Conceptos básicos de composición para principiantes en pintura realista o abstracta

1. Introducción: composiciones simplificadas. Bienvenido a mis sencillos consejos que te ayudan con la composición por puerta. Perdón, soy profesora. Tengo una licenciatura en Bellas Artes y una maestría en educación en arte visual. Me encanta enseñar arte, y quiero compartir con ustedes mi amor por el arte. Toda la información en este curso se basa en mi experiencia personal y en mi experiencia docente . Elegí temas sobre los que me han preguntado una y otra vez. Composición. ¿ Qué es? La composición es la forma en que arreglas tus formas en tu lienzo o papel. También es la forma en que eliges colores, formas, valores y detalle. La naturaleza no es perfecta, y a veces hay que alterar lo que se ve. El tema no importa. Casi siempre hay que alterar algo. La composición también está planeando la planeación de tu bebé. Estás pintando tu dibujo o escultura cualquier tipo de obra de arte. El objetivo es que tu público vea tu pintura, tu dibujo, tu escultura, tu obra de arte. Aquí. Vamos a tocar algunas técnicas que atraen a tu público en que hacen que tu trabajo destaque . También quieres ponerlos tan enamorados de tu pintura que querrán seguir mirándola mucho tiempo. ¿ Quieres que tu público diga que me encanta este cuadro? presentamos algunos ejercicios que te ayudarán con la composición Cada sexo destapa nuevos elementos con los que experimentar. Entonces únete a mí y mi composición de curso simplificada. Nos vamos a divertir mucho. Vamos a hacer muchos ejercicios y tocar diferentes técnicas que hacen que tu pintura sea la mejor. Puedes hacerlo para unirte a mí para simplificar la composición. 2. Colocación de formas: creación de agrupaciones. Al crear agrupaciones, crearás no sólo un centro de interés sino algo interesante en la agrupación. Recuerda que el objetivo es mantener interesado a tu espectador. Realistas son abstractos. Esto no importa. El principio es el mismo. Si miras la risa superior, ves que hay dos árboles o dos formas juntas. Y luego un árbol da forma por separado con un libro diferente con una forma diferente junto a él . Debajo hay tres formas diferentes, todas entrelazadas y luego una forma diferente junto a ella. Después tienes dos formas con la forma diferente y luego una sola. Entonces lo tienes invertido. Algunos sí tenemos uno solo y tú tienes tude formas entrelazadas con una diferente. Ahora bien, ¿cómo funciona eso? En una pintura real que tenemos aquí tienes tres formas diferentes que airean entrelazan y luego las herramientas, una forma diferente, algo que es inusual en que es una forma diferente a las otras. Tienes formas redondeadas frente a un cuadrado Aquí tienes formas redondeadas por todas partes, pero tienes el foco principal, que son las naranjas que están junto con las grandes formas, y una es un poco de cerveza. Tienes tres pares, y luego uno es un poco hasta estos en los puntos focales. Y así es básicamente como los arreglaste juntos. Asignación. Escoge uno de los cuatro arreglos. Crea una pintura que haya rastreado combinación de formas. Si tienes tiempo probándolos todos, cuanto más practiques, mejor obtienes. Nos vemos en el siguiente apartado. 3. Arreglo de formas: Aquí hay otra idea. Destaca una parte en una agrupación. Algunas agrupaciones son todas del mismo objeto, como un tazón de fruta o naranjas. Entonces la pregunta es, ¿cómo hago que uno destaque? Hay una serie de formas en las que podrías tener una con el sello y la hoja, mientras que las otras dan aire. Podrías envolver uno en tela. Podrías tener uno más grande o más pequeño que los demás. Hay muchas opciones, así que aquí tienes un arreglo de formas. Entonces, ¿cómo se hornea uno sobresalen del otro de la izquierda, tiene lo que se conoce como línea de horizonte, y se hace una más oscura en la en la parte inferior de ese fondo te dejó. Tenemos una línea torcida que tiene más espacio a su alrededor que las otras. Entonces en la parte superior, derecha, tienes una línea torcida que tiene más espacio en un lugar que en el otro. Se extiende de los otros y luego de abajo a la derecha. Tienes uno que está mezclado con todos los demás, pero es diferente de alguna manera. Entonces, ¿cómo se hace esto? Mira este cuadro. Tú. Tenemos rojo por todas