7 experimentos de pintura abstracta

1. Introducción al curso: Siete proyectos de pintura experimental abstracta de Doris Chart Solía ser instructor de arte y he enseñado casi todos los niveles. Empecé con Three D Art a su vez a la pintura. En este curso, aprenderemos sobre el vertido pintura y las diferentes formas verter pintura para obtener diferentes efectos. Aprenderemos a elegir el color adecuado para tus fondos. Aprenderemos sobre la pintura de emociones. El de la derecha es ira, el de la izquierda es amor. Aprenderemos sobre collage y texturas, y haremos más texturas cuando insertemos objetos en nuestro lienzo. Vamos a aprender a hacer pintura gruesa igual que la de la izquierda. Y luego trabajar con composiciones muy sencillas, fáciles como la de la derecha que llamo líneas. A veces te voy a dar información sobre la artista que me influyó para estos proyectos como Helen Frankenthaler y Karen Leg, también Anne Lise por con su fino dibujo, vamos a hablar de sentimientos como Edvard Vamos a hablar de pintura gruesa al igual que Van Go solía pintar usando chistes con brochas muy gruesas. Excepto que tengo una nueva técnica que te voy a mostrar sobre cómo hacer que la pintura acrílica ordinaria sea más gruesa. Vamos a aprender sobre artistas a los que les encanta incrustar objetos. Se llamaba Louise Bourgeois. Únete a mí para siete proyectos de pintura experimental abstracta que serán simplemente divertidos y que podrás hacer muy rápidamente tu proyecto para este curso. Aquí está el reto. Tu objetivo para este curso es elegir al menos una de las pinturas que crees a partir de este curso y publicarla. Todos aprendemos unos de otros, y esta es una excelente manera de ver cómo sus elecciones de pintura son diferentes de las demás. Podemos aprender porque a veces no pienso en combinar ciertos colores juntos y otros sí. Y me voy, oh, esa es una gran idea, elige la que más te divertiste haciendo y compártela. Siempre descubrí que aprendí tanto de mis compañeros como de la publicación del instructor. Veamos qué has hecho con este curso. Los resúmenes son las pinturas que vienen de tu interior. Tu mejor trabajo siempre viene de lo personal. Nos vemos en el curso y vamos a divertirnos juntos. 2. Prueba con pintura vertida: forma #1: Nuestro primer proyecto explora lavados finos. Vamos a probar dos ejemplos distintos de esto. Una artista que hace mucho o que solía hacer muchos lavados muy finos en su obra de arte es Helen Franken Nació en 1928 y murió en 2011 y fue una pintora expresionista abstracta Buscarla, Ella hace un trabajo hermoso y realmente experimenta con los lavados y los colores cuando los lavados se superponen entre sí Es muy interesante para este experimento vas a necesitar pinceles acrílicos un lienzo con una superficie de pintura fuerte como una tabla. Bueno, se puede usar papel si es papel de acuarela, un recipiente de agua, trapos, y material de limpieza, Esto es desordenado Asegúrate de estar en un espacio donde puedas hacer un desastre. Veamos el video. Resúmenes experimentales vierten pintura ejemplo número uno. Lo que vamos a hacer hoy es dejar fluir la pintura. Sólo estoy poniendo un toque y luego voy a verter el resto y ver qué pasa. Esta es una gran manera de comenzar una pintura. A veces termina siendo una pintura en sí misma. Ahora se ve bastante bien. Ahora lo que tenemos que hacer es pensar en cómo va a quedar, seco. Puedes levantar el papel o el tablero y dejar que se vierta un poco más aquí, yo lo dejo secar como lo viste. Y ahora me voy a quitar la cinta de enmascarar. Ha sido un problema esta cinta de enmascarar para esta ronda. vas a escuchar quejarme mucho de la cinta de enmascarar Aquí está la cinta de enmascarar todo desaparecido. Y aquí un ejemplo de la pieza y del producto final. Creo que se ve bien por sí mismo. ¿Qué opinas? Haz esto ahora, y te veremos en la siguiente sección. 3. Pintura vertida - Manera #2: Vierta la pintura número dos. Ahora bien, esto va a ser un formato cuadrado y yo solo voy a ponerla en marcha primero, quiero mojar un poco la superficie con este amarillo, y después voy a verterla. Yo solo quería fluir y a veces ayuda si lo retocas un poco así Recuerda, esto sólo está vertiendo y vamos a hacer otro color. La dejo secar en la otra. Lo hice todo de una sola vez. En esta, voy a dejar que se seque entre las capas de aquí. No se ve tan bien, pero vamos a verter un poco más de pintura y luego dejarla secar de nuevo y ver qué pasa. Recuerda, entre cada una de las pinturas vertidas, la dejas secar. Aquí estoy tomando el mejor trabajo de enmascaramiento esta vez. La cinta adhesiva verde parece funcionar mejor cuando te la quitas. Sólo una pequeña reseña. Asegúrate de que todo se seque entre las capas. Eso es muy fácil. Puedes usar esta pintura como principio o simplemente usarla como un abstracto por sí sola. Veamos cómo se ve esta pieza. No está mal por sí solo. No me importa para nada. Podría usarlo así. De hecho, me gusta más. ¿De qué manera me gusta más? Creo que me gusta más así. Haz esto ahora, y te veremos en el siguiente video. 