Aprende pintura abstracta de los maestros

1. Introducción a la clase: Siete proyectos de arte abstracto basados en la historia del arte realmente dominan a los artistas porque algunos de los artistas maestros que utilizo en este curso siguen vivos. Mi nombre es Do Char y he sido instructor de arte muchos años. He enseñado en la universidad y he enseñado en escuelas y grupos comunitarios, casi en todas partes. El primer artista que cubrirá es de Japón, y su obra enfatiza el patrón. El segundo artista tocará es Claude Monet. Y a esto le llamo obsesión porque vamos a hablar de repetir algo que te encanta Monet pintó sus nenúfares por más de 20 años. Georgia Keefe también hizo lo mismo con las flores. Entonces hacemos lo que yo llamo son estudios de color. Donde hay artistas como Mark Rothko y Joseph Albers que crearon resúmenes simplemente usando diferentes colores uno contra el otro para ver qué Después tocaremos la toma de marcas. Jackson Pollock es una persona que hizo mucho marcaje. Salpicaba y salpicaba sus pinturas hasta conseguir una buena composición También hablamos del patrón como mensaje. Damien Hirst utilizó patrón en su obra. Patrón de Shirin Neshat en su fotografía. Y Agnes Martin creó pinturas enormes. Todos los patrones. Después descubriremos el arte feminista y la chica Gorila, crearon carteles y pinturas que pusieron por todas partes. Después hablaremos de Judy Chicago y American Feminist. También tocaremos a Hilma af Klint, quien en 1906 pintó su Después agregaremos oro a nuestra pintura. El oro se ha utilizado en diferentes culturas durante muchos años. También vamos a hablar del uso de letras para crear una pintura Hay un montón de pinturas para crear en este curso, tu proyecto. Para este curso, quiero que elijas uno de tus proyectos y lo publiques. Elige el que más amas o crees que fue el más exitoso. Explica por qué te encanta. Te encanta la composición, las elecciones de color que hiciste, cualquier razón por la que realmente te encantó. Y comparte esto con tus compañeros de estudios. A menudo aprendemos tanto de nuestros compañeros de estudios como del instructor. Compartir es importante. Únete a mí en mi curso y vamos a divertirnos juntos creando algunas obras de arte realmente interesantes. 2. Aprende de un gran artista japonés: Resúmenes experimentales donde domina el patrón Yay Kusama, perdón si no lo estoy diciendo bien, es una artista japonesa que está obsesionada con el patrón, en su mayoría lunares, pero ella hace una artista japonesa que está obsesionada con el patrón, en su mayoría lunares, pero ella su mayoría lunares, pero Nació en 1929 y lleva la mayor parte de su vida trabajando con la instalación relacionada con el patrón, especialmente los puntos. Ella es realmente buena en eso. Para este proyecto, vamos a dejarnos influenciar por ella y vamos a crear una pintura con puntos. Para esta pintura, necesitarás un cepillo de espuma, cinta adhesiva. Pintura acrílica brocha un lienzo con una superficie de pintura fuerte como una tabla. Se puede usar papel, pero solo papel de acuarela o un papel muy pesado, un contenedor de agua, trapos y materiales de limpieza Ahora los materiales no tienen que ser exactamente iguales, sino algo muy parecido. Veamos la repetición de video de formas. En este caso, hemos elegido lunares. Estoy dividiendo mi lienzo en tres secciones, una en un lado y una parte blanca en un lado, una parte blanca en la otra. Entonces en el medio, tendremos cinta de enmascarar. No te enseñé cómo me puse la cinta de enmascarar porque eso es demasiado fácil. Pero lo que estoy haciendo ahora mismo es tomar gel acrílico y simplemente frotarlo en el costado de la cinta de enmascarar. Esto te ayudará a darte una ventaja realmente recta. dejé secar y luego la pinté con rosa y no fue lo suficientemente buena. Lo estoy pintando otra vez. El objetivo es poner una capa de color liso. El color liso es el trato. Ahora vamos a tomar una esponja redonda y hacer poka dots en un lado y luego en el otro Voy a estar haciendo diferentes colores, solo sigue viendo, el primer color es amarillo, el segundo color es verde, y estamos mezclando azul con el amarillo para volver a crear el verde. Sello, sello, sello, solo elige tu lugar, tus lugares favoritos. No tienen que ser los mismos que yo. Incluso puedes pasar por el borde sobre la cinta de enmascarar y tener un círculo parcial. Ahora vamos a mezclar rojo y amarillo para conseguir naranja. Y mi video no funcionó. Sólo estoy fingiendo que me estoy poniendo la naranja. Porque de alguna manera u otra, mi video no se encendió. El siguiente color es el naranja. Tengo muchos colores brillantes. Voy a poner un color oscuro y ponérselo, eso es sólo negro sumergido en esa esponja y luego esparcirlo por toda la esponja. No te da el mismo aspecto cada vez. Y esa es la parte que me gusta. Si quieres algo que sea todo incluso entonces quizás tengas que esponjar un par de veces en el mismo círculo. Pero me gusta la variedad. Es más interesante. Estoy tratando de decidir si ya tengo suficiente. Mi cámara volvió a morir. Sí agregué piezas blancas aquí. Simplemente me quedé sin energía. Lo siento mucho, no te enseñé cómo hacer el blanco, pero es solo el mismo