Abstractos aún más fáciles que puedes hacer en pocas horas

1. Introducción al curso: Bienvenido de nuevo. Vamos a hacer resúmenes aún más fáciles. Resúmenes si puedes hacer en pocas horas. Algunos tardarán minutos, otros tomarán algunas noches. Solo como reseña, mi nombre es Doris Day y me encanta enseñar arte y compartir mi amor por el arte con gente que no he conocido y nuestra vegetación y toda mi obra de arte es obra original que fue creada solo para mis alumnos Y lo estoy compartiendo online contigo. Echemos un vistazo a lo que vamos a hacer en este curso. Vamos a usar un pincel para hacer círculos y círculos que se superpongan. Y luego la M, Tienes una maravillosa pintura de círculos en capas que simplemente se ven increíbles. Vamos a crear una composición S que parezca una ola. Y el producto final simplemente parece que se está moviendo. Es tan emocionante. Vamos a crear una ola donde la pintura simplemente desemboca una hacia la otra. Vamos a crear una pintura que parezca que el viento sopla muy fuerte y simplemente empujando todo ese color y empujando todo ese color. Es una pintura que haces en minutos, pero te ves espectacular. Esta pintura es solo los ladridos audaces y audaces y las pinceladas audaces Y mira cómo simplemente se ve genial. Todo explota desde el centro. También vamos a usar papel rasgado para crear un resumen. El producto final es increíble. Simplemente crea tanto movimiento y acción y variación, pero no puedo mostrarte todo. Así que únete a mí para resúmenes aún más fáciles que puedes hacer en unas horas. A veces incluso solo unos minutos 2. Materiales que necesitarás : Los materiales que necesitarás para este curso son pinturas acrílicas. Si tienes pinturas de acuarela, puedes hacer casi lo mismo. los puedas usar si no quieres comprar pinturas acrílicas, tres brochas, pequeñas, medianas y grandes. Un recipiente para agua o cubierta de plástico para tu mesa porque tu camisa y hacen un desastre. Vamos a hacer algunas salpicaduras y eso es desordenado. O basura. Un pequeño trozo de cartón, papel higiénico, un trozo de papel del tamaño de tu pintura y una cinta adhesiva de corcho en diferentes anchuras. Así que solo reúne todo esto y te veremos en la siguiente lección. 3. Creación de un resumen con círculos hechos con un pincel.: Círculos con un pincel. Entonces el tema es círculos aquí y he empezado, y en lugar de solo mostrarte desde el principio, empiezo y luego agrego a él. Entonces aquí vamos. Todo lo que estoy haciendo es dar vueltas al pincel. Se puede ver mejor porque es de un color oscuro. En la primera capa que me había puesto. Apenas se podía ver cuando estaba haciendo, mi mano estaba demasiado al frente. Así que he decidido simplemente comenzar en esta etapa donde se pueda ver mejor. Y no es ciencia espacial. Tomas tu pincel y lo giras y haces un círculo Eso es todo lo que estás haciendo. Así que elige una paleta de colores que te guste. Si no te gusta mi paleta de colores, no la uses. La idea es repetir ese círculo e impar número de veces. Entonces, sea cual sea el color que elijas, no importa. Simplemente elige un color que te guste y agrégalo. Ahora, puedo ver qué es lo que el amarillo que el negro mezcla un poco con él. Entonces, si estás trabajando con colores claros, casi colores oscuros, tal vez quieras esperar hasta que esa capa circular esté seca. Entonces estoy agregando una variedad de colores aquí. Estoy usando naranja, estoy usando rojo, estoy usando amarillo y diferentes páginas para colores neutros. Y estoy usando una oscuridad. Siempre que esté oscuro que uses, no tienes que usar el mismo. Yo sí. Simplemente elige algo que sea mucho más oscuro que el resto. Aquí puedes ver que el negro se está filtrando en el amarillo si no quieres, eso asegura que tus capas estén secas en el medio Entonces voy a agregar algunas áreas de luz, luz. Mira lo ligero que es eso. Eso es lo que estaba pasando en ese primer video y por eso elegí simplemente dejarlo. No te estoy mostrando ese paso porque solo fue una forma más de aburrirte con todo el proceso. Entonces es muy ligero. Ten cuidado cuando estés trabajando con colores claros. Son colores muy aguados abajo. Suelen mezclarse muy bien. Pero este efecto es fantástico. Es una manera muy fácil de crear un resumen tú, si estás trabajando en una superficie más grande que esta, solo usa un pincel más grande. Cuando piensas que hay suficientes círculos, solo quítate la cinta y sigo teniendo problemas con mi cinta. Simplemente con mucho cuidado tanto como sea posible. Solo ve despacio. Si hay bordes que están un poco rasgados