4. Las líneas son tu elemento básico de diseño: Este proyecto llamado Lines fue influenciado por una Liz, por Me encantan sus dibujos y sus dibujos muestran líneas finas y árboles que ondean en el viento, árboles de invierno y pastos que son simplemente muy lineales Dice, rápidamente había entendido que mi objetivo no sería captar la acción, sino sus antecedentes. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en este próximo cuadro. Para esta pintura, necesitas pinceles acrílicos, cartón o papel pesado. Papel. El acuarela funciona mejor. Se puede usar un lienzo o papel de superficie de pintura fuerte. Agua, contenedor, trapos y material de limpieza. Ahora para tu cartón, puedes usar cualquier papel pesado. Eso podría ser algo así como material de envoltura, el cartón que entra. Empaque que funciona muy bien. Veamos las líneas de video. Hoy vamos a trabajar con líneas fáciles y simples. Con esta pieza, vamos a trabajar en líneas. La idea es que crees algo donde las líneas sean la característica principal de la pintura en aerosol, es un marrón. Ahora estoy agregando algunas líneas, solo pequeñas líneas onduladas diminutas. No tiene que ser complicado mientras la pintura aún esté húmeda. Ese spray que agregué, solo uso agua y hago líneas. Se extiende la pintura así. Eso no es muy difícil de hacer. Se deja secar. Realmente ayuda. Si lo haces, entonces pones algo de pintura en un trozo de tarjeta y estarás haciendo esas líneas con él. Esta es una pieza súper simple, pero es realmente efectiva. Quieres hacer líneas y quieres crear un patrón. No quieres que todas las líneas sean iguales. Quieres que cada línea sea diferente. Solo el hecho de que estés sumergiendo la pintura con la tarjeta. Hará que todo se vea diferente. Cada vez. Cada vez que te sumerjas, se moverá de manera diferente. Creará un patrón diferente. Quiero bailar cerca o briznas de hierba efecto. Y eso es lo que estoy tratando de crear. Estoy sumando líneas tantas o tan pocas como quieras. Creo que ya terminé. Esta es una pieza muy rápida. Dejémoslo secar y ver qué pasa aquí. Está seco. Creo que ya terminamos. Tengo mi valla de baile y pastos. Tu turno ahora. Pruébalo. Mira lo que puedes hacer. Nos vemos en el siguiente video. 5. Mini lección sobre cómo agregar texto a una pintura antigua: Agregar texto a una pintura antigua. Esta pintura era aburrida. Lo que voy a hacer es agregar texto. Estoy usando línea, mi cabeza está en el camino. Yo solo uso la palabra amor. Estoy creando amor todo el camino. Se trata de un lápiz de grasa. Cuando se rompe o necesito afilarlo, simplemente desenrollo el papel así, tengo una parte completamente nueva Y lamento lo de mi pelo. Se nota que tengo canas. Derecha. Decidí por covid que era hora de simplemente dejar ir las cosas. Dejé de colorearme el pelo. Tenía el pelo gris muy temprano de todos modos. No quieres oír hablar de mi cabello. Repites, o lo que estoy haciendo aquí es repetir la misma palabra una y otra vez. A veces empecé en la L, a veces empecé en The, a veces en la V. Está creando un patrón. Lo que estoy haciendo es agregar este texto para crear interés en mi obra de arte. Es mucho más interesante agregar este texto ahora mismo de lo que era antes de que me pusiera en marcha. Ves este texto, pero es más una textura que una palabra. Puedo agregar cosas diferentes. Ahora lo que quiero hacer es agregar un poco de lavado para que haya, en los bordes, un poco más oscuro. Añado, me he quitado la cinta de enmascarar porque terminé esta pintura hace un tiempo, pero nunca me gustó realmente y seguí agregándole y nunca encontrando una solución. Pero creo que encontré una solución. Ahora quiero crear un área de interés muy luminosa y luego algunas áreas más oscuras y áreas medianas. Eso es lo que está haciendo la acuarela, es simplemente cambiar los valores que tengo. Una parte muy interesante como esta y luego he sometido Prueba esto, encuentra un cuadro viejo, y te veremos en el siguiente video. 