Paletas de colores para pinturas abstractas

1. Introducción al curso: Paletas de colores para resúmenes, el misterio de los esquemas de color explicado por Doris tímido. Bienvenido a un curso de dos partes sobre esquemas de color. Tengo una licenciatura en Bellas Artes y una maestría en educación en artes visuales. Me encantó enseñar arte. Me encanta el arte. Quiero compartir mi amor por el arte contigo. Aprenderemos nuevas habilidades mientras nos divertimos en este curso, aprenderemos conceptos básicos de la teoría del color. Aprenderemos una variedad de combinaciones de colores clásicas y ejemplos sobre cómo usar estos colores. Nos vamos a divertir con estas combinaciones de colores. Aprenderemos sobre la rueda de color y luego nos volveremos más complicados. Vamos a ir a colores secundarios y colores terciarios, colores cálidos y fríos. Aprenderemos sobre tonos, tintes y tono. Aprenderemos sobre colores de cortesía, colores análogos. Cada uno de estos videos tiene una pintura que va con el esquema de color. Vamos a ver esquemas de colores emocionantes y bastante neutros. Tenemos esquemas de color usando tintes, tenemos esquemas de color usando tonos. Contamos con esquemas de color utilizando colores clave altos. Contamos con esquemas de color utilizando colores terciarios. Y más, recupera cada una de estas composiciones y esquemas de color y aprenderás algo con cada una. Así que únete a mí para mi curso, paletas de colores para resúmenes. El misterio de los esquemas de color explicado por la tienda Doris. 2. Materiales que puedes necesitar: Materiales que necesitarás. Para este curso. Necesitarás pintura acrílica, roja, amarilla, azul, negra, blanca, y algunos colores neutros si quieres. Necesitarás que los pinceles sean una pulgada plana o un plano de dos pulgadas. Dependiendo del tamaño del lienzo o papel que usarás. Pintar superficies de su elección. Puedes elegir entre Lienzo, acuarela, papel, tableros de ilustración. Depende de ti. Recipiente de agua para lavar tus cepillos, trapos para limpiar, cubierta de plástico para tu mesa. Si quieres traer algo más. Para estos ejercicios, eres bienvenido a hacerlo. Consigue tus materiales ahora y te veremos en la siguiente lección. 3. Una explicación de la forma de la estructura del curso: Hola otra vez. Lo que vamos a hacer primero es hacer un plan. Estos son mis contadores imaginarios. Quiero hacer es usar una composición de marco y marco. Marco de encuadre es rectángulos que se superponen entre sí. Y estos rectángulos son diferentes tamaños, diferentes colores. Y los vario con cada ejercicio diferente que voy a hacer. Van así. Ya sea puedo llenar el lienzo o dejar algunos espacios. Algunos pueden ser pequeños, pueden ser grandes. Cambiará. Tal vez quiera algunos que simplemente sobresalen. Tal vez quiera algunas que sean más grandes y flacas. Tal vez quiera algunos realmente pequeños. Por ejemplo, este tal vez quiera poner así. De hecho, eso haría una buena composición porque aquí tengo un punto focal instantáneo. Tengo un pequeño contra el elemento grande. Todo lo que necesito es hacer un poco de variación en el resto. Por lo que se ve interesante. Tengo dos de estos pequeños. Probablemente quiero el, aquí hay un tercero. Probablemente quiero repetir eso en alguna parte. Tal vez lo haga de esta manera. Porque tengo esto tengo que sobresale. Necesito otra. Aquí vamos. Entonces mi punto focal instantáneo, creo que podría ser un color claro contra un color oscuro. He decidido que con esta serie que voy a hacer, cuando te muestro todas estas diferentes combinaciones de colores, usaré la misma composición de marco de encuadre. Voy a tratar de hacer algo muy parecido. No es lo mismo, sino similar. Esto podría ser oscuro. Voy a elegir tres áreas. Vamos a poner oscuro, tal vez un gris oscuro aquí. Voy a tener una oscuridad. Voy a tener áreas blancas. Simplemente me iré. Voy a tener médiums. Estas áreas medianas podrían ser de diferentes colores, por