partes, Pero hay un área que destaca en el centro superior. Tiene un color azul azulado que sale y luego que la parte superior. Tiene un verde azul, ninguno de verde azul, pero un verde amarillo que baja. Entonces lo que más notamos es ese spot rojizo en el tercio superior. En éste, todas las líneas están convergiendo, y luego en un solo spot se rompe. Entonces eso es como una ráfaga de nubes. Por lo que tienes líneas de fondo, pesar de que son de un color diferente. Y los de arriba todo tipo de se juntan en un solo lugar donde se rompen o amalgaman uno de los dos muelles. Ah, cascada. Pero de nuevo, es mayormente un arreglo de formas. Tú. Tenemos una forma muy pequeña, que es la cascada, y es de color más claro, rodeado de dos formas más grandes, la de la derecha. Es más pequeño que el de la izquierda, pero son más oscuros. Entonces la cascada, que es muy ligera. Entonces esa es otra forma de crear énfasis. Aquí está su asignación. Escoge uno de los formatos composicionales y pruébalo. Se puede trabajar de manera realista o abstracta. Lee. Es tu elección otra vez. Si tienes tiempo probándolos todos, cuanto más practiques mejor. Nos vemos en la siguiente sección 4. Vamos a empezar con el movimiento: Bienvenido de nuevo. Empecemos con movimiento esta vez moviéndose o yo alrededor. El cuadro es uno de los pasos para planear tu pintura. Hay muchas formas de hacer esto. El mejor consejo aquí es organizar tus formas cuidadosamente y moverlas hasta que realmente funcionen. Comience con un boceto de valor que funcione realmente bien. Ahora estamos pasando por la categoría de movimiento, así que ten en cuenta que las formas se están moviendo y luego un poco lejos de las formas más grandes es una forma más pequeña. Las formas pueden rodear el área del tema por tres lados, como en la parte superior izquierda en el medio. Ves que tu punto focal es un poco de formas de formas que llevan tu ojo hacia él en el salto derecho. Se ve que el punto focal está rodeado de otras formas en la parte inferior izquierda. Tienes todo un montón de formas en ángulo, y luego tu punto focal está un poco lejos. Pero en el medio, estas formas casi rodeadas. Lo que pasa es que crea un pasado para tu punto focal y luego en la parte inferior, ¿ verdad? Toda la forma parece ser de arriba pesada aquí, y luego tu pequeño punto focal cae. Eso podría ser cualquier cosa que pudiera ser una gota de agua, tal vez una hoja cayendo de un árbol. Podría ser un montón de cosas diferentes, Así que aquí tienes una forma que tiene en la tasa inferior. Es muy pesado, y luego la forma principal está saltando de ella. Por lo que esta pintura se llama salto, y así tu punto focal es la forma que se aleja de ella, y está rodeada de formas que lo sostienen aquí, el punto focal siendo los árboles centrales con el rojo, todas las formas alrededor ella, y entonces tu punto focal está en el centro de la misma. Aquí, este movimiento, las formas todas se mueven alrededor de las curvas, por lo que todas las curvas se mueven alrededor de la cara, y ese es el punto focal en esta. El punto focal es el rostro con el inicio del violín y todos los pequeños diseños y otras formas llevan tu ojo hacia él. Aquí. Para esta bailarina, es la bailarina. Ese es el punto focal, y todas las formas tipo de llevan a la cabeza y a los brazos mostrando el movimiento de la danza. Aquí está su asignación. Escoge uno de los formatos composicionales y crea una pintura o dibujo etcétera a partir de él. Se puede trabajar de manera realista o abstracta Lee. Si tienes tiempo, pruébalos todos. Cuanto más practiques, mejor conseguirás. Entonces haz esto ahora y te veremos en el siguiente apartado. 