Transcripciones
1. Introducción: Mindfulness es una habilidad que muchas personas han aprendido a usar en diferentes áreas de su vida. En esta clase, la utilizaremos para mejorar nuestro trabajo creativo. A medida que echamos una mirada atenta al color. Soy Barry, artista visual que vive y trabaja en Escocia. Y he aprendido a través de mi propia experiencia, tanto terapéutica como útil y la práctica del arte puede ser. Juntos. Ya veremos cómo ralentizar y ser atentos hacia nuestro uso del color puede mejorar nuestras artes y ayudarnos de manera fundamental a aprender la habilidad de mindfulness que podemos usar en muchas áreas de la vida. Para el proyecto de clase 2, tienes la oportunidad de elegir solo uno o dos artículos simples para una naturaleza muerta. Y al prestar atención atenta a la luz y a las reflexiones, podrás producir una brillante e interesante pieza de arte. Al final de esta clase, estarás viendo colores y una forma ampliada y llenando el beneficio de una práctica atenta. Ya seas nuevo en el arte y la mindfulness o no, esta clase es para ti. Entonces, empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: Por lo que para el proyecto de clase, me gustaría que eligieran un artículo, quizá uno o dos artículos, para armar una bodegón muy básica. Me gustaría que eligiera ya sea fruta fresca o verdura. No. ¿ Por qué te estoy pidiendo que elijas eso? Bueno, en línea con el pensamiento de usar mindfulness y cómo podemos aplicar eso en lo alto. Vemos color. Déjenme demostrar. Escuché que eso funciona. Ahora bien, si te dijera:
¿De qué color es un naranja? Bueno, probablemente verías la pista está en el nombre. Pero si te muestro una naranja, encontramos que sí. Predominantemente con sólo una mirada superficial. Sí, es naranja. Pero cuando empezamos a tomar nota, detenemos y miramos adecuadamente qué colores hay. Entonces no sólo hay pequeñas imperfecciones, hoyuelos, diferentes tonos en la piel que naturalmente están ahí. Pero en base a la iluminación, el naranja está debajo, tiene áreas muy claras de luz blanca reflejándose en la parte superior. También está recogiendo algunos de los colores de la habitación. Entonces hay un poco de verde. En realidad hay algunos azules que puedo ver aquí, rojo entrando por debajo. Entonces cuando nos detenemos y solo nos tomamos un momento para mirar, para realmente mirar. Eso es a lo que me refiero con mirar con atención el color. La habilidad de acercarnos a una cosa en particular de manera atenta sugiere que sí. Nos despacio. Damos nuestra debida y plena atención. Y al hacer eso, sacamos el máximo provecho de ello. Una de las cosas más comunes a las que la gente aplicará mindfulness es la respiración. El respiro es algo que hacemos todo el tiempo sin siquiera pensar en ello. Pero cuando lo hacemos, volvemos nuestra atención a nuestra respiración, podemos ralentizarla, podemos aumentar y mejorar la calidad de nuestra respiración. Eso tiene tantos otros beneficios para la salud. Pero ese es un ejemplo de cómo se puede usar el mindfulness en un peso realmente beneficioso. Entonces por supuesto, no sabía con qué tipo de iluminación estás trabajando. ¿ De qué color es la habitación, de
qué color es la mesa en la que dirás los objetos? Todas esas cosas son elegidas por ti y realmente no importa. Lo que realmente estoy pidiendo es que te tomes el tiempo para permitir que tu ojo note los colores que están presentes por las otras cosas circunstanciales rodean tu bodegón, esos otros colores que están jugando aparte con lo que hay ahí. Y lo que eso exige de tu parte es lucir más de lo que pintas. De verdad. No supongas sólo que sabes cuáles son los colores, cuáles son los tonos, Luke, y pinta lo que ves. Y prometí que se te ocurrirá un cuadro hermoso, colorido. Una vez que solo tomas esos momentos extra para prestar atención a los colores que en realidad están ahí.
