Composiciones abstractas fáciles para que puedas probar

1. Entrar a fácil a fácil: Hola y bienvenidos a composiciones abstractas fáciles para principiantes o avanzados. Si necesitas un refresco, puedes hacer ambas cosas. Por Doris Shaw ahí. Soy BFA y maestría en educación de arte visual. Y me encanta enseñar arte y la vida hablada por todas partes y he enseñado en línea desde hace años y años. Lo que quiero hacer es compartir mis conocimientos contigo. Yo quiero que te diviertas. Ese es mi objetivo porque nuestra tierra es divertida. Lo que voy a hacer es mostrar composiciones desde mi composición para curso de pintores abstractos. Te voy a mostrar un ejemplo diferente. Vamos a cubrir la composición de explosión donde todo apenas irradia desde un lugar. Vamos a cubrir la compensación vertical donde los elementos son todos verticales. Pero lo vamos a hacer con un giro. Vamos a usar raspaduras y vamos a hacer goteo. Vamos a hacer una composición diagonal. Esto es rápido y esto es fácil. Vamos a hacer la composición de horizonte alto donde eliges un elemento que enfatizas que es más alto que el medio. Esta es una, y esto es fácil. Aquí llegarás a usar pasta de moldeo y hoja de oro. Vamos a tener mucho, vamos a cubrir la composición x, mi composición favorita de todos los tiempos. Y esta vez vamos a usar blues, negros, verdes y blancos. lo que suelo limitar mi paleta de colores y me gustaría que tú también lo pruebes. Por lo general conduce a unos abstractos realmente dinámicos. Entonces únete a mí, mientras que mis composiciones abstractas fáciles se divertirán mucho juntos. Nos vemos pronto. 2. Materiales para fácil: Materiales que necesitarás. Vas a necesitar pintura acrílica. Rojo, amarillo, azul, negro, blanco, oro. Esencialmente, solo escoge tus colores favoritos. No tienes que usar los colores que yo uso. Solo usas los colores que te gustan. Necesitarás un pincel pequeño, un cepillo mediano. Una pequeña podría ser una talla. Medio uno podría ser un cepillo de 1.5 pulgadas. Necesitarás lienzo o una superficie de pintura. Para una superficie de pintura, puede usar la palabra tablero de ilustración o incluso papel de acuarela pesado. Puedes usar hoja de oro. Si no tienes hoja de oro y no tienes forma de obtenerla, puedes usar pintura dorada. Necesitarás mota. Backhaul es cosas que se utilizan para reparar agujeros en la pared o se puede utilizar el ritmo de moldeo era simplemente más resistente. Necesitarás un raspador, cualquier tipo rascador Como usan los pintores, o incluso solo un trozo de cartón o, o una vieja tarjeta de crédito. Necesitarás alcohol, necesitarás una botella de agua para rociar agua, y necesitarás trapos, un recipiente para agua, una lámina de plástico para cubrir tu mesa o tu piso. Nos pondremos desordenados. Entonces recoge estos materiales y luego nos vemos en la siguiente sección. 3. Promedio dorado: Consejos de bonificación para tus resúmenes. En este curso, mencioné mucho el significado dorado. Y si miras en algún manual de artista, a menudo mencionaban el Medio Dorado. También se le conoce como la sección dorada, la Ratio Dorada, el oro por porción, la proporción divina, número de coincidencia de hueso de cuota, y phi. En fotografía, establece que si divides la cualquier composición en tercios, vertical y horizontalmente, entonces coloca los elementos clave de tu imagen ya sea a lo largo de estas líneas o en los cruces de ellas, lograrás un arreglo más agradable y la foto más interesante y dinámica que aplica a las pinturas a esto. Imagina esto como tu papel. Si colocas tu punto focal cerca de uno de estos puntos verdes, lo que sucede es que de forma natural creas una pintura más agradable y proporcionalmente bien desarrollada. Aquí te dejamos algunos ejemplos. A