sello, sello, sello, mientras despego la cinta de enmascarar. Te puedo hablar de ello. Yo solo ollas que estaban vacías y me aseguré de que hubiera una representación uniforme a través de las piezas. Aquí tengo el blanco con los colores a cada lado. No está mal. Pero después de un tiempo, decidí que me gusta mirar, pero podría verse mejor si añadí color en el medio. Agregué la cinta de enmascarar y después elegí amarillo como color interior. Aquí vamos. Sólo estoy agregando el amarillo. Recuerda, no olvides pintar los costados y además no olvides poner un poco de gel en cada lado de la cinta. Eso ayudará a que el color amarillo se filtre dentro y se extienda por la cinta Estoy pintando esa mancha blanca y vamos a ver cómo se ve con amarillo y luego puedes decidir de qué manera te gusta. De nuevo, pido disculpas por no mostrarte el blanco, pero puedes ver el amarillo. Hay un plus. Hacer esos spots es fácil. Actividad Z. Me quito las cintas, tengo una bonita línea recta gracias al gel que puse al lado de las cintas. Creo que podría gustarme más el amarillo que el blanco porque hay amarillo en cada lado. Funciona muy bien. ¿Cuál te gusta más? Ahora es tu turno. Pruébalo. Elige el que más te guste. Nos divertiremos juntos. Nos vemos en el siguiente video. 3. Los pintores de campos de color hicieron este experimento: Resúmenes Experimentales, Estudios de Color. Este es un enfoque en lo que hará el color. ¿Qué sucede cuando se coloca un color a otro? ¿Parece más audaz, más grande, perdido? ¿Cómo afecta el verde al rojo en comparación con el verde y el gris? Todas las combinaciones crean resultados posibles, realmente. Toda esta sección ahora trata sobre estudios de color. Mark Rothko fue uno de los mayores experimentadores con Hizo lo que se llamó pinturas de campo de color, donde contrastó diferentes pinturas con el uso de diferentes colores Otro que lo hizo fue Joseph Albers. Es considerado como uno de los pintores más influyentes del siglo XX como maestro y como artista. Para ello, necesitarás pintura acrílica, pinceles, un lienzo o cualquier superficie de pintura. Se puede usar papel, un recipiente de agua, trapos y materiales de limpieza No necesitas mucho para este ejercicio. Considero esto más un ejercicio, fíjate, uno grande de este tipo de pinturas queda genial. Veamos los estudios de color del video. Vamos a hacer dos estudios de color diferentes, y vamos a ver qué hacen los colores contrastantes entre sí. Voy a mantenerlo sencillo. Voy a hacer esto al estilo de Mark Rothko, simplemente porque es muy sencillo y muy efectivo, así como son Estoy usando un azul. El azul puede ser azul plano, pero se ve mejor. En realidad, si varías un poco el azul, tienes un poco de rayas oscuras de otro azul más claro Ya he hecho dos de estos, uno va a tener rosa. Probablemente hayas notado en mis otros cuadros que me gusta mucho el rosa. Vamos a ver qué hace el rosa contra este color principal, porque cuando hizo estos estudios, eso es lo que le interesaba, cómo los colores que se juntan te afectan como persona. Ahora mi pintura es muy delgada, podría tener que hacer otra capa. Voy a hacer azul, azul contra azul. Este es un estudio de color muy rápido. Cuando pintas estos en un formato grande, se ven absolutamente increíbles. Deja algunas variaciones de color dentro de cada color. Cuando son grandes, se ven absolutamente geniales. Pero también es a la vez, un estudio del color. Es tu interpretación personal de lo que crees que los colores se ven mejor juntos y cómo te afectan. Qué sensación te dan, Rosa contra el azul oscuro, y azul contra el azul oscuro. Decidí poner otra capa de rosa ahí. Decidí mostrarte por si acaso pensaste que ese abrigo hacía el trabajo. Pero esta vez estoy usando una pintura más gruesa. Vamos a hacer rosa contra azul oscuro y luego un azul contra azul oscuro. Sólo voy a pintar eso y dejarlo secar y ver qué pasa dentro del azul. Voy a pintar el rosa, crear otro efecto visual. Si tuviera que hacer esto en un formato grande, realidad usaría cinta adhesiva para cuadrarla y asegurarme de que mis líneas fueran rectas. Porque este es un estudio para ver si realmente me gustan esos colores juntos. No estoy haciendo eso, solo lo estoy pintando a ojo, más o menos. Estoy viendo si estos colores se ven bien juntos. En realidad, eso se ve bastante bien. Eso no me importa para nada. El azul oscuro, el azul claro, el rosa. Realmente hace que el rosa pop. Es como tres niveles diferentes. Voy a probar el verde azulado en el rosa, esto es azul oscuro, rosa y ahora verde azulado Y mira lo que sucede y los efectos visuales que esos crean. El verde azulado realmente hace que el rosa pop más o el rosa hace que el verde azulado No sé de qué manera debería ser, pero estoy decidiendo que cuando pinto esto en un formato más grande, si estos son los colores que quiero usar. Esto se llama pintura de campo de color. Estás tratando de crear un efecto visual. ¿Ese es el efecto que quiero crear? ¿Es ese un efecto silencioso, un efecto emocionante? ¿Qué estoy tratando de crear? ¿Y esos colores están funcionando? Eso es lo que tienes que decidir. Entonces aquí están el rosa y el azul. ¿Cuál te gusta? Éste tú decides, elige tus propios colores. Y te veremos en el siguiente video. 