Pintura acrílica para principiantes, parte 2:

1. Relaciones de los colores: De acuerdo, así que echemos un vistazo a algunas mezclas básicas usando mi estancia con pellet de nuevo. Andi. Oh, no colores Primarios. Nos dieron el amarillo siendo el color más potente en nuestra rueda de color y me mantuvieron en rojo. Entonces una combinación de esos dos, nos conseguiremos artes naranjas y siempre prefiero mezclar. Mis son ángeles usando esos dos colores, obviamente el naranja no tan cálido como el amarillo, pero ¿cuál es el supremo más bajo? El naranja en la libra. Esa es una lista obvia cosa a decidir, y dirías que la naranja probablemente es más cálida que la roja, pero ¿y si usamos en su lugar? Off me mantuvo y nos libramos usamos Eliza Rin Carmesí comparó la relación entre el carmesí Liz Aerin y me mantuvieron en rojo. Se puede ver Lisboa El carmesí es un rojo más fresco cuando asumimos, entonces que mezclar a Eliza en crímenes um, con el sanador nos da también una naranja. Pero las relaciones entre la naranja dura en una de abajo. Esta es una naranja más fría, por lo que tenemos toda variación en la temperatura de color ahí, y eso es muy importante tener en cuenta esos. El otro mix prominente que vamos a usar a lo largo. Nuestra pintura, por supuesto, es azul sobre un asesino para hacer verde. Nunca eso usó greens tubo porque porque la relación con Chief Green con la realidad está tan alejada. Condena greens más precisos trabajando desde azul ultra marino y cuidado granular. Por lo que puedo abordar esos greens de diversas maneras, agregando rid para ajustar la temperatura y el valor, agregando más azul para ajustar el valor sobre la temperatura. Y así, y ni siquiera he metido blanco en esto todavía. Pero como puedes ver el azul y el amarillo como un verde fuerte, si usamos azul diferente, bueno, bueno, solo usemos el mismo azul encendido y provoquemos el uso excesivo de amarillo cadmio algo como el amarillo Oka, y estamos consiguiendo un verde diferente enteramente. Se saturan y no tan cálidas como la primera crema, solo con azul y amarillo. Por lo que toda una variedad ahí también. Por último, vamos a comparar las temperaturas de color de otra mezcla clásica azul sobre una Liz Aerin para hacer morado. Qué morado encantador, profundo , oscuro, , oscuro, transparente y a menudo uso esa combinación en sombras en árboles y etcétera. También hay una combinación clásica, y luego, si le traes un blanco, compara ese valor y temperatura un morado cálido encendido. ¿ Quieres ajustar aún más la temperatura? Se puede, por supuesto, añadir en mawr Eliza Ruina para calentar eso aún más para conseguir sombras realmente encantadoras, cálidas, ricas, cálidas, ricas, tal vez con algo de luz reflejada en las sombras y te estás inclinando hacia el lagarto. Voy a bajar esa temperatura otra vez. Obviamente estarás agregando azul porque el azul es el color más cool en nuestra rueda de color de espectro y un toque de Euler, y se pone bastante fresco, verde oscuro, de saturado porque hay, claro, el rojo en ese verde. Ahora esto nos hace cubrir una abundancia fuera de zonas en tu paisaje. Pintar temas más importantes, por supuesto, como sigo subrayando, es la relación entre uno a otro y lo cálido o fresco que va a ser. Por supuesto, todo cambia una vez más cuando traes blanco, agrega reloj a tu azul, y si tuviste qué a tu habitación Liz, y si ella tenía quiere morado, consigues empezar a conseguir estos hermosos tonos violeta. Todo con blanco es que hace opaco un color transparente, así que trato de mantener el blanco fuera de las zonas de sombra porque una vez se estremece por ser transparente en la medida de lo posible y también en los muelles. Generalmente los muelles en un cuadro te en un niño, transparente y mucho más delgado, luego mucho áreas completas. Entonces, por ejemplo, nosotros esa es nuestra zona de sombra. A lo mejor hasta potencial que aprendes ahí cerró nuestra zona de un árbol. Poco es lujuria si traes lo que De repente conseguiste esta púa tiza y color fresco. Por lo que te mantienes al pendiente de la tendencia de lo que, como sabes, es enfriar los colores. Entonces, ¿qué en esa naranja mi accidente Color mucho más frío inclinado hacia el melocotón, ese verde cálido completamente perdido Al traer qué? Tienes que tener mucho cuidado. Probablemente tendrías que añadir más amarillo para conseguir que qué? Mirando menos tiza y tirado de color otra vez Porque demasiado blanco le da ese aspecto frío, opaco, tiza a las pinturas y quieres mantener el blanco abajo a un mínimo absoluto. Entonces ahí lo tenemos. Relaciones, fomentar colores rev usando las primarias. De acuerdo, entonces, ¿qué pasa cuando quieres traer los grises colores neutros y ellos nos dirigimos hacia los dos Cherie tan secundario color verde, y quieres cambiar eso? Bueno, tú ca ndy saturado de rojo. Por supuesto. Apenas noto cómo eso se neutraliza el verde. Tienes una especie de Cray por venir. Haz eso demasiado, y podrías terminar lodo. Entonces no queremos hacer eso, ni traer algo o lo que prácticamente desaparece. Por lo que quiero lograr el pastoreo muy a menudo, sobre todo para perspectiva aérea. Yo tampoco quiero que se conviertan en colores sin vida . Por lo que intenta mantener nuestra cuota de pastoreo. La mujer se enfría también. Podrías calentar un gris. Estoy trayendo en color cálido ya sea inclinado hacia los rojos o amarillos, pero está saturado D, así que eso es una especie de color Hillary inclinado hacia tal vez una Erica amarilla podría ser un campo distante, influenció mi perspectiva aérea. cerca con mi look más así aún más cálido y lejano. Se va a quedar genial. Estiércol amarillos. ¿ Estás saturado con su color opuesto en la rueda de color, cuál sería la violencia? Espero el Euler bastante considerablemente. Si quieres