la derecha tienes este resumen donde están cayendo los círculos. Los círculos están a la derecha son 1 tercio arriba, en 1 tercio abajo, y cayendo. círculo de parte es aproximadamente el mismo, pero en el tercio inferior con la figura es, el punto focal está en el lado derecho y el lado superior derecho. Aquí el rostro está en la parte superior derecha. Los asties en la parte superior izquierda. Observe que ninguno de estos está directamente centrado aquí. A la izquierda, la figura está en la parte superior derecha. El punto focal de la figura es la cabeza. Y eso es casi perfectamente en el donde está la mancha verde a la derecha. Y aquí a la izquierda la figura está en la parte inferior izquierda del Calvin. Entonces cuando estés creando tus composiciones, Piensa en el medio dorado. Coloca tu punto focal cerca de uno de estos puntos verdes. Ten eso en cuenta cuando estés creando tus pinturas. Eso es todo por ahora. Nos vemos en el siguiente video. 4. Explosión: En este video vamos a hacer explosión. Bateson, formato de composición muy interesante y es fácil. Pero el primer paso es siempre el boceto. Por lo que el boceto muestra dónde quiero poner los elementos que son más interesantes. Y está en la parte superior derecha, no en el medio, no en el fondo. De este lado. Sólo alrededor de 1 tercio a antes de este lado del papel y 1 tercio abajo. Entonces si has estudiado el medio dorado, ese es el lugar perfecto. Entonces vamos a empezar con pequeñas pintas de pintura. Esta es una composición muy fácil y lo que te estoy mostrando aquí es solo la forma más fácil que podrías hacer esta composición. Empiezo con un blanco que tiene un poco de gris en él. Y está un poco diluida por lo que no se ve muy fuerte. Es solo un ligero y se ve como un gris cuando su tallo. Empecé sobre un fondo negro simplemente porque es una pintura que pinté y me gustó este servicio y me gusta mucho trabajar con negro. A diferencia de un fondo negro, por como un fondo rojo, tomaré varios fondos de colores diferentes más de lo que me gusta. Espera, rara vez trabajo sobre un fondo blanco, pero yo, lo hago ocasionalmente. Ahora vamos a añadir leer. Esto es como una naranja rojiza. El frasco dijo leer, pero para mí esto es realmente como una naranja oscura. Y agrego más elementos de naranja que lo hice del blanco. ¿ Estoy usando diferentes tamaños, así que tengo pequeños elementos de la naranja, elementos más grandes aquí. Yo también voy a hacer un poco de chapoteo. Entonces vamos a chapotear un poco de esa naranja. Y luego tengo marcas pequeñas, medianas, grandes, extra grandes. Por lo que siempre que estés creando esta composición, también otras composiciones, es importante variar tus marcas. Se quiere tener pequeño, mediano y grande. Aquí tengo muchos minúscula minuto agrandar. Esta va a ser una pintura de alta clave, una pintura que es muy brillante, usando principalmente colores que son colores primarios, pero también algunos secundarios, pero son colores muy brillantes. Pensé que iría bien con el nombre real de la explosión de composición. Entonces aquí solo sigo adelante y agrego marcas pequeñas, medianas, y grandes. Y traté de hacerlos un poco diferentes a la corteza de naranja para que no se vean todos iguales. Y de nuevo, me salpican un poco. Por lo que tengo pequeño, muy pequeño, mediano y grande. Y quiero variar las marcas. Yo quiero asegurarme de que hay diferentes a la mirada adulta todo el mismo miembro. No eres una máquina. No es una máquina haciendo esto. Es un ser humano. El siguiente color es el blanco. Por lo que apurado son un poco de blanco. Tan solo estoy repitiendo el blanco que tenía antes y añadí unas marcas. Yo mucho que muchos. No quiero tantos como lo hice para el naranja o más amarillo. Yo sólo