Lagos con Goauche | días

1. Introducción a los lagos con gouache: Hola y bienvenidos a mi clase de pintar piernas con gosh. Soy desafío a un artista y educador de arte con sede en Bangalore, India. En esta clase, aprenderemos a pintar para hermosas pinturas del lago. Comer cada paso en la pintura se simplifica en pasos fáciles y accionables. Estaré usando la imagen de referencia, por lo que te ayudará a descomponer la composición y abordarla de una manera más sencilla. Será pintar una pintura a la vez. que puedas hacer tiempo para todas las pinturas en tu ajetreado horario. Sin más demora. Empecemos. 2. Materiales: Antes de comenzar la clase, pasemos por todos los insumos de arte que vamos a necesitar para la clase. Empecemos con los papeles. Estoy usando este Mohonk 300 GSM, un papel 100% algodón. Este es un papel de acuarela. Estaré usando algunas técnicas de acuarela en la pintura de lavado. Principalmente mojado sobre papel mojado tiene textura de prensa fría. Textura al papel. Incluso puedes ir con prensa caliente o papel rugoso. Pero con papel rugoso, será un poco difícil deslizar tu pincel. A continuación, hablaremos de colores. Estaré usando colores de diversas marcas como Art Philosophy, Bruce dibujó. También tengo familiar para el negro. Mencionaré todos los nombres de color como y cuando pintemos. Y también al inicio de cada capítulo, hablaremos de pinceles. Tengo todo este set para gouache. En su mayoría estará utilizando esto. Esto no está mal. Supongo que lo estoy pronunciando bien. Tamaño nueve, pincel redondo. Después de más. Talla siete. Princeton patrimonio tamaño dos, cepillo redondo. Y Bruce dibuja pincel fino del trazador de líneas. Puedes usar cualquier forro fino. Lo estaremos utilizando para pintar los detalles minutosos. A continuación, estaré usando este plato como mi paleta para mezclar los colores en punto servilleta o papel de seda para limpiar el agua extra de los cepillos después de la limpieza. También puedes tener una botella de spray de agua solo en caso de que necesites reescribir los colores. Las pinturas gouache tienden a secarse muy rápido mientras pinta. Es muy útil tener lista una botella pulverizadora. A continuación, necesitaríamos cinta adhesiva para bajar el papel en cualquier selfies duros. Tomaremos dos frascos de agua limpia. Uno es ir el agua limpia para los lavados son los que limpian los cepillos. Para que limpies el pincel. Se limpia el agua del otro juez. De esa manera tendrás limpios y aseados en la pintura. A continuación, necesitaremos un viejo guardia. Esos rasparon las pinturas para fila logrando las texturas. Está bien si no tienes esto, es algo opcional. Entonces necesitaríamos subir motín para secar las capas húmedas en la pintura. Un lápiz para bosquejar. Sí, eso es más o menos. Pasaremos ahora a los próximos capítulos. 3. Proyecto 1: composición: Esto es que una imagen francesa de la pintura. En la imagen de referencia, primero necesitas encontrar la línea del horizonte. Eso hará que sea más fácil dividir la composición y entender el tema de una manera más sencilla. Por encima de la línea del horizonte, tenemos Skype, capa brumosa distante, y los árboles de tierra media. Debajo de la línea del horizonte se encuentra la orilla del lago y las rocas, tablas, etcétera Hay algunas tablas ancladas a esto no sería una necesidad de no pintar exactamente lo mismo que la de la referencia. Se pueden sumar o restar los elementos. En cuanto a su conveniencia, he cambiado el color de la orilla, pintado sólo tres barcos, y añadido algunas nubes en el cielo. Vamos a bucle en dengue ella capa por capa usando algunas técnicas básicas. Hasta la composición del boceto de la pintura. También ayuda a comprender los valores más claros y oscuros en las pinturas. Espero que estén claros con el boceto. Ahora practiquemos la junta directiva. Seguro. 4. Proyecto 1: botes y lago: Bienvenido al primer proyecto de pintura de esta clase. Empecemos por el papel sobre una superficie dura. Aquí, estoy usando una cinta adhesiva de media pulgada, y solo la estoy grabando por dos lados. Ahora comenzaremos con el boceto. Marquemos el centro de composición en la imagen de referencia para que sea más fácil de simplificar cuando se divide en dos partes. La mitad superior, tenemos la línea del horizonte, dejando algo de espacio. Voy a dibujar esta línea del horizonte sobre esto es el cielo y los árboles. Debajo de esta línea, tendremos el agua y el suelo. A continuación en primer plano, tenemos estas rocas. Así que dibujemos más o menos los contornos. Entonces poco por delante de estas rocas tenemos esta línea de agua. El agua toca la línea. Más o menos marcaremos este, nuestra referencia. Entonces dibujaremos este VR urbano o perro. Voy a anotar el ángulo y replicar lo mismo. Está en algún lugar alrededor de 4045 grados. Esta zona oscura, dibujaremos algunos botes. Estos son algunos chips básicos o más. Incluso puedes dibujar algunas formas simples de tablero. Entonces algunas líneas verticales que representan la ofensa. Por último, tenemos algunas rocas diminutas en la firmada. El boceto no tiene que ser exactamente el mismo que la imagen de referencia. Eso es todo por ahora. Resto de los detalles añadiremos a medida que procedemos. Ya tengo los colores que se dicen Julián, azul, negro, porción azul, blanco. Una vez Yana, taco, Dumbo. Por lo que procederemos con la pintura. Voy con técnica mojada sobre mojada. Estoy aplicando agua limpia en la parte superior que está por encima de la línea del horizonte. Use cualquier cepillo más grande para aplicar agua. