Clase de pintura acrílica | arte expresivo y emocional

1. Introducción al expresionismo: Hola chicos, bienvenidos a otra clase de pintura. Me llamo Cory J, y hoy seré tu maestra. Entonces la clase de hoy se trata del expresionismo. expresionismo es un estilo de pintura que es muy expresivo y rodea expresar emoción. Aquí hay un par de datos rápidos sobre movimiento artístico expresionista y de qué se trata todo. expresionismo fue un movimiento modernista inicialmente en poesía y pintura que se originó en el norte de Europa. Comenzó alrededor de principios del siglo XX. Y se trata de producir un efecto emocional en el espectador, enfocándose en la experiencia emocional más que en la realidad física. El término también es sugerente de angustia y algunos sugieren que este tipo de pinturas son reacción a movimientos más positivos como el impresionismo. Se trata de un movimiento que se trata de expresar emoción y transmitir eso al espectador. Así que pensé en mostrarte algunas famosas obras de arte expresionistas para empezar a hacer tu mente piense en el movimiento. El primero es el grito. A continuación tenemos explosión. A continuación tenemos un autorretrato. Por último, tenemos la calle. Como se puede ver, todas estas son obras muy expresivas y tienen un grado variable de sujetos. Entonces tienes retrato, tienes algún paisaje, tienes algo de vida en la ciudad. Por lo que no tiene que ser un tipo de trabajo de materia. Realmente se trata de la expresión de lo que estás tratando de transmitir en la pieza. 2. 6 pasos para crear expresionismo: Para esta clase, todos van a crear una pieza única separada que sea diferente. Pero todos podemos seguir los mismos lineamientos para ayudarnos a llegar a unos productos terminados. Todos queremos crear una obra expresionista terminada. Y así que aquí he desarrollado algunos pasos para llevarnos allí. Así que solo quería mostrarte para empezar esto, la pieza que estaré pintando en el video. Primero, voy a pasar por los diferentes pasos sobre cómo llegué a esta pieza y cómo vamos a llegar allí. Te voy a mostrar cómo lo pinté. Ahora de nuevo, sólo para reiterar, la idea de esta clase es dar los pasos y actuar con su propio resultado. Entonces no estás tratando de conseguir exactamente lo que tengo, cual es básicamente imposible. Entonces esta es una clase expresionista y se trata de expresar algo desde dentro, pero vamos a usar los mismos pasos para llegar allí. Entonces aquí vamos. Aquí te damos seis pasos para ayudarte a crear una obra expresionista. Por supuesto. número uno es escoger un tema o una emoción que te gustaría expresar. Todas las obras de arte exitosas comenzaron con una idea. Entonces este tema o esta emoción que elegimos nos va a ayudar a guiarnos, nosotros por qué otras decisiones vamos a tomar para crear la pintura exitosa al final. número dos es encontrar una foto de referencia que ayude a transmitir la emoción o tema que estás tratando de expresar. Entonces, por ejemplo, si tratabas de expresar la emoción de la tristeza, podrías elegir a alguien llorando o una imagen de la lluvia o de las nubes oscuras. Cualquier cosa que vaya a ayudar a transmitir esa tristeza al espectador. Ahora, yo uso esta foto de referencia aquí para mi pieza. Entonces si te relacionas con eso y eso se relaciona con tu tema y quieres seguir adelante y usar eso. Puedes seguir adelante, está vinculado. Pero también si quieres crear tu propia obra que se separe, siéntete libre de encontrar tu propia foto de referencia. número tres es decidir sobre una paleta de colores que te ayude a transmitir tu tema. Así que voy a seguir adelante y volver a mostrar mi pieza aquí. Elegí una paleta de colores oscuros para este trabajo debido a que la pieza es un poco más sombría y oscura. Y así que esos son los colores que me ayudaron a expresar eso. Pero si vas por una pieza más feliz, quieres elegir colores más brillantes. Quieres escoger tu paleta de colores en función intentar expresar la emoción o tema que estás tratando de expresar. Pero también quieres asegurarte de que aún tienes una variación de oscuras y luces en tu pieza, sea cual sea la paleta de colores. Por ejemplo, para mi pieza, decidí usar este color turquesa como mis reflejos. Entonces