Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: girasoles son audaces, dramáticos y llenos de personalidad, y son el tema perfecto
para la pintura expresiva En esta clase, te
mostraré cómo
crear un
cuadro de girasol vibrante en un formato de bodegón con un
estilo impresionista suelto Nos centraremos en
pinceladas fuertes, colores seguros y simplificaremos formas
complejas para que la pintura se sienta viva en
lugar Aprenderás a
bloquear las grandes formas, desarrollar amarillos ricos y
sombras cálidas y usar el contraste para hacer que tus flores sobresalgan de un fondo
dinámico A pesar de que voy a estar
trabajando en aceites, todo en esta clase aplica igualmente bien a los pintores
acrílicos. Si quieres aflojar tus pinceladas y pintar
girasoles con movimiento,
color y energía, únete a mí
Malcolm Dewey
2. INTRODUCCIÓN: Oh bienvenidos a esta clase de pintura expresivos
girasoles a votos En esta lección de bodegón, no
estamos apuntando a la perfección
botánica. En cambio, me voy a
centrar en el movimiento, color
atrevido y la pincelada
segura girasoles son naturalmente
dramáticos con pétalos retorcientes, centros de sombra
profunda
y amarillos vibrantes, y eso los hace ideales para
un enfoque más Estaré trabajando en óleos, pero puedes
seguir absolutamente usando acrílicos Los principios de estructura de valor
fuerte, temperatura
de color y pincelada
expresiva se aplican a ambos medios Comenzaremos por establecer las formas principales y las áreas oscuras. Después construye los pétalos
con trazos enérgicos, refina las formas y termina
con fuertes reflejos y toques finales que dan vida a todo el
arreglo. El objetivo no es la perfección, es la luz, la personalidad
y la pincelada emocionante Así que comencemos.
3. Materiales: Ah, para los materiales, normalmente uso un
número limitado de colores en mi paleta. El mismo concepto para
óleos y acrílicos. Eso es blanco titanio, las primarias cálidas y frescas, y la siena
quemada y el ocre amarillo Ahora bien, en cuanto a los colores
primarios, prefiero el azul ultramarino y el
azul cerúleo, cadmio profundo y amarillo
camium limón, rojo
cadio claro y cadio Ahora, con respecto a los rojos, puedes usar rojo naftal
en lugar de rojo cadmio claro,
y puedes usar rojo quinacrodona
en lugar de Alizarina
para el rojo en lugar de Alizarina Y respecto al blues, podrías usar cobalto
en lugar de cerúleo Para los pinceles, me gustan los
planos largos en tallas cuatro a ocho. Pueden ser naturales, cerdas o sintéticas, eso depende de ti La superficie de pintura que estoy
usando es un panel MDF, o puedes usar un panel
o lienzo estirado. Para acrílicos,
incluso puedes usar papel o tarjeta. Ahora, para los médiums, uso aceite de
linaza si los necesito
para mis aceites y para acrílicos, realmente no La idea es
mantenerlo simple y
enfocarse en el color y la pincelada.