lo que no podría tener un color que represente con rayas. Tengo estos colores en diferentes áreas. Tengo un color aquí. Quiero un segundo color. Hago que las rayas vayan por el otro lado. Quiero repetir eso. Tal vez justo aquí. Entonces quiero ese tercer color. Podría hacerlo de esta manera. Podría tener este 1 tercer color. Éste. Los colores podrían ser rojo, amarillo, azul. Esto es lo que quiero hacer, algo muy parecido para toda esta serie o paletas de colores que te voy a estar mostrando. También quiero unas líneas oscuras. Así que fui a poner líneas que tal vez van así. Tal vez el cruce. Tal vez quiera líneas blancas. Así que también querré persianas. Podría querer líneas aquí mismo necesariamente para tal vez uno corto, 11 más largo, uno, acumular aquí. Uno largo, uno corto. Quiero mantener los números en 12345, por lo que eso es extraño. Tengo varias metas para este curso. Quiero usar una composición de marco de foramen. Quiero usar blanco. Quiero usar oscuras, que va a ser un negro. Utilizaré varios colores dependiendo de la paleta de colores. Voy a usar líneas como esta. Esto es parte de la meta. Cuando creas una serie o pruebes diferentes ejercicios, haz primero un boceto, haz un plan. Puede que no te apeges al plan, pero al menos en tu cabeza tienes claro lo que querías hacer y cómo vas a colocar las cosas en tu Lienzo o en tu papel. Haz un plan ahora. Y te veré en la siguiente sección. 4. Colores primarios: gran inicio con audacia: La rueda de color. ¿ Por qué usar una rueda de color? Porque realmente ayuda. Es un gran ayudante de cualquier tipo de pintura. La rueda de color te ayudará en tus opciones de combinación de colores. La rueda de color hace que las elecciones sean más fáciles. El volante de color evita errores, pero también la rueda de color te da ideas. Una rueda de color simple consta de 12 colores. Hughes. Hughes es otra palabra para los colores. Todos los colores provienen de alguna combinación de colores primarios. Los tres colores primarios son rojo, amarillo y azul. Estos tres colores son esencialmente los padres a todos los demás colores. Aquí están los colores primarios. Entonces veamos una pintura que muestra cómo pintar con colores primarios. Ahora, empecé con amarillo en éste es un poco de luz solar asomando por mi ventana. Me encanta la luz natural que realmente me ayuda a decidir cómo son realmente los colores. Ahora, todo lo que estoy haciendo esto es una pintura de marco en marco o una pintura de cuadrícula como los llaman. Es todo formas rectangulares y luego las combino. Así que ahora estoy agregando azul. Como dije antes, Con estas pinturas, lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando mantener la misma composición y probar diferentes combinaciones de colores con la misma composición para ver cuál funciona mejor. Con ese tipo de composición. Puedes escoger un tipo diferente de composición si lo deseas. Cuando estás haciendo tus propios proyectos. Se trata de colores primarios. Y con cada pintura, lo que voy a hacer es añadir marcas con bloque y marcas con blanco. Estoy, a veces mezclaré el color con blanco o negro porque habrá parte del ejercicio. Pero en su mayor parte, estoy usando el blanco y negro igual otro accidente que usaré para completar el cuadro. Ahora he decidido que quiero esa marca negra más grande y quiero que sea uno de mis puntos focales, quizás el punto focal. Entonces todos los elementos van a ir hacia ese rectángulo en particular. Los rojos y el amarillo todos conducen hacia allí. Y estas líneas blancas y negras también. Por qué elegí ese elemento negro es porque está justo al lado de un amarillo brillante. La luz contra la oscuridad crea un punto focal. Aquí tengo un punto focal automático. Lo que estoy tratando de hacer es guiar mi ojo alrededor de la pintura y también hacia el punto focal. Cuando termine, me detengo. Tengo que ser honesto, creo que podría retocar este más tarde, pero quiero que lo pruebes ahora. Y una vez que pruebes colores primarios solo en blanco y negro. Y te veré en la siguiente sección. 