el resto de mis colores eran bastante profundos. Todavía tenía un color que era un poco más claro para darme unas variaciones diferentes de valor y luego el resto eran agradables y oscuros. Así que solo ten en cuenta eso también cuando estés eligiendo tu paleta de colores. número cuatro es crear un fondo a todo color. Apenas empieza. Realmente queremos cubrir toda la pieza con pintura. Y quieres usar tus colores y simplemente colocarlos en el lienzo cualquier manera que te sientas bien. Quieres ser un poco intuitivo con él, pero también quieres tener en cuenta expresando tu tema a lo largo de toda la pieza. Quieres mantener esa emoción en tu mente y probarla hacia fuera sobre el lienzo a través del color. Queremos cubrir todo el fondo para empezar. Y eso realmente nos va a ayudar a crear esta técnica de capas que muchas veces tiene el expresionismo. Y también va a ayudar a que nos vayamos y darnos una dirección para nuestra pieza. Vas a seguir superando los colores en el Lienzo, llenando todo el fondo hasta que estés contento con él. Por ejemplo, si has puesto todos tus colores hacia abajo y el fondo está lleno de color, no hay más espacios en blanco, pero aún no estás del todo un 100% contento con él. Puedes dejarlo secar completamente o seguir trabajando en soldaduras mojadas, pero quieres seguir yendo hasta llegar a un lugar donde sientes que las ayudas te van a ayudar a transmitir lo que estás intentando, si a y B te gusta visualmente cómo se ve. Ahora el número cinco va a estar empezando a dibujar en su materia. Si estás haciendo un retrato como medio aquí es donde comenzarías a traer tu retrato de nuevo y empezar a dibujarlo sobre el lienzo o pintarlo sobre el lienzo, cualquiera que sea la forma que más aproveche sentido para tu pieza. Ahora también cuando lo estás pintando y tal vez solo se vea parcialmente, tal vez eso te ayude a transmitir mejor tu emoción o tal vez esté llena. Se puede ver cada parte del retrato y pedacitos del color de fondo brillarán por aquí y allá, lo que tenga sentido para otra vez, transmitiendo su tema. Así es como quieres poner la imagen sobre el lienzo. Ahora para mí se puede ver que dejé un poco del fondo mostrándose a través en mi pieza. Y siento que ese tipo de ayuda las misteriosas cualidades de esta obra. Por lo que quieres tener en cuenta estas opciones. Puedes tener la imagen completa encendida, puedes tenerla sea ver-travesora o simplemente partes de ella vistos, o simplemente darle al espectador elementos del retrato o lo que sea tu tema, y solo tratando de expresa tu pieza de cualquiera que sea la manera que tenga más sentido. Entonces el número seis está muy cerca de pincelada. Para esta pieza, realmente queremos tratar de utilizar diferentes tipos de trabajo de línea, diferentes tiempos de pincelada. Y todo esto nos ayuda. Daré una pieza más creativa e interesante al espectador para que la mire. Por ejemplo, si todas mis pinceladas fueran gruesas, no sería tan interesante como si algunas fueran gruesas y algunas sean delgadas. En mi pieza, ves que utilizo algún trabajo de línea de marcador en ella también. Y eso realmente ayuda a sumar los intereses del espectador. Nuevamente, siempre quieres tener en cuenta tu tema y lo que tiene sentido para tu tema. Pero en general, creo que si intentas agregar algunos tipos diferentes de pinceladas, algunos tipos diferentes de tamaños de pincel, algunas formas diferentes de hacer marcas en tu pieza o trazos, ese tipo de cosas. Realmente agregará interés a tu pieza. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esos seis consejos en mente, voy a seguir adelante y mostrarte cómo creé mi trabajo y siéntete libre de llevar cualquier consejo, trucos o técnicas contigo cuando vayas y pases a empieza a crear el tuyo. Así que vamos a meternos en ello. 3. Crear la primera capa y dibujo de líneas: De acuerdo, así que para empezar, voy a mostrar los colores que voy a usar primero para el fondo aquí, voy a usar una selección de colores oscuros mayormente más profundos. Pero voy a elegir una pareja que sí tienen un poco de blanco en ellos para ser mis colores más destacados. Se puede ver que tengo ese turquesa y el rojo, que son bastante livianos, y esos van a ser mis