porque la cinta simplemente se sujetó demasiado a la pintura. Solo guarda tu pintura antes de tirarla y, o lavarla. Y solo usa eso, esos mismos colores. Recuerda qué colores usas. Para este proyecto. Asegúrate de usar colores que estén cerca uno del otro en la rueda de colores. Eso realmente ayuda a, por el aspecto de la pintura. También se asegura de que tengas una variedad de colores que realmente te ayudaron a asegurarte de tener colores claros, medianos y oscuros. También puedes trabajar con colores complementarios que funcionan muy bien. Si tienes una variedad entre colores transparentes y opacos, Eso es muy limpio también, Eso está bastante bien. Lo que pasó aquí es que tengo una variedad de transparentes y opacos. Entonces ahora solo voy a tratar con mucho cuidado de arreglar ese borde con tan solo agregar un toque de pintura y luego untarlo para que parezca que pertenece Creo que voy a hacer esto fuera de cámara. Aquí está la pieza arreglada, preciosa. Y mira todos los círculos que fluyen que se superponen entre sí. Parece que están todos flotando juntos. Diviértete con este proyecto y te veremos en el siguiente video. 4. Fluido de pintura húmeda para crear ondas: A esto le llamo olas de pintura porque me hizo pensar, me hace pensar en olas. Pasé algún tiempo en Italia y siendo una madera de tierra. Simplemente me impresionó el movimiento de las olas y también los diferentes colores dependiendo de la hora del día y la luz que brillaba sobre ella. Y aunque los colores que he escogido esta vez no son realmente colores ondulados. Simplemente me recuerda a las olas. También. Esta es una gran pintura para dejar que la pintura fluya en una hacia la otra y ver qué tipo de efectos puedes obtener. Entonces esto está mojado sobre pintura húmeda, así que agrega mucha agua mientras algo de agua a tu pintura para que pueda fluir junto a medida que la estás pintando, estoy recogiendo colores dorados, colores púrpuras. Entonces vamos a llenar nuestro negro granuloso, que es realmente el negro en el que se han mezclado con el color dorado Este color dorado se llama quinacridona. Oro. No tienes que usar estos colores. Puedes usar cualquier color que quieras. Observe que estoy agregando pintura realmente húmeda entre esas marcas para que cuando agrego otro color, simplemente fluirá junto Hay que trabajar rápido con este cuadro. No se puede a diario, a diario porque de lo contrario la pintura no fluye junta. Ahora vamos a agregar un muy oscuro, oscuro puede hacer que sea realmente contrastante. Observa como la pintura negra, y esta funda es realmente negra. Tipo de mezcla con el color dorado y el color verdoso y el color púrpura y crear efectos que no podrías hacer sin la pintura Lo estoy haciendo por ti. No se puede pintar este tipo de efectos. Simplemente suceden. Y esa es la parte maravillosa de esta pintura. Ahora vamos a agregar blancos. Una cosa con la que experimentar es ¿qué pasa si pones pintura más gruesa junto a pintura realmente húmeda? ¿Y qué pasa? Esta es una pieza experimental y está pensada para que practiques la técnica de dejar que la pintura haga lo que mejor sabe hacer. Porque en esta pintura, eso es lo que mejor hace. Y luego puedes moverlo, tener algo de la pintura, algo así como simplemente flotar. Mira esas marcas y lo increíbles que son. Y realmente no puedes pintar eso. Tienes que dejar que la pintura lo haga por ti. Ahora probemos el tema de la cinta de enmascarar. Toda esta serie. He tenido tantos problemas con mi cinta de enmascarar. Entonces veamos qué hace esta vez. Está siendo bueno. Estoy feliz. Entonces nos quitamos la cinta de enmascarar y de esa manera podemos ver cómo se ve realmente la pintura. A veces la pintura va a ir por debajo de la cinta y eso es lo que la hace pegajosa cuando te pones la cinta de enmascarar. No te mostré esto pero solo frota muy bien el borde de la cinta de enmascarar. Entonces eso es realmente sellar. Hago esto cada vez, pero en este caso, alguna manera este papel y la cinta adhesiva o no son amigos. Aquí está el trabajo ahora. A mí me gusta. A mí me gusta ese flujo de la pintura, uno hacia el otro. Ahora es tu turno de darle una oportunidad. Diviértete con este cuadro. Simplemente disfruta de todo el proceso y mira lo que hace la pintura. Realmente compara la pintura gruesa, la pintura delgada. Es simplemente increíble. Es una gran pintura. Te veremos en el siguiente video. 