Composiciones fuera de la caja para abstractos

1. Fuera de la introducción de la caja: Tendré las composiciones de caja de Doris en breve. Estas son un poco diferentes a tus composiciones tradicionales, pero voy a hacer en este curso se toca algunas composiciones que mis alumnos logran salón, pero realmente no encajan en las categorías. Composición tradicional. Mi nombre es puertas, así que tengo un BFA y una maestría en educación de arte visual. A mí me gusta enseñar, o de hecho, me encanta enseñar arte. Y he hablado por todas partes y en línea desde hace muchos años. Lo que quiero hacer es compartir mis conocimientos contigo y compartir mi amor por el arte. Yo quiero que te diviertas porque encuentro el arte realmente divertido. Y estas son composiciones que no están en mi composición para coro de pintores abstractos, son un poco diferentes. Entonces vamos a empezar con el marco y marco modificados. Para esto, necesitarás blanco y negro pagado otro color. Esta composición es realmente divertida de hacer. Es mayormente chapoteando y trabajando con pintura realmente húmeda. El punto focal, eso es lo que yo llamo a éste, donde se crea un fondo y se deja un poco de espacio para un color muy vibrante. Es casi como una carga eléctrica. Es realmente divertido de hacer. A esto le llamo un pequeño camino. Y a mis alumnos les encanta esta ola. El círculo de la vida empieza con, yo llamo a éste, y nos divertimos haciendo goteo. Gota sobre el src y ahora la deriva vertical. Aquí es donde más te diviertes. Acabas de bajar la pintura y dejarla gotear y ver qué pasa. Es divertido. Es una gran técnica. Por lo que tenemos unas grandes composiciones. Espero que puedas unirte a mí y hacer todas estas maravillosas composicionales. Entonces únete a mí en composiciones divertidas, cinco formas diferentes que no hemos enseñado antes para hacer abstractos. 2. Materiales: Materiales que necesitarás. Vas a necesitar pintura acrílica. Rojo, amarillo, azul, negro, blanco, oro. Esencialmente, solo escoge tus colores favoritos. No tienes que usar los colores que yo uso. Solo usas los colores que te gustan. Necesitarás un pincel pequeño, un cepillo mediano. Una pequeña podría ser una talla. Medio uno podría ser un cepillo de 1.5 pulgadas. Necesitarás lienzo o una superficie de pintura. Para una superficie de pintura, puede usar la palabra tablero de ilustración o incluso papel de acuarela pesado. Puedes usar hoja de oro. Si no tienes hoja de oro y no tienes forma de obtenerla, puedes usar pintura dorada. Necesitarás moteado. Backhaul es cosas que se utilizan para reparar agujeros en la pared o se puede utilizar el ritmo de moldeo era simplemente más resistente. Necesitarás un raspador, cualquier tipo rascador Como usan los pintores, o incluso solo un trozo de cartón o, o una vieja tarjeta de crédito. Necesitarás alcohol, necesitarás una botella de agua para rociar agua, y necesitarás trapos, un recipiente para agua, una lámina de plástico para cubrir tu mesa o tu piso. Nos pondremos desordenados. Entonces recoge estos materiales y luego nos vemos en la siguiente sección. 3. Promedio dorado: Consejos de bonificación para tus resúmenes. En este curso, mencioné mucho el significado dorado. Y si miras en algún manual de artista, a menudo mencionaban el Medio Dorado. También se le conoce como la sección dorada, la Ratio Dorada, el oro por porción, la proporción divina, número de coincidencia de hueso de cuota, y phi. En fotografía, establece que si divides la cualquier composición en tercios, vertical y horizontalmente, entonces coloca los elementos clave de tu imagen ya sea a lo largo de estas líneas o en los cruces de ellas, lograrás un arreglo más agradable y la foto más interesante y dinámica que aplica a las pinturas a esto. Imagina esto como tu papel. Si colocas tu punto focal cerca de uno de estos puntos verdes, lo que sucede es que de forma natural creas una pintura más agradable y proporcionalmente bien desarrollada. Aquí te dejamos algunos ejemplos. A la derecha tienes este resumen donde están cayendo los círculos. Los círculos están a la derecha son 1 tercio arriba, en 1 tercio abajo, y cayendo. círculo de parte es aproximadamente el mismo, pero en el tercio inferior con la figura es, el punto focal está en el lado derecho y el lado superior derecho. Aquí el rostro está en la parte superior derecha. Los asties en la parte superior izquierda. Observe que ninguno de estos está directamente centrado aquí. A la izquierda, la figura está en la parte superior derecha. El punto focal de la figura es la cabeza. Y eso es casi perfectamente en el donde está la mancha verde a la derecha. Y aquí a la izquierda la figura está en la parte inferior izquierda del Calvin. Entonces cuando estés creando tus composiciones, Piensa en el medio dorado. Coloca tu punto focal cerca de uno de estos puntos verdes. Ten eso en cuenta cuando estés creando tus pinturas. Eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 4. La composición de los puntos focales: El punto focal, esta no es esa composición que es tradicional. Es sólo una composición que amaba a mis alumnos. Entonces lo que necesitas hacer es simplemente crear como marcas aleatorias y dejar un espacio