Pintura de olivos expresivos en acrílico

1. Introducción: S. ¿Alguna vez has querido pintar olivos? Me parece irresistible el tema. Todos esos expresivos troncos de árboles, ramas, la luz, el color Los olivos viejos son temas fascinantes. Ahora voy a llevar esta idea más allá en este curso. Vas a ver cómo crear una pintura inspirada en el maestro modernista Henri Vamos a usar colores vibrantes, algo diferente, creando un patrón y motivo que es moderno, contemporáneo, vibrante, emocionante. Voy a estar usando una paleta limitada de colores también. Entonces vas a aprender a mezclar color al mismo tiempo. Simplemente usando los colores primarios y el blanco titanio, verás lo fácil que es obtener un color limpio y vibrante, una pintura que se ve diferente, y vas a estar muy contento, creo, con el resultado final. 2. Acerca de Matisse: Ahora, Henry Matis, un artista favorito mío, me encantan sus obras, y nos vamos a inspirar en él, y como pueden ver pinturas que ha hecho de árboles y arboledas de árboles, podemos encontrar tanta inspiración en esos colores que utilizó y la naturaleza expresiva suelta de su Henri Matisse fue un artista francés nacido en 18 69, y fue una de las figuras más influyentes en el arte moderno, conocido por su vibrante uso del color y su papel pionero en el movimiento de los cuatro sm Son los puntos clave sobre el estilo de Matisse. Uno es el uso de colores vibrantes. Creía en el poder del color para expresar emociones y a menudo usaba colores atrevidos no naturalistas para transmitir sentimientos y estados de ánimo en lugar de representar También pinceladas expresivas. Estas pinceladas sueltas y dinámicas contribuyeron a la calidad expresiva de sus pinturas, rompiendo con técnicas tradicionales más controladas. Ahora, los ideales del modernismo. Bueno, básicamente, Mattis estaba enfatizando la calidad pictórica de las pinceladas, el color fuerte, y su trabajo a menudo presentaba formas simplificadas y un enfoque en la composición general más que un tema específico y su Así que vamos a inspirarnos en esto y usar algunas de esas influencias con una paleta limitada de colores vibrantes, usando pinceladas sueltas y expresivas para obtener la esencia de la escena en lugar de detalles precisos y enfocarnos en crear algún tipo de impacto emocional, usando el color y la forma para transmitir algo más que simplemente tratar de representar una escena realista Entonces ojalá podamos sacar esto a relucir en el ejercicio de pintura que viene. 3. Materiales y consejos de mezcla: Entonces echemos un vistazo a los materiales, como puedes ver, una paleta de colores muy simple, y te voy a mostrar algunas técnicas de mezcla de colores y también consejos que te van a ayudar a crear colores vibrantes y limpios. Tan importante cuando estás pintando, y sobre todo un tema como este. Echemos un vistazo. Entonces una paleta muy básica. Estoy usando acrílicos Amsterdam hechos por Royal Talans, un acrílico de buena calidad estudiantil Cepillos sintéticos, en su mayoría planos largos, una pulgada y media pulgada alrededor y un aparejador. Tengo este atomizador, para rociar un poco de agua sobre las pinturas, y eso ayuda a mantenerlas mojadas, obviamente, algo de agua limpia Y voy a estar trabajando en una lágrima de paleta. Bueno como tengo un poco de papel tisú y un lápiz a mano, de co para ayudarte con tu composición, si así lo requieres. El desgarro de la paleta, muy conveniente para mi. Aunque puedes usar lo que quieras. No olvides un cuchillo para pintar para ayudarte a mezclar tus colores. Te ayuda a obtener buenos colores limpios. Aunque mientras la pintura se pone en marcha, generalmente tiendo a mezclar color con los pinceles. Estas pinturas están listas para salir del tubo. No hay que agregarles agua. Y no trato de hacer eso durante el proceso de pintura porque eso solo hace la pintura o la debilita, debilita