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo talla siete. También tiene una punta puntiaguda, por lo que es más fácil para mí agregar detalles también. Azul persa, negro. Mezcle estos dos colores. Ahora aplica esta pintura húmeda sobre la superficie húmeda. Esto sugerirá el cielo azul y blanco. A continuación agregaremos un poquito de blanco a la misma mezcla, hacemos una pasta opaca. Para la capa distante brumosa. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Se puede agregar negro y azul persa para aumentar la oscuridad. Así que estoy agregando esta cuatro capa brumosa distinta. En este momento en esta etapa, el color se ve saturado y brillante. Pero cuando agregamos capas más oscuras en las etapas posteriores, se IPOS Like o capa brumosa opaca. Sólo confía en el proceso y sígueme. Al final, va a salir muy bien. A continuación necesitaríamos un pañuelo para limpiar el exceso de agua del pincel. Con este pincel ****, ablandaremos el SR. Leo. No necesitamos tener ninguna forma definida aquí para este lejano Leo. A continuación mezclaremos azul persa, umber quemado, negro. Estamos mezclando estos tres colores para formar una mezcla más oscura. Con esta pintura más oscura. Comenzaremos los elementos de media tierra. Eso es aunque árboles cerca del horizonte. Creo que algunas pinceladas verticales para representar los pinos. Este pincel de tamaño dos, estoy agregando algunas pinceladas verticales finales. asemeja a los pinos agrupados. En la imagen de referencia. Si te das cuenta, hay algunos reflejos blancos. Por lo que vamos a replicar lo mismo aplicando pintura más oscura y dejando algunas áreas blancas en blanco. Muy bien, por lo que hemos pintado el área por encima de la línea del horizonte. Ahora vamos a pintar el agua por debajo del horizonte. Por lo que este es el agua del lago y seguiremos mojado sobre técnica húmeda. Estoy usando mi cepillo grande para aplicar agua, aplicar incluso capa de agua y asegurarme de que no haya artículos extra pull up de agua en ninguna parte de esta área. Mezclemos el color. Estoy tomando blanco, Humbert de siena quemada, azul océano. No me marrí a esta mezcla un poco fangoso en apariencia. Tengo este color azul más claro. Aplicaré esto en la zona centro para crear el punto culminante en el agua. Vamos de la luz a la oscuridad. Entonces primero pintaré un color más claro. Y luego estos colores más oscuros. Como dije antes, vamos de la luz a la oscuridad. Ahora, estoy agregando este azul de gama media alrededor de estas áreas más ligeras. Técnica mojada sobre mojada. Por lo que los colores se mezclarán bien en Raleigh, se extenderán, aplicando los panes azules más oscuros por debajo la línea del horizonte no aplicará pinturas sobre estos diminutos espacios blancos que nos quedan. Esto es básicamente el reflejo de los árboles sobre el agua. Deja algunos huecos en el medio cuando aplicas estas pinceladas. Este nuevo tema o sentido de movimiento en el agua. Ahora aplicando alguna pintura más oscura hacia el área de primer plano. Estoy manteniendo este color más claro en la parte central. Este es el reflejo del cielo en el agua. Entonces actualmente lo que estamos pintando es la capa base. Agregaremos los detalles adicionales más adelante. Una vez que esta capa se seca mezclada, mezcle los meses blancos, Yana haga un poco de un amarillo o azul. Esto básicamente debería verse como un color azul pálido. Voy a aplicar esto en forma de ondulaciones en la zona más ligera porque no quiero que esta zona sea muy brillante y prominente. Entonces para dar este aspecto de mal humor, estoy agregando este color aquí. A continuación, voy a tomar un poco de siena quemada y aplicarla a lo largo de la línea del horizonte. Sólo un poco de color molido. Continuando, pintaremos el primer plano asignado o el área de orilla. Entonces vamos a pintarlo en color muy claro mezclando amarillo, ocre y blanco. Saber, para añadir algo de radiación aquí, estoy mezclando con la siena quemada y negra. Aplica esta mezcla al azar para que no tengamos apariencia plana. Usando un color más oscuro. Estoy agregando algunos guijarros en la misma zona de primer plano. Estoy usando la yema del dedo para manchar la pintura. Muy bien. Permitiremos que la pintura se seque para que podamos pintar las capas posteriores. Ahora que tenemos lista la base, sigamos adelante y pintemos las ondulaciones en el agua. Así que estoy mezclando azul y negro, realizar color azul más oscuro. Estoy aplicando esta mezcla azul más oscura comenzando desde el área del horizonte. Estoy cambiando a mi pincel redondo talla siete. Puedes usar cualquier pincel similar para esto. Aplicar pintura, dejando diminuta brecha entre sí. Esos son solo un repulso así como el movimiento en el agua. Estamos utilizando colores más oscuros sugieren reflejo de los árboles en el agua. A medida que nos acercamos al área de primer plano, pintaremos estas diminutas líneas para mostrar los detalles en las ondulaciones. En la zona distrital del lago, apenas podemos ver ningún movimiento o ondulaciones porque está lejos del mirador. Estoy usando mi pincel redondo talla dos para los pequeños detalles aquí. Ahora para las ondulaciones más cercanas a la orilla, usaremos un color un poco más claro mezclando el blanco al mismo. No estaba pintando estas ondas más oscuras en la zona media. Evitaremos eso por el tiempo siendo tu tiempo y poco a poco disfrutar del proceso. Pintaremos estas ondulaciones 109. Qué divertido pintar todos y cada trazo de pincel. Entonces si observas, estoy pintando los trazos de pincel con diferentes tamaños y tratando de conectarnos unos a otros. Ahora a medida que nos acercamos al área media, que es un reflejo del agua. Aplicaremos estas