para esas marcas aleatorias. Pero entre esas marcas aleatorias donde se puede agregar algo. Para mí, se ve un poco como en la corriente eléctrica que está volando por el aire. Y va a ser hermoso y colorido, y ya veremos cómo va. El objetivo es crear áreas brillantes, luminosas. Entonces mi video para el color blanco, no sé a dónde fue pero desaparece. Entonces todo lo que hice por el color blanco es tomar pintura con mi espátula y agregar así. Ahora estoy agregando pintura gris encima de la pintura blanca. ¿ Recuerdas que conocí la pintura blanca seca antes de agregar la pintura gris? Ya he intentado antes hacerlo todo en un solo paso y solo hace un desastre así que es mejor dejarlo secar. Por lo que un set a un lado esa semana. Y luego solo haces un color por noche a en un solo paso y yo, y tendrás una pintura al final el bucle. Estarás genial. Un poco de salpicadura aquí. Yo salpicé de blanco y sustantivo salpicaduras en gris y en curso para salpicar en negro también, y añadir gris apenas más oscuro. Ahora, quiero crear una variación. Yo quiero valores diferentes, así que quiero blanco, gris claro, gris oscuro. No quiero que se llene el espacio donde la corriente eléctrica , así es como lo llamaré , así es como lo llamaré,. Yo quiero dejar ahí algún espacio para que esa corriente eléctrica vaya. Entonces voy a esparcir sus bateadores. Quiero crear valores. Quiero áreas claras, áreas medianas, medianas, oscuras, y muy oscuras. Entonces eso significa agregar un poco de pintura gris y extenderla por ahí. Es importante tener esos valores. Y ahora voy a sumar más valores oscuros. Fui valores oscuros que conducen a esa parte central que traen mi ojo hacia el centro donde va a estar el punto focal. Entonces solo uso un pincel como lo haría una paleta. Simplemente lo extendí muy finamente y trato de hacer que parezca que estoy raspando esa paleta de ahí con el negro. Tengo un poco más de control con esa respiración para que pueda esparcir eso un poco mejor. Ahora voy a sumar el punto focal. Voy a empezar por ahí. Recuerda que dejé que estos colores se secaran antes. Agregar un punto focal. Entonces hay una línea que pasa así y otra. Y solo tomas un pincel largo y flaco y solo agregas líneas. Entonces quiero que eso estén cerca y uno que esté un poco aparte. Y voy a salpicar un poco sólo para tener el color rojo anaranjado, no sólo en un solo lugar. Yo quería repetirlo. Ahora recuerda, estás tratando de crear un punto focal. Punto focal no es sólo esa línea naranja. Vamos a crear una composición t. Entonces aquí goles. Estoy agregando un poco de amarillo. Yo quiero que este sea un cuadro de llave realmente alto y un toque de amarillo. ¿Adivina qué? Ahora lo voy a borrar porque no me gusta tan grande. Eso es un poco mejor. Y yo arreglo las líneas. No tienes que ser preciso aquí. Y la pequeña salpicadura realmente ayuda. Se extiende el color alrededor para que estoy repitiendo color. No sólo estoy teniendo esa línea naranja en un solo lugar. No, esos Fette, no tengo ese punto focal punto blob junto con los leones, todo recto en el medio. Cuando tengo, se va a un lado. Entonces piensa en el medio dorado. Espero que hayas visto mi video en el Golden Mean. De verdad sigo ese principio. Es un principio clásico que las obras eran realismo y abstracto, pero sobre todo funciona realmente bien para abstracto. Recuerda que si no te gusta algo después de haberlo pintado, se te permite limpiarlo. Voy a dejar que esto se seque. Aquí. Lo he dejado secar y tengo un pincel más pequeño. Yo quiero cualquier forma irregular. Yo quería romper esta naranja. Y tengo manchas pequeñas, medianas y grandes, supongo que podrías llamarlas. Y luego voy a refinar mi naranja. Quiero que mi ojo quede rezagado por el amarillo a través de la página, por el naranja a través de la página. Encuentro esa segunda forma, forma demasiado grande y compitiendo con la de arriba. Entonces sólo voy a añadir un poco de amarillo. Lo que realmente debería haber hecho aquí es dejar que eso se seque. Entonces ahora está al revés y sólo voy a añadir más naranja y poco negro. Yo quiero que este spot, este punto focal destaque. Entonces voy a oscurecer el negro. Yo quiero valores diferentes, todavía lo están. Pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy arrancando un pedazo de papel. Yo lo voy a cubrir. Y luego voy a salpicar en la parte superior. Yo quiero que la naranja diga naranja. Por lo que pongo el trozo de papel ahí y lo protege de menos batería. Entonces solo voy a usar un poco de pintura blanca y salpicaduras por ahí y por ahí. Y hoy, la mancha naranja está limpia. Y luego veo otro spot y luego otro y quiero simplemente retocarlo. Quiero una salpicadura en forma irregular funciona mejor para mí para cualquier forma irregular. Y salpicaba arriba y abajo para crear un poco de composición de T. Entonces mi ojo sigue esas líneas y tengo justo el punto focal perfecto realmente. Por lo que recuerda esparcir el color alrededor. No lo quieres solo en un solo lugar. Quieres que se vea un poco más natural. Para que puedas agregar tantas capas como quieras de estos colores hasta que sea justo para ti. Por lo que he añadido blanco, estera, negro. Y aquí está, el punto focal con una composición t mezclado. Entonces ahora es tu turno de darle una prueba a esta composición. Y luego nos vemos en el siguiente video. 