5. Combinar colores secundarios: Vamos a ir de colores primarios, colores secundarios. Entonces cuando mezclas un color primario, rojo y azul, y te pones morado. El púrpura es un color secundario. Por lo que también tienes azul y amarillo, y eso lleva a verde, rojo y amarillo, naranja. Entonces cuando creas una pintura con colores secundarios, obtienes un look completamente diferente. Entonces veamos el video de la pintura con los colores secundarios. Ahora los tres colores básicos son naranja, verde y morado. Y sólo voy a empezar haciendo marcas aleatorias en cada composición. Voy a tratar de repetir la composición similar a antes, pero es casi imposible hacer todo lo mismo. Pero voy a apuntar a similares. Entonces estoy agregando el segundo color secundario y eso es verde. Y recuerda, necesitas un elemento para dominar. Por lo que necesitas que la naranja sea más poderosa que el verde o el morado. Ser más poderoso. Necesitas que uno de ellos sea más poderoso, tienes que hacer es elegir cuál y hacer que uno más, solo más del, más de ese color. Y se convierte en el color dominante. Ahora estoy sumando líneas y he decidido hacer esto con anticipación, pero seguiré retocando. Poco después. Voy a cambiar algunos colores. Añadiré tal vez otras marcas. Podría añadir algo de blanco. Y cada vez voy a hacer algo diferente. Entonces estoy usando un pincel. No estoy usando la tarjeta de crédito esta vez. Sólo estoy bloqueando en algunos de los colores donde los quiero. Cuando esté listo, solo voy a añadir un poco más con la tarjeta de crédito. Ahora, fíjate que estoy sacando algo de la naranja. Estoy agregando un poco más de bloque Y haciendo eso. Bueno, quiero que un elemento sea el punto focal. Y no funcionaba para que ese rectángulo antes fuera naranja. Y no funciona para que el rectángulo aquí sea morado. Así que lo estoy cambiando. Esa es la belleza del acrílico. Puedes cambiar las cosas cuando hayas decidido que tal vez ese no sea el lugar correcto. Al igual que aquí, estoy agregando más verde y cambiando la disposición de los colores. Quiero un color dominante y no querré ser más importante que el resto. Y quiero que el ojo lleve a ese rectángulo en particular. Por eso estoy haciendo esto. Estoy retocando y puedes tomarte tu tiempo para hacer esto. No tienes que hacer esto de la noche a la mañana. Puedes hacerlo en un periodo de varias noches o tardes dependiendo de nuestros días, dependiendo de cuándo pintes. Ahora normalmente lo que hago es esperar entre colores para añadir más pintura en. Parte de mi pintura se está goteando de los negros, filtrándose en los rectángulos de colores. Normalmente lo que haría es dejar que las cosas sequen entre cada color y luego nunca tuve ese problema. Ahora estoy usando mi tarjeta de crédito y estoy retocando el look de la pintura. Ahora, quiero convertir esto de un ejercicio en una pintura. ¿ Cómo hago eso? Bueno, tengo que arreglar los elementos para que sean visualmente agradables y hace una buena pintura. Por lo que escojo un punto focal y conduzco mi ojo hacia esos elementos. Es en parte por eso que cambié los colores de los rectángulos antes. Y así es como estoy arreglando estas líneas blancas. Eso es en lo que pienso cuando elijo dónde poner estas líneas. Entonces lo que quiero que hagas ahora es probar colores secundarios, y luego te veremos en la siguiente sección. 