6. Collage fácil: En este proyecto, exploraremos el collage, la persona que influyó en este proyecto. Su nombre es Karen Leg. Ella hace hermosos, grandes resúmenes llenos de texturas y formas muy interesantes Sigue viva, vive en Montreal. Dice que su primer acercamiento implica la necesidad de deconstruir para sentar las bases una reconstrucción introspectiva Me influenciaron sus texturas y sus formas. Creé muchos papeles de collage para crear este proyecto. Para este proyecto, necesitarás materiales de collage como papel de cuaderno de bocetos y pintura Acrílico, el, acrílico pinceles un lienzo o una superficie de pintura fuerte como una tabla. No se recomienda el papel. La deformación es un problema si trabajas en papel, un recipiente de agua, trapos y material de limpieza. Este no es un proyecto desordenado, pero si aún no tienes materiales de collage, podría llevarte una noche hacer algunos materiales de collage Todo lo que tienes que hacer para hacer los materiales del collage es pintar algunos papeles en tu cuaderno de bocetos y luego romperlos para el proyecto Veamos el video collage. Para este, vamos a usar trozos de papel que he pintado. Puedes hacer esto simplemente usando papel de cuaderno de bocetos. Simplemente pinté toda una serie y las romí, y eso es lo que voy a usar. Me gustan los bordes que no son rectos. Eso es lo que voy a hacer. Observe cómo cuando se rompe, se obtiene una línea blanca. Cuando derribas, no obtienes línea blanca. Esta vez estoy trabajando en un lienzo porque me parece que cuando hago collage sobre papel, se urde. Voy a apuntar al movimiento del círculo suavemente, solo coloca todas las piezas en el lugar correcto que las quiera. Entonces voy a simplemente ponerlos en gel. Yo uso gel acrílico y los gel hacia abajo. Ahora se van a mover una vez que realmente los pegues, pero ahora quieres tener la idea general. Yo solo usé pintura ordinaria para crear estos efectos en el papel. Yo añadí agua. Si quieres saber más sobre la creación de papeles, solo toma mi taller de técnica mixta para principiantes. Lo cubro mucho ahí antes de que realmente pegue las cosas. Siempre hago un patrón como este. Quiero asegurarme de que se vea bien antes de pegar todo. Quiero repetir colores. Estoy repitiendo los rosados, repito el blues, repito el amarillo, y repito la punta marrón Número uno, usa mucho gel. Pones gel debajo de la pieza y sobre la pieza. Después se agrega la segunda pieza. Nuevamente, mismo problema. Debajo de la pieza y sobre la pieza, usa mucho gel. Si no usas mucho gel, tiende a despegar de la superficie. Se quiere crear algo que sea realmente permanente y no sea difícil trabajar con él. Porque más adelante vamos a estar agregando marcas encima de estos papeles de collage. Asegúrate de que en realidad el todo abajo muy bien. Cuando todo es gel abajo. Quieres dejar que se seque por lo menos 24 horas. La forma de saber si está realmente seco, dependiendo de dónde vivas, podría tardar más. Si es muy húmedo donde vives, entonces podría tomar más tiempo. Pero el camino si está seco, tocas el lienzo donde están los papeles. Si se siente fresco, no está seco, a temperatura ambiente, y no sientes ninguna diferencia, entonces está seco y puedes empezar a agregarle más cosas nuevamente. Esta pieza se movió y no se ve del todo bien. Sólo estoy cambiando un poco las cosas. Encontrarás que lo harás mucho. Quiero crear un movimiento circular, como una corona. A mí me gusta esa forma. Yo sólo voy a trabajar con ello. Ahora, algunos de los papeles eran demasiado pequeños. Quiero uno grande ahí mismo. Asegúrate de que sea trabajo de gel. Trabaja ese gel. Asegúrate de que todo esté totalmente pegado. Seguiremos agregando piezas para asegurarnos de que se vea bien y te detengas una vez que creas que has terminado. No creo que haya terminado todavía. Ahora mismo estoy ahí. Está todo seco y estoy agregando piezas conocidas como el cambio de color. El color cambió mucho una vez que se secó y se cubrió de gel. Estoy agregando puntos. Voy a empezar a agregar diferentes texturas en estos papeles solo para hacerlos más interesantes. Voy a dar sombra a algunos de ellos. Voy a agregar texturas. Sólo voy a sumar líneas. Y notarás que hago lo mismo en cada color, o en la mayoría de los colores. He agilizado el video, No estás tan aburrido, puedes verlo y luego hacer el tuyo Después, voy añadiendo rayas a los amarillos, voy añadiendo líneas alrededor de los azules Estoy agregando lunares a los rosas, pero no a todos los Sólo algunas de ellas. Quieres variarlo lo suficiente como para que sea interesante. Me tienes trabajando al revés aquí. Sólo voy a añadir algunas piezas más. No creo que esté del todo bien. Esa es la belleza de las garras. Cada vez que no te gusta algo, solo