la fuerza del pigmento, un poco de agua, quizás al principio para dibujar una composición, pero por lo demás, Simplemente rocía eso para asegurarte de que no filmen mientras estamos hablando. Ahora consiguiendo el cuchillo para pintar. Voy a mezclar algo de color. Comencemos con una selección de greens, básicamente trabajando desde un verde oscuro oscuro hasta un verde claro y soleado. Trato de mantener la pintura blanca fuera de mis mezclas a menos que tenga que ponerlas porque la pintura blanca, sobre todo con acrílicos, es muy fría y opaca mucho la vitalidad Donde pueda salirme sin pintura blanca, voy a hacer eso, o al menos muy, muy poco. Puedes ver cómo tenemos una buena gama aquí, desde verde oscuro frío hasta un verde lleno de luz. El más ligero, claro, más como un verde amarillo, pero así es como es Color agradable y soleado. Probemos un poco de naranja y con el amarillo limón y rojo. No vamos a conseguir una naranja caliente muy rica, pero aun así una naranja buena. La paleta de colores que estoy usando ayuda con una pintura de aspecto más contemporáneo. Creo que alguien como Andy Worrell probablemente usaría este tipo de colores. Pero si vas por un paisaje más tradicional, entonces quizás en vez de cian, usarías azul ultramarino y quizás un amarillo intenso en lugar de un amarillo limón Se puede ver que el amarillo es en realidad bastante transparente y se mezcla muy fácilmente, pero no es un amarillo tintado muy fuerte, no es amarillo cadmio Es más transparente, como una gama permanente de colores. Si le pongo un pequeño toque de verde a ese rojo, se puede ver como lo enfría y lo derriba un poco, casi convirtiéndolo en magenta Entonces probemos un poco de violeta con el violeta azul y rojo, color muy importante para las sombras también. Directamente con el rojo y el azul da un morado transparente muy profundo. Agrega más azul para enfriarlo o agrega más rojo para calentarlo, verás cuando le agreguemos un poco de blanco, el violeta realmente pasará entonces. Por el momento, es en gran medida un morado transparente. Como dije, genial para las sombras. Intentemos mezclar un poco de amarillo quemado. Con el rojo, azul y amarillo. Bueno, voy a intentar añadir más amarillo aquí para conseguir un poco más de ocre amarillo también la izquierda, vamos a conseguir un bon ciena a la derecha, más un ocre amarillo Se puede ver que el ocre amarillo no viene por ahí con tanta facilidad Necesito traer algo de esa naranja. Es solo la naturaleza de los colores particulares también. Yo encontraría que mezclar tu hueso Ciena es un poco más fácil con cadmios, que estos colores transparentes, pero todavía podemos llegar ahí, y solo meter esta naranja creo que va a ayudar bastante y conseguir un poco más de ocre amarillo No es que realmente vaya a estar usando ocre amarillo en esta mezcla en particular para esta pintura, pero es posible y puede ver la naranja más profunda sacando a relucir la siena quemada Y creo que es bastante aceptable. Cuando estoy pintando en el curso normal, simplemente usaré una quemada sienna, amarillo ocre pre mezclada como mis únicos colores de conveniencia, es solo porque es conveniente y son bastante Pero por lo demás, voy a mezclar colores. De las primarias. Entonces ahí tenemos un ocre amarillo claro ahora va un poco al lado rojo, pero aún aceptable para una pintura Bien, así que es bastante fácil de mezclar quemaduras a y ocre amarillo Aunque lleva un poco de tiempo extra, claro, poner blanco en la mezcla azul y rojo, y estamos viendo esa violeta cálida y fría saliendo muy claramente ahora con la pintura blanca. Más rojo para calentarlo, más azul para enfriarlo y una sombra violeta muy agradable. Y tienes prácticamente todos los colores que necesitas para una pintura. Simplemente representemos eso de una manera más gráfica. Ahí está la siena quemada, y en realidad es una sienna quemada