Mejora de la textura en acrílico: 7 consejos sin medios adicionales

1. Introducción: Hola, soy Malcolm Dewey. Y en esta mini serie de consejos de pintura. Te voy a traer una especie de puntas de pintura accionables del tamaño de un bocado en acrílicos y Ojalá esto se convierta en una serie a la que puedo añadir en los próximos meses, y vas a conseguir algo que puedas aplicar de inmediato a tu pintura. Así que mantengamos esto breve y entrémonos directamente en ello con esta lección de pintura de tamaño mini, todo sobre cómo obtener más textura en acrílicos Te voy a dar siete grandes consejos y mostrarlos con una pequeña demostración de pintura también. Obtienes la referencia, descarga la referencia, pruébalo tú mismo, y podrás obtener un cambio inmediato y beneficiar tus pinturas acrílicas. Bien, si eso suena bien, saltemos y averiguaremos más sobre cómo obtener más textura en tu pintura acrílica. 2. Demostración de texturas en acrílico: Aquí está la atractiva referencia con la que voy a trabajar, creando algo vibrante. Estoy usando pinturas acrílicas regulares. Estos son Amsterdam Acrylics y un par de acrílicos Windsor Newton Galeria, paleta básica de primarias cálidas y frescas y unos colores de conveniencia como Burn Siena y Puedes hacer lo que quieras para una paleta como esta. Cepillos largos y planos, en su mayor parte, y un filbert, y luego un panel, panel principal, bastante simple primer consejo es tonificar el panel, esa tonificación va a ayudar con la textura Algo de eso va a mostrarse, y ya tienes una capa de pintura abajo incluso antes de haber comenzado el evento principal. Encuentro que la tonificación a veces puede tener una influencia muy importante en la armonía general de las pinturas que lo repasan Voy a simplemente usar un poco de pañuelo y quitar algo de pintura donde está la luz de las luces, y también sugerir el primer plano y hacia dónde van a ir los edificios. Pero por lo demás, ahora dejaré que esto se seque, no lleva demasiado tiempo con los acrílicos, y luego podemos comenzar la pintura He hecho un poco de composición suelta con un cepillo de aparejador, solo poniendo las ideas en marcha y obteniendo el flujo de pensamientos, dejando algunas cosas fuera, enfatizando algunas Y solo estoy averiguando dónde voy a estar haciendo algunas de las texturas también, especialmente en primer plano Limpia todo eso de la paleta. Una paleta limpia da como resultado notas de color limpias, así que eso es importante. Ve a empezar con el cielo y trabaja hacia abajo. Para el cielo, trayendo algo de pintura blanca en esta etapa. El segundo consejo de textura que puedo darte es crear una especie de gradación de mezcla, y eso también crea una textura La textura no necesariamente tiene que ser pintura gruesa. En este caso, estamos creando un cálido justo encima de la línea de cresta de la colina, y luego un poco más fresco a medida que avanzamos hacia la cima, y esto crea profundidad, una sensación de que el cielo se mueve hacia arriba y lejos, creando más profundidad en la escena. Algunos sugirieron mechones de nubes para agregar un poco de textura extra e interés al cielo Ahora la colina de fondo también se tratará bastante a la ligera con un poco de ocre amarillo desaturado y refrescarse Yo he levantado ese cerro, como se puede decir por la referencia como telón de fondo, y también para asegurarse de que los tejados de las casas no crucen con la cresta del cerro como en la referencia, y eso crea un poco de tensión Y el otro consejo te puede dar intentar mantener la pintura blanca afuera el mayor tiempo posible. Aparte del cielo, cuando me meto en el evento principal, hay un poco de blanco. No tocar trazos con el pincel es la tercera punta que puedo dar por textura, y esta es una técnica bastante común Lo usarás mucho, sobre todo pintando en un estilo impresionista Ahora bien, sí menciono esto porque muchos principiantes pintan grandes superficies planas. En cambio, trabaja con trazos cortos de dabbing, construye tus colores de esa manera y también obtendrás color roto No estás pintando entre líneas como en un libro para colorear con mucho plano o. Verás como muevo el pincel alrededor, lado a otro hacia arriba y hacia abajo, cortando y dando un toque de color. Incluso en este primer bloqueo en capa, estamos obteniendo textura. De hecho, ahora tenemos dos capas de pintura, la capa de tonificación y esta capa en la parte superior Se puede ver sin pintura blanca en este bloqueo en capa, los amarillos son vibrantes, trabajan con el subtono rojo Variedad. Eso es sólo otro pequeño consejo. Te puedo dar una variedad de formas y temperaturas de color. Más atrás en esta distancia media, la temperatura del color es en realidad más fría. Hay un poco de blanco entrando en la pintura y el blanco, especialmente el blanco Titanio enfría la pintura dramáticamente y los acrílicos más incluso con aceites Se puede ver toda esa textura, y ni siquiera nos hemos metido en pintura más gruesa. Ahora, vamos a bloquear algunos de los edificios, sombras y colores claros. Sombra un violeta grisáceo. Después las luces, sólo un ocre amarillo desaturado Esto también ayuda a asegurarse de que los edificios también retrocedan un poco Los colores anaranjados también se desaturan ligeramente con un poco de pintura blanca El color estará en primer plano. Así que solo tenlo en mente. No quieres poner tus colores más cálidos al fondo en una pintura como esta Eso solo reducirá la cantidad de espacio que creas. Continuando con el bloqueo en. El color del techo en el área focal aquí es un poco más brillante, un poco más vibrante y saturado. Y ya estaban empezando a poner en capas el color ahora y eso crea textura también. Todavía muy th, pero sin embargo, cuanto empieces a estratificar pintura un poco más gruesa, como vamos