3. Materiales: Tomemos un momento para recorrer los materiales que necesitaremos para esta clase y para nuestro proyecto. Entonces, antes que nada, este es mi trabajo en el que voy a estar pintando. Entonces esta es talla A3 que estoy usando, pero lo que sea que tengas está bien. El peso del papel es de 250 gramos por metro cuadrado. Ahora ese es un papel razonablemente pesado y puedes hacerte más pesado. Pero para ponerlo en contexto, el papel de cinta de impresora ordinario que comprarías para, solo
para tu impresora en casa normalmente será de unos 80 o 90 gramos por metro cuadrado. Entonces esto es bastante pesado, pero como C, Puedes, puede hacerse más pesado. El motivo por el que estoy usando papel pesado como este es porque voy a estar pintando en acrílico. Por lo que cuanto más pesado sea el papel en absoluto poder manejar esos, esos pasadores más pesados. Y notarás que esta parte en realidad se clasifica como una media pad mixta. Por lo que significa que se puede utilizar para que un número de medios diferentes en los que trabajar. Entonces esa es mi almohadilla. Voy a vender un TPP, la página abajo con cinta enmascaradora sólo para mantenerlo seguro, sólo en una tabla de madera. No es absolutamente necesario si no tienes un tablero o en algún lugar donde puedas pegarle el papel. No es absolutamente necesario, pero solo ayuda a mantener las cosas estables y seguras mientras trabajas. Tengo una olla para agua para dos cosas,
realmente para limpiar mis pinceles, por
supuesto, es la pintura acrílica es tan soluble en agua siempre y cuando esté mojada una vez, una vez que se seque. La pintura acrílica no se puede reactivar con agua, pero es larga mientras esté húmeda, el agua la limpiará. Y la otra cosa para la que usaré un poquito de agua es sólo adelgazarse aquí dentro. No queremos exagerar eso porque la pintura acrílica es soluble en agua, puedes adelgazar un nivel con agua si necesitas hacerlo mientras estás trabajando. En cuanto a proxenetas. En primer lugar, tengo este gran tubo de acrílico rojo, cadmio, rojo, profundo, lindo. Esto es, y voy a usar esto sólo para el fondo de mi papel. Y hablaré de eso un poco más cuando lleguemos a los proxenetas que usaré para realmente señalar la naturaleza muerta. He elegido sólo una paleta realmente básica. Y te diré la razón de eso. Entonces los colores que tengo son sólo nuestros tres colores primarios. Tengo azul, rojo, amarillo. Y luego los otros dos que tengo esta plata en Júpiter es solo blanco titanio. Y entonces este de aquí es alfileres grises. Ahora me gusta usar un alfileres gris en lugar de negro. Es muy oscuro, pero le tiene unos tonos encantadores. Pins GRI, es más a menudo que nada, tiene alguna forma de azul ya que es BCE. Entonces es un color muy oscuro justo al lado negro tiene algunos tonos encantadores también, y prefiero usar esto en lugar de un negro y mi trabajo. No tiene nada de malo usar el negro. Las opiniones varían al respecto. Para ser honesto contigo. Siempre me gusta usar un pedigrí. Como digo, esto es acrílico, pero aunque esté pintando en color óleo o agua, me gusta usar alfileres grises en lugar de un bloque como color oscuro sólo porque te da unos tonos y tonos más diferentes. Mi razón para elegir como mis colores principales, solo estos tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, es porque es un buen ejercicio en solo aprender a mezclar diferentes colores que necesitas. Cualquier cosa que necesites ser mezclada de los tres colores primarios. Por lo que es una buena manera de aprender a hacer eso, mezclar los diferentes colores. El bodegón que voy a hacer en realidad es sólo una manzana llana. Entonces como te puedes imaginar, ahí va a haber verde. Entonces voy a mezclar verde y diferentes tonos de marrón. Entonces solo usar estos colores básicos son colores primarios, debería ver que podremos hacer eso. El otro motivo por el que scooters así como un buen proceso de aprendizaje para aprender a mezclar a partir de los colores primarios. También es un poco de salvaguardia. Podrías haber tenido la experiencia cuando pintas, y hay una gran tentación de tener muchos colores diferentes en tu paleta. En todos los colores puedes conseguir tus manos. Y bastante rápido lo que pasa es que terminas con un color marrón muy fangoso, no muy atractivo bajando a tu pintura. Y eso sucede cuando mezclas demasiados colores diferentes, demasiados pigmentos, demasiados pigmentos juntos, y terminas con ese tipo de color marrón, fangoso no siempre es mucho bueno para nada realmente como estás trabajando. Por lo que esto nos ayuda a evitar eso también. Trabajar con un piloto tan limitado como podamos es algo bueno que hacer. También tengo solo una pequeña selección de pinceles y usaré cada uno de ellos son pinceles planos y eso es solo una referencia a las cerdas. Se puede ver que están dispuestas en una oveja plana a diferencia de un pincel redondo. A lo mejor podrías estar más acostumbrado a ver. Esta es realmente solo mi preferencia. Encuentro cepillo plano es muy versátil y fácil de usar. Entonces esa es mi preferencia. Y te darás cuenta de que estos son pinceles de mango largo así como verás