que un color se ponga más de pie, puedes ponerlo junto a que es de cortesía. Entonces naranja que encuentres solo puedes hacer una naranja. Puedes hacer una naranja más brillante simplemente agregándole más naranja. Podría tener que traer algo de su complemento para activarlo como azul junto a ese sub naranja me. Algo pasa entre esos dos y lo mismo con redadas contra greens por lo que cerca del verde podría parecer realmente estridente. Siguiente ella leyó, um, Yeller, eres una cicatriz. Mi realmente ponerse de pie al lado de molestar. Esta combinación de colores debe mantenerse al mínimo relativo. Uno siempre debe ser dominante. Eso es lo importante. Entonces, sí, tenemos mucho más naranja arrancado con un poco azul apagado. Pero si fueran iguales, lucharían contra su Sur. No sería infeliz. Medio lo va. Entonces estamos buscando el equilibrio entre un color dominante y el menos dominante. De acuerdo, así que esos son realmente los colores primarios y el blanco todos siendo utilizados para crear una multitud oportunidades. Y recuerda los grises colores mutuos para una parte importante de cada pintura que no puede ser vibrante así. De lo contrario, obtienes un efecto de pintura muy plano. Necesitas empujar ciertos colores hacia atrás y ciertos colores hacia adelante y el blanco juega un papel masivo en empujar los colores de nuevo. DSO hace mezclar en el color complementario fuera de un color en particular, por lo que el verde y el rojo golpea ese poco de rojo en la espalda derecha, y puedes llevarlo aún más lejos con el blanco. Entonces experimenta así en tu paladar, con diferentes colores y temperaturas de color para obtener una buena comprensión de cómo puedes hacer que estos colores funcionen en tu pintura. 2. Las relaciones de dote y color: en esta lista y vamos a trabajar. De verdad se aprendieron las lecciones en la pintura basada en valores. Vamos a desarrollar eso un poco más. Pero también estoy buscando traer elementos extra, como la relación complementaria entre colores. En este cuadro, que se llama sombra de junio, hay una sombra grande, fresca y oscura junto a una duna de arena y luego resaltó fuertemente arena mientras el sol atrapa el resto de la playa que iluminó diciendo que junio es dirigiéndose hacia el espectro amarillo off color amarillo naranja que es parte superior del color del útero, mientras que el junio tiene ese violeta frío inclinado hacia el azul. Entonces hay una relación complementaria. Onda. Estamos usando un esquema de color complementario predominantemente. Pero luego, por supuesto, también está el fantástico trabajando fuera de los valores claros y oscuros uno contra el otro también. Por lo que esto hace que toda la pintura realmente destaque y llame la atención, y notarás esta pequeña pintura al otro lado de la habitación muy fácilmente. Entonces usa esto estos sistemas cuando planeas tu próxima pintura o busca escenas como esa cuando estás arte buscando nuevas referencias para pintar. Entonces vamos a quedarnos atrapados en este cuadro, y espero que lo disfruten. Por mucho que disfruté pintarlo 3. La Dune parte 1: cosa cosa es el tema y, como se puede ver, un bello contraste entre la luz y la oscuridad y las complementaridades azul y amarillo apagado. Entonces voy a usar algo de eso en medio pesto en mi pintura amarilla y añadirle un poco al azul ultra marino también. Simplemente saborearemos el medio de peaje también, mientras estamos a punto, pero de blanco titanio, serviré un poco de Eliza roja cálida en Carmesí y Vince Vienna empezando con conseguir las líneas del horizonte. Puedo relacionar todas las formas con esa línea, un poco de Diagne Owens, agregando algo de flujo. El contraste entre la luz y la oscuridad. También con la esperanza de llevar al Lyle I al cuadro, tener un diagnóstico en esas ondas también. Voy a confiar en probar un siglo que un poco diagnostique Craig Bonito movimiento en tus composiciones para mirar hacia fuera esas oportunidades, luego tropezarse en el lío. Formas oscuras en simbolismo de Sienna carmesí, ultra azul marino encendido sólo estaban bloqueando que en una forma oscura fuera del follaje en el Lawson de junio . Rápidamente consigue eso detrás de nosotros. Una vez que eso está en meter también a los perros en los insiders escritores, se puede ver vamos a repasar aquellos con colores más claros tarde 19 a la gran sombra de lío, que es realmente, creo que la tienda de este cuadro, va a ser que sombra porque van a hacer que mucho los, um, otros colores se destaquen bien. Por lo que llevo mis persianas de la oscuridad a la luz. Conforme la sombra se acerca a las zonas iluminadas por el sol. Sí se alivia un poco. Hay más luz reflejada en esas sombras. Las sombras no son planas. Son una forma interesante. Por lo que tratamos de poner algo en las sombras así como progresamos. Pero lo hay con la pintura crítica. Trabajo en muchas capas para construirlo y agregarle interés en este momento. Apenas conseguir el bloqueo temprano dentro de las formas principales, se hizo el follaje verde, también con la esperanza de liderar el en una especie de movimiento curvo hacia el área focal. Ahora, con incursión amarilla en la ventisca carmesí, nos meteremos en algunos. Ahí hay puntos destacados bonitos y cálidos sugeridos en la oscuridad. follaje está bien en el ascensor en, um, mirando esa línea de ondas. Hay algunos muelles fuertes en el lado sombreado de esas olas. Recuerda eso cuando estás haciendo olas. En realidad, la mayor parte de la ola está en algún tipo de sombra ya que se curva sobre un postor de lthough para que destaquen los aspectos más destacados. Al final, ese es casi el final de Port uno de este cuadro. Voy a bloquear en este último ver formas, y luego nos meteremos en desarrollar bien lo más destacado nosotros. 