rojiza bastante atractiva Ahora, imagina un poco de luz ahí y se vuelve un poco anaranjado y luego un resaltado es ese amarillo. Entonces en el lado de la sombra, podría haber un árbol. Estamos consiguiendo ese color magenta y luego las violetas y azules más fríos Ahí tienes toda una gama. Imaginemos que ahí está el árbol encima. Tenemos un poco de verde sombra, un verde más claro de valor medio y luego dirigimos a los aspectos más destacados. Y volviendo a las sombras, mezclando un púrpura fuerte. Y puedes ver que tenemos prácticamente todas las variaciones de luz y oscuridad que necesitamos y color cálido y fresco de esas tres primarias Algunas pequeñas técnicas de pincelada. Tenemos el cepillo rigger para líneas más finas. Sucursales, detalles, cualquier cosa por el estilo. En su mayor parte, estaré usando este pincel plano, un pincel largo plano, de media pulgada, y me puede dar una variedad de formas de pincel, impresionista, formas de colores rotos, pincel muy versátil, y prácticamente cubre mayoría de los usos para mi estilo de pintura Puede obtener toda una gama de formas superponiendo otras formas. Entonces ese tipo de pincelada moteada superpuesta también es muy común en mi tipo de pintura, y por supuesto, en las líneas, etcétera. Para que puedas hacer casi lo que quieras. Y eso es todo. Eso es más o menos lo que vamos a hacer en esta pintura. Cuando hayas terminado con tu paleta, dale otra sp para que se mantenga húmeda para la siguiente sesión de pintura. 4. Demostración de pintura, parte 1: Bien. Sobre la pintura en sí, vamos a comenzar con una composición muy sencilla, lo que yo llamo el bloqueo en el escenario, simplemente configurando las cosas correctamente, bajando las primeras capas antes llevarlo más lejos en el segundo paso. Empecemos. Todo bien. Estoy trabajando en un trozo de papel de 300 gramos p. También se va a usar para acuarela, pero genial para los críticos también. Comenzando con una tonificación de la superficie, usando el poco de agua de pintura roja y soltándola y luego tonificando el papel La razón por la que tono el papel es para comenzar con la pintura. Vamos a pintar una escena bastante vibrante, y una capa cálida de tonificación puede contribuir a la pintura y también se deshace de todo ese papel blanco, que es bastante frío Ahí están los colores que discutimos anteriormente en la sección de materiales. Ahora voy a comenzar con la composición. Solo usar un cepillo rigger o cualquier cepillo redondo más pequeño estará bien para esto Sólo estoy haciendo una pintura suelta de las formas que quiero para los árboles. Tratando de que las formas sean interesantes. El gesto de los árboles es tan importante, inspirado en la referencia, pero no seguirlo al 100%. Como pueden ver, el trabajo en el que estoy trabajando es en formato cuadrado, lo que también le da un aspecto moderno y contemporáneo. No estoy trabajando en la versión horizontal. Como se mencionó, el gesto de los árboles es crítico. Queremos obtener un interesante arreglo de formas. O complementándose entre sí. Se pueden ver las de la izquierda, curvadas hacia adentro y a la derecha, también una rama que se dirige hacia la Casi hay un túnel, y podemos ver la inspiración detrás este enfoque de líneas oscuras que Matis también usó, comenzando con contornos oscuros No olvides tus sombras también. El patrón de sombra, consigue que en una etapa temprana, tan importante para conectar los árboles correctamente a la superficie. Simplemente poniendo algunos árboles en el fondo ahí también para dar una sensación de distancia. Ahora comencemos con el bloqueo en el cielo, blanco y azul, un toque de amarillo para agregar un poco de calidez al cielo. Ahora voy a iniciar este bloque de manera bastante floja, no trabajando a la altura de las líneas exactamente porque no estoy tratando de hacer un ejercicio de coloración de las formas