6. Los colores Tertiary son tres veces más.: Vamos a ir de colores secundarios, verde, naranja y morado. Y vamos a ir a los colores terciarios. Los colores terciarios son los colores que provienen de mezclar uno de los colores primarios con el de los colores secundarios más cercanos. Entonces lo que obtienes es rojo más naranja es rojo, naranja, amarillo más naranja es amarillo, naranja, amarillo más verde, amarillo, verde, azul y verde, azul-verde, azul, morado, azul, morado, rojo y morado. Te pones rojo, morado. Entonces estos son los colores con los que terminas. Estos son grandes colores con los que trabajar. Veamos el video sobre cómo usar algunos de estos colores en una pintura. Estoy empezando por un verde amarillo. Se ve muy amarillo en este video, pero tiene un tinte de verde, amarillo, verde. Y luego voy a añadir un verde claro. Quiero variaciones en este verde, por lo que más colores que utilices que estén más cerca el uno del otro en valor, más armoniosa será tu pintura. Entonces como agrego amarillo, verde, pienso en dónde coloco estos elementos para que el tipo de crear un hacha o crean un té, o conducen al elemento principal. Aquí tengo un verde más oscuro. Y ese es uno de los colores que van con el verde. Así que tengo verde muy claro, que parece amarillo aquí, y el verde medio, y luego un verde más oscuro y otro más oscuro todavía. Y quiero mucha variedad. Por lo que quiero crear algunos colores que realmente van bien juntos y luego agregar uno contrastante, que es púrpura en este caso. Por lo que agrego púrpura y vario el tamaño de los rectángulos, y yo vario la forma de los rectángulos. Entonces agrego algunas de mis líneas negras. Añadiré un poco más después. Mi pincel no está haciendo un muy buen trabajo con estas líneas, así que necesitaré afinarlas con una tarjeta de crédito. Siento lo de mi mano. Sigue entrando en el camino. Lo acelero este video. Entonces en realidad, ves cómo hice esto, pero mucho más rápido. Entonces ahora estoy agregando mis rectángulos oscuros. Y recuerda que quiero espaciarlos igual los colores para que la lleve mi ojo hacia el punto focal. Por lo que elijo cuidadosamente cada elemento. He acelerado el video y aquí tenemos mis elementos con mi tarjeta de crédito. Por lo que he añadido algunos. Aquí estamos. Los elementos conducen hacia el rectángulo oscuro que contrasta con el amarillo muy claro, creando un punto focal instantáneo. Así que prueba esto ahora y te veremos en la siguiente sección. 7. Colores complementarios: mude y populares: Ahora vamos a hablar de colores gratuitos. Esos son los colores directamente enfrente del otro en la rueda de color. Ejemplos de combinaciones complementarias son el rojo y el verde. Colores navideños, azul y naranja. Amarillo verde y rojo, morado, rojo, naranja y azul-verde. Aquí hay una pista. No usas todos esos colores por igual. Un color debe dominar en el otro para apoyar nuestro contraste. A veces solo podrías usar dos colores como el azul y el naranja, o una variación de diferentes naranjas y alguna variación azul de algunos azules y algunos naranja y así sucesivamente. Veamos el video para un ejemplo de cómo usar colores complementarios. Para este ejemplo, he optado por usar amarillo y morado. De nuevo, es sólo cuestión de bloquear. Estos son dos colores que funcionan muy bien juntos. Simplemente hacen que todo funcione muy bien. Por ejemplo, me parece que el amarillo realmente aparece cuando está al lado del púrpura. Simplemente los colores de cortesía solo son geniales combo para usar una gran parte del tiempo. Pero entonces encontrarás tus propias preferencias. Tal vez te encuentres sólo como son ciertos colores complementarios. Encontrarás que no te gustan los colores gratuitos en absoluto. Te gustaría primaria, prueba todas estas combinaciones de colores y encontrarás cuál funciona para ti y tus gustos y tu estilo con el que estás trabajando. Este estilo que te estoy mostrando ahora puede no ser tu estilo y hay que considerar eso. Eso está bien. Desarrollarás tu propio estilo aquí. Esto va a ser un oscuro contra puntos focales claros. Entonces el amarillo está en contra de la oscuridad. Y el tipo púrpura de lleva mi ojo hacia el amarillo y lo oscuro. Y todas estas líneas que estoy haciendo también conducen al punto focal. Cada vez que digo lo mismo, estás ahí para guiar tu ojo hacia un lugar central, más interesante. Este es tu turno. Ahora, mira qué puedes hacer con colores de cortesía. 