diminutas líneas. Pintaremos muy pocas ondulaciones en la zona media. Me he mezclado en azul con un poco de blanco para hacer color azulado más claro porque va bien con el fondo. También intentó crear una transición entre el color más oscuro y el más claro. No podemos simplemente saltar de más oscuro a más ligero, ¿verdad? Agregaremos algún rango medio de azul entre sí. Voy a volver a la línea arbórea distante para agregar algunos detalles finales usando mi pincel fino de trazador de líneas. El área corta de primer plano, agregaremos algunos guijarros diminutos usando color marrón. También estoy pintando algunas rocas diminutas aquí. Continuando, estaremos pintando esta madera. Pintaré la capa base. También pintando el tablero. El color de la tabla depende de lo que quieras. Puedes dopar azul negro en cualquier color que quieras. Ahora mismo estoy pintando la capa base. Voy a cubrir la zona alta, Florida el pellizco para crear algún ruido en el primer plano área corta. Ahora para la zona rocosa de primer plano, vamos a pintar capa. Entonces voy a hacer color suave como base para esto, estaremos usando la técnica. Entonces si has visto mis clases anteriores, quizá sepas cómo afirmo esa técnica de jardín. He pintado estos diversos colores y ahora estoy permitiendo que esto se seque. En tanto, pintaré algunos otros pequeños detalles que estás ahí dentro. No es necesario seguir obligatoriamente todos los pasos. En este momento, estoy tratando de agregar algo de textura en área corta. Si deseas mantenerlo limpio y sencillo. Entonces puedes hacer eso también. Depende totalmente de ti agregando algo de textura en primer plano usando un ocre amarillo. Muy bien, avanzando, haremos los trabajos detallados para la Madera y también para el tablero. Usando una Tiana. Agregando estas líneas aquí. Estaré agregando estas líneas paralelas dentro de este campo. A continuación tomaremos color azul más oscuro, pintura, reflejo del tablero y el agua, lo haremos por toda la camisa de tabla. También aplica el derecho de Payne más oscuro debajo de la madera. Agregaremos algunas ondulaciones alrededor de esta zona. Ahora, voy a estar agregando los contornos para el tablero. Estará añadiendo algunos colores más oscuros y más claros en el tablero hará que se vea más dimensional. Sentido de profundidad. Agregando algunos guijarros de colores más oscuros en el letrero. Algunas sombras para las rocas aquí. Pintaremos la zona rocosa de primer plano. Primero o humedezca el área usando agua limpia. Aplicó un color más oscuro, dejando algunos espacios diminutos en el medio. A continuación tomo este pedazo de tarjeta que tengo. Estoy raspando las vigas para que puedan crear este cohete extra. Está bien si no tienes una tarjeta vieja, puedes dejarla como es creando algunos turnos circulares. A continuación estoy agregando algunas líneas verticales. Sólo una valla como forma. Avanzando. No hice estos contornos más oscuros para la sensación de madera, para la x y el blanco. Y vamos a sumar algunos puntos destacados en la zona de la orilla. Además agregando algunos reflejos blancos en el enlace. Acabo de empezar a poner algo de movimiento en el agua. Por último, agregaremos algunos detalles finales como sombras y reflejos en el tablero. Seguro. Muy bien, así que terminamos con la pintura. Quitemos la cinta adhesiva. Ahí vas. Y así es como se ve nuestra pintura. Tomemos un momento para apreciar la belleza que hemos creado juntos. Proyectos de sombra azul bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tu creación. 5. Proyecto 2: composición: Antes de comenzar el segundo proyecto, pasemos primero por la composición, estaremos aprendiendo a crear esta pintura hoy. En la composición, tenemos un cielo nublado. En el distrito. Tenemos cordilleras de zona distante debajo de video de primer plano, y un terreno inclinado que está cubierto de pastos y rocas. Este es el lago aquí y tiene en parte justo arriba. Por lo que podemos ver el signo Zona del lago en el centro. La imagen de referencia, los elementos son un poco más oscuros. Gumbert, pensé pintarlo un poco más claro en color. Entonces él extraño, he cambiado ligeramente el color. Los sitios de este lago que tiene algunas rocas y las gravas que son montañas de color azulado o nebulosas en la mitad de la tierra, es decir esta montaña de color verde más oscuro. Ahora dibujemos el boceto. El área de dominio. Tenemos esta línea de horizonte. Compré. Esta es la montaña y el cielo. A continuación. Esa será el lago, el suelo, y la línea del árbol. Empezaremos con las montañas. Entonces dibujaremos la línea del árbol desde el horizonte hasta el cerebro anterior. Por lo que es una regresión continua de árboles desde el medio suelo hasta el primer plano. También marcando los límites de la parte seca. Puedes agregar sombra más oscura. Entender las sombras en la pintura. Muy bien, pasemos al proyecto de pintura. 