que hay ahí Voy a construir el bloqueo en la manera suelta y esto ayudará a crear una pintura más suelta como resultado Hay muchas formas que van a ser rellenadas también. Comienza muy flojamente con el bloqueo en. Ahora Este azul más grisáceo para los cerros en la distancia. Simplemente una sugerencia, no hay suficiente espacio para entrar en esos detalles de fondo más realista posible No hay espacio para eso. Simplemente le estoy poniendo esa forma más oscura en la parte posterior toques de amarillo también y eso sugerirá la ladera Como hago las ramas más adelante entonces, comenzaré con más color de cielo llenando las cosas un poco más pulcramente. Sin embargo, solo construirlo. Paso a paso, no te dejes atrapar demasiado en tratar de ser demasiado pulcro. Como sí vimos con cuadros de Matis como este, mantenía las cosas muy sueltas, muy galas, muy erráticas incluso en algunas ocasiones Se puede ver lo transparente que es la pintura sin blanco. Acabo de agregar un poco de toque rojo de blanco también para simplemente calentar esa pintura ligeramente para el primer plano Manteniendo el bloqueo inicial relativamente plano. Vamos a acumular color roto con algunos tkes de pincel moteados y pequeñas variaciones de temperatura en el color a medida Ahora solo estoy tratando de asegurarme dejar espacios para los árboles en el fondo, también una idea de donde las formas de sombra van un poco más frías en la media distancia ahí así que he agregado un toque de azul al amarillo, y eso es para crear una ligera sensación de profundidad también. Esta sigue siendo una escena representacional, pero recién hecha en un estilo diferente Así que algo más estilizadas, como inspiradas en esas pinturas de mates que vimos antes Ahora voy a mezclar Burnsena, las tres primarias, poco toque de blanco, poco toque de blanco, muy poquito de blanco, y tenemos un Bncena bastante agradable, agradable Esto solo será la base de las formas de los árboles. La luz viene de izquierda a derecha, como se puede ver por el patrón de sombra, y obviamente también usaremos esa idea para traer algunos colores más claros y cálidos al lado izquierdo de los troncos y ramas de los árboles Agregar un poco más de azul para un lado de sombra al árbol y algunas de las ramas puede ser un poco más oscuro. Otras ramas serán más ligeras, así que habrá variedad. Formas muy sueltas para esos árboles de fondo, obviamente más pequeños ya que están a cierta distancia, dando una sensación de profundidad. Entonces lo que llamamos formas de perspectiva aérea cada vez más pequeñas. Y esa es la variedad de la que estoy hablando, ilumina y oscurece, calienta y enfría No todas las formas tienen que ser iguales, algunas serán más cálidas y frescas. En el siguiente video, llevaremos el bloqueo un paso más allá. 5. Demostración de pintura, parte 2: Derecha. Ahora tenemos algunos avances reales. Ahora continuemos, desarrollemos más la pintura y dejemos que la pintura se despliegue No te estreses demasiado al respecto con los críticos, que la pintura se seque muy rápido. Puedes repasar tus errores. Es un gran medio para aprender a pintar. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo se despliega esta pintura. Derecha. Sigamos rematando algunos de los colores del cielo. Las formas negativas de las formas detrás de los árboles. Ahora que tenemos algunas formas más de las formas principales, formas positivas en solo puedo terminar de conseguir algunas de las formas del cielo cortadas ahí. Pero todavía hay pocas ramas en las que hay que pintar también. Entonces es un tipo de enfoque de ida y vuelta. Haz un poco de formas negativas. Ahora vuelve con las formas positivas, obteniendo esta vez usando el azul para restaurar algunos de los contornos de los árboles y también meter algunas de las ramas más pequeñas también. El azul retrocediendo en comparación con la quema rojiza sienna. En