Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Barry. Soy una artista nacida y viviendo en Escocia, y a menudo me encontrarás trabajando de lejos algo nuevo en mi pequeño estudio. Me encanta trabajar en muchos medios diferentes y con muchos estilos diferentes también. Pero para esta clase, nos vamos a centrar en un dibujo de una sola línea específicamente para los beneficios de desarrollar una práctica artística consciente y regular. Un dibujo de una sola línea es exactamente como suena. Completamos una imagen sin levantar nuestra pluma o lápiz del papel. Al hacerlo, creamos una obra de arte bastante interesante e intrincada. En nuestro proyecto de clase, tendrás la oportunidad de escoger un artículo de casa, tal vez algo del jardín, algo que te tenga un significado que puedes usar como tema para tu dibujo de una sola línea. Pegarse con un dibujo de una sola línea cuando podrías estar tentado a levantar tu lápiz del papel porque no estás contento y tal vez incluso empezar de nuevo, creo que simboliza bien cómo podemos aprender a sentarnos con pensamientos angustiosos y quedarnos apegados y conscientes de nuestras emociones sin ser abrumados por ellas. He aprendido a hacer esto y he sentido los beneficios terapéuticos de una práctica artística regular y estoy absolutamente seguro de que se puede hacer. Aunque seas un principiante completo, saldrás de esta clase con un conjunto de técnicas básicas de arte que podrás utilizar regularmente como parte de tu propia rutina de autocuidado. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, me gustaría que elijas un solo artículo de tu casa o jardín. Podría ser algo tan sencillo como un utensilio de cocina, tal vez la tetera o la tostadora, o tal vez algo más personal, como un instrumento musical que tocas. Dondequiera que esté, solo un objeto, y lo usaremos como referencia para crear nuestro dibujo de una sola línea. Te platicaré a través de cómo abordar eso en las próximas lecciones, y también veremos cómo podemos agregarle algún interés con colores y patrones, todo el tiempo acercándose a esto de una manera atenta que nos puede ayudar a mantenernos enfocados en el tarea y nos comprometemos de una manera que pueda ser calmante y terapéutica. Me encantaría ver lo que puedes lograr, así que por favor comparte tus dibujos, tus pinturas, en la sección Proyecto.
3. Materiales y configuración: Definitivamente no necesitas materiales lujosos o caros para esta clase o para nuestro proyecto. Por supuesto, necesitarás papel y un lápiz o un bolígrafo, y para ser honesto, si eso es todo lo que tienes que mano, eso está absolutamente bien. Si sí tienes algunas pinturas de acuarela o bolígrafos o lápices de colores, podemos usar esas para iluminar nuestra imagen. Pero si no, incluso vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar café
negro para agregar algo de color e interés a nuestro trabajo. Si es posible, puede ser útil tener un bloc de bocetos específicamente para su práctica artística avanzando después de esta clase. Si tienes un bolígrafo o lápiz favorito, entonces usa eso. Podría parecer tonto, pero hacerlo puede hacer que el proceso sea más significativo y aún más relajante para ti. Por último, pero no menos, una parte realmente importante del kit de herramientas del artista atento es una buena bebida caliente para disfrutar mientras te dedicas a tu práctica artística. En cuanto a configuración, encuentra una zona tranquila y tranquila en la casa. Aunque eso signifique levantarse 10 o 15 minutos antes que el resto de la familia, comprar ese tiempo para invertir en su propio bienestar vale absolutamente la pena. Mantén tu lugar de trabajo limpio y tan libre de desorden como sea posible. Todas estas pequeñas cosas se unen para
ayudarte a sacar el máximo provecho de tu práctica artística. Entrémonos en nuestra siguiente lección para empezar a practicar algunas técnicas.
