Clases de pintura acrílica - Impresionismo moderno

1. Introducción y técnicas: Oigan todos, bienvenidos a otra clase de pintura. Hoy seré tu maestro, Cory J. Y la clase de hoy va a ser todo sobre el impresionismo. Y más específicamente, va a ser una especie de mi versión moderna del impresionismo. Entonces el impresionismo es justamente eso. Es cuando usas la pintura para dar una impresión del tema. Entonces se me han ocurrido tres reglas específicas que quiero que tengan en cuenta cuando pasemos por la clase de hoy y las voy a repasar primero ahora solo para empezar a que lo piensen. Y luego hablaremos más cuando nos metamos en el video. Entonces, ¿qué son estas tres cosas? Bueno, la primera es la mezcla óptica. Entonces cuando pones los colores hacia abajo, cuando estás pintando en un estilo impresionista, quieres asegurarte de que estás poniendo color junto a otros trazos de color sin mezclarlos demasiado juntos. Y la mezcla óptica es cuando el espectador ahí, yo mezcla los colores y todo tipo de mezcla juntos en hermoso unísono y crea el objeto de la imagen. Entonces uno es la mezcla óptica. ¿ Y qué pensamos de la mezcla óptica? También queremos pensar en crear pinceladas fuertes que no se mezclen. Entonces, cuando te acuestas tus pinceladas, quieres asegurarte de poner un par de trazos uno al lado del otro y no mezclarlas demasiado. Realmente queremos ver el detalle del pincel en los trazos y también usando bastante pintura para que puedas hacer unas pinceladas fuertes. Entonces uno está poniendo colores para que se mezclen ópticamente. Y el segundo es asegurarse de que las pinceladas sean visibles para que todo entre en mano con mezcla óptica. El segundo es capturar la fuente de luz. Entonces en la foto de referencia que he elegido, hay reflejos y sombras muy fuertes, lo que te facilitará crear una pintura dinámica que tenga mucha profundidad en ella. Entonces cuando estés poniendo colores y cuando elijas dónde poner tus trazos hacia abajo, quiero que pienses la fuente de luz así como en los reflejos y sombras. Entonces, ¿dónde están las zonas más claras de esta pieza, donde las zonas más oscuras y dónde están los medios tonos. Y luego un poco tenlo en cuenta cuando estés pintando. Ahora el tercer elemento de la pintura impresionista es el dibujo relajado y a veces incluso inexacto. Entonces con eso me refiero más a un dibujo a mano libre. Desbaste en donde están tus piezas, donde están tus sujetos, ese tipo de cosas, a diferencia de tratar de hacerlo exactamente perfecto y exactamente a la foto de referencia. Por lo que hay un par de maneras en que puedes lograr esto. Una es por no estar tan apretado con los detalles que te estás acostando. Pero el segundo es el dibujo preliminar. Entonces con un dibujo preliminar, sí usé una transferencia. Entonces yo, rastreé el trabajo de línea solo para que los elementos principales de la imagen pasaran al lienzo. Y eso lo hice usando una técnica donde uso monitores. Entonces te voy a mostrar eso a continuación. Pero también puedes optar por renunciar a eso y simplemente iniciar el proyecto simplemente dibujando en los elementos que ves en la foto de referencia directamente sobre tu lienzo sin usar una guía. Ahora si no usas a este tipo para acabar con los elementos, tu pieza podría tener un poco más de ese anuncio impresionista de los cincos de Huo, porque va a ser un poco más orgánico y no tan concreto. Los elementos estarán exactamente donde se encontraban en la foto. Pero al mismo tiempo, si eliges usar ese método de transferencia que te voy a mostrar usando mis monitores. De verdad conseguirás una buena base para simplemente saltar y empezar a pintar. Entonces me gusta mucho usar este método de transferencia porque cuando pinto, realmente quiero enfocarme en la pintura y no tanto con mi dibujo. Estoy muy contento con mis habilidades de dibujo y no siento que necesite trabajar en ellas, así que me gusta simplemente saltar directamente a la pintura. Por lo que esta técnica te ayudará a saltar directamente a la pintura al conseguir tus elementos principales justo abajo en el papel. Pero como dije, si eliges renunciar a eso, realmente va por las líneas del impresionismo simplemente dibujándolas a mano libre tú mismo. Y luego podemos saltar a llenarlos juntos a continuación. Entonces una cosa antes de que lleguemos, solo quería hacerte saber que me encanta el hecho si vas a mezclar todos tus colores de las primarias, eso va a ser tan genial. Ayuda a desarrollar la mezcla y es realmente importante. Pero una cosa es que a veces es difícil mezclar un bonito verde porque un sesgo de color. Por lo que esta pintura es realmente fuerte en los greens. Solo digo que porque quizá quieras agregar un verde si solo estás usando primaria es un verde mixto en tu caso. Sólo para que eso sea un poco más fácil. Ahora primero seguiría adelante y trataría de mezclar verde de tu azul y tu amarillo y ver qué obtienes. Porque realmente se puede jugar alrededor mezclando el color correcto. Pero a veces si tu azul y tu amarillo no se aman, lo que pasa es que las propiedades químicas crean un sesgo de color y puede empezar a ponerse un poco mucky y ser un color duro para mezclar. Entonces si hoy estás usando sólo primarias, tal vez probar mezcla de verde, verde no resulta ese grado. Añadiría uno a tu kit antes de iniciar este video. Simplemente podría facilitártelo. Voy a estar usando colores premezclados hoy para que puedas seguir y ver qué uso cuando nos metamos en el video. Pero solo quería hacerte saber eso porque a veces las propiedades químicas de la pintura no se aman y no hay forma posible de conseguir un verde no fangoso dependiendo de tu kit. Entonces todos estamos usando pintura diferente hoy, así que dependería de ti pero solo quería que supieras eso. De acuerdo, entonces vamos a entrar en el video. Voy a empezar con una explicación sobre cómo uso los monitores para transferir mi imagen al lienzo. Y después de eso entraremos en el video. Así que quédate conmigo. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Transferir tu imagen utilizando un monitor: Para empezar, quieres agarrar un trozo de papel de calco o una hoja suelta vertida, lo que sea que tengas del mismo tamaño que tu servicio de pintura. Por lo que hoy estoy pintando sobre un pedazo de papel de lona de nueve por 12 pulgadas. Y luego quieres sujetarlo a cualquier monitor que estés usando y ajustar el tamaño de la imagen en tu computadora para que esté más cerca del tamaño de tu papel y la imagen encaja en el papel. Entonces para mí, todo lo que me preocupa es el tamaño de la flor para esta pieza. Realmente no me importan los antecedentes porque voy a cambiar eso. Y luego solo quieres agarrar un trozo de cinta de Pintor. Me gusta usar esta cinta de pintor porque es fácil de quitar y no daña la pantalla. Y quieres centrar tu pieza o donde quieras tenerla, luego llevar la pieza a tu monitor. Ahora quieres ser ligero con la cinta y ligero con las manos al igual que con todo cuando las estás tocando monitor obviamente no quieres dañar el monitor y luego quieres pasar y rastros. Ahora justo como dije, cuando estás usando tu lápiz y lo estás rastreando, quieres asegurarte de que tu luz ligera se entregue con nosotros para que no te pongas tu monitor. Y luego si encuentras que hay algunas áreas que son un poco difíciles de ver, puedes simplemente subir el brillo en tu pantalla o en tu programa. Entonces aquí estoy usando Photoshop, así que es realmente fácil para mí hacerlo mucho más brillante. Y eso lo hará para que sea más fácil de ver a través. Y luego puedes conseguir esos últimos pequeños detalles que no podías ver del todo si no es lo suficientemente brillante. Y aquí es importante convertir todas las formas en un dibujo lineal. No se quiere agregar ningún valor a esto. Simplemente quieres crear un contorno para rellenar con las pinturas. 3. Preparar tu lienzo para pintar: De acuerdo, así que para empezar, quieres agarrar la cinta de tu pintor verde y quieres derribar tu papel de lona por los cuatro lados. Cuando bajas la cinta, quieres asegurarte de que te superpongas quieres asegurarte de que te superpongas casi un cuarto de pulgada todo el camino y quieres hacer exactamente la misma cantidad en todo el camino alrededor de la frontera para que nosotros quitar la cinta. Tienes una linda frontera parejo todo el camino. Y cuando pones la cinta hacia abajo, solo quieres pasarla con la mano sobre ella agradable y sin problemas para suprimirla hacia abajo para asegurarte de que no haya pequeñas áreas donde la pintura posiblemente pueda filtrarse debajo de la cinta. Así que solo asegúrate de hacer eso todo el camino por los cuatro lados donde la cinta del pintor se encuentra con el papel. Y luego lo siguiente que vamos a hacer es agarrar este brillo líquido de acristalamiento acrílico. Puedes usar cualquier medio acrílico para esto, o incluso puedes usar pintura blanca lisa si no tienes un medio acrílico. Pero básicamente lo que vamos a hacer es que nos vamos a poner un poco en un pincel y lo vamos a poner donde la cinta del pintor se encuentre con el papel. Y esto ayuda a asegurar que cuando hacemos nuestra pintura en la parte superior y nos quitamos la, la cinta al final que tenemos algunos lindos bordes crujientes donde se ha puesto la cinta. Por lo que quieres poner un bonito código delgado todo el camino alrededor del borde de la pieza donde la cinta se encuentra con el papel. Y asegúrate de que no lo estás poniendo demasiado grueso. Solo quieres un bonito abrigo ligero de esto. Y si hay alguna zona donde haya como manchas de la misma o mucha recolección de pintura. Solo quieres tomar tu cepillo, límpialo y secarlo. Dry corre tu cepillo sobre esa zona para recoger el exceso. Entonces un bonito abrigo parejo o haciendo todo el camino alrededor de la pieza. Este paso también es opcional. Entonces si no quieres hacer esto, eso también está totalmente bien. Simplemente crea para un bonito borde cuando termines tu pieza. De acuerdo, Entonces a continuación voy a tomar mi dibujo en el papel de transferencia y ponerlo en la superficie. Quiero asegurarme de que lo alinee exactamente como quiero que se transfiera la pieza. Y luego me voy a asegurar que presione hacia abajo el TPP, sólo la parte superior. Y luego voy a agarrar un trozo de papel de transferencia de carbón y ponerlo en el medio y asegurarme de que baje el lado de carbón hacia abajo. Por lo que quieres que el lado de carbón toque tu lienzo para que puedas transferir tu pieza. Y luego agarro un lápiz de lápiz rojo. Puedes usar cualquier lápiz crayón aquí, pero me gusta usar rojo porque, me muestra dónde he dibujado y dónde no he dibujado. Y solo quieres asegurarte de que recorres todo tu dibujo de línea y presiona el dibujo a través tu lienzo desde el papel de transferencia. Ahora solo quieres hacer las líneas. No quieres asegurarte de no agregar ningún valor ni nada. Esto es solo para darte yo tengo guía de donde necesitas pintar. Y luego puedes echar un vistazo debajo y si todo se transfiere bien, puedes quitarte tu papel de calco. 