4. La Dune parte 2 2: pero entrémonos en el completamiento fuera del bloqueo en el escenario. Vamos a meternos en unas pocas de estas luces reflejadas fuera del cielo en el agua, por lo que serán valor halagador. Ahí está algo del verde que voy a traer en la ola también on Póngase en alguna luz agradable contra la oscuridad de la vegetación duna, más o menos apuntando a color roto en el mar. Entonces aunque solo estoy poniendo en el color de la base sobre el agua cuando pongo oscuros, significa que puedo agregar luces sobre eso más adelante y tomar ese color roto. Pero más allá, es sólo dedo del pie. Pasar por esta etapa bastante aburrida. Debo decir estas palabras fuera de las formas aplastantes. Voy a dejar ese blanco. Voy a desarrollar eso más adelante y usando algo del lienzo blanco para ayudarme a lo largo del día algún precioso, profundo color rico en la vegetación de junio on. Entonces estoy trabajando en un lagarto en radio carmesí, unas naranjas y apenas entrando en el núcleo fuera de la sombra, y voy a tener que oscurecer y eso un poco. Entonces estamos trayendo algo ultra Marine con eso, realmente seguro. Liz Aerin y Orange Mix en solo Reese. Tabish mentiras, habla un poco. Eso es algo que hago bastante a menudo es retroceder y ver donde se puede reestablecer los oscuros y hacer por tanto razonar porque voy a estar jugando fuera de los colores contra los oscuros más adelante. Pero aunque esto es de color oscuro, no está muerto. No estoy usando tubo negro ni nada por el estilo. Se trata de un oscuro, conformado, apagado, un montón de colores ricos en que hace que un tipo diferente e interesante de estremecer un poco del lado de la sombra en ese pueblo de la derecha, pero entrar en un emocionante puerto Siempre me encanta meterme en los lotes cuando establezco la base de las formas de desorden de valor oscuro. Traer esas luces fuertes siempre es un montón de diversión, así que bastante simple hace que tu diminuto toque regular arrayed y blanco titanio, pintura bonita y gruesa justo desde el bloque de inicio en con algunos lindos pintados gruesos las áreas claras pasan de nuevo cuando esté seco y espesar un poco más. No te detengas bien, esto es básicamente Rifugio está poniendo algunos en color pesto, sacándolo con el pincel, poniéndolo en bonito y grueso, contrastando contra el pulgar. Enfriar color Scheller fuera de esos azules y morados, la violencia era gruesa. pintura amarilla realmente se destaca muy bien contra los muelles. Pequeños toques en las formas de masa sólida y en la vegetación, por ejemplo, porque como se te ve, la realidad siempre vislumbrando parte de la maleza o arena. Por lo que ninguna de la vegetación es un sólido absoluto. Siempre hay algo que se muestra a través. Necesitas solo romper un poco las cosas y luego volver con algunas formas de vegetación más adelante. Y así es como se construye una pintura rica e interesante a través de capas variadas fuera de la pintura. No te conformes con una sola capa. Es tu pintura. Puedes agregar tantos como quieras. Y en general, si tienes un objetivo en mente, saldrá bien. Comparte estos pequeños puntos fuera de la luz contra Dark Resonate y tenía tanta energía. Entonces estoy mezclando unos colores claros para simplemente sentarse un poco de la vegetación oscura. Podría dejarlos así. Puedo volver a cambiarlos. Es demasiado distraído, pero hay un poco de punto culminante de sol tocándolos, y eso siempre es importante. Un pequeño toque de luz hace mucho bien. Entonces digamos que los bucking y las etapas más o menos terminaron. Dejaré que esto juegue un seco por unos minutos, volver con la siguiente capa y empezar a desarrollar las formas un poco más pequeñas y un poco más de información en esas formas masivas que ya conseguimos. 5. El Dune parte 3: esta etapa se trata de desarrollar las formas. Tenemos los fundamentos en su lugar. Ahora queremos encontrar a las formas existentes, metiendo en un par de sombras a la derecha dentro de este follaje y la cierta distancia pero fuera de Sanju golpeando en la distancia media y mantener ese más fresco, no demasiado detalle. ¿ Quieres liderar el aire en la dirección? También hay dirección fuera de la duna, que gravitará hacia esa zona de sección media. Algunos pequeños detalles. Como se puede ver, huellas sugerían en la arena apenas un poco demasiado grandes. Entonces vuelve a entrar con la luz otra vez, y a encontrar esas formas un poco más. Hazlos un poco así de torpes. Esa es la gran parte de un crónico dice. No me preocupo por enloquecer las pinturas. Mantén la pintura limpia en mi paleta. Recoge el color que quiero meterme en el lienzo y bájalo. Y lo que pasa con los críticos es que no es tan fácil enloquecer la pintura como con los aceites encima con la práctica que se convierte en una segunda naturaleza por lo que más lo trabajas la menor oportunidad que tienes de enloquecer de pintura. ¿ Estos perros están a la izquierda? Voy a tener que trabajar en ellos una vez más, trayendo luz reflejada a esa área. Se puede tener las formas de masa para planear, como siempre, el estrés trayendo algo para desarrollar cada forma pero manteniendo dentro del valor general fuera esa forma toques de luz, como mencioné antes, Sun apenas atrapando esa zona. Pero probablemente voy a desarrollar eso y bajarlo un poco, porque recuerda que trabajamos en capas, bajamos algo y lo repasamos de nuevo y desarrollamos y definimos esa forma era necesaria. Por lo que siempre estoy pensando en el potencial de una forma, y no me preocupa agregar color sobre ella para desarrollarla un poco más. Hasta que esté feliz, sigo adelante. Me encantan estas pequeñas Debs apagadas de la luz. Es casi como si tuviera un pincel mágico. Y yo podría simplemente pintar a la luz del sol donde quiera, tratando de traer un poco de vida a la vegetación sombreada