6. Proyecto 2: montañas y lago seco: Bienvenido al segundo proyecto de la clase. Empecemos por enmascarar cinta adhesiva en el papel. Comenzaremos con el boceto porque es más fácil entender dónde se colocarán los elementos en la pintura. Marquemos la composición. Alguien en la parte media, voy a dibujar la línea del horizonte. Dividiremos la pintura en dos partes, una arriba y otra por debajo de la línea del horizonte. Primero, voy a marcar la montaña más cercana. Esta es la zona media del suelo. Podemos ver esta montaña más oscura. A continuación marcaremos las montañas más distantes. Aquí. Cómo podemos distinguir estas montañas es su color y su tamaño. La parte superior es para el Skype. Ahora pasando a los elementos por debajo de la línea del horizonte, tenemos lago parcialmente seco aquí. Vamos a marcar aunque área seca. También parece Go Pathway. Depende de tu interpretación. Dibuja una línea tambaleante, límites ligeramente curvados para este lago. A los costados tenemos área descuidada para los árboles. Ahora, apenas marcaremos aproximadamente la composición. Después añadiremos posteriormente las dimensiones y los detalles como llorando luz llorando. Entonces terminamos con la parte de bocetos. Ahora pasemos a la pintura. Ahora mismo, agarra el componente de colores, gumbo, azul ultramarino. Puedes ir con cualquier alternativa compartida. No hubo competencia en el uso exacto de las mismas hojas. Ahora empecemos con la pintura. En primer lugar, aplicaremos agua limpia para ir con técnica húmeda sobre húmeda. Por este tipo. Una ventaja con gouache es que se puede utilizar ya sea con la misma precisión como la acuarela para el cielo. Estaré usando técnica de acuarela, que está mojada sobre mojada. Ahora mezclemos los colores de este tipo. Ultramarino, azul, negro y blanco. Mezcle estos tres colores, realice un color sin silenciar o azul. Por este tipo. No tiene que ser exactamente lo mismo compartido. No estoy emparejando los colores aquí porque no estamos creando una copia mismo aquí mismo. Me llevo este extra en blanco y negro. Se puede añadir un poquito de marrón que se queman umber para que sea un tono un poco más cálido y apagado de azul. Tenemos este color azul. Aplicando algunos trazos angulares para representar la mancha azulada en el cielo. Dejar también algunas áreas blancas para el blanco brillante que afecta el cielo. Alrededor con colores y crea un Skype de aspecto encantador. Usa agua para mezclar los colores si es necesario. De acuerdo, así que terminamos con el Skype. Continuando, pintaremos las montañas distantes. Vamos a usar un tono ligeramente más oscuro del color del cielo. Mezcle el ultramarino, y aplique las venas dentro de esa zona esbozada. A continuación pintaremos otra montaña. Color más oscuro. ¿Qué creo mezclando? Azul marrón? Aquí tenemos un color ligeramente más oscuro, que distingue entre dos montañas. Estoy agregando un poco más verde también. Se trata de dos montañas diferentes de color blanco sobre esta montaña. Tipo de intercambio. Algún personaje a la montaña. Continuando, estaré pintando el terreno principal en la montaña delantera. Por lo que agregaré más cuatro para que sea un poco más cálido en color. Aplicando este verde más cálido, tenía un poco de agua para hacer una diluida. Vamos a utilizar esto como nuestro color base. Tenemos Verde Oliva. Mountain Boys. Tu. A continuación agregaremos algunos colores más oscuros. Estoy mezclando negro, verde y azul. Aplicando algunas pinceladas angulares. Esto crea una sensación de profundidad y la hace más dimensional. Ahora aplica algunas pinceladas triangulares, algunas diminutas pinceladas para sugerir no pinos en la montaña. Esto representa el cúmulo de pinos aplicando algunos colores más oscuros al pie de la montaña. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo talla dos. Aplica algunas pinceladas verticales. Rellene esa zona. Esto crea una impresión de la línea arbórea al pie de la montaña. Puede utilizar diferentes valores tonales de colores verdes. Aplica algunos pincelados diminutos en el pie de la montaña. Capa de fondo bien leída mezclada. También se aplica en la zona de pendiente de la montaña. Pasemos la zona de tierra. Deja algunos espacios diminutos en medio. Esos sólo reflejan lo que un cuerpo. A continuación mezclaré un tono verde azulado tomando verde y azul ultramar. Con esto compartido, pintaremos algunos pinos. Más cerca del punto de vista, OPI y más grandes en tamaño. El tamaño del árbol aumenta a medida que avanzamos hacia el primer plano. A continuación me estoy cambiando a mi pincel redondo talla siete. A continuación pintaremos algunos árboles en la zona baja. Elegamos follaje por aquí. Yo iría pincel y crearía la impresión de hojas. Para la parte inferior, estaré mezclando algo verde con un bajo. Si absorbe la imagen de referencia. Y la parte inferior de estos árboles es más oscura. Por lo que trataremos de crear la impresión similar en la pintura también. Algún color negro y crean la forma del follaje en la parte inferior. Esto podría sugerirse como las sombras de los árboles sobre sí mismo. Estoy agregando algunos tonos más oscuros y fondo de estas tres líneas. Esto crea un sentido de profundidad y dimensión en la pintura. Avanzando hacia el primer plano, tenemos un área descuidada. Mezclaremos sombra verde oliva mezclando ocre amarillo y umber quemado. Aplicaremos esta hoja aquí para el área de pendiente. A medida que nos acercamos al primer plano, usaremos sombra mucho más brillante. Entonces estoy usando para esta zona de pendiente, la zona más cercana al primer plano, tenemos un color más brillante, y a medida que nos alejamos, los colores se oscurecen. A continuación aplicaremos algunos greens más oscuros en esta zona descuidada. Esos son sólo algunos pastos y algo de textura. Esas laderas. Continuando, pintaremos el área debajo de esta pendiente, eland, que es la superficie rocosa. Mezclado marrón, menos negro. Aplicar esta mezcla más oscura para la tierra lejana. A medida que nos acercamos al primer plano, agregaremos un poco de color blanco a la misma mezcla. Esto lo convierte en un color grisáceo más claro. También salvó un color más oscuro. Entonces aquí estamos teniendo una combinación de una mezcla más ligera y oscura. Ahora volviendo a la tierra lejana, aplicando una mezcla más oscura, esas son sólo la zona seca en el lago ya que está lejos de