Portofino en acrílico: 5 pasos sencillos de pintura impresionista | Malcolm Dewey | Skillshare

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Portofino en acrílico: 5 pasos sencillos de pintura impresionista

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:41

    • 2.

      Materiales

      1:46

    • 3.

      Simplificación de formas

      7:31

    • 4.

      Edificios sugeridos

      5:10

    • 5.

      Barcos simplificados

      6:21

    • 6.

      Agua y reflejos

      7:27

    • 7.

      Resaltados y acentos

      5:14

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Pinta reflejos vibrantes: una escena acrílica impresionista de Portofino:
descubre cómo convertir una compleja escena costera en una pintura impresionista vibrante y descontracturada mediante formas simples, colores llamativos y un expresivo trabajo de pinceladas. En esta clase para principiantes, aprenderás a desglosar los detalles arquitectónicos, los barcos y el agua resplandeciente en formas fáciles de pintar. Con pinceles grandes y acrílicos, explorarás las técnicas para crear profundidad, luz y reflejos de colores, todo sin estancarte en el realismo.

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Malcolm Dewey

Artist and Author

Profesor(a)

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: A menudo has admirado las hermosas escenas alrededor de Portofino en Italia, el agua, los edificios antiguos, los yates. Es fantástico. Y vamos a pintar ese tema en esta lección. Ahora, esto se vincula con el curso de pintura acrílica para principiantes. Si has hecho ese curso, esto va a ser justo lo que necesitas para usar todas esas técnicas y darle vida a la escena. Si no has hecho pintura acrílica para principiantes, encontrarás un enlace en el proyecto de la clase y también en la descripción, encontrarás los consejos allí invaluables. Ahora en esta escena, vamos a tomar complejo y simplificarlo, enfatizando los reflejos en el agua, el color vibrante, colores realmente contundentes para poner esa energía en marcha. Se trata del estado de ánimo. De la escena. No se trata de pintarlo manera ultra realista Vamos a usar esos colores, los reflejos y sólo tratar de conseguir una escena atmosférica que esté llena de energía. Bueno, si eso suena bien, comencemos la lección. Y cuando termines, descarga la referencia, prueba con la pintura en sí, agrega tu versión a las discusiones. Y me encantaría ver tu pintura ahora, si no has hecho uno de mis cursos antes, soy Malcolm Dewey, un artista a tiempo completo, y estoy pintando en un y estoy pintando en estilo impresionista usando acrílicos Y encontrarás muchos de mis otros cursos y tutoriales aquí también. Espero que lo disfrutes. 2. Materiales: Antes de saltar al tutorial, echemos un vistazo a los materiales que estoy usando. En este caso, voy a estar usando acrílicos abiertos dorados. Llevo un tiempo experimentando con ellos, pero no importa qué acrílicos uses Simplemente use la paleta básica simple de primarias cálidas y frías, un par de colores de conveniencia como siena quemada y obviamente el blanco titanio Lo estoy manteniendo muy, muy simple. Estar pintando sobre un pequeño panel de diez por 12, que he gessoed y tonificado con un tono calientista, rojizo. Y el tono está ahí para una especie de unificar la escena, bajar algo de color, deshacerse del blanco Y algunos de esos colores de subtono podrían aparecer en la pintura mejor, quizá no. Pero si lo hacen, agregarán algo diferente a la escena también. Pero me gusta sacar del camino el color blanco gessod porque hace mucho frío Y estos matices cálidos que usas, puedes usar rojos. Te vendría bien una naranja, ocre, quemada sienna. Este tipo de cálidos tonos terrosos ayudan a impulsar una pintura. Podrías repasarlo con un poco acrílico transparente, también, e influirá en cómo se ve ese acrílico. Entonces, al panel, deja que el tono se seque, y luego comienza la pintura. Por lo demás, estoy usando pinceles acrílicos simples, y necesitas un lápiz para un boceto que ayude en el proceso de simplificación Pero vamos a entrar en eso en la siguiente lección. 