5. Pintura en húmedo con colores claros: Estaba en azul. Ahora, estoy pensé que otra pintura se puso muy oscura, así que pensé que volvería a hacerlo en colores más claros. Así que esta vez he escogido un morado claro. He escogido blues y un poco de Brown's. Entonces lo tomo muy despacio y agrego pintura. Mantengo mi pintura relativamente húmeda para que fluya una hacia la otra. Entonces el amarillo, naranja que tengo es un complemento al morado. Entonces, en la rueda de colores, son opuestos. Y esa es una gran manera de crear contraste. Y es una gran manera de hacer que tu pintura pop y que se vea interesante Ahora bien, si no te gustan estos colores, ten en cuenta que usas los colores que más te gusten. Entonces, cuando estés eligiendo tus colores, mira la rueda de colores, elige tu color, y luego mira en el lado opuesto y tratando incorporar un poco de ese otro color en el lado opuesto. Entonces lo que hace, ayuda a que tu pintura pop y sea muy interesante. En realidad, los colores son más brillantes, más audaces cuando están uno al lado del otro Y ahora estoy agregando solo un azul claro y rellenando. Y fíjate que la pintura está bastante húmeda. Entonces cuando lavo mi pincel y vuelvo a entrar, puedo mojarla aún más y agregarle más agua porque realmente quiero que la pintura fluya de una a otra. Ahora tengo un oscuro, que es un claro, un gris oscuro. Estoy mezclando algo de azul en él. Entonces me da como un color azul oscuro, gris, grisáceo. Y lo pongo, mira cómo los colores se mezclan entre sí y crean estas texturas muy interesantes. Obtienes un color en un lado, el otro color en el otro lado. Y cuando el agua los une, crean un tercer color y está muy, muy limpio. Y estoy agregando el blanco como punto culminante. Entonces a este tipo de olas, quería los reflejos blancos. Si quieres crear un patrón que no sea una onda, entonces no te preocupes por usar el blanco. Podrías usar otro color. Mi tema esta vez, porque cuando creé esto, estaba en Italia y cerca del océano. Y solo me recordó al agua que entraba en la bahía. Y esas olas en los días ventosos y crea estos pequeños bordes blancos de olas Ahora vamos a secar. Entonces me quitaré la cinta verde y veremos qué tenemos. Estos son los colores de un gran día en Italia. Tenía la pintura colándose ahí abajo, debajo de la cinta en un solo lugar. Lo que puedes hacer ahí si quieres mantener los bordes blancos es simplemente escoger un poco de gesso y pintar sobre él Pero si lo vas a enmarcar, no te preocupes por ello porque el tablero tapete lo cubrirá. Porque el tablero tapete estará justo al lado de ese borde y no verás dónde se había deslizado la pintura debajo de la cinta El borde blanco es simplemente tener algo para los dos que puedas unir a la tabla de tapete. Creo que me gustan estos colores, así que pruébalo. Usa tus propios colores y diviértete. Te veremos en la siguiente pintura. 6. El viento sopla - abstracto: Soplado. Este es un cuadro muy ventoso y es solo marcas que simplemente se mueven como locas De nuevo, mi mesa se mueve porque empujé con tanta fuerza cuando pinto. Entonces lo siento por eso. Aquí vamos. Vamos a crear un fondo para comenzar. Entonces un fondo muy sencillo. Y es muy bueno que la pintura se mezcla entre sí. Entonces, si tengo pintura mojada en la superficie, va a hacer que estas marcas sucedan mucho más rápido. Entonces empecé con el blanco y el amarillo. Ahora estoy agregando rosas. Y quiero que parezca que el viento lo sopló. Eso es exactamente lo que voy a hacer. Entonces mira cómo me pongo las marcas. Vas rápido, vas rápido y no paras. Voy a rayar con mi lápiz y unos cuantos oscuros, algo así como crear esa composición diagonal Un poco de T en diagonal. Y luego voy a añadir más marcas. O tienes un poco de pauta donde quiero que esté mi punto focal. Va a estar en la parte inferior izquierda. Y el resto de las marcas voy a agregar y tratar de conseguir los ojos los lleven hacia ese fondo izquierdo. Y aquí estoy pintando un poco más y agregando más. Sólo sigue pintando hasta que estés contento con las pinturas. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo. Ahora. Estoy agregando un oscuro así que tenía como colores. Tengo blanco, amarillo, rosa pálido, naranja pálido. Y ahora estoy agregando un oscuro. Mira cuando agregas una oscuridad, es contraste instantáneo, punto focal instantáneo, drama instantáneo. Y eso es realmente lo que quieres en la pintura bastante a menudo es mucho drama. Lo hace interesante y hace que la gente quiera mirarlo. Entonces, cuando termine, creo que ya terminé. Me quito la cinta de enmascarar así así. Y esta cinta de enmascarar es mucho mejor que la otra. Y entonces ves lo que tienes. Ahora en minutos, no horas. Puedes crear esta pintura. Solo asegúrate de que tu fondo tenga pintura húmeda sobre él. Y entonces solo sigues agregando pintura hasta que estés feliz. Pensado por diversión. Nos vemos en la siguiente pintura. 