4. Pintura etapa 1: A continuación lo que quieres hacer es agarrar tu pintura. Entonces voy a usar una variedad de pintura diferente para esto. Entonces voy a usar un color verde base, un color amarillo, un color verde oscuro, un negro, un blanco. Y también voy a usar un poco de rojo. Solo necesitas un diminuto, diminuto poquito de rojo. Y luego vamos a empezar y mezclar nuestro primer color. Por lo que en su mayor parte, estoy usando este color verde y este color amarillo para crear el color de línea de la mayoría de las hojas o la mayoría de las hojas. Y luego también le añadiré un poco de blanco a esto. Entonces esas son mis mezclas principales, el verde, el amarillo, y el blanco. Ahora una vez que tengas tu primer color mezclado, puedes seguir adelante y empezar a colocar la pintura. Entonces uso esto y dibujo porque de verdad quiero que ustedes puedan trabajar esta pieza en pequeñas secciones. Entonces vamos a empezar y vamos a sentar una base Coase en tres de las hojas con las que vamos a empezar a trabajar. Y quieres asegurarte de que no mezcles los colores por completo cuando los estás colocando aquí abajo, solo quieres básicamente conseguir un color base sobre el lienzo que puedes capas encima. Entonces con la pintura acrílica, capas la pintura un código encima de otro. A veces esperas a que se seque y a veces lo mezclas todo mientras aún está mojado. Pero la idea es agregar capas sobre capas y eso es lo que realmente da demencia a una pieza. Por lo que quieres poner tu primer color en cada una de estas hojas. Ahora verás que el color no es completamente plano y no está completamente mezclado. Y eso va a ayudar con la mezcla óptica que queremos lograr con la pintura impresionista. Por lo que queremos estar poniendo colores y no mezclándolos por completo. No obstante, para estos códigos base, solo puedes sentar casi un color plano porque vamos a estar creando detalles encima que darán más de esa suerte surrealismo. Y se puede ver para esta última almohadilla de lirio aquí fuera de los tres, he mezclado en un poco de rojo. Entonces cuando mezcle un poco de rojo en ese color que premezcla con el verde, el amarillo y el blanco. verás que he empezado a darle ese tipo de tono ciruela, un poco más granate. Y todas las almohadillas de lirio de esta pieza van a ser una mezcla de estos greens y luego algunas de ellas serán, se les agregará un poco de rojo y un poco de morado a ellos. Entonces solo queremos asegurarnos de que cuando estemos echando estos primeros abrigos que estaban tintando el color para que sea correcto. Siguiente Voy a pasar y agarrar un poco de este verde y mezclarlo en el verde que previamente mezclé y empiezo a tocar y algunas de las áreas de sombra. Ahora, con el impresionismo, quieres asegurarte que no estás mezclando el color es completamente, solo quieres sentar líneas del color y dejar que la óptica las mezcle para ti. Entonces cuando estoy poniendo este color, no lo estoy mezclando en la base de color verde. Apenas estoy dejando la línea plana, la fuerte línea de color ahí. Y eventualmente eso voy a crear una ilusión para ello. Y luego cuando hago el verde en este tipo de color ciruela, agregando el verde para mezclarlo, el verde oscuro en ese color ciruela para que esté un poco tintado. Si fuera a usar el mismo color verde oscuro que usé en las almohadillas de lirio de línea, se podría decir que no lo fue, correcto porque la sombra en la licencia de ciruela va a tener un poquito de eso color ciruela en ella. Así que solo asegúrate de que estás pensando en eso ya que estás mezclando diferentes colores. A continuación, voy a agarrar este color rosa y voy a empezar a hacer algunas de las áreas más destacadas en las hojas. Entonces primero voy a tocar un poco de la sombra, así el verde y luego voy a los reflejos, y sólo voy a usar este color rosa. Ahora, los colores no son en realidad rosados en la referencia de la foto. No obstante, en cuanto a opciones de color para esta pieza, tomé la decisión de usar este color rosa en lugar de blanco o en lugar de un color más claro. Tan solo para dar un bonito visual y me gusta jugar de esa manera los colores. Entonces si quieres hacer tus propias elecciones de color que pases por esta pieza, por favor siéntete empoderado y quieres hacerla tuya, así que usa los colores que creas que funcionarán mejor. Entonces aquí solo estoy agregando un poco de detalles. Y luego voy a seguir adelante con este salario. Ahora cuando me puse este blanco, sólo voy a añadir un poco del verde ahí dentro. Mezclarlo para conseguir como un bonito color de resaltado de luz. Y luego voy a pasar y hacer algunos detalles en esta primera hoja. Para que veas que solo estoy usando la pintura en trazos ligeros y no los estoy mezclando. Entonces aquí es donde entra esa mezcla óptica. Voy a confiar en el ojo del espectador para mezclar estas líneas una vez que vean la pieza desde un poco de distancia. Eso es lo que es la técnica. Básicamente solo pongo color encima de ese color base y no para mezclarlo, solo déjalo potente y fuerte. Ahora también, cuando estás haciendo esta técnica, quieres usar