5. Movimiento: grande y pequeño: movimiento continuó grande y pequeño. A continuación te mostramos más formas de mover el ojo alrededor de una pintura y ayudar a que tu punto focal destaque . Ten en cuenta que hay muchas formas de crear estas composiciones y estás en Lee. La limitación es tu imaginación, así que eso es bastante ilimitado. Haz un boceto primero. Esa es tu mayor ayuda de todas. Estos son algunos ejemplos en la parte superior izquierda. Tienes un área muy grande que cubre más de la mitad de tu superficie y una pequeña pieza rompiéndose en el medio. Tienes una gran oscuridad en la parte superior, y luego hay una segunda pieza que más o menos se aleja en la parte superior, derecha. Tienes casi como un puente, así que tienes dos piezas grandes que están atadas o llevando el ojo a pensar que están atadas. Y luego una pequeña pieza que se rompe nota cómo están ahí todas las formas grandes. El fondo izquierdo es una gran área de oscuros. Esta vez sólo cubre 1/3 de toda la zona y luego una pequeña pieza rompiéndose en el medio. Algo similar pero un tipo diferente de forma, con una pieza del área oscura rompiendo con el punto focal. Y luego tienes formas irregulares a la derecha formas irregulares realmente grandes y luego un trozo de la forma oscura, irregular, junto con el punto focal. Por lo que estas airean todas las ideas con las que puedes trabajar y crear más movimiento. Aquí te dejamos una idea que similar, Tienes una superficie texturizada muy grande y luego, en un área, como una forma de ventana donde tienes algo diferente. Tu punto focal aquí ¿Tenemos las cimas de cúpulas de iglesias y luego la luna, que es tu punto focal. Aquí tienes un edificio grande con una ventana en la que te enfocas para que esa ventana sea de un color diferente . Ese es el punto focal, pero dentro de esa ventana hay colores que también son del fondo, por lo que se presta al final, por lo que partes del fondo están en el punto focal. Aquí hay un área grande, en su mayoría proveniente de la parte inferior, un área grande desde la parte superior y luego en el medio. Tienes formas más pequeñas, por lo que estos aire siempre puedes crear movimiento. Aquí está su asignación. Escoge uno de los formatos composicionales y crea una pintura o dibujo etcétera, al igual que los otros. Se puede trabajar de manera realista o abstracta Lee. Si tienes tiempo, pruébalos todos. Cuanto más practiques, mejor conseguirás. Nos vemos en el siguiente apartado. 6. Composición con sellos: estampación para aprender sobre composición de Doris I. Ibas a usar sellos. Puedes usar sellos que compraste sellos que hiciste. No importa. Toda la idea es usar solo un sello y practicar tu composición. Esta es una gran manera de practicar y te da ideas también. Por lo que el Paso uno es pintar tu sello. Prefiero pintar mi sello en lugar de sumergirlo en pintura porque no termino con gotas de pintura. Aquí y allá tengo un bonito, incluso recubrimiento en sello, y luego solo puedo usarlo como quiero así simplemente pintado con cuidado. A menudo uso diferentes colores en el mismo sello, pero en este caso voy a usar solo un color para esto. Ejercítese usted mismo. Cuando estás haciendo esto, puedes usar más de un color. Eso no es un problema. Simplemente sigue agregando color y pon el color que quieras ahí. Entonces para este ejercicio, vamos a pisar casi todas las áreas, y luego vamos a dejar un área un poco más de oso, y vamos a sumar un segundo elemento. Entonces vas a tener un patrón de todo sobre. Sello similar en todas partes. Si estás haciendo una pintura, sería un diseño similar en todas partes y luego uno que es diferente. Entonces esa es una composición, y vamos a ver más así algo similar en todas partes y luego una que es diferente . Veamos la siguiente composición. Conoces esta composición. Vamos a usar el mismo sello. Yo voy a decir, Bueno, lo que he hecho. Aceleras la cámara para que puedas ver el estampado un poco más rápido y no tienes que esperar de nuevo. Lo que quieres hacer es parar casi en todas partes excepto una zona. No lo dejarás un poco más tarde en uno, así que estoy tratando de crear un patrón todo sobre, y luego cambio un color. Yo agrego un color diferente, así que vas a tener por todas partes en color similar, y luego uno que es diferente no es tan maravilloso. Es una hermosa composición. Es una gran manera de crear otro diseño. Aquí hay otro. Por lo que vas a tomar un trozo de papel y puedes elegir la forma que quieras. Aquí. He elegido una plaza sólo porque y la voy a poner ahí y luego voy a estampar todo . Y siempre que la plaza ISS, va a actuar como, Ah, amortiguador y saldremos de esa zona. Espera, así que solo estampilla todo lo que quieras absolutamente en todas partes, Al igual que en casa. Puedes usar diferentes colores si quieres. Solo estoy usando un color para este ejercicio. Normalmente, a menudo uso otros colores, y aquí está la plaza. Los bordes