Clase de pintura acrílica cubista

1. Introducción: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo a otro video. Mi nombre es Cory J, y hoy seré sus maestros. hoy vamos a trabajar en este caballo a cubismo pieza aquí. Vamos a aprender un par de consejos y trucos diferentes sobre cómo crear esta pieza. También vamos a estar usando algunas formas planas y creando gradientes con la pintura. Y va a ser muy divertido. Entonces solo hay un par de cosas que quiero repasar antes de que nos metamos en el video. Por lo que la primera es una foto de referencia. Por lo que he vinculado la foto de referencia de caballo que utilizo para esta pieza para ti. Pero si quisieras usar tu propia foto de referencia, por ejemplo, una foto de tu parche o un animal que te gusta. Definitivamente puedes seguir adelante y usar esa foto de referencia en lugar del caballo que usé. Porque los consejos y trucos que te voy a mostrar son transferibles. Entonces sólo ten eso en cuenta. sea puedes usar la foto de referencia de caballo que utilicé son tuyas. Siguiente cosa que queríamos hacerte saber que necesitarás una copia impresa de la foto que estás usando, volada hasta una página completa de 8.5 por 11. Entonces, cuando vayas a imprimir tu foto de referencia, quieres asegurarte de que sea de página completa a 8.5 por 11, que se transferirá muy bien a la superficie de lienzo de nueve por 12 pulgadas en la que estamos trabajando. Ahora no necesitas imprimirlo en color. Entonces aquí solo te mostraré aquí mismo imprimí la mía en blanco y negro y eso estará bien por lo que lo estamos usando para nosotros hoy. Ahora, lo segundo que quería repasar antes empecemos son algunos suministros adicionales que vas a necesitar. Entonces vas a necesitar a tus hijos de pintura. Por lo que tu pintura acrílica, tu espalda aburre tu superficie de dibujo. Estás tomando todo lo que normalmente usas para pintar. Pero también vas a necesitar un gobernante. También vas a necesitar un lápiz, investigación, y también a diferentes lápices de colores. Entonces, cualquiera que sea el color que te guste, te recomiendo un rojo y un azul. Pero los colores que te funcionen, así como algunos pintores cinta tu imagen impresa, y luego también vas a necesitar papel de transferencia. Entonces si no tienes papel de transferencia, algo así que gira y puedes ver a través. También puedes usar libremente porque es muy delgada, por lo que cualquier papel translúcido delgado. Y entonces también vamos a estar usando este papel de transferencia de carbono hoy. Entonces, ¿quieres conseguir algo de eso? Otra cosa que quería señalar hoy está encendida, voy a estar usando colores premezclados, así que no tus primarias. Voy a estar usando unos morados y un poco de turquesa y ese tipo de cosas. Entonces si no tienes esos colores y solo tienes primaria hoy, no hay problema en absoluto. En realidad es mejor para tu proceso de aprendizaje. Pero lo que yo sugeriría para conseguir unos frascos pequeños puedes usar condimento son contenedores de película viejos y premezcla algunos colores antes de que empecemos, esa manera solo puedes meterte en ello. Tienes tus colores de premezcla, puedes tomar más si necesitas, y acelerará el proceso cuando nos metamos en la pintura. También uso algunos colores que tienen mucho. Colores fuerza y a veces pueden ser difíciles de mezclar, como la turquesa. turquesa puede ser un poco difícil de mezclar. Entonces si quisieras agarrar un par de colores extra para tu kit de pintura, puedes seguir adelante y hacer eso, pero no es necesario ya que realmente espero que hagas tuya esta pieza y no tiene que ser exactamente como la mía. De lo último de lo que quería hablar antes de entrar en el video es que la parte del video al principio donde vamos a empezar a construir formas. Esa parte es tan importante para el proceso de la pintura porque si tu dibujo original tiene defectos o no tiene sentido o no es muy fuerte. Se llega a la parte de pintura. Simplemente hace que sea mucho más difícil tener una pieza exitosa del final. Entonces de verdad quiero que te tomes un tiempo extra y realmente noquees esas formas y realmente derribes ese dibujo pre pintura. Antes de empezar a pintar el dibujo, asegúrate de que lo hagas bonito y fuerte y estás realmente contento con él antes de que sigamos adelante. De acuerdo, así que eso es todo. Vamos a meternos en ello. 2. Crear un dibujo de línea: De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer es agarrar un pedazo de papel de lona de nueve por 12. Y luego quieres agarrar un trozo de papel de calco del mismo tamaño que tu papel de lona. Por lo que tal vez tengas que cortarlo, pero quieres que sea exacto del mismo tamaño. Y entonces lo que vas a hacer es tomarte foto de tu caballo para que la imprimas y la pongas en la ventana. Y luego vas a poner el papel de calco justo encima del