bastante pintura en tu pincel. Entonces cada vez que me acosté un par de trazos, estoy cargando mi pincel con pintura aquí solo para asegurarme de que la pintura fluya suavemente y que obtengo esa línea realmente crujiente que quiero. Y luego incluso cuando la pintura empieza a quedarse sin cama, todavía puedes seguir usando el pincel y crea un poco de una técnica de pincel seco. Y ayudará a desvanecerse un poco las líneas en el color de fondo. Otra cosa que quieres tener en cuenta es el tipo de pincel que estás usando para qué área? Entonces cuando me acosté el primer color, estaba usando un pincel más grueso. Y ahora que estoy haciendo algún trabajo de detalle, mi pincel es mucho más delgado. Este es un pincel de detalle redondeado y el otro era un poco más un pincel plano. Así que solo ten en cuenta que estás usando el pincel adecuado para el área correcta que estás haciendo. E incluso aquí con estas sombras, estoy agregando aquí, estoy usando un pincel más pequeño y otra vez, cargando la pintura en el pincel para que se ponga agradable y suave. Y que si necesitara mezclar algún color juntos o colores gravitacionales, podría hacer eso con el exceso de pintura sobre un lienzo. Y también hace para una línea agradable, fuerte, que es realmente agradable cuando estás haciendo esta técnica porque realmente se trata de crear formas audaces. Y realmente quieres enfocarte en capturar las fuentes de luz. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí con estos detalles. Estoy creando las sombras que están entre las hojas y también en el extremo de las hojas. Y otro elemento del impresionismo es el dibujo relajado y a veces inexacto. Entonces eso realmente hace que este tipo de estilo sea muy, muy indulgente porque no tienes que preocuparte de que todo sea perfecto. Al igual que agregarías realismo, donde estás tratando de conseguir algo para lucir súper, súper preciso. Esto es más al igual que el nombre de la misma. Se quiere crear una impresión para que no tenga que ser perfecta. Y si es un fluido un poco más flojo que sólo se sumará a la ilusión de la pieza. A continuación, voy a volver con este color rosa y añadir un poco más de detalles a este tipo de forma off Verde Ciruela aquí. Y de nuevo, estoy usando mi pincel fino. Entonces otra vez, asegurándome de que tenga el pincel adecuado. Y luego agregando un poco de rojo para crear un poco más de los detalles en el Lilypad aquí. Y luego sólo traer los colores a través y estar otra vez un poco suelto con eso. Al igual que no estoy tratando de que todas estas líneas se vean perfectas. Yo solo quiero crear una impresión que cuando alguien lo esté viendo desde lejos, todos los colores se mezclen. De acuerdo, entonces a continuación voy a agarrar un poco de azul, un poquito más rojo. Y voy a trabajar en el tipo de área de fondo de la pieza, que son sólo los pedacitos de agua que atraviesa P. Ahora en la imagen, se ven muy, muy oscuros, pero no es a menudo que se usan negro en pinturas impresionistas. Por lo que decidí cambiarlo para que sea azul. Pero entonces como empecé a hacer el azul, pensé que sería bueno tener un par de colores diferentes mezclados ahí dentro. Entonces voy a agarrar un poco de morado y mezclar el azul y el morado juntos cada vez que haga un trazo para hacer el fondo aquí. Aquí solo estoy agarrando el morado y luego verás que agarro un poco de azul y agarro un poco de morado, y los mezcle juntos mientras hago estos pequeños trazos para crear el color de fondo. Y de nuevo, esta es una técnica diferente a si estuviera pintando esto y queriendo que el color sea flash. Quieres asegurarte de que puedas ver tantas líneas de pincel como sea posible con esto, este estilo de pintura. Entonces solo estoy usando un pincel minúsculo aquí. Usar un pincel diminuto en este tipo de áreas me ayudará a meterme en pequeñas áreas en las que necesito meterme. Pero también creará pinceladas extra, que se sumarán a los visuales de mi pieza. Y a continuación voy a agarrar un poco de rosa y rematar algunos de los detalles de estas piezas aquí. Entonces voy a volver a entrar y sólo resaltar algunas áreas que necesitan ser criadas más. Algunas áreas donde la luz golpea y cuanto más hagas sombras y reflejos, más impacto tendrá tu pieza, y más podrás ver la forma de lo que estás dibujando. Por lo que realmente concéntrese en tratar de capturar las áreas oscuras y las áreas claras de la pieza. 5. Pintura etapa 2: De acuerdo, Así que a continuación vuelvo a cambiar a mi pincel más grande aquí. Y voy a pasar y seguir con la misma técnica que acabamos de empezar para estos tres. Entonces lo primero que hicimos fue poner unos colores planos. Entonces voy a seguir adelante y seguir haciéndolo de nuevo mientras me ramifico y empiezo a tocar y más de la pieza. Ahora, cuando estás haciendo esto, quieres asegurarte de que estás capturando el valor general y tono del área en la que estás tocando. Entonces por ejemplo, algunas de estas hojas podrían ser de color verde claro y algunas podrían ser de color verde medio, podrían tener un poco de rojo en ellas. Entonces quieres asegurarte de que honrarás eso y cambiarás un poco los valores mientras trabajas alrededor del lienzo. Esto sólo va a ayudar a asegurar que la pieza se vea un poco más realista y también le dé algunos intereses más a la pieza. Si solo dejaras todas las almohadillas de lirio para ser todas del mismo tipo de