colores más destacados. Y entonces el resto de mis colores van a ser profundos y oscuros y ayudar a transmitir ese tipo de humor que tiene esta pieza. Mi primer paso es asegurarme de que todo el lienzo esté cubierto con pintura. Estoy creando mi colorido fondo aquí. Y este paso es realmente, realmente agradable y realmente liberador y simplemente se siente muy bien porque no estás tratando de que parezca algo. Solo estás tratando de conseguir el color en el lienzo y también asegurarte de que estás usando colores que van a transmitir tu mensaje. Ahora sí quieres que transmita la emoción que estás tratando de transmitir. Entonces en ese sentido, estás tratando de hacer que transmita algo, pero no es nada que estés tratando imitar o estás tratando de conseguir exactamente mirar de cierta manera. Entonces voy a usar este pincel más grande aquí porque cuando cubres áreas más grandes del lienzo, quieres asegurarte de que estás usando un pincel más grande, al igual que cuando estás haciendo trabajos de detalle, quieres usar un pincel más pequeño. Y sólo estoy extendiendo la pintura y el color está por todas partes. Ahora puedes ver que estoy eligiendo colores más oscuros aquí para empezar. Entonces una vez que tenga el lienzo lleno de pintura, voy a pasar con ese color turquesa y empezar a en algunos destacados y algunas áreas diferentes aquí. Y solo estoy moviendo mi mano hacia adelante y hacia atrás y solo poniéndome sobre la pintura bonita y gruesa aquí. Ahora voy a agarrar un poco de ese color turquesa y se puede ver que empieza a aparecer realmente, realmente fuertemente porque todo el resto de los colores son tan oscuros. Esta turquesa tiene un poco de blanco en ella, por lo que aparece realmente, realmente brillante y agradable. Voy a tratar de ir donde mi mano tenga ganas de ir con esto y dejar que fluya muy bien sobre el lienzo aquí. Voy a empezar a tratar de variar mis pinceladas y la forma en que estoy moviendo mi mano. Sólo para crear algunas variantes y algunos intereses fondo de TI, y también para hacer la pieza un poco más emocionante. Entonces aquí vienen todos esos trazos diferentes que estoy usando. Y voy a agarrar un poco más y simplemente seguir trabajando. Ahora quieres trabajar este cuadro hasta que estés realmente contento con la forma en que se ve. Así que estoy casi ahí, pero sólo voy a agarrar un poco más de ese color turquesa aquí, sólo para poder crear algunas zonas realmente fuertes de esa turquesa y un poco más roja a. Y luego voy a ir a ponerme mi pincel y sólo como que sea un poco más ligero con cuando añada la pintura para que no me cazo en la pintura que ya está en el lienzo. Si tu pintura es bastante gruesa, quieres ser realmente ligera con la mano con el pincel aquí. Entonces como había mencionado, voy a agarrar un poco más de esta turquesa aquí, bonita y gruesa en el pincel y solo crear unos trazos realmente fuertes aquí que van a ser muy visible en la paz, incluso al final. Como puedes ver aquí, ya hay bastante profundidad pasando en esta pieza. Bastante de capas, un poco de interés. Y estoy muy contento con la forma en que se está uniendo aquí. Una vez que tengas todos tus golpes hacia abajo, quieres asegurarte de que eso se seque un 100%. Una vez que esté 100% seco, puedes entrar y empezar a agregar tu tema. Entonces aquí estoy usando una imagen en papel de calco que había dibujado aquí de la cara que estoy usando. Sólo estoy decidiendo dónde lo quiero. Y se puede ver el poquito de turquesa ahí me está ayudando decidida alineación donde lo quiero. Entonces voy a seguir adelante y usar este papel blanco de transferencia. Esto es lo contrario obviamente de un papel de transferencia de carbón. Mi fondo es muy oscuro. Quiero un papel blanco de transferencia que podré ver lo que estoy rastreando en el fondo aquí. Y luego voy a pasar, y voy a trazar en un dibujo de línea de mi imagen aquí. Siempre compruebo después del primer par de marcas solo para asegurarme de que se esté transfiriendo y que mi papel sea la orientación correcta porque si lo pones al revés, no va a transferir final. Eso puede ser realmente frustrante si pasas por todo el asunto. Por lo que siempre revisa al principio y luego pasa y transfiere tu dibujo. Ahora si