Cosmos : luna, sol y eclipse - ilustraciones simples de gouache

1. Bienvenida : Cosmos - luna, sol y eclipse: ¿ Te gusta pintar lunas? Al igual que yo, si ustedes son alguien a quien le encanta estar en la luna, tengo algo interesante para ustedes chicos. Antes de empezar, déjame presentarme rápidamente. Me llamo Ashley. Soy artista de la India. Tengo un mango de Instagram llamado cartograma, una ceniza oscura. Todas mis obras de arte están subidas ahí. Puedes comprobarlo. En esta clase, estaremos aprendiendo a crearlos. Hermosas habilidades lunares junto con pocos otros proyectos. principio pensé que crearía una causa que solo cubre el paisaje lunar. Entonces más tarde encontré estas diferencias increíbles. Y así pensé que crearía un curso para cual contiene algunos elementos más en lugar de solo la Luna. Es así como me refiero a esta sesión. Cosmos, que simplemente significa el universo donde exploramos algún paisaje lunar, sol y Eclipse. Estaremos pintando proyectos den en esta clase donde aprenderemos a ser informados. Luna salta al sol y para Eclipse, este curso es ideal para principiantes así como intermedios otros tres que están en gosh o acrílicos incluso se publican. Carlos, exploraremos estos proyectos con la forma más sencilla de crear estas pinturas. Ya que no somos cosa lavado realista, siempre podemos tener nuestros propios elementos añadidos al proyecto. Esta clase está estructurada de tal manera que cada proyecto tendrá cinco capítulos, que incluirán material de arte, color, composición de boletas, cruces, y elementos finales. En primer lugar, los capítulos que es la paleta de colores y la composición te ayudarán a prepararte antes de comenzar la pintura. Y el proceso y los elementos finales te darán una idea de cómo crear este tipo de pinturas sin mucho esfuerzo. Además de eso, estaremos explorando el lavado medio y aprenderemos alguna técnica interesante que no es la habitual son los proyectos se hacen en estilo abstracto para que no tengas que preocuparte por ser perfecto. Solo tienes que relajarte y divertirte. Estoy muy emocionado de traerte este curso. Espero que disfruten de esta sesión mientras pinta artista, no sólo una pintura de tablero, siempre es abortar esa API. Simplemente puedes divertirte con los proyectos y puedes crear tus propias versiones. Entonces sin mucho preámbulos, empecemos. 2. Descripción de los materiales artísticos: Echemos un vistazo al agua. Se requieren materiales de arte en general. De todos modos, estaremos discutiendo sobre las medianas para cada proyecto. Entonces primero son los colores. Estaré usando frijoles de calabaza de la marca. O puedes usar los semi líquidos de la paleta completamente nueva. Puedes usar en impar en forma semi líquida. Y voy a estar discutiendo alguna alternativa también. Y para los pinceles, estaré usando cepillo redondo sintético Mindy. Y estos son de lápices estacionarios, blancos solubles en agua para crear contornos, algunas listas de diferente tamaño para crear la llamada paleta de colores. Aquí estoy usando paleta de cerámica, un poco de agua. Y para la gente, voy a usar 300 personas negras GSM. El sistema marca k, ds, esta es una marca india y esta es de tamaño. Si yo. Entonces si puedes ver tiene un papel muy grueso y estaré usando este cuaderno de bocetos. Se trata de un boceto siete en siete para libro de boceto negro. GSM es de 180 GSM y es de papel irlandés. Entonces estas son la visión general de los materiales de arte el miércoles si no tienes papel negro varchar, te voy a dar suma toda la aguja que puedes usar en lugar de estos. Por el frijol, puedes sustituir a gosh, con estos colores de póster. Esto es de gamma. Estos son colores de póster de marca premium. Puedes usar lo mismo. Entonces básicamente cualquiera de los medios será bueno para este tipo de proyectos ya que lo vamos a aplicar encima de papel negro, siempre es bueno tener algún medio opaco. También puedes usar acrílico ya que es un medio opaco. Pero el único problema es que los resultados finales serán diferentes según el medio que hayas elegido. Por lo que siempre puedes elegir carteles de lavado acrílico para este tipo de proyectos. No recomendaría que las acuarelas hagan. Por los papeles. Si no tienes papeles negros, lo que puedes hacer es tomar tu sábana blanca y aplicar una capa de pintura negra. Estos tres he aplicado el primero, tengo un refuerzo ligero negro. En segundo lugar es precisas gosh y los niños pequeños? Por lo que para las abejas, puedes usar un refuerzo, acrílico o gouache colores negros para crear esa superficie negra. También puedes usar papeles de gráfico negro o menos papel GSM si estás trabajando con medio opaco. Dicho pasemos a la siguiente sesión. 3. Descripción general del gouache: En esta sesión estaremos hablando del medio. Cielos, si eres un principiante absoluto, definitivamente puedes ir y referir algunas clases amigables para principiantes. Aquí, voy a explicar brevemente sobre los medios de comunicación. Por lo que goulash es un medio muy versátil y de mayor renta en estos días. Es un medio opaco y soluble en agua que consiste en agente de unión de pigmentos naturales, etc. Está conformado por pigmentos más grandes en comparación con las acuarelas. Pero es muy similar a las acuarelas ya que se puede reventar y se seca hasta un acabado Mac. Es similar al acto relaciona nuestra pintura al óleo ya que se seca fácilmente y se puede utilizar en estilos de pintura A-B-C. Puede formar una capas superficiales. El mejor modo de empezar con gouache es comenzar desde el tono medio y luego progresar lentamente hasta unos puntos más claros u oscuros. Es más fácil estimar el valor tonal a medida que avanzamos. Permítanme señalar rápidamente algunas ventajas de usar alimentaciones de lavado. Podemos corregir fácilmente ayudando con el MI, algunos errores, a menos que como acuarelas, sea mucho más fácil. Los tonos más claros se pueden aplicar fácilmente sobre los lavados oscuros. Al igual que las acuarelas, podemos dejar eso y usar la viga, lo que da una ventaja sobre el acrílico. Ella es uno de los medios opacos que podemos reactivar usando agua. Tiene un acabado mate, lo que hace que la pintura luzca increíble. Precioso, utilizado para crear un abstracto realista e ilustrador obras de muchos artistas. Los lavados disponibles pueden magra tubos y en formas semi líquidas. Aplicación de pintura gouache es muy simple en comparación con alfileres y lavados acrílicos o de aceite similares a los colores de póster, pero a medida que más puros y tienen alto pigmento en comparación con los carteles, los colores goulash duran mucho tiempo. Gouache funciona bien con papeles tonificados también. Podemos usar menos personas GSM en comparación con los colores del agua para crear pinturas de anulación. Por lo que estas son algunas de las ventajas. Y la desventaja por supuesto, es que no puede tener un look brillante. Las pinturas lavadas no son resistentes al agua, por lo que hay que tener mucho cuidado. No como el acrílico. El acrílico, te da un sistema de agua después de completar la pintura. Pero como acuarelas, carajo. Estos son los pros y contras básicos de usar cubitos de lavado. Preferiría usar pinceles sintéticos trabajando con quash porque da los mejores resultados en comparación con los pelos naturales. Y estas son algunas de las ventajas y desventajas de gosh. Espero que hayan disfrutado de esta sesión y explotando este medio. Pasemos a la siguiente sesión. 4. Técnicas: Déjame mostrarte rápidamente algunas técnicas y pinceladas interesantes que me ayudaron en mi viaje a conseguir un principiante absoluto. Definitivamente puedes echar un vistazo a algunas causas de lavado amistoso principiante en la participación de habilidad por increíble artista. Te voy a mostrar algunas técnicas divertidas que uso a diario. Entonces para eso, he aplicado algo de pintura de lavado, sobre todo amarillo limón y cargado en mi pincel. A lo primero que les voy a mostrar se le llama garabatos. Entonces cuando éramos niños solíamos garabatear mucho. Esta técnica es similar a esa. Carga tu pincel con pintura y luego solo consigue una sangre alrededor. Garabatear no es más que aplicar descuidadamente diferentes trazos. Estaremos usando esta técnica para crear textura. Ahora vamos a hacer algo seco sobre técnica seca. Esta es una técnica común. El nombre sugiere que estaremos aplicando o capa seca de pintura sobre una superficie seca. Para eso, voy a secar mi pincel y cargar la pintura y luego simplemente aplicarla sobre la superficie seca. Por lo que esta técnica seca sobre seca es comer común. Te da una textura increíble. Pasando, vamos a ver. Otra técnica que llamo a esta técnica dabbing. Se está aplicando la pintura. Esfuerzo muy mínimo. No tienes que dar mucha presión. Umbral a la SSH. Simplemente significa golpear la pintura sobre esto. Entonces primero, usando la esquina del pincel sin ninguna presión. Entonces no le estoy dando mucha presión a mi pincel. Tan simplemente que tu pincel siga adelante. Esta técnica húmeda sobre húmeda. Nuevamente, es una técnica común. Por lo que es simplemente aplicar capa húmeda de pintura sobre una superficie húmeda. Por lo general en gosh, no usamos mucho este tipo de técnica húmeda sobre húmeda, pero definitivamente podemos probar. Ahora adelante, hagamos otra técnica. Por lo que es similar a una técnica de dabbing, pero sostendremos el pincel horizontalmente y luego lo pincharemos. Entonces aquí le estoy dando un poco de presión a la esquina del pincel, punta del pincel. Por lo que solo tienes que aplicar y luego arrastrar, aplicar y secar. Se puede hacer esto en una vertical y una horizontal y bueno. Aplica la pintura y luego solo saca un pincel de la superficie. Pasando adelante. Voy a hacer otra técnica. Simplemente estoy aplicando mi pincel y girándolo con el borde del pincel y girándolo. Por lo que de esta manera puedes crear nubes increíbles. Entonces aplíquelo solo a un cepillo de acero. Para que puedas ver, puedes obtener una textura increíble, increíble con este tipo de trazos. Entonces así es como lo giro. Asegúrate de usar un pincel sintético si estás usando este tipo de técnicas. Por lo que estas son algunas técnicas interesantes. Espero que te divirtieras. Y empecemos con la siguiente sesión. 