verde. No sería tan interesante y también sería un poco difícil diferenciar donde una hoja anda y donde empieza otra. Por lo que quieres asegurarte de que estás mezclando en trozos un poco diferentes de más blanco y pedacitos de rojo y, y cambiando los colores a medida que vas para que coincida con las almohadillas de lirio que hay ahí. Entonces a continuación sólo voy a crear otra de estas hojas más granate, cualquier tipo de hojas de tono rojizo, verdoso. Entonces voy a pasar y me meto un poco de blanco también. Y ya verás que he cambiado del verde a este color. Y ahora voy a ir a llenar estos, en todas las áreas diferentes que los veo. Y otra cosa es que una vez que mezclas un color con pintura acrílica, quieres asegurarte de que usas ese color en todas las áreas del lienzo que necesitabas o que puedas. Y esa es solo una forma de ayudar a conservar la pintura, pero también trabajar de manera más inteligente y tenía la pieza todo al unísono. Si tienes este color rojo en una zona para moverlo en un par diferentes áreas de la pieza. Eso solo ayudará a que la composición se vea atractiva y más interesante. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso aquí. Y luego también por esta hoja que estoy llenando ahora, he añadido un poco más roja que las de arriba. Para que veas cómo simplemente agregar un poco de rojo a un color o un poquito de verde, o simplemente agregar un poco de algo cambió el color dramáticamente. Entonces cuando estás mezclando y practicando, cambiando tus colores, solo empieza un poco, pedacitos de a la hora de introducir diferentes tonos, porque un poco va bastante lejos. Y entonces sólo voy a añadir un poco de rosa en realidad. Y eso sólo va a dar un poco de dimensión. Entonces tenemos un vino oscuro ahora tenemos un poco de luz ahí. De acuerdo, Así que a continuación voy a volver al verde y voy a añadir un par de hojas más con el verde. Y como pueden ver aquí, mezcle un tono verde que es un poco más oscuro que algunos de los que he estado usando en el pasado. Por lo que cerca de la parte superior de la pieza, los colores van a ser un poco más claros que cerca de la parte inferior de la pieza. Y eso es porque el lirio se apaga y se acercan un poco a medida que nos movemos al fondo de la pieza y un poco más grande. Por lo que podrás ver un poco más de detalle a medida que avancemos. Y otra cosa con esto es si puedes hacer capturar algo de la forma de la pieza con el tono base, siéntete libre de hacerlo. Entonces en algunas áreas podría mezclar en un poco de un color más claro ya que estoy poniendo el fondo para solo la mitad de la pieza o parte de la pieza. Y eso va a dar un poco de dimensión, incluso sólo en la capa de fondo también. Y todas estas cosas, ayudan cuando estás mezclando el fondo y el primer plano. Y luego para esta pieza, decidí mezclar un poco de la sombra ya que iba justo aquí porque había una sombra tan grande aquí en este permiso que en lugar de pintarla, el color verde claro debajo, Decidí ir derecho a este color poco más oscuro y añadirle eso. Y luego lo hice por un par de las otras piezas mientras lo tenía en mi pincel. Entonces de nuevo, estoy usando esa misma técnica de usar lo que tienes en tu pincel y moverlo alrededor del lienzo donde tenga sentido. Ahora, te voy a mostrar el mismo tipo de cosas, pero voy a usar mi interruptor de desconexión de cepillo más pequeño de nuevo a mi pincel más pequeño. Y sigo usando este color verde oscuro y estoy haciendo algunas sombras. Entonces para las hojas más pequeñas, no tiene sentido para mí usar ese cepillo grande para hacer estas hojas más pequeñas y tiene sentido usar Las más pequeñas. Entonces regresé y cambié. Y luego estoy llenando este tipo de hoja granate que tengo aquí y luego agregando un poco de rosa en el extremo para que explote un poco. Entonces después de que he hecho un par de detalles diferentes aquí, voy a volver al color de fondo que nosotros, nosotros tonificamos morado y vamos a rellenar eso. Entonces realmente usando la misma técnica en todo este lienzo donde empiezo haciendo un color de fondo que es similar al color de lo que estoy tratando de lograr para toda la hoja. Pongo eso en la hoja y hago un par de hojas a la vez. Y luego vuelvo y Respectos y sombras en la hoja. Y luego paso y hago algo del color de fondo y relleno algo del color de fondo. Por lo que quieres usar este proceso mientras trabajas alrededor de tu pintura. Se quiere utilizar el mismo proceso aquí. Y solo te ayudaré si no sabes qué hacer a continuación. Por lo que no sabes a dónde hacer a dónde ir a continuación. Solo asegúrate de usar este tipo de regla de pulgar y te ayudará a atravesar la pieza. Y aquí de nuevo, solo quiero recalcar que estoy creando el color de fondo aquí y estoy usando un pincel diminuto. Y en algunas áreas, Va a crear un montón de pequeñas marcas de pincel. Y eso es realmente, realmente genial. Eso sólo se va a sumar a los intereses de los RP. Entonces solo estoy llenando el fondo y también puedes usar este tiempo para afinar cualquier línea que se haya vuelto un poco demasiado floja en ti. Entonces, por ejemplo, si pintaste fuera de las líneas en un área, entonces puedes volver con el color de fondo y algo nítido hasta un poco. Y pinta y trae de vuelta algunos de los detalles como acabo de hacer ahí con el centro de esa hoja. Reintroduje eso con la pintura porque se tapó con el verde. Y luego voy a