cuando yo, cuando me veas pintar, verás que preferiría mucho sostener el pincel más arriba del mango. Y me parece mucho más expresivo y son trigo realmente cómodo. Por lo que son cepillos de mango largo y hacen eso y mucho más fácil. Y solo para darte contexto, eso es todo al lado de un brocha ordinaria fue, si quieres. Por lo que se puede ver que casi no es del todo, pero casi el doble de longitud. Y luego, por último, sólo tenemos una paleta mi que voy a usar. Por lo que esta es una paleta de desgarro. Podrían haber visto estos antes. Entonces ponemos nuestra pintura aquí, por
supuesto, para trabajar desde. Pero cuando compras a estos pilotos arrancados, es, es como un libro. Entonces solo hay tal vez 30 o 40 de estas páginas de papel encerado, por lo que es impermeable para que la pintura no se hunda en el papel. Y cuando lo pones ahí para trabajar desde. Pero luego una vez terminadas, has usado toda la pintura que hay aquí. Simplemente hace que la limpieza sea más fácil porque esto sólo se puede eliminar. Y luego pasas a la siguiente debajo. Encuéntrame en la siguiente lección para discutir un par de técnicas
extra que podemos usar para una obra de arte de respuesta.
4. Técnicas adicionales: Así como nuestra atenta atención al color. Hay dos cosas extra a las que me gustaría que
prestaras mucha atención mientras trabajas en tu proyecto. En primer lugar, es que estamos para sostener su pincel. Cuando eres nuevo en la pintura. El tendencia natural es sostenerlo bastante abajo así como f Es un dolor o un lápiz y vas a escribir algo y te vas a sostener bastante abajo así para que tengas control. Y todo es bastante preciso. Pero una excelente manera de liberar tu estilo de pintura y meterte en un estilo más expresivo es
entrenarte solo para trabajar poco a poco tu bolso para que estés sosteniendo el cepillo mucho más alejado de las cerdas así. Y como trabajamos a través de los videos de demostración, ya verás cómo lo hago en la práctica. Y verás exactamente lo que quiero decir cuando lo pruebes por ti mismo que sólo llevas tu mano más atrás. Yo solo te permite solo liberarte con esos trazos y qué expresivo y puedes ser como pintas. Y podría sentirse un poco extraño, un poco raro para empezar. Pero simplemente naturalmente, si solo eres consciente de ello, naturalmente solo trabajas tu mano hacia atrás en
ti, te acostumbrarás a cuanto más pintes y descubrirás que realmente beneficia. Y el piso y el dedo expresivo, puedes estar con tus marcas de pincel en la página. Una segunda cosa, otra vez, me
verás haciendo los videos de demostración que realmente me gustaría que pruebes es en lugar de bosquejar tu bodegón con lápiz, como podrías estar inclinado a hacer, solo imprime nuestro boceto en bruto abajo antes de que trabajes en ello. De verdad me gustaría
que hicieras ese boceto inicial realmente en impresión con uno de tus pinceles de pintura. Este es un gran ejercicio, sólo construyendo confianza. Cuando dibujamos a lápiz, siempre
hay esa red de seguridad de ti sólo puede tener, ya
sabes, feliz con algo. Simplemente lo frotas, lo borras de nuevo. Estoy dibujando en pintura es un gran constructor de confianza. Y para ser honesto, incluso bosquejo y dolor. Ya sabes, es, no es que no está ahí para siempre. Se puede anclar, se puede ajustar. Y otra vez, me verás haciendo eso. Y en realidad cómo se ve eso en la práctica en los videos de demostración. Así que ten un ojo para eso también. Y esas dos cosas que realmente me gustaría que incorporaras en tu proyecto si puedes. En primer lugar, experimentar con la celebración del cepillo más bicicleta. Y segundo, me gustaría que hicieras eso tu boceto inicial de tu tema en pintura. Y solo para acumbrar esa confianza con usar pintura y en realidad usarla como medio de dibujo, no solo bloqueando en color. Entonces vamos a seguir con nuestra naturaleza muerta.