caballo, pero quieres asegurarte de que dondequiera que coloques el papel de calco va a estar donde esté la fuerza en tu pieza real. Por lo que quieres tenerlo bastante centrado. Y entonces lo que quieres hacer es tomar tu lápiz de lápiz rojo y trazar el contorno del caballo. Ahora quieres trazar sólo el contorno de los mayores detalles de toda la muñeca como la boca y las fosas nasales, ese tipo de cosas. No se quiere hacer ningún valor en este punto. Solo estás tratando de crear un dibujo de líneas desde el que puedas trabajar y crear formas. Y luego una vez que lo tengas todo juntos, siempre puedes levantar tu papel de calco y ver si te has perdido algún detalle. Me perdí una pareja aquí, así que sólo voy a añadir eso ahí dentro. Y luego queremos traerlo de vuelta a nuestro espacio de trabajo. 3. Crear la guía de dibujo y dibujo y cubos: Entonces lo voy a poner en mi papel de lona sólo para poder ver mejor el papel de calco y voy a cambiar a usar un lápiz. Ahora, la razón por la que voy a usar un lápiz es porque si cometo un error o no me gusta una forma que hice, puedo borrarla fácilmente y aún así poder ver la mayor parte del lápiz de color del contorno rojo debajo. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a crear formas. Y las formas que voy a crear van a ser guiadas ya sea por la forma de los caballos o por sombras y reflejos. Y donde veo eso en la boca del caballo o en la cara del caballo en diferentes áreas del caballo. Ahora esta parte va a ser realmente, realmente importante porque esto va a armar toda tu pintura. Entonces quieres asegurarte de tomarte algún tiempo haciendo esto. Y yo sugeriría tratar de hacerlo lejos del video en lugar de copiar exactamente lo que estoy haciendo aquí. Porque ayudará a tu mente a poder empezar a distinguir formas y formas y cómo esas están en el caballo. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy llevando a mi gobernante y estoy creando líneas y círculos y ese tipo de cosas en cualquier lugar que vea una forma clara. Entonces como puedes ver, la boca, la parte inferior de la boca con la que empecé está bloqueada. Ahí está muy oscuro, así que creé un poco de forma para eso. Ahora estoy haciendo el área por encima de la fosa nasal. Y si miras en la imagen, puedes ver que es un levantado ahí. Entonces hay un área separada que voy a crear ahí. Y luego voy a pasar y sólo seguir haciendo este proceso. Se puede ver que estoy creando una línea hacia abajo desde el ojo y en la imagen se puede ver una línea hacia abajo desde el ojo. Y así solo estoy usando las fuerzas, forma y formas que veo en el caballo para crear formas y formas y formas orgánicas y realmente poner aquí la base de mi dibujo. Ahora quieres asegurarte de que tú, abordas todas las áreas que tienen una sombra realmente oscura y que esas formas realmente claras porque esas te van a ayudar cuando vayas a pintarlo para agregar alguna dimensión. Y lo mismo para los aspectos más destacados. Por lo que las áreas más ligeras que puedes ver en el caballo, quieres asegurarte de que captes los en forma para que a su vez puedas pintar esos. Entonces cuando tienes tus oscuros y tus reflejos, realmente da mucha forma a lo estás pintando y vamos a seguir haciendo eso aquí, a pesar de que vamos a estar usando una mezcla de color plano así como algunos gradientes. Todavía queremos crear un poco de forma, pesar de que es un cubo es paz. Entonces así es como vamos a estar identificando la forma y las diferentes formas que tiene el caballo, además de usar las sombras y los reflejos. Entonces espero que eso tenga sentido aquí. Pero lo que quieres hacer es o bien puedes pausar el video y hacer esta parte ahora mismo o puedes seguir viendo y viendo lo que viene por delante. Pero creo que deberías tomarte algún tiempo para hacer eso antes de continuar solo para asegurarte de que obtienes un buen conocimiento del proceso. Y realmente quieres hacer tu pieza tuya. Por lo que tu pieza debe ser diferente a mi pieza. De acuerdo, Entonces esto es lo que se me ocurrió después de haber hecho el proceso aquí, solo un par de cosas que quiero mostrarles. El trasfondo. Aquí se pueden ver las líneas recorriendo todo el camino alrededor del caballo desde el fondo. Entonces los creé tomando mi regla y colocándola en el centro de los caballos i, y simplemente girándola alrededor y alrededor solo para crear un punto central del que vienen todas estas líneas. Y entonces también quería hablarte sobre el cabello. Por lo que el cabello es muy diferente a la imagen del caballo. Aquí creé todos estos foros orgánicos para crear la ilusión del cabello ahí. Y estoy realmente contento con cómo resultó eso ahí fuera. 