Transcripciones
1. Qué aprenderás: Ahora, ¿alguna vez has querido
pintar una escena con una hermosa duna y playa
y una escena de fondo Pero encuentras que los resultados
son realmente bastante planos. No estás recibiendo la luz, no
estás recibiendo el ánimo, o incluso algo que es simplemente
colorido y atractivo. Ahora, no tiene que
ser así, claro. Podemos pintar vibrantes escenas de playa
llenas de sol. Y de esto se trata este
tutorial. Es como usar tu color para crear un
fuerte efecto de luz. Y un efecto de luz es simplemente
la impresión de luz. Se obtiene ese sentido o esa
sensación de la luz brillante. Cosas como la temperatura de color y el color claro y oscuro y pincelada y cómo usas ese color como
un impresionista, realmente hacen que ese color cante para que tu pintura sea vibrante
y hermosa a Te vamos a mostrar
exactamente cómo hacer eso. Y en esta demostración, voy a estar
viendo esta escena. Es una escena hermosa
con mucho potencial. A lo mejor se ve un poco
ordinario en la fotografía. Te voy a enseñar cómo
darle vida a eso. Solo usando un poco de pintura acrílica, tus pinceles, y un
poco de uso de magia de color. Soy Malcolm Dewey, y soy un
artista profesional pintando en
diversos medios en diversos medios en Y este breve tutorial
te
va a ayudar a transformar tu
pintura. Empecemos.
2. Materiales: Echemos un vistazo rápido a los materiales que
voy a usar. Nada demasiado complejo. En lo que respecta a los materiales, trato de que sea bastante simple. Voy a usar un
panel como este. Esto es solo panel de MDF. Eso ha sido semilla, y también lo cubriré
con un color tonificante Materiales sabios. Echemos
un vistazo a las pinturas. Voy a estar usando acrílicos
abiertos dorados porque tardan más en secarse y lo prefiero con mi
uso de acrílicos Ahora, los colores son más o menos
mi paleta estándar que se basa en
colores cálidos y fríos de los colores primarios. Entonces comencemos
con el blanco titanio, el color blanco estándar. Y luego en cuanto a
amarillos, un blanco frío, tengo onagra
amarillo cadmio, pero también puedes usar amarillo
cadmio Amarillo cadmio, oscuro. Ese es mi amarillo cálido. Tengo conveniencia colores
amarillo ocre y siena quemada. Después el blues, hay
un cálido y un fresco. El cálido será
azul ultramarino. El frío es cerúleo. Puedes usar cobalto
o un azul cielo, cualquier cosa por el estilo,
un azul fresco más claro. Rojos, tengo luz roja
naftal, y tiene la cuacrodona
roja fría Zarin carmesí o magenta
también funcionará bien para eso. Ahora bien, se trata de pinturas de
calidad de artistas, y eso significa que son
un poco más caras, en algunos casos, bastante
más caras. Y por lo tanto, también utilizo para estudiantes acrílicos Amsterdam
acrílicos. Son excelentes. W recto del tubo, agradable y suave, listo para funcionar. Los mismos principios son cálidos
y frescos de las primarias, blanco
titanio y
ocre amarillo quemado Siena Por lo que también puedes usar estos
con confianza. Los pinceles también son bastante simples, en su mayoría planos largos,
tamaño cuatro , tamaño seis, talla ocho y un cepillo de rigor
para formas pequeñas. Estos son pinceles Dawni
para acrílicos llamados Krilla y este también es
un plano corto Dalarowi, lo cual es agradable para algunas Y eso es todo. Bastante sencillo con los pinceles. Yo uso una lágrima de
paleta como esta, pero cualquier
paleta apropiada estará bien. Cuando estoy trabajando con
esto con acrílicos, y si me
preocupa el secado de la pintura, usaré el spritzer para atomizar poco de agua sobre la pintura que los
mantenga Ten abundante agua limpia,
ten un montón de pañuelos o
paños para limpiarte el cepillo. No siempre lavo
el cepillo con agua, pero si lo haces
debes secar el cepillo
para deshacerte del cess. Agua, de lo contrario, tus
acrílicos se vuelven demasiado delgados. Sin embargo, lo que a menudo hago
es después de pintar, limpiaré el pincel, recogeré, limpiaré la
pintura y continuaré. Y eso funciona bien,
también, en la mayoría de los casos. Agradable tener es una rueda de colores, una de estas ruedas de color, y podría ayudarte con la selección de color o mezcla. Y un cuaderno y un
lápiz solo para preparar y hacer algunos estudios que te
ayuden a trazar y planear tu
composición e ideas. Y el lápiz también se puede
utilizar para dibujar
la composición en
su superficie de pintura. ¿Verdad? Eso es todo. Vamos a meternos en la pintura.