no son del todo visibles, así que voy a estampar una vez más así. Y luego veremos los bordes. Burger she Esa es una gran composición. Por lo que todo el patrón y una zona que es diferente sin patrón en esta composición, vas a usar una hoja de tu clan de casa. La idea es que crees un patrón por todas partes con la misma forma. No trabajas esa forma para ser la misma, como el dicho morado pesado. Quieres algunas áreas de luz. Quieres algunas áreas oscuras, pero quieres esa misma forma por todas partes. Lo que vamos a hacer después de que se cree el patrón es agregar una forma más pequeña. Si quisieras, podrías agregar una forma más grande. Si tuviera un permiso más grande de esta planta podría agregar un patrón más grande, pero no lo hago. Esta es la hoja más grande que tiene esta planta. Entonces voy a crear un patrón con la creencia encima y dejar un área que es un poco más oso, y ahí voy a añadir un yo más pequeño. Ahora vamos a sumar el más pequeño y no imprimiríamos muy bien, así que sólo lo agarraremos de nuevo. Entonces esto es lo que quieres. Se quiere crear ese patrón por todo el mundo, donde los tamaños son los mismos, y luego una zona donde es más pequeña gripe. Crea algo diferente. Así que diviértete con éste. Nos vemos en la siguiente composición. Esta composición utiliza el fondo de la gente mayor, y solo lo sientes en ti solo estampar y yo lo siento así y tú quieres crear sobre todo patrón. Entonces solo voy a estampar bastantes lugares y tratar de tener un diseño equilibrado. Y luego me siento en casi cada círculo con ese diseño con mi pincel, y luego voy a dejar un área que es diferente, así que está vacía, así que no tengo todo el diseño con el mismo y luego uno que es diferente 7. Contraste: contraste, crear contraste es clave para crear una buena composición. El área de contraste más alta es a menudo donde el punto focal ins que necesitas agregar a tu repertorio. Necesitas crear drama. Me encantaron y aún me encantan los colores mezclados que fluyen suavemente de uno a otro. Solía crear pinturas enteras basadas en este amor fuera de esos colores mezclados, pero al final parecían lavadas sin foco y simplemente aburridas. Y luego descubrí el drama. Entonces aquí está el drama. Tienes un área de alto contraste. El 22 es blanco. El figura es oscuro. Aquí tienes otra área de alto contraste, las rocas oscuras, oscuras contra Ah, un árbol oscuro, y luego la luz está brillando sobre todo. Aquí tienes un amanecer, por lo que el cielo está oscuro, la tierra es oscura, y luego el medio es un punto focal. Aquí tienes otra vez un amanecer, el sol está saliendo, y está brillando en parte de la tierra justo como lo hace cuando la luz llega por primera vez a la tierra. Entonces aquí está tu asignación. Crear una pintura de alto contraste no tiene mucho drama. Recuerda, llama la atención de alguien. Ese es tu objetivo. Haz esto ahora y te veremos en la siguiente sección 8. Enmarcar el tema: bienvenido de nuevo, enmarcando su centro de interés. Básicamente, este es probablemente uno de los ejercicios compositivos más fáciles que hay. Básicamente, tienes formas grandes alrededor del punto focal, o muchas formas entrelazadas alrededor del punto focal. Hacer un boceto primero. Ese es mi mejor consejo, y lo estaré diciendo a menudo. Aquí en la parte superior izquierda, tienes el punto focal de que están rodeados de tres lados por diferentes formas, y todos están entrelazados en el medio. Tienes formas similares pero más grandes nuevamente rodeadas por tres lados. Aquí en la parte superior, derecha, tienes el punto focal rodeado por dos lados, creando un canal para que el punto focal se mueva en la parte inferior izquierda, tienes algo similar a la parte superior izquierda. Está rodeado por tres lados de formas. Estas formas son más lineales que, y las superiores son más curvilíneas de nuevo en el medio inferior, tienes formas que están rodeando el punto focal en tres lados. Tienes una forma fuerte en la parte inferior y formas más claras en la parte superior y luego en la parte inferior , a la derecha. Tú. Tenemos todas las formas en la parte superior y luego tu punto focal más cerca de la parte inferior. Entonces digamos, si podemos encontrar ejemplos fuera de esto aquí tienes tu punto focal que está rodeado básicamente por