4. Etapa de pintura 1: Bien, veamos el
dibujo y el bloqueo en el escenario. En esta lección, vamos a establecer los cimientos
de la pintura. Bloquearemos las formas principales y colocaremos primero el centro oscuro
de las flores. En esta etapa, piensa en
formas grandes y colocación fuerte. Sin detalles. Antes de
comenzar con la pintura, voy a mostrarte solo
un poco más de técnica para ayudarte a prepararte. Y esto es solo para
crear un pequeño estudio. Un estudio como este para ayudarme a
considerar y decidir opciones, elaborar quizás algunos colores que pueda usar en
la alternativa. Sí, tengo un fondo
verde. Tal vez podamos crear algo
un poco más expresivo incluso y usar un rojo o naranja. Pruébalos. Eso podría crear una
sensación completamente diferente al tema. Compara algunos colores diferentes alrededor de los bordes de los pétalos como esta cálida
siena quemada aumenta el tamaño de los contornos para darle un aspecto un poco más
gráfico. Compara diferentes colores
para el fondo. Vamos a crear un color violeta, tal vez violeta contra
los amarillos y naranjas o crear algo
un poco más interesante Para que puedas ver cómo
ese tipo de
recoge los colores complementarios
de los amarillos y naranjas Lado de sombra. Todas
esas pequeñas cosas que puedes probar en un
pequeño estudio como este con mucho menos riesgo
antes de quedarte atrapado en una pintura más grande también
practica pinceladas. Una gran parte de esta
pintura va a ser el tipo de pincelada. Muy impresionista,
un trazo audaz como este o girar el pincel
alrededor, obtener diferentes formas Las curvas de los pétalos, vamos a explorar poniendo un poco de interés
en esas formas. Piense en tal vez Van
Gogh como ejemplo. Ahora en este panel, pueden ver, realidad
lo he tonificado
de un color púrpura profundo, violeta
warmish, Y voy a comenzar
con los dibujos básicos, usando un poco de ultramar
y quemar Muy rápido, consigue
algo de estructura en marcha. Ahora bien, ¿por qué tono el panel? Bueno, estoy pensando en amarillos y naranjas y colores
complementarios. Voy a usar el morado. Y nunca se sabe algo
de eso puede mostrarse a través, y puedo usar ese contraste de color
complementario. Pero también es una forma de
bajar esos colores, y es bastante emocionante
ver esos colores sobre
un fondo morado. Entonces estoy usando aceites,
como se puede decir, y estoy tratando de
conseguir el tallo ahora también
en una forma simplemente
interesante. Se puede ver ese tallo
en la referencia, y yo también
lo he hecho más largo para obtener un poco más de forma
curva expresiva Los pétalos, estoy empezando eso solo con algunos trazos atrevidos. Y ya veremos cómo resulta
eso. Pero se trata de
apenas comenzar la pintura. No va a ser un trabajo final después de que se haga este
bloqueo. Lo que estoy tratando de hacer es
crear una sensación de energía también, por
supuesto, quiero
la posición de las cabezas de las flores en
el lugar correcto. Y no quiero
hacerlos demasiado pequeños. Se puede ver en la referencia, son bonitas y grandes, y en cierto modo dominan la mitad superior de la pintura.
Y eso es lo que quiero. Si se superponen al borde
del panel de pintura, eso tampoco es un problema. Simplemente no demasiado, claro, pero da ese sentido de
las flores simplemente empujando adelante y viniendo hacia nosotros de una especie de
manera enérgica. Ahora voy a colocar el frasco. Ahora, puedes quedar atrapado con reflejos sobre el vidrio
y cosas así, pero prefiero
pensarlo simplemente como formas de sombra y luz. Así que no te preocupes
demasiado por conseguir un vaso perfecto como. Mira, si sigues los
colores en los valores, obtendrás
todo lo que necesites. El truco con esta
pintura es, por supuesto, tu pincelada, porque