7. Resúmenes de líneas diagonales: Líneas diagonales. Ahora bien este es un proyecto que dudé mostrándote, pero estoy diciendo que de todos modos lo harán, porque era bastante popular cuando lo enseñé Y a algunas personas les encantó y a algunas personas lo odiaban. Entonces el primer paso es crear un fondo. Entonces elegí el azul y voy a trabajar sobre un fondo azul. Esto es una especie de azul púrpura. Entonces estoy agregando un poco de púrpura en un lado y mi pincel tenía un poco de amarillo en él. Entonces se va a poner un poco de tinte amarillo. Pero haz primero un fondo y déjalo secar. Y eso es lo que voy a hacer ahora. Aquí está seco. Y lo que hago es tomar un trozo de cartón y solo cogí un trozo de parte del empaque y luego pinto los bordes y ellos lo estampan. Y vamos a estampar muy diferentes colores por todo el lugar. Vamos a crear un patrón. Entonces tu objetivo es extender el color. Y en un momento, lo que harás es tener una zona que sea un poco más blanca o un poco más negra. Un poco más de variedad en el contraste de color y los valores tonales para que sea diferente Entonces esta parte es realmente solo meditativa más que nada. Simplemente pintas los bordes de tu cartón y sello y podrás elegir los colores que más te gusten. Debido a que tenía un fondo azul violáceo, elegí agregar un poco Y ahora uno de mis lomas es también usar el lado opuesto de la rueda de colores, pero también variaciones del mismo color que usé en el fondo Entonces ahora estoy usando naranja, pero también voy a agregar un poco de púrpura, un poco de luz, azul, un poco de oscuridad. Y solo crea un patrón general. Y va a estar muy limpio. Es muy fácil simplemente colocar sellos ahí. Pero cuando estés estampando, piénsalo un poco. Quieres crear un área que sea un poco más interesante y acosada y todas las demás líneas guían tu mirada hacia el área determinada y ver si puedes hacerlo Ahora, solo sigue estampando. No tienes que seguirme hasta aquí. Lo dejé secar y ahora estoy agregando un poco más. Y no tenía suficiente en las esquinas. Mis esquinas estaban en blanco. Y quieres que cada esquina sea un poco diferente. Ese es uno de los lineamientos de pintura. Yo no diría reglas, pero si realmente ayuda, si intentas hacer tus esquinas diferentes, hace que tu pintura sea más interesante en general. Así que he añadido darks. Tengo que pensar en el siguiente color que quiero agregar. No creo que quiera agregar rojo, pero quiero agregar algunos otros colores. Entonces, cuando estés eligiendo tus colores, piensa en el color principal que tendrás. Luego mira el lado opuesto de la rueda de colores, luego elige un color oscuro. Yo aquí tengo negro pero no tiene que ser negro. Podría ser solo un azul oscuro o morado oscuro, cualquier color oscuro. Y entonces quieres colores claros. Puedes tener blanco, pero no tiene que ser blanco. Podría ser un otro color muy claro. Podría ser una base. Podría ser un amarillo claro. Podría ser un rosa muy pálido. No tiene que ser blanco puro. Ahora lo que voy a añadir es morado, morado claro. Sólo para repetir algo del color de fondo. No quiero que sea lo mismo. Quiero que sea muy similar, pero no lo mismo. Yo solo quería hacerme eco de los colores. Quiero que los colores se repitan. Esta pintura no es muy dura, pero también lleva mucho tiempo y algo de consideración Así que tómate tu tiempo cuando estés haciendo esto. Podrías hacer esto en una noche o podrías hacerlo durante varias noches. Depende de ti. Ahora. De nuevo, si estás trabajando en una superficie más grande de lo que estoy trabajando aquí. Tu trabajo es escoger un cartón más grande. No trates de hacer pequeñas marcas diminutas a menos que realmente te guste eso. Y eso es parte de tu objetivo. Usa un Cartón más grande. Ahora el objetivo de esta serie de pinturas es crear un abstracto en muy poco tiempo. Entonces, si estás trabajando en una superficie más grande, elige un cartón más grande. Si realmente te gustan estas pequeñas marcas y te gustaría una gran superficie con pequeñas marcas en ellas así. Adelante. En serio, tú eres el artista. Entonces la elección depende de usted. Ahora. Tengo un área que tiene un montón de líneas más cercanas entre sí. Entonces ese tipo de crea un punto focal ahí mismo. Y quiero que mis otras líneas conduzcan hacia ella. Ahora me he quitado la cinta de enmascarar y te ahorraré el dolor de escucharme quejarme de la cinta de enmascarar. Toda