5. La composición espiral: La composición espiral de Dora mostrando esto va a ser divertida. Nosotros sólo vamos a jugar con este. Es solo una espiral y está usando tu pintura de una manera muy suelta. Pero como todo, empieza con un boceto. Por lo que quiero aplicar en mi espiral y quiero tener un concepto de cómo quiero ponerlo en el papel. Y quería cubrir la mayor parte del espacio en el lienzo que uso. Y quiero un punto focal. Yo quiero que ese sea el, yo, el medio de la espiral. Y quiero tener diferentes colores de pintura. Entonces en mi cabeza, esas áreas grises son los diferentes colores de la pintura. Aquí vamos. Vamos a empezar sobre un fondo morado, y voy a empezar con marcas negras realmente audaces. Tengo un poco de blanco blanqueado en mi pincel ahora, y estoy creando esa espiral. Esta tiene la composición más rápida de la historia. Por lo que puedes probarlo de esta manera. Cuando estoy creando mis cursos así, traté de atender a diferentes estilos. Entonces se trata de alguien a quien sólo le encanta hacer una pintura al instante. Y en realidad tengo que admitir que probablemente sea casi todo el mundo. Por lo que ahora estoy teniendo fondo morado. Tengo tintes de negro. Tengo un blanco blanqueado, y ahora un poco de verde. Yo quiero la ilusión de movimiento en este cuadro. Estoy agregando un poco de salpicadura y luego voy a extender esa llana. Eso es parte del plan. Por lo que la espiral se mueve tan rápido que se están cayendo pedazos de ella. Entonces estoy agregando un poco de púrpura otra vez y recreando ese movimiento. De verdad quiero mostrar ese movimiento. Y quiero, pero pincel activo, quiero la salpicadura, quiero que todo se junte en un solo lugar. Entonces estoy agregando un poco de atracón. Debí dejar secar un, pero porque algunos de los colores se están mezclando demasiado, pero no está tan mal. Y realmente quiero mantener ahí ese concepto de movimiento. Entonces ahora está seco y las cosas nunca son las mismas que están conduciendo. Ahora estoy agregando blanco. Yo quiero que el Blanco agregue aún más movimiento que antes. Y ahora el negro, quiero volver a los oscuros. He tapado casi todos los oscuros. Y los voy a volver a poner en el, el negro, bastante oscuro. En este caso es un negro. Podría ser un morado oscuro. No tiene por qué ser negro. Simplemente agrega más drama, como yo lo llamo, un contraste más alto. Recuerda que en cada cuadro quieres áreas claras, áreas muy oscuras, y muchos valores en el medio. Y eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Sigue agregando un poco más y es casi, casi tengo que parar ahora. Tengo ese movimiento. Y ahora estoy agregando más salpicadura porque he perdido la mayor parte de esa salpicadura. Estoy agregando un poco de salpicadura oscura. Se ve más como si hubiera movimiento otra vez con la salpicadura agregada. Y luego ablando unas líneas por fuera. Quiero líneas suaves en el interior, quiero líneas más duras. Yo quiero que el centro de atención esté cerca del centro. Y eso no sólo es a través del movimiento de las líneas, sino los cambios en los bordes, tan suaves bordes que llevan a corazón los bordes. Y una forma de crear un punto focal es no tener bordes duros uno contra el otro. Y creo que me gusta más así. Y aquí estamos. Una composición espiral todo hecho. Eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 6. La ola: Bienvenido de nuevo. Yo llamo a esta pintura la ola y la pintura que les encanta a mis alumnos. Y realmente no encaja en la mayoría de los formatos composicionales. Es casi como la composición m x, excepto que está todo junto. Y sólo marca diferentes colores que se mueven a lo largo de la línea del horizonte. Se ve casi la composición T. Es casi una composición x, pero realmente no encaja en ninguna categoría. Y voy a añadir un poco de Spanner en cada extremo. Y aquí goles, esta es una composición realmente rápida. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente agregar pequeños charcos de pintura y luego usar un cartón y extenderlo así como así, y extenderlo a lo largo. Y luego uso un cuchillo de paleta y lo esparcen un poco más. Nuevamente, lo que vas a necesitar, lo que esta pintura es unas noches donde haces una capa y luego la dejas secar y ver qué pasa. Obtienes algunos grandes efectos cuando la pintura se seca, es casi una sorpresa. Pero de nuevo, esta pintura no se ajusta a ninguna categoría habitual, pero se ve encantadora. Es una gran pintura para hacer y es realmente divertido y animado. Me gusta la forma en que puedes jugar con charcos de pintura y cómo se mezclan. Es realmente genial de esa manera. Simplemente sigo agregando, modelando un poco más. Y esta vez es una ola realmente grande. Ahora, a algunos de mis alumnos que les encantó esta pintura o esta composición, las oleitas añadidas. Esta es una ola humongosa. No importa. Puedes usar cualquier signo de Wave que quieras. Y todo se trata de la pintura de verdad, se trata de ver qué puede hacer la pintura y cómo se mezcla, y cómo se puede hacer que parezca una gran ola. Me gustaron esos pequeños