eso viene de ti No estás copiando un
valor del sujeto. Tienes que
aportar tu propio sentido de energía y
aspecto único a esa pincelada Y definitivamente estaremos
explorando eso a medida que avanzamos. Como tal vez quieras solo un
recordatorio de los colores. Estoy usando azul cerúleo
y azul ultramarino, amarillo
limón y amarillo intenso Yo también tengo un medio
amarillo, medio amarillo. Pero en realidad no necesitas eso. Solo tienes tu amarillo
profundo y amarillo limón. Luego está el rojo quinacridona y el
rojo naftal, queman la sienna Pero estos colores para los
tallos que están en sombra, estoy creando una especie de
¿cómo lo llamarías? Soy un azul verdoso fresco. Esa es la mejor palabra que
se me ocurre para ellos, una
especie de
color turquesa, supongo. Y eso es una vez más, solo una variación de
color interesante, pero también me consigue ese aspecto de color
genial, mientras que los tallos la luz serán más
de un color amarillo limón Así que toques de color de fondo que estoy explorando por aquí. Creo que los diferentes colores
violetas, y por diferentes simplemente me
refiero a temperaturas
de colores de colores
violetas más cálidos o más fríos. Y estoy señalando la dirección de la luz que viene
de izquierda a derecha, como pueden ver, a juzgar por la sombra que cruza la
mesa sobre esa referencia. Entonces vas a tener eso
en mente cuando
decidas tus colores de fondo oscuro y dónde van a estar
los claros. Apenas fregando en
algunos de esos colores, sigue siendo el bloqueo Todavía tenemos que trabajar bastante lo que respecta a las
flores. Y entonces el color de fondo solo
estará en apoyo de eso. Entonces para estos pétalos en
la parte superior derecha de aquí, estoy empezando a agregar algunas curvas y eso es para
comenzar a construir la energía, la energía expresiva
de los pétalos. Algunos trazos fuertes
también, trazos de color. Y luego voy a repasar eso
con un trazo curvo, por ejemplo, y luego pondré
algo de vegetación Hay bastantes
verdes oscuros, como pueden ver, pero también quiero captar algo
de la luz y el calor. Entonces hay un poco de estos blues que
realmente me parecen muy
interesantes. Entonces en vez de un verde oscuro, voy a usar estos
toques de azul. ¿Qué es ese azul?
Es un cumplido de naranja y por lo tanto, algunos de los pétalos de naranja realmente
van a estar uh pulsando contra eso dando un sentido extra de energía y
aspecto dinámico a la pintura Entonces definitivamente puedes
preguntarte, si te
enfrentas a un verde oscuro, ¿quiero que
sea un verde oscuro? ¿Qué va
a ser también un color genial? ¿Puedo sustituir otro
color frío por ese verde oscuro? Y la respuesta,
por supuesto, es, sí, se puede. Mientras permanezcas fiel a la estructura de valores, podrás experimentar mucho más con
tus colores. Se trata de un hermoso amarillo cálido Y esta flor de
aquí en la parte superior izquierda tiene un halo muy fuerte de color
amarillo y naranja. Entonces me estoy moviendo rápidamente a través del bloqueo
de estos pétalos, y puedo ver que
voy a
divertirme mucho en conseguir estos
vigorosos pinceladas, de divertirme mucho en conseguir estos
vigorosos pinceladas, color
bastante grueso ya, pero voy a repasar eso con pintura
aún más gruesa en
las capas posteriores. La parte central
del girasol va
a ser bastante oscura, una
especie de siena quemada oscura con un poco de azul y siena
quemada mezclada Y eso va a
ser una especie de
lámina agradable para rebotar la luz brillante de los pétalos
contra ese centro oscuro. Experimentemos ahora poniendo algunas de las luces en el jarrón. Y seguiremos
acumulando el bloqueo
en el siguiente video. Pero hasta ahora hemos tenido
un buen comienzo con nuestra composición y algunos de
los primeros colores bajando.