5. Capas básicas: Entonces tengo mi cinta de página E3 abajo en mi pizarra con la cinta de enmascaramiento. Entonces estamos bien para ir. Y lo primero que voy a hacer es poner un color base, como un color de fondo para trabajar encima. Realmente me gusta hacer eso como parte de mi práctica y hay algunas razones para ello. Entonces mientras lo haga, trabajaré una semana. Entonces la razón por la que me estoy poniendo la calle de pintura así en lugar de ponerla en mi paleta. Primero es porque no lo sé, no
voy a mezclar esta pintura con ningún otro color. Simplemente está bajando como está. Entonces al poner en riesgo el piloto, tal vez perder algo de desperdicio, algunos dicen que no hay necesidad de ir directamente al papel. Y luego estoy usando simplemente en realidad bastante barato, solo pincel plano. Y esto es lo único para lo que usaré este pincel. Y ciertamente en este cuadro acabo de poner un poco de agua ahí, posiblemente un poco demasiado en realidad. Pero una vez que bajemos a más de la pintura, podemos hacer eso. Entonces hay algunas razones. Me gusta hacer esto con mi trabajo para tratar un sólido color base abajo así. En primer lugar, puede ayudar con confianza. Podría haber tenido la experiencia cuando se está instalando y
preparándose para trabajar en una pintura o cuadro. Y sólo mirar ese pedazo de papel blanco limpio puede ser bastante desalentador sólo saber por dónde empezar. Y al poner abajo un color base como este
, básicamente solo quita eso. Se deshace de todo el peso. Ya has trabajado en el pH. Por lo que simplemente descompone nuestra aprehensión inicial que puede que pueda estar ahí. Otras razones para ello en cuanto a la propia pintura. Es realmente bonito poner abajo un color bastante brillante o un color contrastante como conferido a lo que vas a estar pintando. Entonces mi sujeto, como puedes ver como este avión arriba o así en un avión arriba o tenemos mucho verde. Y hasta llegan tonos de azul. Entonces hay algunos colores bastante fríos. Entonces al bajar este contraste con este rojo brillante y este detrás. En mi expresivo estamos pintando habrá pedacitos de este rojo que seguirán siendo visibles, que se mostrarán a través. Por lo que ayuda sólo traer un poco más de vida y nuestro poco extra de interés. Y además del color que notarás por el cuerpo de la pintura acrílica, también
nos quedan con las pinceladas en el pH, por lo que esas se secarán como las ves, no. Por lo que parte de esa textura se deja también en la pieza final de trabajo. Por lo que solo dice todo ayuda a agregar un poco de interés extra a tu pintura final. Por el agua que pongo en mi pincel y sólo el agua en la pintura misma. Ya verás que el papel apenas está iniciando la hebilla un poco, lo cual está bien, eso es normal. Y así como se seca, volverá a asentarse de nuevo. Y luego entraremos con nuestra pintura de su hoja de estilo.
6. Hacer un boceto de la persona: Mi papel con el fondo rojo está lo suficientemente seco como para trabajar. Ahora, el papel todavía está un poco abrochado, lo
que me dice que tal vez está ligeramente mojado, no se
ha secado por completo, pero sin duda lo suficientemente seco para trabajar, así que está bien. Entonces lo que voy a hacer antes que nada es
bosquejar solo una guía áspera para mi pintura de la piña. Entonces como hablamos antes, lo que realmente me gustaría que hicieras
es hacer tu boceto de tu bodegón dondequiera que hayas elegido. Me gustaría que hicieras ese boceto en impresión. Nuevamente, se trata de un constructor de confianza. Te darás cuenta de que me refiero a muchas cosas son constructores de confianza cuando se trata de nuestra pintura. Usando una paleta limitada, bocetos y pintura, el color retrocede hacia abajo. Entonces no estás trabajando en un blanco, solo una página blanca llana para empezar. Y realmente empieza a mostrar a través de la obra de un artista. Ahí se puede ver confianza en las marcas que pondrá un artista en la página. Entonces por eso muchas de estas cosas, hay muchas referencias a solo construir confianza. Y supongo que eso es cierto con muchas cosas y ciertamente con, con la pintura. Mucho de ello se reduce a tu confianza en lo que estás haciendo. Por lo que trabajar con todas estas pequeñas técnicas y ponerlas juntas es algo realmente útil. Entonces, para empezar, quiero decidir dónde voy a posicionar mi bodegón. ¿ Dónde voy a poner la piña en la página? Entonces quiero dejar suficiente espacio para poner un poco de terreno atrás atrás para darle algún contexto. Entonces si voy a ver que esto,