puntos que cuando la pintura se seca solo, simplemente aparecen. Me gusta la forma en que se mezclan los colores. Esto todo tipo de cosas realmente aseadas que sucedieron en este cuadro. Pero de nuevo, solo piensa que podría tener que bloquear unos días. Así que haz una capa, Piénsalo un poco más y piénsalo de nuevo. Y luego solo sigue adelante. Doy salpicaduras, porque me encantan las salpicaduras. Y si es una ola, vas a tener salpicaduras. Me gustó la forma en que se está secando el centro. Y ahora voy a añadir un poco de oro. Yo uso un cuchillo de paleta, pero podrías usar también un pincel. Y quiero que los colores se mezclen. Ahora, lo que quiero es que esa mancha blanca en el centro de ahí para salir. Por lo que la onda tiene un punto focal. Zona. Y como que empieza en medio, se rió, y luego se baja. Por lo que estoy agregando un poco de drama alrededor del punto focal. Yo me estoy arriesgando. Estoy experimentando con charcos de pintura y viendo cómo fluirán. Es una prueba. Si la pintura cae en algún lugar, solo la arreglas, la límpias. Siempre puedes agregar más pintura blanca si querías conseguir tu espalda blanca. Ah, me gusta la parte de masas. A mí me gusta la forma en que se está extendiendo la pintura. Probablemente tendré que parar y dejarlo secar. Pero me gustó mucho la forma en que la pintura se está extendiendo justo aquí. Y recuerda, siempre se seca de manera diferente. Entonces simplemente nunca sabes lo que vas a conseguir. Ahora está seco y no tengo de su lado. Y he decidido crear un marco para mi ola. Estoy cubriendo la mayor parte de la Wave con el embalaje t. podrías usar cinta adhesiva. No utilices cinta adhesiva. Se pega demasiado. Probablemente levantaremos tu pintura. Lo que quiero ahora es crear un borde exterior hecho en meta. Entonces quiero un marco alrededor de mi ola. Entonces en los bordes de la cinta empacadora, pongo un poco de gel que impide que las opiniones se filtren debajo de la cinta misma. Y luego puedo añadir el oro. Ahora puedo agregar el oro a su alrededor. Es bueno dejar que tu gel se seque un poco antes de agregar la pintura. Entonces ahora voy a pintar el exterior de la cinta empacadora. Y tengo que gel cerca del borde de la cinta empacadora para evitar que el gol se hunda. Y debería tener un bonito borde recto. Y ahí vamos, estamos sumando gol. Y este objetivo es considerado un AMT. El oro obtiene un dólar de oro. No es realmente brillante. Pero me gusta mucho que te da el efecto del oro sin ser demasiado brillante y dramático. En ocasiones el gol aleja el centro de interés. Nosotros sólo miramos el gol. Pero este objetivo, este oro antiguo , añade un poco de brillo aquí. Yo le estoy quitando esa cinta empacadora. Es realmente pegajoso. cinta de enmascaramiento podría haber sido mejor que la cinta de embalaje. Yo sólo pensé que ese bonito borde blanco sería realmente bonito. De acuerdo, así que ahora tengo unos cuantos spots que se filtran, pero casi nada. Puedo añadir pequeños pedacitos de oro. Puedo reajustarlo de nuevo, pero me gusta mucho el oro alrededor de los bordes. Voy a añadir un poco más en los spots que son más ligeros. Y luego lo dejaré secar. Puedes retocar tan bien como quieras, tantas veces como quieras. Trató de contenerse, a veces a veces sobre el ajuste tampoco es bueno. Es agradable tener esa bonita pintura fresca. Pero aquí no tengo bastante oro, así que voy a añadir pequeños pedacitos de oro, no una gran pincelada, sino pequeños bits lil para que vaya con los bordes exteriores. Este es un cuadro que lleva mucho tiempo. Tienes que pensar entre cada paso. Ahora, todavía no estoy contento con las pinturas. Entonces lo que voy a hacer es tomar cinta adhesiva y cubrir los bordes así y pintar en el interior de los bordes. Ya hay tiempo. No hice tan buen trabajo con la cinta empacadora. Y ayudará a calle recta en los bordes. Lo que voy a hacer es agregar color alrededor de la ola para que estemos viendo más la ola. Ahora mismo, encuentro que el blanco se está haciendo cargo y no estamos viendo la ola. Cual es la parte importante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a bajar el tono del blanco para que veamos la onda y el centro de la ola. Y recuerda que agregas gel cerca de los bordes de la cinta para que la pintura no se vea debajo del TPP y cree un borde desgarrado. A menos que eso sea lo que quieras. Es posible que quieras un borde rasgado que depende de ti. Pero son tu objetivo. Agregas aristas. Y sólo pintaré en azul. Entonces quiero pintura suave. Lo que voy a hacer es simplemente no quitarle todo el camino, sino parte de la luz para que nos enfoquemos en el centro de la ola. Esa es la parte importante, ese centro de la ola. Y eso es lo que quieres. Seguimos agregando pagado. Y lo quiero bonito y mojado porque voy a añadir esta técnica de agua de manantial para crear algunos pequeños puntos. Por lo que el blanco vuelve un poco. Por lo que rocias tu pintura con agua, cuentas hasta 20. Y luego tomas una toalla de papel y esponjas y deja pequeñas motas blancas. Por lo que ahí voy y veo cómo deja spec. Y se ve aún mejor. Eso se ve muy bien porque realmente funciona con el concepto de la ola. Y toca, toca, toca, toca, toca. Tratando