3. Tres técnicas importantes: Algunos de los conceptos
que voy a utilizar en esta pintura. Veamos tres de ellos, empezando por la temperatura de color. La temperatura del color
suena complicada, pero lo que significa es lo que
es un color
comparado con el otro en lo que respecta a la
temperatura. Y eso, claro,
significa que es el color cálido o es el color frío
comparado con el otro. Por ejemplo, un rojo fresco
como el carmesí de lizarina
va a quedar fresco junto
a un color cálido como el
naranja Pero pon la lizarina carmesí
al lado del azul cobalto. Y el lizarin
va a verse cálido. El azul cobalto es mucho más fresco. Entonces, todo se trata de cómo
juntamos los colores, y ese es el secreto. Cómo juntamos esos colores lo
es todo en una pintura
impresionista Si ponemos el calentamiento contra el frío, entonces ese cálido
realmente se ve cálido, y el fresco se ve aún más fresco. Pero, por ejemplo,
en las sombras, podemos tener muchos colores fríos
diferentes, y tenemos una sombra
interesante. Sigue siendo una sombra. Porque ahí no hemos puesto
ningún color cálido. Todos esos colores son frescos
en relación entre sí. Cosas como el morado y el
azul y un verde oscuro, por ejemplo,
los juntaron todos, incluso un morado ligeramente
calentado. Todavía va a quedar genial. Todavía va a
encajar en la sombra. Ahora, en las luces, podemos tener muchos colores
cálidos diferentes, amarillos y tal vez una
especie de colores melocotón y naranjas naranjas suaves, colores, rojos, todos esos, todos
ellos son muy
similares en valor Es decir, todos son
bastante ligeros en valor, pero tienen diferentes
calidades, ¿verdad Uno es un poco más cálido
al lado del otro y así sucesivamente. Así es como las impresiones
crearon una especie de vibración en esos colores. Ahora, con nuestra duna, tenemos la arena caliente, tenemos la
sombra fría de la duna Tan fresco contra cálido, eso va a crear un contraste
inmediato y
llamativo. No solo claro y oscuro,
sino cálido y fresco. Vamos a usar
esas temperaturas. Entonces tenemos el mar
en el fondo. Vamos a crear un poco
de brillo en ese mar. Y una vez más, va a ser una comparación
de cálido y fresco, pero también los contrastes de valor, el brillo de la luz
y el tipo de color
más oscuro más profundo del Eso va a
crear un brillo, y vamos a
jugar con eso
y crear ese poco de un zing para Por último, grueso y delgado. Eso también es un
contraste, ¿no? En nuestras luces, vamos
a usar pintura más gruesa. Tal vez incluso quieras ponerte pintura con un cuchillo para
pintar y ponerla realmente gruesa o simplemente
mucha pintura en el pincel. En las sombras, pintura más
transparente y más delgada. No hay tanta pintura blanca en ella, casi ninguna, en realidad, y
va a ser más delgada. Entonces vamos a tener
ese contraste espeso en las luces con thim
enfría en la sombra Ese también es un elemento visual que atrae al espectador y nos da
algo más para mirar. Entonces esos tres conceptos, voy a tejer
en esta pintura, y va a marcar
la diferencia. Muy bien. Entonces con esas ideas en
su lugar y los materiales, echemos un vistazo a la
referencia y comencemos a pintar.