3. Simplificación de formas: Bien, comencemos la pintura. Voy a empezar con un boceto rápido. Es parte del proceso de simplificación, un boceto muy rápido y aproximado para obtener una composición básica y comenzar realmente a buscar formas Olvídate de los detalles. Hay 1 millón de detalles en esta escena, y si empiezas a pintarlos, empiezas a tratar de dibujar cada uno, vas a terminar con una ilustración muy, muy apretada y mucha frustración cuando te metes en la pintura. Pensando en dónde colocar las formas, solo haciéndome una idea de dónde van los edificios y cómo voy a componer la escena donde va a estar el punto focal, qué barco quizás, qué yate grande va a crear un área focal agradable y ligera. La regla básica de los tercios, como sabes, es un buen lugar para elaborar tu composición. Entonces me voy a apegar a esa idea. Y también quiero dejar espacio en primer plano para algunos montones de hermosos reflejos en el agua. Entonces eso es todo. Empecemos. Lo primero sería dibujar la línea del horizonte. Entonces, al relacionar todas las otras formas con la línea del horizonte, puedo obtener las proporciones en la pintura bastante bien establecidas con bastante precisión. Entonces ahora metiendo el bote en la extrema derecha y apenas consiguiendo una colocación ruda. Este no es un dibujo detallado porque voy a estar pintando con el pincel. Ahora el punto focal, por lo que esta embarcación se extiende básicamente el punto focal va a ser más o menos redondo alrededor de ellos, el mástil o la parte delantera de la embarcación. Así que todo se reduce a romper la escena en grandes formas manejables Todos esos edificios se simplifican en formas. Los barcos una vez más dan forma la zona donde voy a poner las sombras o simplemente una forma grande. Y luego empezar a bloquear. Estoy usando el cepillo de 1". Cepillo plano solo para bloquear en grandes formas de construcción. Y estoy usando estos hermosos amarillos profundos y rojos para crear estos fuertes colores anaranjados o amarillos profundos que hacen que estos edificios sean tan atractivos y captando la luz, estos colores van a influir en toda la pintura. Y notarás por la referencia, tienes este tipo de azules verdosos reflejándose en el agua, que tenían una relación de color complementaria perfecta con estos rojos anaranjados y amarillos profundos Cambiando a un cepillo plano largo número cuatro. Sólo estoy haciendo un gris fresco para la ladera lejana. Pero también, ese tipo de violeta frío es un color complementario a los amarillos profundos Y luego el cielo blanco titanio con un poco de amarillo para conseguir calor en el blanco, y obtenemos un cielo cálido brillante. Formas muy simples, muy geométricas. Bloqueando algunos de los azules verdosos en el lado de la sombra donde se encuentran la mayoría de los reflejos Yo lo llamo el lado de la sombra porque es más oscuro y va a haber agua clara a la izquierda Comparativamente ligero, así que un poco más cerúleo y un toque de blanco y empezamos a conseguir estos colores muy atractivos Mantén la pintura blanca al mínimo para que tus colores permanezcan vibrantes y fuertes. El blanco puede disminuir la saturación muy, muy rápidamente con pintura acrílica Apenas probando las reflexiones, hay un poco. Los reflejos siempre van a ser básicamente la forma opuesta o positiva, por lo que los edificios luminosos y soleados se reflejarán como un color mucho más oscuro y opaco Así que estamos consiguiendo un bloqueo rápido, y ese es el objetivo. Intenta trabajar rápidamente también. Y ahora voy a trabajar en las formas del barco. Ahora, como dije, no sé mucho de barcos en absoluto. Los trato como formas y colores atractivos que reflejarán mucha luz. Pero notarás que gran parte del barco no es realmente blanco. Si está a la luz del sol, va a ser un warmish, amarillo, blanco, y si está en sombra, es un azul grisáceo o un violeta gris Entonces más o menos, sí, en la parte delantera del barco, quiero lo más destacado que voy a poner, más o menos recogiendo el área focal. Y ya verás lo simple que estoy poniendo estos bloqueos en formas. Refinaremos las formas más tarde, tal vez cortando con algún color de fondo. Así que no te dejes atrapar demasiado pintando un barco perfecto. Eso no es lo que buscas. Estamos pintando una escena y barcos simplemente pasan a formar parte de ella, pero no es el objetivo. También