este borde trasero de donde la mesa se encuentra con el fondo blanco que he puesto. Y voy a colocar solo voy a ver que eso está por ahí. Entonces voy a ver que mi BSW de mi pintor Paul va a estar aquí. Ajuste solo una medición rugosa. Sólo para darme alguna idea de qué, en qué proporciones es la fruta. Entonces si uso mi pincel, Hay un marcador para el tamaño del cuerpo real de la fruta. Y si mido eso contra las hojas en la parte superior, se
puede ver que las hojas son en realidad más grandes que la fruta. Por lo que necesito tener eso en cuenta. Aquí. Esto no es un punto medio y hay más hoja luego hay fruta. Ahora, con un trabajo expresivo, puedes jugar un poco con esas proporciones si quieres, pero voy a tratar de mantenerme relativamente cerca de eso. Entonces el pin en el que estoy dibujando es el azul que voy a usar en mi paleta. Entonces ese rojo, amarillo y azul que te mostré antes. Este es el mismo azul que usaré. Entonces si llevo la parte superior de la fruta a ese punto, sé que las hojas duras para ser más fuente, por lo que probablemente necesita dibujar portal de salida no me deja suficiente espacio. Entonces si mido eso como eso pinta con fruta, eso sería exactamente doble. Por lo que necesita ser un poco más alto. Salario no será parte superior de las hojas para arrancar para estar por aquí. Entonces solo me estoy dando contexto donde su boceto y la razón por la que esto acumula confianza es porque se empieza a pensar, bueno qué es, ¿qué voy a hacer con estas líneas azules que estoy dibujando? Bueno, podremos pintar sobre esos. Desaparecerán. Y para ser honesto, cuando estás trabajando en una especie de semana expresiva, tener algunas de estas marcas de boceto aún quedan es en realidad algo bastante bonito. En la pieza terminada, creo que cualquiera que sea mutante, tal vez sea opinión de datos, pero creo que sí. Entonces pensemos en lo blanco que es esto. El top una y otra vez hasta que estoy usando sus propias medidas para averiguar las proporciones. Entonces ahí está la parte superior de la fruta más o menos. Entonces es un poco menos, es más alto de lo que es blanco. Entonces ahí está lo que he conseguido mi página. Entonces eso es esta semana. Por lo que realmente probablemente el tamaño de estos carriles es probablemente alrededor del ancho de la fruta. Yo quiero. En realidad es bastante historia. Me metieron en una tabla bastante y el Sade ahí, pero en realidad es bastante calle. Esta pinta a todo su enemigo. Entonces ahí está el cuerpo. Vamos a lo más áspero que puedas conseguir. Pero recuerda que esto es solo una puerta para ti antes de empezar a trabajar en la PNC. Sé que aquí está la parte superior de las hojas, así que sólo podemos empezar. Algunos de ellos en realidad se están acercando a la fruta y probablemente otra vez, buscando proporción. Simplemente son un poco más anchos que el cuerpo real de la fruta. Entonces si traigo un carril arriba, verdad
quiero que pueda tener aquí y aquí a nuestros pariente de las extremidades. Por lo que se construyen aquí básicamente se construyen una caja. No quiero contratar que esto y no quiero las hojas más amplias que ésta. Entonces como esa es una buena técnica para recordar lo que sea que estás pintando. Usa sus propias proporciones para averiguar qué tamaño una pieza en relación con todo lo demás. Entonces tan áspera como se pone. Pero tenemos bocetos. Incluso podemos empezar a pensar en Somos, algunas de las sombras se van a poner con nuestro boceto. Entonces, solo pongamos una idea realmente ruda del patrón en el pintor Paul. Por lo que puedes llenarlo casi solo con un entrecruzado, lo cual está simplificando enormemente el diseño que vemos en este diferentes segmentos de la piña. Y nos da la idea de lo que estamos viendo. Entonces voy a usar un azul bastante aguado solo para empezar a sugerir dónde estará alguna sombra. Entonces porque queremos pensar mucho en esta clase sobre el color, he configurado este bodegón con. Y nosotros sólo este fondo
blanco, papel blanco debajo de la piña. Y esto en realidad es un lienzo blanco o la parte posterior de un lienzo blanco que he dicho, átalo solo para darme un blanco y ambientación completamente. Pero con tu naturaleza muerta, por todos los medios, favor siéntete libre de usar los colores que elijas. Todo un color brillante detrás. Porque eso interactuará con esto, aún WAF, interactuará con el objeto u objetos que hayas elegido. Y vamos a jugar un papel en lo que veas. Lo he mantenido blanco solo para mantenerlo sencillo. Para la manifestación. Y otros colores que están en mi pequeño estudio comenzarán a
jugar, jugarán un papel en lo que estamos viendo. Pero todo será bastante sencillo. Pero para ti mismo, una vez que obtienes un poco de confianza, o si tienes ganas de hacer un poco más interesante por todos los medios, puedes usar unos fondos mucho más brillantes y
oscuros para tu naturaleza muerta.
