Transcripciones
1. Introducción a la clase: ¿ Quieres pintar gosh realista, paisajes? Entonces esta clase es para ti. Hola, me desafían. Soy artista de la India. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Me encanta pintar la naturaleza, principalmente paisajes. Pinto con varios medios como acuarelas, reconocimientos, gosh o etc Mis clases sobre Skillshare cubren conceptos básicos para avanzar conceptos de pintura. También puse mi trabajo en Instagram y que manejen bienes de agua. Siéntase libre de comprobarlo. En esta clase, aprenderemos a pintar este misterioso paisaje forestal de una manera realista. He cubierto todas las técnicas requeridas para anclar esto. Aprenderemos a usar mezclas de Moodle y discutiremos los factores que influyen en la luz y las sombras en una pintura. También enfocarse en estratizar y agregar dimensiones, resultando en un resultado mejorado y enriquecedor en la pintura. A pesar de que parece un objeto complejo. He desglosado el proceso en libros, pasos más sencillos. El curso está diseñado de tal manera que incluso un principiante puede unirse. Entonces, sin más demora, empecemos. Te veré en mi clase.
2. Materiales de arte necesarios: Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que decidieras unirte a mi clase. Antes de empezar, voy a explicar brevemente el flujo de esta obra de arte sobre. En primer lugar, pintaremos este fondo graduado de color claro a oscuro. Después pintaremos los árboles de fondo y agregaremos algo de follaje en la parte superior. Continuando, vamos a sumar aunque algunos pastos en el medio terreno. A continuación en la zona media, pintaremos los árboles y les agregaremos alguna dimensión. Por último, pintaremos las flores y agregaremos algunos detalles menores aquí y allá. Entonces así imprimiremos esta obra de arte. Para empezar con la pintura, déjame guiarte por todos los suministros que estaré usando en el papel que estoy usando es papel de prensa fría Fabriano 300 GSM. Este es básicamente un papel de acuarela. Puedes ir con cualquier tipo de papel que sea de unos 200 GSM. Y no tiene por qué ser papel de acuarela. Para la práctica, usaré para trompetar papel. Esto es de nuevo, un papel de acuarela. Puedes ir con cualquier producto que tengas. Hablando de una pérdida. Los tres colores importantes son tonalidad viridiana, blanco y negro. Este es negro dirigido por Sennelier, donde a1 es por nuestra disolución. El enorme Dugas blancas por trazo azul. Necesitaré una fianza verde para pintar los pastos. Esto es como un color verde claro y brillante. Si no tienes este tipo de compartido, entonces puedes hacer savia verde y amarillo limón para pintar los árboles. Amarillo limón para agregar reflejos en los pastos. Hola, alcohol al dolor. Hacer de Flaubert. El naranja es agregar alguna dimensión a los árboles. También necesitaremos carmesí, rojo oral dispersado las bayas. Entonces usaré un cartón para cinta mi papel. Usando una cinta de enmascaramiento. Incluso puedes pegarle tu papel sobre la mesa misma. Pasando a pinceles, necesitarás un pincel plano. Estoy usando un crafter mole tamaño 10 planitud con bordes redondos. A continuación utilizaré para tamaño ocho cepillo redondo. Compré esto en la papelería local. Junto a un cepillo redondo tamaño dos y tamaño cuatro cepillo redondo. Y luego, por último, usaré este brochas finos de delineador de verdad bruta. Iré con talla 0. Cepillo para propósito de detalle. Después llevamos lápiz para bosquejar. Siguiente es toalla de cocina o cualquier papel de seda o una servilleta para limpiar el agua extra o pintar de tus pinceles. Ahora para gosh, obras de arte, puedes o bien ir con papel prensado en caliente o ligeramente texturizado. Si comparas estos tres papeles, el último es de textura rugosa, medio es de papel prensado en frío y tiene una textura ligeramente. Y éste es duro prensado, que tiene una textura muy suave. Y es ideal para las obras de arte gosh. Por lo que en dingos sobre un papel áspero es un trabajo muy difícil. Por lo que elige sabiamente tu papel para tener una mejor experiencia de pintura. Y eso se trata de suministros de arte. Pasemos a nuestro próximo capítulo.
