Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, Bienvenidos a
otra clase de pintura. Seré tu maestra, Cory J.
Y estoy muy
entusiasmada con la pieza de hoy. Entonces hoy se trata de
pintar peonías. Y vamos a pintar
mi peonía favorita, que es esta de aquí. Ahora, en realidad uso esta foto de
referencia antes para una de mis piezas y simplemente me
enamoré tanto de ella. Y cuando fui a buscar una foto de referencia
para este video, me topé con ella de nuevo
y
pensé, Bien, voy a usarla de nuevo porque simplemente
me encanta tanto. Y son muy
buenos de esta foto de referencia es solo un centavo que
estamos pintando, pero tiene tantos pétalos en ella y crea
tantos valores ahí. Así que
los valores súper ligeros y son valores
súper oscuros y
todo lo demás. Por lo que hace que sea una
muy buena pieza para aprender a mezclar valores. Y eso es justo lo
que vamos a hacer hoy. Ahora, otra parte de este
proyecto que realmente me encanta es usar fondos a todo
color. Entonces en este caso, hoy usamos rojo
para el fondo. Pero lo que sucede es que primero pintamos el fondo y
luego pequeños trozos de él brillan a través de la pintura
mientras pintamos encima de él. Entonces es una de mis técnicas
favoritas para usar porque me encantaron esos pequeños
trozos mágicos de color que brillan a través y solo
pienso que es muy hermoso. Ahora en la primera parte
de la lección de hoy, te
voy a enseñar a usar un monitor para trazar
tu imagen por encima. Para que puedas usar un monitor de laptop, puedes usar un monitor de CPU, o en mi caso, verás que he
enchufado mi laptop a la TV. Acabo de hacer esto
con un cable HDMI. Así que tendrás que
asegurarte de tener un cable HDMI si
quieres ampliarlo. Pero es una técnica muy buena para poner tu dibujo
en el lienzo. Y es realmente, muy
sencillo y sencillo. Así que hoy vamos a
empezar con eso. Si no tienes un cable HDMI, no
tienes que enchufar
tu computadora a tu televisor. Simplemente puedes hacerlo justo en
la pantalla de tu computadora y un poco desplazarte hacia arriba y
hacia abajo para obtener la imagen completa. Y así sin más
preámbulos, entremos en ello.
2. Transferencia de la imagen: Para comenzar, quieres
agarrar un trozo de papel de calco o una hoja suelta
transparente, lo que sea que tengas, que sea
del mismo tamaño que tu superficie de
pintura. Así que hoy estoy pintando
sobre un trozo de papel de lona de nueve por 12 pulgadas. Entonces quieres sujetarlo a cualquier monitor que estés usando y ajustar el tamaño de
la imagen en tu computadora
para
que esté más cerca del tamaño de tu papel y la imagen se ajuste
a la papel. Para mí, lo único que me
preocupa es el tamaño de la flor
para esta pieza. Realmente no me
importan los antecedentes porque voy
a cambiar eso. Entonces solo quieres agarrar
un trozo de cinta de Painter. Me gusta usar esta
cinta de pintor porque es
fácil de quitar y no
daña la pantalla. Y quieres centrar tu pieza o donde
quieras tenerla, y luego pegar la pieza
en tu monitor. Ahora, quieres ser
ligero con la cinta y ligero con las manos igual que con
todo cuando las estás tocando monitor
obviamente no quieres dañar el monitor. Entonces quieres
atravesarlo y rastrearlo. Ahora justo como dije, cuando estás usando tu
lápiz, lo estás rastreando. Quieres asegurarte de
que tu luz se
entrego con él para que
no abollarás tu monitor. Entonces, si encuentras que hay algunas áreas que son un
poco difíciles de ver, puedes simplemente subir el brillo en tu
pantalla o tu programa. Entonces aquí estoy usando Photoshop, así que es muy fácil
para mí hacerlo mucho más brillante. Y eso hará que sea
más fácil de ver a través. Y entonces puedes obtener
esos últimos pequeños detalles que no podías ver si no es lo suficientemente brillante. Y
aquí es importante convertir todas
las formas en un dibujo
lineal. No quieres agregar
ningún valor a esto. Solo quieres crear un contorno para
rellenar con la pintura.