4. La creación de marcas se trata de expresar tu ser interior: Realización experimental de marcas abstractas. A algunos artistas les gusta dejar huella. Es la gran parte de su pintura. Marcas. Las marcas crean diferentes medios de expresión. Se pueden tener marcas audaces, enojadas. Puedes tener marcas suaves y fáciles para proporcionar la textura para un fondo de tus pinturas. Otras veces, las marcas son el tema de la pintura, Jackson Pollock Su obra, Las marcas, el tema de la pintura, el líder del experimento abstracto. Es el líder del movimiento expresionista abstracto. Solía gotear o verter pintura sobre el lienzo y lo hacía en el piso. Se podía ver. Para que pudiera ver cómo serían las marcas de todos los lados. Es muy conocido. Me encanta Kai Gio Kuang. Si lo sé no lo estoy diciendo bien, pero es un artista chino que usa explosivos para crear marcas. Me encanta la idea de que experimenta con materiales para crear marcas para sus pinturas. También me gusta en votación, un artista alemán que hace dibujos a gran escala influenciados por la música, la filosofía o la fonología Es profesora de dibujo conceptual. Ahora para esta pintura, necesitas pintura acrílica, pinceles, un lienzo o papel, contenedor de agua, trapos y material de limpieza Veamos el video. Marca las letras, la creación de marcas usando letras. Voy a usar pintura y plantillas y crear marcas con pintura Entonces voy a pintar alrededor de las letras. Voy a crear un patrón y diferentes tipos de marcas me gusta la mirada cepillada que estoy consiguiendo aquí De verdad, se trata de las marcas que estoy usando, diferentes tamaños de plantillas y letras Y mira como cepillo lo dejo. Quiero que se muestren las marcas. Voy a hacer diferentes colores y superponerlos a todos. Siguiente elijo otro color y agrego más marcas. Estoy agregando un color más claro. Esta vez sólo estoy creando un patrón. Todas las marcas se superponen y crean ese patrón. Sólo me estoy cepillando todo. Es más un efecto aleatorio. Aún no voy a elegir nada. Sólo estoy creando las marcas y el patrón y dejando que se superpongan. Dejé que se seque entre cada capa. Esto significa que tal vez necesites tomarte tal vez 23 noches para hacer esto. Tenga en cuenta que el rizado se seca en unos 10 minutos. Podrías hacer bastantes en una noche si quisieras. Si quisieras tomarlo con calma, fácilmente podrías extender esto a lo largo de varias noches. Estoy haciendo lo mismo cada vez. Simplemente me estoy cepillando completamente así y creando un patrón Estoy dejando que las marcas dominen las marcas son más importantes que cualquier otra cosa. Ahora estoy creando un morado oscuro y lo estoy regando. Estoy creando un lavado que irá por toda la pintura y solo igualará todas las marcas. Estoy unificando las marcas porque todo va a tener un tinte morado Y eso me ayudará a decidir qué hacer a continuación. Esto suele ser lo que hago cuando no puedo decidir cuál es el siguiente paso. Por lo general, la razón por la que no puedo decidir cuál es el siguiente paso es porque hay demasiada variedad y es difícil decidir. Sigo agregando así y cepillando, igual que lo hice antes He acelerado la cámara para que no tengas que verme poco a poco construir esto toma un poco de tiempo cepillarlo, solo lo estoy acelerando para que no te aburras tanto. Y nuevamente, el efecto es para las letras. Me interesa más la textura creada alrededor de las formas de las letras que en cualquier otra cosa. Quiero la textura, quiero la pincelada Esa es la parte importante. No es el hecho de que sean letras. Sólo estoy tratando de crear un tipo de efecto de marca con pintura. Yo solo estoy retocando un poco también. Estoy tratando de no retocar demasiado. Siguiente paso. Hay muchos pasos para este. De nuevo, voy a hacer un lavado, estoy haciendo un lavado rosa sobre absolutamente todo. Tan solo neutralizando al blanco. El blanco era simplemente demasiado brillante. Simplemente fue demasiado para mí. Yo solo quería tener un poco más de unidad con todo el cuadro. Ahora estoy agregando un lavado de azul, pero es un azul claro y es un azul transparente. Y yo quería ir por todas partes. Tengo mucho cuidado. Me esfuerzo mucho por dar la vuelta a las letras y asegurarme de que el patrón se quede ahí. El lavado, lo que hará es unificar toda la pintura. Sólo dame ligeras variaciones en todos esos colores. Me están poniendo azules, áreas de luz rosa, pero no hay zonas dominantes reales. Y eso es lo que quiero. Ahora voy a usar una tarjeta para hacer marcas, y voy a dar la vuelta a las letras y diferentes áreas de la pintura. No necesariamente solo las letras, sino que quiero crear el efecto de marcas, no necesariamente letras otra vez, sino solo el efecto de marcas generales y sello sello para crear el efecto de marcas que se extienden por todo el lienzo. No estoy necesariamente tocando solo las letras. Estoy combinando las marcas para que las lleven una a la otra, estoy tratando de crear un efecto general para la pintura. Voy a arrastrar algunos de estos. Voy más allá de la idea de crear letras. Ahora estoy trabajando en la creación de una pintura. Aquí está. El color no salió tan bien en este, pero me gusta mucho el efecto de las marcas y la pintura, creando las marcas. Tu turno. Ahora creas una nueva pintura, y te veremos en el siguiente video. 