Texturas y fondos para pintores abstractos - Parte 2

1. Introducción de la parte 2 de fondo para los abstractos: bienvenido a la segunda parte de texturas y fondos. Vamos a volver a aprender muchas técnicas nuevas, y lo vamos a pasar muy bien. Entonces vayamos enseguida a mirar lo que vamos a hacer y divertirnos, y nos vemos al final del curso. 2. Pasteles al óleo para texturas: elaboración de marca con pasteles de aceite y coronas de cera de Doris Shut. Esto es realmente divertido. Entonces aquí está la cera y aquí los pasteles al óleo y es ah manera diferente de crear un fondo. Entonces garabatearía marcas por todo mi lienzo o mi papel para crear una textura. El hecho y entonces yo pintaría encima de eso. Entonces esto es lo que pasa cuando pintas encima de él. Realmente ayuda si tu pintura es un poco Watari, solo pintas encima y terminas con estas líneas muy sutiles debajo. Y me encanta hacer esto de fondo. Se puede agregar todo tipo de cosas, y también se puede hacer lo mismo con sólo cera lisa. Utilizo solo una vela llana y creé esa textura de fondo que se vende Aquí hay dos formas en que puedes crear más texturas. Aquí hay algunas marcas que hice sobre una superficie diferente, así que pinté primero la superficie. Después añadí las marcas, y luego volví a pintar, para que puedas hacer ambas. Por lo que hay muchas opciones para que utilices aceite, pasteles y cera. Diviértete te veremos en la siguiente sección 3. Spackle: Sackle by Doris Shop Sackle es sólo un compuesto de modelado que utilizabas para llenar agujeros en la pared. Cuando pones el clavo en el lugar equivocado y viene en diferentes tipos de marcas y colores, suelen ser todos blancos secos, y son realmente buenos para hacer texturas. Por lo que funciona muy bien con un cuchillo de paleta. Pero puedes usar muchas otras formas para crear texturas spackle. La idea es mantenerlo relativamente delgado, porque si es demasiado alto, sí se desgastan, o simplemente se agrieta y se cae para que puedas crear texturas usando un cuchillo de paleta. O puedes usar plantillas como una buena, muy buena plantilla. Es este papel tapete. Es genial para hacer texturas, y solo frotas por los pequeños agujeros y luego levantas, y no es muy complicado. Por lo general cuando uso una textura, trato de usarla más de una vez, y me gusta pegarme dos números impares. Entonces esto es solo un concepto de diseño que me parece que realmente me ha ayudado en el pasado. Entonces solo creas texturas de muchas maneras diferentes para que puedas aplicarlo de esa manera o puedes restarlo Así que aquí tengo un pedazo de tarjeta que solo puedo usar para crear más textura así, Y puedo agregar más compuesto de modelado y hacerlo otra vez. Tú para que puedas presionar en el compuesto de modelado o puedes realmente ir a través de él. Por lo que es una gran manera de crear texturas. Puedes usar una estopilla. Esa es otra textura que es realmente bonita. Acabas de extenderlo encima de la elección Kloss así y levantar y ver deja esas diminutas marcas que son realmente divertidas. Entonces hazlo otra vez. Recuerda, estas haciendo esto tres veces y estás creando texturas muy diminutas. A este me encanta. Yo lo uso mucho para que puedas pintar y poner a Texas este compuesto encima o puedes ponerlo debajo. Transmites hacer ambas cosas, y puedes agregarlo en cualquier periodo de tiempo en tu proceso de pintura. Entonces solo lo voy a terminar un poco, y luego lo dejas secar. Bueno, tarda alrededor de 1/2 hora en secarse, y luego estás listo para pintar, así que solo dejaremos que esto se seque y luego una pintura encima. Es un proceso muy divertido y muy fácil de usar, y a mucha gente le encanta. Es una gran manera de crear texturas y agregar mucho detalle y elementos sorpresa en tu pintura. A veces se puede dejar esa tela de judíos justo ahí, también, pero me gusta la textura de esta manera. Ahí lo ISS. Vamos a dejar que eso se seque y luego pintar. Aquí está la superficie pintada. Lo que hice es que solo tomé pintura de color agua y pinté en la parte superior y mayormente acuarela esta vez. Pero puedes usar un agua abajo pinturas acrílicas, y dejas que se filtre. Esto es lo que absolutamente necesitas hacer después es tomar gel y sellarlo. Puedes agregar tantos o tan pocos colores como quieras. El agua abajo la pintura funciona mejor, por lo que simplemente riega tu pintura y agréguela. Y luego te jaleaste una superficie. Mis luces azules cuando estaba grabando esto. Entonces por eso obtienes dos looks diferentes. Entonces aquí está el producto terminado. Es hermoso. Me encanta el aspecto de la misma, y es una gran manera de agregar textura. Entonces haz esto ahora y te veremos en el siguiente apartado. 