nosotros. Por lo que sólo somos capaces de ver la línea como obesa de horizontales tira. A continuación, estaré mezclando el color para el costado. Entonces aquí tengo negro. Voy a añadir blanco, marrón, rojo, algunos L0. Esto crea una nueva sombra. Que es ideal para la capa del signo. Algunos más blancos para que sea más claro sombra. Aquí estoy cambiando a mi pincel redondo talla siete y aplicando un color de tono medio. Aplica las pinturas dentro de esos área esbozada. Palabras el primer plano. Apliquemos un poco de color más oscuro para crear superficie Apache y Nonaka. Cuando añadas pintura húmeda sobre superficie húmeda se llamará como mojada sobre técnica húmeda. Como dije, no es exactamente la misma copia de la imagen de referencia. La imagen de referencia, es mucho más oscura, pero estoy tratando de mantenerla más clara en color. Ahora vamos a mezclar un poco de ocre verde y amarillo. De color verde. Por entrada. Tenemos una zona espesa con árboles superpuestos. Ahora tomemos a Brown, Black. Entonces tenemos una mezcla marrón más oscura. Dab esto hace en el lado izquierdo. Esto sugiere aunque árboles parcialmente visibles en el marco de pintura. Agregando algunos colores más oscuros entre sí para agregar un contraste entre la línea del árbol. Creo que alguna sombra más oscura en el área de la pendiente. Habíamos pintado obesos, así que Leo para la superficie rocosa. Ahora vamos a agregarle extra. Sólo estoy teniendo algo negro creando una impresión de las rocas. Ahora esto parece una superficie rocosa. Algunas rocas en medio del lago también. A continuación, voy a mezclar este color más oscuro con el blanco, creando un blanquecino que amo. Agregaré esta mezcla sola en la superficie rocosa para crear algunos reflejos. Mixtos, tomaremos un pincel filbert, talla seis. Esto no es más que un pincel plano con bordes redondeados. De acuerdo, así que carga algo de pintura blanca que tanto la pintura extra del pincel. Aplique suavemente las pinceladas en la montaña. Esto crea textura y APRN brumosos en la montaña. Y para la montaña de tierra, aplicaremos algunos trazos negros. Añado algunas guías y lo hace parecer más orgánico. Haremos lo mismo por las montañas distantes también en el nivel base. A continuación, hagamos un vínculo a bordo y negro, más grueso no puede simplemente vaciar. Realizaremos técnica de pincel seco. Señor, algunas pinturas iluminadas en el área media. Por lo que necesitas crear esta textura seca. Papel de seda más barato práctico para que puedas limpiar las venas extra. Estoy aplicando la pintura en los límites. A continuación me llevaré un ocre amarillo, pintura, algún follaje en la zona media de la línea arbórea. Simplemente pisando alguna pintura gruesa para crear una impresión de follaje amarillo. A continuación, estoy tomando esta pintura roja escarlata, más gruesa de nuevo para crear la impresión de follaje. Entonces estamos teniendo una mezcla de todos estos colores. Estamos teniendo tres follaje de varios colores como amarillo, rojo, y verde, marrón, etcétera Junto con esto, también estoy agregando algo de negro para las sombras. La pintura en primer plano también. También por debajo de esos zona descuidada. Para la zona media del costado. Estoy definiendo los límites. También, subterráneo. Nueva York, sin montañas. Agregando alguna definición a la zona rocosa inferior. Aplicando una mezcla de colores más claros y oscuros. Usando mi tamaño dos pincel redondo. Añade algunos puntos diminutos. Lo grande, las piedras más pequeñas o guijarros. Zona más distante, estoy aplicando algunas líneas verticales como si el tronco de los pinos. Ahora en el siguiente paso, vamos a pintar el agua del lago. Antes de eso, necesitamos secar la pintura existente. Estoy usando un secador de soplado para acelerar el proceso de secado. Los colores se han secado por completo. Ahora pasemos a pintar el agua. Aquí. Estoy aplicando agua sólo en las áreas en blanco. Pinta el agua del lago. Tenga cuidado cuando aplique agua cerca de la superficie rocosa. Con la talla siete, estoy mezclando azul ultramarino y un poco de siena quemada. Silenciar por la vitalidad. Este tono diluido, aplicar sobre la superficie húmeda. No llenar completamente la zona, dejar algunos espacios blancos también. Tenemos agua en lo que el área seca del sitio en el centro, que significa que el agua se ha secado y este tobogán está apareciendo en el centro. Si absorbes, estoy usando diferentes valores tonales de azul y marrón. En algunos lugares es más ligero y vibrante, y algunas otras áreas es más oscuro, de color marrón. Esto crea URL y aspecto orgánico y qué? Permitiremos que la pintura se seque, que podamos aplicar otra capa de pintura seca. Continuando, tomaremos pincel filbert, mismo azul ultramarino, y agregaremos algo de textura al agua. Límites. Y alguna técnica de pincel seco en la zona del lago. Esto crea una textura y un efecto ondulado en el agua. A continuación tomaremos un poco de negro crear efecto pincel seco. Esta zona de lobby. Aquí estoy mezclando algo de verde también. La parte inferior suele ser más oscura. Área tiene un encendedor resaltado. Estamos casi al final de la pintura. Ahora nos centraremos en la parte detallista. Hace negro, marrón y blanco. Agregando algunas botas en el área firmada. Esto crea un ruido y asegúrate que puedes usar varios valores tonales de grises y rocas grises y negras en los límites. No me metí en alguna textura aleatoria deslizando el pincel horizontalmente. No hay botón fijo o regla que estoy siguiendo. Estoy tratando de crear la impresión de la imagen de referencia. Pintar algunas rocas parcialmente sumergidas en el agua. Por último, pintaremos algunas aves en el cielo, algunas tablas distantes usando color gris. ¿ Verdad? Entonces terminamos con la pintura. Ahora quitemos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve la pintura. Espero que te hayas divertido sesión de aprendizaje conmigo. Quién comparte tu proyecto de clase. Bajo la galería de proyectos. 