hay algunas luces en los toldos o en los edificios, y voy a empezar a sugerir esas Más o menos solo calculando la colocación de las formas, y voy a empezar a tener una idea de lo que quiero 4. Edificios sugeridos: Voy a seguir adelante con la pintura y empezar a recibir sugerencias de las reflexiones en el agua. Y se trata también de solo asegurarse de que los colores estén armonizando Entonces estoy usando colores similares por toda la escena. No me concentro en un área y completa eso luego pasar a la siguiente pintura por todo el panel o tu lienzo. Repite tus colores. El uso de una pequeña paleta de colores te va a ayudar realmente a asegurarte de que tus colores estén armonizando Y con eso, simplemente significa que todas tus mezclas de colores vienen de una pequeña selección de colores primarios, cálidos y fríos, pero las mezclas van a ser del mismo punto de partida. Y por lo tanto, temeremos una armonía general, no habrá colores discortantes surgiendo en Bien, el objetivo principal con este segmento es seguir simplificando los edificios en bloques de colores cálidos. Puede llegar a ser un poco tedioso a medida que trabajas dando alguna información para los edificios Pero como verán, voy a tratar hacerlo de la manera más sencilla posible. Y están pasando tantas cosas con los edificios, las ventanas y los distintos segmentos de los edificios. Sólo tengo que tratar de obtener la esencia de eso. Y sí, va a estar algo estilizado, pero será suficiente Ahora con esto, el pincel rigor es bastante útil porque es de forma relativamente pequeña. Entonces, las ventanas para este edificio, que es como que al final, y solo quiero empujarlo un poco más atrás. Voy a tener los detalles de la ventana y los detalles del techo bastante ligeros en valor. Y luego el edificio final en el extremo izquierdo tendrá una forma de valor más oscura, así que eso se acercará más a nosotros y para los edificios se alejarán de nosotros a medida que se dirigen hacia el lado derecho. También habrá ajustes de vista a los colores de los edificios. Como puedes ver en la referencia, algunos son ligeros, algunos son algo rosados, algunos son más Entonces voy a obtener esas diferencias en primero y luego sugerir los detalles de las ventanas, líneas de techo, todos los demás pedacitos y piezas que van con la fachada de un edificio, ya sean las canaletas o incluso sombras también Solo estás agregando pedacitos de follaje y combinándolo y armonizándolo con las ventanas Ahora bien, para conseguir un poco más de estructura, estoy poniendo estas simples líneas divisorias, sugiriendo los diferentes pisos de los edificios, estructuras realmente fascinantes, este tipo de viejos bloques de apartamentos por así decir. Así que muy, muy sencillo. Realmente ni siquiera estoy tratando de contar las ventanas, pero puedes hacerlo, claro. Todo esto va a sumarse a crear una pintura de aspecto suelto, algo que es una impresión. Limpia la paleta con bastante frecuencia. Cuando empieza a ponerse un poco ocupado, es entonces cuando puedes empezar a conseguir un color fangoso muy rápidamente Entonces aquí hay algunos colores rojizos brillantes que voy a usar para desarrollar el tipo de nivel del suelo de la pequeña carretera y cafés y todas esas cosas justo al frente Y luego, cuando eso esté hecho en el siguiente video, voy a subir a los barcos y darles un poco más de información también, y los desarrollaremos un poco más. 5. Barcos simplificados: Que todo el bloqueo está hecho, y tenemos las bases básicas en su lugar, voy a empezar a refinar formas y a obtener un poco más de detalle, pero sigue siendo muy, muy suelto. Cuando, por ejemplo, haces un mástil en el yate, es simplemente un trazo rápido con el pincel de rigor. No es necesario colocar cuidadosamente todas las líneas y pequeños detalles. Ese es el tema de la pintura ya. Tenemos que tratar de seguir siendo consistentes con eso y no dejarnos llevar a tratar de recrear un yate preciso Realmente no sé nada de barcos o yates, para ser sinceros, pero me encantan como formas porque tienen el barco horizontal en sí. Tienes este hermoso mástil vertical, y puedes repetir algo de eso en los reflejos, así logras que estas hermosas horizontales y verticales se crucen y unan las formas