3. Técnicas: En este capítulo, discutiremos algunas técnicas que serán útiles para el proyecto de clase. Entonces primero tomaré el platillo de cerámica como mi paleta, y nos llevaremos tres colores por ahora. Ahí es donde de nuevo tú blanco y negro. A continuación me llevaré mi pincel UML de borrador que es pincel plano con bordes redondos. Puedes ir con cualquier pincel plano que tengas. Estoy usando un papel de acuarela de 300 GSM para demostrar las técnicas. De acuerdo, empecemos con la técnica de mezcla. Pasaré de claro a oscuro para lograr este efecto graduado. Por lo que voy a aplicar pintura blanca. A continuación, tomaré si son nuevos y lo mezclaré con pintura
blanca para crear un Meridian más ligero, él alertará todo lo que pueda decir color verde más claro. Se puede hacer segunda boleta o directamente en papel. Ambos funcionarán bien. Entonces tomaré este camino. No sanaron y lo aplicaron justo al lado de esto. Entonces como pueden ver, estoy construyendo la transición del blanco al verde. A continuación añadiremos un poco de negro y verde. Por lo que hay una transición de un verde más oscuro a
yAhora vamos a pelusa de los colores del pincel y retirar el exceso de agua usando un papel de seda. Ahora con este maldito pincel, lo
pasaremos por pruebas de dopaje de esto para lograr una mezcla suave. Aquí las zonas más claras y oscuras dependen de la dirección de la luz solar. Digamos que para esta parte, la luz entra desde el lado derecho. Por lo que esta zona es como la Tierra y el lado opuesto es más oscuro. Y ahora supongamos que si cambiamos la dirección de la luz, Asumamos que aunque Esto viniendo del lado izquierdo. Por lo que aquí del lado izquierdo aplicaremos el color blanco y luego aumentaremos la saturación de los colores todo el camino hasta el lado opuesto. Por lo que aquí aplicarás los dolores en bloques. Y luego vas a hacer un pozo mezclado con un cepillo húmedo. Es así como hacemos la mezcla. Ahora, entre estos dos colores, voy a aplicar algo de peso y mezclarlos juntos. De igual manera, si la dirección de la luz es hacia arriba, entonces la pintarás algo así. La parte superior se pintará con blanco, luego aumentará gradualmente la saturación y creará un efecto de gradiente. Espero sean claros con las técnicas básicas de mezcla para lograr efecto
graduado y cómo se varia dependiendo de la dirección de la luz solar. Por lo que nos han dado estos tres lavados graduados. Por lo que vamos a elegir los colores para la transición en función de la dirección de la luz solar. Para la primera, estoy considerando la luz del lado derecho. Y para el segundo está del lado izquierdo. Para la tercera, la luz es de la parte superior, por lo que la parte inferior es más oscura en todos los ejemplos. Por lo que los lados opuestos son más oscuros. Por lo que hay que utilizar la misma técnica en la pintura también. Ahora repitamos la misma técnica para pintar esto en un miembro grande. Y más adelante usaremos esto como nuestro fondo para pintar los árboles. Entonces aquí iré con el más claro a más oscuro de izquierda a derecha. Entonces una cosa que me gustaría decir es, no
vayas por acercamiento de oscuro a luz. Los polos podrían perder su vitalidad. Para este cuadro, sobre todo puedes ir con el color más claro a más oscuro. Por lo que he aplicado mi color y luego poco a poco aumentar a saturación. Con un pincel húmedo, estoy mezclando los colores cuando estoy tratando de lograr un pequeño graduado. Para obtener aspecto avanzado en este lavado, estamos aplicando color negro y mezclándolo con Meridian tú. Ahora, así que ahora puedes ver hay una bonita transición del blanco al color oscuro o verde. Entonces así es como lo logramos. Ahora una vez pintado el fondo, tienes que dejarlo secar porque si trabajas sobre una superficie húmeda, no obtendrás el efecto deseado. Entonces déjalo secar. Y luego una vez que esté completamente seco, agrego los detalles que quieras agregar. A continuación pintaremos los árboles de fondo. Por lo que cuando pintas los árboles de fondo, puedes ir con un tono ligeramente más oscuro. Está bien, tomaré blanco, verde, y negro para conseguir un color verde grisáceo. Estoy usando un cepillo redondo talla tres con puntiagudo. Entonces vamos a aplicar esto como formas de árbol. Trata de pintarlo con trazos sueltos y evita pintar líneas rectas. Y a medida que alcances el fondo más oscuro, pintarás los árboles con un color extra oscuro. Que esto al agregarle algo más de negro. Como pueden ver, como me estoy moviendo hacia la zona más oscura, estoy usando colores más oscuros para pintar los troncos de los árboles. Si usas el mismo color, entonces el 31 con visible después de que se seque. Así que asegúrate de usar un color ligeramente más oscuro. De acuerdo, espero que eso quede claro contigo. Si lo deseas, entonces puedes pausar el video y practicar aunque las técnicas de mezcla si no tienes la confianza suficiente para proceder. De acuerdo, entonces hemos aprendido a pintar el fondo y los árboles. Ahora, aprendamos a pintar el follaje arbóreo. Por lo que puedes usar el mismo color que el de un tronco de árbol. Posteriormente añadiremos para que las capas añadan dimensión. Por lo que vas a tocar tu pincel para crear una impresión o follaje en las noticias. Al igual que esto. I w, conforme llegamos hacia la zona más oscura, vamos a usar esa copia en el interior. Entonces aquí usaré frijoles más oscuros para pintar las hojas. A continuación veremos cómo alfilar las gafas. Quizás use luz a gama media de color verde. Estoy usando disponible en de nuestro diseño. Si no tienes un color verde claro, entonces puedes hacer una oferta baja la savia verde para obtener un tono similar. Pintar los pastos son muy fáciles. Primero aplicaremos la capa base con color más claro. Y luego una vez que se