5. Etapa 2 de pintura: Oh. Mm. Desarrollando
las formas principales. Ahora que la fundación
está en su lugar, comenzaremos a desarrollar
las formas principales. Me enfocaré en construir relaciones de
color y fortalecer los patrones de
luz y sombra. Aquí es donde la
pintura comienza a sentirse más dimensional y viva. Vigile también el trabajo del
cepillo. Ahora que tenemos una buena
composición en marcha, empecemos a llenar parte de la
información de apoyo, el jarrón, la sugerencia del agua, los reflejos, la
mesa, y el fondo. Y entonces ese será
el bloqueo en etapa. Entonces con el vaso y el agua, etcétera, solo estoy tratando de
detectar formas individuales de color Hay una especie de color
grisáceo detrás los tallos de las flores,
que es la mesa En el fondo,
está el yo diría, especie de
colores grisáceos también para esta zona por encima de la
línea de flotación en el frasco Miro cuál es el color, pero lo que es más importante,
cuál es el valor, qué tan claro u oscuro es, y trato de conseguir algo
más o menos similar. Ves que estos tallos también son de un
verde bastante brillante en la referencia, pero me voy con los verdes azulados
fríos Y solo tratando de
sugerirles asegurándose de que se
alineen más o menos con las flores. Se me ha sabido poner
algunos tallos extra en el agua y no
emparejarlos con flores. Pero si no confunde
a nadie, está bien. Así que mira el pincel mientras empiezo a agregar más
de estos pétalos en, y quiero poner
este año en primer plano inferior para tener interesante
tipo
de Mitad círculos y
formas erráticas. Algunos de los pétalos están
apuntando en direcciones extrañas, y eso me gusta. Me gusta un poco de carácter. No quiero un halo
de pétalos perfectos justo alrededor del
centro de cada flor. Bastante carga de pintura
en el folleto, este amarillo anaranjado
va bastante grueso y poniendo algunos fuertes trazos
direccionales. Lo subí capa por capa, agregando algunos rojos fríos ahora para obtener una naranja más fría durante el año, y está justo al lado de
ese pedacito de tallo azul, y realmente aparece. Entonces las flores y los tallos y el color ahí
está creciendo bastante rápido. Ahora, estoy pintando mojado sobre mojado. Todo esto se va a
hacer alla prima de una sola vez. Así que estás trabajando de fino a grueso con aceites y acrílicos, así que asegúrate de agregar
una buena cantidad de pintura en tu pincel cuando
vayas a repasar algo de pintura húmeda. Su pintura se adhiere a la superficie húmeda de abajo y no
tiene ningún problema para bajar. Si levantas el cepillo de
inmediato, todo
queda ahí muy bonito. Es cuando vas
de un lado a otro sobre tus pinceladas y
empiezas a mezclar azules y naranjas, te mezclarás y terminas con colores
gris fangosos Un golpe decisivo, tal vez un
segundo, solo un pequeño toque. Pero eso es todo lo que necesitas, entonces puedes levantar
tu pincel, cargar con más pintura. Revisa tu cepillo, también. Si has recogido
un montón de pintura
azul cuando le pones
un trazo naranja, tienes que limpiar ese pincel porque no puedes
tener azul y naranja, por
ejemplo,
acumulado en un pincel. Así que tienes que conseguir tu
trapo o papel de seda, limpiar ese cepillo firmemente y luego recoger pintura nueva Me limpio el cepillo más o menos podría ser cada
tres o cuatro trazos. Y de esa manera, obtienes un buen color limpio en
su mayor parte. Si el cepillo va más allá de lo
pálido y realmente se enturbió, probablemente solo
baje el cepillo, recoja otro, o tal vez tenga que meterlo en algún solvente y limpiarlo Trayendo algunas luces ahora. Tiendo a trabajar de oscuro a claro. Ahora tengo los tallos oscuros
hacia abajo, la parte de la sombra. Yo estoy trayendo la luz, y es un
verde amarillo con inclinación hacia el azul porque es fresco y ligeramente
en la sombra Combinando sombra contra
luz, luz contra
sombra, y obtienes una interesante
acumulación de formas Todo ello ayudando a crear