otra vez rojo más fresco pero más cálido que los rojos oscuros en su lugar ya. Por lo que pasando por encima de los tocando sobre ellos y trayendo algo de vida a ese cobertizo. Si pudiera hacer que la gente se fijara en el fondo sombreado de la pintura y los mirara e intentara ver algo que hay ahí dentro. Estoy enganchando su imaginación, y esa es misión cumplida por su on consentimiento en estas edades fuera de las sombras. Ablandeciendo esas edades, te das cuenta de que con un violeta más claro, así que no quiero una línea crujiente de estremecimiento. En esta instancia, la onda está bien formada por muchas capas. Off color que voy por en el agua es, por supuesto, color roto. Entonces una variedad fuera de la temperatura, pintura y la temperatura cambia y el valor cambia bien, no son importantes, muy cambios. Las luces al traer serán consistentes con esa sección fuera de la pintura. Al igual que esta zona, es agua bastante plana, señor. Está sacando mucha reflexión fuera del cielo y naturalmente será mucho más ligero. Entonces la ola que se sombrea a medida que se curva. Ten eso en cuenta, mira y observa en el observar la forma y pregúntate, ¿Es más claro o más oscuro, más cálido o más fresco? Gran parte de las olas que se estrellan está, hecho, en alguna forma de sombra y recogiendo una luz reflejada. Es sólo el cristal, las partes superiores las que están consiguiendo la luz directa sobre él así que no hagas blanca toda la onda. Por ejemplo, ve por esos pequeños colores grises fríos y reserva las piezas pequeñas que obtendrán luz directa . Reserva los para los brillantes. Mucha pintura brillante, cálida re onda curva tiene una gradación off color, oscuro en su base y aligerándose a medida que sube hacia el Crist en más luz se filtra a través del agua y luego, debajo de las colillas blancas afirmando el agua, volverá a haber una sombra más oscura. Entonces eso define el, um, agua blanca estrellándose muy bien. Eso se suma a la calidad tridimensional. Creo que esa es una parte importante de una ola. Es un objeto tridimensional ahora, usando pero de él pesto en el brazo del cepillo. Conseguir que esos hijo dejen apagar las olas estrelladas, el Crist, las partes siendo golpeadas por luz indirecta. Estoy haciendo que esos destaquen de una madera, pero de pintura caliida con latte valorado. Basta con notar sobre eso. A pesar de que es cálido y ligero en valor, no es tan cálido como la arena de junio. Eso es justo en primer plano, por supuesto, el primer plano será más cálido y más saturado al color yo roto, luz rota, sentido del movimiento olvida que ellos. Yo soy feliz. No demasiado molesto. Hazlo rápido. Si no te gusta, lo repasas pintado. Eso es un simple es eso. - Entremos un poco de mi ranura verde y metámonos en la luz del sol para que Lige encuentre eso un poco más. Suaviza estos. INGE está arriba con unos pocos trazos hacia arriba del pincel. Una vez más, las formas en perno de capas. Empezamos con bastante oscuro y luego nos movemos a más claro y luego nos acostamos para almacenar y construimos la forma tridimensional de esa manera, toques más pequeños del pincel. Ahora las formas son cada vez más pequeñas. Nos estamos acercando al final de este cuadro. Además, suaviza un poco estos bordes con unos cuantos trazos rápidos hacia arriba coherentes con el follaje también . Voy a volver a la zona de dunas en la siguiente parte para rematar este cuadro. 6. La conclusión de Dune: ahora las etapas finales fuera de este cuadro. Se trata de agregar los toques finales de luz los jabones más pequeños, esos pequeños reflejos que nos gustaría que te quedaras hasta el final. Pero es tan divertido al aire al cuadro. No exageres con ellos. Tan solo tómate un momento para también dar un paso atrás con bastante frecuencia. Echa un vistazo a la pintura y sólo ve lo que podría necesitar. Um, agregando unos contadores más fríos a la distancia media. Recuerda mantener esa relación especial cálida a fresca en su lugar. Algunas líneas, también, sugieren la curva de la onda. Yo sólo quiero dio mostrar esto un poco más de detalle. Encabezando algunos en pesto toca mucha pintura gruesa sobre capas existentes en primer plano. Es agradable tener esa textura y pincel visible después de todo lo que estamos usando, y he escogido medio y podemos otro encendido, y creo que da un toque más agradable, algo a mirar cuando te acercas más a la pintura. Pero acércate a esto con confianza. Ponte la pintura. No se puede ir mal agregando demasiado en estas etapas finales. Eso es más o menos como concluyó la pintura, y creo que eso es todo, vale, Ahora que la pintura está hecha, he tenido enmarcada y echemos un vistazo más de cerca al resultado final. De acuerdo, bueno, mira el cuadro final en su marco. Y en general, estoy bastante contento con cómo se ha resultado. Creo que hay algunas características interesantes en la sombra, y no es una sombra flett. El obturador se curva en la porción iluminada por el sol de las dunas de arena por aquí y creando un bonito contraste entre la parte fresca sombreada y el hijo brillantemente iluminado. Dobla arena por aquí. Entonces esa es realmente la característica principal que iba para que te pierdas la pintura, además de la in pester off pintura gruesa aplicada en diferentes temperaturas, diríamos que soy algo más blanco, algunos más amarillo, Pero en general, el valor de esta zona iluminada por el sol sigue siendo el mismo. Entonces eso es importante es mantener intactos tus valores junto con los muelles fuera del área sombreada , los valores se mantuvieron iguales a pesar de haber características. Um, como los perros, um, diferente color, diferente temperatura. Pero entre estos oscuros. Entonces los valores siguen siendo los mismos Y por supuesto, en el sombreado Sanders Bueno, puntos de interés