añadir un poco de rosa aquí al azul. Y voy a sumar en un par de trazos por todo el fondo sólo para volver a dar esas ilusiones de mezcla óptica. Entonces si estoy usando un par de colores diferentes, el ojo los va a mezclar para mí. Y esa es realmente la idea con el impresionismo. Entonces a continuación voy a pasar, y estoy usando mi pincel más pequeño otra vez aquí. Y voy a mezclar un poco más de este color verde. Esta vez es más como un verde de tono medio. Y añadir un poco del verde oscuro aquí. Como puedes ver, estoy totalizando el pincel en mi mano mientras me mezcla. Eso realmente ayuda a que el cepillo se cargue uniformemente en todo el camino. Y luego solo voy a entrar y llenar un par de estas pequeñas áreas que se pasan por alto que están debajo de las almohadillas de lirio que estamos mirando. Y luego agrega algunos detalles. Por lo que volver a este color verde oscuro para crear algunas sombras. Y yo voy a hacer eso en un par áreas diferentes aquí también. Y luego solo estoy sacando el exceso de pintura del costado de mi pincel usando el costado del paladar. Entonces siéntete libre de hacer eso si tienes demasiado en tu cepillo, pero no quieres limpiarlo por completo. Y luego simplemente continuando agregando detalles a estas almohadillas de lirio que acabo de pintar. Por lo que algunos tienen sombras y luego aquí estoy agregando el rosa como punto culminante. Simplemente me gusta mucho cómo se ve el rosa en contraposición a usar solo el blanco para resaltar el rosa. Sólo tienes que añadir un poco de color extra y solo creo que se ve realmente hermoso. Y luego usando la misma técnica de línea donde estoy poniendo esas líneas y no mezclándolas en mucho. Voy a pasar y hacer eso en un par de piezas diferentes solo para asegurarme de que tengo algunos detalles bonitos ahí dentro antes de seguir adelante. Y de nuevo, solo asegúrate de que estás usando el pincel adecuado. Y también si giras tu pincel en la mano cuando te quedas sin pintura, debería haber más pincel, lo siento, más pintura del otro lado. Entonces esa es otra técnica que yo también hago. De acuerdo, entonces a continuación voy a crear un color ciruela más profundo. Y esto es para crear las sombras sobre esto, esta hoja de ciruela. Entonces esto es importante que no esté usando el mismo color verde que estoy creando sombras en una hoja donde no tenga sentido. Tan verde oscuro tiene sentido en una hoja que es verde. tanto que si la hoja como plomada, no tiene sentido usar verde oscuro es la sombra para esa hoja porque así no sería la sombra. Entonces quieres asegurarte de que estás tomando decisiones, eso tiene sentido para lo que estás viendo. Y además, aquí es donde, uh, usar tu foto de referencia realmente puede ayudar a tomar esas decisiones porque te mostrará cómo debe ser y cómo ven los colores profundos y de qué color es tu foto. Por lo que quieres asegurarte de tomar la decisión de mezcla adecuada para la pintura que tiene sentido. Y luego voy a pasar por aquí con un poco de rosa y hacer algunos reflejos. Entonces esta pieza, así que sigo usando ese mismo rosa aquí porque tiene sentido para la pieza. Y luego asegurándome de que no lo mezcle demasiado. Y lo mismo para los detalles que voy a pintar aquí. Voy a tratar de mantener mi pincel tipo de suelto para que no esté súper mezclado. Porque eso realmente va a ayudar con nuestro Elysian. Y esa es otra forma de mostrar el estilo de dibujo relajado y a veces y preciso. Y por inexacto, sólo quiere decir que no es perfecto a cómo verías una vida real. Entonces este foro y la forma o no exactamente cómo los verías. A lo mejor en lugar de que un círculo sea perfecto esté un poco apagado, fuera de círculo. Eso es un poco así. Simplemente quieres dibujar lo que ves. Y ese tipo de crea un poco de movimiento en la pieza para cuando no está perfectamente dibujada, están perfectamente pintadas en. Se obtiene un buen tipo de ritmo y movimiento a la pieza así también. Entonces, y entonces sólo voy a volver con el rosa y hacer líneas similares tiempo haciendo ahora mismo e incluso alguna técnica de punteado aquí. O solo estoy creando algunos puntos y algunas líneas rápidas. La gente también usa la eclosión y el travesaño en el impresionismo. Entonces solo pedacitos de trabajo de línea o punteado es como pequeños puntos. Por lo que solo puedes agregar pequeños pedacitos de pintura donde tenga sentido. Al igual que estoy agregando un poco de rosa aquí y un poco de línea roja aquí. Y sólo usando pedacitos de pintura para expresar la paz y la forma de lo que estoy tratando de expresar. 6. Pintura en etapa 3: De acuerdo, entonces aquí voy a pasar y seguir adelante con la misma técnica de la que hemos estado hablando. Entonces voy a tratar de captar el tono principal de cada una de estas hojas. A medida que lo llene. De nuevo, me cambio a mi pincel más grande aquí. Pero ahora que las formas se están haciendo un poco más grandes, se puede ver que puedo hacer un poco más de cambio de color a medida que me muevo alrededor de las formas. Entonces puedes ver que este que acabo de pintar aquí, un lado es un poco más oscuro que el otro lado, y eso lo estoy haciendo con el color base. Entonces, a medida que creas formas más grandes, te da más de una oportunidad también. Cambia el color base para ser más preciso al aspecto de la pieza y deja menos para los detalles en la parte superior. Entonces todavía vamos