8. Monocromático: un color lo hace todo: Vamos a dejar clave alta e ir a monocromo, que es casi lo contrario. Aquí es donde puedes tomar un color y luego puedes diluirlo hasta que se vuelva más delgado y más delgado y más delgado. O es un poco como un tinte. Puedes agregarle blanco o cualquier otro color, pero te quedas dentro de la familia de colores que tienes ahí. La combinación de colores monocromáticos es diferentes variaciones de un solo tono. Eso es un solo color. Puedes agregar blanco, negro o cualquier otro color para variar el tono. Por ejemplo, azul oscuro, azul ligeramente más claro, azul claro, como el ejemplo que veremos en este próximo video. Entonces veamos el video. Entonces en este caso, empecé con el color más claro. Tomé un color marrón y lo diluí. Esto es tan diluido como podría conseguirlo. Y es casi como un blanquecino. Estoy empezando con eso, y luego empiezo con mi segundo color es el segundo valor. Lo tenía todo organizado. Lo tenía todo en un palet grande. Tenía el valor oscuro, tenía valores más claros, varios más ligeros. Y luego estaba todo preparado. Por lo que esta pintura va a ser muy rápida de esa manera. Medios claros y oscuros. Por lo que cada cuadro debe tener un medio claro y oscuro. Y aquí tengo un poco más de un color rojizo. Este es el color original. Agregué diferentes elementos solo para crear esos otros colores. Entonces aquí tengo uno más grande. Entonces este rojo es una hermosa oreja de siena quemada. Sólo estoy agregando las líneas. También he añadido varias variaciones sobre el color. Así que de nuevo, todo esto es parte del monocromo. Solo tomas un color y lo cambias tanto como puedas. Ahora, me estoy mudando al paso de mezclar color y monocromo. Y me voy a pasar al paso de la pintura. Entonces estoy pintando, estoy creando la pintura ahora. Estoy trabajando en la composición. Llega a un punto. Es necesario elegir la composición sobre el color. Por lo que es más importante crear mensaje o crear un buen punto focal. Soy área de intereses de lo que es cualquier otra cosa. Ahora para la tarjeta de crédito, he agregado bloque, estoy agregando algo de blanco y estoy creando una pintura. Añadí el negro con la herramienta de pincel. Esta es la blanca es la única parte que estoy agregando con la tarjeta de crédito. Me encantó la forma en que agrega la pintura. Es una línea bonita, fuerte y a veces es un poco desigual. Y me gustó el desnivel. A veces tengo problemas con el pincel creando dos alinear grasa, pero en este caso, está funcionando. Entonces sí funciona en todos los casos, depende de lo delicado que quieras conseguir. Por lo que quiero que algunas de estas líneas conduzcan hacia esta mancha oscura que está contra de la versión muy ligera del color y del color original. Entonces ese es el punto focal. Es tu turno ahora, ve a crear una pintura monocromática. Mezcla todos tus colores que tuve de tiempo. Realmente ayuda cuando empiezas a pintar. Cámbialo suficientes veces para que sea interesante. Haz esto ahora y te veremos en la siguiente sección. 9. Colores analógicos: análogos que se llevan bien: Ahora nos vamos a pasar de colores gratuitos, colores análogos. colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Aquí hay algunos ejemplos, violeta, azul y verde azulado, rojo fucsia y morado. Rojo, naranja y amarillo, azul, verde y morado. Un color debe dominar en los otros dos soporte o contraste. Ten eso en cuenta. Veamos el video relacionado con colores análogos para cosas Gremio, he elegido púrpura. Probablemente has adivinado que me gusta morado porque lo uso mucho. Y sólo estoy bloqueando. Y agregaré un segundo color, verde. Entonces voy a estar trabajando con verde, morado, y un color azulado. Es más como un verde azulado, pero es un azul más neutro. Y estos son colores con los que me encanta trabajar. A menudo trabajo con estos colores cuando trabajo en mi propio trabajo. De nuevo, lo que estás tratando de hacer es crear un equilibrio para que veas cuál, qué