a hacer aquí con esta técnica de eclosión cruzada Ahora eso es básicamente tu no rayado cruzado a partir de dibujar trazos de pincel superpuestos, especialmente verticales y horizontales, como puedes ver, creando diferentes formas, algunas superpuestas con las otras, y eso crea mucha textura Entonces la textura no es simplemente pintura gruesa, sino también la percepción de las cosas que suceden debido a los efectos de color rotos que creas. Unos cuantos agujeros en el cielo en los árboles te dan una idea de la colina detrás, y eso crea una sensación de espacio Téngalo en mente, así que nada es demasiado cstrofóbico en Ahora, estamos en la segunda capa como tal y creando pintura más gruesa. Ahora empezamos a mezclar la pintura, un poco más de pintura blanca en ella, así se vuelve un poco más opaca. Y estos golpes de impasto. El impasto es muy importante. Ese es el número seis para la textura. Empesto solo significa pintura más gruesa, un poco más pastosa, quizás, pero colorida, cálida, para el techo, generalmente nos gusta tener empasto en zonas donde hay Yo solo sugiero un poco de la carpintería, algunos de los azulejos, un poco de luz iluminando el borde del granero Ahora esta pintura más gruesa continúa y crea mucha más vitalidad de inmediato, ajustando el lado de la sombra para unos colores violetas más vibrantes y coloridos Las sombras violetas y azules funcionarán muy bien contra todo el cálido naranja y amarillo en la pintura. Cuando agrego blanco para hacer un color más opaco en acrílicos, me gusta tratar de agregar más color a ese blanco No termina siendo demasiado, demasiado calcáreo. Empato texturas en ese techo también, y así sucesivamente. Y simplemente trabajamos a través la pintura en una especie de manera metódica. Destaca empasto en el árbol. Está empezando a unirse. También obtendremos las texturas en el gran árbol de la izquierda. Faring las pinceladas, pequeñas y grandes, que añaden variedad e interés a tu textura En el lado claro del árbol, algo de luz moteada que viene a través con la cálida quema de siena en el lado de la sombra, algo de ese violeta azul, algo de ese violeta azul, creando un bonito contrapunto El cepillado en seco, uno de mis trazos de textura favoritos, también llamado scumbling y eso es simplemente arrastrar pintura gruesa gruesa sin agua en ella y arrastrarla sobre la capa sin agua en ella y arrastrarla La pintura intenta bastante rápido con el acrílico, así que puedes adentrarte en esta técnica bastante rápido mientras pintas, un poco de eso en el fondo, pero puedes ver cómo el término medio ahora parece que la luz golpea la hierba. Y luego vuelves a eso con un par de trazos más pequeños usando la esquina del pincel, rompiendo formas, agregando pequeños trozos de interés agregado, solo sugiriendo cosas que suceden en las sombras y rompiendo bordes obvios. Y tu pintura naturalmente solo se vuelve más interesante y como resultado se llena de textura. Acercándose ahora al primer plano, empiezas a obtener trazos un poco más grandes, pero más pintura La pintura también comienza a calentarse. A medida que te acercas al primer plano. Pero siempre una variedad, ligeramente cálida, ligeramente fría. Estas pequeñas variaciones de temperatura también sugieren diferentes texturas. Cuando uno mira diferentes trazos de color de temperatura, percibes la textura como lo harías al mirar un pastizal en la vida real Hay reflejos y acentos oscuros. Los pequeños trazos de siena oscura queman entre las luces, sugiriendo un poco de tierra muestra a través o algo de barro, tal vez Todas estas cosas crean una superficie de aspecto más interesante y natural. Color, trazos más grandes en primer plano, y para ver la variedad de pinceladas bajando Eclosión cruzada de ida y vuelta, arriba y abajo. No necesitas medios de textura. No necesitas agregar nada a tu pintura. Se trata de acrílicos estudiantiles ordinarios y se puede sacar mucho de ello. Toques de verde para notas frescas entre las notas cálidas. la sombra de primer plano que voy a traer para darnos un paso en la pintura También hay pocos cambios de temperatura en las sombras. Las sombras son coloridas, pero deben seguir siendo una sombra. Eso es importante. Ahí está nuestra pintura llena de textura, colores vibrantes, formas interesantes. Y a partir de este punto, puedes comenzar a agregar detalles. Voy a agregar en algunos postes de barda. Aquí solo hay un poco de luz moteada. Algunas pequeñas notas de acento ahí de quemaduras rojizas una. Poste de valla entrando. Pongamos una figura también para ayudar a que el área focal destaque un poco, y esa será la pintura hecha. Creo que puedes estar de acuerdo. Tiene textura, tiene un color fuerte y vibrante. Justo el tipo de cosas que quieres con las pinturas acrílicas. Simple, pero vibrante y colorido. Así que prueba estas siete técnicas de pintura para la textura en tu pintura acrílica, y estoy seguro de que verás una diferencia de inmediato. Así que vamos a firmar eso y vamos a tener un último vistazo a la pintura. Y espero que disfrutes de ir con tu propia pintura acrílica. 3. Conclusión: Bueno, espero que esta pequeña demostración y lección te haya dado algo que puedas llevar a tu pintura de inmediato Buenos consejos de acción, y se trata de practicarlos y hacer un cambio en tu pintura acrítica Hazme saber en los comentarios si disfrutaste de este tipo de formato, y luego te puedo traer más consejos de pintura de tamaño bocado de forma corta como este. Consigue la foto de referencia y pruébalo tú mismo. Agrega el proyecto a tu clase, y espero verlo pronto también. Y por último, por favor no olvides revisar esta lección si la disfrutaste, y te fue útil. Deja una reseña. También ayuda a otras personas. Bueno, muchas gracias, y nos vemos pronto en la próxima lección de pintura.