quiero un poquito de un punto culminante. Perdón por mi Tengo simplemente no pude averiguar cómo hacer eso. Y no soy bueno como dato zurdo, difícilmente puedo hacer nada con la mano izquierda. Entonces mira, hay menos marcas, pero funcionan. Realmente ayudan a iluminar la pieza y a añadir otra dimensión. Por lo que son agradables y brillantes el resaltado los otros colores. Ahora está seco y estoy agregando un color más. Normalmente lo que hago entre cada color es dejarlo secar. En este caso, agregué la luz a, la dejo secar. No se muestra en la cámara porque acabo de cortarlo para que parezca que lo estoy haciendo todo a la vez. Si haces demasiado de esto todo a la vez, los colores se mezclan y no siempre se ve bien. Me encanta esto. El morado es uno de mis colores favoritos. Y cuando fui a la India unos cuantos, bueno, hace bastantes años, vi el naranja y el morado juntos, y se ve impresionante. Y antes que ellos, nunca había pensado en armarlo. Entonces esto es algo que he estado tratando de combinar desde camioneta. Simplemente me encanta la forma en que se ve. Hace que esa naranja simplemente pop. Por lo que la escena se ve realmente bien. Entonces otra vez, salpicaduras. Entonces tengo algunas marcas muy pequeñas y algunas medianas y algunas marcas más grandes. Recuerda, estás recibiendo una explosión. Quieres que parezca una explosión. Entonces cuando hay una explosión, hay piezas pequeñas, piezas grandes, piezas medianas, todo tipo de piezas. Y todos se dispersan. Quieres que se vea disperso, no quieres que se vea planeado. No está mal. Esto no me importa, pero voy a añadir un poco más de blanco cerca del punto focal. Quieres que sea realmente contrastia. Por lo que también quiero que se vea aleatorio. Entonces voy a salpicar. Si utilizo mi gratia y añadí estos puntos, se verían colocados. Pero cuando salpicas así, parece que realmente sucedió. Fue realmente una explosión. Aquí está, de cerca, la composición de explosión. Nos vemos en el siguiente video. 5. Vertical: Ahora haremos la composición vertical. Y esto es justo lo que es. Es que todas las líneas suban y bajan. Y lo vamos a hacer de una manera funky de esta época. Lo que vamos a hacer, bueno, va a ser sorprendido, así que no te lo diré. Entonces la idea es que hagas todo tipo de líneas que sean todas verticales. Pero otro cierto punto, hay una parte de las líneas que es más interesante que el resto. Entonces eso es justo aquí. Entonces aquí mismo lo que quiero hacer es crear un área que sea más interesante que el resto de la composición. Y podría tener algunas pequeñas áreas que se parecían esa área principal ese tipo de repetición que sostienen patrón. Pero al mismo tiempo, es sólo un área que es más interesante que el resto. Por lo que todos los colores llevan el ojo hacia el punto focal, esa área principal. Eso es más interesante que los demás. Entonces aquí tenemos un tablero de ilustración de pintura con el que me gusta trabajar. Y vamos a rodar el color ahí y dejarlo secar. Me gusta la textura que crea y el también atrapa realmente bien la pintura. Aquí vamos. Agregamos palas de pintura, igual que lo estoy haciendo ahora encima. Y he elegido el morado. Y el cumplido es como un color amarillo. Y el verde también se considera como un color amarillo y rosa y blanco. Entonces lo que voy a hacer es raspar esos colores de manera lineal. Entonces voy a usar este raspador. Había pensado en usar el otro, pero creo que éste va a funcionar mejor. Por lo que sólo raspa los colores así. Y ves pedacitos de esa rejilla detrás de ahí y se ve bien y lo rascas para que todo se baje así. Y quieres que el color comience en la parte superior y luego termine en la parte inferior. Ahí vamos. Entonces tengo el amarillo y el rosa, el morado, el