3. Transferencia de la imagen: A continuación vamos a pasar
y agarrar tu pedazo de papel de lona y pegarlo con cinta
adhesiva a tu tablero de dibujo. Me gusta usar cinta de pintor para esto porque
sale muy fácil y se mantiene bien y no
tengo que preocuparme de que esté encendida por un par de días
seguidos y no se salga. Así que simplemente pasas y
pones eso abajo o
simplemente quieres
asegurarte de que capas la cinta del
pintor en el borde del papel con el
mismo ancho en todos
los sentidos
porque esto va para crear tu frontera. Entonces solo presiona hacia abajo para que ninguna de la pintura se filtre por debajo. A continuación, voy a
seguir adelante con este medio de acristalamiento acrílico. Esto es un brillo. No importa si
es loco o brillante. Solo quieres obtener
un medio acrílico. Y si no tienes
un medio acrílico, solo
puedes usar pintura blanca. Y tú sólo vas a dar la
vuelta a los bordes con esto. Y esto solo ayuda para
que cuando despegues la cinta después de tener estos bonitos y hermosos bordes nítidos. Y este paso es
totalmente opcional. Entonces, si quieres
saltarte este paso, puedes saltarlo totalmente. Pero siempre encuentro que
es muy agradable estar. Lo último que hago, pelar ese dolor y ver esos hermosos bordes crujientes es realmente,
realmente satisfactorio. Entonces, una vez que tienes eso puesto, solo quieres dejarlo secar. Y luego voy a empezar
aquí con mis antecedentes. Entonces aquí tengo tres
colores ese rosa claro, el morado, y el rojo. Voy a mezclarlos
todos juntos para crear un fondo con un
poco de color variable. Pero ni siquiera necesitas
hacer eso si solo
quieres seguir adelante y pintar el fondo todo rojo o rojo con un
poquito de blanco en él. A lo mejor para hacer un bonito tono
meñique, puedes seguir adelante y hacer eso. Decidí variar el
color porque quería que las pequeñas partes que atraviesan al final
fueran variadas en color, pero realmente no
lo notas tanto, para ser honesto. Simplemente puedes seguir adelante y
pintarlo todo de rojo. Y esta es una técnica en pones un color
que es muy, muy fuerte en el fondo. Y luego mientras pintas sobre él, pequeños pedacitos de ella
brillan de las maneras más
bellas. Y solo estoy muy, muy, realmente en
esta técnica, especialmente con mi estilo donde uso muchos colores
realmente fuertes. Es realmente increíble
ver ese efecto. Es un contraste muy alto. Y simplemente se ve tan bien ver pequeños pedacitos
de pico rojo a través. Bien, entonces quieres
dejar que eso se seque completamente y luego
vas a traer tu dibujo y encontrar
donde quieres
colocarlo y luego pegarlo ahí
abajo en la parte superior. De nuevo, estoy usando cinta de pintor. Son mis favoritos. Y encuentra tu posición correcta. Y luego pegarlo
abajo en la parte superior. A mí me gusta solo pegarla hacia abajo
con la parte superior para que pueda levantarla y ver
cómo va. Y si el dibujo se está
transfiriendo correctamente, entonces voy a tomar este papel de transferencia
carboncillo y colocarlo aquí abajo. Y me gusta usar un color diferente al que hice el dibujo
original. Entonces hice el
dibujo original con lápiz. Entonces voy a agarrar este crayón de lápiz
naranja y repasar el dibujo
aquí y hacer una transferencia. La razón por la que uso
un color diferente, puedo ver lo que
he hecho y
solo voy a echar un vistazo para asegurarme que se está transfiriendo correctamente, lo cual siempre sugiero
que todos lo hagan. Te avisarán si
necesitas presionar más fuerte o más suave cuando lo estés retrocediendo. Y realmente creo
que el rastreo es a escala. No es tan fácil como parece. Así que definitivamente tómate tu tiempo
con esto y solo sigue adelante y consigue esas áreas
agradables y proporcionadas. Bien, y cuando termines, deberías tener tu peonía transferida al fondo.
4. Pintar las sombras: Bien, entonces voy a pintar esta peonía para que sea una peonía azul. Puedes cambiar el
color si lo deseas. Pero lo que quieres hacer es
conseguir un azul oscuro, un azul medio y un azul claro, o cualquier versión de color con la que
vayas hoy. Además, también tengo blanco para los reflejos que
voy a hacer al final. Y también tengo un
poco de rosa. Y eso es porque
quiero agregar algunas reflexiones
de mi
trasfondo a la pieza mientras trabajo. Entonces para empezar, sólo
voy a mezclar algo
de este azul marino oscuro aquí. Y voy a
empezar rellenando
todos los pétalos que son los
más oscuros alrededor de mi pieza. Y la razón por la que
estoy haciendo eso es porque va a ser un buen
marco de referencia medida que voy y agregaré diferentes
valores para saber, bien, comparado con
la hoja más oscura, qué tan oscura quiero
hacer esto o ¿qué tan ligero quiero
hacer este pétalo? Entonces voy a ir y
empezar con lo más oscuro. Entonces tengo ese marco de
referencia para toda la pieza. Y me gusta usar
una técnica para los pétalos Eso es una especie de
mezcla a medida que avanzas técnicas. Entonces pondré algunas pinturas, y antes de que esa pintura tenga
oportunidad de secarse, entraré y agarraré
otro color y mezclarlo para que
puedan mezclar acrílicos. A mucha gente no
le gustan los acrílicos y los aceites porque los acrílicos
se secan muy rápido. Me encantan los acrílicos por las posibilidades de todas las
capas que puedes hacer. Pero por eso,
se secan muy rápido. Así que quieres mezclar
y mezclar a medida que
avanzas para que no se sequen ya que estás tratando de
poner el color principal hacia abajo. Para una pieza como
esta en la que estás trabajando un poco de
áreas eso es
muy, muy fácil de hacer
porque solo tienes que enfocarte en una pequeña
área a la vez. Y se podría pensar,
Oh, este cuadro tiene tantas hojas son
tantos pétalos. Esto
me va a llevar mucho tiempo hacerlo, pero solo tomarlo un
pétalo a la vez. Quieres ir y rellenar primero
los pétalos más oscuros. Si pones
algo de color y
no se acuesta correctamente, solo déjalo secar completamente
y luego repasarlo. Estas pinturas acrílicas tienen
una opacidad bastante alta, lo cual es realmente impresionante. Y cuanto más alto sea o
más claro se ponga el color, mejor será la opacidad también. Así que siempre puedes agregar