4. Primeros pasos: composición y tono: Bien, nuestra referencia es
bastante sencilla. Voy a tonificar
mi panel de pintura, y voy a discutir eso también. Y luego entrar en
la propia pintura. No va a
llevar mucho tiempo. No es una pintura compleja, sino que se trata de
crear un efecto de luz. Y eso creo que es algo que puede transformar tu pintura y hacerlos realmente pop y destacar cuando lo
intentas por ti mismo. Pero, comencemos poniendo
una pintura en la paleta. Me gusta comenzar con
el blanco titanio, después agregar el amarillo frío
y cálido. Después los azules fríos y cálidos. Y luego las incursiones,
también, la luz roja, y la quinacridona
ayudan siendo la fresca,
luego ocre
amarilla y la luego ocre
amarilla Toma el agua, y estoy listo para
empezar a dibujar una composición
sencilla. Bastante sencillo
porque
no es una referencia complicada, sino bajar una
composición básica. Voy a hacer que la vista sea
un poco más grande porque
quiero jugar con buena
luz brillante en esa vista. Voy a dejar fuera al
par en la parte superior justo ahí. En realidad no
va a sumar mucho a esta escena, así que voy
a dejar eso fuera. Y ahora solo empieza con un ligero tono del
panel, no de un solo color, sino más o menos bloque en
una especie de tono de moda, si eso tiene algún sentido Algo así como el bajo
cuadro de donde quiero pintar el cielo y el mar
y la playa y así sucesivamente. Y a veces voy a hacer un color tonificante en
un color opuesto Entonces usaré algunos gusanos en la duna y luego pintaré
sobre eso con los fríos. Y puede haber un
pequeño atisbo de
algo de esa pintura cálida que se
muestra por aquí o allá Nunca se sabe.
Podría hacer eso, en cuyo caso hay un
poco de zumbido extra sucediendo ahí, solo un pequeño punto
de interés, quizás. Pero en su mayor parte, solo
me gusta
comenzar con un color que está abajo, y me da un poco de solo
un poco de impulso de confianza, supongo que se podría decir,
pero también podría ayudar
con la pintura. Entonces esto voy a dejar secar y luego comenzar con el cuadro principal
una vez que esté todo secado.
5. Pintura de dunas: Pero mientras esa
tonificación inicial se está secando, limpio la paleta Esto solo ayuda
a asegurarme de que mis notas de color permanezcan
limpias y no se pongan fangosas Todo un problema
con los acrílicos,
el enturbiamiento de las
notas de color ocurre Derecha. Entonces comencemos
con la oscuridad más oscura Es una especie de enfoque
tradicional con cualquier medio opaco, comienza con los oscuros
y es solo un básico y este será el
subcuadro para la duna, la sombra de
la duna sombra de
la Voy a añadir un
poco de cerúleo y
un toque de ese rojo quinacridona o tu zarin,
sea cual sea el
rojo sea cual sea He añadido un poco de blanco, pero sólo para darle un poco
más de opacidad a la pintura Pero en comparación con
los colores en sí, el blanco se mantiene al
mínimo y simplemente arrastrando el pincel al final
aquí donde imagino la sombra se rompa un poco,
un poco más oscura en
esta esquina de primer plano Y luego las sombras, podría ser más
imaginada que real, pero trato de aclararlas un poco al final de las
sombras y en los bordes Y eso se hace
arrastrando el pincel y además simplemente aligerando un poco
la pintura Entonces ahora usar la sienna quemada para oscurecer la zona donde
voy a estar poniendo gramíneas de
dunas, y eso solo ayuda a crear algunas sombras y poner algunas tonterías de eso en
la
duna, también, porque hay cosas orgánicas esparcidas por
la playa también,
podrían ser ramitas o
incluso solo huellas, podrían ser ramitas o
incluso solo huellas, oscurecer la zona donde
voy a estar poniendo gramíneas de
dunas,
y eso solo ayuda a crear
algunas sombras y poner algunas tonterías de eso en
la
duna, también,
porque hay cosas orgánicas
esparcidas por
la playa también,
podrían ser ramitas o
incluso solo huellas,
pero hay marcas en la arena. Ahora, el mar, voy a
pintar un azul verdoso oscuro. Estoy haciendo lo mío
con esta S. en realidad
no estoy copiando el mar
como está en la referencia. Hay una razón para eso
porque quiero crear un brillo particular
a este mar, una técnica que puedes usar en cualquier situación
donde haya agua Podría ser un lago
o incluso charcos en la carretera, por ejemplo Veremos cómo funciona eso. Y ahora vamos a conseguir algo de color
en el cielo, blanco titanio, toque de amarillo limón, y simplemente arrastrando ese pincel más o menos recto
por el horizonte Ahora bien, en realidad no me preocupo
demasiado por las líneas del horizonte. Como pueden ver,
tenía un poco más azul entrando
por la cima ahí. Con la
línea del horizonte sobre un paisaje marino, me gusta difuminar un poco ese
horizonte Y te darás cuenta a medida que avance,