puedes agregar más Ahora, lamento la mudanza y el temblor. Mi cámara apenas se mueve. Siempre que mi mesa se mueve, es un problema. Ahora, sólo voy a agregar líneas negras. Ahora bien, el marcador no funciona muy bien. Sólo voy a usar un marcador diferente y eso es mucho mejor. Lo que estoy tratando de hacer es delinear algunas de las formas. Ahora ten mucho cuidado, asegúrate de que tu pieza esté realmente seca Cuando hagas esto, si obtienes algún gel en tu marcador, solo va a hacer cola a tu marcador. No funcionará después de que el gel entre ahí y se seque y entonces nunca sacarás más tinta de ese marcador. Asegúrate de que tu pieza esté realmente seca. Ahora el contorno así, esbozo algunas de las formas, también delinear algunas de las texturas que puedes elegir. Esta es una parte donde puedes elegir, es realmente fácil, solo la delineas tanto o tan poco como quieras. Aquí vamos. Sólo estoy tratando de hacerlo más interesante. Ese es el objetivo principal. Tienes collages, tienes texturas en el collage. Ahora vas a separar las formas. Parece que se superponen y fluyen juntos. Ese es el objetivo. Ahora voy a añadir una línea negra. Yo quería tener algo que fuera más oscuro. Quiero la sucursal, no sé si me gusta. Voy a regarlo y ver qué pasa. Añado por fuera donde no se puede ver ahora mismo. Riego los bordes. Hay un borde duro y un borde blando. Lo que eso hace es que permite que tu ojo fluya. Tus ojos seguirán bordes duros. Entonces lo que sucederá después es que guiará tu ojo alrededor de la pieza. Eso es realmente lo que quieres hacer. Yo solo sigo agregando y fundiendo un lado, fundiendo la palabra equivocada, pero suavizando un lado de la línea negra. Ahora voy a agregar el blanco. Quiero más poca puntos en el rosa. Siempre se quiere tener colores claros, colores oscuros, color medio, como valores medios. Quieres algo muy oscuro, algo muy blanco, algunos valores medios en el medio. Eso es lo que crea una gran pieza. Estoy agregando puntos, estoy agregando líneas, estoy agregando textura. Observe que estoy agregando estas texturas no todas en un solo lugar, sino en una variedad de spots. Realmente no me gustó tanto esa línea negra. Voy a eclipsarlo y simplemente usarlo como un valor medio que ayudará a nuestro ojo a guiar todo el camino a través de la pieza El objetivo es que tu ojo vaya en círculo alrededor de la pieza. Tu ojo está guiado y quiere mirar toda la pieza y no ir a mirar la obra de arte del vecino. Ese es tu objetivo aquí, es hacerlo lo suficientemente interesante como para que lo que pase es que el espectador se obsesione con tu pieza y la ame, y luego se la lleve a casa con ellos. Ahora estoy agregando de nuevo a los remolinos una textura diferente. No quieres repetir la misma textura una y otra vez. Voy a repetir el remolino. Siempre quieres repetir las texturas que creas. Ese es uno de tus objetivos. Tres veces de repetir esa textura es ideal porque tu ojo se guiará por las texturas así como los colores. Lo voy a dejar secar y voy a volver con mi marcador. Esta vez estoy usando un marcador más grueso. Voy a esbozar algunas de las áreas que creo que necesitan un poco de fortalecimiento. Quieres que tu ojo sea guiado. Quieres que las piezas sean interesantes. Quieres mucha variedad. Eso es lo que estoy haciendo. De nuevo, asegúrate de que tu pintura esté seca Antes de hacer este paso. Si obtienes alguna pintura en tu marcador, es un marcador que no volverá a funcionar nunca más. Quiero aislar algunas de estas piezas y simplemente crear como un camino alrededor de la pieza. Ese es mi objetivo. No voy a delinear cada pieza, pero voy a esbozar algunas de ellas. Aquí vamos, sólo voy a seguir haciendo eso hasta que crea que se ve bien. Ahora aquí es donde entra tu ojo para la composición. Tú eres el jefe de esta pieza. Tú eres el que llega a decidir cuándo terminas y aún necesitas hacer más trabajo. A veces es una decisión difícil de tomar. Es una decisión que solo el artista puede tomar porque es demasiado difícil conseguir que alguien más decida por ti. Además de ser el artista principal, eres el jefe de tu pieza. Tú eres el que debería estar decidiendo todas estas cosas aquí. He hecho el círculo, he hecho el delineado, he añadido texturas Tengo colores oscuros, colores medianos y colores claros. Creo que me gusta tu turno. Y te veremos en el siguiente video. 