4. Spattering: salpicar por Doris Shoving. Esta es una gran manera de agregar más textura a tu pintura. La mayoría de las personas que han hecho acuarela conocen esta técnica. Te llevas un cepillo de dientes y te salpicas. Nunca he dominado realmente bien la técnica de mama dental, me gusta otra forma de hacerlo. Pero esto es lo que pasa con un cepillo de dientes. La otra forma es simplemente usar tu pincel y tocar encima de otro pincel. Encuentro que esto funciona mejor que el cepillo de dientes. Me hacen más incluso salpicar y menos de esos grandes puntos floppy que no siempre me gustan. Entonces eso es todo lo que hay a eso. Simplemente sumerge tu pincel y toca encima de otro pincel, y solo crea todas esas marcas muy interesantes que agregan mucho interés. Haz esto ahora en adelante. Nos vemos en la siguiente sección, Theo 5. Texturas de esponja: usando una esponja para la textura. Entonces en lugar de un cuadro esta vez, pensé que acabo de usar estos portavasos y te enseño cómo crear texturas porque puedes pintar encima de cualquier cosa. Entonces simplemente sumerge tu aliento, no tu cepillo tu esponja en pintura y grifo, y eso es todo lo que hay en ello. Y puedes crear diferentes capas de texturas como esta. Puedes crear textura encima de la textura así, y puedes sumergirla en diferentes colores. Eso es todo. Nos vemos en el siguiente apartado. 6. Pintura en Spray con una diferencia: pintura en aerosol número dos de Doris Shoving Era una forma diferente de usar pintura en aerosol. No me gusta esta superficie, así que voy a pintar encima de ella para crear un fondo diferente. Entonces rocío y rocío un segundo color y puedes dejarlo así si quieres, pero no tienes que hacerlo. Aquí. Voy a tomar un trozo de papel, ponerlo encima, ver cómo levanta algo de la pintura, y me citan debajo de parte y parte de la textura del papel también. Entonces solo pones tu papel hacia abajo y levantas frotar un poco. En primer lugar, puedo agregar más pintura si no me gusta. La belleza de la pintura primaveral es que no tienes que parar. Puedes crear lo que quieras, y otra cosa que puedes hacer es simplemente raspar en eso es pre pintura y crear una textura ahí, también. Y esa es solo una forma diferente de usar la pre pintura. No mucha gente hace esto. Básicamente, solo rezan y lo dejan o crean plantillas y rocian a través de esas plantillas. Pero esta es otra forma de usar pintura en aerosol para que no te guste esa textura. Simplemente rocía un poco más en la parte superior y agrega más textura. Entonces aquí estoy tratando de repetir la textura que tenían antes, y estoy tratando de crear como una composición ex o tal vez una composición T, y ese es un gran fondo. Puedo llevar una herramienta y raspar en la pintura y añadir más marcas si quiero. Podría simplemente agregar más pintura encima de esas marcas y raspar de nuevo y ver el color debajo. Es solo una forma divertida de comenzar un cuadro y no preocuparse demasiado por lo que está pasando. Simplemente juega con la pintura y disfruta. Entonces voy a rociar de nuevo así y tenerlo un poco más sutil. Entonces me encanta la forma en que se ve, y me gusta el efecto de las marcas apagadas. Entonces eso es otra cosa que podrías hacer. O puedes quedarte con la primavera. Ahí hay muchas opciones con pintura en aerosol. Esta valiente botella está creando muchos puntos, y eso está bien. Esta vez no siempre está bien todo el tiempo. Por lo que tengo manchas. Tengo marcas. Yo sólo voy a tomar papel y hacer como un imprenta y quitar algo de la pintura. Yo estoy haciendo esto afuera. Se pueden ver algunos de los bloques de cemento debajo. Ten cuidado cuando estés rociando. No lo hagas tanto en interiores. Es muy maloliente y se considera tóxico. Así que diviértete. Nos vemos. 