4. Preparar el lienzo: De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es pasar a crear el subcuadro para nuestra pieza. Por lo que quieres empezar por tomar tu trozo de papel de lona nueve por 12 y pegarlo a tu pizarra. Ahora cuando la cinta hacia abajo, quieres asegurarte de que superpones la cinta en los cuatro lados las mismas cantidades. Y eso es para que al final de la pintura, cuando quites la cinta, tengas un bonito borde limpio que es la misma cantidad de ancho en todo el camino. Y también una vez que pones la cinta hacia abajo, quieres asegurarte de que la presionas hacia abajo con mano solo para asegurarte de que ninguna cinta se deslice debajo. A veces hago un poco de esmalte acrílico sobre la parte superior de la pintura para conseguir unos bordes crujientes, pero decidí saltarme eso hoy. Entonces solo quiero asegurarte de que bajes la cinta, mueve el dedo sobre ella. Asegúrate de que sea agradable y apretado hacia el lienzo. A continuación quieres agarrar tu dibujo. Y aquí quieres asegurarte de que lo coloques exactamente como querías transferir. Porque ahora vamos a transferir el dibujo al lienzo. Para que veas que estoy siendo muy específico en cuanto a dónde lo coloco y solo voy a grabar la parte superior. Entonces esto es importante. Entonces voy a poner la cinta del, voy a empujar la cinta hacia abajo en la parte superior ahí, pero en realidad voy a agarrar otra pieza de cinta aquí y añadirla sólo para asegurarme de que es muy seguro en la parte superior. Y eso es porque si me transfiero y me perdí un lugar, quiero poder levantarlo y verlo y luego ponerlo de nuevo en el mismo lugar exacto. Por lo que ahora he agarrado aquí mi pedazo de papel de transferencia de carbón. Por lo que sólo quiero asegurarme de que lo pongo debajo del dibujo. Y como pueden ver, sólo puedo levantarlo, pero todavía se va a adherir en la parte superior. Y ahora estoy agarrando un color diferente, así que tengo un lápiz de lápiz azul para rastrearlo. Y eso es porque quiero poder ver dónde he rastreado y dónde no he rastreado. Y también puedes usar tu regla para poner esas lindas líneas rectas. Y cuando estás transfiriendo tu dibujo, quieres ser una especie de mano ligera. Porque de lo contrario si haces líneas realmente oscuras, te será difícil cubrirlas con las pinturas si no las borras primero. Y así lo estoy haciendo bastante, bastante oscuro debajo del dibujo aquí sólo para que puedas ver. Pero sugiero que use una mano ligera. Ahora puedes levantar tu papel aquí y ver ¿te perdiste algo? Noté que me perdí un poco bajo la boca del caballo aquí. Entonces solo voy a bajar el papel y el carbón Paypal abajo otra vez y solo seguir adelante y golpear esa pedacita que me perdí. Y entonces eso será todo. Tu dibujo está listo para ser pintado. Puedes quitarte tu papel de calco y prepararte para pintar. 5. Pintar el tema: De acuerdo, Así que a continuación voy a agarrar algunos colores. Entonces cuando estás agarrando tus colores, si no tienes colores premezclados, lo cual te sugiero si estás empezando a pintar por primera vez, no usas colores premezclas. Pero lo que puedes hacer es mezclar un montón de colores en pequeños tarros de dram. Y luego las tendrás para usar cuando te muevas a tu pintura. Estoy usando colores premezclas porque tengo mucha confianza en mis habilidades de mezcla en este punto. Pero lo que quieres hacer es asegurarte de agarrar algunos colores más claros, algunos colores más oscuros, y algunos medios tonos. Y para empezar aquí, realidad voy a empezar desde la oscuridad. Y muchas veces cuando pinto, pinto desde la zona más oscura hasta la más clara. Y con esta pieza no va a ser diferente. Entonces para empezar, voy a empezar rellenando las formas que son las más negras del negro. Por lo que un 100 por ciento negro. Voy a empezar con estos y llenarlos todos en primer lugar. Y quieres asegurarte de que estás usando el cepillo adecuado para el área que estás llenando. Por lo que el pincel más grande para la zona con el que puedes salirte con la tuya. Eso es lo que sugiero porque si usas un pincel diminuto en una zona grande, podrás ver muchas pinceladas y queremos evitarlas. Pero encontrarás que en esta pieza vas a estar usando muchos pinceles diminutos porque hay muchas áreas diminutas, pieza muy orientada al detalle en la que estamos trabajando. Entonces lo siguiente que voy a hacer después de tener todas las áreas negras es que voy a pasar a las zonas oscuras. Entonces las áreas que he pintado primero donde el más negro del negro como un 100 por ciento negro sombras oscuras. Y ahora voy a pasar a las zonas más oscuras de las piezas no son un 100 por ciento negro. Siempre puedes probar tu color como acabo de probar mi color en el costado de la pintura ahí solo a la cinta ahí solo para ver cómo se ve. Y entonces voy a seguir adelante y empezar a llenar esos. Entonces nuestro primer paso es el más negro del negro y luego nuestro segundo paso son las áreas oscuras de la pieza. Ahora si creas tu bajo dibujo correctamente, podrás ver que habrá algunas