6. Moonscape 1: materiales artísticos: Veamos lo que nuestros materiales de arte dirigen gráfica para este proyecto en particular. Necesitamos algunos colores goulash. Estaremos buscando el tipo de datos válidos para los pinceles. Voy a usar mi cepillo redondo talla 10 y uno. Por el Pueblo. Voy a usar mi siete en siete boceto negro de, esto es de la marca irlandesa paleta de mezcla y agua. Y para crear ese contorno para nuestra luna, voy a usar mi circuito pro y agua, tan liberal lápiz blanco. Pasemos a nuestra sesión de paleta de colores. 7. Moonscape 1: paleta de colores: Empecemos con nuestra paleta de colores, los datos, voy a aplicar algo de peso. Y usando mi blanco titanio, voy a aplicar ese blanco en diferentes áreas de mi paleta. Y con eso, voy a añadir un poco de negro. V estará mezclando un poco de verde. Y voy a aplicar el negro. Podría estar necesitando un poco más de negro, así que voy a aplicar un poco más de negro en mi paleta. Primero saquemos a los eruditos. Tan vibrante con el color negro. Ahora mezclemos estos colores. Tan más blanco y un poco que se ve realmente oscuro. Entonces le voy a aplicar un poco más de blanco a eso. Necesito arriba abajo. Entonces tengo hacer un poco más de blanco a la cuadra y voy a mezclarlo. Ahora. Voy a tocar un poco más de blanco para que sea un poco más ligero. Por lo que Creador, hemos creado a Grecia un gris un poco más oscuro y gris más claro. Ahora, vamos a muestras de ello. Ese verde tiene ese efecto. Ahora veamos el tono poco más oscuro de tres. A pesar de que estos dos grises se ven similares en la cámara, tiene una ligera variación. En el curso grados poco ligero en comparación con el gris más oscuro. El negro no tiene ese tipo de efecto. Pero cuando añades aplicar sobre la parte superior del tono más claro, se verá por Brendan, empecemos a pintar. 8. Moonscape 1: composición: El composición es muy simple. V tiene que dibujar un círculo en el medio o en el centro del ritmo. No estoy usando ninguna cinta de enmascaramiento. Entonces estoy dibujando un círculo usando la pierna. Entonces si puedes ver el círculo es bastante evidente. El tamaño de los círculos puede ser el según el tamaño de la pizza. Asegúrate de que la chica buena celular fuera el centro de esa página. 9. Moonscape 1: el proceso: Empecemos a pintar. Voy a hacer algunas salpicaduras para crear algunas estrellas. Entonces para eso voy a usar mi cepillo talla uno y cargarlo con mordida. Y luego haciendo algunas salpicaduras. Estoy usando pequeñas salpicaduras para cubrir el fondo. Ahora, voy a pintar la luna para eso. Voy a usar mi pincel talla 10. Este es un pincel talla 10. Yo lo estoy cargando con el gris y voy a empezar a pintar dentro de la celda bien. Entonces mantén la forma. Y voy a dibujar tan bien. Y luego avanza lentamente a la siguiente área. Las heridas tienen muchas sombras. Y con este tipo de efectos abstractos, puedes crear hermosas texturas dentro de la luna. Puedes hacerlo de manera muy aleatoria. Pero siempre me aseguro de que sea tan bueno en el lado izquierdo de la luna. Ahora sólo voy a arrastrar la viga dentro de la celda. Ahora voy a usar para arrastrar los frijoles. Entonces básicamente estamos haciendo una técnica húmeda sobre húmeda. Estoy solicitando CTO para dentro la celda y luego solo aplico algo bueno. Cuando estás haciendo técnica húmeda sobre húmeda, obtenemos hermosas texturas. Realmente extremadamente cuidadoso mientras pinta el borde del conjunto. Por lo tanto, intenta mantener la forma. Entonces vamos a estar pintando. Me romperé en el filo. Eso podría I. Así que ahora agreguemos algunas sombras. Voy a usar mi cepillo talla uno y lo voy a cargar con algunos perros. Por lo que he mezclado algún bloque con el gris para crear poco más dock. Para atracar, no demasiado ligero. Voy a aplicar directamente el blockchain y crear algunas sombras aleatorias. Puedes usar sombra pequeña y mediana. Entonces solo estoy mintiendo al azar. Ahora. Voy a añadir un poco sucio y dibujar un círculo. Y luego agrega algunos trazos. Eso es simplemente hacer trazo hacia arriba con el pincel. Y luego aplica algún bloque dentro de ese tan bueno para que parezca una grieta. Ahora carga un poco de gris y crea algo más de textura dentro de la luna. Ahora voy a añadir un poco de negro. Entonces básicamente lo estoy jugando con el gris y el negro y creando algo de textura aleatoria. Ahora, vamos a añadir un poco más. Entonces básicamente estoy usando así como hasta tú puedes dibujar algunos. Tan cerca aún terminó. Esto aplicándolo aleatoriamente. Ahora aplica algún día. Entonces si quieres cubrir algunas sombras, siempre puedes usar esto para aplicar algo gris dentro de ese círculo, que ya hemos dejado fuera. Y hacer algunas salpicaduras dentro de la chica celular usando negro y luego usar gris para llenar algunos huecos. Voy a la luna es nuestra más completa. Añadamos algunos elementos. 10. Moonscape 1: elementos finales: Añadamos algunos elementos finales. Para ello, voy a cargar mi pincel con blanco y voy a hacer algunos esbozos. Ahora crea trazos hacia arriba. Usa solo tu punta de tu pincel para crear ese tipo de trazos. Entonces eso parece que podría agregar un poco más de pincel blanco con la consistencia del blanco y luego aplicar. Ahora voy a añadir algunas salpicaduras. Entonces esta es otra base aleatoria. Se puede dibujar algún tipo de va con el y. se puede agregar tanto como sea posible. No olvides divertirte con él. Por lo que estoy jugando y encendido con blanco y negro y creando más textura dentro de la celda tanto como sea posible. Por lo que todos estos son de una base muy, muy aleatoria. Pero siempre puedes usar imágenes de referencia para conocer las sombras. Extraño, impar. Si eres alguien que está luchando con la composición, definitivamente puedes echar un vistazo a algunas imágenes de referencia, y eso es todo. Nuestro proyecto está concluido. 12. Moonscape 2: materiales artísticos: Veamos qué buenos materiales de arte se requieren para este proyecto en particular. Para los pinceles, voy a usar mi cepillo redondo tamaño comer y uno de la marca estacionaria. Alguna pintura gouache que plomo lápiz soluble en agua con el fin de crear el contorno para nuestra luna. Y un siete en siete bocetos negros. Esto es de la marca irlandesa, y este es papel negro 180 GSM. Puedes usar cualquier papel negro que tenga forma cuadrada. Algo de papel de pañuelo, agua. 13. Moonscape 2: paleta de colores: Veamos qué se requieren para este proyecto en particular. Voy a empezar con el amarillo. Y vamos a aplicar un poco de tal vez una carga a mi saldo. El siguiente color, voy a usar un escarlata, rojo. Y el siguiente evento es la siguiente prueba, mi color favorito de todos los tiempos. Por eso vamos a estar necesitando un poco de peso. Y ahora veamos esto y veamos cómo se ve en la gente negra. Entonces para nosotros es amarillo. Tiene una hermosa debilidad. Por lo que esto funcionará. Ahora adelante, me voy a llevar 1 millón, ¿verdad? Y eso se ve realmente hermoso. Ahora veamos cómo camina Scarlett. Eso se ve realmente vibrante. Amplio ya lo hemos visto, pero sólo lo estoy aplicando. Otra vez. Esto se ve bien. Voy a agregar un color más a mi paleta que sí bloque. Ahora, mezclemos un tono más claro de una cita. Bien. Este libro fue, me voy a llevar mi 1 millón y voy a añadir un poco de Escocia a la mujer en la creación de un hermoso vestido. Ahora, mentí un poco de blanco. A ver cómo se ve. Se ve es que no puse, así que voy a agregar un poco estudiosos para crear ese valor. Y eso se ve mejor. Entonces estos, la paleta de colores, la paleta de colores base, quizá tengamos que mezclar un tono oscuro de rojo también, pero lo haremos. Por ahora. Esta será nuestra principal paleta de colores. Pasemos a la composición. 14. Moonscape 2: composición: El composición es muy simple. V tiene que dibujar un círculo en el medio o en el centro del ritmo. No estoy usando ninguna cinta de enmascaramiento. Entonces estoy dibujando un círculo usando la pierna. Entonces si puedes ver el círculo es bastante evidente. El tamaño de los círculos puede ser el según el tamaño de la pizza. Asegúrate de que la chica buena celular fuera el centro de esa página. 15. Moonscape 2: el proceso: Empecemos a pintar. Estoy colocando mi tapa encima del silicio. Y voy a hacer algunas salpicadura para crear algunas estrellas en el cielo. Entonces estoy cargando mi engranaje compañero. Y hioides, estoy usando cepillo talla 0 para hacer esto. Cuanto más pequeño sea el pincel, obtendrás pequeñas salpicaduras. Entonces cuando haces meseta de horca en hoja negra de papel, se ve realmente bonito. Ahora voy a hacer una meseta con bermellón. Aplicar agua y consistencia creador o G. Y luego solo pinta tu pincel. Entonces esta es SASA, esta es la técnica más divertida. Ahora voy a aplicar algunas mesetas blancas también. Algunos mezclan agua y pintura. Y luego esta dab tu pincel, obtendrás unas hermosas salpicaderas de colores con este tipo de técnicas. Por lo que he usado el rojo y el blanco para crear el hermoso efecto sobre la gente negra. Ahora, quitemos la red y empecemos a pintar. Voy a empezar de nuevo con blanco. Entonces tengo un poco de agua a mi cuenta y luego la mezcle muy bien. Estoy usando mi pincel talla seis. Lentamente, pinta dentro del círculo, usando el crear esa consistencia y luego asegúrate de pintar dentro de la celda. Por lo que una porción de la llamada mucha agua húmeda . Mis dentistas de pintura sean extremadamente cautelosos. Ahora voy a cargar mi pincel con la luz. No sé que ya hemos creado. Tenemos ley mixta millón y erudito más blanco. Estoy aplicando ese color como siguiente capa. Eso es después del blanco. Yo estoy aplicando esa cadena. Ahora. Voy a solicitar plomo con el resto de la porción. Entonces básicamente esta porción de 341 pies blanco. Puedes usar esto, obtener un parpadeo para llenar la luna para que crea hermosa