7. Cómo agregar color: He presentado cada uno de los otros colores que voy a usar. Y una de las ventajas ocultas y
ocultas de usar una paleta bastante limitada también es que puedes difundir esos colores. Estoy bastante lejos el uno del otro en tu paleta y te ahorra mezclando accidentalmente, o simplemente te da mucho más espacio libre para jugar. Entonces vamos a meternos en conseguir unos centavos de color en nuestra piña. Entonces voy a empezar con el cuerpo de la fruta, y voy a empezar desde las zonas un poco más claras y a oscurecerme. Por lo que puedes ver solo quedarte en el fondo aquí. Tenemos esto de Louis amarillo convirtiéndose en verde mientras trabajamos nuestro camino a través de la secuencia nota azul y verde, lo siento, azul y amarillo hacen verde. Por lo que aún no estoy listo para un verde. Por lo que conseguir una especie de azul, amarillo exige sólo la más pequeña cantidad de azul. Y para agregarse. Y trabajando casi como trabajando hacia y la forma en que están los segmentos. Entonces, en lugar de vidriarse sobre todo, solo
estoy mirando dónde están sus pequeños toques de amarillo. Y ha habido un centro de cada segmento donde tenemos esto. No sé cuál es el nombre propio, pero casi como una hoja de esa especie que sale, de cada segmento. Y solo hay un pequeño indicio de blanco amarillento con cerebro debajo. Entonces sólo voy a tratar de sugerir ese grupo puedo agregar un poco más azul. Podemos empezar a construir hacia una especie de verde más oscuro. Empieza a conseguir un poco más de interés. Y realmente se trata de construir estas capas solo una pieza a la vez. Y empiezas a conseguir un poco de textura también. Entonces por mi iluminación y en realidad que los colores del auto pinup, este tipo de esquina superior izquierda es probablemente el más oscuro. Acerca de la ley queer. Sombra aquí abajo de donde las hojas no están permitiendo que la luz baje. Y hay un tono azul definido para algunos de estos segmentos verdes. Entonces ese es el tipo de cosas que quiero que busques. Y sería fácil mirarnos y sólo ver todo como verde, tal vez con sólo un poco de amarillo en la parte inferior. Pero en realidad hay, hay muchos tonos azules entrando aquí. De nuevo, de la propia piña, pero también de la cosa ligera que tengo aquí. Entonces todo eso blanco y son bombillas de luz diurna. Tengo mi pequeño estudio. Entonces esas cosas, junto con los demás artículos de la habitación, se les da un poco de un tinte azulado al verde que vemos. Y siempre hay, siempre hay momentos en los que estás pintando. Estamos realmente sientes que simplemente no va de la manera que quieres que lo haga. Y es importante aprender a trabajar a través de esos puntos porque generalmente es una muy rara que
harás una pieza de trabajo y no tendrás uno de esos momentos. Habrá puntos. Y cada pieza que haces donde crees que esto no es justo como no lo que yo intentaba hacer. Y tienes ganas de describirlo y hacer algo fresco, hacer algo nuevo. Y a veces para ser justos, es decir. Es lo que pasa. A veces estaré trabajando en una pieza en particular. Y eso, simplemente no lo es, no está funcionando como yo quiero que lo haga. Y tratas de traerlo llovió en ella, simplemente no
lo hace, no sucede. Y tú solo decides pasar a algo nuevo. Y eso está bien. No está mal. No es un fracaso y cosas falla por ningún medio. Cada pintura que haces, incluso las que no te gustan o no estás feliz, habrás aprendido algo. Ya sabes, si hay un error en particular que
conoces y lo recordarás para la próxima vez, no significa que no volverás a cometer el mismo error. Nos habremos enseñado algo solo perseverando y aunque no resulte exactamente como quieres, Siempre
hay algo que aprender. Para que nunca te preocupes por eso en absoluto. Entonces es que, en realidad es sólo un poco más tarde arriba en la esquina superior aquí que lo he hecho. Por lo que sólo entraremos con un poco más amarillo. Sólo una especie de amarillento y plomo a verde viniendo aquí. Y también en este sitio, empezó a venir un poco demasiado temprano con algunos de esos reflejos blancos, pero volveremos a eso en un momento. nadie color que no haya usado un peaje años,