4. Ejercicios de dibujo útil: En esta lección, me gustaría que siguieran conmigo en estos útiles ejercicios de dibujo. El bolígrafo que estoy usando es un fineliner con tinta impermeable que será útil más adelante cuando vengamos a hacer nuestro dibujo de una sola línea. Si queremos agregarle acuarela, o incluso pintar con café como bien podemos. El impermeabilizante, por supuesto, lo
ahorra de sangrar o manchar cuando le ponemos el agua. Si bien estos ejercicios de dibujo pueden parecer básicos, piense en ellos como un calentamiento. Te está dando la oportunidad de relajarte. Así que aprovecha esta oportunidad para enfocar tu atención en el dibujo de una manera consciente. No hay presión con esto, solo
estamos aflojando nuestros dedos, nuestra mano, nuestra muñeca, nuestro brazo. Tan solo sé consciente y consciente de cómo se siente eso y si ahí hay tensión, solo déjela conscientemente y relájate. notarás que nos estamos acostumbrando a solapar nuestras líneas. Cuando lleguemos a nuestro dibujo de una sola línea, estaremos haciendo mucho de eso así que es bueno practicarlo aquí con estas formas simples. Cuando se sobretraza o se superpone una línea, no
es necesario que coincida exactamente. Pero más bien podemos usarlo como una oportunidad para corregir una línea o un borde que no es del todo como te gustaría. Practicar estas formas básicas también ayudará cuando lleguemos a nuestro dibujo de una sola línea. Cualquier objeto se puede descomponer en una serie de formas básicas. Al igual que tu canción favorita es una serie de notas individuales. Recordar que puede hacerlo menos desalentador cuando se llega a probar tal vez un tema bastante desafiante para dibujar. Recordemos que se puede descomponer en una serie de formas básicas, cuadrados, rectángulos, triángulos, círculos, que en sí mismos se pueden descomponer en líneas individuales. Al practicar estos ejercicios de dibujo, siéntase libre de seguir adelante y llenar la página. Aproveche esta oportunidad de practicar estas formas y formas básicas para conectarse física y mentalmente con su práctica artística. En la siguiente lección, comenzaremos nuestro dibujo de una sola línea.
5. Dibujo de línea única: [ MÚSICA] Los pasos por los que ahora pasaremos puedes usar para tu proyecto de clase y para tu práctica artística en curso siguiendo esta clase. Si aún no lo has hecho, tómate el tiempo para elegir qué artículo te gustaría dibujar para la obra de arte de tu proyecto. Espero verlos en la galería de proyectos. Como verás, he elegido un sillón bastante ordinario. Recuerda que mientras dibujamos el bolígrafo o lápiz permanece en contacto con la página. Está absolutamente bien hacer una pausa para aprovechar la oportunidad para mirar adecuadamente tu tema como podrás decir que lo hago de vez en cuando aquí. Pero no levantes la pluma o el lápiz de la página. Pasar por este proceso con conciencia. Es decir, concentrarse en la tarea que nos ocupa. Tu mente tenderá a vagar de vez en cuando, tal vez digamos trabajo, familia u otras responsabilidades que estén en tu mente. Eso está absolutamente bien. Pero cuando te des cuenta de que está sucediendo, intenta reenfocarte en tu dibujo. O poniendo atención a nuestro tema y por ahora, eso es lo que importa. Piensa en la línea que estás dibujando como imitando tus ojos. A medida que sigues cada línea y contorno con tu ojo, tu mano lo imita en la página. Retrazar las líneas como me ven haciendo aquí está absolutamente bien. De hecho, hace que la imagen sea aún más interesante con un efecto de cinta de escultura casi alambre que
construimos a medida que pasamos por encima de la misma línea varias veces. Esas líneas que se cruzan agregan no restan importancia a la belleza de nuestra última pieza de arte. [ RUIDO] De nuevo, considere y piense en el simbolismo de sentarse con pensamientos o emociones difíciles. En lugar de ser tentados a reiniciar o
rendirnos, trabajamos conscientemente a través de mantenernos conectados, tomándonos nuestro tiempo para resolver los temas que nos ocupa. El motivo por el que una práctica artística como esta es enormemente terapéutica