no tienes papel de calco y papel de transferencia, está bien. Puedes dibujar tu imagen directamente sobre el lienzo aquí. Acabo de encontrar de esta manera un poco más fácil y más rápido. Y así me gusta mucho usar el papel de calco y transferencia. Entonces una vez que todo se dibuje aquí, entonces puedes empezar a tomar decisiones sobre dónde más rellenar la pintura. Aquí tengo dibujada mi imagen. Solo quiero revisar para asegurarme de que no me perdí ninguna línea. Y creo que sólo hay un par de líneas en el costado que todavía voy a transferir. Por lo que voy a seguir adelante y volver atrás y luego solo traspasar los costados aquí. Pero siempre revisa antes de quitarte el papel de calco. Porque de nuevo, puede ser realmente difícil alinearse. Entonces una vez que estés contento con él, puedes quitar el calco y transferir el papel. 4. Crear detalles: De acuerdo, así que a continuación voy a volver a mi pintura aquí. Y voy a entrar con un pincel detallado y alguna pintura negra recta. Y para empezar, voy a empezar a golpear en las sombras más oscuras de esta pieza con negro. Y voy a agarrar un poco de agua aquí y aflojar el negro. Así que típicamente no agrego agua a mi pintura acrílica en absoluto excepto si estoy haciendo algún trabajo de detalle con pintura negra y ese caso, me gusta agregar un poco solo para hacer la pintura acrílica se mueva un poco más fluido sobre el lienzo. Voy a empezar aquí en la región de la boca y empezar a sumar las sombras más profundas de la pieza aquí. Y es una buena manera de comenzar cualquier pintura acrílica comenzando por las áreas oscuras. No voy a cubrir en todo totalmente parte de mi pieza. Quería ser muy expresivo y poco misterioso y esquivo. Como pueden ver, cuando empiece a pintar esta cara, no voy a estar pintando la imagen completa. No voy a estar pintando las áreas de sombra completas y no voy a estar pintando todo el tono de piel. Sólo voy a estar pintando una selección. Ahora, ¿qué selección debes pintar? Bueno, solo debes pintar lo que te sienta bien. Solo quieres empezar e ir por ello. Y luego si sientes que necesitas agregar un poco más de pintura, puedes ir y añadir un poco a poco a tu Lienzo. Ahora voy a usar un poco de rojo y morado aquí mezclado con el negro para aligerarlo a medida paso y pinte la boca aquí. Y notarás que me cambié a este pincel de tamaño mediano aquí. Siempre quieres usar un pincel que refleje el tamaño de la sección que estás rellenando. Porque estoy empezando a rellenar un poco de una sección más grande aquí, me cambio a mi pincel que solo asegurará que haya menos pinceladas y la pintura se vea más tipo de concisa y menos racha. Entonces a medida que cruzo estos labios, ahora voy a empezar a añadir en algunos colores más claros aquí y apenas tipo de desarrollar la zona. Ahora con los labios, sí quiero que se vean semi realistas. Por lo que estoy siguiendo mi foto de referencia aquí en cuanto a dónde hay sombras y reflejos y diferentes valores. Y estoy tratando de reflejar eso aquí. Pero a medida que me muevo por la pieza, voy a romper un poco de la referencia en la foto de referencia no es para ayudarme a recrear algo que se ve exacto. Es más darme la esencia de una cara que puedo transferir a este lienzo y hacerla mía. Entonces verás que la pieza terminada no se ve exactamente igual que la foto de referencia. Y eso es, pienso exactamente lo que quieres porque quieres estar haciendo arte que te refleje a ti y a tu estilo y tu personalidad y no solo replicando algo que ves en línea. Pero como con eso dicho, es agradable tener una referencia a seguir. Simplemente es muy útil estar mirando algo cuando intentas emular algo más. Voy a pasar a los labios inferiores aquí y otra vez, tratando de crear una forma de labio similar más realista, pero con mis propios pequeños colores funky aquí. Si lo ves. A continuación, voy a pasar y empezar a crear más de los detalles con el negro aquí. Voy a entrar y sumar las fosas nasales y un par de áreas diferentes aquí. Es agradable trabajar de oscuridad a luz al pintar, no solo al pintar sobre una superficie oscura, sino en general. Me gusta pintar el negro para empezar y luego trabajar mi camino hasta lo más destacado. Entonces empiezas con los