textura. Asegúrate de no usar mucha agua. Porque estos frijoles, mis datos, si estás usando un suministro de agua como siguiente capa, asegúrate de mantener esa celda. Estoy usando este método que ya hemos visto en las últimas lecciones. Asegúrate de tener un borde limpio. Voy a sumar 1 millón otra vez. Y algunos eruditos semi secos. Voy a hacer una más. Encima de eso. Empiezo con, y estoy haciendo técnica de garabatos. Dado que este dado rápido en comparación con las acuarelas, puedes iniciar la siguiente capa cuando esté semi seca. Si puedes dejar algunos bloques de espacio ya que el cuaderno de bocetos es negro, puedes dejar algunos espacios negativos en el medio. Por lo que esto sería extremadamente cuidadoso. Entonces solo estoy descansando mi producción, creando algunas texturas. Ya que este no es ese toro realista, solo puedes jugar con el pincel. Sería lo único que tienes que ser extremadamente cuidadoso es que no uses mucha agua. Prueba tanto como sea posible. Ahora voy a mezclar escarlata, rojo y un poco de negro. Para crear un punto. He añadido mucho negro. Ahora, voy a sumar algunos eruditos. Entonces básicamente dos es 2.75, lo que significa una porción de negro y escarlata. Y luego aplicar desde abajo. Entonces esto en realidad es crear sombras. Agregando algo de textura a la luna. En la parte inferior. No exactamente en la parte inferior, sino lado seco, esquina inferior. Usando un cepillo húmedo, haz un lavado veterinario. Esta mixta. Esto es para crear la mezcla entre dos colores. Aplica unos frijoles blancos. Se puede utilizar la técnica de dabbing para mezclar estos dos colores. Y sí te da algo de textura. Por lo que definitivamente puedes usar la técnica de dabbing y asegurarte de que la mezcla en el borde de la cristalería celular. Usa maldito cepillo con el fin de veterinario esas áreas y mezclado. Y luego aplicar un poco de peso. Puedes agregar blanco y blanco y luego simplemente aplicarlo en el área de ancho. Ahora vamos a aplicar un poco de amarillo y luego mezclarlo con el muerto y el blanco. Entonces básicamente los colores amarillos te dan más textura. Necesito unos alfileres amarillos frescos. Esto es un poco acuoso. Por lo que voy a cargar mi balada con poco más, algo de consistencia de pintura. Y entonces sólo lo estoy aplicando. Entonces básicamente estoy haciendo la técnica de dabbing. Asegúrate de que tu cepillo tenga suficiente agua para que se cargue la carga y luego se aplique para detener estas API con amarillo. Esto es todo trazos aleatorios. Ahora voy a añadir poco y luego dar lo más destacado. Entonces vamos a añadir algunos elementos finales. 16. Moonscape 2: elementos finales: Añadamos algunos toques finales a nuestra luna. Para ello, voy a añadir mi rojo, rojo oscuro, negro y crear algunos pequeños tan buenos en mi estado de ánimo. Entonces he empezado desde abajo y estoy aplicando aleatoriamente algunos trazos circulares aquí y allá. Voy a dibujar algunos círculos. Entonces básicamente estoy agregando diferentes formas con mi color rojo oscuro y creando algunos efectos de sombra. Y la luna, si ves la luna, tiene algunas sombras que la hacen más bella. Entonces para crear ese tipo de efectos de sombra, he usado mi marrón oscuro, sombra roja y he cegado forma aleatoria. Ahora, voy a aplicar un poco más. Amarillo. De la misma manera. Hemos creado algunas formas circulares y algunos puntos aquí al final con amarillo. Ahora, yo estoy haciendo lo mismo. Entonces básicamente creando algo más de textura para tomar mi negro. Y esto va a aplicar algunos bienes aquí. Entonces depende totalmente de ti donde querías hacer esto. Sombra se detiene. Ahora aprende a cambiar mis ácidos de agua muy fangoso. Tengo que usar blanco. Por lo que tengo agua fresca y cargada blanca. Y yo estoy haciendo lo mismo. Concéntrese más en las áreas donde realmente hemos mezclado. Tarifa. Agrega unos trazos más aquí y allá con blanco. Y el carril inferior e izquierdo poco más blanco. Ahora, solo agrega algunos trazos con blanco para que parezca una grieta. Y la luna, si has visto la referencia lunar, hay una pequeña grieta. He usado millones. Ahora un poco de negro y lo mezclan muy bien en los bordes. En realidad puedes jugar con estos eruditos. Estoy realmente contento con la luna ha resultado, sobre todo las texturas. Por lo que nuestro proyecto está terminado. 18. Moonscape 3: materiales artísticos: Ahora se requieren este IV o no materiales de arte para este proyecto en particular. El primero es el liderato. Se puede utilizar cualquier contenedor de plástico led con el fin de crear un contorno para la luna. Se puede utilizar un cristalería burdel. Para los pinceles estoy usando cepillo redondo sintético tamaño uno psi 0. Puedes elegir cualquiera de ellas. Conozca realmente los lápices solubles en agua con el fin de crear el contorno del ballet. Y 300 GSM personas negras. Y he adjuntado el beeper a mi tabla usando una cinta washi. Datos para el papel de seda. Colores goulash, estaremos viendo el tipo de violeta en la próxima sesión. Si no tienes a Gosh, puedes usar postdoc ya sea asfalto. Entonces estas son las cosas básicas que necesitamos para este proyecto en particular. 19. Moonscape 3: paleta de colores: Veamos en detalles ¿cuál es la paleta de colores que vamos a utilizar para este proyecto en particular? Estoy usando set GWAS del Bruce Marrón dibujar el primer color. Yo voy a usar. Amarillo. Agrega un poquito de amarillo. El siguiente color es el blanco titanio. Nuevamente, desde el restaurante de la marca. También puedes usar colores de póster blancos si no tienes ningún set de Gore contigo. Voy a aplicar un poquito de blanco. El siguiente color es alguna combinación de pocos colores. Pero este color en particular, voy a mezclar ocre amarillo y bonos siena. Por lo que tengo un ocre amarillo claro. Ahora voy a aplicar un poco de siena quemada y un poco de blanco. Esto creará el color base para nuestra luna. Se puede ver que los espectáculos en el video. Ahora, veamos estos colores y veamos cómo se ve en la gente negra. Entonces el primer color, solo lo estoy aplicando para ver cómo funciona y el negro. Y esto realmente vibrante. Siguiente es el blanco. Se ve realmente hermoso. Ahora mezclemos estos colores. Asegúrate de que lo sepas, lo mezclas. Mezclarlo. Se puede agregar un poco de agua para obtener esa consistencia suave. Estoy agregando un poco de agua. Ahora veamos. La sábana se ve un poco oscura. Entonces voy a añadir un poco de blanco y crear un poco más claro No, de este color en particular. Pero definitivamente necesitaremos también al erudito. Entonces voy a salvar a este Becario. Y voy a añadir un poco de blanco a eso. No me mezclé para hacerlo un poco ligero. Entonces estoy aplicando más blanco para aclarar eso. Yo quiero esa bestia y color cremoso. Entonces por eso aplicé muchas formas que la mezcla, esta será la capa base sobre la luna. Agrega Wanda en el medio para conseguir esa consistencia suave. Veamos cómo se ve perfecto este tipo y este tipo. Entonces estos son escalares que estaremos pintando dentro de la luna y fuera del cielo. Y a esto, voy a añadir un poco de negro. Esto es para crear algunas sombras dentro de la luna. A pesar de que no tiene mucho efecto en los negros. Aplicando una pelota. No lo hagas. Mira por Brendan ceniza. Entonces estos son los Kalevala y empecemos. 20. Moonscape 3: composición: Para este proyecto en particular, voy a hacer una luna creciente con el fin de que el contorno sea correcto o el cambio circular, correcto. Estoy usando alerta. Este es un gorro de un contenedor. Y voy a jugar dicho a mitad de camino por la pieza, esta es cualquier hoja finita. Entonces si tienes una hoja más pequeña o más grande, la composición cambiará de acuerdo a la gente. Y sólo dibujando un contorno. No voy a dibujar todo el círculo. Sólo Halford un pie empujando. Entonces voy a dejar algunos espacios arriba y abajo de la luna. Entonces esta es nuestra composición. Por lo que una vez que una composición está lista, el primer paso es hacer alguna técnica de salpicaduras. Para hacer eso, estoy aplicando un poco de agua a mi medio Gilo y creando una consistencia hermosa para que pueda crear alguna salpicadura asombrosa. Seguro que la mayoría de ustedes están familiarizados con esta técnica. Esta es la técnica más divertida de todas las técnicas. Hola, estoy cargando mi pincel con pintura. Y esto golpeando el pincel con otro saludo, pequeñas salpicaduras de pintura húmeda. Estoy usando un pincel más pequeño con el fin de crear pequeñas salpicaduras. Una vez que estés contento con tu salpicadura, asegúrate de que esté completamente seco antes de comenzar el proceso. 