7. Fabricación de stencil: hacer tus propias plantillas por Doris Shop Nada podría ser más fácil que hacer tus propias plantillas. Lo que necesitas es algo para rastrear. Tengo unas hojas aquí y una pieza de plástico transparente. Un plástico más pesado es mejor. Utilizo un marcador para trazar el objeto que está debajo del plástico. Estoy usando algunas hojas realmente aquí, así que quiero que la textura se copia correctamente. Entonces solo lo dibujo con el marcador y hago todas las hojas. Esto es realmente fácil. hay que tener cuidado de no manchar la tinta. Una vez que lo hayas dibujado, en realidad puedes cambiar el dibujo si quieres. Um, puedes tener hojas más grandes, hojas más pequeñas. A pesar de que la hoja es de esa forma, puedes cambiarla y luego tomas un cuchillo Exacto y acabas de cortar. Entonces estoy cortando las formas de las hojas. Estoy agregando los diminutos bordes, dentados. En ocasiones estoy alterando algunas de las formas sólo un poco, para que se vean mejor para que puedas hacer esto con cualquier tipo de cosa para la que quieras crear una plantilla. Puedes usarlo para crear un patrón de encaje. Puedes usarlo para hacer formas de botella. Puedes usarlo para hacer formas de lápiz labial. Se puede hacer con cualquier tipo de objeto off. Ahora sacas el pedazo del plástico con bastante frecuencia. Cuando estás rastreando así, te olvidas de algunas partes, así que es bueno hacerlo de una a la vez así y simplemente cortarte y conseguirlo de la manera que querías aquí. He acelerado la cámara para que no tengas que esperar tanto. Normalmente tomo mucho tiempo con el corte. Se quiere obtener la tasa justa de corte. Si no está bien, se va a mostrar cuando lo estás usando como es stencil. Entonces aquí tengo mis hojas y luego puedo pintar. Puedes usar un pincel. Puedes usar una esponja. Puedes usar todo tipo de cosas, así que solo estoy extendiendo la pintura para darte una idea de cómo sería la plantilla. Yo solo quiero mostrarte cómo se ve, así que sé gentil. No pongas las enormes cantidades de dolor porque sí se filtran debajo de la plantilla. Cuando termines con la plantilla y la pintura, solo puedes lavarla en el fregadero, y es realmente fácil. Entonces aquí tienes la forma y ahí vas. Puedes usar la parte de insight que cortaste y usarla como un tipo diferente de plantilla para que pueda usarla como una plantilla inversa y una forma negativa. Entonces aquí hay un montón de opciones. Aquí te dejamos unas hojas y dos formas de hacer una plantilla. El otro modo es usar la hoja real como plantilla y pintar alrededor de la hoja. Ahora, el inconveniente de este es que solo puedes usarlo un par de veces la plantilla de plástico que puedes usar muchas veces, así que disfruta. Diviértete haciendo que estas plantillas hagan esto ahora y te veremos en la siguiente sección. 8. Fondo de cuerda: fondo de cuerda por Doris Shy. Este es un proceso realmente divertido. Todo lo que tienes que hacer es tomar algo de cuerda, sumergir en pintura así y solo asegurarte de que esté bien pintado y seguir así , y se aseguran de que , esté realmente saturado en esa pintura. Y luego tomas un lienzo o un trozo de papel como este y pones tu cuerda ahí. Pon otra pieza en la parte superior. Frota con cuidado. Puedes hacer esto con dos chemise es que sí funciona y luego tomas la cuerda y jalas y ah, terminas con algunos inicios muy interesantes para tus pinturas. Esto es realmente divertido. Así que prueba esto. Haz esto ahora y te veremos en el siguiente apartado. 9. Vaseline: usando Basilan por Doris Shy. Puedes usarlo como magra para crear una gran textura. Basilan con vaselina. En realidad, creo que Basilan es una marca, pero siempre lo llamamos así aquí. Entonces solo presiona la vaselina sobre la superficie de tu cuadro, y aquí voy a hacer rayas. Voy a tratar de tener diferentes formas de crear eso, un poco de textura. Entonces me voy a haber levantado yendo alrededor del árbol, y ese es mi objetivo. Entonces voy a añadir este Jilly. Y dondequiera que haya jalea, no habrá pintura. Entonces eso es lo que hay que tener en cuenta al agregar la gelatina, la vaselina. Lo que pasa es que es una resistencia, y como una resistencia, evitará que la pintura vaya a ese lugar. Y eso es todo lo que hay para usar gel de petróleo. Una vez que hayas hecho y aplicado la vaselina Orv como una magra a tu superficie, luego tomas