7. La emoción del amor: Para este proyecto, vamos a explorar sentimientos al igual que esta pintura de Edward Monk. Se llama grito. Los colores fueron elegidos para crear el efecto más dramático. Vamos a explorar colores que crean sentimientos. Para este proyecto, necesitarás pinceles acrílicos. un lienzo o una superficie de pintura fuerte como un tablero, puede usar un lienzo o una superficie de pintura fuerte como un tablero, papel. Un contenedor de agua, trapos y material de limpieza Hay dos proyectos con esto. Uno, asegúrate de tener dos superficies. Veamos el video. Pintar emociones. Esta vez es amor. Vamos a crear algo que siento que representa el amor. Estoy mojando mi papel. Quiero que la pintura sea suave. No quiero bordes duros como en la ira. La otra pieza que viste, quiero bordes muy suaves. Quiero, me encanta el rosa. El rosa para mi es amor. Algunos de ustedes podrían elegir otro color. Le invitamos a elegir cualquier otro color. Para mí, el amor es suave. Quiero esa sensación de suavidad. Por eso primero mojé el papel. Ahora lo dejo secar, ahora voy a salpicar blanco ahí Pequeñas salpicaduras suaves del amor. Tus emociones cuando estás enamorado son suaves y se extienden por todas partes. Eso es lo que estoy tratando de crear. Ahora voy a agregar más rosas a esta pieza blanca y rosa Nuevamente, el amor se está extendiendo por todas partes desde un lugar céntrico. Eso es lo que quiero crear. Tu interpretación del amor no tiene que ser como la mía, podría ser diferente. Voy a crear solo un poquito más solo tengo esa línea de amor y luego empieza a extenderse. Eso es lo que quiero crear y quiero un punto central, casi como una composición para mí. Esto es amor. Puedes optar por hacer tu propia interpretación. Creo que me gusta de esta manera. La luz ha cambiado en éste. Se ve púrpura, pero debería ser rosa. En fin, es tu turno, crea una emoción, y te veremos en el siguiente video. 8. La emoción de la ira: Pintura abstracta experimental, emoción. Esta vez vamos a hacer enojo. La ira para mí es roja. Voy a hacer notar que esas marcas se ven enojadas. Quieres crear algo muy rojizo y no sé cuál es la palabra, pero rápido, al igual que se siente como ira, estoy agregando esto, neutralizar un poco del rojo Quiero el rojo asomándose a través del gris. Ahora el siguiente color es el negro, porque el rojo y el negro son los colores principales para la ira en mis ojos. De todos modos, puedes elegir tus propios colores. No tienes que usar los colores que yo uso, pero quieres crear esa emoción. Quieres sentir la ira. Estas piezas de negro y gris que irradian desde el centro con el rojo para mí es ira Puedes retratar la ira de la manera que quieras, pero elige algunos colores que creas que significan enojo para mí. Es el rojo y el negro. Eso es lo que estoy usando. Estas, quiero crear este momento irradiante, explosivo como en ira Eso es lo que quiero crear para una emoción. Esta es mi interpretación de la ira. Puedes elegir la emoción que quieras y crear la tuya propia. Al mirar esto, ¿se siente como ira? Depende de usted decidir. Crea una pieza que represente la ira y te veremos en el siguiente video. 9. Crea tu propia pintura gruesa: Para este proyecto, vamos a usar pintura gruesa. Te voy a mostrar cómo tomar pintura acrílica ordinaria y hacerla más gruesa. Esto fue influenciado por Van Go. Van Go utilizó una textura muy pesada para crear sus pinturas. Eso se puede ver en este retrato ahora mismo. Marcas muy pesadas, textura muy pesada. Es muy interesante. Era un post impresionista. Se hizo muy famoso solo por su pintura gruesa y su interesante uso del color. Para este proyecto, necesitarás maicena, del tipo que tienes en tu cocina Gel acrílico. Yo uso gel suave, pero puedes usar cualquier tipo. Pinceles acrílicos, un lienzo o una superficie de pintura fuerte como una tabla. Se puede utilizar papel. Pero la pintura será muy frágil. Contenedores de agua, trapos, materiales de limpieza. Ahora, para el gel acrílico, olvidé mencionarlo en mi video, pero usas el gel acrílico para sellar la pintura. Una vez que está seco, es muy frágil. Esta pintura, una vez seca, se descama. Pero si lo sellas con gel acrílico, no hay problema. Veamos el video sobre cómo hacer esta pintura. Pintura gruesa. Hacer tu propia pintura gruesa. Ahora, es muy caro comprar pintura con cuerpo completo. Descubrí esta nueva técnica. Tomas pintura, solo agregas un ingrediente secreto que encuentras en tu cocina y es fácil. Saca maicena. Yo no traje toda la botella que tenía en casa o caja, solo traje un poco en el frasco pones tu pintura y mezclas en almidón de maíz. Puedes agregar tanta pintura como quieras, pero no agregar agua. Solo agrega la maicena a la pintura. Si no tienes suficiente pintura, solo agrega más pintura. Eso es mucho mejor. Va a simplificar las cosas. Si agregas el