tonos más oscuros, los golpeas, luego puedes ir a tonos medianos y al final, sumar los reflejos en la parte superior. Y este tipo de sigue el proceso de capas de pintura cuando estás usando pinturas acrílicas. Entonces la capa inferior sería más oscura y los reflejos estarían en la parte superior. No vas a poner luces bajas encima de un punto culminante. Simplemente es un poco contra-intuitivo. Cuando estés pintando con pinturas acrílicas específicamente, vas a entrar y añadir en todas las áreas oscuras para empezar. Sólo estoy agregando en algunas de las sombras y las manos aquí. Hice bajo la zona del cuello ahí y apenas cualquier área que tuviera los negros más negros de EU, como se puede ver en la foto, la foto de referencia. Entonces a continuación voy a pasar y tomar este color magenta y añadir en algún tipo de tonos medios. Voy a tomar esto en este bonito pincel cuadrado aquí, tiene agradables golpes fuertes cuando uso este pincel. Y voy a poner este color abajo apenas una especie de en las áreas de tono medio. Entonces aquí había como un tono medio en el párpado. Entonces voy a añadir eso dentro y luego otra vez del otro lado, justo en cualquier área que tenga un poco de sombra pero no sean tan profundas como el negro. Yo también voy a pasar y agregarlo encima del negro aquí en el cuello y simplemente mezclar esos dos juntos un poco. Esto me va a ayudar a crear alguna forma. Utilízala en todas las áreas que me van a ayudar a sumar en esas zonas oscuras. Ahora también voy a hacer un poco en la frente y definir el área de forma de cabeza. Esto añadí en un poquito de un morado más oscuro aquí como se puede ver. Y de nuevo, solo estoy siguiendo las áreas de sombra de mi pieza. Ya he hecho los más profundos y estos son algo así como los secundarios. A medida que estás pintando, vas a estar tomando decisiones sobre lo que tiene sentido para que añadas y lo que debes admitir. Quieres simplemente usar la pintura suficiente para sacar tu punto a través o transmitir tu imagen a través. Pero tampoco quieres llenar toda la pieza. Por ejemplo, si tuviera que pintar todo el tono de piel, realmente le quitaría el hermoso fondo que pintamos allí con todos los diferentes colores mallando juntos. Por sólo pintar partes de esta cara. Yo empato en el fondo. Entonces todos los trazos y el fondo con la cara en primer plano y juntos parecen una sola pieza. Quieres asegurarte de que toda la pintura esté integrada para que no esté separada y desarticulada. Y así a veces cuando pintas un tema encima de un fondo y no los mezclas ni los integramos juntos. Puede parecer muy desarticulado. Eso es una especie de profesional para dejar el fondo en es que mallas todo juntos. Y luego de nuevo, realmente no estoy introduciendo ningún nuevo color que no estuviera en la pieza ya. El único color nuevo que voy a estar presentando aquí es lo que paso al marcador de pintura blanca. Ahora sólo voy a pasar otra vez con este pincel más pequeño aquí y voy a ella empezar a acumular alguna forma en la nariz. Así que sólo voy a acelerar el video aquí, pero podrás ver, me voy a asegurar que haya una gama de oscuras y luces y tonos medios. De nuevo, estoy usando diferentes colores para hacer eso. En lugar de usar claro a oscuro, voy a estar confiando en mi turquesa como mi color resaltado y luego ese color magenta como mi tono medio. Y solo trabajando la pieza de esta manera. Yo sí quiero que el ángulo del rostro sea muy claro para el espectador. Voy a sumar tanto detalle como sea necesario para dejar eso claro al espectador. Por lo que aquí es un poco de cabeza inclinada. Y entonces necesito tener cierta cantidad de detalle para que la gente entienda lo que está viendo. Pero también quiero dejar fuera tanto detalle como pueda Eso va a hacer que sea un poco más misterioso. Agregando características como la nariz y los labios, es muy importante porque realmente ayuda a transmitir el rostro y el ángulo de la cara al espectador. Ahora solo estoy cambiando de nuevo a mi pincel más grande aquí. Y voy a sumar aquí en el hombro como zona resaltada. Y solo agrega en cualquier color extra que quiera golpear, sobre todo en el bloqueo de color aquí. Entonces esto es una especie de solo un área plana que voy