7. Proyecto 3: composición: Bienvenido a la tercera semana de la clase. Hoy vamos a aprender a crear esta pintura. Esta es la imagen de referencia para la misma. Tenemos un cielo nublado y la montaña estudiantil. Aprenderemos a pintar las dimensiones en la montaña. Entonces hay reflejo de estas montañas en el agua del Lago. Hacia el primer plano tenemos estos pastos parcialmente sumergidos y un árbol precioso. Esboquemos la composición. Dibujaremos la línea del horizonte, luego las montañas y la parte de reflexión. Necesitas entender las sombras más oscuras y reflejos más claros en la pintura para crear un bonito contraste. 8. Proyecto 3: lagos y reflejos: Bienvenido al tercer proyecto de la clase. Esboquemos la composición de la pintura. En algún lugar del centro. Voy a marcar la línea del horizonte sobre el corazón. Tenemos las montañas, las montañas al frente. Y luego tenemos las montañas en la parte trasera. Dibujamos esta línea para darle un look 3D a la montaña. No tiene que ser exactamente lo mismo que la imagen de referencia. A continuación, dibujaremos el reflejo de las montañas en el Lago. Esto necesita ser una imagen espejo de las montañas sobre el horizonte. De acuerdo, Así que terminamos con el boceto. Ahora vamos a proceder con la pintura. Para el Skype, iremos con técnica mojada sobre mojada. Entonces estaré aplicando agua limpia. Estaba en mi pincel grande. Voy a tomar azul ultramarino, blanco, azul. Ahora apliquemos esta mezcla espesa para este tipo. Estaré pintando con azul. Y también dejaremos algunos espacios blancos para las nubes. Es como un enfoque negativo donde pintamos fuera del elemento focal. A continuación, van brocha redonda. Entonces esto tiene que estar mojado. Estoy aplicando esta agua limpia alrededor las áreas azules para suavizar esos bordes afilados. Ahora levanta un poco de color del otro pincel y agrega algunas pinceladas delicadas. Aquí se ha formado la forma de nube. Ahora apliquemos azul por el resto de la zona. No necesitarás crear exactamente la misma réplica del cielo. Puedes optar por cambiar los colores o la forma de la nube. Depende de ti. Ahora toma un poco de sombra concentrada. Superponer la pintura en el área azul. Este paso es definir las nubes. El cielo está hecho. Ahora pintemos también el reflejo del cielo en el lago. Voy a ir con técnica mojada sobre mojada. Estoy aplicando agua limpia. Tenga en cuenta que no estoy aplicando agua para la zona de montaña. Está justo fuera de esa zona. El reflejo del cielo no necesita tener todos los detalles como el del cielo. Podemos tener un APRN borroso en el agua. Ahora, voy de vuelta al cielo y agregando algunos detalles minuciosos. Yo no lo hice. Esto mejorará la parte nublada en el cielo. Continuando, pintemos las montañas. Voy a tomar plus negro. Este es un color. A continuación tomaremos siena quemada, blanca, un poco de ocre amarillo para hacer un tono muy más claro. Tengo dos sábanas, tu claro y oscuro. Ahora, voy a pintar los reflejos más ligeros de la montaña. Tenemos áreas más ligeras en el lado derecho, lo que significa que la fuente de luz es del lado derecho. A continuación me estoy tomando color más oscuro, aplicándolo al otro lado de esta zona más clara. A continuación tomaremos estos dos colores. No lo hice entre las zonas más ligeras. Ya que esta cordillera está más lejos de la montaña baja, pintaremos de color azul para que parezca un poco nebulizada. Alloca, un poquito de verde. Aplicaremos esta mezcla de colores en la montaña de tierra. Estamos tratando de lograr o variación en las mezclas de colores. Intenta sumar diversos valores tonales. Puedes añadir blanco o negro para que sea más claro u oscuro. A continuación, mezclaremos siena quemada y azul ultramar y algo de blanco en ella. Entonces vamos a mezclar estos colores. Aplicaremos esto en la montaña de la derecha. Para esta montaña en particular, estoy agregando primero los colores más claros, y luego agregaré los colores más oscuros. El monte para pintar no necesita ser exactamente lo mismo que el mío o la imagen de referencia. Estaré agregando y quitando muchos colores para lograr el diamante en las montañas. Incluso puedes optar por pintar una montaña sencilla al fondo. Eso también está bien. Se ha secado la capa anterior. Entonces estoy agregando la textura en el lado más oscuro de la montaña. A continuación estaremos pintando los arbustos cerca del pie de la montaña. Estoy mezclando ocre amarillo más verde. Aplicar los colores a lo largo de la línea del horizonte. Dale una forma de arbustos. Puedes agregar sombras más oscuras agregando negro a la mezcla. Un montón de arbustos a lo largo de la línea del horizonte. Hace con la ayuda de un color más oscuro y tamaño dos pincel redondo. Voy a sumar mi nueva textura en las montañas. Simplemente deslizaré el pincel para lograr su textura. De igual manera, repetiremos lo mismo en la montaña. Pasando, realmente hemos sido un mejor reflejo de estas montañas en el agua del Lago. Estoy aplicando agua limpia para realizar técnica húmeda sobre mojada. Estoy mojando toda la zona por debajo del horizonte. Ahora pintaremos la imagen espejo de las montañas en el agua del Lago. No es necesario crear todos los pequeños detalles aquí. Trataremos de crear un reflejo borroso en el agua. Estoy agregando