un poco de blanco a tu color si
no está cubriendo
lo suficientemente bueno y cubrirá
bastante mejor. Yo sólo voy a entrar aquí y hacer los detalles de esta pieza. La pequeña parte que está
doblada por aquí. Y verás
que cambié a un cepillo más pequeño para esta parte. Así que siempre quieres
asegurarte de que estás pintando con un pincel apropiado para el área que
intentas rellenar. Si estás rellenando
un área más pequeña, quieres asegurarte de
tener un cepillo más pequeño a mano. Y si estás rellenando
un área más grande, quieres asegurarte de
tener un pincel más grande para que
tengas que hacer
menos pinceladas y también para que aparezcan menos pinceladas
en tu pieza. Yo sólo voy a pasar y terminar este pétalo de aquí. Con sólo añadir los aspectos más destacados. Sí, otra cosa
que quieres
asegurarte de hacer es hacer pinceladas en la dirección de la imagen que
intentas retratar. Entonces, por ejemplo, este pétalo
tiene algunos detalles que siguen ciertas líneas
y quieres que los trazos de pincel
sigan esas líneas. Entonces después de que
termines la parte principal del
pétalo y lo dejes secar, voy a pasar con este tono rosado y voy
a mezclarlo un poco en el azul solo para
tonificarlo un poco poco así el
color no es tan fuerte. Y luego sólo voy
a pasar por y agregar un poco de rosa. Y para mí este es
el reflejo
del trasfondo en el que estoy
trabajando sobre la pieza. Cuando estás pintando, siempre
quieres
pensar en cómo el ambiente de
las piezas interactúa con la pieza y cómo eso
afecta a los colores. Entonces sólo voy a hacer
un par de hojas más aquí para que ustedes vean. Sigo llamándolos salir. Entonces son pétalos, un
par de pétalos más. De nuevo, voy a comenzar primero con las zonas más oscuras y los pétalos
más oscuros. Entonces aquí puedes ver que
voy a entrar solo con este color azul oscuro recto,
el color azul marino de la calle aquí. Y esta va a ser básicamente la zona más oscura de mi pieza. Y en realidad no usé ningún negro para esta pieza en absoluto. Sin embargo, si empiezas
y estás usando un tono azul y es solo un azul de tono medio y
no es lo suficientemente oscuro, entonces puedes agregarle
un poco de negro un
poco a la vez para
hacer este azul marino color aquí. Entonces quieres poner primero la parte
más oscura, y luego yo seguiré adelante y empezaré a hacer las áreas
que aligeran un poco. Y como pueden ver aquí, estoy agarrando ese
color que tenía en mi pincel, el color más oscuro, y volviendo a una zona
que ya había hecho y simplemente mejorándola estratificando otra capa de ese color
oscuro en la parte superior. Y eso es muy
importante cuando estás pintando trabajar constantemente toda
la pieza para que se
vea unificada y igual. Y no tengas miedo de
volver sobre otras zonas con otra capa. Porque cuantas más capas
le añadas, a veces eso crea
más dimensión y simplemente hace que
la pieza sea aún
mucho más hermosa. Entonces aquí
verás que
vuelvo a cambiar al cepillo más grueso. Lo que me gusta hacer
es que me gusta
poner los colores principales de la hoja en conjunto con solo unos pocos trazos
con un pincel más grueso. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces tengo ese tono medio y
luego hay un poco de área que es un poco más clara. Entonces voy a pasar con el mismo pincel y agregar eso en. Y esta es una manera
realmente genial de
hacerlo porque los
colores aún están mojados. Entonces en este punto son muy, muy fáciles de mezclar. Y un buen consejo para mezclar es mezclar muy ligero. Entonces, si empujas demasiado
fuerte sobre el lienzo, notarás que
los pinceles solo van a
recoger toda la pintura. Así que solo quieres ser amable y ligero con
tus trazos aquí. Estoy poniendo muy poca presión sobre el pincel mientras hago esto. Entonces una vez que tenga los colores
principales abajo, entonces voy a entrar y agregar algunos de los reflejos en la parte superior. Y realmente
depende si quieres una gradación más suave de
un color a otro, entonces puedes hacerlo
mientras aún esté húmedo. O si quieres
esperar a
que la pieza se seque, ahí es cuando puedes agregar
algunas líneas más duras son sombras más
duras son reflejos dependiendo de lo
que estés trabajando. Entonces aquí sólo
voy a entrar y agregué en un poquito de sombras
que están en la pieza. Podrías esperar hasta las
piezas para tratar de hacer esto. O si querías que
se mezclaran más, solo
entras y hazlo
mientras aún está mojado. Entonces aquí pueden ver
acabo de notar que
mientras estoy pintando, cometí un error dibujando
en la imagen de referencia. Entonces uno de los pedales
no se transfirió correctamente y no lo
dibujé correctamente. Entonces esto sucede todo el tiempo, sobre todo cuando estás
transfiriendo una imagen. A veces te
darás cuenta de que olvidaste transferir
una línea o algo no se ve
igual que la foto de referencia porque pierdes
algunas áreas más oscuras. Así que solo pasa y arréglalo. Nunca tengas miedo de
volver atrás y alterar las cosas por segunda vez
o reelaborarlas. Eso siempre es
parte del proceso. Entonces voy a
seguir trabajando en estas zonas más oscuras
aquí para comenzar. Entonces esta fue una manera realmente
genial de atacar esta pieza porque
cada vez que trabajaba alrededor de esta peonía, había diferentes
áreas que tenían diferentes rangos y valores. Así que algunas zonas eran muy oscuras y luego otras
muy claras. Así que trabajar de
la oscuridad a la luz fue
muy, muy útil
porque siempre me hicieron las piezas más oscuras. Así que siempre podría hacer
referencia a esos, sobre todo cuando llegas
a esas piezas de tono
medio, perdón, medio en las que
intentas decidir
qué tan oscuro hacerlo o
qué tan ligero hacerlo. Puedes hacer referencia a las áreas
más oscuras y decir,
bien, bueno esta zona es esta oscura, así que necesito hacer esta
área un poco más clara. Y si alguna vez has puesto
pintura en un área y te das cuenta de que no la
hiciste
lo suficientemente oscura o no la
hiciste lo suficientemente ligera. Esa es la belleza
de la pintura acrílica. Simplemente se puede pintar sobre él. Así que no tienes que