de eliminar parte de la textura del título del papel y deja algunas manchas. Eso no es muy difícil. Podría simplemente modificarlo para que siga viendo mi ola. Recuerda, entrecerrar. Si en algún momento hay algo que le está quitando a tu centro de interés. Y eso es lo que estoy haciendo en este caso. Estoy neutralizando el blanco agregando azul y cambiando el color. Deja que se seque una vez que hayas terminado y luego ve qué pasa. Entonces soy un filo un poco más oscuro en estos puntos. Por lo que voy a añadir más centro de pintura de la ola para realmente arriba dramáticamente a la derecha. Y ahora me estoy esponjando otra vez, solo dabbing un poquito. Llega a algunos de esos spots. Podrías hacer esto un par de veces. Es una gran manera de volver a meter al blanco y volver a meter valores. Por lo que tendré áreas más claras, medias, y áreas más oscuras. Por lo que estás creando una variedad de valor. Cuando termines, te quitas la cinta y con cuidado para que la pintura no se vaya. Tengo una tasa de fuga ahí y el resto, Ben Lee, tuve bastante suerte ahí. Por lo que fui a neutralizar algunas áreas más. Entonces me llevo mi azul y neutralizo algunas de estas áreas blancas que están quitando del centro de interés. Apenas pequeños puntos diminutos. Se puede ajustar un par de veces y ver qué funciona para usted. Pero creo que esta ola realmente funciona una vez neutralizo algunos de los blancos que se quitan del centro de intereses. Y ese es el centro de intereses. Es un poco a la izquierda, arriba a la izquierda. No del todo en la sección Golden Mean, pero bastante cerca. Ahora, me gustaría que probaras tu propia ola. Ya sabes, ola alguna vez será la misma. Por lo que podrías hacer este cuadro diez veces y terminarás con diez ondas diferentes. Todo depende de cómo se reúna la pintura. Así que diviértete. Disfruta todo el proceso de jugar con la pintura. Y nos vemos en el siguiente video. 7. Cuadro modificado en marco: Marco modificado en composición de marco por Doris tímido. A esto lo llamo una composición de marco de encuadre, pero está modificada. Son solo cuatro rectángulos de tamaño diferente. Y como todos los grandes abstractos, empieza con un boceto, así que quiero un lado oscuro en la parte inferior y un lado oscuro en la parte superior. Y luego quiero agregar color en las otras secciones. Entonces solo sombrearlo para demostrar que quieres algo oscuro ahí. Cuando froto mi mesa, mi cámara se mueve con mi mesa. Perdón por eso. Y quiero añadir algo más. Quiero agregar algunas marcas cerca de donde se unen la lujuria por los rectángulos. Entonces sólo voy a dibujarlo así y ver qué pasa. Ten en cuenta que a veces una gran idea en papel es diferente en Lienzo. Y solo quiero asegurarme de que tengo un plan antes de empezar realmente. Y quiero agregar algunas texturas en las otras partes. Eso es lo que murciélago serán ambos garabatos. Pero tengo un plan. Entonces tomo una tiza, ¿puedo dividir mi Lienzo? No quiero por plazas pares, sino por cuadrados desiguales. mí me gusta una tiza porque es fácil de borrar pronto, es fácil pintar. Entonces voy a empezar con el blanco. Pondré Blanco en dos de los rectángulos y los oscuros En los otros rectángulos. Por lo que nos deja sólo pintura blanca y está bastante mojada. Y yo sólo lo agrego y convierto ese negro arriba. No soy tan cuidadoso, sino porque le voy a agregar una textura. Si quisiera una bonita superficie plana, probablemente pondría dos o tres capas de blanco y tendría mucho cuidado con cómo aplico mis pinceladas. Yo sería muy cuidadoso de ponerme la pintura de manera uniforme y no dejar que se muestre ninguna de la braza. Pero en este caso, queremos un poco de variedad. No queremos que las áreas blancas sean las mismas en todas partes. Ahora rocio a mi esposa y cuento hasta 20. Lo que pasa es que el agua disuelve la pintura y la vuelve a hacer líquida. Entonces cuando robé así, termino con manchas y ahí es cuando quiero. Entonces si no tengo suficientes manchas, vuelvo a rociar. Por lo que rocío un poco más y luego me Rob otra vez y más spots. Eso es mejor. Eso es más lo que busco. Ahora. Necesito dejarlo secar. Ahora en este video, no muestra que lo deje secar. Parece que lo estoy haciendo todo. Apenas uno tras otro, pero no soy de todos los colores. Yo lo dejo secar. Entonces ahora estoy agregando gris y es pintura muy húmeda. Se puede ver que ya está remando ya que se sienta en la superficie. Y lo que voy a hacer con eso es que voy a añadir alcohol. Por lo que el alcohol te da estas formas circulares de burbuja y crea una textura mazos hechos. Ahora voy a añadir esa línea y el poquito de salpicadero. Y tengo oscuros y luces y tengo esa línea y tengo una no me gusta sólo el negro, así que voy a añadir líneas blancas. Se acaba de agregar como si. Ahora porque mi negro está mojado, está mezclando era mi peso. Entonces volteé el lienzo y he firmado para agregar un poco de rosa. Entonces le estoy agregando rosa ahí dentro. Por lo que parece que es un poco más dinámico. Quieres líneas gordas, quieres líneas flacas, y quieres líneas delgadas. Entonces voy a añadir el rosa encima de la textura circular. Y sólo voy a cepillarlo muy rápido, así como así. Y regadlo un poco