colores más oscuros para reflejo más oscuro de las montañas y reteniendo las zonas más claras para los aspectos más destacados de la montaña. Ahora usando un pincel de revestimiento fino, agregaré estas diminutas líneas horizontales para crear una sensación de movimiento en el agua. Usa un color azul más claro para agregar ondulaciones en las áreas blancas. Muy bien, por lo que vamos a permitir que la pintura se seque usando subir. El papel se ha secado. A continuación tomaremos un color verde más oscuro. Aumentar a lo largo de la línea del horizonte. Los árboles que agregamos antes aparecen ligeramente. Me voy a oscurecer. Esos son árboles que hemos pintado. Además, agregaremos estos diminutos puntos. Esos son sólo los pinos agrupados. Agregando otra capa de textura y entre estas montañas están listas. Por último, desde el punto de vista, el DRI es epi, ya más pequeño. Además agregando algunos detalles en la parte de reflexión. Esto es mojado sobre técnica seca. Esa técnica que seguimos para la capa base estaba mojada sobre plomo. A continuación, estoy agregando alguna definición a las áreas de resaltado agregando algo de ocre amarillo a ella. De acuerdo, así que lo dejaremos por ahora. Pasando, pintemos los pastos de tierra enteros que están parcialmente sumergidos en el agua. Estaré realizando de nuevo la técnica mojada sobre mojada. Entonces leeré esta área usando mi pincel limpio. Mezclemos los colores que voy a hacer. Entonces Joe Montana y blanco tendrán este color más claro, silenciado. Voy a aplicar esto sobre la superficie húmeda como capa base. Esto va a crear un efecto borroso, que es ideal para la capa base de los pastos. El área inferior, se puede aplicar negro o más oscuro soplado. Aplicaremos algunos pincelados simples para crear la forma de los pastos. Agregando en algún marrón más oscuro para agregar una sensación de variación y sombras en la parte de hierba. Voy a permitir que esta capa se seque por completo. Muy bien, el papel se ha secado. Ahora vamos a añadir algunos detalles de los pastos usando técnica húmeda sobre seca. Estoy agregando estas líneas verticales para sugerir los pastos que están parcialmente sumergidos en el agua. Ahora puedes hacerlo con el pincel fino del trazador de líneas o puedes elegir a menudo apresurarte para completar este paso en particular con la ayuda de un cepillo de ventilador. Puedes agregar detalles como este muy fácilmente. Si no tienes este pincel, entonces está bien. Tal vez puedas pausar el video y, o tomarte tu propio tiempo para pintar las gafas. Ahora con la ayuda de un pincel fino trazador de líneas, estoy agregando estas pinceladas verticales individuales. De acuerdo, así que lo dejaremos, te estás moviendo como una españa A o en medio del lago usando un color marrón más oscuro. Y estoy usando mi pincel redondo talla dos. Empezaremos con el tronco del árbol, después lo dividiremos en dos partes. Estas dos partes vamos a dividir aún más en múltiples partes. Creando las ramas en el árbol. Puedes pintar. pintar tantas ramas como quieras. Dependiendo de las ramas que añadas, se decide la densidad del árbol. Ahora me estoy cambiando a mi pincel de forro fino y agregando estos muy diminutos ajustes en los extremos de las ramas. Me parece muy relajante y terapéutico a estas ramas. A continuación vamos a sumar hojas muy transparentes en las ramas aquí. Voy a tomar un tono muy diluido. En las ramas. Se puede ver lo bonitas que estas hojas en los árboles. A continuación realmente dab algunos colores más oscuros como el chartreuse. Muy bien, entonces terminamos con esta pintura. Quitemos la cinta adhesiva y revelemos los APRN finales. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayan logrado un efecto similar. Tus proyectos de clase. Bajo la galería del proyecto. Me encantaría ver tus creaciones de esta clase. 9. Proyecto 4: montañas y lagos: Empecemos el cuarto proyecto de la clase. Ya he ido el papel usando la cinta de enmascarar. Ahora vamos a esbozar la composición de la pintura. En algún lugar de la zona media. He dibujado esta línea de horizonte. En el lado derecho, hay una montaña más oscura que se puede ver aquí. Hacia la izquierda que son estas sierras. En la zona media. Dibujaremos estos, las montañas estudiantiles en base a los colores. Podemos decir que está lejos del punto de vista. Hacia el primer plano. Tenemos estas pequeñas rocas área de compra. Después hay reflejo de las montañas en el Lago. Eso es sobre el resto de bocetos de los elementos a medida que pintamos. De acuerdo, así que empecemos con la pintura. Empezaremos con el cielo. Por lo que estoy aplicando agua limpia en la zona del cielo para realizar técnica mojada sobre húmeda. Mezclemos los colores. Azul cobalto, órbita de azul persa, y mezcla algo de blanco a ella para hacer pegado o un color azul más claro. Con esta mezcla de colores, aplicaremos algunas pinceladas zigzaggy, dejaremos algunos espacios, y aplicaremos estos trazos angulares de pincel. No tiene que ser exactamente lo mismo que la imagen de referencia. Puedes llegar a tus propias formas y tamaños. A continuación, estoy mezclando un tono un poco más oscuro. Aplicando sobre estas áreas azules. Este arte, un sentido de profundidad en las nubes. Mezclado con cualquier cosa en blanco y negro. Mézclalo para lograr un tono gris. Siento que el papel ya se ha secado. Estoy aplicando agua en la parte baja del cielo. De acuerdo, entonces el cielo está terminado. Ahora pintemos las montañas distantes. Ordena que estas montañas distantes sean nebulosas, de color azulado. Estaremos utilizando un color gris azulado más claro. Estoy aplicando un poco de marrón, pero