preocuparte por hacer las cosas bien o perfectas porque siempre
puedes arreglarlas. Y otra cosa muy
buena este proyecto aquí
es que te da muchas
oportunidades de practicar
haciendo el mismo tipo de
técnicas una oportunidades de practicar
haciendo el mismo tipo de y otra vez
porque es bastante detallado. Y así solo quieres
tomarte tu tiempo con esto. Y el objetivo debería
ser conseguir que se vea perfecto o ella consiga que se vea
exactamente como el mío más. Así que solo quieres aprender
sobre las diferentes técnicas y cómo
se sienten cuando las pintas, y cuánta pintura
poner en el pincel y qué poca pintura poner en los pinceles son todas
cosas que aprendiste cuando pasas
por una clase como esta. Entonces es un ejercicio muy, muy
bueno y esa es una de las razones por las que me
encanta pintar peonías,
es algo repetitivo,
pero de la manera más hermosa, Hay tantos
valores y tonos diferentes. Y realmente
identificarlos es parte de la diversión. Decidir qué parte es
realmente, muy oscura en qué partes viven, y luego
traducirla con la pintura. Cuando estás pintando cada pétalo, hay dos cosas en las que
quieres estar pensando. Lo primero son los valores. Entonces, ¿qué áreas más oscuras, qué áreas de
más brillantes, qué áreas? Los tonos medios, este
tipo de cosas. Quieres establecerlo de
inmediato cuando estés
mirando la pieza. Pero lo segundo en lo que
se quiere pensar es trabajar de atrás a frente de la pieza. Entonces, por ejemplo, para este pétalo en el que
estoy trabajando ahora mismo, claramente
hay un área
que está detrás de otra área. Entonces hay un pedal
detrás de un pedal. Y eso es realmente en lo que
quieres pensar también. Así que querrás comenzar
con las áreas que están a
la parte de atrás primero y luego
trabajar tu camino a seguir. Para toda esta pieza. Notarás que
cuando estemos trabajando, vamos a empezar por la
espalda y a trabajar nuestro camino hacia arriba. Al igual que empezamos a pintar
el fondo primero. Y ahora estoy pintando
los colores más oscuros. Las áreas más oscuras son
normalmente las áreas que están más
alejadas
o insertadas un poco. Entonces cuando trabajas de esa manera, lo mejor es porque
si estás tratando de
poner una imagen frente a otra imagen, es más fácil simplemente
pintarla en la parte superior versus intentar pintar una
imagen detrás de otra imagen. Y hay que pintar
alrededor de la parte principal. Y es simplemente realmente frustrante
y mucho más difícil de hacer. Entonces, siempre que estés
trabajando en esta pieza, quieres pensar, bien, cada sección que
te muevas, quieres pensar qué
área está al fondo, cuál es la más
alejada del espectador. Y esa es la zona con la que
quieres empezar. Porque siempre puedes
pintar algo encima. Siempre se puede pintar
algo al frente, pero pintar algo
alrededor que está detrás es muy, muy difícil. Y
siempre quieres atacar una pieza usando estrategia porque
esa es simplemente la mejor manera. Entonces voy a
pasar por atrás a esto que estoy pintando ahora
y ahora voy a pintar el pétalo de enfrente. Y se puede ver que
es simplemente mucho más fácil ahora que tengo el fondo para
pintarlo de frente. Y también puedes tener la carne, que los bordes se reúnan
mucho más a la perfección porque puedes superponer
la capa frontal, la parte frontal, el pétalo frontal. Mucho más fácil y sin problemas
al repasar la de atrás, incluso un
poco para que
no haya ningún tipo de rojo asomándose
por donde tocan. Si quisieras dejar
un poco rojo asomando por donde
tocaron, eso también está bien, porque creo que esa es una de las cosas más bellas pintar este
fondo rojo primero es echar un vistazo
a través de pequeñas áreas, como puedes ver aquí. Ahora sólo voy a repasar
con ese rosa otra vez. Sólo para recoger algunas
de las zonas más ligeras de la pieza donde la luz se
reflejaría
desde el fondo. Entonces al final de toda
la pieza, voy a pasar por
el blanco y hacer algo
similar, técnica similar, pero por ahora voy
a pasar con este tipo de tono rosa para
recoger algunos de los antecedentes. Y como estoy haciendo esto, estoy usando una técnica de pincel seco. Entonces solo estoy
pasando por áreas que están, su mayor parte completamente
secas y simplemente yendo muy,
muy a la ligera sobre ellas.
5. Pinta los medios: Siguiente Voy a seguir adelante para trabajar en algunas de
estas áreas de tono medio. Voy a trabajar en la
zona que está a la izquierda y la parte superior de la flor aquí. Y así los pétalos que
completé estaban
todos los pétalos más oscuros que estaban en el
exterior de la pieza. Quieres seguir adelante
y terminar eso primero. Pero a continuación vamos a
hablar de esta área. Entonces cuando empiezas a
moverte a esa zona, Hay tanto pasando, Hay tantos detalles y
tantos pétalos superpuestos otros pétalos en esta
zona podría ser difícil saber por dónde empezar. Entonces lo que me gusta hacer es que me
gusta rellenar lo que me gusta llamarlo el espacio negativo entre los pétalos que se superponen
todos entre sí. Y esto realmente se remonta
a la misma técnica de trabajar
primero las áreas más oscuras y trabajar las
áreas que
están más atrás o
las más empotradas. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Y es más fácil me parece cuando estás haciendo este
tipo de técnica mirar el espacio negativo
entre los pétalos lugar de pintar
los pétalos ellos mismos. Entonces, mirar la forma
del espacio negativo
te ayudará a pintarlo y llenarlo con más precisión que necesariamente
mirar los pétalos a su alrededor y tratar de hacerlo de esa manera. Entonces me gusta hacer eso. Y entonces también aquí ya
comenzarás a estar mirando a tu alrededor y haciendo referencia a los
colores alrededor para saber qué tan oscuro o qué tan claro
hacer estas áreas aquí. Ahora estas zonas
siguen siendo bastante oscuras, pero como se puede ver en
la foto de referencia, o no tan oscuras como
la propia Marina pura. Entonces voy a estar trabajando
más en esos blues de tono medio. Entonces claro, una vez
que esa zona se haya secado, puedes entrar como estoy
haciendo aquí con el
azul claro y hacer los pétalos encima. Para toda esta zona.