verde, el peso todos mezclándose. Y lo dejo secar. Recuerda, no voy a parar en este video. Va a parecer que no lo dejé secar, pero sí lo hice. Y ahora agrego un poco más de rosa porque me gustaría que el rosa fuera parte de ese color medio, ese punto focal. Y necesito que me repitan en varios spots y no estaba en ese spot. Y lo dejo secar. Se adapta todo con baches, pero eso está bien porque atrapará la pintura aún mejor cuando le agreguemos nuevos colores. Entonces está seco. Agregamos negro y lo extendimos. Y así. Y me gusta la forma en que es, las partes pequeñas se reparten pero las partes grandes, no alma feliz con. Pero lo dejaremos secar y luego le agregaremos otro color. Entonces aquí está seco. Voy a añadir verde en la parte superior y voy a dejarlo soso. Y voy a admitir un rosa a eso porque quiero repetir mis 2Ds rosados haciendo un lío. Entonces vamos a esparcir un poco eso. Y no quiero que el fondo se muestre a través. Entonces si en algún momento eres infeliz, lo dejas secar y luego lo trabajas. Cuando es miembro seco que el acrílico se seca realmente rápido. Puede estar seco en unos diez minutos, por lo que no es un problema. No tienes una semana larga. Pero con estas pinturas, lo que hago a menudo es hacer un color, una noche en otro color, otro caballero, etcétera, etcétera. Entonces ahora estoy cambiando a un pincel porque quiero agregar estos pequeños puntos interesantes y el pincel no me va mejor. El objetivo es que parezca que usé ese raspador y no que usara un pincel va, quiero que la textura se vea igual todo el camino y deje que la pintura se seque. Y ahora estoy agregando blanco. Entonces estoy agregando pedacitos de blanco. Este blanco va a resaltar el rosa y va a crear ese punto focal. Entonces estoy tratando de darle ese tipo raspado y no el look pintado. Es más duro con este pincel. Entonces aquí vamos. Estamos raspando Solo para que parezca que está raspando. Pero mira cómo el blanco salta a través la pintura y aterriza en y alrededor de esa zona rosa. Entonces quieres que este sea el punto focal. Y todos los demás colores sólo llevan el ojo hacia el punto focal. Entonces eso es lo que esta pequeña línea de blanco está destinada a hacer, es llevarte al punto focal. Recuerda limpiar todo lo que no te guste. Tienes quizá dos minutos para limpiar lo que no te gusta y luego volverlo a agregar. Y quiero un Mark flaco. No quiero el gran plano negrita Mark. Yo quiero flaco marca. Entonces es realmente difícil de hacer. Entonces lo que hago es solo levantarlo y luego trato de empujarlo con el dedo y hacer que se vea más delgado. Ahí que se parece más a una marca raspada y no a una marca pintada. Ve cómo pasa el ion por este rosado todo el camino a través. Y hay blanco por todo el camino, y hay negro por todo el camino, y verde y amarillo y todos los colores se repiten. Y tu punto focal es donde están el blanco y el negro y el rosa. Entonces esa es la composición vertical hecha bastante funky manera. Ahora te toca probar la composición vertical. 6. Diagonal: Bienvenido de nuevo. hoy vamos a hacer la composición diagonal. Y como todas las composiciones, empieza con un boceto, así que vamos a hacer un pequeño boceto. Ahora. Es justo lo que dice. Todas las marcas tipo de van diagonalmente. Y luego hay un lugar donde es un poco más interesante. Para que yo pudiera elegir ese lugar. Ahora, personalmente, no pondría ese lugar ahí mismo. Lo estoy arreglando porque está demasiado en el medio. Cuando tienes un punto focal, quieres que tu punto focal esté más cerca de la parte inferior, más cerca de la parte superior, y más cerca de los lados siendo de la media dorada. Esa es la parte importante. Siempre piensa en el medio dorado cuando estás haciendo tu composición. Entonces