secundarios, la línea curva alrededor para llevar el aire al cuadro, así que eso es parte de la composición. mucho más gruesa, pinturamucho más gruesa, más cálida en primer plano, retrocediendo. Obtener el verano y hacer más fresco por aquí y tomar allá están en el mar en traerlo de nuevo con esto diagnosticado uniéndonos aquí y vamos por ahí y me quedo dentro de la composición. Entonces ese es, creo, otro objetivo. Barato. ¿ Qué es un color roto en el agua del mar? Tan sólo para mantenerse fiel a la idea fuera del mar, viniendo en algunos aspectos destacados en la ola también, pero no en la medida que sobre la nuestra lo que está sucediendo aquí en primer plano, Así que esto debe salir adelante. Los lotes en las olas son ligeros en comparación con los muelles y pintura fresca alrededor de ellos, pero primero las luces son significativamente más frías y menos intensas, luego las luces en primer plano. Por lo que guardas ese arreglo espacial para que eso también se lea correctamente. Pero ahí está, una simple imagen A, elementos básicos de composición, disposición básica de color complementaria en toda la grandeza que funciona muy bien entre el amarillo y el violeta. Y ahí está. Se puede armar una pintura que funcione realmente bien con una idea simple, y que normalmente es lo mejor a apuntar. Ejecuta una idea simple lo mejor posible, bien comunicada al espectador, y creas algo que ojalá encuentren agradable de ver. 7. La introducción expresiva: algunos, voy a hacer una demostración fuera de una expresiva pintura paisajística. Ahora, con este cuadro, voy a empezar con la paleta, cuchillos o cuchillos de pintura e ir alguna distancia con los que estoy usando una pintura de tamaño relativamente pequeño , la pintura Penhall que son preparado para ti en antes. Escucha, ese es el panel de tierra de lona. Ya verás cómo usar los cuchillos de pintura, y luego entro a usar un pincel. El propósito del pincel es simplemente conseguir unas cuantas o alguna variedad en la forma, algunas formas más pequeñas. Por supuesto, puedes usar un cuadro lo suficiente en todo. Sólo recuerda añadir variedad de shapewear girando la pintura. Tengo que conseguir formas más redondeadas aquí. En lo contrario, que todo parece que es frijol con mantequilla encendido. Ahora para este tipo de pintura, como verás, se trata mucho de expresarte en color y forma. No se trata tanto de sacar una pintura precisa de un paisaje en particular, así que no estoy trabajando desde una referencia en particular para tratar de obtener una pintura precisa de esa hecho, mawr, inspirada en mawr, otras pinturas después de paisajes fuera para ayudarme con la composición, por ejemplo, Echemos un vistazo a un par de paisajes ahora. Años amore, tipo representacional de paisaje on. Pero la composición es bastante agradable, y puedo pintar otra así. Pero usando en pester o de otra manera pintura gruesa con un cuchillo de pintura, simplemente es el enfoque que va a cambiar ahora debe mencionar mencioné el harían en pesto y pester. De verdad, para fines prácticos simplemente significa una capa gruesa fuera de la pintura, una que normalmente se destaca de las capas definitivas que has hecho en la pintura. Y se podría decir que también estamos usando cualquier técnica de pester con la pintura estadounidense. A veces creo que está implícito cuando usas un cuchillo de pintura que vas a estar usando pintura gruesa y jugosa. Pero no es necesariamente el caso, por lo que se trata de una pintura de paisaje expresiva, usando un cuchillo de pintura y cepillado pero también usando una técnica de imp Esther. Entonces, veamos algunos otros ejemplos. Digamos que es una pintura al óleo, y también está dentro impresionado un enfoque que acabo de usar con un pincel. Entonces esto será un referente para mí, que pondré a un lado y me ayudará con la composición. Ayúdame a recordarme, o soy ciertas formas y estructura que fui. Otro ejemplo es éste de color más tenue? Pero fue tan una referencia desde la que puedo trabajar, y también esta con color algo más expresivo. Por lo que las pinturas existentes que has hecho hacen excelentes referencias. Island y yo te animo a mantenerlos cerca para que puedas mirarlos. Recuérdete cosas que has hecho y la forma en que has interpretado las escenas antes. Si no tienes ninguna pintura previa y esta es tu primera pintura que vas a estar probando, entonces por todos los medios encuentra otras referencias, ya sean peleadores o incluso saliendo al aire libre, preferentemente tomando tu y fotografías también, o mirando a las viejas tú desde tus viajes y simplemente busca un paisaje básico. Estamos buscando la composición simple, estructura simple, las colinas del cielo o montañas o paisajes distantes, tierras de cultivo o un campo simple donde se puede ver una transición de primer plano a medio terreno a distancia. Y eso es todo son otros elementos de los que hemos hablado, todos los conceptos que hemos discutido, como perspectiva aérea, llegando también al jugador. Esta no es una pintura abstracta en Dimension top painting estamos buscando crear la ilusión fuera de 1/3 dimensión. Por lo que formas de perspectiva aérea cada vez más pequeñas con la distancia. Keller se enfría con distancia. Cosas así aún entran en juego cuando vamos a hacer este expresivo paisaje. Entonces toda esa teoría sobre teoría básica que has aprendido sobre tu también aplica un enfoque diferente, aunque con este tipo de pintura, ya que verás algo sobre trabajar más rápido, no parar a pensar y considerar y trabajar partes de la pintura o las formas del trabajo. Está más apagado. Mira tu referencia y pinta gloans rápido mano recoja mucha pintura, ponla abajo palanca bonita y gruesa para aprender. Esas técnicas son sumamente importantes, y en todo caso, quiero que salgas de esto. Escucha, es