seque, añadiremos algo de color más oscuro para agregar nuestro sentido de profundidad en los pastos. A continuación aprenderemos las técnicas para pintar los árboles. Tomaré tres colores en mi paladar que nace abajo tanto en blanco como negro. Entonces primero, aplicaremos bono a bordo, necesariamente hecho de capa base. Y lo dejaremos secar. Porque en zona húmeda, no
podremos lograr los detalles que ni siquiera la dejaremos secar. Una vez que se seque, aplicaremos un color más oscuro para agregar una sensación de profundidad. Y menciono, nuevamente, depende de la dirección de la luz. Siguiente Voy a usar marrón con color negro para hacer un color marrón más oscuro. Y con este Pindar colonial, lado
más oscuro del árbol. Entonces digamos para el primer día, la dirección de la luz es del lado derecho. Por lo que vamos a mantener la zona más ligera de este lado. Y del lado opuesto los pintaremos más oscuros. Y para el siguiente árbol, la luz cae del lado izquierdo. Por lo que conservaremos los valores más ligeros. Óxido siendo graduado en el lado equivocado. Simplemente ignora eso. ¿De acuerdo? Por lo que realmente somos abiertamente nuestro deseado con panel negro. Entonces mezclaremos este lazo Dunhuang y derecho, para hacer una mezcla más ligera. Ahora pon un efecto brillante iluminado por el sol aplicaremos esta mezcla no son tres. También puedes hacer algo de color marrón amarillento. Entonces vamos a lograr una sensación de profundidad en el árbol, un extremo ver cómo podemos estar en estas bases amplias. Por lo que dependiendo del tamaño de las flores, tomaremos el pincel. Por lo que me llevaré mi pincel fino para conseguir pétalos bonitos y bellos. Añadiré estos pétalos uno por uno. Al meterme el pincel. Deja espacio en el centro de cada flor. También estaremos en estas flores en forma de corazón. Hemos indicado que la flor es medio miserable porque acaba de hacer, no puede ser uniforme. Por lo tanto, variar la forma de las leyes. A continuación, añadiremos estas partes en Steam y usando la ley. Incluso se puede quitar y la ley local. Y agregaremos algunas hojas y tallos de la planta y rellenaremos la zona. Entonces sí, estas fueron algunas de las técnicas que usaremos bing extranjero, bing. Ahora pasemos a nuestro proyecto de clase.
4. Configurar y pintar fondo: Espero que estén listos con todos los suministros. Entonces empecemos con el proyecto de clase. Por este cuadro. Estaré usando papel Fabriano 100 por ciento de algodón. Este es papel de prensa caliente, por lo que tiene una textura suave al mismo. Es de 300 GSM o 140 LBS. Puedes ir con cualquier papel de acuarela o medio mixto para proxenetismo gosh. Y no tiene por qué ser de 300 GSM. Es bueno si tienes un papel de prensa caliente, un papel ligeramente texturizado, porque, porque con papel áspero, papel de prensa
fría, la viga, la experiencia no será tan grande. De acuerdo, empecemos enmascarando ese papel. Por lo que voy a estar dando frontera muy delgada. Sí, así es como me gusta para pinturas de lavado principal. Puedes mantener los bordes más gruesos o más delgados dependiendo de cómo te guste. Todo depende de ti. Entonces cuándo aplicar los dedos sobre la cinta de enmascaramiento para asegurarse de que está herméticamente sellada y ahí está el papel permanece intacto. De acuerdo, adelante, tomaremos nuestra paleta para mezclar colores. Son técnica de mezcla que aprendimos en el capítulo de técnicas para pintar el fondo. Entonces dejaremos la horca que es de color blanco, negro, y viridiano. Entonces antes de sumergirnos en proceso de pintura, permítanme sólo marcar el boceto. Entonces dibujaré una especie de línea calurosa y inclinada. Por encima de esta línea estará el fondo ficticio. En el fondo brumoso. Debajo de esta línea, tendremos los pastos y los pisos. Está bien. Apliquemos algo de pintura blanca en el lado izquierdo, lo que también significa que la fuente de luz está en el lado izquierdo y el lado opuesto será más oscuro. Lo he explicado cuidadosamente en el capítulo de técnicas. De acuerdo, entonces no he bosquejado todo aquí. Si te preguntas por qué. Déjenme decirles, ya que gosh, siendo obedecido, ahí que el boceto subyacente se ocultará en la aplicación de giros son tarde. A continuación, aplicaremos esta mezcla muy nueva y blanca. Aquí mis pinceladas son una especie de circular en forma. No estamos aplicando dopings en pinceladas verticales rectas, que sea una inclinación o curvada. También aplica pintura o poco la línea que esbozamos. Y puedes dejarlo en blanco debajo de esta zona. En frijoles Gosh, mezclamos blanco para aligerar el valor original. En tanto que en acuarelas agregamos agua para hacerla más ligera. Existen diferentes enfoques para diferentes medios. Entonces lo estás, estoy tratando de crear una agradable transición graduada. Un verde extremadamente mezclado y negro y aplicarlo en el lado derecho, están casi cerca para lograr un bonito gradiente. Ahora en tu maldito pincel y la superficie de la pintura y trata de lograr una mezcla suave. Si no has logrado un bonito efecto de gradiente, entonces por favor pausa el video y trata de arreglarlo aplicando eso lo permite de nuevo, Gosh es un medio indultante para que te puedas enfriar mientras pintas. A veces termino sumando cientos de capas hasta obtener los resultados deseados. Sé que no debemos perseguir la perfección, pero somos lado humano. Tenemos hueso rehacer eso. Por lo que como pueden ver, he logrado este bonito efecto graduado en el fondo. Pero también tengo esta sensación de que hay margen de mejora. Entonces voy a agregar algo de color verde más oscuro para agregar un sentido de dimensión.