21. Moonscape 3: el proceso: Empecemos aplicando la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy aplicando hasta capa de agua. Asegúrese de aplicar el agua dentro del contorno. En caso de que tenga algunas reglas de lo que el exterior, use un papel de seda y simplemente límpielo y aplique el agua dentro de la forma de media luna. Ahora, voy a aplicar el condominio y usar mi tono más claro. Ese es un Middleton que ya hemos creado. Y tengo zona de empate mayormente en el medio. Y luego simplemente aplicando el campo a través del esquema primero. El vacuno absorbe el agua fácilmente. Por eso tenemos que ser un poco más rápidos para poder aprovechar esa técnica húmeda sobre húmeda y crear textura. Asegúrate de dejar la pieza de poco negro aquí y allá. Esa es una especie negativa. No tienes que ser realmente específico sobre los espacios que realmente estás viviendo. Ahora con el fin de mezclar los bordes, estoy usando una técnica de pincel seco y mezclando la viga con el beat. Así. Yo me voy a llevar el DACA, no lo sé. Y lo voy a aplicar desde la parte superior fuera y luego poco a poco llegar a cuál es la porción mydata? La porción oscura de la luna. Ahora, estoy usando mi técnica de dabbing. He tomado un poco más como un pincel húmedo y luego simplemente mezclar los colores con la gente. Ya que es un pueblo negro, no tienes la pizarra blanca, ya sabes, florece ni nada. Simplemente puedes mezclarlo, asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua. También puedes usar la técnica de elevación para levantar algunos frijoles. Si quieres crear. Esto también se llama técnica está completamente seco y tenías un ciego la siguiente columna. Como siguiente capa. Estoy usando mi cepillo húmedo. Mezcla los bordes una vez más. Se puede caer en algunos, qué quiere y auditar para crear algo más de textura. Ahora eso es crear algunas sombras. Para hacer eso, voy a cargar mi pincel con color negro y luego solo voy a aplicar así. Voy a caer unos frijoles negros aquí y allá. No está estructurado. Puedes crear algo de sonido. Estamos creando algunas sombras y la luna. Entonces esto es totalmente aleatorio. No hay cosa específica que debas hacer así, que no sólo nos divertimos. Y si sientes que has creado muchas sombras, otra vez, atrás usando el encendedor, no lo hagas. Entonces esa es la ventaja del goulash. Y si sientes que no has creado muchas sombras, puedes hacerlo tan bien usando hoja negra como yo. Por lo que en el medio, puedes dibujar algunos pequeños círculos. Se puede dar algún contorno a las floraciones que ya se han creado. Simplemente me estoy divirtiendo con el bloque y luego aplicando en TRND, puedes hacer lo mismo. Entonces si no sabes crear este tipo de sombras, siempre puedes tener medios definitivos esto contigo. Entonces esto es lo que estaba hablando anteriormente. Puedes usar un tono más claro sobre que el DACA no ser T, si la necesidad tiene ese tipo de ventaja o acuarela. Y esto mezclándolo. Asegúrate de que sea lo que estés haciendo, estos dentro del contorno que ya hemos creado para que podamos conseguir la forma. Y luego vamos a hacer la mezcla una vez más en los bordes para conseguir el efecto directo. Y ahora voy a añadir un poco de blanco aquí al final. Al aplicar, puedes crear más textura a la luna. Siento que la luz no se ve bien con la textura que ya hemos creado. Entonces lo voy a mezclar usando el tono más claro del amarillo claro que es ilegal. Y voy a volver a aplicar el blanco. Aquí puedes dibujar pequeños círculos, luego están usando tonos más claros y tonos más oscuros, incluso negros para crear texturas están volando un poco de blanco aquí y allá. Entonces básicamente es divertirse con todo el cálculo. Estoy realmente contento con la textura que he creado dentro de la luna. Ahora, sumemos algunos elementos finales al cuadro. 22. Moonscape 3: elementos finales: Añadamos algunos elementos finales a la viga. Voy a añadir unas estrellas azules se acaban en el cielo. Para ello, voy a aplicar mi amarillo. Estoy usando una consistencia con este movimiento agua y menos velocidad y aplicándola en la gente y luego simplemente fusionándola con mi dedo. Puedes crear tantos como quieras. Esto solo aplicándolo y simplemente comiendo se asegura de que tengas una sábana. Puedes aplicar un pasador de aletas y luego simplemente emparejarlo con el dedo. También puedes usar una imagen, los colores, si no quieres que tus manos se pongan dy. Ahora, voy a aplicar una capa oscura de rosa que es menos agua o más pintura al centro de la zona manchada así para que parezca una cosa pegada. Entonces si puedes ver estoy agregando más pintura y menos agua. Y luego sólo mentir que la consistencia del centro de la zona manchada. Entonces esa es una forma de salir pegados puntos. Podemos ver que puedes crear una baraja increíble, mostró un efecto con este tipo de técnica. Destacemos ahora las estrellas blancas. Usando la misma técnica, voy a cargar mi pincel con la consistencia de p it y luego solo aplicarlo al centro de área. Y el proyecto final está listo. Voy a quitar esta cinta de enmascaramiento. Y tienes este hermoso paisaje lunar. 24. Moonscape 4: materiales artísticos: Veamos cuáles son nuestros materiales de arte necesarios para este proyecto en particular. Para crear el contorno para la luna, estaré usando una ventaja. Entonces esta es una pierna de tamaño medio y agua. Por lo que principios jurídicos para crear el esbozo. Y para los pinceles voy a usar mi pincel talla uno. Esto es tierra, tierra, estacionaria, cepillo redondo. Algunos colores de golf, 300 GSM papel negro en eso. Entonces la palabra usando cinta washi, paleta de colores, agua para mezclar los frijoles. Entonces veamos la paleta de colores. 25. Moonscape 4: paleta de colores: Veamos cuáles son nuestros colores requeridos para este proyecto en particular. Por lo que necesitamos algunos amarillos, azules y verdes. Entonces primero, voy a aplicar un poco de amarillo a mi paleta. Entonces estaremos pintando algunas estrellas usando este amarillo. Ahora para el azul, estaremos necesitando esto sin duda en azul. Estoy aplicando azul civil en zona de mi paleta porque estaremos mezclando algunos blues. Y voy a usar un poco de verde viridiano. Y voy a aplicar el blanco titanio con mi celda en azul. Por lo que v estará mezclando algunos tonos azules. Entonces para nosotros, vamos a mezclar este azul y mezclarlo realmente bien. Utilizar el agua en consecuencia. Por lo que la consistencia de cautelosa, muy importante. Cuando estés pintando con esta mezcla, voy a añadir un poco de blanco más para crear un tono un poco más claro de lo que ya hemos creado. Entonces esto, el primero, he creado un azul medio. Ahora voy a mezclar un azul más claro. Entonces como ya lo he sugerido, necesitamos algunos tonos azules. Ahora veamos estos blues y veamos que se parece más a Be still blue. Este es nuestro azul medio. Ahora veamos cómo se ve. Ahora. Veamos qué es la indagación, se ven hermosas con gente negra. Ahora voy a añadir este en verde, azul para crear ese hermoso azul verdoso. Entonces así se ve. Podríamos tocar para crear algún uso más oscuro de estos colores. Ahora veamos cómo se ve el amarillo. Entonces D es, hemos creado los primeros tonos. Ahora, hagamos unos tonos más oscuros. Para eso, he aplicado un poco de negro. Ahora, mezclemos este bloque con el bloque azul al azul salino y creemos un tono azul más oscuro. Ahora voy a aplicar un poco de suerte con mi mezcla verde más azul. Por lo que este poco más oscuro. Entonces voy a aplicar un poco de savia verde para tonificarlo un poco. Una cuota. No derribó. Entonces por eso estoy agregando sap green. Ahora, mézclalo realmente bien. V podría estar usando ambos colores, la palabra en negro mix, así como la savia verde eran dn negro mix. Veamos cómo se ve este verde. Entonces ese verde se ve realmente bien. Ahora veamos cómo se ve este azul. Un poco brillante. Necesito, necesito un poco de tono más oscuro. Entonces le voy a aplicar un poco más de negro para crear ese azul oscuro, no dor punto nada a la plaga. Ese es el color que buscaba. Y estas son nuestra paleta de colores. Empecemos a pintar. 26. Moonscape 4: composición: A ver qué hace bien una composición esto, voy a usar mi pierna de tamaño mediano. Aquí. Vamos a crear un semicírculo de manera invertida. Entonces al lado derecho, estoy dibujando un semicírculo como una luna, luna media luna. Por lo que es más hacia tu lado derecho, dejando la porción lateral izquierda 3. Ahora empecemos a pintar. Entonces el primer paso es crear algunas estrellas. Para hacer eso, voy a cargar mi pincel con amarillo medio, usar suficiente agua y crear unas salpicadas hermosas aquí y van poco a poco tu pincel. Para crear las salpicaduras. Al usar un cepillo más pequeño, puedes obtener pequeñas salpicadillas. Ahora agreguemos algunas estrellas grandes. Por eso. Voy a usar mi cepillo boca abajo. Eso es usar el borde del pincel para crear grandes estrellas por ahí. Entonces solo lo estoy aplicando al azar. Entonces eso es todo. Ahora asegúrate de que esté completamente seco antes de comenzar con el proceso. 27. Moonscape 4: el proceso: Se ve que las mesetas están completamente secas. Empecemos a pintar. Entonces primero voy a cargar mi pincel con el azul oscuro que ya hemos creado. Voy a mezclarlo con mi azul medio para crear un azul medio. Voy a aplicarlo desde la parte superior de la forma de media luna, que ya hemos creado y aplicado este azul. Entonces básicamente lo estoy delineando. Con ese trazos gruesos y gruesos. Asegúrate de que no uses mucha agua para que podamos crear mucha textura hermosa. Por lo que este es básicamente un método seco sobre seco. Ahora, vamos a añadir algo de textura dentro del semicírculo en la media luna. Por lo que usando esa punta del pincel, crea algunas texturas. Carga tu pincel con el azul oscuro y aplícalo. Ponte en la parte superior. Estoy usando seco en húmedo seco, mezclado muy bien. Estoy usando mi pincel para crear la textura. Ahora voy a cargar la mezcla de sap green y luego aplicarla al borde del círculo. Entonces lo estoy aplicando en la parte superior del azul oscuro, que ya tenemos en capas. Ahora, carguemos un poco más de azul y aplíquelo encima del blues. Entonces básicamente agregamos, creando algunas capas usando diferentes tacos de verde y azul. Ahora voy a aplicar mi azul claro y mezclar estos dos azules. Y usando mi agua para reactivar la pintura y cargada y aplicar desde arriba. Entonces básicamente ese azul claro se utilizará para crear un contorno. Usando técnica de brocha de troquel Distrae algunos dolores para que parezca un rubor mezclado. Puedes usar esta técnica para crear el V está en C porque no tiene un trazo específico. En su mayoría está arrastrando el BMD. Necesito un poco azul. Por lo que voy a aplicar alguna celda en azul a mi vigente y azul. Y entre el azul claro y el verde. Ya que estamos haciendo técnica seca sobre seca, no toma mucho tiempo secarse. Al igual que las acuarelas, el gouache se seca bastante rápido. Comparar las acuarelas. Ahora voy a cargar mi palabra en mezcla verde y luego aplicar otra capa encima del verde savia. Crea texturas y mezcla estos colores. Por lo que esto tuerce tus pinceles. Ahora agreguemos unas sombras aquí y allá que he cargado mi pincel con negro y creamos algunos círculos y dibujamos algunos círculos. Por lo que estos complementos, base no aleatoria crean sombras. Puntos pequeños. Tan cerca. Sólo diviértete. Ahora voy a aplicar un poco más de azul y hacer algunos delineando en los colores pierna el bloque que ya hemos aplicado. Y si sientes que sabes, algunos, algunos espacios, necesitamos cubrirlo con el azul. Se puede hacer lo mismo a pesar de que usamos bloque. Estos azules se verán tasa de natalidad en vivo. Es decir, la ventaja de, gosh. Puedes usar más claro No sobre los tonos más oscuros. Puedes volver a aplicar el Docker Dylan's sobre los tonos claros. Entonces crear diferentes tipos de textual no lo es. Diviértete con los diferentes tonos. Así que asegúrate de que se quede en el borde de la sílice y azul en el otro lado. Estoy dando algunos reflejos usando el azul claro en las esquinas de la boca. Y eso es todo. Voy a la luna se ha completado. Y eso es todo. Se concluye un proyecto. 