formas que podrás rellenar justo del bate que son muy, muy o las zonas oscuras de la pieza. Entonces si capturaste tus sombras en formas, podrás empezar con eso. Y entonces eso es lo que vamos a hacer primero. Y así solo quieres rellenar una forma a la vez. Y además, si estás mezclando un color como yo mezcle este color que estoy usando en este momento de azul y morado. Entonces voy a empezar a rellenar esta forma, pero luego voy a seguir usando ese mismo color y otra área que también es oscura. Por lo que en cualquier momento que mezcles el color durante esta pieza, quieres asegurarte de que puedes usarlo en múltiples áreas. Y eso solo ayudará a que el proceso de pintura vaya un poco más rápido y también ayudará a conservar la pintura. Entonces justo debajo de los caballos, no estoy seguro de cómo se llama, pero supongo que lo llamaremos color. Por lo que justo debajo del color del caballo, se puede ver que hay una sombra oscura que el color ha creado. Entonces voy a atravesar y pintar en otra sección de esa sombra oscura con este color rosa aquí. Y así no sólo lo uso en una zona, sino que voy a seguir utilizándolo en tantas áreas como pueda. Eso tiene sentido. Y también sigo usando este fino pincel diminuto aquí. Y se puede ver que mientras llene un área pequeña, en realidad giraré el pincel en mi mano y eso será para que pueda acceder a la pintura del otro lado del pincel. Entonces me verás hacer eso y eso es bueno empezar a aprender a hacer. Entonces después de pintar un par de áreas más con el mismo color, voy a entrar y añadir un poco de azul al color. Y luego voy a hacer la mitad inferior de la boca aquí. Por lo que en la foto de referencia se puede ver la zona superior de la boca es un poco más oscura que la zona inferior. Por lo que fui a reflexionar eso en mis elecciones de color y pintura que uso. Entonces cuando estás haciendo esto, quieres ser estratégico sobre qué color rellenas dónde. Entonces voy a emparejar los colores más oscuros. Las áreas más oscuras son las áreas de sombra de mi pieza. Y voy a emparejar los colores más claros para que las zonas más claras. Y luego para los colores del tono medio, voy a mezclar todos mis colores juntos. Y me verás hacer eso un poco más a medida que continuamos. Y luego voy a tomar el mismo, el mismo color que mezclé y lo voy a agregar, en un par de áreas más. A continuación, te voy a mostrar cómo hago un gradiente. Por lo que primero hemos visto algo de color plano aquí. Y ahora para esta próxima casita aquí, les voy a mostrar cómo hago un gradiente. Por lo que giré aquí mi tabla porque es más fácil para mí llegar y para mí conseguir el pincel para golpear el Lienzo de la manera correcta. Así que no tengas miedo de girar tu Canvas en cualquier momento que necesites acercarte un poco más a un área. Pero para empezar pongo un color y luego voy a seguir agregando en un poquito. Azul y un poco más azul y un poco más azul mientras me muevo por la pieza. Entonces empecé con el color más oscuro, el azul más oscuro. Después agregué un poco más de este azul más claro y creé algunas líneas a través. Y luego voy a seguir agregando un poco más azul más claro a medida que me muevo a través y abajo de la pieza. Ahora una cosa a tener en cuenta cuando estás haciendo un gradiente es asegurarte de que tu pincel esté muy cargado. Entonces tengo mucha pintura en mi pincel aquí. Y eso realmente me ayuda a poder mezclar fácilmente los colores claros y los colores oscuros. Si no tienes suficiente pintura en tu pincel o en tu lienzo, será realmente difícil mezclar los dos juntos. Así que solo asegúrate de agregar un poco de pintura y también ser muy ligera cuando las estés mezclando. Entonces ese es nuestro primer gradiente ahí. Entonces vamos a estar sumando en gradientes aquí, dentro y la pieza sólo para agregar más dimensión. Pero por ahora, voy a volver y voy a añadir en mi último de los colores de sombra más oscuros. Entonces ese va a ser este color morado oscuro. Y sólo voy a mezclarlo y ponerlo al lienzo bonito y plano. Por lo que no le estoy agregando ningún color, sólo el púrpura liso. Y voy a atravesar y añadir en mis últimas zonas más oscuras de la pieza antes de pasar a tonos medios y reflejos. Y además solo quería hacerte saber que algunos colores de pintura son más opacos que otros. Entonces, por ejemplo, este color morado es trillado, bastante transparente, y podrás ver muchos trazos de pincel en él. Entonces eso significa que podría tener que agregar dos abrigos a cada área púrpura que hago para que consiga más de un color plano. Ahora a veces ver los trazos de pincel es realmente agradable. Por lo que realmente depende de ti si quieres ese detalle o no en tu pieza. De verdad, de verdad lo disfruto y algunas áreas, y luego en otras áreas me molesta. Entonces si te molesta, solo asegúrate de agregar en dos abrigos del mismo color