éste es fácil. Empiezo con gris y solo hago marcas. Y empiezo con marcas flacas y luego llego a marcas más gordas. Y lo agrego. Ahora en este video, dejo, cada vez que me pongo un color, lo dejo secar. No se va a mostrar en el video porque te muestro un color tras otro color, pero en realidad dejan que todo se seque entre los colores. Entonces mi punto focal, si lo miras, es que tiene marcas más grandes. Y las marcas que están más lejos del punto focal para tener Marcas más pequeñas. Y voy a añadir este rojo morado. Y sólo voy a hacer marcas de la misma manera que lo hice con el gris. Por lo que las marcas cercanas al punto focal son más grandes y las marcas alejadas del punto focal o más pequeñas. Podrías hacerlo al revés. Podrías tener el punto focal con marcas muy diminutas y grandes marcas de grasa cerca de los bordes están más lejos del punto focal. Depende de ti. Cada camino es bueno. Es solo que esta es la forma en que elegí hacerlo esta vez. Voy a dejarlo secar después de este color. Ahora vamos a picos. Bueno, es más como un morado en este video, parece morado. Sí, es como un color meñky. El Siempre En este video se ve morado. Y de nuevo, las marcas cambiarán. Entonces cuando estés cerca del punto focal, las marcas lo harán, tendrás cierto número de marcas. Este punto focal, pongo marcas más flacas de morado. Recuerda, no lo quiero igual para cada color, así que no quiero que parezca una máquina. Ponte ese color. Yo quiero que se vea como una persona humana. Ponte el color, y ahora agrego blanco. Y de nuevo, varié las marcas. Yo quiero que sean diferentes. Historia de que mi mano está en el camino. Yo solo cuento pintura con la mano izquierda. Y es difícil pintar y no tener ese problema cuando estás pintando frente a una cámara. De todos modos, ahora blanco. White sólo va a mostrarme dónde está el punto focal. ¿ Puedes adivinar? Estará en este video está en la parte superior, cierto. Entonces hay más marcas. Están más cerca juntos, hay una mayor probabilidad de que lo malo llame la atención. Entonces tu objetivo es, para esas marcas en el punto focal, captar la atención del espectador. Y quieres que tus marcas sean relativamente las mismas. No cambies de dirección. Sigan adelante. Pero al mismo tiempo, algún lugar más gordo verano skinnier y ahora realmente agrego un rosa caliente. Y así eso va a ayudar realmente a iluminar la pintura y ayuda a poner el punto focal un poco mejor. Por lo que solo pintas, pintas, pintas, agregas marcas, las mantienes diferentes. Si bien estás pintando, tu objetivo es crear marcas que no sean las mismas todo el tiempo. Quieres ese toque humano. Quieres que parezca que una persona humana lo hizo no una máquina. Y quieres crear un punto focal. Por lo que su punto focal necesita ser más dominante. Y así pones menos marcas lejos del punto focal y más marcas más cerca del punto focal. Entonces ahora quiero agregar un poco de blanco, pero no seguí mi regla. No dejé que se seque entre colores. Entonces aquí estoy repintando después de que esté seco, así que quiero que el Blanco sea más dominante. Es una marca más grande. Y ellos, todas las marcas después de eso, o más flacas, más ligeras, diferentes de todos los demás blancos que hay ahí. Este es un blanco grande y audaz y ese es mi punto focal. Y mira cómo todas las marcas a su alrededor llevan a ese punto focal. Entonces eso es todo lo que hay para una composición vertical, lo miras desde diferentes ángulos. Y creo que me gusta más el ángulo original. Así que diviértete y prueba esto. Y nos vemos en el siguiente video. 