29. Sol 1: materiales artísticos: Yo tendría materiales requeridos para este proyecto son plomo de tamaño mediano y unos lápices solubles en agua, algunos pintura gouache a un 100 años y gente negra, alguna paleta de colores de agua para mezclar. Y para los pinceles necesitamos un pincel plano, un cepillo tamaño pequeño y redondo, y un cepillo de forro. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Echemos un vistazo a la paleta de colores. 30. Sol 1: paleta de colores: Veamos qué es este proyecto en particular, así que lo primero que voy a aplicar, tengo un poco de agua en mi paleta, pero eso está completamente bien. Ahora con esto, voy a añadir un poco de escarlata. Entonces básicamente necesitamos unos tonos rojos, anaranjados, amarillos. Con esto, voy a añadir un poco de Clemson. Ahora, sumemos este 1 millón en una idea muy diferente de la boleta. Y amarillo limón e hizo una carga a la mezcla roja. Tenemos RDD. Prepárate para eso. Voy a añadir un poco de blanco y un poco de amarillo limón también. Por lo que la mezcla así millones Scarlett sombrío pecado, tal vez amarillo, blanco y amarillo limón. Ahora, mezclemos todo esto. No te preocupes, vamos a estar necesitando mucha naranja. Ahora. Voy a mezclarlo. Por lo que se ve muy vibrante. Vamos a hacer una muestra. Y esa naranja se ve realmente hermosa. No es demasiado brillante. Ahora mezclemos algunos tonos amarillos que voy a añadir un poco de amarillo, amarillo limón, y un poco de blanco. Tenemos bellos tonos naranja y amarillo que ven cómo ese color. Y eso se ve realmente hermoso. Apliquemos bien millones y veamos cómo se ve. Eso se ve realmente hermoso a estos tres colores. Se ve realmente bonito. Ahora. Amarillo limón. Necesitaremos un poco de blanco para crear otra capa en la parte superior. Por lo que voy a aplicar un poco de blanco también en mi paleta. Yo sólo lo estoy estirando. Entonces esa es una paleta de colores para este proyecto en particular. Empecemos con el proceso. 31. Sol 1: composición: El composición es muy simple. Esto es cualquiera, si lo veo, necesitamos crear una gran sílice en el centro de la playa. Para esto, estoy usando mi pero también bueno. También puedes usar cualquier tapa. Simplemente voy a delinear el silicio usando mi lápiz blanco soluble en agua. Si no tienes esto, puedes usar un activo de bolígrafo de gel blanco. Por lo que nuestro objetivo es crear un gran círculo en este extremo de la playa. Eso es todo. Empecemos a pintar. 32. Sol 1: el proceso: Empecemos a pintar. Pero esta lista de balas, voy a cargar mi pincel plano y voy a llenar dentro de la celda, bien. Voy a aplicar una capa de arte y dentro de Lisa, Bueno. Asegúrese de mantener ese CI. Necesito una capa opaca de pintura tan uniformemente. Por lo que nuestro objetivo sigue siendo alto. Negro. Las personas que usan un tema de garrapata no usan mucha agua porque una vez que está seca, no se verá preguntado. Pero yo hago esto. Digamos que necesito un opaco, tan bueno. Y está bien si algunos goles fuera de la celda. Tengo una pequeña solución para eso. Para que puedas usar trazos verticales usando tu pincel plano para crear eso. Podría parecer tarea muy sencilla. Pero que el papel negro, va a crear esa opaqueness y tenemos que usar la técnica de escalera para crear eso. Ahora estoy dispuesto a aplicar algún bloque aunque mi Ballard, va a quitar ese exceso de pintura y mantener bien. Por lo que una vez que la celda está completamente seca, utilizo el color negro antes de empezar a crear texturas. Y para que eso se vea correcto. Entonces esto será obeso, pero nuestro sol x. Asegúrate de que también conozcas completamente seco antes de usar el color negro. De lo contrario, podría mezclarse y podría crear un tono diferente de auditoría. Así que asegúrate de que esté completamente seco. Vamos a mantenerlo seco. Entonces una vez que esté seco, voy a empezar. Y para esto, voy a usar mi tono amarillo. Y me voy a tumbar sobre la cima del cerro. Es, estoy usando mi técnica de garabatos. Entonces estoy creando algunas texturas dentro del sol. Estoy acelerando un poco el proceso. Y sí, usando un pincel más grande, es posible que no obtengas el mismo efecto. Por lo que tendrás un pincel mediano para que podamos crear más textura. Entonces el espacio negativo entre eso se puede ver la forma impar. Ahora voy a aplicar un poco de amarillo limón, porción amarilla limón del sol. Llenemos la celda. Entonces básicamente tenemos que hacer una técnica de garabatos del limón. Ahora, vamos a añadir algunos elementos. 33. Sol 1: elementos finales: Pero los elementos finales, vamos a añadir algo más de textura. Voy a cargar mi whoami y aplicarlo al lado derecho del sol. Entonces aplíquelo. Estoy concentrando modo en el lado derecho. Ahora aplicar algunos van a hacer técnica de garabatos, todo Waldo, poner a la izquierda y mezclado con el audio. Entonces estamos haciendo de nuevo la técnica de garabatos. Encima el amarillo. Se puede ver que el sol se ve realmente hermoso. Poco a poco avanza hacia el lado izquierdo y lentamente. Por lo que básicamente lado oscuro en el diodo y tonos claros en el lado izquierdo. Voy a aplicar un poco más porque necesito que sea consistencia de blanco. Y luego aplícalo lentamente. Vuelves a hacer pintura blanca y agua en la misma proporción y luego simplemente aplicarla encima de la capa amarilla. Entonces soy progreso y nariz también. Ahora voy a cargar mi pincel con audio y luego solo aplicar encima del blanco y luego simplemente mezclarlo. Ahora, un poco de amarillo limón. Entonces básicamente estoy jugando con la forma para crear algunas sombras y algunos efectos abstractos. Por lo que esto es totalmente al azar. Y para agregar un poco de amarillo al lado izquierdo también. No demasiado, pero sólo un poco. Por lo que Sandra tiene algo de blanco y en ambos lados tiene algunos rojos y amarillos. Entonces si crees que este efecto es diferente al tuyo, está bien. Porque esa es la belleza de los paseos abstractos. No tienes que tener la misma réplica de los watts. Podrás crear tu propio Washington. Ahora vamos a hacer algunas salpicaderas. Lo que voy a hacer es leer. Y solo estoy parando con el rayo para crear hermosas salpicaderas. Voy a usar la técnica de salpicadura y modo de concentración por dentro y luego por fuera. Y aplica un poco de limón, amarillo y algunos tonos amarillos mesetas. Ahora para los toques finales, voy a añadir otra capa de pintura para crear algunas sombras. Y nuestro proyecto está terminado. 34. Proyecto 6 sol con Flaring: Hola. 35. Sol 2: materiales artísticos: Veamos qué materiales de arte se requieren para este proyecto en particular. Para la gente, estoy usando a mis 300 GSM negros. Lo he adjuntado a mi pizarra usando o ella lo hizo. Y necesitamos algo de goulash y boleta de color, algo de agua para los pinceles. Voy a usar mi cepillo redondo talla 8 y 1 de estacionario. Necesito un tamaño más grande led para crear el contorno y lápiz blanco. Entonces pasemos a la boleta de color. 36. Sol 2: paleta de colores: Veamos cuáles son nuestros colores para este proyecto en particular. Para la primera columna, necesitamos un naranja brillante. Para crear un naranja brillante, voy a aplicar un poco de amarillo limón a mi paleta. Un poco de amarillo, un poco de rojo bermellón. Uno es para, uno necesita 0.05. Y luego voy a aplicar un poco de blanco a la mezcla. Y lo voy a aplicar en un área diferente de mi paleta. Ahora, mezclemos este color y veamos cómo se ve. Este color tiene más abolladura amarilla con el fin de crear esa naranja aquí, voy a aplicar un poco más y mezclarlo realmente bien. Voy a acelerar un poco. Por lo que tiene una hermosa sombra, pero esto se ve un poco aburrido. Entonces con el fin de crear ese naranja brillante, voy a aplicar un poco de amarillo mín impar y mezclarlo realmente bien. Esto es lo más importante. Tienes que mezclarlo muy bien. Ahora, voy a aplicar esa misma naranja a una zona diferente. Y voy a mezclar el blanco extra que ya he cargado en mi paleta para crear un tono más claro de esa auditoría en particular. Vamos a vigilarlos. En pulgada se ve realmente vibrante. Si tienes exceso de estos colores en particular, estaremos necesitando estos colores para otro proyecto. Por lo que estas son las dos hojas de naranja que estaremos utilizando para nuestro proyecto. Con esto adicional a estos estudiosos, estaremos necesitando algunos colores más. Eso es rojo. Entonces básicamente todas las tarifas. Ahora además de eso, voy a aplicar un poco de negro para crear hoja granate. Por lo que estos son los colores básicos que requerimos. Entonces, simplemente los muestemos. Entonces voy a aplicar alguna escarlata que se ve realmente hermosa. Ahora. El Scala lo hemos aplicado y simplemente aplicándolo de nuevo para conseguir esa zona. Ahora algunos will millones drag. Y y voy a necesitar un poco de blanco. Yo me voy a mezclar. Ya hemos visto cómo, por qué se ve. V estará necesitando algunos colores más con estas paletas. Mientras procesamos, estaremos mezclando algunos colores aquí y allá. Entonces empecemos con el cuadro. 37. Sol 2: composición: Para la descomposición, necesitamos crear un semicírculo que cubra el lado izquierdo del bug TB. Eso es phi. He tomado una ventaja más grande aquí. Entonces si ven hemos cubierto la esquina izquierda con un semicírculo. Ahora pasemos a ese proceso. 