5. Las pinturas meditativas también pueden ser divertidas: Resúmenes experimentales. Patrón como mensaje por todas partes. El patrón es otra forma de crear obras de arte. Vamos a usar patrón repetitivo. Esto lo hicimos con los lunares, pero esta vez lo vamos a hacer de otra manera Por lo general, en este caso, lo que estoy apuntando es el juego de colores uno contra el otro. Vamos a apuntar a un tipo diferente de patrón. El patrón está en todas partes. Damien Hearst, en nuestro tiempo actual, es un artista y coleccionista de arte inglés Y es uno de los jóvenes artistas británicos que dominaron el arte en el Reino Unido. Y creó patrones. Este patrón, lo llamo más o menos patrón meditativo, patrones visuales Shira, lo mismo. Ella era una iraní que trabaja en la ciudad de Nueva York. Ella puso patrón en sus fotografías. Esto creó un efecto muy interesante. La artista que hoy va a ser nuestra influencia es Agnes Martin Ella hizo lo que yo llamo resúmenes meditativos. Nació en Canadá y vivió 1912-2004 Estos son grandes elementos lineales Ella crearía un patrón de líneas superpuestas y las crearía en una escala que llenaría un muro. Estos eran muy grandes. Cuando te paraste frente a ellos, era casi un ambiente relajante lo que creaba. O también simplemente como una relajación, o si usaba colores más brillantes, podría hacer lo contrario. Veamos el video de este proyecto. Necesitarás pinceles acrílicos, un lienzo o una tabla o papel. Puedes usar uno, un recipiente de agua, trapos y material de limpieza Ahora bien, tu pincel podría necesitar ser sencillo para este proyecto, estoy trabajando muy pequeño, estoy usando un pincel pequeño. Si eliges trabajar más grande, necesitarás un cepillo más grande. Veamos el video. Abstractos Meditativos Experimentales Abstractos. Lo que he elegido hacer es simplemente hacer exactamente como Agnes Martin, lo que voy a hacer es crear un patrón de colores muy neutros y ver qué pasa Empiezo con como un color beige blanquecino. Sólo estoy haciendo franjas. He acelerado la cámara porque es muy aburrido verme hacer rayas Intenta apuntar a ser rayas bastante parejos. Puedes crear otra ilusión variando las franjas. Voy a cambiar el color para tener un poco de gris. Voy a trabajar en franjas yendo hacia el otro lado. Ahora bien, estas son franjas muy cepilladas, muy rápidas. Si quisieras conseguir un look más parejo en tus rayas y más recto, menos ondulante, usarías un pincel cuadrado Aquí, estoy usando un pincel muy pequeño y voy muy rápido. A lo que voy a buscar es el efecto general. Si estuviera trabajando un cuadro muy grande, estaría haciendo mis rayas un poco más cuidadosamente. Pero esto es como una pintura de prueba para mí. A menudo hago una pintura de prueba para saber si realmente quiero hacer esta pintura, ver si me gusta mirar o si hay algo que cambiaría. Cuando hago una pintura de prueba como esta, estoy decidiendo si los colores son correctos, si el ancho de las rayas es correcto, si hay algo por lo que quiero cambiar cuando hago una pieza más grande, Cuando elijo hacer una pieza más grande de esta, puedo decidir, bien, puede que quiera comenzar con un color diferente. Quizá quiera comenzar lo que decidas. Cada vez que hago una fila de rayas como esta, estoy cambiando un poco el color. He cambiado el color a uno más claro. Tenía grande, luego me fui a un gris claro. Entonces como incluso gris más claro sin embargo ahora me voy a un blanco. Soy una consistencia bastante parejo en la raya. Es similar. Si no es completamente recto, siempre y cuando sea similar, no importa. Estoy tratando de crear un patrón, estoy tratando de ver si me gusta esta idea meditativa Estoy haciendo una pieza de prueba para decidir si quiero hacer esto en un lienzo muy grande. Comenzaría en el tamaño más pequeño de aproximadamente 36, 36 para esta pintura, porque es mayormente efectiva a gran escala. Estas pequeñas escalas te dan una buena idea, pero en realidad no crean esa misma impresión. Mira esto de cerca. Imagínelo, 36 por 36. Pruébalo. A ver si te gusta. Si quieres construir el tuyo eso es grande. Nos vemos en el siguiente video. 6. Los temas feministas pueden desafiarte: Resúmenes experimentales descubren el arte feminista. Ahora, las chicas Gorilla fueron algunas de las primeras artistas feministas Y lo que hicieron es que crearon carteles y obras de arte con texto e imágenes hechas por hembras y de hembras, ambas. Esto fue en la década de 1980. Habían combinado gráficos con hechos y cifras y carteles que abrieron los ojos y lo pusieron por toda la ciudad. Judy Chicago también es una artista que se considera feminista y educadora Ella hizo toda una serie sobre el nacimiento. Para este proyecto, necesitarás pintura acrílica, pinceles, un lienzo, un papel de cartón, cualquier tipo de superficie de pintura, un contenedor de agua, trapos, materiales de limpieza Y una cosa que no puse en esta lista es un marcador, un marcador negro. Entonces vamos a ver el video y ya puedes ver a lo que me refiero. Inspirado en el feminismo, ahora he decidido elegir un collar Entonces voy a repetir la