una vez que la primera capa se haya secado y tendrás más de un look opaco. Ahora voy a hacer otro gradiente aquí, y lo voy a hacer con este color moroni moroni. Por lo que acabo de añadir en un poco del rosa claro a este tono granate morado que estoy mezclando. Porque si añado mucho, un color más claro el cual tiene más blanco en él, el color saldrá con una opacidad más oscura. Y este color que conozco es muy transparente, así que quería agregarle un poco del color más claro para hacerlo un poco más opaco. Ahora aclararemos el color obviamente si le estás agregando pintura más clara, pero también hará que el color sea un poco más opaco. Entonces voy a empezar con este pincel más grande, pero ya verás que he cambiado mi pincel aquí porque es demasiado grande para la zona y no soy capaz de obtener los detalles. Entonces me muevo de nuevo al pincel más pequeño aquí para que pueda meterme en todas esas pequeñas áreas. Pero esta pequeña parte lateral de la boca del caballo, voy a crear otro gradiente aquí. Entonces voy a empezar con oscuro en la parte superior, pero luego también voy a hacer algo oscuro en la parte inferior y la mitad va a ser la más ligera. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque si miro la foto de referencia, es más donde está golpeando la luz. Entonces quiero que sea más realista de la forma de los caballos y todo este tipo de decisiones que tomas, dónde hacer un gradiente y cómo hacer el gradiente. Van a ayudar a crear una pieza más dinámica cuando veas la pieza al final. Entonces empiezo con esa pieza oscura y luego ahora me voy a mezclar en este color rosa claro aquí. Y puedes ver tengo mucha pintura en mi pincel y mi mano es muy ligera. Entonces si vas demasiado pesado con la mano aquí, vas a terminar dándole una dentadura a la pintura y especie de sacarla. Por lo que quieres asegurarte de que solo lo estás mezclando ligeramente en el lienzo. Entonces voy a hacer eso aquí y luego voy a volver a ese color más oscuro y crearlo para que esté más oscuro aquí en la parte inferior. Entonces eso da la ilusión, este tipo de forma doblándose alrededor del caballo y la parte más ligera siendo más cercana a nosotros, que es una especie de al lado de la zona de fosa nasal del caballo ahí. Y luego no tengas miedo de volver sobre las áreas que creaste un gradiente con otro gradiente. Entonces, por ejemplo, si haces un área con un gradiente y luego encuentras que se ve muy rayada y no estás contento con la forma en que salió. Espera a que se seque un 100 por ciento y luego vuelve sobre él con una segunda ronda de gradiente en la parte superior, y encontrarás que se vuelve mucho, mucho más suave. Por lo que habrá un montón de áreas en esta pieza que tendrás que hacer dos abrigos cartel, y eso está bien. Simplemente haces tantos códigos como quieras para que se vea de la manera con la que estás contento. Y así siguiente aquí voy a entrar y empezar a hacer mis tonos medios y mis reflejos. Entonces solo uso este bonito pop de color aquí, este bonito color turquesa. Y voy a repasar ese color dos veces porque aquí está un poco rayado. Pero también verás que ya lo he usado en múltiples áreas. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar todos los colores que tenemos, pero luego vamos a empezar a mezclarlos juntos. Por lo que ahora puedes ver estas siguientes partes que he tocado han sido una mezcla de los colores que tengo en mi paleta. Y así quieres asegurarte de que estás mezclando todos los colores juntos. Y eso también creará una especie de pieza cohesiva. Entonces aquí el color con el que estoy trabajando ahora es una mezcla del azul y la turquesa juntos hace este bonito azul suave aquí. Y es realmente, muy agradable. Y luego voy a entrar con este color rosa, que será mi punto culminante. Por lo que en realidad decidí hacer dos reflejos en esta pieza, rosa así como amarillo. Pero ya verás que este rosa estoy tendido sólo en zonas que o van a ser la más ligera de la forma de los caballos. Por lo que el lado derecho de la cara del caballo es el más ligero. Entonces ahí es donde agregué el rosa y solo dos formas diferentes ahí. Y luego voy a entrar con los tonos medios y añadirlos al final de la fosa nasal aquí. Por lo que este color verde y el centro de esa manera turquesa. Y luego está rodeado de esas zonas más oscuras y se puede ver eso reflejado en la imagen. Por lo que quería añadir un color más destacado. Y va a ser de este color amarillo. Y se puede ver que lo voy a poner encima de una forma que ya he rellenado. Entonces si pintas en un color y decides que no te gusta ese color, sólo tienes que esperar a que se seque por completo y luego cúbrelo con un color que sí haces. hecho de que pongas una forma con un color no significa que tenga que quedarse con ese color. Siempre se puede pintar encima, y esa es una de las cosas que me encanta de