38. Sol 2: el proceso: Empecemos a pintar. Para nosotros. Voy a cargar mi pincel con el naranja brillante. Estoy usando mi pincel talla 8. Y empiezo desde lo alto del semicírculo. Rellena el amarillo, naranja brillante dentro de ese semicírculo. Aquí, estoy usando nosotros obtener un método de parpadeo son garabateando trazos para rellenar el amarillo. Esto le da una textura increíble a nuestro sol. En lugar de simplemente llenar el círculo. Se puede utilizar este garabato importado. Pero asegúrate de que los bordes tengan esa palabra transición. También puedes torcer tu pincel. Todas estas técnicas y herramientas que hemos discutido en la clase anterior. Ya que se trata de un hijo afectado, no tienes que preocuparte por la textura de la viga. Simplemente puedes divertirte con él. Voy a cargar mi cepillo con agua y aplicarlo justo debajo de la ADI. Estoy usando mi método de garabatos para rellenar. Por lo que puedes ver que crea una hermosa textura. Estás garabateando a Medco para llenar esa zona. Asegúrate de llenar dentro de la misma. Se vende bien. Si hay kalos fuera de tu celda, puedes usar block para deshacerte de eso. X es Carlos. No estoy usando mucha agua. Ahora voy a cargar mi pincel con carmesí y aplicarlo como la capa mixta en la poción inferior del, tan bueno. Eso hace lo mismo. Entonces estoy usando mi método de garabatos para rellenar los frijoles. Como puedes ver, sí crea una textura hermosa y le da un campo estático. Asegúrese de que en el borde del semicírculo, tenga una técnica de pinceladas verticales en lugar de garabatear. Esto asegura que tengas ese semicírculo. Ahora solo estoy usando mi cepillo seco y esto podría tener parpadeo. Ahora agreguemos otra capa de pintura para eso, voy a mezclar mi auditoría de novia con crear una naranja más oscura. Y lo estoy aplicando encima de la zona naranja brillante o oscura del Sol. Vuelvo a usar mi técnica de garabatos. Asegúrate de que eres naranja brillante es semi seco o seco. Y luego aplica el muelle encima de él. Estás garabateando técnica para que crea una textura hermosa. Simplemente puedes divertirte con él. Ahora estoy aplicando mi 1 millón, que ya hemos creado. Encima de D. Estoy aplicando la hoja Doc. Ahora voy a añadir un poco de Scarlett a mi bermellón y aplicarlo como la siguiente capa. Estoy usando este escudo encima del 1 millón, que ya hemos rellenado para que le dé una hermosa textura. Entonces así es como creamos alguna textura aleatoria a nuestras pinturas. Yo he aplicado, entonces tengo aplicando un tono más oscuro sobre eso para que nos dé puesta en práctica. Ahora estoy agregando mi plomo cicatricial con y después aplicando encima del Clemson, que ya hemos aplicado. Agrega más Scarlett y menos carmesí. Y luego aplícalo. Estoy usando una pajita al borde del círculo. Por lo que se puede ver porque cuando se utiliza una técnica de garabatos en los bordes, no se ve bien. Usa el vientre del pincel para crear texturas. Ahora voy a cargar mi brillante y luego aplicarlo al fondo del sol. Entonces básicamente estamos creando un contorno desde abajo hasta la parte media del sol. Entonces cuando estás aplicando el naranja brillante para conseguir un tracto motor, ahora estoy acostado en la parte inferior y creando más textura. No No uso mucha agua. A medida que el negro VBA absorbe mucho seguir creando capas tras capas en lugar de aplicar la técnica húmeda sobre húmeda para que se vea lo suficientemente vibrante y estético. Voy a cargar mi pincel con. Y luego aplicando el juzgado. Estoy usando mi link y método de torsión para rellenar esas áreas. Estoy cargando mi pincel, estoy agregando un poco de ley y aplico otro acorde. Entonces básicamente es como ahora voy a agregar negro para crear un modelo. Y al fondo del semicírculo, bueno. Estoy creando algunas texturas con el modal. Entonces es base muy aleatoria. Mezclado muy bien. Entonces cuando estés haciendo este tipo de técnica, asegúrate de ser un poco más rápido. Crea algunas texturas con el color granate oscuro. Se pueden crear algunos agujeros negros. Puedes ralentizar este video usando los botones de velocidad a la configuración de tu clase de Skillshare. Ahora, voy a usar una técnica húmeda sobre húmeda para crear a los jugadores del sol. Pero que estoy aplicando un veterinario y la zona exterior del Sol. Entonces si has visto estoy aplicando no un no uniforme sé más como crear algunos picos. Ahora voy a aplicar mi pintura húmeda. He usado a mi novia y luego sólo aplíquelo. Por lo que el agua se absorbe bastante rápido. Por lo que hay que ser un poco más rápido. Crea algo de textura a tu pintura. Puedes usar unos trazos aleatorios para crear a los jugadores. Pero asegúrate de tener un veterinario dios de la guerra. Ahora, estoy solicitando doc. Concéntrate más en la zona media. Usa solo punta del pincel para crear este tipo de tienda. Ahora, agrega un poco de carmesí a los jugadores. Cepillos. Para crear este tipo de trazos. No uses demasiada agua. Un poco de naranja brillante. Se puede ver que realmente se ve hermoso y los sabores vienen bastante bien. Y brillante y ligero. Y crea algunas bengalas más en la parte superior e inferior de la celda. Y en el medio, crea bengalas más grandes. Ahora, carga tu pincel con el público adecuado y crea un contorno para tu hijo, especialmente desde abajo hasta los medios de comunicación. Y luego agrega un poco más de color naranja brillante a los jugadores. Los jugadores extremadamente bellos. Ahora, vamos a añadir algunos toques finales. 39. Sol 2: elementos finales: Vamos a crear algunos elementos finales más a este proyecto. Voy a hacer alguna técnica de salpicaduras. Para ello, voy a cubrir a mi hijo, son el semicírculo con mi plomo y luego hacer una técnica de salpicaduras. Estoy usando mi pincel talla uno para crear factores más pequeños. Entonces siempre que estés usando un pincel más pequeño para crear esas salpicaduras pequeñas, aplica que están haciendo. Ahora, carga algunos datos y haz este árbol negro. Asegúrate de que tus jugadores estén completamente secos. Entonces haz esta técnica de salpicaduras. Ahora voy a usar mi blanco para crear algunas salpicaduras. Ahora, voy a abrir la pierna y voy a añadir algunas salpicaduras dentro del sol también. Entonces les estoy cargando mentira pronto. Pero yo público y haciendo algunas salpicaduras dentro del círculo también. Estoy manteniendo mi pincel horizontalmente y haciendo esta técnica de bloqueo. Entonces de esta manera, puedes crear muchas salpicaduras con Scott y White. Ahora, voy a mi cinta de enmascaramiento, o cinta de enmascaramiento. Este eje nosotros, tengo mi cinta de enmascaramiento. Noté que voy a agregar un poco brillante. Entonces básicamente estoy reduciendo el espacio entre el Sol y los sabores usando mi audio brillante. Crear contornos y mezclado tres semicirculares usando He usado y nadie para mezclar mejor. Y eso es todo. Nuestro proyecto está concluido. 40. Proyecto 7 Eclipse lunar: Hola. 41. Eclipse 1: materiales artísticos: Veamos cuáles son nuestros materiales de arte necesarios para este proyecto en particular. Para los pinceles, estoy usando cepillo redondo sintético de tamaño 01 para el beeper 300 GSM ser alimentado lote para evitar usar cinta washi, lápiz soluble en agua, un poco de agua, una tapa con el fin de crear el contorno. Colores goulash. Una boleta para mostrar a la gente. 42. Eclipse 1: paleta de colores: Para este proyecto en particular, voy a utilizar titanio, blanco y azul ultramarino. Veamos cómo funciona con papel negro. Voy a cargar azul ultra marino en zonas. Y a este azul ultra marino, voy a añadir un poco de blanco para crear color azul claro. Y voy a aplicar el blanco y un área diferente porque vamos a estar necesitando el blanco. Ahora veamos cómo funciona esto. Y el pueblo negro, el y, ya hemos visto que se ve realmente hermoso y el papel negro. Ahora veamos cómo se ve el ultramarino con el papel negro. Entonces si puedes verlo no te da ningún tipo de colores. Se ve realmente transparente con el papel negro. Por lo que estaré agregando otro azul. A esto se le llama silla de montar en azul a mi azul ultramarino para crear ese hermoso azul que estaremos necesitando para nuestro proyecto. Ahora voy a mezclar estas dos vistas. Entonces esto es azul ultramarino y azul sedimentante. Veamos cómo este azul, Alex, sí, esto se ve realmente hermoso. Definitivamente usaremos este azul. Entonces básicamente nuestro azul claro y azul oscuro combinado. Ahora, mezclemos este azul y veamos. Básicamente le tiene más de un tinte violeta. Entonces voy a aplicar algo de azul que ya hemos mezclado para conseguir el tono más claro del azul, que ya hemos mezclado. Básicamente con el fin de crear un tinte azul. Cuando lo mezclamos en azul marino y blanco, era básicamente un tinte violeta. Por lo que para crear ese hermoso tinte azul, he agregado el ultra marino y sin duda en boleta Bluemix. Y ese azul luce realmente hermoso y sí va con el medio tono. Ahora, estaremos agregando un tono más claro de azul. Para eso, voy a añadir un poco de blanco a la vieja mezcla ya creada. Mezclarlo muy bien. Entonces básicamente tenemos tres blues. Veamos cómo funciona esto. Y eso se ve realmente bonito. Entonces básicamente estamos jugando alrededor con la proporción de blanco y blues y creando diferentes tonos de blues. Por lo que esta será nuestra paleta de colores. O estos mantienen la placa cerca. Entonces si algo sale mal, podemos corregir fácilmente usando un color negro. Ahora veamos cuál es la composición del cuadro. Esto es muy sencillo. Voy a dibujar un círculo en medio del periódico. Estoy usando un plomo de forma media con el fin de crear ese medio. Así ocurre. No es demasiado grande, no demasiado pequeño. A tamaño mediano. Ahora, caminemos por el proceso. 43. Eclipse 1: composición: La composición de este cuadro es muy sencilla. Vamos a dibujar un círculo en medio de la gente. Yo me he llevado nuestro medio. Entonces eso es una tapa. Y luego delineando. Usando mi lápiz blanco soluble en agua. Si no tienes ese lápiz, puedes usar un bolígrafo de gel blanco también. Entonces esta es nuestra composición. Empecemos. 