forma de un collar. Voy a hacer esto hasta el fondo del periódico que he decidido hacer como Judy Chicago Y repita y crea un patrón. Estoy usando un collar que es predominantemente un objeto femenino. Voy a repetirlo para crear un patrón. Estoy usando colores como el rosa para enfatizar la parte feminista del mismo. Por lo que las hembras suelen ser conocidas por vestir de rosa. Y voy a usar rosa y morado, así que acabo de pintar en. Y sólo voy a bloquear en todos los colores. Al principio, estoy bloqueando en los rosados y luego empezaré a bloquear en todas esas otras áreas El primer paso en cualquier pintura es el bloqueo. Y esa es la parte más lenta y probablemente la más dura, porque hay que esperar a que todo se seque Ahora el rosa está seco. Estoy agregando grises. Yo quería un neutral para ver si funciona. Estoy probando colores. Al mismo tiempo relleno las áreas del collar con el gris, después trabajaré con la imagen central. Primero, estoy agregando un poco de joyas de oro y el oro va bien juntos. La mayoría de las joyas están hechas con algún tipo de oro. El oro tiene que ser parte de ello. Sólo voy a bloquearlo. A lo mejor el oro se asomará a través. Eventualmente cuando empiezo a agregar la pieza de collar, ahora estoy agregando pedacitos de púrpura. Estoy repitiendo la forma lineal del collar, el cordón que va alrededor de tu cuello. Y voy a hacer esto en cada lado, Eso es lo que es el morado. Estoy haciendo esta parte ahora porque cuando empiece a agregar la parte media, va a ser muy difícil hacerlo de esta manera. Puedo pintar encima de las otras áreas así así, y es así de mucho más fácil. Entonces me vuelvo a bloquear. Recuerda que bloquear es el primer paso, y luego agregas los detalles. Estoy agregando uno pequeño ahí y uno aquí mismo. Estoy bloqueando con azul. Tengo rosa, gris, dorado, morado y ahora azul. Estos son todos colores que van bien juntos en el espectro de colores. Aquí, estoy usando un marcador de pintura. Voy a crear las líneas con el marcador de pintura. Me encantan estos marcadores de pintura. Sólo son pintura en el marcador. Los puedes conseguir en cualquier tienda de suministros de arte o en internet. En realidad es pintura ahí dentro. No es realmente un marcador, es como un esparcidor de pintura Y es una gran manera de hacer líneas, líneas muy uniformes. Esto funciona muy bien para esta pintura. Ahora voy justo por encima la cinta de enmascarar que está en los bordes. Cuando nos quitemos la cinta de enmascarar, será así de mucho más fácil. Ahora, quiero repetir los colores. Voy a añadir morado. Voy a hacer eso todo el camino hacia abajo. Recuerda, para esta pieza, lo que estoy haciendo es que estoy creando un patrón un poco como Judy Chicago Quiero repetir los colores, repetir las formas. Ahora estoy agregando pocalots por el medio, creando un patrón repitiéndose de nuevo y una línea Estoy repitiendo la línea que hice con el marcador. Pero esta pintura, pintura real real en lugar de pintura rotuladora es en realidad más brillante. No es tan parejo como un marcador, pero me gusta el efecto. La idea es crear un patrón que se repita. Recuerda que estoy copiando el estilo de Judy Chicago. Ahora me voy a quitar la cinta, a ver si me gusta. Ve rápido aquí y cambiaremos al final de la cinta de enmascarar. No me ves luchar con esta cinta de enmascarar. Aquí está, todo hecho. Pero afuera, necesito una línea negra. Necesito crear un poco más de drama, pero mi marcador no está funcionando muy bien. Tengo otro. Por último tengo un marcador que funciona. Estoy delineando con los negros. Voy a delinear cada uno manera similar para que tenga repetición. La idea es repetir colores. Repite formas, y crea un interés visual, algo bastante interesante para el espectador. Entonces eso depende de ti. A ver si de verdad te gusta. Al final, sólo voy a tener paciencia. Sólo voy a pintar sobre estos. Repetí rosas, morados, azules, dorados, blancos, grises Eso crea un gran efecto para agregar algunos darks en el lateral Lo que quiero es crear una tensión visual. Quiero que mi ojo esté apuntando hacia las formas circulares en el medio. También estoy creando un patrón y el diseño al final, quiero repetición de formas, repetición de colores. Quiero que todo sea como una cara visual. Debería estar intrigado por todas las líneas, todos los colores y todas las formas Si tuviera que hacer esto a gran escala, probablemente apuntaría a exagerar una pieza Tomé esto y lo puse a través un Photoshop y agrandé las áreas centrales. Creo que eso sería más interesante si tuviera que volver a hacerlo. Eso es lo que yo haría tu turno ahora. Crea una pieza basada en la repetición. 