tres lados. Solo hay un pequeño canal en la parte superior donde puedo entrar a la cara. Entonces básicamente las formas rodean el punto focal. Aquí. El punto focal está rodeado en todos los arranques excepto un pequeño canal de la parte inferior que lleva tu ojo hacia el punto focal. Aquí. El punto focal está rodeado en 3.5 lados debido a que sus líneas conducen al punto focal en tres lados y un poco en un lado. Aquí, tu punto focal son básicamente los ojos del en la cara de la vaca, y está rodeado desde la parte superior y una forma grande a la izquierda en la forma grande a la derecha. Entonces es que está por ahí. Este diminutos pájaros está rodeado de una forma fuerte en la parte inferior que lo sostiene y luego áreas más claras en la parte superior. Esta figura básicamente está rodeada de formas oscuras en la parte inferior, porque el punto focal es mucho el sombrero, y luego las áreas claras conducen hacia la cara. Aquí es un poco más sutil, por lo que hay diferentes áreas con curvas y áreas rectangulares y las todas rodean la figura y los ojos traídos desde arriba a la izquierda hacia la figura. Aquí, la figura está rodeada por dos lados, rodeada de áreas claras a la izquierda y zonas más oscuras a la derecha. Aquí está tu tarea otra vez. Escoge uno de los formatos composicionales y crea una pintura o un dibujo. Se puede trabajar de manera realista o abstracta. Si tienes tiempo, Pruébalos todos igual que dije antes de la práctica matutina, mejor te pondrás. Concentras trabajo cualquier estilo que te guste e incluso experimentas. Si nunca has probado abstracto inténtalo en este momento, Ver Hucles haz esto ahora y te veremos en la siguiente sección. 9. Dirigir el ojo: bienvenido de nuevo, llevando el ojo al lugar correcto. Ustedes son los artistas. Se llega a cambiar la escena o las formas alrededor para que se adapte a lo que recuerdas y ten eso en cuenta. Un artista al que fui a escuchar a una famosa galería dijo algo que recordaré para siempre . Ella era pintora de paisajes, dijo. Dios no hizo un buen trabajo de arreglar estas formas, así que tuve que ayudarlo. Todo el mundo pensó que eso era gracioso, pero sí trajo el punto a casa sobre cómo el artista necesita mover formas alrededor, a veces para hacer que las cosas funcionen. Entonces, teniendo eso en cuenta, vamos a mirar de diferentes maneras. Se puede llevar el ojo alrededor al punto focal. Los ángulos pueden llevar el ojo alrededor. Recuerda que llevar el ojo al punto focal es el objetivo. Aquí, los diferentes ángulos. Tienes un ángulo entrando desde lo reído conduciendo al punto focal. Tienes uno de abajo que conduce al punto focal. Tienes uno que empieza en la parte superior, va al punto focal y vuelve a salir, o empieza en la parte inferior y conduce al punto focal. Y luego fuera otra vez. Tienes dos líneas que llevan al punto focal desde el chico. Tienes dos líneas que conducen al punto focal. Desde arriba tienes una línea que conduce al punto focal desde la izquierda. Ahora bien, esto parece confuso al principio. O al menos pensé que así es. Estos son algunos ejemplos. Entonces aquí tienes un paisaje, un paisaje donde las líneas conducen nuevamente al punto focal. Líneas de cosas similares que conducen a un punto focal. El punto focal en este caso siendo algunos de los árboles. Las líneas son más o menos angulares y llevan el ojo hacia el punto focal. Aquí tienes una pieza más abstracta donde las líneas conducen a un punto focal, que es una figura. Todas las líneas llevan a la figura principal aquí. Todas las líneas conducen a la línea del horizonte, donde los árboles son por lo que las de la línea algunas son horizontales, pero todas conducen hacia arriba. Los horizontales conducen a la línea principal que conduce hasta la línea del horizonte. Entonces aquí está tu asilo. Escoge uno de los formatos composicionales y crea una pintura o dibujo. Se puede trabajar de manera realista o abstracta Lee. Si tienes tiempo, pruébalos todos. Cuanto más practiques, mejor conseguirás. Así que diviértete con esto y te veremos en la siguiente sección. 