esta serie ha sido un problema de cinta de enmascarar. Y decidí que necesitaba más blanco después de que agregué no agregué, pero después me quité la cinta de enmascarar. Entonces estoy agregando más blancos ahí para que sea un poco más ligero y crear una superficie más variada. Entonces, el hecho de que hayas parado en un punto no significa que tengas que parar para siempre. Puedes seguir agregando marcas hasta que estés contento con ello. Y eso es básicamente lo que estoy haciendo. Mis nuevas bandas de cartón un poco así que mis líneas son un poco diferentes. No sé si eso me gusta, pero esta vez está funcionando. Pienso en otra época. Yo solo me aseguraría de tener más de una pieza de cartón. Entonces solo estoy haciendo lo mismo. Estoy agregando luces para guiar mi mirada hacia un punto focal y simplemente seguir agregando así. La elección es tuya cuando quieres parar. Creo que ya terminé. Creo que ya terminé. Entonces aquí está. No está mejor en el lado. No lo sé. Creo que me gustó arriba y abajo. Entonces la elección es tuya. Triunfo. Y te veremos en la siguiente pintura. 8. Las marcas de cepillo en audacia crean un abstracto en audacia: A esta técnica la llamo atrevida temeraria. Y lo que vas a hacer es simplemente tomar un pincel grande y una marca y luego otra marca y otro mes. Y eso es todo lo que hay para ello. Tú eliges los colores que más te gusten. Y vamos a partir de ahí. Me gusta mucho el oro de quinacridona. Así que sólo vamos a empezar a agregar marcas. Observe como solo los estoy agregando al azar, semi al azar. Quiero un punto focal. Quiero ese lugar donde empecé a ser el punto focal. Entonces ahora solo voy a capas de colores. Si te gustan los verdes y rosas u otros colores, usa esos colores. Estoy escogiendo estos colores solo porque me gusta el color quinacridona, dorado Y fíjate que no piensas mucho, solo agregas marcas. Tu objetivo es rellenar y tener un punto focal. Entonces agregas una marca de pincel y otro punto de referencia si estás trabajando en una superficie más grande que en la que estoy trabajando, usa un pincel más grande. Quieres marcas en negrita. Entonces ahora quiero un poco de blanco. Parte de lo que me gusta en esta técnica es el hecho de que cuando trabajas mojado sobre mojado, los colores se mezclan y crean un tercer color. Entonces eso es parte de lo que me gusta de este estilo de abstracto. Me gustaron los colores para mezclar, pesar de que solo son marcas audaces. Así que tómate tu tiempo, elige dónde vas a poner tus marcas. Pero fíjense cómo se mezclan muy bien, y es simplemente encantadora la forma en que los zapatos lisan la pintura, a falta de una mejor manera de decirlo, todos, me pongo uno contra el otro. Entonces he empezado con colores medianos y luego agregué un blanco. Ahora voy a añadir un oscuro. Quiero demasiado oscuro. No quiero que la oscuridad se apodere y solo sea más importante que los colores con los que yo, con los que empecé. Así que solo estoy moviendo algunos de los bordes, fusionando un poco más. Quiero que parezca que hay una explosión casi desde un solo lugar. Y solo lo retoco hasta que estoy contento con ello. Entonces todas estas marcas, podrías seguir adelante tal vez por 345 capas hasta que estés contento con lo que parece. Cuando estés feliz, detente. Si piensas en algún momento no sabes lo que debo agregar? No sé si debo añadir. No puedo pensar en dónde agregar otra marca que te diga que ya terminaste. No tienes que añadir más marcas. Así que lo he dejado secar. Y ahora estoy pelando la cinta para que pueda ver lo que tengo con la cinta verde. A menudo no estoy seguro de lo que realmente hay ahí porque las marcas van más allá la cinta verde y luego la cinta verde es bastante distrayente Pero me gustaron los bordes blancos, así que necesito la cinta verde para crear mis bordes blancos. Si estás trabajando en Canvas, no tienes que preocuparte por este paso. Recuerda todos estos resúmenes que te estoy mostrando, se puede hacer en Lienzo igual de bien como en papel Elegí papel esta vez simplemente porque mi mesa en mi cámara, simplemente encaja perfectamente. Pero utilizo estas pinturas como prueba para una pintura más grande. Entonces si me gustó la pintura que hago en este tamaño, entonces la rehago más grande En el lienzo muy grande. A menudo trabajo 36 por 48 o más. Entonces me gusta esto. Creo que se ve mejor de esta manera que a un lado. Entonces estos son proyectos divertidos, diviértete con este, y te veremos en la siguiente pintura. 