7. Esta artista se pintó su ser interior: Yo llamo a esta sección el mundo invisible de Hilma. Es una sección muy especial, y no estaba segura de cómo etiquetar esta. Hilma, Alf Clint. Comenzó a crear pinturas abstractas en 1906. Y eran formas hermosas, audaces, coloridas. Eran referencias al mundo físico, pero también a su mundo espiritual. Ella creó lo que sentía por dentro, de eso se trata esta sección, es crear algo, patrones, diseños, una pintura que se inspira en tu interior. Vamos a crear una pintura que esté en la modalidad de hilma, Alf, Clint Para esta pintura, necesitarás pintura acrílica, pinceles, lienzo, una tabla o papel. En este caso, he usado papel, un recipiente de agua, trapos, materiales de limpieza La opción son bolígrafos de pintura. Voy a estar usando bolígrafos de pintura en esto, pero también puedes usar un pincel muy fino que aplique con mucho cuidado. No necesitas salir a comprar un bolígrafo de pintura si no quieres. Veamos el video de la pintura. El interno en esta pintura, he decidido simplemente usar a Hilma como inspiración Estoy creando formas. Empiezo con el gris. Puedes copiar estas formas o puedes crear tus propias formas. Lo que estoy apuntando es solo una pintura relajante que sea una pintura feliz. Lo interno para mí es algo que es muy alegre y juguetón Ese es mi objetivo. Tu objetivo podría ser diferente. Hay que pensar en eso. Voy a aplicar algo de esta pintura enseguida y después voy a dejarla secar y seguir agregando después. Ten en cuenta que cuando estés dando vueltas así, lo mejor es dejarlo secar y luego esperar de nuevo En este punto, lo mejor es que lo deje secar. Una de mis reglas es repetir el diseño aquí. Yo soy, por eso agregué esa tercera raya rosa. Estoy repitiendo el diseño. Voy a estar haciendo eso a lo largo de todo el proceso. Ahora bien, una cosa una pintura de equilibrio es que repites formas. Repites colores. No haces todo igual todo el tiempo, pero creas algo que es muy similar. El blanco es un buen color. Mi meta es juguetona. Eso es lo que voy a hacer. He dejado que eso se seque y voy a agregar amarillo. Estoy eligiendo colores que sean juguetones. Rosa, amarillo, azules, colores primarios. Son muy conocidos por ser colores muy juguetones. Estoy añadiendo un poco de púrpura a la intensidad de la pintura. Es muy tranquilo y quiero que sea un poco más dramático. Estoy agregando un lavado de morado aquí. Todavía voy a tener ahí el rosa, pero va a haber pequeños trozos de rosa que van a estar asomando por el morado Y va a haber una pista morada a través de ésta. Lo he dejado secar y ahora estoy agregando más blanco. Tengo dos niveles de blanco. Tengo un blanco purpúrico, y ahora tengo un blanco puro Esto lo estoy decidiendo a medida que voy. Yo hice una planta en mi cabeza, pero a medida que aplico la pintura, a veces lo que pasa es que cambia. Todo mi plan cambia bastante. He decidido que en el acto a veces sería mejor si agrego esta cantidad o esta línea o algo así. Eso es lo que estoy haciendo ahora es estoy cambiando el diseño que está en mi cabeza porque creo que el diseño vería mejor si tuviera un poco más de áreas claras aquí, un poco más áreas oscuras allá. A medida que estás creando, vas a estar decidiendo, ya ves mis canas de nuevo. Aquí vamos. Voy a agregar un marcador. Ahora, cuando estás eligiendo un marcador aquí, solo estoy usando un Sharpie Pero si te preocupa la calidad de archivo, puedes comprar marcadores que sean de archivo A veces usaba un bolígrafo de pintura, pero mi bolígrafo de pintura se me acababa justo antes de este video, decidí usar el Sharpie Es todo un viaje para mí llegar a la tienda de suministros de arte, está a más de una hora de distancia. He decidido usar el Sharpie para esto. Puedes sustituirlo por un marcador de pintura si quieres. Solo estoy delineando las formas para hacer que la roca Más contraste, recuerden, mi meta es feliz. Quiero algo audaz y brillante, y alegre. Sigo agregando. Ten cuidado, asegúrate que tu pintura esté seca Cuando hagas esto, si obtienes pintura acrílica en tu marcador o en tu Sharpie, ese es el final de tu Sharpie Ya no va a funcionar. A medida que me quito la cinta de enmascarar, me hago una mejor idea de cómo se ve la pintura. Se ve mucho mejor ahora mismo con la línea blanca a su alrededor. Estoy teniendo esa sensación de felicidad a la que estaba apuntando. ¿Es una pintura feliz? Creo que creo que lo he hecho. Aquí vamos, me gusta. ¿Y usted? ¿Por qué camino va por aquí o por el otro lado? De todos modos, tu turno ahora. Te veremos en el siguiente video. 8. Agregar oro a tu pintura lo cambiará por completo: Añadiendo oro para que tu trabajo luzca precioso. Ahora bien, el oro es muy común y se usa desde hace siglos. Aquí en este icono, han agregado oro para mostrar la preciosidad de la imagen Otras culturas han hecho lo mismo. la izquierda, hay oro de un artista chino, y a la derecha está el oro de otro país de Asia media. El oro se usa en todas partes. Gustav Klimt, uno de mis pintores favoritos, también usó oro Y lo agregó a muchos de sus diseños, sobre todo cuando creó patrones como este y creó retratos con unos vestidos que tenían mucho patrón y agregó patrón detrás. Para este proyecto, necesitarás pintura dorada. Una pintura vieja, realista o abstracta, no importa. Pinceles acrílicos, una superficie de pintura de lienzo o tablero. En realidad, tu pintura vieja está bien, un recipiente de agua, trapos y material de limpieza En este cuadro, estoy pintando sobre un cuadro antiguo con oro y verás como lo cambia todo. De hecho, vamos a ver dos variaciones diferentes de formas en las que puedes usar el oro. Veamos el video, Adding Gold. Aquí tengo una vieja pintura de un pájaro. Es un cuadro bien, pero no es genial. Lo que voy a hacer es cubrirlo