5. Árboles de fondo: Por lo que hemos pintado el fondo para nuestra pintura. Como se puede ver, el boceto no es claramente visible porque chanclas opacas, como dije antes, se va a cubrir con los proxenetas. Entonces si quieres volver a mandar la ADI o dejarla tal como está. Hagamos grapadoras para pintar los árboles de fondo. Como dije en el capítulo de técnicas, haremos un poquito de mezcla negra, blanca verdosa. Ahora con esta mezcla, vamos a pintar los árboles de fondo. Pintar tantos árboles como quieras, pero asegúrate de dejar algunos espacios en blanco en el medio. Observe que pinté con un color ligeramente más oscuro porque el fondo es verde. Por lo que hay que cambiar el color a medida que avanzas hacia hablar de coseno. Pinta suavemente los árboles uno por uno. Entonces esto va a llevar tiempo, pero soy platillo corto palabra tercero, porque el resultado final va a ser muy bonito. Se puede bifurcar el árbol en dos partes y crear múltiples ramas. Y llegué a este fondo más oscuro. Pintaré con algún color extra oscuro. Entonces pintaré el árbol con el verde más oscuro. Esa es mi mezcla verde y negro. Tenía algunos troncos de árbol al azar en el medio con color DACA. Esto sugerirá que esos árboles están más cerca de w point. Si tu notó esa relación, no simplemente calle, están en diferentes direcciones y diferentes formas. Por lo que también puedes tener esa radiación en tu pintura. No mantengas tus árboles uniformes ni simétricos. Evita hacer eso. Eso evitará que luzca orgánico o natural. Así que solo tienes que ir con unos trazos sueltos y seguramente lograrás un aspecto y tacto naturales. A continuación con la mezcla de colores más clara, tocaremos la pintura. Diminutas formas aleatorias para sugerir hojas y follaje. Vamos a adaptar los frijoles en cada tronco de árbol. Aquí no tienes que preocuparte por crear formas perfectas. Mezcla aleatoriamente algunas pinturas con variada cantidad de presión sobre tu pincel. Para que logren diferentes trazos de pincel. Y se vería realmente bonito darnos nuestro bosque TOEFL a mis caderas. Estoy metiendo la pintura una y otra vez para crear una especie de bloque forestal son realmente denso ambiente. Para que puedas ir con un pincel redondo de talla 4 o 6 para dabs más grandes. Y para detalles diminutos, puedes ir con talla 2,
1, 0 son incluso pincel ego impar. A continuación pintaremos algunos colores ligeramente más oscuros para poder representar algunas hojas más oscuras, el sitio del follaje. Esto agregará alguna dimensión y creará una sensación de profundidad en la pintura. Según el concepto de dopaje. El lado más oscuro que tendremos sobre la piedad. Por lo que estará en el lado derecho con colores más oscuros. Puedes ir con el color negro para crear un efecto intenso. Y también aplicaremos el color negro en la parte superior del área más clara.