color va a hacerse cargo. En este momento, parece que todos son bonitos parejos y tengo que decidir a cuál voy a ese dominar. Entonces voy a sumar mis líneas que están relacionadas con mi composición. Entonces decidiré cómo voy a enfatizar cada uno. Ahora esto es algo que puedes hacer por tu cuenta. Puedes bloquear en los colores y luego el lado, qué camino vas a ir para enfatizar el color, la belleza del acrílico es que lo dejas secar y luego puedes pintar sobre él y no es gran cosa. Cubre realmente fácilmente. Esa es una de las cosas que me encanta de la pintura acrílica. Si estás trabajando con acuarela, es algo diferente. Si tienes que planear con anticipación, es realmente difícil cambiar el color una vez que hayas empezado. Ahora estoy agregando la línea blanca. Y recuerda tu planeación esa línea blanca para que enfatice y lleve la vista hacia el punto focal. ¿ Has descubierto dónde va a estar el punto focal en éste? He vuelto a cambiar a la línea negra y estoy agregando más. Esta composición se está volviendo realmente compleja, pero me gusta un poco. No todas las composiciones realmente funcionan bien como composiciones simples. Algunos son mejores con su complejo, algunos son mejores si son simples. Entonces con éste, estoy pensando en triunfos complejos. Todo es diferente cada vez. Por lo que ahora estoy tratando de equilibrar las oscuras, estas oscuras que solo voy a ajustar para que mi ojo se quede dentro del lienzo. Lo que voy a hacer es simplemente ajustar estas oscuras para que mi ojo se conduzca hacia el punto focal, que es un oscuro contra la luz, que parece ser el tema de esta composición ya que estoy trabajando a través de ella . Vale, ahora es tu turno. Mira qué puedes hacer con esta combinación de colores o cualquiera de los otros colores análogos que podrías preferir. 10. Sombreas: cosas oscuras con clase: Pasamos de colores cálidos, frescos, diferentes tonalidades y muchas veces suscitamos diferentes sentimientos. Por ejemplo, el rojo es conocido por la emoción, el peligro, la energía, el coraje, la fuerza, la ira. La naranja es conocida por la creatividad, el entusiasmo, la salud, la riqueza y la felicidad, y el aliento y el equilibrio. El amarillo es conocido por el sol, la esperanza, optimismo, la positividad de la luz y la frescura. Verde para la salud, la naturaleza, la renovación, la generosidad, la frescura y el medio ambiente. Azul para la libertad, la confianza, expansividad, la confiabilidad, la fe y la inspiración. Púrpura para la realeza, el lujo, poder, el orgullo, la creatividad y el misterio. Los colores cálidos generalmente se asocian con energía y la emoción y la pasión, mientras que los colores fríos están destinados a calmar y relajados. Quizás por eso me gusta tanto el azul. En esta siguiente sección, lo que vamos a hacer es examinar tonos y tintes. No he incluido tonos. Los tonos son cuando se agrega negro. tintes son cuando se agrega blanco. No agregué peajes porque pensé que me repetiría demasiado. Tonos es solo un in-between para tonos y tintes. Los tonos son cuando se agrega negro. Así que tomas un color básico y agregas un poco de negro, poco más, un poco más, y luego mucho negro y terminas con un tono. Veamos una pintura que se hace con tonos. Ya empecé y aquí tengo mis líneas, estoy empezando. Entonces cogí bloque, lo agregué a mi azul. Y ahora estoy agregando líneas para ayudarme a guiar desde el siguiente color, agrego dos. Ahora tengo que poseer. Al final, verás que he añadido un tono ahí dentro. Simplemente no pude resistirme. Sentí que la pintura lo necesitaba. Entonces al final, esto no es sólo un ejercicio, también debe ser una pintura al final. Ahora estoy agregando una variación en el azul. Este es el azul original con el que empecé. Entonces agrego un poco de blanco. Y aquí es donde agrego líneas blancas también. Y tengo esas líneas para que el me guíe hacia el punto focal. Todo lo que he hecho en éste es tomar una espátula y pintar la