con oro y agregar un elemento más después del oro. Y verás que cambia todo el aspecto de la pintura. Se convierte en una pintura completamente nueva por sí misma. Podrías escoger un cuadro viejo, no tienes que escoger un pájaro. Se puede escoger cualquier pintura. Acabo de elegir este porque lo tenía a mano y ha estado sentado por un tiempo y solo necesitaba ese pequeño extra, algo a lo que no pude entender a qué agregar. Esto es lo que voy a añadir a mi cuadro. Sólo estoy usando pintura dorada. Puedes usar cualquier marca que te guste. La marca que estoy usando ahora mismo se llama vendedor. Es un oro semitransparente muy bueno que puedes ver un poco de lo que hay debajo de ese oro una vez que está seco. Y eso me gusta porque crea una variación en la meta. Sólo lo estoy agregando y llenando el espacio. Sólo lo estoy agregando de esa manera. Eso es todo lo que tienes que hacer. Debería haber agilizado un poco más la cámara. Yo sí lo aceleré, pero no lo suficiente por lo que puedo ver. Solo tómate el tiempo que necesites para llenar todo y ver qué hace. No hay prisa. Puedes tomarte toda una noche para hacer esto. Realmente funciona bien con paisajes, funciona muy bien con retratos, funciona muy bien con resúmenes Sólo un poco de oro en un abstracto, y se ve increíble. Agrega algo más que a menudo faltaba en lo abstracto. En estos momentos, el oro está muy de moda. El arte sí tiene tendencias. El oro se está convirtiendo en tendencia en este momento en el mundo del arte. Ya casi terminé. Entonces voy a dejar que se seque. Voy a hacer una cosa más. A mí me gusta. Hay variedades de oro, más claro, más oscuro. Funciona bien para mí. Estoy contento con esto. No quiero una gran zona plana dorada. Quiero que sea variado. Esto es exactamente lo que quiero. Aquí está, seco ahora, todavía necesita algo. Me llevo la tapa del cubo de helado. Sólo voy a crear un lindo círculo. Esta es una manera fácil de hacer el círculo perfecto. Pintas el borde de una tapa. Este es el borde de un pequeño cubo. Entonces es fácil acertar el círculo porque todo lo que haces es voltear la tapa, colocarla, presionar, presionar y hacia la izquierda y ver un círculo perfecto. Ahora puedo agregarle otras cosas. Voy a estar agregando oscuridad. Voy a añadir una oscuridad alrededor del círculo. Va a ayudar a resaltar el oro. A veces me gusta agregar un color naranja o rojo y luego pintar el negro. Porque ¿qué pasa? El color naranja o el rojo alcanza su punto máximo a través del naranja y el rojo, con el negro y el dorado se ve absolutamente fabuloso. Es muy, muy bueno. Eso es algo en lo que pensar, una idea para ti. Simplemente puedes dar la vuelta a las bayas o repasar las bayas. Se puede elegir. que no vas a tener un pájaro así, solo en tu propio cuadro. Tienes la oportunidad de elegir si vas a cubrir todo o no. A veces me gustaría simplemente cubrir todo y simplemente tener un círculo perfecto, pero se ve limpio ya que alcanza su punto máximo por aquí. A veces depende de lo bien que se mueva mi cepillo ese día. A veces es un poco más difícil para el pincel. Voy a añadir un poco más de oro. Y esto es un truco. Yo uso mi dedo, golpeo los baches. Ahora bien, esta pintura era un collage. Está lleno de baches por todas partes. Estoy agregando baches. Estoy agregando oro solo al punto culminante de los baches. Aquí es donde está tu dedo, tu herramienta perfecta. Simplemente te pones un poco de oro en el dedo y muy ligeramente solo tocas la parte superior de la lona. No frotes fuerte, solo ve muy rápido. Sigue así. Si es variado, si es más brillante, oro en algunas zonas y más ligero en otras, está bien. Eso lo hace un poco más interesante. Mira como ya esta pintura es mucho más interesante de lo que era cuando empezamos. El negro era demasiado negro y demasiado plano. Ahora estamos agregando un poco de oro así, y está creando una pintura más interesante. No parece del todo un ojo de toro, pero es como si estuviéramos zonificando al pájaro cuando lo estamos mirando Simplemente crea un foco para el ave. Ahora, agrega el oro como quiera, diviértete con esto, es una gran manera de cambiar una pintura. Tu turno ahora, y luego te veremos en el siguiente video. 9. Un segundo ejemplo de uso de oro para cambiar tu pintura: Una segunda forma de usar el oro. Se trata de una pintura abstracta antigua y voy a añadir un poco de oro, solo pintarla, cambia el aspecto de la pintura. Estoy agregando solo unas pocas líneas y algunas marcas diferentes ahí con el oro, así como esto. Entonces cambia el aspecto de la pintura. En lugar de una mancha en blanco, de aspecto feo, tengo como una mancha dorada. Y estoy agregando algunas líneas doradas. Simplemente agrega un poco de extra a la pintura. Tengo negro al lado del oro realmente ayuda a que brille. Solo estoy agregando estas líneas aquí mismo para guiar mi ojo a través de la pintura. El oro va de arriba a abajo. Tiene un área más grande y todavía necesita algo. Estoy tratando de agregar uno más negro. ¿Eso es suficiente? Y unas cuantas salpicaduras destrozan el borde blanco de mi pintura, pero está bien. Aquí vamos. Tenemos líneas doradas negras, y si no te gusta el negro en esta etapa, puedes limpiarlo, excepto en la parte blanca porque ahí no hay pintura. Dondequiera que haya pintura, cámbiala. Creo que así se ve mejor , ¿tú no? Esta es una gran pequeña edición. Probablemente salvó esta pintura. He añadido oro y he añadido más darks, y ahora es más interesante Es más audaz y hay más partes que puedo ver. Ahora es tu turno. Encuentra una pintura vieja. Cámbialo con un poco de oro. Nos vemos en el siguiente video. 