cómo aplicar grueso en pintura pester y dejarlo en paz sin volver atrás y cepillarlo todo el camino y perder ese jugoso efecto que es el stop painting es cuando estaban como volar por el asiento de mis pantalones, y los resultados pueden ser impredecibles pero siempre mucha diversión. Entonces vamos a ir 8. Paisaje expresivo parte 1: En cuanto a este cuadro, tengo mi paleta, cuchillos, diferentes tipos. Prefiero el del alrededor de su fin en contraposición al puntiagudo, pero tenerlos ambos para elegir y ver. Este ha advertido de consistencia realmente agradable, delgada y flexible. Ten cuidado de que sí se pongan muy afilados. ¿ Tienes una selección fuera de los pinceles en espera también? Algunos papel de seda para ayudar a limpiar las cosas a medida que avanzamos, ya que se puede ver lo bueno que un surtido de color fuera una variedad fuera de los rojos, distribuidores , naranjas, algunos un amplio, verde y blanco escuchar violeta carmesí, obviamente ultra marina, azul y azul cobalto Porque se trata más de un tipo expresivo de pintura. Tendré algunos de estos extras a la mano, y es una pintura de cuchillo paleta. Lo hago bastante rápido, así que no quiero pasar tiempo mezclando colores más inusuales. Puedes premezclar, por supuesto, y tenerlos listos o simplemente tener unos cuantos. Y son ciertos colores modernos que son muy difíciles de mezclar desde la primaria tradicional , por lo que los tendrías ya disponibles en un tubo. Eso está bien para este tipo de pintura. Así funciona, soy bastante aceptable. Entonces, alinémoslos. Según se mencionó. Estoy basando este paisaje en paisajes similares de hecho antes, Así que tengo una idea básica de la estructura. Skyline en la gama alta de montañas en la distancia y manteniendo el lápiz en la superficie de pintura, no levantándose demasiado. Simplemente consiguiendo jabones orgánicos ahí dentro. Seguirán aplicándose los principios habituales fuera de la perspectiva aérea. Si bien este es un paisaje expresivo, no es abstracto, por lo que habrá cierta profundidad y tres dimensiones en él. Pero ahora tengo unas formas Rykoff de la OTAN, y puedo trabajar desde ahí y meterme en la región del cielo usando un poco de azul claro. Pero yo quiero que eso se haga. Empieza myson Negrita, grandes, grandes trazos, grandes formas. El Innis del CC en esencia, un mirar lo que en el estalló mientras nos acercamos a los horizontes para esas cosas todavía se leen correctamente . Simplemente llámalo en algo grueso. De verdad me encanta esto también es que te sorprendes, gratamente sorprendido , ojalá cómo se desarrollan las cosas, y se desarrollaron muy rápidamente esa vez para segundas adivinanzas. Acabas de empezar movido como tiempo de secado rápido para que podamos ir más trabajando en mínimos es, por supuesto, una de las grandes ventajas de que los críticos metan en algunas plantas solo trayendo pintura blanca strode en su y trabajando con formas alrededor. Ahora las montañas tienen una idea sobre la dirección de la luz solar. Vamos a tener hijo de derecha a izquierda. Eso van a ser formas cálidas en esas laderas en otro lugar fresco. Voy a mezclar en becarios para las montañas, su mayoría usando azul cobalto, azul claro y algunos violeta con blanco titanio. Trae un poco de rojo o naranja, también. Consigue tonos más cálidos donde está el sol está atrapando las montañas y dejándola más azul y frío en las zonas de sombra. Y esto es algo en donde solo trabajarás y te desarrollarás a medida que avanzas. No estoy copiando una montaña en particular. Por supuesto, se puede trabajar desde diversas referencias o fotos de referencia a Dios. Tú, um, engendras los colores un poco ahora para meterte en las estribaciones inferiores fuera de las montañas, por lo que esta voluntad generalmente están trabajando trabajadores amarillos o colores rosados para el paisaje distante , porque eso es más fresco que usar rojos. Y estamos en el naranja de CNN en primer plano, así que empieza a bloquear en algunas de esas formas que se dibujan. Diapositiva Hay colores a lo largo del pellet. Mézclalos rápidamente. Consigue unos cuantos accidentes felices trabajando a tu favor también. Si trabajas en este método y sigo tratando de trabajar toda la pintura, así que lo haré aquí es en el medio suelo en la parte de atrás, raspar algunas formas y texturas y experimentar con ideas como nuestro progreso, trayendo más Oka amarillenta en el suelo medio, calentándose en primer plano. Estas Debs off violeta muy importante hace un buen cambio de contador de cálido a fresco. El violento también naufragó muy bien con los amarillos y los Okkas amarillos. Por lo que tengo en cuenta que necesitas romper las luces y colores con algunos oscuros y color fresco también. Toca ese verde entrando y con un poco de ultra marino y naranja para hacer las sugerencias fuera. Árboles, arbustos y arbustos más oscuros en todo el terreno. Los oscuros se vuelven obviamente más ligeros a medida que vas a la distancia y ten eso en cuenta. Simplemente pasa por este bloque realmente en el escenario para que pueda empezar a sumar algunos de los detalles sugeridos . Pareja de árboles altos también son traídos en el cepillo para un poco más de control en las áreas más pequeñas. Toca luces aquí y allá, arrastra el pincel en las formas del fondo. Más pequeño, obviamente, para sugerir una distancia. Tengo eso también en mente, formas horizontales de Moran. Estamos prácticamente terminados con la etapa inicial ahora, y podemos empezar a mirar hacia el final. 