espátula y hace mis líneas. No tenía mi tarjeta de crédito para ésta. Aquí vamos. Y puedes agregar tantas o tan pocas líneas como quieras. Y los tienes inclinados hacia el punto focal. Esto no hace un trabajo tan bueno como lo hace la tarjeta de crédito, pero aún me gusta. Me gusta una línea irregular. No lo quiero todo completamente perfecto. Me gusta que sea hecho a mano. Quiero que la pintura parezca una pintura y no como algo hecho a máquina. Entonces por eso me gustan estos bordes. Ahora, este azul claro que tengo, abrí, puse algo de blanco ahí. En realidad era un gris, así que tengo un azul gris. Tengo un azul puro, tengo un azul oscuro. Tengo blanco y negro. Se trata de tonos con un poquito de tono ahí dentro. Así que ahora es tu turno. Crea una pintura usando tonos. 11. Puntos: crea excelentes combinaciones de colores suaves: Ahora vamos a hablar de tenso, donde se agrega blanco. Te tomas un color básico y sigues agregando blanco hasta que tengas la versión más pálida de la historia. Tengo un video con tintes, así que veámoslo. Voy a usar tres décimas en ésta. Voy a usar este azul claro. Entonces voy a añadir otro color, amarillo y con blanco en él, mucho más pálido que el color original. Entonces tengo un azul claro, un amarillo claro, y ahora un rosa claro. Sólo voy a sumar marcas y ver si puedo crear un balance. Ese es el único objetivo en una pintura abstracta que no sea crear una gran emoción. Quiero crear un equilibrio. Pensé que había puesto demasiado color ahí y no había dejado suficiente espacio. Así que estoy agregando espalda blanca. Ahora estoy agregando mis marcas y vuelvo a tener mi espátula. Me disculpo por la cámara. Las cámaras realmente cierran y seguí golpeando la cámara con mi codo o una mano cuando levanté esta espátula. Entonces esa es mi culpa. Pero me gusta la forma en que van las marcas en este momento. Voy a mantener este un poco más simple. Voy a añadir unas marcas blancas, algunas blancas. Quiero sumar suficientes marcas para llevar el ojo a un punto central. Te cansarás de escucharme después de esto, después de todo el curso, pero espero que se haga eco en tu cabeza. Ahora estoy agregando más rosa. Lo que quieres es crear un equilibrio. Y eso es exactamente. Quiero mantenerlo pintando. No quiero que sea sólo un ejercicio. Por lo que estoy creando una pintura en este momento. Me olvido todo los tintes y solo estoy trabajando en la composición. Entonces agrego blues en ciertos puntos. Añado rosados, vuelvo adentro, podría agregar blanco. Puedo hacer lo que sea necesario hacer que este punto, para crear una buena composición aquí estoy agregando más amarillo. Continúa. Lo importante es simplemente crear un equilibrio, crear una buena composición, y eso es todo lo que cuenta. Sigo tocando mi cámara. Me disculpo por eso. Voy a añadir unas marcas oscuras. Sólo para que también esté equilibrado. Al igual que en las otras pinturas. A pesar de que traté de crear algo similar para cada uno, es un proceso realmente duro y es realmente difícil hacerlo. Entonces creo que ya he terminado. Entonces ahora es tu turno. Crea una pintura usando tintes. 12. Los colores cálidos y frescos se look geniales: Pasamos de colores terciarios, que son estos. Ahora lo que vamos a hacer es examinar algunos términos básicos que debes conocer. Cálido versus fresco. Los colores cálidos son los que se asemejan o simbolizan al calor. Si bien los colores fríos se atribuyen al hielo o a temperaturas más frías. Por ejemplo, rojo, amarillo, naranja y rojo púrpura son colores cálidos, mientras que los colores azul, púrpura, verde y azul-verde o frío, la rueda de color se divide en medio o cálido. La mitad son geniales. Al crear una pintura con tonos cálidos, se agrega una o dos pequeñas cantidades de colores fríos para crear un contraste. Cuando creas una pintura fresca con hielo y nieve, podrías agregar pequeños elementos de amarillo o naranja ahí solo para crear el contraste y hacer bombear esos