7. Horizonte elevado: Hola composición horizonte de Doris tiro. Soy así como todas las posiciones de peines. Por lo que empieza con un boceto. Por lo que quiero tener sólo trabajos muy aleatorios. Yo sólo soy muy llano arriba y abajo. Y luego en el medio, quiero poner pequeñas motas de oro y color más oscuro. No muy complicado. Yo quiero mantener esto muy sencillo. Por lo que destacarán el oro y los colores más oscuros. Y quiero que la parte superior e inferior sea muy ligera. Entonces esta es una composición de prueba para mí. Quería probarlo en un lienzo más pequeño. Y luego si funciona realmente bien, quiero ponerlo y hacerlo tal vez 36 por 48. Yo quería muy grande. Entonces voy a usar una espátula. En primer lugar. Yo sólo voy a poner un poco de medio. Esto es pasta de moldeo. Lo que haré es ponérmela, dejarla una textura, y luego dejarla secar. Se seca muy duro y te da una gran textura. Entonces solo uso la espátula y la extendí por todas partes. Y quiero dejar un poco del negro, pero quiero que la textura sea mayormente donde estará la línea del horizonte. Entonces quiero textura allover pero más alrededor de la línea del horizonte. Por lo que solo rasco y empujo y tire y seque el borde. Por lo que ahora voy a añadir mi color favorito, que es un color llamado Cuatro quinacridona. Gol, y ya no se hace. Este es mi último, muy último tarro de este color y me encanta. Un color sustituto es níquel AZO, amarillo, me han dicho pero aún no lo he comprado. Solo estoy ocupado usando el que tenía antes, así que lo aplico delgado Lee y un poco por todas partes. Yo quiero tener un color medio. Entonces voy a añadir diferentes capas de color y van a ser valores diferentes. Ahora estoy agregando un color más claro. No es peso. Es como un lejía sobre blanco blanqueado. Y es hermoso. Me encanta este color. Y tengo que decidir si quería transparentes son realmente opacos. Podría intentar y pequeños tazones y ver qué pasa. Pero quiero menos de ella donde está la línea del horizonte. Y quiero que sea un poco más ligero. Por lo que el foco está en la línea del horizonte. Entonces en esta línea del horizonte tengo luces, tengo oscuros, tengo médiums, y también tendré alguna alma de hoja de oro. El primer paso a la hoja de oro es ponerle un poco de gel. Y luego agrego pedazos de hoja de oro. Simplemente lo trituro y lo dejo caer. Muy a menudo. A mí me gusta dejarlo caer. Es realmente difícil de hacer después de un tiempo porque tus dedos se ponen pegajosos y se pega a tus dedos. Pero cuando lo dejas caer, parece natural que el objetivo debería ser solo el viento lo sopló y se ve genial. Entonces eso es lo que me gustaría hacer con la lámina de oro. Pero al final terminas teniendo que ponértelo simplemente porque se pega a tus dedos. Hay mucho aferro estático. Y luego una vez que te metes el gel en el dedo es todo se pega. Como puedes ver, mis dedos están todos llenos de ángulo de gel. Dejaré que esto se seque y luego le añadiré una capa de gel encima. Una vez que esté seco, voy a sellar ese oro y luego dejarlo secar. Entonces todo esto dice es gel acrílico medio y solo estoy sellando ese oro para que no se mueva. De lo contrario, podría simplemente caerse porque es tan frágil. Es bueno sellar este tipo de materiales en cualquier momento. Ahora voy a añadir el oro de vuelta. Entonces este es gol quinacridona, Mi color favorito. Y quiero que parte de ella se filtre en las grietas y grietas donde está la textura. Y quiero gustarme un poco de CO2 en todas partes. No estaba realmente contento con el color que tenía antes, así que quiero realmente sólo dejar que se filtrara. Entonces cuando rocío agua así, crea manchas donde se puede levantar el color original. Entonces rocio el agua y la dejo sentarse en este video, realmente no muestra de lo que hago. Dejé ese set y luego realmente levanto donde está el agua. El agua vuelve a disolver la pintura, y luego tenemos algunos spots totalmente nuevos. Ahora