la pintura acrílica. Y aquí también se puede ver que me escapé de este triángulo en medio de la cara del caballo aquí justo debajo del I un poco fui fuera de las líneas. Bueno, sólo esperé a que se seque y luego voy a pasar y cubrirlo con este rosa. Entonces no hay problema si te quedas sin las líneas, no hay problema. Siempre puedes cubrirlo con el color al lado y el siguiente color encima. Y luego aquí debajo de los caballos voy a hacer otro gradiente. Entonces voy a empezar con este color rosa y lo he cargado bastante bien aquí. Y luego voy a sumar un poco de azul a la vez. Entonces un poco de azul con un poco del rosa ahora y agrega eso. Y, y luego voy a darle un poco el efecto ombre de un color a otro, un bonito gradiente de claro a oscuro. Y de nuevo, como que obtuve esta influencia la forma en que la luz está golpeando la cara del caballo. Y además solo pensé, no voy a hacer un gradiente en todas partes de esta pieza, pero quiero asegurarme de que haya un par de gradientes diferentes en cada una de las zonas del caballo. Entonces el fondo de la boca del caballo, tengo un gradiente ahora cerca de la frente tengo un gradiente. Y haré una en el pelo también, sólo para que haya un gradiente en cada área. También hicimos uno en el cuello. Entonces sí, solo quieres tomar un poco del azul y un poco del rosa y luego solo seguir yendo pequeños trazos todo el camino hacia abajo y mezclarlo. De nuevo, asegúrate de que estás usando un poco de mano ligera aquí y coloca la pintura sobre gruesa, gruesa, gruesa para que puedas y tengas algo de pintura para mezclar. Entonces ahora solo voy a pasar con casi el par azul aquí y terminar aquí la parte inferior del gradiente. Y se está juntando muy bien. De acuerdo, entonces a continuación sólo quería mostrarte llenando este corazón. Entonces dibujé este corazón en la frente del caballo y voy a tener algo de luz fluyendo desde él. Esta es solo una de esas cosas que es preferencia creativa. Por lo que obviamente no tienes que dibujar un caballo en el corazón, en la frente del caballo. Podrías hacer algo así como un rayo o simplemente dejarlo como es y no agregar ninguna forma extra en absoluto. Pero también quería mostrarles que la forma en que se puede usar el color. Entonces por ejemplo, esta pieza está hecha con colores mayormente análogos, que son colores que están sentados adyacentes entre sí en la rueda de color. Pero entonces voy a añadir en este color rojo, que está al otro lado del verde, por ejemplo, que está al lado de ahí. Y realmente crea un fuerte pop de color aquí. Entonces si hay alguna áreas a las que quieras llamar la atención en tu pieza, siempre puedes usar la teoría básica del color para hacer eso. Entonces estoy usando aquí unos colores complementarios con el verde y el rojo. Y entonces sólo me voy a mezclar en un poco de rosa aquí porque quiero que la forma siga siendo un corazón, pero no exactamente leer en todas partes. Entonces lo que hice ahí es solo tomar el rojo y agregarle un poco de rosa claro para cambiar el color. Entonces tengo dos formas. Y luego a continuación voy a sumar en mi último gradiente aquí. Voy a hacer un gradiente en el cabello. Y voy a mantener mi pincel siguiendo la forma. Entonces es como una forma de S. Entonces voy a hacer que la pintura haga un gradiente en el camino de una forma de S aquí. Entonces me estoy asegurando de tener un poco de este rosa en el lienzo y sólo un poco cargándolo. No quiero que haya demasiado porque traté de evitar texturas extra en mi pintura, o al menos por esta pintura que estamos haciendo aquí mismo. Pero entonces voy a añadir en los otros colores. Entonces voy a tomar un poco del rosa y mezclarlo con un poco del color turquesa al que voy a hacer el gradiente. Voy a agregar un poco más de rosa ahí y luego lo voy a tirar a través. Pero de nuevo, lo estoy tirando a través en forma de seguir el foro. Esta pequeña forma orgánica aquí, esta pequeña forma de S. Y eso sólo te va a dar la ilusión de que tipo de cabello fluya. Eso es lo que voy a por aquí. Y luego cuando saqué mi pincel de la pantalla por un segundo, solo me estoy quitando cualquier exceso. Entonces aquí no quiero estar agregando más pintura ahora solo estoy tratando mezclarlas así que me voy a quitar el exceso de mi pintura ahí. Y luego voy a agarrar sólo el color turquesa puro, que no puedes ver porque ahí está fuera de cámara. Y luego voy a tirar para que veas que esa turquesa pura colorea la más oscura ahora, es la más pura. Voy a agarrar un poco más de eso y acaba de completar el gradiente aquí. Entonces este va a ser mi último gradiente para la pieza. Pero verás que incluso sólo mirando la pieza y ahora como se está juntando, los gradientes realmente ayudaron a agregar algunos intereses a la pieza. Alguna diferencia en forma y forma. Y es agradable porque tienes algunas áreas planas y luego algunas