6. Pintura de pastos: A continuación pintaremos la zona de suelo, fondo ficticio. Entonces vamos a aplicar esta mezcla verde brillante. Por lo que voy a aplicar esto hace sobre la zona inferior de estos troncos de árboles, haciendo que parezca como si estuviera cubierto de pastos. Aplicaremos la pintura y cubriremos la parte inferior de los árboles. A continuación, tuve algún pliegues usando un poco más oscuro. No uses pellizco muy oscuro para pintar los árboles de la zona. También añadiremos algunos árboles más oscuros en el lado más oscuro del final. Se podría intentar pintarlo de una manera sencilla también. Pero cuando agregas estas capas una tras otra, permites que se vea realista y eso realza la pintura. Y si eres alguien a quien le gusta el esprinting, simplemente paisajes, entonces puedes saltarte algunas capas de estos árboles. Después de todo, eres tú quien estará haciendo el proxenetismo. Yo sólo estoy aquí para guiarlos. Si se dan cuenta, he extendido los troncos de los árboles sobre esta zona baja. Una especie de crear una ilusión de distancia en la pintura. Los árboles que pintamos antes, lejos del mirador. Y los árboles que agregamos ahora están en algún lugar del medio. Creo que se puede ver eso en la pintura. A continuación, añadiremos algunos pastos en primer plano. Por lo que usaré este verde pálido por nuestra pizza y la aplicaré en el suelo. Esta va a ser la capa base. Más bien bloquear el área. Vamos hacia adelante, vamos a sumar más detalles para crear una sensación de profundidad en el proceso. Aplica suavemente esta columna verde. A continuación aplicaremos el color negro en la parte inferior del papel. Este será el Palo subyacente para las bases que luego pintarán. Ahora mezcla estos dos colores e intenta crear una transición suave. Por lo que para poder mezclarlos hay
que mezclar el verde y el negro juntos. Suavemente, aplica la pintura y mézclala Bien. O bien puedes hacer stop alert en paleta, aplicado directamente en el papel y luego tratar de mezclarlo, lo sea más fácil para ti ir con eso. Estoy tomando un poco de verde y aplicándolo en los pastos. Juega unos frijoles verdes en el área negra y longitud ambos becarios juntos. De esta manera, cuando corro mi pincel y el negro se mezcla con el verde y se pone más oscuro verde, amarillo. Siguiente blandiendo verde más oscuro y pintarlo bajo los árboles en el lado más oscuro porque la luz es muy menos Decidir. Por lo que los pastos sólo murieron brillantes en color. Espero que eso tenga sentido.
7. Pintura árboles: Hemos pintado el fondo con algunos árboles. A continuación procederemos a los árboles de primer plano. Por lo que estos árboles están más cerca del mirador, por lo que los anclaremos en detalle. Más árboles que están en el lado más oscuro. Usaré el color negro para pintarlas. Cuando estás pintando el tronco del árbol, puedes mover tu mano un poco para conseguir un tronco tambaleante y no tan recto. Durante el proceso de pintura, suelo llevar mi papel en un portapapeles porque
es más fácil para mí y me desempeño mejor con libre movimiento de mi mano. Puedo girar mi tabla y filtrar y pintar sin embargo quiero mi comodidad. Pero cuando pego el papel sobre la mesa o cualquier objeto fijo, no
me desempeño tan bien, y termino tomando mucho tiempo para terminar esa obra de arte. Entonces hoy pensé en compartir esto con el aceite porque podrías ser como yo quien pinta mejor cuando eres libre de mover tu papel? Basta con comparar dos estilos diferentes y ver cuál funciona mejor para ti. A continuación, pintaremos los árboles en la zona iluminada por el sol. Entonces usaremos umber quemado para pintar esto. De acuerdo, entonces pintaré el tronco del árbol con lazo a bordo como capa base. Para agregar cualquier detalle a los árboles, primero
debes dejarlo secar por completo. Este árbol es ligeramente curvo. Para que puedas pintar esos árboles rectos en primer plano. Una forma más fácil de lograr una remodelación decente es delinear primero la forma deseada y luego puedes llenarla con las venas dentro. Entonces aquí estoy usando mi cepillo redondo talla dos. Ahora pintemos otro árbol en primer plano. Entonces seguiré la misma técnica. Es decir, dibujar primero el contorno y luego rellenar el área con la pintura. Añado algunas ramas a los árboles. Puedes usar el pincel designado para obtener trazos finos. Además, puedes variar la cantidad de presión sobre tu pincel para que obtengas trazos delgados y gruesos con el mismo pincel. El punto donde comienzas a pintar las ramas debe ser más grueso. Y a medida que va hacia afuera, se vuelve más delgada y el tamaño absorbe la forma de los árboles y otros elementos a tu alrededor, y averigüe cómo están estructurados. De esta forma te ayudará a idear composiciones
hermosas y realistas en tus cuadros. Entonces, cuando veas algo, pruébalo en un papel y sabrás dónde te equivocas y cómo puedes mejorarlo. Soy un artista autodidacta, y así es como aprendí y me mejoré observando y practicando a diario.