Yo solo voy a usar este pincel más pequeño aquí porque hay
mucho detalle pequeño. Pero comienzas con
las áreas más oscuras y luego rellenas esas áreas
más claras en la parte superior. Y además, no
tiene que ser perfecto. Y esa es otra
razón por la que elegí esta pieza. Puede parecer que es
bastante complicado, sobre todo si
solo eres nuevo en la pintura. Pero se divide
en pequeñas secciones en las que puedes
enfocarte en una pequeña sección a vez y realmente
te ayudarán a mezclar los valores adecuados, las proporciones adecuadas de luz
a oscuridad en cada pétalo y a
aprender sobre eso. Y además, si cometes un error, solo
sigues adelante. Puedes arreglarlo
pintando sobre él o simplemente seguir adelante. No tiene que ser perfecto. Y eso es algo que realmente
quieres tener en cuenta cuando estás pintando. Pétalos. Los pétalos no tienen forma
definitiva. Como por ejemplo a. El
corazón tiene una forma muy
definitiva. Y si sus corazones todo
se aplasta o fuera a un lado, la gente sabrá que
no es apropiado, por así decirlo. Pero cuando estás
pintando una flor, las flores varían mucho. Tienen tantos foros
y formas
diferentes y no
todo es tan cortado y seco. Entonces es una
pieza realmente genial para comenzar a pintar porque no
tiene que ser perfecta. Así que puedes simplemente ir y disfrutar
y no ser tan duro contigo mismo
tratando de que se vea exactamente como mi pintura o exactamente
como la foto de referencia. Simplemente no puedo enfatizar eso
lo suficiente porque es realmente estresante o difícil. Puede ser cuando empiezas
a pintar por primera vez y realmente
quieres
que algo se vea
exactamente bien. Y solo se trata de disfrutar del proceso y
mejorar cada día. Entonces hay un poco de
positividad para ti para hoy. ¿Bien? Voy a hacer un poco
más de esta área al lado de ahora. Y sólo voy a
usar la misma técnica. Entonces lo que voy a hacer
es pintar las áreas intermedias y luego
volver a través y pintar
las de arriba. Entonces solo he acelerado esto un poco porque todavía
quería que te hicieras idea
de lo que estoy haciendo sin tener que sentarme
a través de mí, viéndome hacer
exactamente lo mismo y
otra vez . A veces mientras pintas, notarás que te perdiste
una línea en un área determinada. Y esa es la belleza de
usar una foto de referencia. Puedes seguir haciendo referencia a
la foto y revisando, bien, esto se ve un poco
raro o esto es subir. Oh, me perdí una línea aquí. Simplemente siga moviéndose de un lado a otro
y de un lado a otro
entre la foto. Y también cuando vas de un color oscuro
a un color claro, siempre
debes
limpiar tu pincel porque los colores oscuros se agarran a
los colores claros con tanta facilidad. Entonces quieres tenerlo en
cuenta ya que también estás pintando. Bien. Terminé de llenar
la parte superior aquí. Ahora voy a pasar a
este tipo de área de agrupamiento en el medio porque
voy a usar una
técnica de pintura diferente para esto. Entonces voy a usar un cepillo un poco
más grueso aquí. Y a medida que pongo los colores
en esta zona, se
puede ver que en la foto de referencia
los colores varían bastante. No están tan cortados y secos, no
son tan claros. Así que tienen muchas mezclas de diferentes colores todo en uno. Y entonces lo que voy a
hacer es que voy a agarrar diferentes colores en
mi pincel por completo. Así que agarraré un
poco de luz aquí y pondré un trazo hacia abajo, y luego agarraré un
poco del tono medio. Ya ves que estoy
haciendo aquí y luego pongo un par de golpes bajados y no los
estoy mezclando todo
el camino intermedio. Solo estoy
dejando que los colores bajen a la página como
quieran. Así que recojo un montón
de poco de este color y un poco
de ese color en mi pincel. Y en lugar de
mezclarlos, los dejo un poco
sin mezclar para que todas las diferentes
pequeñas variantes caigan y creen
forma por su cuenta. Entonces esta es una técnica que
me gusta mucho usar y
básicamente deja que el pincel
haga todo el trabajo por ti. Así que solo estás recogiendo
un poco de color. Entonces el hecho de que en realidad no los
hayas mezclado, se desprenden un poco a la
lona a su manera. Y es muy, muy agradable. Utilizo mucho esta técnica
cuando estoy pintando para dos, pasaré mi pincel un par de
colores diferentes y dejaré poco de líneas de ese color se
recojan en el pincel. Y luego cuando coloco
el pincel hacia abajo, deja bajar
el color a su pequeña manera. Es un poco
menos predecible, pero también crea un
poco de este tipo de hermosa colocación de
color aleatorio. Así que la mejor manera lo puedo describir. Y entonces sólo voy
a pasar y hacer una técnica similar para
el resto de los pétalos aquí. Entonces sólo voy
a mostrarte un par más de estos
pétalos aquí abajo. Yo sólo estoy haciendo acelerada aquí. Pero te lo voy a mostrar aquí. Estoy usando una
técnica diferente donde es más como mezcla húmeda. Estoy recogiendo bastante
color en mi pincel cada vez
que lo dejo. Entonces, por ejemplo comenzando desde el área de luz aquí y luego trabajando
demasiado oscuro aquí, lo
estoy haciendo un poco
diferente solo porque tiene
más sentido hacerlo de esa manera para atrapar a esa
poco resaltado ahí. Voy a dejar eso
primero y después
podré trabajar el
área oscura alrededor de ella. Entonces aquí estoy
trabajando bastante rápido. Obviamente está acelerado, pero en realidad también
estoy trabajando
bastante rápido porque quiero
mezclarlo todo mientras todavía está mojado. Así que solo quieres
tener eso en mente mientras estás
pasando por ciertas áreas. Si quieres asegurarte
de mezclarlos, asegúrate de que
los estés mezclando todos mientras
siguen siendo esposas. Ahora bien, si tienes una zona
que empieza a secarse demasiado rápido mientras
intentas mezclarla, solo deja que se seque completamente. Y luego una vez que se seque por completo, puedes volver sobre él
con ambos colores otra vez. Aquí también. También se puede ver que
voy a repasar ciertas zonas donde la
luz golpea para mostrar eso. Y ahora aquí voy
a repasar y añadir en algunos detalles con
este pincel de detalle aquí. Entonces, cualquier área que