a hacer y luego voy a hacer algún trabajo en las manos. Ahora, cuando haga las manos aquí, sobre todo por este lado, voy a estar agregando en un montón de color que voy a estar agregando en un poco más holgado y menos detallado. Voy a dejar que golpee ahí y quiero dar la ilusión de la mano sin que sea tan literal. Para hacer eso, voy a sumar en un par de colores diferentes juntos, pero voy a dejarlo tipo de simplemente bloqueado juntos. Y no voy a noquear detalles tanto como lo hice en la cara. Eso va a dar una impresión interesante y dejar que la mente del espectador deambule un poco. Voy a añadir en algo de ese misterio también. Sólo voy a entrar un poco más con el morado aquí solo para crear un poco más de dimensión. Pero en general, voy a dejarlo bastante esquivo. Ahora voy a entrar con este marcador de pintura aquí y sacar. El mano del otro lado y hacer un par de detalles en la cara. Realmente me encanta usar estos marcadores de pintura cuando se quiere crear líneas delgadas con pintura acrílica. Porque sí me resulta muy difícil crear este tipo de líneas delgadas con el pincel. Y es posible que solo consume mucho tiempo. Entonces bien podría usar un marcador de pintura acrílica para hacer eso. En cambio, será más rápido, será más preciso, y tu pintura seguirá siendo toda acrílica. Mis marcadores de pintura favoritos son la marca Posca. Entonces si puedes conseguir los de tu zona muy recomendable, entonces también usar esto una delgada línea blanca aquí va a añadir un poco de variación a mis líneas en mi pieza y añadir mucho interés. Quieres asegurarte de que estés variando trazos, estás variando los whets de línea, tus mismas técnicas de marcado, porque eso es todo lo que va a hacer tu pieza se vea muy interesante. A continuación, voy a volver a mi pincel más grueso aquí. Y voy a crear un poco de pelo. En la foto de referencia, realmente no se puede ver el cabello, pero sí me gusta la idea de tener un poco de negro tipo de toma aquí y diferenciar entre el cabello, la parte posterior de la cabeza, y el fondo de la pieza. Pero voy a mantenerlo bastante suelto. Y como ves aquí, solo estoy haciendo pequeño giro en mi muñeca y no voy a llenar toda la zona, sólo voy a hacer un poco de cepillo seco ahí. A continuación voy a volver atrás y ahora voy a sumar en algunos detalles a la pieza. Entonces nos estamos acercándonos al final aquí y solo voy a sumar algunas uñas y algunos detalles de última hora, así como un poquito de reflejos al área del cabello solo para sumar algunos intereses aquí por lo que no todo es totalmente plano. Ahora es donde agregas en todos tus últimos detalles que quieres dar vida a la pieza realmente. También voy a rellenar aquí el área de clavícula con ese color magenta de tono medio. Y acaba de terminar todos los detalles que necesito terminar para tipo de llevar esta pieza a donde quiero que sea y se haga. También estoy agregando en algunos reflejos a la nariz aquí que son simplemente realmente pequeños y leves como en el interior de la fosa nasal aquí en ambos lados con mi marcador de pintura. Entonces voy a pasar con un poco de este color morado y añadir la clave y la barbilla. Apenas todos estos pequeños detalles de última hora aquí. También voy a sumar algunos puntos destacados extra. Así que plantean cualquier área que no sea tan brillante que me gustaría que fueran. Y luego una vez que haya hecho de agregar todos mis detalles, asegúrate de que siempre firmes y salgas tus pinturas. Puedes mirar hacia atrás y ver qué tan lejos has llegado. Eso es todo. Espero que disfrutes este video y que hayas aprendido bastante sobre el expresionismo. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Esta es una técnica realmente buena para pintar intuitivamente y realmente expresarse usando pintura acrílica. Y es realmente genial para la estratificación, así que espero que lo disfrutes. 5. Outro: De acuerdo, así que eso es todo para el video de hoy. Espero que hayan disfrutado de la manifestación y hayan aprendido mucho sobre el expresionismo. Y no puedo esperar a ver qué se crea. Siéntete libre de etiquetarme en Instagram con tus trabajos terminados y de lo contrario, te veremos en el siguiente video. Ten un buen descanso de tu día. Adiós.