9. Marcas audaces en un fondo oscuro: Pincel audaz sobre oscuro. Ahora estoy rehaciendo una composición similar a la que he hecho antes, pero quiero hacerla sobre un fondo oscuro para que veas la diferencia Ahora bien, si quieres tonos más oscuros, este es el proyecto para ti porque va a terminar un poco más oscuro. Así que solo pinté un fondo oscuro. Dejé que se seque. Y ahora voy a hacer el mismo movimiento de pincel audaz que hice en la otra pintura. Entonces me gusta la quinacridona, el oro. Estoy usando colores muy similares a los de antes. Para que notes la diferencia. Entonces tengo naranja así como quinacridona, oro, amarillo, rojo, blanco Y una oscuridad va a ser el fondo. Ahora cuando pintas en oscuridad, terminarás con tonos más oscuros. Y termina siendo un poco más oscuro. Así que el acrílico siempre se seca más oscuro. Entonces es algo natural que se seque más oscuro. Y ahora se va a secar aún más oscuro porque empezaste sobre un fondo más oscuro. Ahora con colores que no son transparentes, lo que sucede con bastante frecuencia es que se vuelven más brillantes. Pero si la pintura es transparente en absoluto, aunque sea un poco, termina siendo un poco más oscura. Ahora para el rojo, fíjate que estoy haciendo lo mismo. Sólo estoy agregando marcas. Y estoy pintando intuitivamente, así que estoy poniendo estas marcas no muy juntas y las estoy separando y creando un patrón en el camino Pero al final, lo que quiero es tener abundancia de marcas y todos los colores que se mezclen como lo hicieron en la otra pintura. Y eso es realmente lo que me encanta. Si puedes hacerlo, puedes, También es bueno ir en una dirección similar. Entonces aquí estoy empezando en un punto central y estoy explotando a partir de ahí, por así decirlo Ahora estoy agregando blanco. Entonces voy a añadir un color más claro. Ahora bien este blanco es un poco transparente, y supongo que saldrá un poco más pálido de lo que ves en el momento en que se seque, va a ser mucho más pálido Asegúrate de verificar que tienes áreas claras, áreas oscuras, y un par, dos o tres colores intermedios, como tonos medios. Entonces no neutrales necesariamente. Pero ahí vamos. Y solo agregando marcas, estoy en mi ojo para que me guíen hacia ese punto central. Ese es mi principal objetivo. Ahora mismo. Mi pintura no está lo suficientemente seca y es un poco más dura. Puedes probar esto. Si te gusta la pintura húmeda y húmeda, como lo que es esto, ve a por ello. Pero si quieres, un poco más seco entre los colores, puedes hacerlo Solo significa que la técnica de mojado en húmedo te llevará tal vez un par de horas mientras que si la dejas secar entre los colores, podría llevarte un par de noches Entonces es solo cuestión de tiempo. He decidido agregar un poco más de naranja para crear un poco más de variedad. Los valores no son lo suficientemente variados para mi gusto. Este podría ser tu gusto, pero voy a trabajar de acuerdo a lo que me gusta y tratar de agregar más variedad en los valores. La elección depende de usted. Si haces algo y te gusta mucho y es un poco diferente al mío. Eso está bien. Porque es a veces las pinturas son regalos. Haces algo y se hace en 20 min. Pero otras pinturas se hacen en 20 h. así que tú, cuando algo pasa y es realmente bueno, Siempre es bueno decir gracias y dejarlo. Y solo aprecia el hecho de que hoy fue uno de tus buenos días y la actividad creativa y tu mano. Somos un buen equipo que piensan crear una gran pintura muy rápido. Hay momentos en que nuestra creatividad y nuestra mano no cooperan entre sí. Y hay bastantes de esos. Así que tenemos que apreciar los tiempos en los que funciona muy bien. Ahora, me gusta la pintura que sólo se mezcla un poco. Diferentes colores, mezclándose. Lo está haciendo un poco más suave. Y a mí, me gusta un poco esa mirada entera. Así que deja que la pintura se seque de nuevo. Y eso es un poco más oscuro ahora. Entonces no me gustó. Pensé que estaba demasiado oscuro. Todo se secó un poco más oscuro y no realmente de mi gusto. Entonces voy a agregar más variedades en los valores tonales. Va a simplemente agregar un poco más de áreas de luz. Así como así. Y ya se ve un poco más brillante, un poco más agradable, un poco más audaz Es lindo, es mejor. Y solo pequeñas marcas que explotan desde esa zona central. Y vamos a más oro de quinacridona. Simplemente me encanta ese color. No sé de qué se trata, pero es simplemente hermoso. Brilla. Creo que eso es probablemente lo que más me gusta. Así que aquí está el producto final. Todavía resultó un poco más oscuro, pero me gustó. Entonces lo intenté de esta manera. Tren sobre un fondo oscuro 10. La composición de S: S o la ola. Entonces