áreas que tienen más dimensión. Entonces sí. 6. Pintar el fondo: De acuerdo, Entonces lo siguiente voy a pasar y a trabajar en segundo plano. Por lo que estoy ahora mismo he elegido estos tres colores. Y lo que voy a hacer es simplemente poner la primera letra de cada uno de estos colores alrededor y sólo asegurarme de que ninguna de las áreas del fondo vaya a, ya sabes, combatir con el caballo. Entonces sólo estoy haciendo como un azul, una B para azul y ver para coral y P para pintura. Y sólo asegurarme de que donde los voy a poner va a ser bueno. Yo sólo quiero planear eso porque nunca se sabe. Te metes en ello y después has puesto la pintura hacia abajo y no es el objetivo, área correcta puede ser una especie de desastre. Y luego voy a pasar y sólo borro sólo el mar. Entonces todas las piezas coralinas de las que borro los mares porque voy a estar pintando esas primero. Y luego voy a usar la cinta de pintor como guía. Entonces voy a pasar y poner la cinta del pintor ambos lados de la zona que voy a llenar. Y lo voy a hacer justo hasta el otro lado. Entonces justo hasta el cuello del caballo. Yo, incluso vas a poder ver un poquito del cuello del caballo brillando a través de su pequeño color debajo. Y eso es porque realmente no quiero dejar huecos entre cada color al siguiente. Prefiero superponerlos ligeramente porque si dejas un hueco, tendrás un hueco de una línea blanca entre los colores y no se verá tan genial. Entonces, en cualquier momento estoy haciendo un color encima del siguiente, solo me aseguro de configurarlo justo arriba contra un IV o solaparlo ligeramente. Y luego aquí se puede ver que el pegado e ir todo el camino en la parte inferior. Entonces solo estoy agarrando una pequeña pieza extra y agregándola ahí y solo asegurándome de empujar hacia abajo en el interior de la cinta ahí, solo para que no se filtre pintura por debajo. Y luego voy a hacer el siguiente también. Entonces solo voy a hacer eso por cada pequeña área que va a ser coral. Ahora que tengo bloqueadas todas mis áreas de coral, voy a pasar y voy a empezar a pintar. Entonces verás que vuelvo a girar el lienzo. Eso es solo para que sea un mejor ángulo para mi mano y el pincel. Así que no tengas miedo de rotar tu Lienzo en cualquier momento que necesites, solo para que sea más fácil para ti. Y luego también te darás cuenta de que me cambié a un pincel más grande aquí. Entonces el pincel más grande con el que puedas salirte con la tuya para el área, mejor porque la menor cantidad de pinceladas o la menor cantidad verás. Entonces si llenara esta gran área con un pincel diminuto, verías muchos pequeños trazos y líneas. Pero como lo estoy llenando con un pincel más grande, creará una bonita forma plana con no muchas líneas aquí. Y sólo voy a volver a hacerlo, la técnica es ser de mano muy ligera. Así que agarra un montón de pintura, tírala ahí y luego solo sé con las manos ligeras, mezclarla, mezclarla y alisarla aquí. Y luego voy a ir a tratar de hacer algunos trazos direccionales todo el camino hacia abajo. Empieza por arriba y luego tira de la pintura hacia abajo. Y lo mismo con este otro lado para simplemente empezar la parte superior y tirar de la pintura hacia abajo para que sea bonita y plana. Y luego siguiente voy a seguir y hacer eso por todo el resto de mis formas de coral aquí. Y luego otra cosa es cuando vas a estar subiendo contra partes del caballo que ya están pintadas. Quieres hacer esos primero y luego rellenar el resto de la forma. Entonces lo que hago es quitarme el exceso de mi pincel y luego voy y simplemente delineo con mucho cuidado el área contra la que se está obstruyendo. Por lo que quieres ir agradable y lento con tu pincel. Agradable y controlado. Y solo pequeños trazos rápidos aquí solo para acercar la pintura. Si vas demasiado rápido, podrías pintar sobre un área que ya has pintado. Entonces solo quieres ir bien y despacio ahí. Y luego puedes rellenar el resto de la forma. Agarrando pintura como necesites. De acuerdo, entonces ahora solo voy a asegurarme de que todo esté seco y luego me voy a quitar la cinta. Ahora voy a repetir este proceso para las próximas áreas de pareja y me he quitado la cinta. Bueno, aún estaba ligeramente mojado así como cuando estaba seco y ambos funcionaron muy bien para esta pieza. Por lo que puedes esperar un poco a que tu pieza se seque ligeramente antes de quitarte la cinta o puedes esperar a que se seque por completo. Ambos funcionan muy bien. Simplemente quieres quitarte la cinta lentamente cuando la pelas aquí. Y luego cuando pases a la siguiente zona que vas a llenar, quieres seguir el mismo proceso, pero quieres asegurarte de que esperes a que la sección coral se seque completamente antes de pasar a la otra sección. Porque si no está completamente seco, vas a arrancar la pintura y no va a ser bonita. Y también te acuestas la