se haya perdido un poco, ya que estaba colocando
estos colores principales, puedo volver y agregar
mientras aún está húmedo. Entonces para esta última pequeña
parte de esta área, voy a hacer la misma
técnica que hice antes de recoger
múltiples colores y simplemente ponerlos por completo y solo tener que ser una especie
de al azar cómo aparecen. Me encanta esta técnica
porque
nunca se sabe realmente
lo que va a conseguir. Pero lo hace realmente agradable. Bien, ahora esta zona
está completamente seca. Sólo voy a
mostrarte esa. Desde el seco, voy a volver y
redefinir algunas de
estas áreas de sombra
que son creadas por los pétalos que se
superponen uno encima del otro. Un poco en
el medio ahí. Ahora estoy haciendo este pétalo que está más cerca
del fondo aquí. Se puede ver en la
foto de referencia que tienen algunas de esas duras líneas de sombra. Y estos son los más fáciles de hacer una vez que está completamente
seco en algunas zonas, como las zonas que
estoy haciendo aquí. Si pintas una sección y
notas que se ve un poco plana o necesita un
poco más de definición. Puedes dejar que se seque
completamente y luego
volver sobre él y agregar
en esa definición. Como segunda capa. Nunca tengas miedo de seguir agregando capas para seguir creando
foro y una pieza porque eso es realmente
lo que lo hace realmente pop y mucho contraste. Y luego como lo hice antes, voy a seguir adelante
con este rosa y agregar un poco de
reflejos para que la pieza parezca que está
interactuando un poco con el fondo
y consiguiendo algunas de esas reflexiones que la
luz tendría creativas. Ahora, de nuevo, con esto, estoy usando esa técnica de
pincel seco, que es donde solo tomo
un poco de pintura y luego realmente la
trabajo en la pieza. Y quieres asegurarte de que el underpainting esté totalmente
seco cuando hagas esto. Porque de lo contrario recogerás la pintura
que hay debajo y habrá un poco de desorden. Sí. Simplemente agregando pequeños trozos
de ese rosa por todas partes.
6. Cómo pintar los aspectos más destacados: A continuación voy a pasar y trabajar en la
zona más ligera de la pieza. Entonces finalmente hemos
llegado a este lado, el lado izquierdo de la pieza. Sólo voy a atravesar y rellenar muchos de los pétalos
con el azul más claro. Y algunos de estos pétalos como estos próximo par de
pétalos voy a pintar, voy a rellenar el azul, pero luego también le agrego el azul de
tono medio ya que estoy mezclando. Nuevamente, quieres asegurarte de
que estás pensando en la dirección de tus
trazos de tu pincel. Aquí, voy a agregar
un poquito de blanco, azul claro aquí. Y luego voy
a entrar y agregar este tono medio ya que es un dibujo. Realmente estoy prestando atención a crear el foro de pétalos y la forma en que se forman esas líneas
a través del pétalo e intentar emular eso
con mis pinceladas. Y solo mezclando los colores mientras aún
están mojados. Esa es la mejor
oportunidad que
tienes para hacer ese foro principal. Y siempre puedes pasar por después y agregando reflejos y luces
bajas y sombras y
todo ese tipo de cosas. Pero quieres bajar el foro
principal con tus primeros
trazos y quieres usar un pincel más grande para eso. Entonces puedes ver aquí, estoy atravesando con el pincel
más pequeño y solo agregando pequeños reflejos
aquí y allá a la pieza. Ahora aquí voy a
atravesar con el azul más profundo. Entonces esto es solo la Marina
sin nada en ella. Y voy a ir a añadir en esa zona más oscura de la
mitad de la peonía. No voy a añadir ninguno de esos pedacitos que surgen. No estoy seguro de cómo se
llaman, pero los pedacitos
en el medio ahí, solo
voy a
agregar el área más oscura del centro de la
flor en este punto. Y luego agregaré todos
esos puntitos después de completar la pieza, algo así como cerca del final. Y voy a sacar algunos colores
de la pieza para hacer eso. este momento solo estoy agregando
en esa zona central más oscura. Después siguiente voy
a pasar por ustedes ven he completado la mitad
inferior aquí, luego abajo a la izquierda la
mitad de la pieza. Sólo voy a pasar por y voy a
agregar reflejos a estas piezas para que siempre
puedas sacar
algo más allá. Entonces, a menos que sea blanco puro, siempre
puedes agregar el, siempre
puedes
sacarlo aún más ligero. Y así me va a
hacer con todo este tipo de áreas más destacadas. Voy a traer el blanco
en este punto y agregar
en una capa extra. Esto solo va a
crear tanta profundidad y la pieza ya se puede
ver sin un pedal, verdad, realmente la
saca a colación y
crea más contraste. Y me encanta cualquier cosa
súper alto contraste. Simplemente le da ese impacto visual
realmente agradable. Voy a pasar
y agregar esto en. Y otra vez, igual
que hice con el rosa, voy a pasar por y
usar esa técnica de pincel seco. Así que al principio cuando
estaba pintando los pétalos, estaba usando bastante
pintura. Pero aquí cuando estoy pintando
los pétalos, es bastante ligero, así que sólo estoy tomando un
poquito y se puede ver aquí me estoy
limpiando un poco la brocha. Y solo quiero una pequeña
cantidad de pintura para poder crear ese tipo
de técnica de pincel seco. Lo que hace es básicamente que permite que la pintura sea un
poco más transparente. Y eso hace que
parezca más realista A diferencia de si
solo dibujara en blanco recto, no se podría
ver ninguna de las pinturas hay debajo y no se
vería, no se vería real. Entonces me encanta
hacer esta técnica. Cuando utilizas esta técnica de pincel
seco. También ayuda a crear
más rangos de valor porque en algunas áreas se
puede ver a través de
él un poco. En otras zonas, cubre
un poco más. Y así crea un rango de valor
adicional, lo cual es realmente, muy agradable. Entonces solo para completar
esta pequeña área, solo
voy a
pasar de nuevo con mi rosa justo encima del
blanco muy ligeramente, nuevamente, una vez que el blanco se haya secado
completamente y use el mismo cepillo seco
técnica para agregar un poco de rosa
a los pétalos también. Sólo voy a poner un poco
en los pétalos traseros para justo lo que queda en mi pincel.