lo mismo compartido. El próximo conjugado de mezclade montaña mezcla mezclará siena quemada y blanca. Aplicar el próximo mes y año. Uds. algunos espacios blancos en el medio. Estoy tratando de separar cada capa de montaña, color diferente que es más fácil distinguir. La próxima montaña, mezclando ocre amarillo y una Tiana. Para el siguiente, usaremos un color muy apagado. Azul, blanco. Mi nueva mezcla, estos colores, te conseguirás un Walmart. Para el siguiente, agregaremos un ocre amarillo a la misma mezcla. Estoy llenando las áreas en blanco usando la misma mezcla de colores. A continuación pintaremos la montaña a la derecha. Entonces voy a tomar negro más poción azul, mezclarlo y aplicarlo en la montaña, ¿verdad? Estoy siguiendo mojado sobre seco. La consistencia de la pintura está lista. Acabo de tener esta montaña estoy aplicando unos diminutos pinceladas, solo el área de desniveles . Estoy pisando el pincel y creando estos trazos de pincel de acuarela para crear la sensación de agrupamiento por efecto de entrada. A continuación, pasaremos al lado izquierdo de las montañas. Y vamos a crear un sentido de dimensión y algunos detalles en las montañas. Estoy tomando este vínculo a bordo y restableciendo la pintura para crear esta textura. A continuación, tomaremos un pincel húmedo. Desliza el pincel para lograr efecto extruido. Esto hará que las montañas se vean dimensionales y evitaremos tener una apariencia plana. A continuación, mezclaremos azul y marrón. Haremos una sombra más oscura y repetiremos lo mismo en la próxima montaña consecutiva. Dab el pincel para crear o cualquier textura que quieras. A continuación mezclaremos verde oliva y azul. Dab en la próxima montaña. Esto crea la impresión de los pinos en la montaña. Continuando, crearemos algunos extra en para la mayoría. A continuación pensaremos en negro. Pinta algunos pinos. Para la mayoría de la montaña que hemos pintado mi papel alrededor para pintar fácilmente los pinos. Lo que se sienta cómodo para ti. Estas diminutas líneas verticales sugerirán aunque pinos agrupados. También hemos sumado en la lejana zona montañosa. Continuando, vamos a pintar el lago. Nuevamente. Estaré usando técnica mojada sobre mojada. Estoy aplicando agua limpia usando mi cepillo grande. Asegúrate de que estás aplicando una capa uniforme de agua. Ahora aplica azul justo debajo de la zona montañosa. Más reflexión en el lado derecho. Lo estoy mezclando con el color negro. Muy bien, ahora estoy pintando la imagen espejo de las montañas. El resultado final podría ser una reflexión borrosa y azulada. Por lo que no tienes que lograr exactamente la misma forma de las montañas. Deja algunos espacios blancos en el medio. Estoy pintando al azar la forma general de las montañas. Él. Hacia el primer plano agregaremos azul cobalto, sugiriendo el color del cielo en el agua. Añadamos algunas sombras debajo de las montañas. Estoy tomando umber quemado y aplicarlo sobre la capa azul persa. Aplicar pinceladas horizontales. Lograr una sensación de movimiento en el agua. Aplicando negro debajo de la montaña a la derecha. Deja un espacio minúsculo. A continuación voy a aplicar siena quemada en el espacio que nos quedaba. Esto sugerirá la zona de tierra justo debajo de la montaña. Ley negra más aborto. Agregaremos las reflexiones más oscuras. Siguiente. Añadamos alguna definición a la que estoy usando marrón. Estas líneas aquí. Esto hará que la montaña se vea más dimensional. Estoy agregando un color más oscuro cerca del horizonte porque sentí que esa zona era un poco más vibrante y plana. Así que sólo lo estoy cubriendo con algo de negro. Siempre se puede volver a la apertura y colores más oscuros o más claros. En el agua tardía. Estoy agregando algo de blanco para reflejar los colores del cielo. Avanzando, agregaremos un poco más de profundidad en la lejana montaña. Mi agregando las sombras, 20-impar, estoy usando un color más oscuro. Montaña lejana. Cualquier elemento para ese asunto debe ser más ligero que el fondo o el elemento de primer plano. Continuando, pintemos el pino en primer plano. Primero pintaremos la base con colores más oscuros. Esto actuará como las sombras proyectadas de las ramas y las hojas. Comience con la parte de la corona. Poco a poco aumentar el ancho de las ramas y las hojas. Tu tiempo y disfruta el proceso de pintar estas diminutas hojas. Habrá otro Tiny Tree. Decidió esto alimentado por entrada. Una vez que hayamos pintado las hojas con color negro, entonces omitiremos el tono de las hojas de color verde. Agregaremos otra capa de hojas usando color verde. Una vez terminados con estas dos capas, entonces agregaremos las hojas de colores más claros. Este punto de tiempo. Puede que no tenga mucho sentido agregar estos colores más oscuros sobre las montañas más oscuras. Pero una vez que añadamos los colores más claros, verás la diferencia. A continuación, estoy aplicando una mezcla más ligera de ocre amarillo y verde oliva. Esto es como un verde azulado. Estoy agregando esto como lo más destacado en el pino. Volveremos a esto una vez que la pintura se seque. Creo que Tom más oscuros reflejos y sombras en las rocas. A continuación estoy agregando algunas aves voladoras libres en el cielo. Agregaré algunos reflejos finales y sombras aquí y allá. Voy a volver a las montañas. Estoy agregando este color más oscuro para agregar una sensación de separación entre estas montañas. Muy bien, entonces terminamos con esta pintura. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura. Preciosa, ¿verdad? Espero que hayas disfrutado creando esta pintura conmigo. Tus proyectos de clase y la galería de proyectos.