esta es una composición muy fácil entonces es muy divertida. Perdón por la mesa. Mismo problema. Ahora, brush1, color principal por todo el lugar Agrega un poco de color menor. Escogí amarillo y rosa. Puedes escoger los colores que más te gusten. Simplemente crea un fondo muy suave. Así como así. Quieres tener un poco de movimiento de pincel. Observe cómo moví mi cepillo muy rápido, aunque no hay cámaras lo aceleran. Fue muy rápido. Ahora agrego marcas. Entonces solo tomo mi pincel y creo esa S. Solo agrega marcas. No tienen que ser perfectos, solo tienen que seguir esa forma de S. Así que tómate tu tiempo. Tómatelo con calma. Y si tienes que dejar que todo se seque entre los colores. Ahora en esta, dejo secar el fondo y ahora estoy agregando este color principal. Si dejas que las capas se sequen, si no te gusta por ejemplo si no me gustó este morado, podría simplemente lavarlo. Ahora me llevo un poco de oro y lo estoy agregando. Es un objetivo muy claro, por lo que apenas se nota. Y luego salpique, Eso es que los bateadores crean, ayudaron a crear Entonces quiero que este patrón demuestre que esa forma de S se está moviendo muy rápido. Y si prefiero un poco, parecen piezas que se están cayendo de esas formas. Y quiero crear ese movimiento real. Ahora voy a añadir un oscuro. Entonces en esa oscuridad, no quiero ponerlo en todas partes. Yo solo quiero que toque un poco el morado y quiero crear esa forma de S. Quiero que siga adelante. Quiero mostrar movimiento. Quiero que se demuestre como que todo se mueve muy rápido y esa forma de verdad. Y fíjate como no estoy presionando con fuerza mi cepillo. Solo estoy tocando ligeramente solo la punta del pincel para crear ese movimiento. Si no estás seguro de si puedes hacer esa práctica en un papel lateral. Y luego lo pruebas. La parte buena aquí es que estoy creando diferentes tipos de esquinas. Entonces ese es otro consejo para resúmenes. Quieres que cada rincón sea diferente. Te quitaré la cinta para que veas cómo se ve. Encontrarás que es una composición muy fácil. Y es muy rápido. Y es hermoso al mismo tiempo. Una vez que no tienes ese borde verde, se ve mucho mejor. Así que vamos a seguir pelando. Y tuve problemas con esta cinta, así que toma un poco de tiempo. Pero en cuanto te quitas la cinta, ves la belleza de este abstracto muy sencillo. Y si hicieras esto muy grande, quedaría genial. Recuerda, si quieres trabajar más grande, usa un cepillo más grande. Eso es lo único que tienes que hacer. Aún no tienes que hacerlo. Muy complicado. Usa un cepillo más grande y haz los mismos movimientos. Esta es una carrera de práctica. Creo que lo haría más grande. A mí me gusta. Entonces ahora es tu turno. Lo vas a probar. He oído que estoy retocando. Olvidé que lo había hecho. Así que puedes tomar un cepillo muy pequeño y fijar así los bordes. Y es algo muy fácil de hacer. ¿Y me gusta al revés? ¿O me gusta así? Creo que me gusta así, la forma en que lo pinté. Así que diviértete, y te veremos en el próximo cuadro. 11. Fluir a través de composición: Fluye a través de una composición abstracta. Yo llamo a esta pintura flujo-through. Realmente tuve la idea al ver una transmisión. Oh, lo siento, mi cámara se mueve así simplemente porque cada vez que presiono fuerte para pintar, mi mesa se mueve y mis cámaras pegadas a mi mesa. Entonces voy a trabajar duro para no hacer eso. Entonces, paso uno, tomas el rosa y el blanco y solo, solo lo bloqueas. Básicamente. Es tan simple como eso. Ahora agrego un poco de púrpura. Aquí solo necesitas colores fáciles. Necesitarás rosa, blanco, morado, y algo de azul, algunos colores oscuros. Entonces necesitas un color muy claro, necesitas un color muy oscuro y necesitas colores intermedios Y mis colores oscuros van a estar en el medio esta vez aunque, bloqueas, todos estos colores van muy rápido. No pienses demasiado. Sólo sigue pintando. Y queremos crear como el agua fluye muy rápido y pequeños pedacitos los que están fluyendo de ella. Entonces esto es casi como una composición X. Entonces tienes una gran parte por el medio y luego tienes los bordes con otros colores. Y está fluyendo, se mueve rápido. Entonces nosotros, queremos que las pinceladas vayan realmente rápido. Entonces estoy agregando más rosas, más morados, y ahora estoy de nuevo en Recuerda crear un punto focal, lo que necesitas hacer es crear contraste. Solo estoy usando un lápiz para rayar y crear textura. Y es un lápiz oscuro. Entonces solo agrega un poco más de textura. Entonces quiero crear un flujo. Quiero que parezca que el agua se mueve muy rápido y hay escombros en ella. Y es una versión abstracta simplificada. Este árbol se desborda un poco en el borde derecho Pero al mismo tiempo, creo que en términos de artista, quería una composición simple como esa. Quiero una composición X. En este caso, me estoy quitando la cinta para que la veas un poco mejor y ya verás cómo se ve mucho mejor. Entonces ahí tienes. Se puede ver el hacha, un punto focal, algunos oscuros, algunas luces, algunos médiums Eso es todo lo que necesitas. Y tienes un hermoso abstracto. Así que diviértete jugando con éste. Usa los colores que más te gusten. 