7. Cómo pintar los detalles de fondo, el tallo y acabar: Bien, entonces ahora voy
a ir y pasar a trabajar el fondo
de esta pieza. Entonces para esto, estoy usando un
montón de colores diferentes y mezclarlos en el
rosa para
silenciarlos un poco para que no
sean también intensos. Así que aquí estoy usando
un poco de púrpura mezclado con
este color rosa. Y también voy a agarrar
un poco de azul para comenzar desde mi otra paleta. Y un poco de
este color verde azulado. Si no tienes todos estos
colores, puedes mezclarlos. O si no quieres
mezclarlos, también está bien. También puedes usar tus propios
colores en esta área. No tiene que ser
exactamente así. Pero básicamente lo que quieres hacer es mezclar un montón de ellos juntos. Y cuando lo mezclo, no lo
estoy mezclando, así que está todo incorporado. Estoy dejando pequeños pedacitos
de cada color juntos. Y entonces lo que voy a hacer es poner estos trazos
en el fondo. Y voy a
usar bastante pintura aquí porque
quiero que la pintura se mantenga
mojada para que pueda seguir agregando en diferentes colores y
creando un fondo suave. Esto va a ser usando
esa técnica de mezcla húmeda donde se establecen los colores todo mientras todavía están mojados
y los mezclan juntos. Y eso va a crear
un fondo más suave. Y queremos un
fondo más suave porque queremos que realmente destaque la imagen principal de la
peonía. Y la peonía tiene tanto detalle en ella y
tiene muchas líneas muy apretadas. Así que hacer este fondo
suave es un contraste muy agradable y un fondo
muy agradable para ello porque realmente deja la peonía destaque pero aún la enmarca de
una manera hermosa. Entonces solo voy a
seguir adelante y acelerar esto, pero la técnica para
ello sigue siendo la misma. Entonces voy a tomar un poco de color y
quiero variar el color. Y también, como puedes ver aquí, estoy pintando alrededor de la peonía, pero no me
preocupan demasiado las líneas
del fondo o los colores de fondo
que estoy acostando, sube justo al lado del
flor porque quiero un poco de ese hermoso
rojo del que
hablamos al principio
para echar un vistazo a través. Y por eso realmente
no importa
si es un color unificado
en el fondo o no, porque la mayor parte se va
a tapar aquí arriba. Pero puedes ver que cuando
dejas pedacitos cerca del borde o puedes ver
hay un poquito dentro del mendigo por donde habla el
rojo. Simplemente se ve muy bien. Y solo crea
mucha más profundidad en la pieza también. Entonces los trazos y la dirección que voy,
es simplemente al azar. No hay, no voy a ir a un área específica
cuando estoy haciendo esto, pero estoy manteniendo la luz,
el área superior de esta
pieza un poco más azul
púrpura para que coincida con
el estado de ánimo de la pieza. Estoy agregando un
poco de este verde azulado. Puedes ver algunos aquí solo como un poco de
chapoteo de color. Pero en su mayor parte
se va a quedar en esa gama meñique púrpura, azul. Y eso es porque cuando
llegue al fondo, verás pronto que
voy a agregar un poco de color verde para que parezca el fondo
borroso de una hoja,
el área de las hojas, entonces la zona, el fondo será
más reminiscente de hojas borrosas en el
fondo sólo un poco. Por lo que ayuda a agregar
algunas variantes. Y entonces
solo puedes ir y
venir como lo estoy haciendo aquí. Estoy agregando un poco más de
color a la parte superior en diferentes
direcciones y este es un buen momento para simplemente jugar. Relájese. Déjate hacer lo que sea. No tiene que ser perfecto. Y es simplemente muy agradable, sobre todo si pones
algo de música y pierdes un
poco en tu música y traduces eso a hacer un
buen fondo abstracto. Es solo un muy buen
momento para revivir. Y también
se asegura de que estés usando bastante pintura
cuando coloques la pintura. Porque cuanta más pintura agregue en este punto, larga
será más gruesa y más tiempo
tardará en secarse
y solo voy a hacer que
sea más fácil difuminar. Bien, así que a continuación
voy a entrar con esto. Esto es como un
color verde oliva, es bastante brillante. Podrías mezclar esto usando
bastante amarillo y
un poco de azul
y un poquito de blanco que
te dará un color similar. Pero lo voy a silenciar aquí
abajo como pueden ver, voy a tomar un
poco y luego me
silencié con ese color rosa. Aún así emitirá un
poquito del green. Pero para empezar, no quiero
que sea demasiado intenso. Siempre puedes hacer
las cosas más intensas. Siempre puedes hacer que
tu color sea más intenso de tu
pintura más intenso, pero tomar intensidad de formas
bastante más difícil. Ahora voy a entrar con
un poco más, como pueden ver, un
poco de la verde azulado aquí. Y aquí sólo
voy a crear un poco, mantener el verde hasta el
fondo de la pieza donde se todas esas hermosas hojas encontrarían
todas esas hermosas hojas
de las peonías. Todos estarían en el fondo. Sólo voy a
hacerlo, todavía está abstraído, pero aún así te doy una muestra
de dónde estaría eso. Como pueden ver también, olvidé mencionar que apenas
estoy pintando sobre el dibujo de
donde está el tallo. Y voy a
seguir adelante y