cinta, puedes borrar la línea del lápiz si quieres también. Eso va sólo para ayudar a hacer que ayuda para que la línea de lápiz se muestre a través del arrendamiento. Entonces, cualquier área que quieras borrar antes de pintar, puedes seguir adelante y hacer eso. Siempre y cuando aún puedas distinguir dónde estás rellenando con la pintura y dónde no estás. Entonces aquí otra vez, cuando tiré esa pieza hacia abajo, puse justo al lado del coral con un diminuto, diminuto pedacito de coral mirando a través. que cuando pase a este rosa aquí, lo suba justo en contra de él y entonces no se podrá ver ninguna línea blanca entre las dos formas. Aquí. También voy a cubrir sólo esa parte del caballo ahí del color de los caballos. Y luego volveré a pintar eso después de hacer el fondo. De acuerdo, así que ahora tengo todos mis colores aquí y se ve muy, muy bonito. puede ver que todos se alinearon realmente bien y me queda por hacer esa pequeña área de color. Entonces lo siguiente vamos a usar un borrador y simplemente borrar todas las líneas de lápiz que quedan en el área de color aquí. Y luego solo voy a crear la línea de color con algunos colores básicos. Y así sólo voy a hacer más bien nuestra técnica básica. Sólo voy a usar un azul claro y un azul oscuro y llenarlo. Voy a llenar el color bastante sencillo. Entonces no lo voy a hacer demasiado realista. Yo sólo voy a tipo de rellenar las formas. Voy a asegurarme de que distingo las áreas de hebilla solo para darle algunos foros extra. Entonces aquí puedes ver que estoy agarrando un poco del color más oscuro solo para crear un poco de hebilla ahí. Y lo estaré haciendo a lo largo de toda la pintura del color aquí. Pero se puede ver que no estoy agregando demasiado, no demasiado formas diferentes o demasiado diferente forma a ella. Y sólo me quedo con un color, monocromático con luces y oscuros. Entonces voy a pasar por aquí con un color más claro y solo agregarlo en la parte superior. Pero se puede ver que agregué que esa marina más oscura debajo, que sería como el color, la luz golpearía. Y a medida que paso y pinto esta parte superior en la parte superior de la nariz del caballo aquí. Ya verás que sigo agarrando un poco de azul más claro y azul más claro mientras voy porque aunque no estoy haciendo realista esta zona, todavía quiero que siga las reglas de la luz y cómo la luz golpea un objeto. Y así lo voy a hacer aquí. Has estado agregando en algún blanco aquí para que sea el más ligero a medida que llega al sitio de la cara donde la luz está brillando la más brillante. Y yo sólo voy a pasar y hacer lo mismo para la zona de abajo aquí siguiente. Simplemente llenando la pequeña área de color y agregando las hebillas. De nuevo, estoy haciendo las hebillas bonitas y oscuras aquí para que sean distinguidas pero no se estén quitando de la pieza. Y la razón por la que hice esta pieza por última vez es porque quería asegurarme de que el color que elegí para el área de color aquí tuviera sentido para toda la pieza. Y como estoy eligiendo colores a medida que voy, decidí hacerlo en última instancia. De acuerdo, Entonces esto es opcional, pero solo quería mostrarles esto también. Entonces voy a usar un poco de este brillo de acristalamiento acrílico, que es un poco brillante. Lo estoy mezclando con un poco de blanco. Y luego voy a añadir en un poco de luz un poco sale corriendo desde el corazón aquí en el caballo es la frente. De nuevo, esto es como creativo, ¿verdad? Sólo algo que pensé que sería interesante. Por lo que agregarlo, y esto obviamente es totalmente opcional, pero este medio de acristalamiento, agrega un poco de color brillante a esta zona, pero también agrega algo de transparencia. Por lo que aquí quería pintar para ser transparente para que pudieras ver a través de los colores debajo. Entonces lo usé con sólo un poquito de blanco y a su vez eso hacía al blanco un poco más flojo en un poco transparente. Y luego me quito la cinta ahí y estoy listo para firmarla. Por lo que siempre sugiero que firmes tu paz con tu nombre y el año en la parte inferior, porque siempre es agradable mirar atrás a tu trabajo y ver hasta dónde has llegado. Y entonces eso es todo. Entonces espero que todos disfruten hoy esta pieza y que hayas aprendido un poco sobre crear una pieza más cubista, usando diferentes formas y formas para crear emoción en tu trabajo así como sombras y reflejos. Y realmente disfruté pintar esto contigo. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre y nos vemos pronto. 7. Outro: De acuerdo, así que eso es todo para nuestra pieza de hoy. De verdad espero que ustedes hayan disfrutado de este proceso y hayan aprendido mucho. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Si quieres, puedes etiquetarme en Instagram en Cory J. Y de lo contrario, espero ver lo que hacen y hablar con ustedes pronto. Gracias por estar aquí.