13. Conclusión: Conclusión. Espero que hayas aprendido aún más técnicas en esta segunda parte. La idea es que aprendas muchas técnicas y desarrolles tus propias pinturas. Diviértete experimentando con todas estas nuevas técnicas. Y nuevamente, hay que tener en cuenta que los mejores resultados a menudo ocurrieron por accidente. Así que disfruta haciendo arte, disfruta cometiendo errores, disfruta de los accidentes y busca mi próximo curso muy pronto. 14. Bonus- Sorpresa! Abstracto: Díptico circular, vamos a hacer una pintura muy pequeña No tiene por qué ser tan pequeño. Puedes usar dos lienzos o puedes usar un trozo de papel más grande Es sólo para mi cámara. Simplemente era más fácil hacer esto muy pequeño. Siempre me gusta hacer un cuadro donde es súper fácil y rápido y es satisfactorio, y sigue siendo agradable. Entonces esta es la pintura, esta es tu regalo extra de la pintura súper simple. Eso es fácil de hacer, toma minutos. Y hay mucha diversión y termina siendo genial al final también. Y aquí vamos. Simplemente colocamos la pintura con cuidado, la ponemos tan uniformemente como quisieras. Debería haber agilizado esto pero no lo hice. Así que sólo tengan paciencia conmigo. Esta es una pintura que es realmente una especie de, el estilo es muy popular en estos momentos. Es una pintura en la que cortarás, ahí la cinta de enmascarar en el medio. Entonces todo lo que hice fue enmascarar mi papel con cinta adhesiva al tablero, a mi mesa. Y luego puse uno justo por el medio. Entonces ahora tengo mi círculo. Voy a añadir un poco alrededor del borde de otro círculo. Este estilo de súper simple pero bastante muy orgánico está en estos momentos. Esto te llevará minutos hacer. Vamos a salpicar un poco de ese mismo color. No tienes que usar el mismo color. Yo sí. Puedes usar otros colores. Podrías usar más oscuro. Estoy tratando de crear aquí una pieza ligera que estemos, agrego acentos oscuros, pero podrías hacerlo al revés. Podrías hacer una pieza oscura con axones claros. Depende de lo que te guste. Mi mesa sigue moviéndose cada vez que pinto mucho. Lo siento mucho por eso. Entonces ahora vamos a hacer bateadores oscuros. Estoy usando un gris de Payne. Mi color que usé antes era como un ocre aguado. Estoy usando ocre y gris de Payne. Ahora estos pequeños axones oscuros van a coincidir con uno de estos sellos que voy a usar Estos sellos acaban de venir de la tienda del dólar. Y tiene peligros realmente. Lo que pasa al ver ahí en su momento. Está ahí para una visita y no está ahí la siguiente. Entonces, si por casualidad ves un bonito sello como este, y puedes ver que lo he usado mucho. Sólo recójala. Son sólo unos pocos dólares. Por lo que hace una impresión de planta realmente genial. Ahora bien, si estás trabajando más grande, lo que haces es poner más de estas impresiones de plátano Entonces, si utilizo un lienzo que es de 16 por 20, en lugar de poner una planta, pondría tres o cuatro. Aquí he empezado a quitarme la cinta de enmascarar. Se puede ver que se ve mucho mejor sin la franja verde ahí dentro. Te da unos bordes limpios. Te da una idea de cómo es realmente la imagen. Simplemente es mucho mejor cuando te quitas la cinta de enmascarar verde. Pero la cinta de enmascarar verde te da esos bonitos bordes ordenados. Y una vez que esto esté apagado, te mostraré qué hacer a continuación. Enmarcar este es simplemente fácil. Lo que haces es dividir la pizza por la mitad y enmarcar cada lado. Ahora bien, si estás trabajando en lienzo, solo tienes que poner los dos lienzos uno al Tomamos una regla, tomamos un cuchillo exacto y lo cortamos por la mitad. Vas a llegar a ver cómo se ve realmente. Y lo que quiero decir con decir que se verá completamente diferente y cómo puedes enmarcarlo . Aquí vamos. No podemos quitarle la regla y ver cómo es diferente una vez que separas las dos piezas, es como dos obras de arte individuales. Y luego los enmarcas cada uno por separado y los pones juntos en la misma pieza. Y eso es todo. Te veremos en el siguiente video.