10. Puente: Bienvenido de nuevo. Bridge Bridge es uno de los formatos compositivos más desafiantes, pero una vez que comienzas, te das cuenta de que es muy emocionante trabajar con. Esencialmente, estás creando dos formas grandes que están vinculadas por una forma más pequeña. Practica con un boceto. Busca en la naturaleza ideas. Ahí afuera hay mucho más de lo que crees. Aquí tienes un ejemplo. Entonces aquí hay un broche, una forma muy grande, una forma mediana y luego una forma más pequeña que vincula a los dos en la parte media superior. Tienes una forma grande a la derecha, una forma grande de la parte inferior se rió y tres formas más pequeñas que longitud, um en la parte superior derecha. Tienes grandes formas lineales que cruzaron el lienzo, y luego esta pequeña, diminuta forma que enlaza una con la otra en la parte inferior izquierda. Tienes una forma de fondo muy pesada y luego dos formas que se extienden por cada lado y luego la pequeña que une a los dos en el medio. Tienes una forma irregular, y luego en la parte inferior derecha, tienes otra forma irregular, y luego formas pequeñas que enlazan las dos. También puedes tener formas dispersas que enlazan así que en la parte inferior justo aquí tienes una formas grandes y un montón de pequeñas formas que están dispersas pero se enlazan entre sí para crear un puente. Estos son algunos ejemplos. Entonces aquí hay una figura, y luego tienes formas de Louis que cruzaron el lienzo en ángulo, por lo que casi pequeñas formas rectangulares que cruzan y traen nuestra mirada hacia la figura. Aquí tienes que formas pesadas a cada lado y luego otras formas en el medio, y están puentadas por formas lineales largas y flacas. Aquí tienes una fila de árboles, por lo que todos los árboles crean un puente, y en el medio hay un área más ligera, que es la ruptura de los grandes espacios a la derecha y la risa para crear un puente. Aquí tienes un puente entre la parte superior y la inferior, así que tienes, ah, grande forma grandey pesada de verde oscuro en la parte superior, forma azul grande en la parte inferior y luego en el medio. Tienes otras formas, áreas más claras que crean un vínculo entre las dos. Aquí tendrás rojo grande en la parte superior, grande oscuro en la parte inferior y las zonas más claras con formas más pequeñas y diferentes en el medio que unen a las dos. Aquí está su asignación. Toma al menos dos de los formatos y crea una pintura que siga uno de cuatro meses que miramos . No te gustarán todos los formatos compositivos. Esto es algo que probablemente no mencioné antes. Serán algunos por los que te atraen y son más fáciles. Trabajas con esos. No lo fuerces, trabaja con los que te llegan fácilmente. Entonces haz esto ahora y te veremos en el siguiente apartado. 11. Personas: Bienvenido de nuevo. Esta vez vamos a hablar de la gente. La gente siempre es el punto focal. Si tienes una persona en la pintura o inmersión, ellos serán el punto focal. Lo mismo es cierto para los animales. Si tienes un animal en la pintura o un dibujo, ellos serán el punto focal. Esta es aún más razón para que tengas cuidado en la colocación de personas en tus cuadros Tenerlos ahí crea un punto focal automático. . Aquí te damos un ejemplo. Por lo que tienes cara aquí en un surtido de diferentes áreas mezcladas. ¿ Qué ves primero? El ojo que es automático en la mayoría de las pinturas. Lo mismo aquí. Ahí hay una enorme cantidad de líneas, pero ¿qué es lo que más ves? El ojo de las personas son puntos focales automáticos en este. Se cerraron los ojos, pero luego sólo tener una persona ahí crea ese punto focal automático. Hay una amalgamación de líneas y texturas, pero solo reconocer algo ahí dentro que es una persona crea tu punto focal. Incluso si la textura está por todas partes e incluso encima de los ojos, el punto focal sigue siendo la persona. Entonces aquí está tu misión. Crea una pintura con una persona en ella. Se puede trabajar de manera realista o abstracta li. A ver si puedes esconder a esa persona ahí dentro. Si tienes tiempo para probar más de uno, adelante. Cuanto más practiques, mejor serás. Diviértete con esta tarea y te veremos en la siguiente sección. 