10. Las letras pueden dar lugar a resultados inusuales: Usando letras de Doria aquí. Vamos a usar letras que corté en cartulina. Sólo vamos a pintarlos una y otra vez. Los vamos a usar. Yo quiero esa pincelada. Vamos a dejar ahí esa mirada de pincel y seguir adelante. Quiero una letra más. Quiero ese look de pincel por todas partes. Estamos usando letras para esto y dejando ahí ese efecto de pincel Ahora lo dejo secar y ahora vamos a usar otro color y lo vamos a superponer. Vamos a asegurarnos que el color vaya un poco a todas partes. Pero excepto donde están las plantillas, solo lo mantienes en marcha y te cepillas y te cepillas y cepillas Sigues así y solo llenas los trámites. Sólo sigue cepillando. Mantenga presionadas las plantillas y ahora déjelas secar. Vamos a cambiar de color otra vez. Tengo las mismas plantillas, solo las he volteado y reorganizarlas en un lugar diferente, y esta vez voy a agregar morado Observe que estoy manteniendo esa misma textura cepillada. Quiero mantener esa textura por todas partes. Quiero mantener eso consistente a lo largo de cada capa que vamos a hacer. No quiero efecto plano, quiero un efecto brocha El efecto cepillado deja parte del color debajo. Y eso es lo que quiero que suceda. Quiero agregar un nuevo color, pero al mismo tiempo tener el otro color mostrar a través. Ahora vamos a agregar un lavado solo para unificar todo. Es un lavado es solo una pintura acrílica con agua abajo. Y lo cepillamos en todas partes y iguala los valores. Ahora tengo valores que son similares en color y también similares en valor. Ahora voy a agregar blancos. Voy a cepillar los blancos. Siguiendo con ese efecto de pincel que tenía antes, sigo adelante y agregando el efecto brushy Puedes elegir donde pongas tus letras. Yo sólo estoy eligiendo estos spots. Puedes elegir los spots que te gusten. Lo único que es importante para mí es que me quedo ese efecto rojizo que he tenido Cada vez que he añadido un nuevo color. Estoy creando una textura más de lo que estoy creando letras. La letra sólo es superada por la textura. Quiero mantener esa textura ahí incluso cuando las letras no estén ahí. Estoy agregando la textura así como así. No es muy complicado. Todavía quiero dejar algunos spots donde esté el lettering, No cubras todo Apenas algunas áreas en las que tengo ese efecto brocha a lo largo del papel Será mejor que me detenga pronto. Bien, aquí vamos. Ahora vamos a agregar otro, vamos a agregar un lavado rosa. Voy a bajar el tono a los blancos. Esta es otra forma de agregar otro color. A medida que agrego a los blancos y a todas partes, estoy cambiando el valor. Estoy creando un blanco claro. Entonces estoy creando como un púrpura rosado, y así sucesivamente y así sucesivamente Ahora, para el escalón azul, para el azul, aquí vamos otra vez. Es un lavado. Es un lavado. Y el lavado es pintura muy fina. Quiero agregar pintura muy fina. No quiero agregar pintura profunda. Quiero que se muestren los colores que hay debajo. No quiero acabar con todos los colores que tenía antes. Yo sólo quiero dejarlos ahí. Entonces dejo que esto se seque y vea lo que hace. Tengo pequeños pedacitos de rosa asomándose a través. Y es más un diseño que cualquier otra cosa. Ahora, estoy usando mi tarjeta que he usado en otros videos, todo lo que estoy haciendo es agregar línea blanca pura y crear un patrón. Estoy resaltando las letras, pero al mismo tiempo no me quedo en las cartas. Estoy agregando esa línea en todas partes. Quiero crear un diseño de patrón. Quiero un punto focal. Quiero una zona a la que vaya mi ojo. Mi ojo va, gracias a todas estas líneas, a las zonas más oscuras que ahí tengo. Al igual que las áreas que son más oscuras, rosadas, moradas, todas estas líneas conducen a esas áreas. A esto se le llama un patrón completo. En realidad es difícil de lograr. Tómate tu tiempo haciendo este. Podría tomar más de una noche. Ahora la foto resultó un poco más oscura que el artículo real, pero te das la idea de esta manera. Tu turno. Ahora, intenta usar letras para crear tus resúmenes, y te veremos en el siguiente video 11. Conclusión y un poco de consejo: Conclusión, podemos aprender mucho de artistas famosos. Han desarrollado un estilo único propio. A veces eso tardó años en desarrollarse. Téngalo en mente cuando esté haciendo su pintura. Podemos probar sus técnicas o sus conceptos para ayudarnos a crecer en nuestra propia práctica. A veces podemos adoptar las técnicas, pero por lo general rara vez podemos recrearlas. Al igual que los artistas originales, naturalmente agregamos nuestro propio giro a la técnica. No te preocupes por copiar. Estoy seguro de que agregarás tu propio giro a cualquier técnica que hayas aprendido. Gracias por unirte a mi curso. Espero que te hayas divertido mucho y espero verte en mi próximo curso. Nos vemos pronto.