8. Profundidad de Painting árboles y Foliage: De acuerdo, Entonces hasta que la capa base del tronco del árbol y se seque. En tanto, vamos a sumar algunos detalles sobre el follaje, puede hacerlo más dimensional. X algo de pintura negra en el pincel de delineador fino y empieza a pintar las hojas y las ramas. Y yo soy los frijoles muy suavemente. Para crear aplicaciones más delgadas y. Puedes ir con cepillo rigger, talla 0 o tamaño doble 0, triple 0. Tamaño uno, cepillo, incluso cepillo redondo con designado. Se va a hacer, pero aplicar muy menos placer. En caso de que quieras clavarlo o sale de boleto con Tim apresurado, entonces vas a inclinar tu pincel y aplicar más presión. Eso creará una inflación de hojas más grandes. Si observas cuidadosamente, estoy pintando el follaje con
ramas entrecruzadas y ejecutivas y luego abofeteo suavemente las vigas para sugerir hojas. Estas hojas no son perfectas. No hay una regla particular como tal para hacer esto. Pero si no tienes confianza, entonces puedes recoger en base a papel áspero y practicarlo un par de veces antes de intentarlo en la pintura. De acuerdo, entonces la capa base del tronco del árbol lo ha intentado. Avanzando, añadiremos otra capa en el árbol con color más oscuro para lograr una sensación de profundidad. El próximo sábado color negro y dibujar las líneas contra la dirección de la luz solar. Entonces estoy dibujando líneas en el lado derecho de cada tronco de árbol. Entonces estoy pintando líneas rectas y verticales. El lado derecho de cada tronco de árbol, líneas uno al lado del otro, dejando algunos espacios en el medio. Aplicar lo mismo en las ramas también. Estoy aplicando suavemente líneas negras en el tronco del árbol. No te apresures a terminar a procesarlo tu tiempo, vive en el momento y disfruta del proceso. Por lo que esta pintura es un poco compleja. Tiene muchos detalles para agregar. Entonces si eres capaz de fijar esto por completo, entonces estarás seguro de intentar más pinturas de este tipo. Entonces no te detengas en el medio si lo sientes así de más tiempo. Ahora que hemos pintado el lado más oscuro del tronco del árbol, también
tendremos que pagar en EU, llego tarde al otro lado del tronco. Entonces me voy a llevar naranja y blanco. Los mezclamos juntos para conseguir un color marrón más claro. Ahora con esta mezcla, aplicaré líneas rectas en el lado iluminado por el sol. De acuerdo, Entonces esto necesita ser aún más ligero. Por lo que voy a añadir más blanco a esto. Sí, se ve perfecto. Aplicando esto en el tronco del árbol para obtener efecto iluminado por el sol. También va. Esto nos dará, nosotros fuera de ilusión cilíndrica. Sí. Distribuciones. Volviendo a pintar follaje, aplicaremos otra capa de hojas para agregar alguna dimensión. Esta vez voy a aplicar una capa más oscura. Por lo que usaré el color negro para pintar las hojas sobre el follaje existente. Por lo que aquí oscureceré la parte superior de 38 borracho, ya que está cubierto de follaje. Entonces eso es mucho menos luz. Y nuevamente, añadiremos las curvas, líneas
cruzadas y zigzaggy en el follaje. Si te das cuenta, ya hemos incorporado una capa y añadido un sentido de dimensión. Hojas más claras luego hojas de color medio. Ahora, sí, pintando hojas más oscuras. Además, estoy agregando algunos árboles en el medio terreno. Crea una ilusión de que también hay árboles en el medio terreno. Entonces así es como creamos la dimensión en la pintura absorbió el punto donde empiezo a pintar el tronco del árbol. Esto debería estar en algún lugar intermedio donde comiencen los pastos. A mí me gustaría unas hojas más por dabbing. Por lo que eres la imagen para crear el look follaje en la parte superior de la pintura. En la zona superior izquierda, estoy aplicando las vigas y cubriéndolo con color negro. Ahora aprendí esto Tim ramas y se va. Dab algunas hojas con color verde medio. Entonces para esto hay que mezclar. Pero él no te hizo. Bastante un poco de negro. Agregaremos algunas ramas y algunas hojas en el medio. Estoy tan contenta con el resultado. Y el fondo ya se ve tan hermoso. Estar en primer plano y completar el equipo de natación.