algunos de los casos, se trata de simular ramas en sombra o árboles distantes, verás algunas de las ramas violeta azul y azul como esta retrocediendo al fondo debido a que es el color más fresco medida que atraviesas una pintura, estarás perdiendo muchas de las formas oscuras que has puesto, algunos de los contornos, y tal vez también sombras, y tienes que volver a entrar y restaurar algunas de esas. Eso es solo parte del proceso. Sólo volviendo a arreglarlos. Todo bien. Mezclando un poco de un color marrón más claro y simplemente obteniendo la pintura inferior del lado más lleno de sol de los árboles. Espero traer algunas buenas luces vibrantes, luces cálidas, rosas, colores anaranjados, ese tipo de cosas para realmente encender todo el aspecto moderno a esta pintura Estás poniendo en la sombra empezando por eso. Algunos de estos tipos de una especie de gris violeta, y luego voy a repasarlo con un poco de verde y azul. Cuando miras la referencia de los olivos, puedes ver que están prácticamente a la sombra en su mayor parte, pero tampoco árboles exactamente coloridos. ¿Por qué hacer que estos árboles sean tan coloridos en una pintura? Porque es la expresión emocional de la escena. Como la sombra que estoy metiendo con colores claros moteados, prácticamente turquesa en una instancia, y luego los verdes grisáceos y un poco de color fangoso para sugerir suelo que se muestra a través Es esta expresión emocional, podría ser un día caluroso ¿Cómo representa ese calor, esa luz fuerte? Vas a usar colores cálidos que asociamos con esas condiciones. Y eso es lo que creo que Matis estaba haciendo, en su mayor parte No estaba pintando sólo una escena realista. Estaba pintando cómo se sentía acerca de un lugar, tiempo en particular , y usaría color, color fuerte para crear esa impresión. Hagamos algo de eso ahora y estamos poniendo este rojo anaranjado en el lado de las luces del árbol. Y algunos empasto. Me encantan estos tiempos en la pintura donde arreglas las cosas y luego puedes entrar con la gruesa y jugosa pintura, ponerla abajo en trazos de empasto dando vida a las cosas Se pueden ver estas brillantes luces cálidas contra el contorno oscuro que crea ese efecto vitral, es una manera de pensarlo. Algo estilizado, claro, expresivo emotivo. Todas estas ideas entran en juego. No queremos algo que sea sólo una forma gris fría. Estas variaciones ahora del color roto sugiriendo quizás la corteza del árbol, poniendo algo de violeta en los colores bosen en las sombras No sólo un marrón oscuro, ya ves, eso sería que carecería de expresión. Usa violeta, e un rosa, usa un rojo oscuro, que también provoca una reacción del espectador Pasaremos por la pintura de esta manera, creando el efecto vidrio sostenido, perdiendo algunas de las formas, restaurando esas formas una vez más. 6. Demostración de pintura, parte 3: En adelante a la conclusión. Se ve muy bien, y sólo vamos a conseguir algunos toques finales a este cuadro y llevarlo a su conclusión. Algo que va a ser realmente llamativo y divertido de tener en tu casa quizás o un regalo para un amigo. Pero al final, vas a estar muy con el resultado. Vamos a continuar. Bien. Es hora de simplemente volver a establecer algunas de las líneas oscuras, poniendo una variedad de líneas en diferentes colores, algunas oscuras, algunas azules, y esto solo le da fuerza al concepto particular de esta pintura. puede ver simplemente giro el pincel Se puede ver simplemente giro el pincel y se pone esa variedad de líneas, variedad de líneas tan importantes, el ancho, el color líneas más gruesas más cerca de nosotros líneas más delgadas más atrás y líneas más ligeras más frías para las áreas de fondo. No quieres poner una línea oscura fuerte justo en el fondo, saldrá adelante y confundirá al espectador Esa variedad de línea y añadiendo algunas ramas más también mientras estoy en ello. Por lo