y esparcirlo por un poco más. Entonces quiero acercarme a las líneas, pero no tocar las líneas y agrego algo del alcohol. Por lo que crea no sólo burbujas negras son burbujas grises, sino también rosas. Y le hago lo mismo al otro cuadrado o a un rectángulo, debo decir. No es del todo una plaza perfecta. Y asegúrate de que tu pintura esté realmente mojada. Esta textura con alcohol no funciona si la pintura está seca, así que asegúrate de que tu pintura esté realmente húmeda. Y ahí vamos. Añadí y salpicé un poco de rosa para hacerlo más aleatorio. Me gustan los bordes irregulares y salpicar realmente crea bordes irregulares. Y ahora agrego el alcohol y dejo que esto se seque. Y las cosas siempre se secan de manera diferente. Entonces es sólo esperar y ver qué pasa. Voy a añadir un poco de Spanner blanco antes de seguir adelante. Me gusta mucho esa salpicadura blanca irregular. Eso se ve bastante bien. Y lo dejaremos en eso. Tratando de no hacer demasiado. De lo contrario. Simplemente se ve una masa. Ahora bien, no me gustan esas líneas, así que estoy usando la prerrogativa de los artistas. Voy a cubrir líneas óptimas. Entonces solo estoy tomando negro y cubriendo todo de nuevo. Podría tener un poco de textura ahí porque las líneas dejaron el bache. No hay problema. Quieres simplemente deshacerte de las líneas. Entonces eso es lo que quería hacer. Quiero asegurarme de que aún sea interesante. Entonces ese blanco es poco con todavía y está manchando mi negro. Pero eso está bien. Sólo lo volveré a cubrir. No me gustan esas líneas. Eso no me gusta. Parecía demasiado paja y no me gusta esa parte, así que voy a pintarla y elegir otra cosa. Y a ver qué pasa. Simplemente me aseguro de que el negro cubra muy bien y las líneas sean relativamente rectas. Ahora voy a añadir más rosa, va a hacer que entren al área negra. Whoops, se me cayó un poco de rosa. Recuerda que tienes cerca de dos minutos como máximo para limpiarlo para que no se convierta en permanente. Mi pintura negra un poco delgada, así que está mostrando un poco, pero puedo cubrir eso sale bateador. Creo que me gusta más la salpicadura que las líneas. Parece funcionar mejor con la textura circular en las zonas rosadas. Ahora voy a agregar patrón de pesos, y eso parece unificarlo un poco mejor. Voy a añadir un poco más de blanco. Quieres que las marcas parezcan al azar como cuotas que acaban de explotar desde ese centro. Casi parece una flor incluso. Pero voy a añadir más rosa y tú lo modificas hasta que estés contento con él. Y solo sigue agregando. Perdón por mi mano. Es difícil pintar con el ojo izquierdo. De hecho, mantuve tan líneas para que mi ojo se extendiera hasta los bordes del lienzo. Entonces esa línea está creando la ilusión de que mi ojo miraba por todo el condado. Y eso es lo que quieres. ¿ Quieres que el espectador mire tu lienzo y se sienta fascinado por él? Entonces aquí está, todo seco. Un marco y marco modificados. A mí me gusta más la salpicada de lo que me gustó la línea, así que me alegro de haberla cambiado. Entonces ahora es tu turno. Quiero que lo intentes, prueba el marco modificado en marco. 8. gotas verticales: Composición vertical levantan goteos. Entonces vamos a crear un boceto. Y todo lo que quiero hacer con este es algo muy sencillo. Escribí los goteros para empezar por arriba y mover su camino hacia abajo y fluir. Quiero crear la ilusión del flujo. Y debería haber como en todas las composiciones verticales, un spot que sea más interesante que el resto. Entonces echa un vistazo a mi video sobre el Medio Dorado. No pones tu punto focal justo en el medio. Lo pones a un costado, superior derecha, inferior derecha, inferior izquierda, superior izquierda. Y luego te aseguras de que haya pequeñas marcas que repitan ese punto focal y creen la ilusión del movimiento. Entonces esto es muy fácil. Solo necesitas mucha pintura y una botella. ¿ Qué hay para rociar agua? Por lo que agrego mi pintura. Estoy acelerado el video porque este es en realidad un proceso muy lento y no lo sabrías hasta que realmente lo pruebes. Vas a necesitar una semana entera. Entonces vas a hacer algunas cosas y el primer día lo vas a retocar. El segundo día. Dos, nos llega el tercer día, y tal vez incluso más. Por lo que estoy agregando mucha variedad de colores. Por lo que tengo dos tipos de azul o negro y blanco. Y he sido de oro. Y yo sólo voy a rociar esos para ver qué pasa. Entonces rocío y lo dejo gotear. Podrías tener suerte. Podrías rociar y dejar que gotee y quizá te guste la primera noche. Y eso significa que estás terminado porque nunca sabes cómo va a decir que se seca realmente. Entonces no tuve tanta suerte con este cuadro. Tenía que usar varias noches, así que sólo voy a mostrarles lo que pasó cada noche después de que rociara. Entonces ahora está seco y aún no tengo un punto focal y tengo algún color hermoso, pero no tengo un punto focal. Entonces voy a añadir más colores y dejar que goteen. Entonces he regado azul oscuro, tengo oro y voy a rociar. Me gustaron esos goteos más oscuros. Realmente agregan algo. Y necesito agregar telar más agua que mi botella de spray y rociar un poco más. Ahora agrego blanco, regé el peso, lo metí en la botella, y ahora