9. Profundidad de Painting pastos: A continuación le agregaremos algo de peso a este color. Chocan, anulan nuevo color. Y aplicaremos algunas hojas y pastos en la zona baja justo a tierras lejanas. A continuación pintaremos los pastos en la zona de primer plano. Entonces voy a tomar este verde pálido y mezclar un poco de negro para oscurecerlo. O puedes ir directamente por encima de algún color verde o verde más oscuro. Tan solo asegúrate de que sea un poco más oscuro que la capa base. Por lo que voy a tocar las vigas en movimiento
uniforme con mi punta de pincel para lograr efecto como hierba. Por lo que también se puede alterar la dirección. A continuación, voy a hacer un poco de amarillo limón para conseguir un poco verde más claro. Yo uso esto para crear reflejos en las pastos. Pintaremos los pastos con esta mezcla verde más ligera. Entonces ahora si absorbes, el verde se ve casi igual que la capa base de fondo. Pero no tienes que preocuparte porque va a parecerse a los que están en su lugar. Un verde más oscuro. Y luego los pastos sobre eso yo diría bastante oscuro porque esta zona tiene menos que tarde y está cubierta de oscuridad. De ahí que los pastos también sean de color oscuro. Y en el área iluminada por el sol, añadiremos algo de color verde más claro para crear pastos brillantes e intermitentes. Añado un poco de color verde más oscuro al azar entre los pastos verdes más claros. Aplicaré más pastos cerca de la raíz del árbol. Por lo que te dejo absorber milla agrego más dimensión en los pastos. Como dije antes, me pregunto qué apagé el cuadro para ser más oscuro porque hay muy menos luz solar. Me estoy doblando en la oscuridad aplicando más verde. Y para el verde la esquina, no
quiero que tenga broma iluminada por el sol. Entonces lo estoy cubriendo cuando color negro, modo
principal de gases verdes más oscuros en el lado derecho y retener las áreas más claras del lado izquierdo del cuadro. Supongamos que la luz estaba en el lado derecho, entonces tuvimos que pintar las zonas más oscuras del lado izquierdo. De igual manera para el lado superior y el inferior, hay
que pintar las áreas más oscuras en el lado opuesto de la luz. El pasto más oscuro de la derecha representa la sombra fundida de los pastos, representa sin embargo, pasa sombra de los pastos. Algunas de las gramíneas, parecen de color más oscuro. Voy a tocar algo de pintura negra en las ramas. De acuerdo, terminamos con los pastos. A continuación pintaremos algunos árboles diminutos usando negro abajo. Lo pintaremos en la zona media del suelo. Pintaremos las ramas de un flojo y no es globalmente. Para crear las hojas, puedes tocar algunas vigas en las ramas. Entonces cuando estás dabbing tu pincel, tienes que controlar la cantidad de presión que aplicas. Si aplicas más presión, te vas a conseguir los dabs de ticker. Y cuando aplique menos presión, obtendrá cuando encuentre vacíos. Así que ten eso en cuenta cuando estés dabbing.
10. Planas de primer plano: Está bien, adelante. Pintemos una hermosa planta son diminuto árbol en primer plano. Por lo que usaré el color negro para pintar primero el esqueleto de 23, usando mi pincel de delineador fino. Si estás usando un pincel de punta, una buena líneas de TIN. Después con pintura negra,
pinto algunas hojas dabbing mi pincel con la punta del pincel. Puedes usar un pincel de delineador fino, cepillo redondo con punta puntiaguda para obtener las apps del nodo. A continuación les vamos a llevar un poco de rojo. Este color anticoag consistencia, y aplicarlo en el árbol para representar algunas bayas o flores pequeñas. Por lo que agregar ese color agrega una sensación de contraste en toda la pintura. A continuación, pintaremos los pastos en el parque más bajo. Entonces mezclaré negro con verde para obtener un color verde muy oscuro. Entonces aquí estoy aplicando forma básica de pastos, como las que estamos haciendo cada pintura, como líneas ligeramente curvadas. Siguiente Añadiré un verde pálido y aplicaré algunos trazos de pincel al azar para sugerir algunas hojas en los medios de agua. Por lo que esto actuará como capa base para la enfermedad que vamos a pintar. Entonces como se puede ver, no hay mucha uniformidad como tal. Estoy aplicando pintura al azar y Dilema satisfecho con el look grande
color negro y añadir algunos dolores para sugerir alguna dimensión. Como dije antes, quiero que este lado derecho sea más oscuro y el lado izquierdo sea brillante. Entonces estoy aplicando ahora Cobain del lado derecho. En este cuadro, no me estoy enfocando en lograr formas perfectas. Por lo que habrías notado, me han tomado la mayor parte del elemento con la técnica de dabbing y pintando líneas rectas simples. Por lo que tengo un enfoque muy sencillo para esta clase. Aunque no seas tan grande dibujando o pintando, aún
puedes asistir a este evento. No soy tan grande y dibujos. Por lo que personalmente prefiero el estilo suelto de las pinturas. Entonces aquí el objetivo es que aunque, vigas con los tres colores, verde
pálido, verde oscuro, y negro. Para que tengamos buena radiación. En la parte inferior del papel, aplica unas pinceladas callejuelas con color negro. Esto es para agregar alguna dimensión y también dar una ilusión de altura. Pero los pastos en primer plano. Siguiente trivial, aplica un poco de verde claro en el árbol de la baya o la planta que se encuentra en primer plano.