12. Más sobre la composición: más sobre composición de Doris. En realidad vamos a probar diferentes composiciones aquí y sólo examinar cómo funciona realmente la composición. Por lo que empezaremos pintando pequeños círculos con mi palo y creando un patrón todo sobre. Bueno, esta es una forma de practicar tus composiciones. Podrías simplemente llevarnos cualquier material de dibujo y luego secarnos aquí. Vamos a agregar encima de eso por toda la composición, una forma más grande. Entonces esta es una forma de crear una composición, elementos pequeños y luego forma más grande. Aquí hay otra forma de crear una composición. A esto se le llama la Propuesta de rejilla, por lo que voy a usar cuadrados. En este caso, aunque se le llame composición de cuadrícula, se pueden agregar círculos, triángulos. Voy a tener un cuadrado que tipo de color grisáceo para que esas líneas quizá indiquen un patrón o un gris. Voy a agregar otro rectángulo aquí, y voy a seguir agregando naufragio por lo que esta textura será diferente aquí. Recuerda que algunas texturas provocaron que saltara la paz a su lado y otras hacen que retroceda. De verdad tienes que planear esta parte y jugar con ella cuando le estás agregando, por lo que éste será solo uno jugando color. Entonces aquí tengo mucha variedad en mis plazas a otro color, tal vez uno diferente. Y dentro de mi tío cuadrado grande, otra plaza más pequeña. Bueno, es un poco difícil dibujar con este palo, pero realmente me gusta. Es más interesante cuando realmente estoy haciendo dibujo regular, así que tienes un cuadrado pequeño contra un cuadrado blanco más grande y luego unos texturizados o diferentes colores en el fondo. Entonces ese es un tipo de composición. A esto se le llama composición de cuadrícula. Echemos un vistazo al siguiente aquí. Vamos a orinar hasta que sólo vamos a añadir, así sólo repetidas formas. Entonces vamos a repetir las formas y tener un patrón todo sobre. En realidad vamos a seguir añadiendo esa forma. Y entonces, ¿cómo se crea algo que es diferente? Entonces esa es la pregunta. Entonces aquí agrego un valor diferente, así que no tengo un área más ligera. Podría tener una zona más oscura. Hay un montón de opciones. Esa es una forma de crear aquí una composición interesante. Es aún más ligero, por lo que muestra más, así que esa es una forma divertida de crear una composición muy fácil de. Aquí hay otra forma de volver a crear una composición. Usaremos un pincel y solo usaremos el de Mark. Hazlo más rápido y para que tengas la idea correcta. Simplemente vamos a crear una composición por todas partes y simplemente seguir agregando y dejando un área que está un poco más abierta esta área, agregamos un color diferente. Agregamos un color complementario, por lo que tienes un color rojizo en la rueda de color. En el lado opuesto, tienes azul. Entonces esa es otra forma de crear un punto focal cuando estás haciendo composición. Por lo que se crea algo donde el foco es un color complementario. Echemos un vistazo a la siguiente. Para esta última composición. Vamos a volver a usar un pincel y volveremos a hacer marcas, creando eso por todo el patrón y solo para hacerlo más rápido. Cuando estás planeando tu pintura, estas airean todas las ideas que puedes mirar puedes elegir colores complementarios. Podrías elegir diferentes formas, y esto es solo para darte una idea de todas las diferentes cosas que puedes hacer. Cuando estás planeando tu pintura, quieres crear algo donde tu punto focal sea sobresaliente. Entonces aquí tengo un valor más ligero. Entonces tengo a la misma sombra, pero un valor más ligero. Para que también pudieras hacer eso en tu pintura. Así que diviértete jugando con facilidad y te veremos en un ladrón. 13. Estampado y más para la composición: estampación y más para aprender sobre composición. Estos son ejercicio divertido. ¿ Solo hay una forma de practicar la composición? Hay todo tipo de formas de hacer esto. Se puede trabajar en papel y luego hacer una pintura más grande. Es solo una gran manera de practicar y sobre todo divertirse. Entonces vamos a ir directo al video. Entonces hagámoslo ahora. Amortiguación para aprender ACERCA Composición Por Doris Signo Ibas a tus sellos. Puedes usar sellos que compraste sellos que hiciste. No importa. Toda la idea es usar solo un sello y practicar tu composición. Esta es una gran manera de practicar y te da ideas también. Entonces el Paso uno es pintar tu sello. Prefiero pintar mi Stan antes que sumergirlo en pintura porque no termino con manchas de pintura o gotas Aquí y allá. Tengo un bonito, incluso recubrimiento en sello, y luego solo puedo usarlo como