en una Entonces así es como lo miro, y voy a mostrarte cómo voy a conseguir los toques finales o al menos el refinamiento de las formas y algunos de esos sencillos detalles. En este segmento, nuestro objetivo es comenzar a simplificar los barcos, comenzar a agregar sugerencias básicas de detalles que van a sacar la luz y también ayudar a describirlos de manera holgada Ahora, hay tanto detalle en barcos como este. El truco es intentar ver formas más pequeñas. Tenemos la gran forma perfilada del barco. Ahora vamos a tratar de averiguar formas más pequeñas, y una buena manera de hacerlo es simplemente cerrar los ojos a mitad de camino y buscar luz y sombra Donde veo una forma de luz, pongo un poco de blanco mezclado con un poco de amarillo para obtener esa apariencia de luz solar. Y donde veo sombras, aplico un color de sombra. Podría ser algún tipo de gris, podría ser azul con un toque de alizarina y blanco Básicamente, simplemente va a parecer una sombra contra la luz. También voy a agregar algunos detalles aquí a los toldos y solo esas sugerencias de artículos de tienda Añadiendo un toque de luz aquí o allá podría haber a esos árboles. Y solo indicios de cosas que suceden a lo largo la muralla del puerto de la ciudad. Pequeños puntos de luz. Sólo estás tomando el rigor y haciendo máscara muy suelta. Ahora, notas que la máscara saldrá justo por la parte superior del panel. Así que no hagas tu máscara demasiado corta. De lo contrario, va a quedar menos elegante, creo que es la palabra. Obviamente, estos en la distancia, la masa será más corta. Pero, ¿ves cómo esa luz rompe la ladera? Estoy agregando algo del tratamiento de ventana, y cada una de estas ventanas tiene un lo que probablemente sea un borde de yeso o algo así, y agrega solo un poco de pintura blanca para sugerir que restablezca las persianas, agregándoles un poco de color Y eso son solo líneas un poco demasiado fuertes y solo lo repasan un poco. Solo estoy tratando de crear un borde fuerte ahí para definir el final del edificio desde la colina, pero es que es un poco demasiado oscuro. Así que hazlo más delgado o suavizarlo y solo mantén los bordes de aquí un poco más suaves He hecho esos árboles más grandes que en la referencia, pero siento que es solo un poco de vegetación para complementar los rojos Y algunos de esos colores se encontrarán en el agua a medida que llegue a eso más adelante. Entonces estas formas podrían ser las velas de los barcos o yates que han sido enrollados. También, tratando de conectar los yates con el agua, así habrá una línea oscura debajo o en el punto de encuentro entre el barco y el agua. Y es un pequeño detalle bastante importante porque si no lo agregas, podría parecer que el bote está flotando sobre el agua, y no quieres eso. Si no estás seguro, solo haz una pausa, un vistazo de cerca a la referencia y deja que eso te guíe porque la verdad siempre está en la escena misma. Y una vez que hayas visto el detalle con el que estás luchando, entonces puedes retratarlo vagamente en tu pintura con unas pocas pinceladas Estoy sugiriendo algunos detalles debajo de esos toldos allá atrás, ventanas de tiendas, etcétera, pero manteniéndolo agradable Bueno, una vez que hayamos terminado con los barcos, empezaremos a meternos en el agua. 6. Agua y reflejos: La etapa final de la pintura, es un caso de simplemente seguir adelante con cualquier forma refinada, tratando de hacer las cosas solo para limpiar algunas formas y también cualquier pequeño destello extra, acentos, detalles que se puedan sugerir con unos pocos trazos Atrás, evalúa tu pintura, si hay algo que realmente distraiga A lo mejor en una esquina el borde que está alejando el ojo del área focal y permaneciendo dentro del plano de imagen, luego deshazte de esas distracciones Asegúrate de querer que el espectador disfrute de lo que hay en la escena y no sea enviado de inmediato debido a alguna diagonal desafortunada que saca el ojo de la pintura o un color que distrae Entonces es la armonía general de valores, colores y formas. Y si parece que todo está unificado, unido, y no hay nada demasiado perturbador, entonces se ve bien. Así que terminemos el cuadro y luego evaluaremos el resultado final. Esta es una de mis partes favoritas de pinturas