tanto, el grado de delineación puede ayudar con el concepto de una pintura de aspecto moderno Y ahora agregando más textura con las luces y calienta y enfría Algunos de los amarillos son más fríos. Caliéntalo, estamos agregando un poco de rojo y eso lo pone poco más de color amarillo más profundo o incluso a una naranja. Stil el pincel para obtener estos toques y guiones, todo se suma a la energía y el interés de la superficie de la pintura Aliado en bonito color, esta casi una floración turquesa, empezando a sugerir algunas hojas también. No del todo necesario, pero hay hojas con olivos. No pierden todas sus hojas en invierno, por ejemplo. Y me gustaría sugerir también algunos dosel foliar. No mucho. No es realmente necesario. Este es un tipo de pintura muy estilizada, y no quiero llenar el tercio superior de la pintura con hojas El diseño de la pintura requiere ramas, etcétera en esa zona Voy a repasar eso otra vez con más sucursales. Una vez que he terminado con estas hojas, meramente representación de hojas. No tratar de pintar hojas individuales, pintar enormes grumos a la vez con una pincelada, repetir algunas de esas formas en todo el terreno, y ahora restablecer algunas de las ramas perdidas solo para agregar cohesión y unir Vamos a conseguir un color más cálido, algunos bonitos trazos gruesos de empaste en el lado soleado del árbol Eso es lo que pasa con los acrílicos para hacer que los acrílicos realmente funcionen y destaquen, tienes que ponerte las capas, y eso se logra fácilmente porque tu pintura seca es bonita y gruesa y rápida, así puedes pintar sobre ella No tienes que preocuparte por el agrietamiento de la pintura ni nada por el estilo. Creo que está uniendo bastante bien, un aspecto realmente moderno, casi pop art. Desde luego, creo que Mattis no estaría decepcionado. Aunque en realidad hayamos hecho que la pintura sea un poco más representativa que algunas de sus pinturas de paisajes Creo que estamos en la idea correcta, gama de ideas. Los toques de azul en las sombras también agregan un poco de z a esas sombras. No me gustan las sombras sólo para ser negras. Las fotografías las hacen lucir negras, pero en realidad, las sombras tienen mucha más luz y color de lo que pensamos. Simplemente deben ser geniales. Una sombra debe ser fresca donde las partes soleadas sean cálidas, y eso crea el contraste de sombra que queremos. Unas cuantas luces más en el dosel superior. Por supuesto, los acrílicos suelen secarse un poco oscuros a veces, por lo que es posible que tengas que volver a establecer algunas de tus luces también Llegando ahora, creo que ya casi estamos ahí y queremos conseguir un poco de calor esto para terrenos, así que algunos de amarillos anaranjados Un buen consejo es siempre retroceder y echar un vistazo a tu pintura desde el otro lado de la habitación y ver lo que falta donde le falta un poco de color o un poco de fuerza. Puedes atender eso bastante rápido cuando lo notes al otro lado de la habitación. Algunos de estos azules construyen las ramas en el dosel. Algunas de esas ramas de fondo también. Así que solo ve dónde necesita un poco de reafirmarse la pintura. Apenas unos últimos momentos destacados. Estaban más o menos hechos. Creo que es el momento de firmar el cuadro. Vamos a conseguir la cinta de, echar un vistazo. Digo que ha sido muy divertido hacer esta pintura. Creo que lo vas a disfrutar. Es una pintura n expresiva, colorida, y se verá bien. Oh. 7. Conclusión: Ahí está, nuestro olivar modernista terminado en el espíritu de Henri Tenemos este hermoso olivar creado en un estilo expresivo. Sólo con tres colores y blanco. Eso es bastante bueno, creo. No olvides descargar la foto de referencia, prueba la pintura por ti mismo. Comparte el resultado conmigo. Me encantaría echarle un vistazo y darle mis pensamientos también. Que se diviertan. Y hasta la próxima vez, tiene para.