a hacer muchos detalles arriba, pero podemos capturar algo de esa forma, cambiando los colores a medida que vamos cuando pintamos. Entonces sólo vamos a seguir haciendo eso y capturar aquí un montón de estas formas verdes. Simplemente prestando atención a donde esta pieza es más ligera y donde es más oscura. Por lo que en este lado de esta hoja es más ligero. Entonces me estoy asegurando de que estoy agregando eso en. Y luego también cuando estoy tirando la pintura, quiero capturar la forma de la almohadilla de lirio. Por lo que hay pequeñas líneas en cada una de las almohadillas de lirio. Y cuando pongo las pinturas, quiero asegurarme de que estoy asegurándome de que estoy poniendo esas líneas al igual que esta pieza aquí de la manera que se estarían formando en la verdadera almohadilla de lirio. Por lo que quieres usar siempre la forma de algo cuando lo estás pintando y para influir un poco tus líneas de pincel en tus trazos de pincel y en cómo pones la pintura hacia abajo. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Y entonces sólo se puede ver que incluso usando esto como realmente color verde claro aquí que acabo de usar. Y luego el contraste de los greens del medio tono y los verdes oscuros. Realmente hay mucha emoción a esta composición. Y en cualquier momento que creas variedad, crea intereses. Por lo que quieres tener eso en cuenta, ya sabes, solo asegúrate de que tus colores sean lo suficientemente diferentes como para que sea interesante verlo. Y luego voy a seguir adelante con este cepillo grande todavía porque seguimos trabajando en estas grandes áreas y tocamos en las áreas de sombra. Y de nuevo, trata de no mezclarse, sólo tratando de poner el color en la zona que tiene sentido. Y tratando de mantener mis movimientos un poco más fluidos y menos bien y precisos. Entonces a continuación voy a cambiar mi pincel aquí y mi color, o cambiar mi color en mi pincel aquí y empezar a crear más de estos tonos ciruela a medida que me muevo por la pieza para terminar echando todo el colores de fondo. Entonces voy a mezclarnos el tono de ciruela aquí. Está hecho de lo rojo y lo morado, un poco del salario. Y también puedes agregar un poco del rosa. Y crea un bonito, fuerte, un poco de color rojo. Y incluso por momentos estoy sumando un poco del verde, como ahora mismo le estoy añadiendo un poco del verde también. Y eso solo ayuda a tipo de Traer áreas de la otra pintura. ¿ Hay otras áreas que estén pintadas en lo que estoy pintando ahora? Por lo que siempre querrás probar y variar tus colores y usar pedacitos de todos los colores de la pintura alrededor para que parezca unificada. Entonces a continuación en esta área más grande, voy a ir a en lugar de poner un color plano e ir encima de él, porque esta, esta forma tenía muchos colores únicos en ella. Voy a tratar de capturarlos con mi pincel. Entonces no voy a poner el morado todo el camino y luego hacer detalles arriba como lo hice en las otras áreas. Voy a tratar de capturar la forma de esto usando algún tipo pinceladas más fuertes con mi pincel cargado para luego ver cómo puedo capturar. Por lo que un lado es un poco más oscuro que el otro. Entonces me acosté primero el lado más oscuro y luego voy a agarrar un poco del rosa aquí y mezclarlo en los colores con los que he estado trabajando. Y voy a usar esto para el otro lado. Y eso ya va a dar la ilusión de que esta pieza esté un poco doblada. Por lo que la luz siempre ayudará a mostrarte la forma de la obra. Y así si siempre estás un poco confundido o si te sientes un poco no seguro sobre dónde poner el color o qué es claro y qué es oscuro. Mira la luz, los reflejos y las sombras, cómo interactúa la luz con la pieza. Por lo que aquí se puede ver que 1.5 de la pieza está iluminada y otra mitad está más en sombra. Y así eso realmente va a crear forma a esta pequeña pieza que estamos haciendo, esta almohadilla de lirio. Y luego voy a pasar y crear un poco de forma más oscura en el medio. Y eso va a dar la ilusión del agua o la forma en que el agua está mostrando también la luz. Esto es un poco de agua en esta pieza un poco colgando, así que vamos a tratar de capturar eso también. Y luego también puedes ver que hay un montón de pinceladas que aún puedes ver. Entonces quiero asegurarme de que estoy haciendo eso y trabajando a lo largo estas piezas porque eso es realmente lo que hace vea más impresionista es solo dar la impresión de donde los colores yendo y no mezclando completamente cada color hacia fuera. Y voy a añadir un poco de rojo en el centro para reflejar la foto de referencia. Y luego voy a volver con este color rosa claro otra vez y mezclar en un poco. Y voy a tratar de mover mi pincel para hacer los trazos que tienen sentido para cómo se vería realmente esta pieza. Por lo que estoy siguiendo los detalles de la pieza con mis líneas de pincel. Y luego otra vez, tengo algunas sobras en mi pincel. Entonces lo voy a bajar a otra zona donde tenga sentido. 