que involucran escenas como esta, y es pintar los reflejos en el agua. Es realmente el brillo oculto que estás sacando a relucir, y eso va a hacer que este cuadro destaque. Hay algunas bases básicas para recordar. En este punto, estoy pintando el cielo reflejándose en el agua. Eso va a crear los reflejos más ligeros en el agua A pesar de que es muy ligero, sigo manteniendo las luces coloridas, así que no todo es blanco, por ejemplo, para crear una superficie de color lavada en frío. Estoy usando bastante azul cerúleo, un poco de ultramarino para oscurecer el primer plano Y se pondrá un poco más ligero más cerca de los barcos. Eso se puede ver en la referencia. Pero como digo, solo ten cuidado de no lavar el color y hacerlo demasiado ligero con demasiada pintura blanca. También hay algunos acentos oscuros que aparecen por las ondas en el agua Úselos para romper las áreas claras, y solo agrega interés visual para tener estos acentos oscuros aquí y allá en tus luces. Por supuesto, lo mismo se aplicará cuando hagas las zonas más oscuras, vas a querer agregar algunas chispas de luz. Entonces estoy configurando las cosas paso paso aquí moviéndome de la derecha a la izquierda, y comenzaremos a agregar algunos de los colores más oscuros. Y esto quiere decir que los edificios, los reflejos de los edificios son más oscuros que el cielo. A medida que estos edificios se reflejan en el agua, generalmente, van a ser más oscuros. Por ejemplo, aquí, estoy poniendo una especie de amarillo anaranjado y asumiendo que está reflejando una h amarilla clara así que ese es básicamente el principio Ahora, probablemente te apartarás un poco de eso porque esta es una pintura muy suelta, y no estoy tratando de capturar cada edificio individual con precisión en las reflexiones. Lo que más me preocupa es crear una superficie viva y colorida en primer plano con muchos contrastes entre el naranja y el azul, por ejemplo, como pueden ver, habrá cierto contraste entre verdes profundos y Todas estas cosas agregan emoción visual para el ojo y algo interesante para que el espectador mire. Entonces ciertamente no es una situación de realidad. Sí, como pueden ver, estoy arrastrando el pincel, creando este tipo de formas S y luego pequeños trazos horizontales, luego algunos trazos verticales Y esa variedad de formas una vez más crea también una superficie que es interesante de ver. El color roto es lo que estoy haciendo aquí, rompiendo formas con otras formas, contrastando un poco de luz y oscuridad. Eso se puede ver en las reflexiones así como en la referencia. Así que siempre me guía la referencia, pero desde luego no voy a estar limitada por ella. Aquí estoy poniendo un bonito rojo profundo, frío. Voy a traer un poco de naranja por aquí para agregar algo de emoción visual más cerca del área focal. Atrapando algunos de esos rojos de los toldos y frentes de tiendas Y entonces también deben aparecer las luces de las embarcaciones y los toldos así como algunos de los mástiles de los Crearán una bonita línea vertical de color, así como así, pero la romperán, la mantendrán pareciendo que el agua se está moviendo. Y ahora en un tiempo bastante rápido, podemos crear una superficie viva e interesante. El reflejo de los yates será una especie de violeta azulado en el agua Ahora estoy usando el rigor para solo crear algunas pequeñas capas de color solo para asegurarme de que los colores se vean bonitos y fuertes donde quiero que lo hagan. Los acrílicos se secan bastante rápido, y es posible que desee repasar ciertos colores que podrían haberse secado un poco más apagados de lo que esperaba Así es a veces como funcionan los acrílicos. Entonces aquí, el aparejo se hace de manera muy floja, solo sugiriendo algunas de las líneas Y voy a agregar una bandera o dos desde el mástil solo para romper el cielo, por ejemplo, en esa. Y entraremos en los aspectos más destacados finales y pequeños detalles en el siguiente segmento medida que nos acerquemos a la conclusión de la pintura. 