voy a arrastrar
el pincel y no convertirlo en un
filo perfecto. Es simplemente demasiado, llamativo. Y en su mayor parte, hay algún tipo de efecto
atmosférico que debería suavizar un
horizonte sobre el mar Ahora solo suavizando ese color hasta solo un pequeño
toque de cerúleo, poco toque de blanco, pero
muy pequeña cantidad de Y eso solo configura las cosas
para un bonito color claro. Volvamos a poner un poco de espacio en la paleta
porque me voy a
aventurar en algunos colores nuevos,
algunas de las luces
así como las gramíneas de dunas,
el tipo de
naranja parduzco y amarillos y ocres Armonizando un
poco ese color arrojando un poco a la propia duna porque hay un poco de esa hierba
en las sombras Bueno, la mayor parte de la hierba, de hecho, está en las sombras, pero voy a sacar un
poco más de ella, traer un poco de luz a
esa hierba, también. Y ahora para la playa, básicamente
es blanco titanio, ocre
amarillo, y algo
amarillo para calentarla más Me encanta esta parte, agregando estos colores claros brillantes
, cómo esa luz intensa se acentúa contra
las oscuras frescas de la duna e incluso
del Toque de luz roja, un
poco de azul, y solo para obtener
un efecto de arena húmeda. Entonces es un poco de color violeta o
un rosa coolish así que eso es
un bloqueo muy rápido Pero ahora se puede ver como estas grandes formas
son tan importantes. Voy a traer algo de
variedad a este rocío ahora. No voy a
dejarle un color plano oscuro. Observa cómo arrastre este
pincel en los bordes, solo para agregarle un
poco de bordes borrosos y un ligero aspecto
atmosférico Las dunas tampoco deberían verse
como si hubieran sido pegadas como una
superficie plana bidimensional Entonces hay una especie de luz
filtrándose en sombras, ¿verdad? luz indirecta rebotó el cielo y en la
arena en la distancia De lo contrario, las dunas
parecerían ser como si fuera de noche Ese no es el caso. Entonces
traigo un poco de blanco, un poco de ocre amarillo, pero no lo suficiente para crear
una duna ligera, Tiene que seguir siendo una sombra. Tiene que ser un valor de sombra. No vamos a
preocuparnos demasiado por las escalas de valor y cosas
así en esta etapa. Pero si no hay
luz directa sobre ella, es una sombra, y no hay que
confundirla con otra cosa. Sin embargo, no quiero que
mis sombras sean planas, oscuras, cosas sin vida O bien, ahí hay indicios
de cosas. Ahora con el toque
amarillo intenso de rojo, algo de blanco, puedo traer la base
para la hierba de duna Observe que estoy usando el cepillo plano corto
grande para poner estas formas en. Entonces, aunque estés poniendo algo así como pasto duna, no significa que debas
usar un cepillo diminuto Para la capa inicial. Ahora tengo el rigor de
romper un poco las cosas con
un poco de
amarillo limón y algo de blanco, un poco de amarillo profundo y blanco. Y sólo vamos
a arrastrar el pincel y crear un
poco de textura. Trate de no exagerar. No quieres mil
minúsculos brushtrokes. Estamos sugiriendo la hierba. Rompe algunos de lo que yo llamo
agujeros del cielo en la sombra en esta etapa cerca del final de la sombra también
para crear chispas. A mí me gusta llamarlos chispas. Hay,
por supuesto, reflejos, pero si los reflejos se hacen bien, parece que tienes estas
pequeñas chispas de luz. Y estoy agregando
acentos oscuros sugestivos de tal vez huellas o trozos de madera en la playa o piedras, incluso solo para agregar algún punto de interés sin describirlo con ningún gran
detalle Básicamente,
rompiendo una superficie plana. Consigamos un poco más de variedad de
temperatura dentro de las luces un pequeño
toque de CNA quemado y blanco, un poco de rojo y blanco Sigue siendo un área luminosa iluminada por el sol, pero hay pocas variaciones
de temperatura de color Y eso solo hace que la
superficie sea más interesante. Relanzando el blanco y ahí atrás está
la arena mojada. Es una especie de violeta azulado, o podría ser rosa también ¿Cuál es el color de la arena húmeda? he hecho videos sobre eso en YouTube porque siempre
es un poco rascador
de cabeza
de ¿de qué
haces de color arena húmeda Y para mí, suele ser
un violeta rosáceo tal vez. Y solo pienso en
agua fría sobre arena tibia, y tengo ese tipo de imagen
violeta en la mente. Rompiendo las cosas en
la orilla del agua un poco antes de meterme en
las chispas de la luz. Entonces esto me estoy moviendo en mi
propio tipo de dirección aquí. Y todo lo que quiero es un patrón
interesante en el mar. Donde hay luz intensa. Básicamente, estoy
poniendo golpes de impasto. Mucho blanco titanio, un poco de amarillo, bastante pintura en el pincel, y voy a poner este
tipo de formas angulares, puntos y guiones para crear una superficie multi variada que
parece agua con gas Vas a retroceder.