algo de pintura y pintura encima de ella. Quiero una superficie más ligera. Ya hay tiempo, así que lo voy a agregar arriba y se puede ver donde se resiste la pintura. A ver cómo es cómo se resiste. Dondequiera que haya vaselina , resiste. No deja que la pintura se quede ahí. Entonces lo que pasa es que terminas con esta maravillosa textura, y es muy interesante. Simplemente puedes pintar encima, y ayuda si hay pintura acuosa. Por lo que solo mantén tu pintura lo más acuosa posible. Y luego se filtra entre esas pequeñas burbujas de vaselina y crea ese efecto igual que estás viendo ahora. Por lo que terminas con pequeñas marcas diminutas, casi pareciendo lluvia alrededor de la superficie del árbol. Eso es más o menos lo que quiero a menudo vaselina es una sorpresa. Se quiere crear un cierto de hecho, y es posible que se acerque a él. Pero hay que aceptar que no es completamente controlable. Y entonces podría mover las cosas mientras la pintura aún está mojada y eliminar donde no quiero que el dolor esté aquí. Añadí un segundo color. Añadí morado porque quería cambiar, tener una variedad de color. Entonces tuve el color claro primero, y ahora el color más oscuro, y crea un contraste realmente alto de pequeñas áreas sobre, y me gusta esa parte, así que solo sigue agregando donde sea ilusión, cualquier petróleo jalea que te da esa textura. Ve cómo se hace, otra vez un tipo diferente de textura. Por lo que hay un contraste de color de alta luz y ahora un contraste de color más oscuro. Puedes seguir agregando capas tanto como quieras. Si no te gusta lo que ves, sólo tienes que añadir otro color. No es más complicado que eso. Es un proceso realmente fácil, y es una gran manera de crear un después del hecho en tu pintura. Entonces haz esto ahora y te veremos en el siguiente apartado. 10. Mojado en mojado: arma fue sobre lona. Aquí hay otra técnica divertida. Mojaste la superficie de tu lienzo. En primer lugar, solo uso una botella de spray, y luego agregué algo de color. Acabo de bloquear en mucho el color. Mantén tus colores mojados y acabas de tener color. Llénalo todo, y vamos a tener esta superficie que donde los colores se apagarán realmente fácilmente. Ahora voy a añadir un poco de azul porque me gusta el azul y sólo voy a añadir gotas y luego sólo añadir agua. Entonces voy a agregar unas gotas más por ahí, y luego agrego un pincel húmedo y húmedo y me aseguro de que el color se mezcla. Y estoy agregando, estoy escribiendo un poco más y quiero cubrir toda la superficie así como así, y tú solo sigues pintando hasta que estés feliz. Simplemente sigues agregando todo lo que quieras. El siguiente paso para mí es agregar gotas de color, así que voy a salpicar algún color en esos otros colores y ver cómo está la pintura, si se mezcla juntos para que sigas agregando y agregando igual que lo estoy haciendo. Y cuando la pintura está mojada, los panes de pintura, y eso es lo que me gusta. mí me gusta cuando las pinturas panen mucho, y luego tomo una botella de spray y rocío aún más para que la pintura fluya juntos así . Y eso se llama arma húmeda porque estás agregando qué pintura sobre una superficie húmeda y estás agregando aún más agua. Ahora puedo elegir dejar esas pequeñas marcas blancas que hay. Llévenlo y mientras esté mojado, este es el momento de retocar tu pintura y lo que harás. Una vez que estás contento con lo que tienes, lo dejas secar, y ese es un fondo maravilloso para cualquier tipo de pintura. Entonces aquí está todo seco, y me encanta. Yo sólo voy a añadir muy poco. Yo sólo voy a escoger un tema que pasaría a esto y simplemente trabajarlo. A veces veo formas ahí dentro. Veo una flor ahí en este momento, y solo puedes dibujar las áreas que quieras y seguir agregando más pintura. Las opciones son ilimitadas. Lo voy a usar como fondo. Simplemente puedo dibujar cuando quiera y seguir pintando el creo que se ve mejor de este lado , y entonces podría agregar algo aquí. Hay un montón de opciones. Yo sólo voy a seguir adelante y agregando y pensando en lo que quiero hacer. Podría querer hacer una composición T. Podría querer hacer una composición H. Mis opciones son ilimitadas. Crea tu arma con técnica ahora y te veremos en la siguiente sección. 