no es sólo porque nos enseña a enfocarnos en un tema en particular, sino porque involucramos nuestro cerebro de dos maneras diferentes al mismo tiempo. En primer lugar, estamos siendo creativos con el proceso de pensamiento abstracto que entra en el arte. Pero también estamos atrayendo el pensamiento lógico y solución de problemas a medida que nos dirigimos alrededor del tema y replicamos eso en la página. Como segundo tema, he optado por demostrar una flor en dibujo de una sola línea. Estoy dibujando esto sin referencia, a diferencia del sillón que estaba frente a mí mientras lo dibujaba. Cuanto más practiques, podrás dibujar versiones estilizadas de sujetos a partir de la memoria. Por lo que puedes involucrarte en tu atento dibujo de una sola línea incluso sin un tema del que trabajar. [ MÚSICA] En nuestra siguiente lección, consideraremos cómo agregar patrones a nuestro dibujo. [MÚSICA]
6. Agregar patrones: A medida que creaste tu dibujo de una línea, habrás notado que has producido un elaborado conjunto de formas y espacios individuales en la página. Continuando con nuestro enfoque atento, ahora
podemos entrar y llenar esas formas con patrón, color, o ambas. Como si hubieras creado tu propio libro para colorear único. Recordemos los útiles ejercicios de dibujo que hicimos antes. Podrás usar esos como impulsos de ideas para aportar más profundidad e interés a tu obra de arte. Para esta pieza, simplemente estoy usando líneas rectas, colocadas herméticamente juntas en varias direcciones. Estos no están en la silla real de la que saqué así que solo usa tu imaginación. Piensa en la dirección de las líneas y superficies. Podrías considerar usar cuadrados,
círculos, espirales, lo que sea que se adapte a tu sujeto. Sólo recuerda que no hay bien ni mal. Simplemente disfruta el proceso. Usa tu imaginación y sé creativo. Podrías considerar dejar claras algunas áreas ya que esto ayuda a resaltar las áreas Bezier de tu cuadro como puntos de interés. En nuestra siguiente lección, agregaremos color a nuestras imágenes usando pinturas,
lápices, y café instantáneo así que encuéntrame allí.
7. Añadir colores: Para la etapa final, agreguemos algo de color a nuestra obra de arte. En primer lugar, voy a usar pinturas acuarelas en mi cuadro silla brazo. Estoy usando un cepillo de sombreador angular, cual uso más o menos todo el tiempo con colores de agua, los encuentro realmente versátiles. Se puede obtener un golpe amplio. Pero al inclinar el pincel en su borde o hasta cierto punto puedes obtener una línea muy limpia, fina también, por lo que es un buen cepillo versátil para usar. Nuevamente, sin hacer referencia al artículo real que utilicé como mi tema, solo
estoy eligiendo colores con los que estoy contento en su momento, que siento que irán bien juntos. Te darás cuenta, bueno, no estoy siendo demasiado cuidadoso para llenar esos bloques por completo o hasta el borde. A veces, las pequeñas áreas perdidas por el pincel son responsables de gran parte de la belleza y el interés por la pintura acuarela. Ahora voy a usar lápices de colores para rellenar algunas de esas zonas más finas creadas por nuestras líneas superpuestas. Sin ir por la borda, algunos colores atrevidos como el rojo y morado pueden agregar un bonito toque a nuestra obra de arte. Ahí tenemos nuestra silla de brazo de una sola línea completada con patrón y color. Ahora voy a usar café negro para empezar a agregar color a la flor. Llenaré sueltamente las áreas como lo hacía anteriormente con acuarelas. Pero esta vez crearé el patrón de tinta después. Ahora para esas áreas bloqueadas y secas, voy a delinear esos bloques de color en tinta. También destacaré en tinta algunos de los patrones naturales que aparecen en el café. Este ejercicio no sólo es relajante y terapéutico, sino que crea diseños y patrones únicos en tu obra de arte. De verdad espero que te haya inspirado con algunas ideas para comenzar una práctica artística atenta. No olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos y te veré en la lección final.
8. Conclusión: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Por favor, siga utilizando estas técnicas de arte regularmente, aunque sea solo por unos minutos a la vez si eso es lo que puede encontrar. Cuanto más practiques,
más te sentirás y te beneficiarás de la naturaleza terapéutica de una práctica artística regular como esta. Recordando que el propósito es permanecer atentos y conectados al proceso de dibujo. Lo harás, tu mente vagará a veces mientras eliges diferentes objetos y te acostumbras al proceso de dibujo en sí. Pero recuerda y trae de vuelta,
confícate y tranquilo, atento a lo que estás logrando en la página. Realmente espero que esto haya sido útil y
avanzando como parte de una rutina de autocuidado y gracias de nuevo.
Barrie Jones, Scottish Visual Artist