mis alfileres, alfileres grises. Entonces sólo voy a usar un poco del gris de Payne con el rojo. Y eso nos va a dar un poco de una especie de morado muy oscuro, casi iluminar y bravado color púrpura. Eso será útil sólo para algunas de estas sombras de aquí. Y de nuevo, simplemente da una sensación ligeramente diferente. Y definitivamente hay un, puedo tener un matiz de cerebro. Y a la fruta le haría bien,
para sólo tratar de retomar. Y se puede ver lo que estaba viendo del fondo rojo o no. No trató desesperadamente de encubrir todo. De hecho, estoy activamente tratando de dejar algo de ello. Porque, de nuevo, se trata solo de crear interés en crear un poco de, un poco de humor con tu trabajo. Y aprender a utilizar el color así es algo realmente genial. Especialmente, pero una vez que comienzas a entrar en una especie de abstracto obrero
expresivo, expresivo donde puedo, realmente
estás usando esos colores sutiles
y sutiles tonos diferentes que ves que estás usando fue construir bastante interesante pieza de arte. Yo sólo voy a dar un poco más de una indicación otra vez sobre ahí. Los diferentes segmentos y justo, y simplemente suavemente, no, no ligandos sólidos, sino sólo una indicación suave de este patrón entrecruzado que se crea. Tan mezclado solo un poco de azul verdoso bastante oscuro. Y algunas de las hojas son una especie de sobresaliente sobre el fruto. Entonces a medida que se seque la pintura que he puesto aquí, podré volver a entrar y dar una sugerencia y un mango de esos. Pero por ahora solo concentrémonos en conseguir algunos de estos colores y notarás que obtienes un efecto realmente bonito cuando no lo
haces, no estás demasiado desesperado cuando mezclas colores. Entonces tengo mi azul y amarillo aquí para darme un verde. Pero ya verás que no los he mezclado tan bien, deliberadamente para que algo de ello esté viniendo por el verde, pero también estoy consiguiendo zonas bastante claras del amarillo que no se ha mezclado. Ahí hay un nivel definido, pequeños toques del azul que realmente no se ha mezclado también. No estés demasiado desesperado cuando estés mezclando colores juntos. No estés demasiado desesperado para mezclarte hasta el último pedacito. Porque cuando lo estás recogiendo, realmente
tienes tres colores en la puerta. Tienes los dos que has mezclado juntos, y luego tienes en qué se mete el mezclado. Trabajar con es, de nuevo, sólo te da un efecto bastante interesante, interesante. Una vez que empieces a ponerlo en el papel. Voy a pasar a un pincel un poco más grande y empezar a bloquear en solo un poquito de fondo entre la mesa y la pared, atar mi piña. Entonces otra vez, en cuanto a poner atención al color y la pintura, queremos rehuir de pensar, bueno, esto es y y es por eso que tú solo, solo fresco rojo y blanco. Aquí está pasando mucho más. Hay si de verdad solo te tomas unos momentos y solo permites que tus ojos se
conformen a donde sea tu configuración y mires más allá de lo que los colores obvios y solo permites que tus ojos recojan algunas de las reflexiones que estarán siendo echado por tu bodegón. Aquí con la piña, tengo sombra obviamente, pero hay un, definitivamente
hay azulado, un azul, un tinte verde, blanco. Esta es una superficies encantadoras. A primera vista hay blanco. De verdad cuando empiezas a mirar los colores que hay
ahí, hay mucho más interés en ello. Y supongo que realmente lo es. Y el conjunto, todo el propósito de lo que quiero que piensen en esta clase es sólo este aspecto atento para realmente prestar atención. Sólo teca. Tómate tiempo para mirar realmente lo que estás viendo. Algo que simplemente tendemos a no hacer mucho. Simplemente miramos lo obvio. Y eso está bien y eso es lo suficientemente bueno. Y ahí hay mucho más que sólo podemos prestar atención. Por lo que he ido bastante pesado de meta, bastante kilo ohmios, azul
meñky sobre este sitio. Y en realidad ese mismo color puede tener caries en la tarifa definida por ahí. Entonces además de este tipo de color azul, hay, también hay un tono rosado. Entonces voy a pasar un poco por encima de esa sombra, pero voy a entrar y especie de reafirmar eso justo en un momento. Logró recoger algo del blanco ahí y jalarlo