volver a poner eso en un segundo aquí. Simplemente es más fácil
hacerlo en la parte superior. Y a veces eso
sucede. Sí. Simplemente quieres ir con
la corriente con tu pieza. Si decides que has
dibujado algo hacia abajo, pero decides que sería
mejor si solo
lo cubrieras e hicieras el detalle en la parte superior, entonces solo sigue adelante
y sigue con eso. Bien, así que a continuación, voy a seguir adelante y crear
esos pedacitos que estaban dentro de la flor aquí a los que
dije que volvería más tarde. Y sólo voy a mezclar un poquito de la Marina
y con el morado
aquí y apenas empezar a
hacer pequeños puntitos por dentro. Se puede hacer este tipo de aleatoriamente. No tiene que ser perfecto, pero también voy a
estar torciendo mi cepillo, como pueden ver, para variar un poco para que
no todos tengan la misma forma. Entonces también voy
a pasar y agregar un poco
de resaltado en
ellos una vez que haya terminado únicamente
por los principales, y luego entraré y
agregaré un poco de resaltado. Voy a tomar un
poco de este color aquí, este color púrpura, y simplemente
pasar por encima de ellos. Simplemente a la ligera. Apenas tengo
pintura en mi pincel. Y solo estoy tocando cada
uno de verdad, muy a la ligera. Y eso sólo va a dar un
poco de dimensión. Bien, así que ahora voy a tomar mi mismo dibujo desde el principio y lo
voy a poner aquí
abajo y sólo restablecer esas hojas en el
fondo de la peonía. Obviamente, quieres
esperar hasta que tu pieza esté completamente seca aquí
antes de hacer esto. Pero puedes simplemente
volver con un trozo de papel carbón debajo de
tu papel de transferencia aquí, y simplemente entrar y
volver a dibujar esa área. Ahora sería inteligente usar un color diferente para que
supieras a dónde ibas. Pero solo decidí usar la
misma naranja ya que esto es solo un par de hojas en las
que estoy dibujando aquí. Y ahí vamos a meter ese
último. Y todo lo que necesitas es el esquema. Como puedes ver aquí. Eso es todo lo que tengo. Bien, entonces ahora vamos a hacer las hojas y ya
casi terminamos aquí. Me gusta mantener todos
los colores que
mezclé en la pintura
de la misma familia. Entonces estoy tomando un poco de
ese verde que puse
de fondo y
mezclarlo con el azul marino. Y entonces eso me
dará un tono medio verde para empezar. Y también voy a estar haciendo
la misma técnica donde dejo que los colores se
mezclen para mí. Entonces colocaré el
tallo principal aquí en un color sólido. Pero entonces para los pétalos, voy a recoger
un poco más de ese color verde y no secar mi pincel
ni cambiarme el pincel. Y verás
que da un poco diferentes efectos variados
de la transferencia de color. Y además mientras estás haciendo esto, puedes enrollar un poco tu pincel
en tu mano y le dará diferentes áreas
del pincel
darán diferentes trozos
de color bajando. Entonces, si tu cepillo empieza
a secarse un poco, simplemente gíralo un
poco en tu mano, como lo hice ahí. Y verás que ahora tengo una visión diferente del color. Y para el pequeño
consejo del aquí, voy a
volver del otro lado y eso hará que sea más fácil conseguir más de
un borde definido ahí. Sólo voy a ir a hacer mi último pequeño aquí
recogiendo algo del azul. Añadiendo eso en,
dando vueltas a mi pincel, sobre
todo a medida que me
meto en las áreas más finas aquí. Ahora sólo voy a añadir un
poco de reflejos. Un poco más verde
por el tallo aquí, un color más claro solo para
resaltar un poco. Y luego también voy a
agarrar un poquito del rosa, igual que hicimos para los pétalos. Voy a agregar un
poco de rosa en cada una de las hojas y
el tallo solo para crear un poco de resaltado agradable. Tráelo aún
más allá del primer punto culminante
que aterrizamos. Entonces, por último, siempre
animo
a todos a firmar su paz y fecharla. Aunque sea solo
una pieza de práctica, siempre
es agradable
guardarla y
volver a en una fecha posterior y
ver hasta dónde has llegado. Y entonces puedes
seguir adelante y
quitarte la cinta y ver esos bordes bonitos, hermosos y crujientes que son tan satisfactorios
al final aquí. Y eso es todo. Realmente espero que esta pieza les
haya ayudado chicos y que hayan
aprendido mucho a través de ella. Sé que hay muchas
áreas desafiantes y así que estoy muy orgullosa de
ti por seguir con ella. Y estoy tan feliz de
poder estar aquí para enseñarte. Espero que hayan tenido un increíble resto de su día
y nos veremos pronto.
8. Conclusión: Bien, bueno, eso
es todo para la clase de hoy. Realmente espero que
ustedes aprendieran mucho. Espero que lo hayan disfrutado. Y trabajo demasiado duro
contigo mismo porque sé que puede ser un poco
exagerado para
alguien que acaba de empezar, pero creo que es muy bueno esforzarse
en este tipo de clases porque no importa lo bien que
se vea al final, realmente
se trata solo de
aprender nuevas técnicas y llevarlas
contigo a tu práctica a
medida que avanzas. Gracias de nuevo. Y si quieres etiquetarme en
Instagram, estoy en Cory J. Siempre
me encanta ver tu
proceso y de otra manera, te
veremos la próxima vez.
Cori Jaye Ettienne, Artist and Creator About Vivid Color