cuando lo hice es añadí en algunas manchas más pesadas de oro quinacridona. Y ahora estoy agregando más de eso en blanco blanqueado. Y es más o menos como unas abejas muy ligeras. Pero realmente está en blanco blanqueado. Y sólo lo estoy reintroduciendo que dejar que algunos de los conoco, quinacridona, oro debajo del espectáculo. Eso es bastante bocado, ese nombre, pero me encanta el color. Entonces ahora dejaré que esto se seque. Y aquí están esas, dr. Y ahora voy a añadir pedacitos, le falta todo el camino para hacer eso. Eso es más fácil, es hacer tu negro realmente mojado y mucha agua y luego ponértelo. Vamos a levantar algo de eso. También estoy difundiendo parte de ella para que crea una variación en los colores. Por lo que tengo diferentes valores de eso. Hasta cada vuelo, tengo diferentes valores del oro quinacridona. Y voy a tener algunos grises se preguntan qué sobre blanco blanqueado que la mezcla negra. Pintura más interesante ahora, porque hay tantos cambios en los valores. Ahora cuando usas pintura muy diluida, lo que pasa es que tu pintura es muy débil y no se une muy bien al lienzo. Entonces estoy agregando gel por dos razones. Una es agregar este oro y dos es sellar el bloque porque el negro es tan delgado con tan poco aglutinante que se podría frotar fácilmente. Entonces aquí vamos. Estoy agregando pequeños pedacitos de oro de vuelta adentro. Entonces lo que tengo son anti goles. Ese es el oro donde he pintado quinacridona sobre él. Y luego hay pastoreo, hay quinacridona oscura. Ahí está como las macros cúpulas. Ahí está el blanco oscuro y blanqueado y hay luz sobre el blanco blanqueado. Tengo muchos valores diferentes y eso es importante. Ahora deja que esto se seque en general. Estoy muy contento con esto y podría simplemente dejarlo así. O podría simplemente añadir una capa más de blanco. Tendré que pensar en esa. Me gustaría que eligieras tus propios colores y crearas tu propia pintura de horizonte alto. Diviértete. Recuerda, deja que las cosas GI entre cada etapa. Y nos vemos en el siguiente video. 8. composición X en azul: X composición por encuesta de Doris. Me encantó la composición x en me gusta hacerlo mucho. Entonces lo que vamos a hacer hoy es empezar con un boceto. Te vas a cansar de que diga que todo empieza con un boceto, pero sí, realmente ayuda organizar tu cabeza y planear lo que vas a hacer. Entonces recuerda que la x es una X rota y esa no es una x, eso es lo mismo. Apenas una gran x a la derecha a través del lienzo. Quieres romperlo. Algunas partes son más grandes, algunas partes son más pequeñas. Y hay variaciones y colores. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a tener una variedad de colores alrededor de un área oscura. Y voy a tener esta composición x para trabajar. Entonces quiero que algunas áreas sean realmente oscuras, pero quiero esas áreas divididas y quiero que otros colores se mezclen entre. Y a veces la composición x es una aventura porque nunca se sabe lo que va a pasar. Por lo que usé viejo fondo de pintura. No te voy a mostrar cómo hacer la pintura, pintura de fondo. Todo lo que hice fue tomarme mi pincel tras otras pinturas y bonito lo manché en este pedazo de tablero. Y así es como conseguí mis antecedentes. Entonces no es muy complicado. Incluso salpicaba agua en una parte y salpicaba oscuros en otra parte. Y es todo sobras de otras pinturas. Entonces es muy difícil para mí mostrártelo. Pero aquí está mi x. Está rota. Y cuando hago un color, lo dejo secar después, así que voy a salpicar un poco. Notarás en mis videos que me encanta salpicar. A mí me gusta crear textura ahora porque es bloque. Si le agrego otro color encima, va a ser realmente desordenado. Entonces ahora me voy, lo dejo secar y ahora estoy agregando