quiero, así que solo pintarlo con cuidado. A menudo, uso diferentes colores en el mismo sello, pero en este caso voy a usar solo un color para esto. Ejercícate cuando estás haciendo esto, puedes usar más de un color. Eso no es un problema. Simplemente sigue agregando color y pon el color que quieras ahí. Entonces para este ejercicio, vamos a pisar apenas cada área, y luego vamos a dejar un área un poco más de oso, y vamos a sumar un segundo elemento. Entonces vas a tener un patrón todo sobre. Sello similar en todas partes. Si estás haciendo una pintura, sería un diseño similar en todas partes y luego uno que es diferente. Entonces esa es una composición, y vamos a ver más. Entonces algo similar en todas partes y luego uno que es diferente. Veamos la siguiente composición en esta composición, vamos a usar el mismo sello. Voy a decir: Bueno, Bueno, ¿qué? Yo he hecho tu velocidad de la cámara para que puedas ver el estampado un poco más rápido, y no tienes que esperar de nuevo. Lo que quieres hacer es estampar casi en todas partes excepto una zona. No lo dejarás un poco más tarde en uno, así que estoy tratando de crear un patrón todo sobre, y luego cambio un color. Añado un color diferente así que vas a tener por todas partes en color similar, y luego uno que es diferente no es tan maravilloso. Es una hermosa composición. Es una gran manera de crear otro diseño. Aquí hay otro. Por lo que vas a tomar un trozo de papel y puedes elegir la forma que quieras aquí. He elegido una plaza sólo porque y la voy a poner ahí, y luego voy a estampar todo. Y siempre que la plaza ISS, va a actuar como, Ah, buffer y dejaremos esa zona blanca. Así que sólo estampilla todo lo que quieras absolutamente en todas partes, Al igual que en casa. Puedes usar diferentes colores si quieres. Solo estoy usando un color para este ejercicio. Normalmente, a menudo uso otros colores, y aquí está la plaza. Los bordes no son del todo visibles, así que voy a estampar una vez más así. Y luego veremos los bordes. Burger she Esa es una gran composición. Por lo que todo el patrón y una zona que es diferente sin patrón en esta composición, vas a usar una hoja de tu plan de casa. La idea es que crees un patrón por todas partes con la misma forma que no quieres que esa forma sea la misma. Al igual que el dicho morado pesado. Quieres algunas áreas de luz. Quieres algunas áreas oscuras, pero quieres esa misma forma por todas partes. Lo que vamos a hacer después de que se cree el patrón es agregar una nave más pequeña. Si quisieras, podrías agregar una forma más grande. Si tuviera un permiso más grande de esta planta, podría agregar un patrón más grande, pero no lo hago. Esta es la hoja más grande que tiene esta planta. Entonces voy a crear un patrón con la creencia encima y dejar un área que es un poco más oso, y ahí voy a añadir un yo más pequeño. Ahora vamos a sumar el más pequeño y no imprimiríamos muy bien, así que sólo lo agarraremos de nuevo. Entonces esto es lo que quieres. Se quiere crear eso por todo el patrón, donde los tamaños son los mismos, y luego un área donde es más pequeña por lo que crea algo diferente. Así que diviértete con éste. Nos vemos en la siguiente composición. Esta composición utiliza el fondo de los ancianos, y solo lo sientes en ti solo estampar. Yo lo siento así, y tú quieres crear sobre todo patrón. Entonces solo voy a estampar de bastantes lugares y tratar de tener un diseño equilibrado. Y luego me siento en apenas cada círculo con ese diseño con mi pincel, y luego voy a dejar un área que es diferente, así que está vacía, así que tengo un ya no diseño con el mismo y luego uno que es. 14. Conclusión: conclusión. Prueba como muchos de los formatos composicionales es, puedes escoger tus favoritos y trabajar con ellos. Probablemente elegirás algunas composiciones que funcionen mejor para tu estilo, y luego las vas a usar una y otra vez. Eso es lo que se supone que debes hacer. Aquí es donde harás tu mejor trabajo. Sobre todo. Diviértete. Prueba nuevos estilos compositivos cuando necesites un cambio. Mirar atrás a este curso y empezar de nuevo en diferentes momentos de mi carrera, tengo, como diferentes formatos compositivos. Tú también lo harás . Nos vemos en mi próximo curso. Texturas y fondos. Mientras tanto, diviértete. Adiós por ahora.