una impresión de luz. Aquí, mezclando un gris warmish para obtener ese color de mesa
en el fondo ¿Cómo se obtiene un gris warmish? Como pueden ver,
usé amarillo blanco y un toque del complemento
siendo un color violeta, y eso te consigue este
gris cálido, no un color barro. Eso es muy importante. Definitivamente es algo
distinto al barro. Y solo me referiré
a él como un gris, ya sea cálido
o frío depende cuánto
color cálido o frío haya en la mezcla. Agregué un poco de azul y blanco y enfriando
ese gris hacia abajo para obtener este tipo de
color de botella, color vidrio. No ser demasiado precioso sobre
colorear en la forma. Tengo un bonito tono en
el fondo para
encargarme de cualquier hueco en los
colores que estoy poniendo. Esto es, por supuesto, realmente solo las últimas etapas
del bloqueo en el ejercicio. Aunque algunas de
esas flores ya están bastante bien desarrolladas, y a medida que consiga los colores de
fondo en, esos pétalos obtendrán
cada vez más definición. Pero por ahora, estoy
tratando de que el frasco de vidrio
se arregle buscando de una manera
holgada pero convincente Así que retroceda, evalúa, echa un
vistazo, retrocede
, continúa pintando. Tengo que poner el color de la
mesa,
y es algo en lo que
pensar, también. ¿De qué color quieres
hacer esa mesa? Y los colores en la referencia son bastante difíciles de evaluar. Son una especie de color parduzco
grisáceo, quizá ocre Entonces solo voy a
ir por cálido y fresco, apegarme a los colores principales con los
que estoy trabajando. Que son estos colores cálidos, las naranjas, etcétera, pero haciéndolos más ligeros, no
van a
competir con las flores Ellos sólo van a apoyar. Así que conseguimos el lado ligero, conseguir ese tablero de mesa más o
menos alineado recto. Y luego voy a añadir en
las sombras también. Se puede ver la
pintura sobre la mesa. Lo he colmado al dejar que
algunos de
los colores de tono se
muestren un poco Entrando al fondo con un ligero violeta cálido. El lado izquierdo es
la parte más ligera. Y luego simplemente lo enfriaremos
y lo oscureceremos un poco más a medida que nos
dirigimos desde arriba y
hacia el lado derecho Cortando, sugiriendo un poco de los
llamaré agujeros del cielo
por falta de un mejor término. Pero
fíjate que estoy poniendo pinceladas que están bastante expuestas, destacándose, haciendo que
el fondo sea consistente con todo el
proceso de la pintura. Y eso es, por supuesto, grandes trazos
expresivos de color. Hay bastante espacio
en la referencia entre las flores de la mano
izquierda y derecha. Y aquí no tengo
mucho espacio en la lona, pero voy a crear algunos de
esos pequeños destellos a través de los agujeros de
la cicatriz, como los llamo. Las sombras. Solo asegurándose de que todo sea
consistente con la paleta de colores de toda
la pintura. Entonces ahora el bloqueo
está prácticamente hecho. Nos estamos metiendo en la
segunda y tercera capa. También estamos llegando a más
destacados
y simplemente definiendo
formas un poco más.
6. Etapa 3 de pintura: En esta sección,
refinaré más las formas. Sin apretar la
pincelada, ajustaré valores, fortaleceré el área focal y aportaré más estructura
a los pétalos y al frasco La clave es el refinamiento
sin perder energía. Ahora ya tenemos hecho
todo el bloqueo. Puedo comenzar a agregar capas
adicionales y realmente agregar algunos
giros interesantes a la pincelada, obteniendo
capas adicionales de pastor también Sí, voy a fortalecer
parte de la composición, solo trayendo lo que es más o menos contornos a los pétalos en
algunas áreas seleccionadas. Tratar de distinguir
esta flor en primer plano de la
del lado izquierdo,
y también recrear
algunas formas oscuras, y también recrear
algunas formas oscuras, que añaden algo de fuerza a la composición general de la pintura,
especialmente alrededor
de las especialmente alrededor Al hacer esto,
tal vez quieras dejar un trazo de pintura oscura, dar un paso atrás y ver si
es demasiado o en dónde
más quieres agregar