este color azul verdoso azulado. Y no estoy seguro si realmente me gusta este color, pero sí, añade variedad y añade movimiento. Y voy a tratar de hacerlo un poco más oscuro, hacer que se convierta en gris y ver qué pasa. Está bien. No es mi color favorito, pero sí agrega movimiento. Entonces si no varias el color y lo cambias así, lo que pasa es que terminas con una pintura estática. Me gustan las pinturas estáticas. A mí me gusta que muestren movimiento. Ahora he escupido o el pedacito y lo he dejado secar, y ahora estoy agregando blanco. Observe el tamaño de mi pincel, es más grande que el otro. Entonces estoy haciendo marcas más grandes. Estoy esparciendo el dolor alrededor. Perdón por mi mano. Simplemente no puedo trabajar como zurdo. No funciona para mí. Observe que las marcas son todas de diferentes tamaños. Hay grandes, flacos, planos con bordes, bordes algo afilados. Se desea variar todos los bordes del color. Esto no me importa para nada. Ahí hay casi demasiado lo mismo, así que voy a cambiarlo. Por lo que tengo tamaños pequeños, medianos, y oscuros. Por lo que ahora voy a añadir un poco de azul. Y creo que cubriré mucho de eso con el azul. Y no estoy realmente contento con todas esas salpicaduras que tienen ideas. Me gusta la textura, pero es casi demasiado fuerte. Entonces ahora voy a salpicar agua encima de esta pintura. Estoy agregando esta pintura un poco por todas partes, pero al mismo tiempo he salpicado agua. Cuando extiendas agua de escurrimiento, no te la quites de inmediato. Cuenta el 20. Y luego lo que pasa es que el agua tipo de tira la pintura y luego hace motas así. Y me encanta esa parte. Pero sí tienes que dejar que el agua se siente encima de la pintura primero. Entonces ahora veo algo de la parte inferior que no todo iluminé, pero ahora está cambiado. Vuelvo al blanco y ¿quieres cambiar mis comentarios? Yo quiero realmente variar esas marcas para que no sean lo mismo. Y quiero volver a mis salpicaderas. Me encantó esta salpicada de peso. Agrega un poco de luz a la composición. Por lo que las salpicaderas solo esparce esa luz y arenas a su alrededor. Y me aseguro de que algunos de ellos estén manchados. Tengo peso ligero, tengo peso realmente pesado y tengo suma ponderada flaca. Tengo blancos gordos. Todos son diferentes. Lo he dejado secar y agregando más peso. Yo quiero que esta marca sea mi punto focal. Yo quiero que destaque. Y yo quería irregular. Esa es la parte más difícil. Es fácil hacer una marca que tenga bordes lisos, pero esta, quiero que sea irregular y quiero alguna corriente flaca, algunas partes gordas, algunas. Tiene que parecer roto y eso es lo que quiero. Entonces aquí vamos. Agregamos marcas. Muy las marcas. Observe todos los diferentes tamaños que hay. Eso es exactamente lo que quieres aquí o esto. He cambiado estas composición, puesto la marca subiendo, así que se ve más activa, pero esa es mi composición x. Entonces vamos a hacer esto ahora. Pruébalo y ve cómo resulta el tuyo. Y luego nos vemos en el siguiente video. 9. Diversión con conclusión fácil: Conclusión abstractos son Fontan, no hay manera de rodearlo. Hemos aprendido cerca de cinco composiciones diferentes. Has aprendido a crear la composición x de dos maneras diferentes. Has aprendido a usar diferentes herramientas. Has aprendido que la pintura abstracta puede ser fácil. Has aprendido que los abstractos son divertidos. Hemos cubierto la composición x con pintura seca, la x composición con pintura húmeda. El composición vertical en blanco y negro, la composición T, la composición en voladizo, y la composición en marco de foramen. Ojalá te divirtieras porque seguro me divertí enseñándote. Entonces busca mi próxima clase. Fácil composición abstracta te verá en el próximo curso.