7. Resaltados y acentos: Bueno la pintura está casi terminada. Tenemos algunas cosas duraderas que hacer, reflejos, acentos y algunos detalles finales para agregar. Echemos un vistazo a cómo resulta, y voy a describir todos estos pequeños toques finales que pueden marcar una gran diferencia en su pintura. Bien, entonces ahora es solo un caso de terminar la pintura de fra. Obtén esos reflejos y acentos en Highlights, por supuesto, pintura ligera va hacia abajo, una especie de pequeños toques brillantes y los acentos son oscuros Slime agregando una especie de entre toques de color solo para mejorar las formas. Y vas a retroceder con bastante frecuencia y echar un vistazo y solo ver con qué estás contento. Aquí algunos aspectos destacados para recoger los barcos y algunos destellos luz del sol y cosas así Sólo esos pequeños puntos y chispas que crean la impresión de una luz resplandeciente. A veces exageramos los aspectos más destacados, y probablemente sea la mayor parte del tiempo Aquí, se puede ver que estoy poniendo algunas luces de color amarillo limón. Y eso es solo para variar los reflejos para que no estén dominados por puntos blancos de pintura, sino muchos otros colores que están armonizando con el resto de la pintura Y como nota, también, no dejo el blanco puro. Lo mezclaré con un poco de amarillo porque todo está influenciado por la luz del sol que, por supuesto, es amarilla. Entrar un poco más de año luz y color, enfatizando realmente ese naranja amarillo alrededor de esa área focal, y luego rompiendo la oscuridad en el lado izquierdo con reflejos más pequeños. No hay una regla real para esto excepto no exagerar. En cuyo caso, debes deshacerte de algunos de los reflejos que pones. Es más o menos por instinto y experiencia. Te excederás a veces, y luego mirarás la pintura al día siguiente y te darás cuenta solo necesitas hacer retroceder un poco más las cosas, obtener más de los colores base originales en Y eso también está perfectamente bien. Usted acaba de cortar con algunos de los azules o las sombras como lo estoy haciendo aquí. Porque algunos de esos colores oscuros, transparentes y misteriosos también son muy agradables. Se trata de poner uno frente los otros colores contra oscuros y luces contra oscuros y calienta contra Siempre piensa en esos términos de cómo puedo hacer que este color se vea mejor y muy a menudo, es poner otro color al lado que marca la diferencia. Estos azules oscuros que van entrando hacen que los azules claros se vean mejor. Entonces, una vez más, darás un paso atrás, evaluarás y decidirás lo que es necesario, realzando algunos de esos rojos, agregando algunas banderas, recogiéndola nuevo en el agua con un dardo aquí o allá Solo observa, si no estás seguro, puedes dejar la pintura al día siguiente, probablemente verás lo que hay que hacer. Al aligerar estas persianas, hago que las ventanas realmente vean como esta luz más brillante Simplemente siento los oscuros un toque demasiado oscuro, y ahora armonizan con los reflejos en el agua Algunos perdieron y encontraron pequeños detalles, cuerdas, conectando las embarcaciones con el agua, guiando el ojo también. Todo tiene un papel que desempeñar. Bueno, creo que ya está. Voy a firmarlo, y luego voy a darle un último vistazo, y concluiremos con una valoración. 8. Reflexiones finales: Yo bien, ahí estamos. Debo decir que disfruté pintando esta escena. Al principio, sí tenía mis preocupaciones. Había tanto para encajar en un espacio tan pequeño. Pero al mantener un ojo en la simplificación y solo enfocarme en una cosa, obteniendo un color vibrante, formas simples y reflejos en el agua, pude contener algunas de las masas de información y simplificarla en lo que es, creo, una pintura brillante, divertida y alegre Ahora, no olvides que hay una foto de referencia en este proyecto de clase y también PDF, puedes descargarla con algunos consejos. Y no olvides el curso de pintura acrílica para principiantes. Si no estás seguro de algunas de las técnicas que estoy usando y los conceptos básicos de los acrílicos, asegúrate de revisar ese curso también y obtener tus fundamentos, y luego regresa a esta lección Inténtalo de nuevo si quieres subir tu trabajo, y me encantaría echarle un vistazo. Por último, si has disfrutado de este curso, por favor dale una reseña. También ayuda a otros estudiantes a tomar la lección. Y me encantaría saber cómo experimentar el curso, también. Así que deja una reseña, y te veré en la próxima lección de pintura próximamente.