solo estoy tomando la botella y simplemente agregándola en la parte superior. Por lo que hay muchas maneras en que puedes hacer esto. Puedes agregar charcos de pintura en la parte superior y luego simplemente rociar. Aquí. He usado la mayoría de los métodos donde regas tu pintura en la botella y luego solo agregas pedacitos. También puedes regar tu pintura en frascos, vasos pequeños, debo decir. Yo uso pequeños brillos de papel. Y entonces ahora estoy agregando negro. negro agrega el contraste. Recuerda que en cada cuadro quieres áreas blancas, áreas oscuras, no necesariamente negras, pero en este caso será negra. Desearás muchos valores diferentes en el medio. Entonces tú, en este caso, vas a tener pastoreo. Vas a tener una variedad de blues, variedad de grises, una variedad de oro, y blanco y negro. Y donde la pintura carnes y se mezcla y crea algo interesante. Ahí es donde va a estar tu punto focal. Ten en cuenta que tendrás que ayudarla a lo largo A veces porque el punto focal podría terminar estando en el medio y no quieres eso. O en este caso, si miras con cuidado, hay dos puntos focales. Hay dos áreas que son interesantes. Y quiero tener sólo un punto focal. Entonces sigo vertiendo hasta que estoy contento con lo que veo. Por eso dije que necesitas bloquear toda una semana. Podría estar vertiendo durante toda una semana, o podría estar vertiendo por un día. Nunca se sabe. Todo depende de cómo fluya la pintura. Y esa es la parte divertida de ello. Es el elemento sorpresa, y ese es el elemento que más me gusta. Entonces está empezando a juntarse para mí es partes más interesantes de lo que había en otras. Y yo solo sigo sumando y viendo cómo fluye el pico juntos. Me gustó el oro. A mí me gusta encender. Yo quiero una zona que sea más ligera que el resto. Tengo más o menos decidido Quiero que mi punto focal sea un área de luz. Y ahora solo estoy agregando más y tratando de crear un spot interesante. Y dejo que la pintura gotea y aterrice por sí misma. Está seco otra vez. Y me gusta esta zona. Y es alto contraste. Tiene formas más grandes y, pero aún necesita un poco de ajuste. Entonces sólo voy a trabajar en esa área. Yo quiero asegurarme de que el punto focal esté en un solo lugar, no en muchos puntos, pero al mismo tiempo, quiero que esos oscuros se repitan. El punto focal va a tener oscuros. Va a tener oro y va a tener blanco. Y ya sea es mangle. Y sólo me estoy esforzando mucho por enfatizar mi punto focal. Y sigo pintando. Como dije antes, podría tomar diez intentos, podría tomar un intento. Simplemente no sabes cómo reaccionará la pintura y qué pasará. Entonces ahora lo dejo secar. Aquí está, ese es el punto focal. Yo quiero esa zona. Pero esa otra tasa blanca ahí está compitiendo con las zonas blancas. Entonces voy a añadir un poco de azul. Y de esa manera no está compitiendo. Si añado azul en un solo punto, debería agregarlo en otro lugar. Entonces lo estoy agregando aquí para que mi i se repita con el azul's. Mis ojos, ve diferentes manchas en el lienzo con ese mismo valor del azul. Eso es lo que quise decir. Y de esa manera crea una repetición y una composición vertical. Ese es uno de los elementos principales de una composición vertical, es la repetición de valores y diferentes colores. Entonces este es C u, el punto focal ahí mismo, y todas las diferentes áreas que conducen a mi punto focal. Entonces eso es lo que quiero. Yo quiero diferentes elementos en la pintura que lleven al punto focal. Entonces pruébalo y luego te veremos en el siguiente video. 9. Círculos: Bienvenido de nuevo. Gotas y círculos por dora. Entonces lo que vamos a hacer hoy es empezar con un boceto como de costumbre. Esta es una composición ratones, los estudiantes simplemente les encanta hacer. Y implica sólo círculos y montones de viajes. Puedes elegir el tamaño de los círculos que quieras, y puedes elegir los colores que quieras. En absoluto depende de ti. Quiero un Brock más oscuro Quiero un fondo más oscuro en este caso. Y luego los goteo vienen de los círculos. Me imagino que los goteros localistas se verían así. Pero realmente una vez que nos ponemos agregando los goteos, mucho de ello es peligro. Mis colores favoritos por el momento son el azul, así que vamos a estar usando blues. Puedes usar los colores que quieras usar y ver qué pasa. Si tus colores favoritos son el naranja y el amarillo. Usa naranja y amarillo. Doled usan unos colores que usé simplemente porque los estoy usando. Pruébalo, haz algo diferente. Entonces aquí están mis colores a variaciones de blues, oro y blanco. paso uno es cubrir ese lienzo entero con una variedad de blues. Por lo que quiero crear una superficie de fondo. Puedo mojar un poco la superficie. No quiero que sea de color plano. Yo quiero que sea de color variado. Por lo que tengo oscuros y algunas áreas se iluminan en otras áreas y solo cubrir realmente bien la superficie. Y otra vez, no tienes que usar mis colores. Puedes usar los colores que quieras. Ahora para hacer los círculos, voy a usar la tapa de mi campaña de gel. Y sólo voy a pintar el borde de mi envase de gel. Y puedes usar cualquier cosa, puedes usar cualquier tierra de cualquier tipo para crear este círculo. Entonces pinto los