44. Eclipse 1: el proceso: Dejemos de ser. Para empezar, voy a cargar mi azul medio a mi pincel sintético. Estoy usando mi pincel talla uno y lo estoy deteniendo desde la esquina media izquierda para luego construirlo lentamente. Entonces básicamente hay que dibujar un semicírculo. Y cuando alcanzas en la parte superior, el grosor de la viga avanza lentamente al siguiente sitio que hace también el lado derecho. Entonces básicamente formando un semicírculo. Ahora, adoptemos sobre el azul oscuro, que ya hemos mezclado. Y voy a usar una técnica de pincel seco. Y poco a poco comienza desde arriba y luego avanza lentamente hasta los bordes de profundo adentro. Aviso No estoy usando mucha agua, y solo estoy aplicando la pintura en la punta de mi pincel se usa para esta técnica. Semicírculo, que ya hemos creado con el tono medio del azul. Y luego simplemente cambia tu pincel así. Básicamente, estoy temblando la mano. Sólo se toca mi punta del pincel con la gente. A ver. Crea una hermosa textura. Ahora, voy a extender esa semicircular y usando la doctrina del azul. Es por ello que el esbozo. Ahora me voy a llevar mi azul. Y luego los venden bienes al final sólo para vender bienes. Ahora, voy a usar el azul claro Dawn que ya hemos creado. Y renunciar a esbozo. Esquema. Básicamente dibuja algo de ESA y luego simplemente aplicándolo y mezclarlo así. Y simplemente mezclarlo. Ahora voy a cargar de nuevo el dock azul y luego poco a poco me voy a mezclar con el azul claro. Entonces básicamente te da textura y tienes ese hermoso campo estético. Si Q1 puedes levantar unos frijoles. Un auditor que levantando, uso mi cepillo mojado, ese es mi cepillo húmedo y estoy cargando el exceso de pintura y luego simplemente dabla a mi papel de seda. A esto se le llama la técnica de elevación. Te da hermosa mezcla. Ahora voy a usar mi blanco y luego voy a hacer una capa externa con el blanco. Entonces esto es básicamente un decimal, una luz suave. Mira, sólo lo estoy dibujando. Mezcla con el segundo día. Aplica algo de mordida por encima del muelle. Así. No está exactamente en el centro para que parezca que la luz viene de la otra fuente. Ahora, voy a cargar mi azul oscuro. Y luego solo otra vez, puedes usar la técnica de vas a parpadear para crear textura, que hemos discutido en las primeras lecciones. Estoy usando mi cepillo húmedo y simplemente aplicándolo en la parte inferior del surco para que parezca parezca mezclado para mezclar. Y ahora voy a cargar por blanco otra vez y dando poco de destaque aquí. Y así sería una fuente de luz. Contorno con blanco. Básicamente dibujar con el blanco como suplente. A fin de sumar alguna final. Veamos la próxima sesión. 45. Eclipse 1: elemento final: Añadamos algunos elementos finales. Para hacer eso, voy a hacer una técnica de salpicamiento. Por esto. Voy a usar mi cepillo más pequeño que a un lado. No lo he hecho con un color azul claro y luego solo toca el pincel con otro pincel, creando este hermoso salpicadones. Entonces cuando usas un pincel pequeño, te pones pequeño como mesetas. Una vez que esté seco. Añadamos algunos alelos del código fuente de luz. Esto he cargado mi cepillo de blanco. He usado judías blancos apuesta con el fin de crear este tipo de sentimiento. Son de tres. Viniendo de la fuente de luz. Usa más agua y menos pintura blanca para crear este tipo de efectos. Lentamente dibuja líneas como esta. Ahora voy a cargar una consistencia espesa de cuentas blancas. Y voy a dibujar encima de las capas que ya hemos creado. Por lo que básicamente muestra la desviación de los los de los v extendidos trazos extendidosde los vcomo este. Con el fin de crear un trazos Beta acabo de tomar dentro y luego simplemente arrastrar esos trazos. Tan pocos de ellos son pequeños y pocos de ellos son inconsistentes. Aplicar. Y ya hemos terminado. 47. Eclipse 2: materiales artísticos: Pero las ideas realmente requieren un VI tardío usando un Plomo de tamaño mediano para el testamento de sodio Benson. Para los pinceles se puede utilizar cepillo redondo a ambos lados. Se debe hacer algo de paleta para colorear, papel de tejido, papel negro adherido a la gourd, y algo de agua. Entonces veamos la paleta de colores. 48. Eclipse 2: paleta de colores: Veamos cuál es nuestra gráfica para este proyecto en particular, el primer color que voy a cargar en mi paleta como este rosa caliente. Esto es de gran pincelada y aplicando un poco de rosa caliente en las zonas. Y luego uno, voy a añadir algunas reglas color. Entonces un poco de reglas y un poco más. Por lo que esto es similar a la sombra. Y necesito un poco de blanco, así que lo voy a aplicar en un área diferente. Entonces si necesitas corregir algo dentro de Eclipse, voy a añadir un poco de negro como condición. Ahora, mezclemos estos colores y veamos cómo se ve. Por lo que la sombra para esta mezcla es 2.5, es 2.25. Y mezclarlo realmente bien. Por lo que obtendrás un rosa medio. Necesito encajar esto a mi rosa. Por lo que he añadido el resto del corazón siendo que ya he cargado en mi válido para conseguir ese vibrante rosa. A ver cómo se ve. Y ese color se ve realmente hermoso. Si no quieres mezclar estos colores, solo puedes usar el latido del corazón Nashville. Voy a cargar un poco de rosa caliente para crear algo de textura a mi pintura. Entonces no quieres mezclar esto. Simplemente puedes usar lo duro como tal. Por lo que eso se verá más vibrante. Tan dura cosa parece un color neón. Entonces así se ven estos colores. Para que puedas ver que se ve realmente hermoso. La paleta de colores está lista. Entonces empecemos con la pintura. 49. Eclipse 2: composición: Para la composición, estaremos dibujando círculo de tamaño mediano en el centro de la playa. Usa mi tapa y lápiz soluble en agua para crear el círculo. Dicho esto, empecemos a pintar. 50. Eclipse 2: el proceso: Empecemos a pintar. Entonces voy a cargar mi pincel con el rosa que hemos mezclado. Esa es la belleza del gosh, puedes reactivar al veterinario, tus frijoles y dices, si es acrílicos secos, no tienes ese lujo. Entonces una vez que tengas cargada tu pincel con pintura, solo voy a dibujar un contorno sobre el llamado que ya hemos creado. Estoy usando mi pincel talla uno. Si tienes algún delineador o cepillos de rigor, puedes usar el mismo. Entonces solo estoy pintando sobre el contorno. Pero no voy a ser tan bueno. Voy a dejar algunos espacios aquí y allá. No voy a estar en medio de estas brechas. Ahora, voy a usar mi técnica húmeda sobre húmeda para crear a los jugadores. Entonces solo estoy aplicando un poco de agua y arrastrándola o extendiéndolos. No cargues tu cepillo con demasiada agua. Basta con tomar lo suficiente para crear que crear estructura con la foto veterinario CTO. Así que extiende la palabra en consecuencia y luego aplica la pintura dentro de div con superficie. Entonces si ves tenemos la ventaja de la técnica húmeda sobre húmeda. Los pigmentos se absorben con el veterinario y crean una hermosa textura que simplemente se parece a una flor. Ahora usa la misma técnica en los bordes, los bordes. Entonces el truco es no tener tanta agua, sino un poco de guerra. Y en el fondo de la celda, hemos demostrado que no se hace mucho. No se ve bien cuando te levantas. Ya que nuestros medios tienen que ser más pequeños. Voy a añadir un poco de agua al borde de nuestros declarados, que tenemos en profundidad y añadir algunas capas más. Entonces si no te has dado cuenta, estoy usando sólo mi punta del pincel para crear este tipo de trazos. Ahora voy a añadir algunas nubes rosadas. Se puede utilizar la técnica de dabbing, que tenemos en el lote. Tamaño. Mi pincel. Asegúrate de que no seas demasiado grande. 51. Eclipse 2: elementos finales: Para agregar algunos elementos finales, asegúrate de que tu pintura esté completamente seca. Por lo que para los elementos finales, estaremos agregando algunas estrellas aquí al final allá. Para ello, estaremos utilizando técnica de salpicadura. He reactivado mi pintura. Ahora, hagamos un poco de dispersión. Por lo que he cargado mi cepillo y solo estoy dabbing el pincel y creando hermosas salpicadas o plomo en la cosa del rayo dentro y fuera de la sílice. Ahora voy a añadir unas salpicadas rosas calientes a la carga tu pincel con corazón ser y crea mesetas. Ahora, vamos a hacer algunos aplausos blancos hasta que la consistencia del agua y la pintura sea muy importante. Necesitas igual cantidad de agua y pintura para crear las hermosas y vibrantes mesetas. Para crear grandes estrellas son grandes puntos. Voy a usar mi cepillo boca abajo. Usa el borde del pincel para crear puntos grandes. Al igual que esto. Esta es la forma ECS de crear grandes puntos son grandes salpicadura. Entonces aquí me estoy concentrando más en los crear salpicas usando el borde del pincel así. Ahora cargado con rosa duro y crea aquí unos puntos aleatorios. Y ahora necesitaremos un poco de blanco. Y luego simplemente presionarlo así. No lo presiones demasiado. Ahora vamos a hacer algunas estrellas fuera de la celda pueden agregar algunos puntos rosados al azar. Y eso es todo. Voy proyecto está terminado. Ahora voy a quitar mi cinta de enmascaramiento. Ese es el eclipse. Se ve estéticamente hermoso. 52. Proyecto 9: Eclipse abstracto: Hola. 53. Eclipse 3: materiales artísticos: Veamos qué son necesarios nuestros materiales de laboratorio para este proyecto en particular. Necesitamos algo de pintura de sofocar y para los pinceles voy a usar mi pincel redondo talla 01. Si tienes cepillo de forro, puedes usar eso también. Una pierna de tamaño mediano y un lápiz para dibujar el contorno. Por la gente. Voy a usar 300 GSM p donde dash, evite usar lavada, paleta de mezcla de colores un poco de agua. Eso es todo. Ahora pasemos a la mezcla de colores. 