11. Pinta flores: De acuerdo, Entonces estamos cerca de la meta. Una vez que pintemos las flores de primer plano, lo
llamaremos hecho. Por lo que tengo una fina pintura blanca en la paleta. Ahora dibujemos algunas margaritas blancas. También me llevaré un ocre amarillo en mi paleta. Por lo que usaré sólo un poco de este ocre amarillo y lo
mezclaré con el blanco para especie de lograr de sombra blanca. Incluso puedes pintar con tu blanco o cualquier otro color de tu elección. Tan solo asegúrate de que da un bonito contraste con la pintura. Por lo que cargo mi cepillo redondo talla dos con la mezcla de colores y empiezo a pintar los pétalos. Pintado uno por uno. Cuando pintes alrededor de seis a ocho pétalos diminutos, eso nos dará una flor. Los primeros días se enfrenta hacia arriba y asumo que está a punto de florecer. Por lo que sólo la mitad de la flor es visible para este mirador. Ahora se eliminan las flores que son totalmente miscibles con estambre. Las palabras w puntos. Por lo que podemos plenamente con esas flores. Y la flor que es pétalos están mirando hacia el fondo, están completamente florecidos y están a punto de arrojar los pétalos. Solo trato de simplificar para que puedas entender el tipo de pétalos de flor que estoy pintando. Por lo que siempre que quieras estar en moscas sobre cualquier objeto en enero, toma una foto de referencia y entiende la forma y estructura del elemento que quieres pintar, simplifica las formas de acuerdo a tu potencial, y luego averigúlate hacia dónde irán las sombras y los reflejos. Eso realmente nos ayudará a conseguir orgánico mirando hacia arriba. También estoy aplicando algunos puntos para sugerir brote de flor de punto y sin jardín. Pintar tantas flores como quieras. Pero asegúrate de tener una variación en el tipo de flor. Porque pintar solo un solo tipo de flor
hará que se vea muy uniforme y no tan orgánica. Así que tienen diferentes tipos de formas. Hola. Está bien. Hola. El derecho. Y aplicar piezas pequeñas dardos a la misma cruz cada diapositiva. Hola. Siguiente Tomaré un poco de color negro y tallo cerebral usando mi pincel de delineador fino. Por lo que aquí de nuevo, no estoy siguiendo ninguna regla en particular. Simplemente aplicando aleatoriamente algunas líneas en diferentes direcciones. Puedes iniciar el tallo justo debajo de la flor. Por lo que dab tu pincel con el mismo pellizco para ganar. También daña tu pincel con pintura para conseguir puntos diminutos, que son las hojas en el florido, que representarán las hojas y el jardín de flores. Voy a tocar algún color más oscuro en el diminuto árbol del fondo. Por lo que la próxima vez agregando algunos minúsculos pastos marinos en la zona media. Estoy usando un color negro para esto. Si el suelo medio de tu pintura ya es más oscuro y estás satisfecho con eso, entonces no intentes tallo. En mi flexión, no era lo suficientemente oscuro. Por lo que estoy agregando este color negro. Entonces si estás pintando ya está oscuro, por favor omita. Voy a tocar algo de pintura más oscura en los pastos verdes y también en el plano corporal. Siguiente pintaré algunos pastos cuando el condominio verde más oscuro. Incluso puedes usar un verde savia para esto. Ahora, podían papel de seda y cubrieron la parte superior del papel. Esto evitará que la pintura se salpice por toda la pintura. Por lo que queremos salpicar la pintura sólo en el área del jardín. Cargo mi pincel con pintura blanca y salpicar suavemente pintura blanca de punto para crear puntos blancos en la pintura. Y las celdas son solo algunas pequeñas marcas en el jardín de flores. Muy bien, Ya casi terminamos. Por último, vamos a sumar esta rama ligeramente horizontal. Por lo que su tronco de este árbol está fuera de la llama. Por lo que sólo pintaremos las ramas y algunos pisos. Por lo que esto tendrá algunas flores blancas en ella. Algo de pintura blanca en mi pincel. Estoy usando tienda de tallas y suavemente dab los frijoles blancos para representar las flores. Estoy aplicando puntos blancos al azar en esta muy sosa o no sé cómo llamarlo exactamente. Yo, de nuevo, agrego algunas hojas de colores más oscuros. Supongo que mi negro no es lo suficientemente prominente. Incluso después de añadir tantas capas, no
he logrado el color más oscuro deseado. Entonces sí, ya terminé con este cuadro. Ahora quitemos la cinta de enmascaramiento.
12. Conclusión: Entonces sí, quitemos con cuidado la cinta de enmascaramiento. Si tienes alguna duda respecto a este cuadro, puedes ponerte en mano conmigo en la sección de discusión. Estaré encantado de ayudarte. Espero que hayas disfrutado aprendiendo esta pintura conmigo. Si te resultó útil esta clase, entonces por favor, por favor, deje una opinión. Me ayudaría a entender lo que piensas de mis clases. Y también me ayuda a llegar a más público. No olvides compartir tu proyecto y la galería del proyecto. Me siento tan feliz al ver sus proyectos de clase. Incluso puedes compartir tu pintura en Instagram y etiquetarme ahí. Me encantaría recompartir tus obras de arte. Pelar la cinta de enmascaramiento es una experiencia tan extrañamente satisfactoria. Puedo ver cientos de estos videos de facturación. Aquí tienes. Así es como se ve nuestra pintura. Qué misterioso y hermoso, ¿verdad? De acuerdo, entonces te veré en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós, adiós. Pintura feliz.
Shanan Subhan, Fine Artist | Art Educator