agua, obtienes una consistencia completamente diferente. No obtienes la pintura gruesa que obtendrías cuando acabas de hacer esta parte. Ahora, voy a usar tres colores diferentes. Voy a premezclar los colores. Te estoy mostrando como hacer esta, te voy a mostrar en la tapa como se mezcla la pintura. Se pone muy grueso y quieres asegurarte de que no haya pequeñas partes blancas y mira qué textura es esa. Eso va a ser divertido hacer realmente un gran proyecto. Vamos a venir con tres colores diferentes y vamos a pintar un paisaje con él, un paisaje viejo. Voy a tapar un viejo paisaje. Aquí está mi viejo paisaje y estoy pintando el cielo con los azules y solo lo meto Si tengo azul en el cielo, quiero un poco de azul en la parte inferior al segundo color es naranja. Asegúrate de tener un cepillo diferente para tu naranja y otro diferente para tu blanco. Recuerda, solo estás usando tres colores. Esta vez, tu pintura probablemente no se verá igual que la mía. Así que mantén eso en el fondo de tu mente. Está bien, porque tu forma de usar el pincel será diferente a la mía. Tengo naranja en la nube aquí y estoy agregando blanco. Observe cómo los colores se mezclan entre sí. Estoy agregando un pequeño camino. Voy a usar un pincel diferente para rematar la nube. Tengo mucha dimensión en esa nube. Se ve muy esponjoso, y eso es parte del objetivo de usar pintura dimensional. Lo estoy extendiendo un poco. Quieres pequeñas nubes tenues por todas partes y algunas más en el fondo Yo solo retoque un poco el paisaje. Aquí vamos, tal vez un poco más. Solo tomaremos un tercer pincel de blanco y agregaremos un poco más. Ten cuidado, tienes una cantidad limitada de tiempo para esto. La pintura se seca muy rápido con la maicena en ella. Es importante trabajar rápidamente. Esto es realmente 1 hora de pintura desde el momento en que mezclas la pintura hasta el momento en que terminas de trabajar rápidamente. Si tuviera algún consejo, sería rápido aquí. Hay nubes tenues en la parte superior, luego está la gran nube que miramos, ahí está el paisaje en la parte inferior Mira como sigo limpiando mi pincel Cuando la pintura se deshace, entonces solo empiezo de nuevo con alguna pintura nueva Sólo estoy retocando aquí. Probablemente estoy sobre retocar, pero simplemente no puedo evitarlo. Tengo un cuarto pincel, un pincel pequeño, y estoy agregando pequeñas cantidades del blanco en la parte inferior para crear una línea de horizonte. Tengo el pincel grande en la parte superior para que parezca que es un día ventoso Ahora, te ahorré la molestia verme quitarme la cinta. Fue realmente horrible. Tu turno. Que se diviertan. Te veremos en el siguiente video. 10. Añadir objetos a tu pintura: Para esta pintura, vamos a agregar objetos encontrados a nuestra pintura. Esto fue influenciado por Louise Bourgeois, una escultora muy famosa Añadió todo tipo de objetos a su trabajo. Esta es una de sus esculturas. Ella realizó muchas esculturas hechas con objetos encontrados así como fragmentos escultóricos hechos a mano Lo que vamos a hacer es que solo vamos a objetos aleatorios y ponerlos en nuestra pintura. Para ello, necesitarás objetos encontrados. Lo que usé fueron arandelas viejas que encontré cuando estaba dando un paseo. Algunos palitos de paleta y algunas cuentas. Puedes usar lo que quieras. Necesitarás pasta de modelar para pegarla. También puedes usar gel acrílico I pasta de modelar, pero puedes usar cualquier tipo que tengas. No tienes que salir a comprar pasta para modelar solo para esta pintura acrílica, pinceles un lienzo o una superficie de pintura fuerte como una tabla. No se recomienda el papel con estos objetos, simplemente es demasiado pesado. Usa una tabla si puedes. Contenedores de agua, trapos, materiales de limpieza, lo habitual. Veamos el video sobre cómo hacer esto. Para esta pintura, vamos a agregar objetos a nuestra pintura. Esto fue influenciado por Louise Bourgeois, una escultora muy famosa Añadió todo tipo de objetos a su trabajo. Esta es una de sus esculturas. Ella realizó muchas esculturas hechas con objetos encontrados así como fragmentos escultóricos hechos a mano Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar sólo objetos aleatorios y ponerlos en nuestra pintura. Para ello, necesitarás objetos encontrados. Lo que usé fueron arandelas viejas que encontré cuando estaba dando un paseo. Palitos de paleta y algunas cuentas. Puedes usar lo que quieras. Necesitarás pasta de modelar para pegarla. También puedes usar gel acrílico I pasta de modelar, pero puedes usar cualquier tipo que tengas. No tienes que salir a comprar pasta para