hacia donde lo quiero y la sombra. Pero eso está bien. Podemos trabajar. Podemos trabajar con eso. Nada es nada las estaciones de pánico solo funcionan. Trabaja con el dolor y poco a poco acumulas confianza y confianza, creo que es probablemente mucho más importante que Una habilidad. En ocasiones se puede ver la confianza en cómo se ha puesto la pintura. Algo de confianza en lo que estás haciendo. Y es algo realmente importante simplemente acumular. Y realmente sólo viene con el tiempo. No hay atajo para eso. Simplemente viene con el tiempo. Entonces para la pared de atrás, siento que es mucho el rosa es más pesado en el rosa que en azul. Entonces voy a ir con este sitio. El lado derecho es definitivamente mucho más tarde que el izquierdo. Voy a ver de nuevo, no
he estado me he estado volviendo loco con mezclar el color está bajando bastante todavía. Nuevamente, un poco de sabor de cada uno de los azules y el blanco y el rojo. He cogido solo un poco y mi Payne es gris, hay una sensación de un poco más oscuro viniendo desde el color superior. El temblor definitivamente puede justo aquí arriba. Podremos volver a entrar y sólo reinstalar algunas de las áreas aquí donde he repasado las creencias y el trabajo que ya he hecho. Para que podamos, podemos volver y arreglar todo sobre. Entonces no lo hagas Eso está absolutamente bien trabajar sobre algunas de las líneas que ya has puesto. Y esto es lo que me encanta de trabajar de esta manera un poco expresiva que puedes poner tanta textura. Yo estoy en la página. Definitivamente vamos a venir a la lata azul un azul
ligeramente más oscuro de este lado lejos del pico. Entonces solo por ser bastante expresivo con tus pinceladas, si solo da una gran textura y solo hace que sea una pieza de arte realmente interesante. Por lo que sólo estoy caminando bastante rápido de fondo aquí. Pero siéntete libre de tomarte un poco más de tiempo. Y con los tuyos. Y yo soy abogado, estoy trabajando en acrílico. Si no tienes acrílicos, si tienes acuarela o aceites o lo que sea. Todos los principios, todas las cosas de las que hemos hablado se pueden llevar. Entonces no creas que voy a probar esto hasta que tenga pinturas acrílicas. Todo esto se puede llevar. Para aclarar mesa nuevamente. Ver sí, cada una de las cosas de las que se habló, se
pueden llevar. Y cuanto más uses, las diferentes técnicas, más practicas. Y sólo gana confianza, cuanto más interesante, más expresivo
tú, podrás estar con tu obra De arte En la parte de atrás y delicadamente. Y solo ayuda a dar un poco de contexto en el suyo, nos
ayuda a sentir que estamos mirando un objeto real. Tan solo un pequeño indicio de azul entrando debajo de algunas de estas hojas es cuando darnos una indicación de algo de eso. Nuevamente, sin exagerar. E incluso puede usarlo, no puede pasar por el color. Tan sólo para mostrarnos algunas de esas hojas vienen en diálogo con el fruto. Hola. Entonces ahí está mi mirada muy rápida, expresiva a una piña. Para que puedas pasar un poco más en tu bodegón. Pero por favor lleven las diferentes cosas que mencionamos. Pensando en los tonos y colores muy sutiles que a primera vista
no ves cómo es la hoja de estilo interactuando con el fondo. Qué colores, sombras y reflejos DUC. Piensa en la iluminación que tienes también. Todas esas cosas obtendrán teca, la gama de colores, y la otra frente a ti. Tan solo tómate unos momentos extra para solo tomar esas cosas. Y estoy seguro de que crearás una hermosa, expresiva e interesante obra de arte. Por lo que por favor no olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos de la clase. Y realmente estoy deseando ver lo que se puede lograr.
8. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme. De verdad espero que esta pequeña clase haya sido beneficiosa para ti y para tu práctica artística. Entonces a medida que sigas haciendo arte, por favor recuerda ser atenta y tu acercamiento a los colores y verás los beneficios de eso. Y por favor recuerden esas otras cosas que discutimos también. Cómo sostener el pincel, bosquejando en rosa para construir confianza. Así como pasas a diferentes y nuevas piezas de trabajo. Simplemente lleva poco a poco esas cosas. Y estoy seguro de que verás los beneficios de esos y estás en el trabajo. Entonces gracias una vez más, por favor no te olvides de compartir tu obra de arte en la sección de proyectos de la clase, me encantaría ver qué pudiste lograr. Si vas a Instagram y me sigues, enterrado E Jones arte, podrás mantenerte al día con mi obra de arte y más clases ya que planeo y filmo esas para más tutoriales como este. Entonces te veré ahí.
Barrie Jones, Scottish Visual Artist