bordes de la tapa y sello así. Por lo que quería sumar el segundo. Entonces pinto mi borde LED y podría usar diferentes colores si quisiera. Y lo dejo secar. Ahora aquí mismo, estoy agregando un poco de color solo para ver qué pasa. Casi se parece a la Aurora Borealis. Entonces quiero esparcir el oro por ahí con el azul, sólo ver qué pasa. Podría gustarte. Es posible que quieras probar este experimento. No tengas miedo de intentar salar. Si tienes una idea, solo pruébalo. Recuerda que esto es solo Lienzo. Es sólo un lienzo. No es oro. Puedes experimentar con cualquier cosa, cualquier idea que tengas. Apenas los experimentos de prueba terminan siendo grandes ideas a veces. Y nunca se sabe hasta que realmente lo intentas. Y luego pasar al siguiente paso. Sigo agregando y agregando, y ahora paro y dejo que se seque porque nunca se sabe lo que va a pasar. Está bastante seco, pero no me gusta. Entonces lo que voy a hacer es sólo pintar sobre él. Y ahora quiero tapar todo y empezar de nuevo. Voy a mezclar un poco de oro con el azul y solo crear una superficie completamente nueva. Aquí. Ahí está todo seco. De nuevo, empiezo por lo que pinto la tapa de mi envase de gel y vuelvo a empezar. Acabo de poner los círculos de vuelta donde estaban así. Ahora lo que voy a hacer es que voy a gotear pintura. Entonces le agregué un poco de agua a mi pintura y la hice más líquida y ahora estoy pulverizando la pintura hacia abajo. Y le puse agua añadida al oro. Y ahora voy a dejarlo gotear y ver qué pasa. Se pueden retocar ciertas áreas. Me gustó la forma en que se extiende el oro. Y aquí sólo voy a esparcir este oro por ahí. Aquí es donde necesitas varios días seguidos para hacer esto. Entonces haces uno de estos pasos una noche, y luego haces el siguiente otra noche. Vas a añadir muchas capas de goteo. Pero recuerda, es simplemente mucho mejor si solo haces un color por noche. Aquí. Estoy haciendo más de un color por noche, pero realmente lo mejor es solo hacer 11 noche y luego dejarlo secar y luego agrega más y ver qué pasa. También puedes probarlo de esta manera. Simplemente encuentro que tengo más control cuando hago uno-color por noche. Y aquí estoy primavera sólo para que se extienda un poco mejor. Tengo que ponerlo en ángulo para que la pintura a un goteo. Entonces no estás viendo todo el asunto, pero te das la idea. Aquí. Sólo vamos a añadir pedacitos y dejar que gotee. Cuando gotea así y se seca durante la noche, lo que pasa es que cambia. Entonces lo que ves ahora no será lo que verás una vez que esto esté seco, estás consiguiendo la versión acelerada y ahora solo estoy agregando un poco de agua de nuevo para que gotea aún más. Ya está seco. Y me gustan algunas zonas pero no otras. Entonces voy a tratar de modificarlo para que se vea un poco mejor. Estoy usando un azul oscuro. Voy a rociar esta pequeña cantidad de pintura y ver cómo crea otro valor. Por lo que tendrás blanco, azul claro, azul medio, y azul oscuro. Y el oro también actúa como un valor medio. Por lo que tienes mucha variedad. Por lo que solo pintas un punto pequeño y rocía para no funciona, solo lo haces de nuevo. Esto no es una composición. Tienes que pensar mucho. Tu objetivo es que estos colores se mezclen y simplemente disfrutar del proceso de que el color caiga juntos. Esto es para mí, casi como una pintura de atrapasueños. Simplemente me hace pensar en el atrapasueños. Me encanta la forma en que se mezclan los colores. Y casi se podría escribir una historia sobre cómo va la pintura en conjunto y lo que significa. Se puede retocar con al corriente. Yo quisiera añadir pedacitos de blanco para que no perdamos el círculo. Porque puede suceder que perderás el círculo y eso salpicará un poco. Por lo que no es sólo en un lugar y hace que parezca casi estrellas. Y voy a querer solo salpicar un poco más y luego sacar lo que no me guste. Ese solo spot eran grandes salpicaderas y no me gustaban las grandes salpicaderas. No quería grandes salpicaderas. Y ahora quiero que este azul oscuro salte todo el camino hacia abajo. Tenía un poco de agua con mi pincel y sus objetivos, y un poco más de espacio, empezando a ser mucha salpicadura. No estoy seguro de que me guste, así que voy a hacerlo así goteo de bateador también. Entonces rocio la salpicadura y veo qué pasa. Pero simplemente se ve como planetas saliendo suficiente espacio o atrapasueños con hermosa lana que sale de ella. Me hace pensar en sueños y sólo en diversión. Por lo que ahora tu turno, Inténtalo. Recuerda que puedes cambiar los colores, cambiar el tamaño de los círculos, cambiarlo de la forma que quieras. 10. Conclusión de la caja: Conclusión. Los abstractos son divertidos. Has aprendido cinco composiciones diferentes. Has aprendido a usar diferentes herramientas. Has aprendido que la pintura abstracta puede ser fácil. Has aprendido que los abstractos son divertidos y lo son. Hemos tocado todo tipo de composiciones diferentes. El x composición, la composición de horizonte alto, la composición diagonal, la composición vertical, la composición de explosión. Espero que te divirtieras. Seguro que me divertí enseñándote. Ahora busca mi próxima clase, composiciones abstractas rápidas y divertidas. Nos vemos pronto.