9. Paisaje expresivo parte 2: unas cuantas formas más para desarrollarse en la distancia y la distancia media. Estos pequeños puntos de interés suma mucho al cuadro. Ahora tengo que volver al primer plano, agregando capas, agregando capas, y estoy haciendo esto realmente fuera de la parte superior de mi cabeza. Entonces las cosas pueden cambiar. Empieza por un camino para llevar el ojo a la distancia media y luego posiblemente algunas sombras y primer plano, um, que pensar un poco en eso. Y luego tiendo a pasar a otro lugar de la pintura y trabajar en eso. Así que mantén las cosas flexibles. Basta con mantener el pincel en movimiento. Arte con nosotros, creo que un color bueno, fuerte. De eso se trata todo esto. Por lo que poner una capa completamente nueva simplificando el primer plano pero dando mucho más ponche también. En la siembra fuera, raspando y revelando algunas de las capas debajo. Algo de textura, Algo de interés. Apenas trabajando. Prueba algunas cosas y ve cómo es. Siempre se puede repasar. Unos perros para definir el camino y un bonito color rosa cálido a un siglo. El estado de ánimo fuera del calor del paisaje, no salir del pincel rigger para unos cuantos definiendo acentos oscuros. Estos bastante importantes, sobre todo en un cuadro como este, que es más gráfico. Y así unos oscuros en primer plano. Mural. No demasiados buenos. Simplemente mantener una rienda en que fue se puede poner muy mordido ahora, los oscuros en la distancia obviamente mucho más fresco y de saturado. Pero, ¿qué es tan importante que voy a apreciar algunas de esas formas definitivas y solo están dejando que las cosas sigan su curso? Retrocede con bastante frecuencia, Echa un vistazo y mira si necesitabas agregar unos pequeños detalles. Sugerencias fuera de los cultivos en los campos, cosas así. El cielo, creo, necesita un poco de oomph también. Entonces después de que el cuchillo Perret y unos blancos cálidos los mezclan, los extiendan ahí lindos y gruesos, meten un poco de ponche de nuevo en ese cielo. Y ahora más o menos hay unos acentos más de rameras aquí y allá. Y, uh, creo que estamos a punto de hacer soneto fuera 10. Revisión de demo expresivo: De acuerdo, echemos un vistazo al paisaje terminado, expresivo en su marco. Apenas unos cuantos punteros con este tipo de pinturas es que si bien eso puede parecer bastante sencillo hacer, son bastante desafiantes. El reto viene en poder trabajar de forma rápida e intuitiva. Nuestro mejor consejo con respecto a ese aspecto es simplemente tomar una respiración profunda, poner algo de buena música que sea estimulante, la energía en marcha, y luego simplemente empezar y trabajar rápidamente de arriba a abajo y aplicar los principios que ya sabes trabajando desde el punto de celosía siendo el cielo. Teniendo en cuenta la perspectiva, señor. Colores más fríos hacia atrás, colores más cálidos saliendo hacia adelante, cuanto más rápido trabajes y más dolor para poner abajo, mejor será el resultado. Si trabajas demasiado vacilante o tienes miedo de lo que está encendido podría pensar en la pintura. Crees que no vas a sacar esto adelante, entonces probablemente no lo estuviste. El caso es que la confianza es muy importante, y solo obtienes confianza lanzando precaución al viento y quedándote atrapado y solo tienes que ir por ella. No hay delito de no hacer una buena pintura si no funciona exactamente como se planeó , no importa. Haz el siguiente y el siguiente, y trabajas un proceso donde puedes empezar a sentirte más confiado y todo el conocimiento que tengas pasará mucho mejor. Esa es simplemente la verdad de ello. Y definitivamente puedes hacer este tipo de pintura. Bueno, eso aún más hacer eso es ahora. Echa un vistazo a la pintura también. De acuerdo, echar un vistazo a la pintura terminada unos cuantos extras que sí marcan la diferencia es agregar en estos acentos oscuros. Unas Debs en el lado sombra de los árboles en el medio o en primer plano un par de formas año para definir la carretera y esta cuadra de color cálido para estas tierras de labranza aquí. Rompí eso con unos cuantos fuera de estos acentos oscuros, así que no es sólo un destaque de luz en el que hay que pensar muy a menudo. Todo lo que necesitas son algunos de estos oscuros para juntar el cuadro. El sentido general fuera Verano caluroso en las tierras de labranza del campo. Hay algo sugerido por todo el lugar. Forman casas, sugirieron apenas pequeños punzones de lo que en la distancia y formas más pequeñas en la distancia también . Formas de color ligeramente más frías cada vez más grandes a medida que llegamos al primer plano y colores más cálidos también. Entonces hay una sensación de profundidad, que me gusta lograr también en estos paisajes. Ten en cuenta también que los colores más oscuros no funcionan a lo lejos. Desaparecen con perspectiva atmosférica, por lo que los acentos oscuros funcionan en primer plano. Por lo que ahí tenemos nuestro expresivo paisaje y, general, una pintura satisfactoria. 11. Enfoco contemporáneo parte 1: esta rápida demostración es realmente una introducción a los paisajes más abstractos y contemporáneos que colecciona se prestan a un oleaje. Por lo que no sólo las pinturas tradicionales o más riel o tipo maestro se pueden hacer con acrílicos , sino también estas pinturas más contemporáneas y coloridas. Bueno, me gusta usar mucho color cuando estoy haciendo este tipo de paisajes contemporáneos. Eso se trata más de formas grandes, capas puestas, rascarse para bajar las capas de pintura y dar diversos efectos. Es una especie de volar por el asiento de tus lápices bien, y te arriesgas, arriesgas. A veces trabajan. A veces no lo hacen. En este cuadro, estoy trabajando libremente desde un paisaje africano, algunos tomando influencias de diferentes referencias. Tengan un go con estos. Son enteramente libres y expresivos, y cuando se desprenden, todo es una gran experiencia, y realmente me gustan estas pinturas por lo que son. Estas son las referencias básicas. Estoy usando mi pellet estándar. Pocos cepillos de cerdas y tienen un cuchillo y consiguiendo recta ing