras que son más graduales es poner primero la arandela donde
vas a tener las sombras y luego debajo los pigmentos y empujarlas donde quieras que estén. Para las sombras aquí en el área verde, agregué un poco de verde perileno a mi mezcla de verde solo para conseguir una linda cepa de bosque oscuro. Por regla general, me parece que mantiene el color más vía marcas. Si usa color de sombra que está cerca del color que quieres resaltar? Sí. Sí. Dos. Sí.
9. Palabras finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo carguen. El proyecto de clase para esta clase es extremadamente sencillo. Simplemente voy a pedirte que hagas tu propia pintura de arrecifes de coral. Ahora puedes hacerlo pequeño, puedes hacerlo grande. Puedes ir colores arcoíris, o puedes escoger solo un color. De verdad depende de ti. De verdad quiero que experimentes con tinta y acuarela y te diviertas y disfrutes del proceso. Si quieres compartir tu obra final en redes sociales, no
olvides etiquetarme. Voy por la Mónica en casi todas partes. Y como tú por ahí, también
puedes revisar mis otras clases aquí. Tengo mucho para elegir. Muchas gracias por ver y realmente espero verte en mi próxima clase.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