Tienes que echarle un vistazo. ¿Se está cruzando la ilusión? A lo mejor hay que
restablecer de nuevo algunos de los colores oscuros
del mar. En cuyo caso, eso es
lo que voy a hacer. Pero primero, solo baja
estas luces fuertes. Ponte un poco más azul, azul
más suave en primer plano,
donde es menos profundo. Pero también necesito algunos azules oscuros, verdes azules
oscuros para reaccionar
contra esas luces. Deja que los colores de la
vista se asienten un poco y crea una sugerencia
de nubes a través del cielo. Romper de nuevo la luz
de la arena, y luego algunos golpes de impasto para sugerir el agua espumosa que
llega a la playa Pongamos un poco de color en estos
bordes de las dunas. Y aquí, estoy usando un color violeta un poco
más claro. Quiero que el primer plano de la
duna permanezca bastante oscuro, y luego solo estoy ajustando ese valor en la
parte media de la Toca la luz ahí. Vamos a
hacer eso un poco más oscuro. Entonces esto está creando algo más de
interés visual en la duna, pero ten mucho cuidado al
hacerla demasiado ligera. Sólo mantenlo una sombra fuerte. Bien, entonces, valora la pintura. Consigamos algunos de los reflejos
intensos, las verdaderas chispas en esa hierba. Una vez que esos primeros amarillos se
hayan asentado
y se hayan secado un poco, puedo repasarlo
con las luces, poniendo algunos de
esos pequeños puntos y guiones en el agua también Restablecer
algunas de las luces en primer plano de la Todas estas chispas
dan vida a las cosas, pero también llegaste a saber
cuándo parar. Siempre tiendo a
poner demasiadas. Pero si veo que
hay demasiados, me
desharé de ellos. Las marcas en la playa
ayudan a romper la superficie y también sugieren
algunos trozos y pedazos. Y ahora voy a agregar una
figura muy floja hecha una figura para agregar un
poco de escala y
dimensión y un
punto de interés Solo estoy usando está
básicamente compuesto por rectángulos con forma redonda
u ovalada para la cabeza Asegúrate de que la cabeza sea pequeña, una pierna más larga que la otra, porque está caminando y una sombra para unir la
figura a la playa. Bien, quiero algunos oscuros
más fuertes aquí para agregar un poco más de contraste de
valor y obtener un poco más de ese
brillo en Algo abstracto, ¿no? Pero creo que sí funciona. Es casi un enfoque
contemporáneo. Y solo evalúa si
necesitas agregar más reflejos o reflejos de
empaste Bien, voy a firmar
esto usando algo
del rojo frío Ese es
solo un poco demasiado oscuro. Sólo suaviza eso un poco. Y prácticamente terminamos. Y me ha gustado la pintura. Creo que hemos hecho la escena
un poco más interesante. Entonces espero que disfrutes probando
esto por ti mismo.
6. Conclusión: Bueno, ahí está. Realmente
disfruté esa pintura. Y, ya sabes, a pesar de que es una
idea y
un tema relativamente simples, una pintura llena de luz como esta me trae
mucho placer, y es muy divertido. No tienes que
empantanarte en cosas complejas. Una pintura puede ser
potente y sencilla, y por supuesto, la vas
a disfrutar mucho más. Así que descarga la referencia, prueba la pintura
y comparte tus resultados. Espero que te diviertas con él. Y si quieres saber
más sobre la pintura acrílica, echa un
vistazo a mis otros cursos de
acrílico también. Tengo una variedad para
que la revises, y además únete a mí en mi escuela de pintura
si quieres
saber más sobre
lo que está pasando, también tienes muchos
videos en YouTube. Solo busca a Malcolm Dewey
y únete a mí en YouTube, también cada semana
para Bien, disfrute de su pintura
acrílica y gracias por
tomar el curso. Y por último, si
lo disfrutaste y realmente
aprendiste algo, ¿por qué no dejas una breve
reseña de este curso? También es útil para
los demás. Bien. Hasta la
próxima, salud por ahora
Malcolm Dewey, Artist and Author