con la cicatriz. Tan solo un blanco cálido con un poco de desecho y en la montaña, un poco de Eliza en carmesí, poco de titanio azul cobalto o ella y poniéndolo, en realidad muy rápidamente. Voy por un color plano fresco, pero de toques cálidos con la Eliza corren ahí pero sin pretensión de detalles y luego hacia la ladera o las zonas de media distancia. También de greens saturados, toques de lectura ahí y, por supuesto, algunas violetas también. Y luego con el cuchillo Pettitte algo y rojo pero azul apagado también para ese efecto perspectiva aérea sobre pero más textura avanzando. Y luego un punto focal oscuro, que simplemente será un árbol Shope, en su mayoría como una fuerte oscuridad. Y estoy usando realismo azul ultra marino carmesí y un toque off solo un toque de calidez ahí dentro con algunos Raiders. Bueno, unos X oscuros más pequeños y formas solo para mantenerlo compañía y luego mudarse a un color pero más cálido pero más de un color durazno que viene con los coreanos y blanco y rojo, manteniendo los colores en este punto bastante saturados. Un pequeño detalle de toque para el sol Mira parte del árbol, tus pedacitos de detalles y los agujeros de Scott. Ahora el área de primer plano va a ser de color fuerte. Estoy usando una gama off naranja amarillo y rojo colores básicos y mezclándolos como nuestros como quiero traer un poco de calor hacia el primer plano, pero más listo en primer plano, rompiendo esos bordes un poco, introduciendo un toque de realismo. Carmesí encendido. Vuelve a ese árbol o te frustras un poco con eso. Necesitaba conducir un poco más hacia abajo y luego volver a él. Simplemente consigues esa forma más oscura y sólida. Entonces mientras tanto, voy a trabajar en primer plano. Observe que actúan para arrastrar el cuchillo penitente ya sea hacia arriba o hacia abajo o hacia un lado. Y solo para conseguir algo espontáneo se arregla usando también la textura del lienzo. Y, por supuesto, la dirección fuera del cuchillo de palé crea sus propias texturas también. Entonces hay formas verticales y horizontales, unos acentos fuera de los oscuros y se enfría solo para romper las cosas en un poco de interés. Recuerda, estoy trabajando en capas, así que habrá una menos de nuestras tres capas, particularmente en primer plano, y traerá un poco de amarillo también, sugiriendo cosas, tal vez algunas agua, incluso sobre el paisaje, rascándose en alguna textura 12. Enfoco contemporáneo parte 2: bien. Yo quiero ir directamente a arreglar este árbol de acento oscuro o punto focal. ha secado la pintura, pero así puedo repasar eso con la oscuridad. Hace Marine galés de Israel y un poco de rojo y sólo unos pocos de esos acentos de apoyo básicamente tres formas las cuales tienen un culo pero de peso a ellos toca luz en los bordes e intenta suavizar las edades también. De este árbol en, uh, algún día u otro pondrá unos agujeros de cicatriz ahí. De acuerdo, Conseguir algunas capas más acaba de parchear un poco. Aquí y allá. Suavizar esas edades. Me dijeron que Cam compraba edades más suaves. También ayudó a dar una impresión de forma más redondeada y además no tener una forma que parece que es frijol pegado al lienzo. Entonces, ¿quieres lucir como cualquier forma tridimensional? Si eliges sombras violetas y luego en lo listo, el zing a veces lo enfrían, um esto pero de luces amarillas. Y sólo me lo estoy manchando, y como que me sugiere un calor resplandeciente, tal vez un poco de agua encendida después de una lluvia o algo así, pero más como una sensación de calor a fuego lento y un área focal agradable para desprender las otras formas un unos toques aquí y allá y luego firmarlo en su casi hecho así. Este es el cuadro final, y creo que lo importante a tener en cuenta es cuando estás haciendo una pintura contemporánea como esta, es más un sentido fuera de experimentar y divertirte con el color y la forma. Vas a retroceder con bastante frecuencia también, y solo ves qué está funcionando, qué no Y es una especie de clics en su lugar. Y entonces, ya sabes, OK, está bien. Se puede convivir con eso y las pinturas hechas. El otro es que depende mucho de tus sentimientos sobre la pintura en. Esto no es copiar una referencia ni hacer una vida como estudiar. Esto es más sobre el efecto emocional off color. Obteniendo un sentido de lo que intentas comunicar en un concepto, y puedes desarrollarlo aún más a medida que desarrolles tu pintura. A lo mejor entras por completo en el Sandra abstracto y y pones formas que son símbolos y representación bidimensional. Zoff Realidad. Si estás pintando se desarrolla en esa dirección. Eso es fantástico. El bello fuera de los acrílicos en esta instancia es obviamente la naturaleza de secado rápido, el hecho de que se puede trabajar rápidamente con capas transparentes o capas opacas, y se puede trabajar y desarrollar una pintura abstracta o tipo contemporáneo de pintura mucho más rápido y con mucha más confianza de la que encuentro con los aceites. Ambos medios, por supuesto, se pueden utilizar de diversas maneras. Pero los críticos eso es realmente funciona para mí. Y luego cuando la pintura esté seca después de un par de días, puedes ponerle un barniz de retoque ligero sobre ella ya sea de vidrio o una versión Met, y eso trae los colores de vuelta a la vida, algo que es importante para los acrílicos, Yo creo. Y eso es Ah, eso es todo. Entonces, como dije, esta es una introducción. Este cuadro no es complejo. Es divertido y colorido y haría una bonita adición Onda un ponche de color en cualquier habitación que elijas para colocarla. Pero quiero animarte a experimentar y probar estas pinturas superiores. Los encontrarás más complejos a medida que avanzas. Espero que disfrutes de esto y que te inspires para probar algo por ti mismo y solo tienes ir con él y ver a dónde te lleva