colores frescos. Ese es el objetivo de usarlos como contraste. Veamos un video sobre cómo pintar con colores cálidos y fríos. Ahora, ya empecé con el morado y el naranja oscuro. Por lo que tengo una cantidad par aquí bastante bien y ya estoy agregando mis líneas negras. Ahora. Realmente no me gustó todo sólo púrpura oscuro, así que estoy agregando un morado más claro. Recuerda que estos son colores geniales ahora, tan cool está empezando a dominar mientras empiezo a pintar. Y como sigo agregando ¿qué va a pasar? El cuadro cambiará. Ahora estoy agregando elementos blancos. Descubrí que si agrego estos elementos, no sólo al final, sino en el medio, lo que pasa es que consigo una mejor pintura. Tengo una mejor idea de cómo se deben armar estos elementos. Por lo que he añadido naranja, que es de un color cálido, este verde claro, que técnicamente es un color más cálido y ahora un azul. Ahora este azul más oscuro, he decidido sumar porque he decidido tener la pintura para que sea cool, dominante. Quiero que esta pintura se enfríe dominancia. Por lo que quiero que la mayoría de los colores sean geniales. Sigo agregando mis elementos con mi pincel. Y elijo spots y elijo dónde debe estar el punto focal. He creado un contraste, así que tengo un elemento que es un poco oscuro contra algunos colores más claros, y esto crea mi punto focal. Ahora estoy agregando este verde más oscuro solo para ayudar a equilibrar todos los colores. Y luego empiezo a sumar mis líneas. Quiero que estas líneas conduzcan hacia el punto focal. Ahora esta es la tarjeta de crédito. Podría ser una vieja tarjeta de biblioteca si lo desea. Y solo agregas los elementos para que todo se vuelva más equilibrado. Por lo que ahora he creado mi punto focal. Es azul dominante con pedacitos de colores cálidos asomando a través de todos estos elementos geniales. Aquí hay una pintura que se enfría dominante con pedacitos de color cálido en ella. Así que prueba esto ahora y te veremos en la siguiente sección. 13. Conclusión: Conclusión. Hay aún más variaciones de lo que presento. Te divertirás. Lo que te estoy mostrando es sólo lo básico. Pruebe todas estas combinaciones de colores y vea cuál te gusta. No sólo es divertido, sino que eventualmente te llevará a encontrar tus propias preferencias de color. Todos tenemos colores que preferimos, prefiero el blues y los colores más neutros. Me cuesta mucho con los colores clave altos, pero es posible que te lo pases muy bien de unos colores Heikki. Así que solo pruébalos a todos y mira cuáles te gustan más. Teniendo en cuenta que elegirás ciertos colores para un hecho o simplemente porque te gustan. A veces sí eliges colores solo para el efecto. Aquí hay algunos ejemplos. Una pintura monocromática de Picasso. Es una de las pinturas más conocidas del mundo. Sin embargo es sólo la pintura monocromática. La palabra simplemente no es la palabra correcta. monocromo puede ser igual de efectivo como el color. Georgia de jefe usa colores gratuitos muy bien, y colores análogos realmente bien. Piet Mondrian utiliza color triádico. Utiliza los colores primarios que me resultan tan difíciles, pero hace un gran trabajo. Andy Warhol usa el centro comercial. Intenta todo tipo de combinaciones de colores. El efecto es la parte más importante para él. Tratando de crear drama, tratando de crear un efecto. Aquí hay algunos últimos pedacitos de consejos. Las posibilidades son infinitas. Empieza siempre con un boceto. Encuentra la combinación de colores que mejor exprese tu intención o encuentra combinaciones de colores que prefieras, pero también expresa tu práctica intacta, práctica, práctica. Tu propia paleta de colores se desarrollará y te divertirás haciendo eso. Todos los ejemplos de pinturas de los maestros fueron tomados de Internet. Únete a mí en una de mis otras clases. Hablo mucho de composición en este curso, pero realmente voy en profundidad en el anciano. Gracias por tomar mi curso y nos vemos en el próximo curso.