7. Crear los detalles finales: De acuerdo, Así que a continuación sólo voy a pasar y añadir algunos detalles en la pieza ahora. Entonces aquí voy a usar esta técnica de punteado o un solo dibujo en pequeños puntitos. Y luego voy a sumar un poco de verde listo y crear ese punto central y un montón de estas piezas. Y luego saca mi pincel y crea algunos detalles que van a dar la ilusión de que las almohadillas de lirio estén llenas de baches. Y siempre puedes empezar con un color y luego cambiar a otro color y seguir acumulando el mismo spot. Entonces aquí empecé con el ya verde color y ahora estoy cambiando a más de un color rojo meñky y simplemente continuando hacia áreas centrales. Por lo que quieres asegurarte de que estás cambiando los colores cuando tenga sentido y usando pedacitos de color para transmitir tu mensaje. Y a continuación volveré y haré el área de fondo. Entonces mezclando ese azul y morado juntos aquí con pequeños trazos y como pequeñas líneas rápidas para ayudar en el fondo. Y ya sabes, siempre puedes hacer un fondo de color como si no tuvieras que hacer el rosa y el azul juntos en tu pieza. Pero sí creo que agrega un poco de emoción extra y un bonito look al fondo aquí. Y de nuevo, estar atento a no mezclar por completo los colores juntos y simplemente dejar a los leones. Y luego voy a entrar con un poco de rosa y realmente añadir algunos reflejos en esta pieza. Entonces aquí es donde siento que la pieza empieza a cantar de verdad. Esta es mi parte favorita, es agregar en los detalles finales y realmente traer algunos de los colores. Por lo que estoy usando el rosa como punto culminante en algunas de estas piezas que aún son bastante planas. Y se puede ver que realmente ayuda a crear un tono y una dimensión fuertes en él. Y usar el rosa simplemente es visualmente, creo, muy agradable y hermoso y no necesariamente No es súper preciso a la foto de referencia. Pero este es uno de esos momentos que se quiere tomar decisiones que expresen lo que se quiere expresar. Y así es como usas la pintura para expresarte y por qué piezas de todos son siempre diferentes. Porque todo el mundo va a estar tomando diferentes decisiones en este tipo de situaciones. Y luego voy a atravesarlo un poco de blanco también y resaltar solo un par de áreas con la más ancha de blanco. Por lo que siempre dejo el blanco al porque es el más destacado, por así decirlo, es el más ligero más destacado. Entonces solo paso y agrego un poco de blanco a diferentes áreas que siento que tiene sentido. Y eso quiero acentuar y especie de adelantar, pero quiero que la luz golpee más. Y luego voy a cambiar a mi pincel fino aquí y hay algunas áreas y las sombras que quiero profundizar un poco más. Entonces no todas las sombras son del mismo color, algunas son un poco más oscuras. Y así aquí está tu oportunidad en el PCB pasar por y profundizar un poco las áreas de sombra que necesitan ser un poco más oscuras o aclarar áreas que necesitan ser un poco más claras. Esto es cuando pasas y haces ese trabajo en la pieza. Entonces lo estoy, me encanta la oscuridad que este color está agregando es solo crear un punzón de color tan bonito. Y así quieres pasar y agregar estos detalles en tu pieza. Y también quieres buscar áreas donde olvidaste agregar detalle. Para que se pueda ver aquí mismo, me olvidó añadir una sombra debajo de esta pieza de aquí. Entonces voy a pasar por ahí y añadir eso y solo asegurarme de que estás revisando tu foto de referencia para aquellas áreas donde quizás hayas olvidado agregar entre esas sombras antes de completar tu pieza. último pero no menos importante, voy a seguir adelante con algo más del color resaltado otra vez y tratar de sobresalir esta pieza aquí. Todavía no era lo suficientemente ligero en el lado izquierdo aquí. Entonces voy a pasar por y capa y otra capa en la parte superior. Y esa es un poco la belleza de las pinturas acrílicas como ser capaz de capas de colores en la parte superior. Entonces si hay un área que no te gusta o, ya sabes, no eres tan de extremo a extremo solo para asegurarte de que esperes a que se seque y siempre puedes pintar. Se puede ver que estropeé un punto afuera por aquí, pero otra vez, podría simplemente cubrirlo con el color oscuro justo ahí arriba. Sí. Simplemente capta cualquier pequeño detalle que te hayas perdido. Está bien, así que eso es todo para este cuadro. De verdad espero que ustedes disfrutaran y aprendieran algunas técnicas y consejos sobre la pintura impresionismo. Yo quiero asegurarme de que ustedes firmen el fondo y aseguren de salir con él, porque siempre es agradable volver atrás y ver algunos de sus trabajos anteriores y en qué año los hicieron, para después comparar a lo lejos que has llegado a medida que continúas en tu viaje. Y luego aquí puedes ver tenemos algunos bonitos bordes crujientes que son de la técnica inicial de colocar ese medio mate ahí o el medio brillo que usamos. Por lo que realmente ayuda a crear un bonito borde fino aquí. Y esta es honestamente una de las partes más satisfactorias de las piezas. Sacando la cinta al final y viendo el trabajo final. Y sí, creo que los colores se mezclaron muy bien juntos. Cuando vas de cerca a la pieza, puedes ver todas esas pinceladas diferentes y todos los pequeños detalles. Pero cuando lo estás viendo un poco más lejos, todo tipo de mezcla juntos. Y eso es una especie de lo que quieres con el impresionismo. Entonces, sí, muchas gracias. 8. Gracias gracias y neutro: Eso es todo para el video de hoy. Espero que ustedes aprendan mucho en este y realmente disfruten probando el estilo impresionismo. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Entonces siéntete libre como siempre, para etiquetarme en Instagram o mandarme una imagen y no puedo esperar a ver tus cuadros. Ten un buen descanso de tu día y te veremos la próxima vez. Adiós.