54. Eclipse 3: paleta de colores: Para la paleta de colores, v estará teniendo algunos blues y rosa. Voy a aplicar en mi paleta es azul cobalto. Y el siguiente color voy a aplicar como azul ultra marino. Y para el rosa, voy a usar escarlata, rojo y rosa caliente. Siempre puedes mantener el blanco y el negro cerca. Si necesitamos algunas correcciones son para crear efecto adicional. Ahora, veamos estos colores y veamos cómo se ve en papel negro. Probaremos cómo se ve el azul cobalto en vapor negro. Es tranquilo, transparente. Ahora, azul ultra marino. Y ahora Scarlett. Y rosa caliente. Tan rosa y Scala, se ve bien. Mezclemos un poco de violeta y creemos un poco azul más claro para que funcione bellamente sobre papel negro. Entonces voy a mezclar algo de tonalidad blanca y azul cobalto para ver cómo se ve el azul. Y eso parece vibrante, pero necesito un poco más azul. Entonces voy a mezclar estos azul y un poco de blanco. Ese azul es azul medio. Necesito un poco de azul más brillante. Por lo que voy a añadir el ultra fangoso esta mezcla. Y ese azul se ve bien. Por lo que estos impar Alcalá válidos, Pasemos a la composición. 55. Eclipse 3: composición: Vamos a pintar un vislumbre y descenso de debate. Aquí. Voy a dibujar en silicio medio usando mi tapa y qué hace lápiz blanco audible. Por lo que es una especie de área centro. Se engaña la zona centro. Entonces simplemente estoy dibujando son tan buenos en el centro de la página. Y empecemos a pintar. 56. Eclipse 3: el proceso: Empecemos a pintar. Bueno, como voy a cargar mi pincel con color azul, que ya hemos creado. Estoy usando pincel tamaño 900. Puedes usar cualquier pincel puntiagudo. Y sólo voy a dibujar un semicírculo encima del contorno que ya hemos creado. Por lo que estoy usando azul en la parte inferior y estando en la parte superior. El sílice. Aquí, estoy usando un grado de espesor medio en el contorno. Y ahora voy a aplicar algún scroll aleatorio como este en técnica seca para crear este tipo de sombras tecnológicas. Entonces solo estoy dando algo de presión en la punta de mi pincel y solo arrastrando el talón. Por lo que parece que me estoy concentrando más en el borde de la celda, bien. Y una vez que está bajando, estoy reduciendo el espesor de esta regla. Ahora vamos a estar en el lado opuesto de la celda. Bien. Voy a agregar un poco de blanco a mi SCADA y luego aplicar. Los sufíes pueden ver lo diferente. Cuando aplicamos manchado directamente, no se veía demasiado vibrante. Pero cuando agregué un poco de, un poquito de blanco, eso se ve realmente hermoso. Entonces dibuja un semicírculo. Bien. Ahora hagámoslo, o hemos creado al fondo. Harás stri en técnica derecha y arrastrarás los frijoles. Usa la punta de tu pincel para crear este tipo de textura o da forma al pincel para crear este tipo de textura. Básicamente se ve como un plato, auto fire tipo de cosa. No le des mucha presión a la punta del pincel. Esta suavemente de Gly, pincel en el borde y luego aplicado para crear este tipo de textura. Asegúrate de que el dolor Gilgamesh no tenga mucha agua, sino suficiente Burdeos para cargar la viga. Entonces solo estoy aplicando aleatoriamente estos pasadores. Ahora, vamos a añadir algo más destacado. Por eso. Voy a usar mi azul ultramarino y crear otra capa encima de la mezcla azul cobalto que ya hemos pintado. Usa la misma técnica para crear texturas. Entonces básicamente estamos aplicando otra capa encima del azul que ya hemos creado. Pero asegúrate de dejar algún espacio negativo para que puedas ver el otro azul. Nos encontramos. Voy a aplicar un poco de ultramarina a mi paleta. Ahora voy a cargar, voy a dibujar mis ceros. Creo un pequeño contorno en la parte superior del semicírculo D el cual ya hemos pintado. Entonces básicamente dibuja una línea entre ese azul. Puedes usar un cepillo de delineador para hacer lo mismo. Ahora voy a repetir lo mismo con el rosa caliente. Voy a hacer otra capa encima del Escarlata, que ya hemos pintado. Entonces voy a cargar mi cepillo con corazón Bing. Y yo sólo voy a dibujar un semicírculo encima de esa Scala. Y si puedes usar bloque dentro de la celda, un poco de color rosa duro, también puedes usar la técnica de dabbing. Ahora, Vamos a añadir algunas salpicaduras para eso. Voy a cargar mi pincel con rosa caliente y crear algunas salpicaduras. Necesito pequeñitos, mesetas. Por eso estoy, estoy usando mi pincel talla 0. Ahora poquito de drama. Y toca tu pincel para crear salpicaduras. Ahora el azul cobalto, el ultramarino y el blanco se mezclan y hacen algunas salpicaduras. Mi blues, y luego cepillarse. Y ahora jugándolo en nuestro proyecto como más completo. Ahora agreguemos algunos elementos finales. 57. Eclipse 3: elementos finales: Añadamos algunos toques finales. Ponga que voy a usar mi cepillo tamaño héroe. Este es un pincel húmedo y mezcla estos dos colores juntos. Principalmente al borde de la, tan bueno. Y se mezcló muy bien con el fondo que se trata de fondo negro. Por lo tanto, usa menos agua. De esta manera. Podemos crear un poco de niebla. Simplemente estoy aplicando ningún maldito cepillo hacia el borde del círculo. Y eso está establecido, proyecto está completo. Quitemos estas cintas de enmascaramiento. Y eso es todo. Se concluye un proyecto. 58. Proyecto 10 Eclipse dorado: En esta lección. 59. Eclipse 4: materiales artísticos: Veamos qué nuestras actividades en Zúrich arman este proyecto en particular. Para crear el contorno, necesitamos plomo de tamaño mediano y lápiz soluble en agua. Y para los pinceles voy a usar mi pechuga de césped talla uno, este es de no estacionario y un IPA negro. Se trata de papel 300 GSM. Eso es para evitar usar cinta washi y algo de gosh, color y boleta. ¿ Qué muestran a la gente? Entonces empecemos con la paleta de colores. 60. Eclipse 4: paleta de colores: Veamos por este proyecto en particular. Pero que voy a hacer algún color brillante estoy aplicando en mi paleta como amarillo limón. Con amarillo, voy a añadir un poco de amarillo. Y una porción de 1 millón. Voy a añadir a la mezcla. Y aplicando un poco de blanco. Estaremos necesitando algo de blanco para crear tono claro de la auditoría. Ahora mezclemos estos colores. Mezclar realmente bien, sobre todo con los ácidos goulash, medio muy opaco. Tienes que mezclar muy bien. Ahora voy a sumar un poco más ya que necesito eso. Ella lo haría, en lugar de buenos pasadores de carga. Ahora mezcla un ensueño lee esto. Entonces voy a añadir un poco de amarillo para crear esa audiencia que requerimos. Por lo que estoy agregando un poco de amarillo a esta gama y creando, ahora estoy aplicando el mismo color en una zona diferente de mi cuerpo. Y voy a añadir el blanco para crear un tono más claro hacia arriba. Ya hemos creado ahora hace la auditoría. Por lo que estas son las dos hojas que estaremos utilizando para este proyecto en particular. Ahora vamos a las ratas ahí. Ya ves que se ve realmente brillante. Ahora veamos el tono más claro. Eso se ve bien. Entonces este será nuestro amor por el próximo proyecto. Entonces, empecemos con. 61. Eclipse 4: composición: La composición de este proyecto en particular es muy sencilla. Tenemos que dibujar círculo de tamaño medio en el medio del papel. Aquí, estoy usando mi lápiz de plomo y soluble en agua para crear lo mismo. Y estaremos pintando área al aire libre así como en la zona del círculo. Pasemos a los pastos. 62. Eclipse 4: el proceso: Vamos a crear este hermoso eclipse. Para dejar de ser cosa, estoy cargando mi psi es ceniza de cepillo, rojo, amarillo. Y empiezo por el lado izquierdo. Estoy dibujando por encima del contorno que ya hemos creado. Usando mi pajita mediana. No demasiado grande, no demasiado delgada, y poco a poco avanza hacia el otro lado. Voy con mi gente, lo voy a poner horizontalmente. De esta manera. Puedo tener una mano firme. No voy a pintar un círculo completo. Voy a vivir algún ADL entre esas dos líneas. Voy a inclinar a mi gente y dibujar una estructura pequeña. Entonces esa será nuestra fuente de luz. Y aplicar el dios de p. Así que este somos nosotros lactosa. Ahora, voy a aplicar tono más oscuro de amarillo, naranja que ya hemos creado. Y luego solo aplica la banda en medio de las herramientas nocturnas. Y luego simplemente dibuja contorno por encima de la puerta. Se puede cambiar. Tu objetivo es conseguir una mano firme. Estoy aumentando el grosor de los trazos aquí para mostrar más luz viniendo de atrás. Ahora voy a aplicar un lavado húmedo Con el fin a toda la zona. Pero las herramientas de deleite cercanas. Esto es lavado simplemente significa aplicar agua a la gente. Y luego al veterinario Bosch. Tengo una piedra naranja clara y mezclada con la BBA. He descubierto una pequeña porción cerca de la fuente de luz. Parece un eclipse. Ahora, solo estoy aumentando el grosor del sitio para que parezca que lo aplican desde atrás. Nosotros somos técnica de pincel seco a este ocre. Ahora voy a añadir una pequeña fuente de luz desde el exterior. Entonces he tomado guardia veterinario de B que es más agua y luego aplicar y zona Diodotus y luego aplicado ese amanecer Docker de impar pulgada, igual que lo que hemos creado dentro que lo estamos haciendo afuera. Por lo que esto básicamente muestra las herramientas de luz y asegúrate de que no utilices mucho con vigas para crear mezclado. Y para los que quieran. Por lo que en realidad puedes estar dentro de la línea celular que ya hemos creado. Puedes usar pintura negra y crear hasta bow fix. Tan bueno. A mí me gusta un poco de asimetría en mis cuadros. Entonces eso es todo. Es muy sencillo de crear. Ahora, vamos a añadir algo de estatus. Voy a usar mi tapa para cubrir el Eclipse y luego cargar mi pincel con amarillo medio tono. Y luego usa la técnica de salpicadura para crear algunas salpicaderas pequeñas. Aquí he usado cepillo 0 tamaño y creando algunas salpicaderas maravillosas. De esta manera, puedo asegurarme de que, ya sabes, ese no sea inicio dentro del eclipse. Pero si no tienes que cubrir, siempre puedes usar negro si has creado alguna salpicadura dentro de los glifos. Ahora agrega algo de público que está oscuro, no te permitas. Hemos creado y creado algunas salpicaderas hacia fuera. La pintura de Eclipse está completa. 63. Gracias: Ese es el final de este viaje. Ojalá fuera informativo. Y lo más importante, espero que se divirtieran pintando. Por lo que siempre intenta explorar nuevos medios y nunca, nunca dejar de crear.