modelar solo para esta pintura acrílica brocha un lienzo o una superficie de pintura fuerte como una tabla. No se recomienda el papel con estos objetos, simplemente es demasiado pesado. Usa una tabla si puedes, Contenedores de agua, trapos, limpiar materiales, lo habitual Veamos el video sobre cómo hacer esto. Resúmenes experimentales, objetos incrustados. Para ello, voy a usar pasta de modelar. Puedes usar muchas cosas diferentes. A menudo uso gel. De hecho, esa es mi forma preferida de pegar objetos. Pero esta vez lo que voy a hacer es probar algo diferente, ver si funciona también. Recogí estas arandelas y cosas diferentes en una de mis caminatas y las voy a pegar. El primer paso es encontrar una superficie muy rígida. Si vas a pegar objetos, no los pegas en papel, los pegas sobre objetos muy sólidos, una superficie sólida como un lienzo, pero preferiblemente sobre una tabla de algún tipo. He decidido usar estos objetos y los voy a pegar. Voy a seguir agregando objetos. Quieres que estén pegados muy bien. Quiero texturizar detrás junto a esos objetos. Estoy agregando esa textura. Esto se puede hacer con gel. Esto se puede hacer con muchos medios diferentes. Sólo experimenta, mira lo que te gusta. Simplemente decidí que esto es lo que me gustaría probar y voy a ver si hace una buena textura. Al final lo averiguarás conmigo. Tengo que admitir que hice el video antes de todo el camino, antes de hacer la voz en off. Resultó ser una gran superficie, realmente textura. Estos objetos porque están oxidados y son viejos. Quiero crear ese aspecto antiguo, asegurarme de que esté seco una vez que hayas agregado la textura, y luego puedes agregar algunas cosas más. Voy a agregar pintura, los objetos son marrones. Voy a añadir algunos marrones más. No quieres pintar absolutamente de todo. Quieres dejar algunos pedacitos de blanco, el sop por la superficie Noté que me agué la pintura. Sólo lo estoy agregando, cubriendo la superficie tanto como sea posible pero dejando pequeños pedacitos mostrando. Entonces voy a dejar que se seque aquí. Pegué algunos objetos más, solo cosas que encontré alrededor de la casa. Los quiero más oscuros. Estoy agregando pintura muy oscura encima de estos objetos. Quiero que simplemente no se destaquen. Estoy agregando marrón muy oscuro encima de ellos. Ya verás lo que voy a hacer. Quiero que estén muy oscuros. Pero no estoy siendo preciso sobre esto porque voy a hacer otra técnica que probablemente no hayas hecho antes que funcione muy bien cuando quieres suavizar la oscuridad Cuando hayas hecho estas marcas. Quiero el marrón oscuro así. Lo esparcí por ahí. Yo sólo sigo adelante y cubro la superficie. Estoy perdiendo todos mis blancos. Sé que lo estoy haciendo, pero es simplemente imposible trabajar alrededor de los blancos. Sólo estoy tratando de cubrir todos estos objetos con un color marrón oscuro. Tengo esta técnica te voy a mostrar en un rato y realmente te va a gustar. Solo asegúrate de que esté cubierto. Cubre todo tanto como te guste. Una superficie que ni siquiera está en la misma en todas partes es lo que mejor se ve. Si la pintura está modelada en una zona y no completamente plana, eso es perfecto No lo quieres de esa manera. Lo quieres variado. Ahora, estoy agregando algunos grises Estoy agregando solo pedacitos de grises. Estoy dejando fluir la pintura. Yo agué esta pintura y solo la estoy agregando. No me gustó en todas partes el marrón oscuro. Sólo voy a agregar algunos grises y regar grises y dejar que se filtre y ver qué pasa, dejar que se muestre algo de lo marrón, cubrir algunas de las zonas con el gris y ver Quiero que sea variado. No lo quiero igual en todas partes. Quiero algunas zonas más ligeras. Quiero algunas zonas más oscuras. Quiero áreas regadas. Quiero áreas realmente fuertes. Quieres crear todo de manera diferente. Si no te gusta las toallas de papel, tu mejor amigo, puedes limpiarlo un poco. Ahí vamos. Seguimos agregando y limpiando cuando estés contento. Porque los momentos en los que estoy feliz, en los momentos en los que tú eres feliz pueden ser diferentes. Cuando piensas que así es como te gusta, solo detente, déjalo secar. Ahora, hay algunas partes en este video donde ojalá hubiera parado antes. No tengas miedo de parar antes y tal vez hacer esta parte por fases. Podrías decidir eso, oh, no puedo decidir si debo poner ese color aquí o allá. Sólo déjalo secar. Pensé que ese gris era demasiado. Ahora estoy agregando blanco y solo lo estoy salpicando por todas partes Dejo que el gris se seque. Téngalo en mente. Dejé que el gris se secara. Lo que voy a hacer, aquí está mi técnica. Rocié botella esas manchas y las dejo fluir aquí, allá y por todas partes. Yo solo rocíe las manchas tanto como quiero. Puedo esparcir algunos de los blancos. Lo quiero diferente. No lo quiero plano, blanco. Quiero áreas oscuras, áreas claras. Quiero que se muestre algo del marrón. Quiero que se muestre algo del gris. Quiero mucha variedad. Aquí está la variedad. Creo que funciona. Esta es una pieza que es simplemente divertida hacer y puedes hacerla en solo unas noches. Nos vemos en el siguiente video. 