11. Ideas de papel Yupo: usando tú tira de papel para medios mixtos, y me sorprende Doris Shy para que puedas hacer cualquier cosa por ti. Tire de papel. Es como un papel plástico que es realmente divertido de pintar. Y aquí solo estoy haciendo una forma de flor y agregando solo marcas de pincel para crear esa forma de flor . El bello papel es que está en los efectos interesantes que puedes crear. Por lo que cuanto más agua sea tu pintura, más se mezclará y creará un look que es una sorpresa. Básicamente, siempre y cuando te guste eso, entonces solo puedes seguir adelante. Yo sólo voy a seguir agregando pintura. Sonidos yo dentro de la forma de flor para ir con este color dorado que he elegido. Azul Azul está en el lado opuesto de la rueda de color de esta naranja amarilla, y es una gran adición. Hace que esta naranja amarilla salga, y eso es lo que quiero. No, eso parece bastante sencillo. Estoy agregando una versión más oscura del azul en el fondo. Parece que es bastante fácil pintar brazo, pero ahora le vamos a agregar algo más después, y ya verás lo que pasa al tirar de papel. Esta pintura es relativamente seca, pero ahora voy a añadir gotas de agua y ver qué pasa. En la pintura se inicia el charco y la piscina y se crean algunos maravillosos efectos interesantes. Simplemente sigue yendo y yendo y yendo. Voy a añadir unos oscuros más aquí sólo para crear el contraste. No sabes cómo se va a ver hasta que la pintura empiece a secarse. Entonces aquí es aunar y se va y se ve como una misa. Voy a tratar de guardar algunas partes de ella. No quiero ese azul a chica por todas partes, pero sí me gustan algunos de los hechos que están pasando ahora. Esto es lo que pasó. Al final, saqué algo del azul que fluía hacia el amarillo, y luego lo que haces es empezar a usar un bolígrafo y empezar a dibujar. Entonces usas esto como fondo y luego sigues dibujando hacia él. Por lo que me encanta hacer esta parte. Me encanta agregar las líneas y tener un proyecto realmente interesante. Simplemente nunca se sabe lo que va a pasar. Por lo que sigo las líneas de la pintura. No invento nuevas líneas antes de seguir las líneas de la pintura, y podría hacer esto en negro o puedo hacerlo en blanco. Puedo usar cualquiera de los colores. Está muy de moda en este momento usar el blanco, pero pensé que te mostraría cómo usar ambos. Entonces aquí los dos, y luego puedes agregar otros elementos y marcas. Incluso puedes collage encima de esto, por lo que hay muchos efectos diferentes que puedes hacer. Es sólo cuestión de probarlos. No tienes que apegarte a una, uh, técnica amable. Si no te gusta, sólo tienes que cambiarlo a usar todas las técnicas que te gusten, y eso es todo lo que hay en ello. No es más complicado que eso. Crea un fondo, encuentra algo en él o lo que quieras verte en la siguiente sección. Theo 12. Conclusión: conclusión. Gracias por tomar mi curso. Nos hemos divertido mucho juntos. Crear fondos es muy divertido y una de mis partes favoritas a la pintura que hemos creado. Hemos creado fondos vertiendo melocotón, y hemos creado fondos usando pasteles al óleo y cera realmente fáciles alrededor de las herramientas de la casa . Incluso hemos utilizado periódicos para crear fondos para que este sea Este es el tipo de material que puedes encontrar en cualquier lugar y fácil de aplicar y sin ningún problema en absoluto. Y hace grandes fondos. Grandes inicios para cualquier pintura, incluso tu esponja de hogar de la herramienta. Descubre cómo mirar las hermosas texturas que crea puedes. Puedes utilizar estas técnicas con cualquier tipo de pinking. Entonces siempre que tus acciones, Así que siempre que tus acciones, solo puedes sacar una de estas técnicas de tu banco de memoria y crear algunos grandes inicios para tus pinturas abstractas. Diviértete. Diviértete es de lo que se trata, y esto es lo que vas a hacer en esto. Diviértete es de lo que se trata, y estoy seguro de que te has divertido mucho. Entonces gracias por volver a unirte a mí. Nos hemos divertido tanto juntos. A lo mejor uniste mis siguientes conceptos básicos de composición de curso para pintores abstractos y realistas. Aquí, vamos a los experimentos. Um, aquí, vamos a experimentar con diferentes formas de crear puntos focales y diferentes formas hacer interesante tu pintura. Bueno, eso es todo por ahora. Nos vemos en el próximo curso.