11. Elegir el color adecuado es importante: El color lo importa en un fondo y establece todo el estado de ánimo. Y elegir el color adecuado para crear el efecto correcto es realmente importante en esta pintura. Lo que vamos a hacer es crear dos orígenes diferentes. Vamos a agregar elementos similares. Entonces verás cómo el color influye en el aspecto de una pintura. Ahora, esta vez no tengo un artista que te muestre. Para estas pinturas, estás creando dos pinturas diferentes. Necesitarás pintura acrílica, pinceles, un lienzo o una superficie fuerte como una tabla. Se puede usar papel, pero la pintura será muy frágil. Nuevamente, un recipiente de agua, trapos y material de limpieza Y el papel doi de su elección, solo fui a la tienda del dólar y compré un poco de papel barato es de tela. Los tapetes no funcionan tan bien. Los tapetes de papel fino son los mejores. Veamos el video. El color importa. Esto es una discusión así como una pintura. Es solo para demostrar que podrías hacer lo mismo, luego tener un look completamente diferente. El color importa. Elegir el color adecuado para el proyecto es muy importante. Sólo estoy pintando esta línea y luego estoy rociando y dejando fluir la pintura. Lo que quiero son áreas más oscuras y áreas más claras. Voy a dejar que se seque. Voy a hacer lo mismo en un color diferente. Estoy pintando de rojo. Yo sólo estoy haciendo esas líneas. Entonces lo rocíe, igual que lo hice con el azul. Verás que fluirá de manera diferente y esa parte será diferente. Pero verás que cuando agreguemos las otras partes, cambiará por completo. Ahora estoy agregando un stencil con el morado. Esto es solo un Doi, del tipo que compras en la tienda del dólar Tengo el Doi. Pinto igual, uso el mismo Doi Y repita el patrón aquí mismo. Quiero crear un poco de interés es son fantásticos para eso. Siempre lo hago tres veces. No tiene que ser perfecto. Haré lo mismo en el otro, o al menos muy cerca de él. Haz algo parecido, pongámoslo así. En el otro, quieres tener un aspecto similar para que puedas decidir qué color prefieres. Ahora tengo mi pedacito aquí abajo, y lo dejo secar, dejar que ambas piezas se sequen. Ahora estoy salpicando un color más oscuro solo un poquito, igual que ese mismo color en el otro Se ve más azul en este, pero es el mismo morado Dejamos que eso se seque. Ahora, voy a añadir algunas marcas. Una marca, quiero agregar algunas marcas fluidas de esa línea recta o recta. Eso me gusta. Voy a hacer lo mismo en las otras 11 líneas rectas y algunas fluidas. Nunca harás que todo sea igual pero similar, Ese es tu objetivo. Tengo similares. Tomo la cinta de enmascarar por una vez. No estoy teniendo ningún problema con la cinta de enmascarar. A mí me gusta esa mirada. Me quito la cinta de enmascarar. En esta verás que la sensación es diferente entre el azul y el rojo. Tienes un patrón y un diseño muy similares, pero la apariencia es totalmente diferente. Mira éste. Mira éste. El sentimiento es totalmente diferente aquí. Se siente como un día de invierno fresco y el otro es el color cálido importa. Prueba esto y te veremos en la siguiente. 12. Conclusión con algunos consejos: Conclusión. Experimentar es la parte divertida de la pintura Esa es la parte que más amo. No olvides experimentar e inventar tus propios experimentos No todos los experimentos funcionan, pero sí agrega experiencia a tu práctica de pintura. Se aprende algo cada vez que haces un experimento, prueba algo nuevo. Cada pocos cuadros disfrutan de la pintura y de lo que puede hacer. Porque cuando haces estos experimentos, aprendes algo cada vez. O bien es cómo ponerle pintura. ¿Qué sucede cuando mezclas ciertos materiales? No hay opciones interminables. Mucha diversión, looks muy especiales. Si dejas que haga lo que hace, mejor fluye, crea textura o mezcla sin esfuerzo. Eso es muy cierto. Vas a tener los mejores resultados cuando no trabajas tan duro. Gracias por tomar mi curso. Feliz experimentando. Y cuidado con mi próximo curso donde también estarás probando nuevas técnicas por. Por ahora, nos vemos en el próximo curso.