un borde más fuerte o una oscuridad fuerte para atraer la atención
porque los oscuros atraen la atención de los espectadores
y
la luz contra oscuridad es una de la
oscuridad es una de las formas clave en las que llamamos
la
atención de nuestros cuadros Este tallo se ha perdido
un poco en el fondo, así que tengo que traerlo de
vuelta con algunos bordes claros. Tan solo limpiando un
poco ese cepillo y ahora metiendo algún agujero celeste de violeta sugiriendo una
vista al fondo. También usando pequeños agujeros
sugeridos para obtener algo de color de fondo. También quiero darle algo de
fuerza a esta flor. Entonces a veces enfatizarás
las luces cuando deberías, hecho, ponerte una forma oscura, y eso ayudará a fortalecer la composición y
presumir algo un poco amargo. Entonces esto a veces también se llama re establecer
tus formas oscuras. Comenzarás tu pintura al
óleo o acrílico con tus fuertes formas oscuras, pero luego
tiendes a perder algo de eso cuando te
adentras en los valores medios y las formas de valor ligero. Tienes que volver y volver establecer algunos de los
oscuros que has perdido Sólo tratando de averiguar
este tallo de la flor. Tiene una curva muy bonita en la referencia,
como pueden ver. Pero necesito tratar de
alejarlo del fondo. Entonces estoy mezclando una especie
de violeta azulado claro, y voy a aumentar
la luz en el fondo, y usarla para ayudar a
llevar los elementos focales,
las flores hacia adelante.
Lo mismo aquí arriba. Referencia el
fondo es
más o menos una forma soplada e
incolora, por lo que te da mucho alcance para decidir qué color quieres usar
para el fondo. Todos entremos algunos de los reflejos en
los pétalos con buenos trazos de
impasto, trazos definidos
audaces Este es una vez más un caso
de mantener un ojo en el pincel y ver se
puede ver donde estoy
sujetando el pincel también, justo abajo del mango de
la br que ayuda a
mantener las cosas sueltas, pero también lo sostengo bastante ligeramente entre el pulgar
y los dedos y solo ocasionalmente
giraré el cepillo en mis dedos para rodar
el cepillo alrededor al mismo tiempo
liberando
el pintar en un movimiento fluido suave sin cavar en las capas
inferiores de pintura. Simplemente flotando más color encima de los colores húmedos a continuación. Tipo de formas S para obtener formas de pétalos
más expresivas y
dinámicas. Recuerda, si recoges algo
del color oscuro y va a contaminar tus colores claros, limpia el pincel con
tu trapo o papel de seda No es necesario
lavarlo en agua o
solventes o lo que sea
apropiado para su medio. Simplemente dale una buena limpieza con tu trapo y luego
vuelve con más pintura Girando, obteniendo un buen movimiento, casi como si hubiera
un viento soplando a través de estos pétalos,
retorciéndolos alrededor. Sí. Los reflejos están en
el lado derecho, también rojos anaranjados fuertemente
saturados, amarillos
anaranjados y realmente comienzan a agregar algo de
ponche a las flores De eso se trata este
exci expresivo, las formas y los colores gruesos y
fuertes, todos
trabajando juntos, luz contra oscuridad,
cálida, contra fría
7. Pintura etapa 4: Estamos listos para
la parte emocionante. Los reflejos finales
y trazos expresivos. Voy a añadir los amarillos
más fuertes y algunas marcas decisivas para aportar movimiento y
enfoque a las flores Aquí es donde le damos a la
pintura su personalidad. Bien, agreguemos
algunos toques finales y llevemos esta pintura
a una buena conclusión. En este punto,
ya estoy contento con muchas de las formas
de los pétalos. Estoy agregando un poco más a
estos del lado derecho, pero están más cerca
del borde de la lona. Entonces el énfasis
va a estar en la flor básicamente
en el medio. Bueno, tenemos algunas de las marcas de pincel
más interesantes, esta fuera del
año, así que vamos a conseguir algunos
reflejos fuertes en ella. Pero claro, todas
las flores tienen una armonía similar de pincelada
expresiva,
color y técnica Entonces hay un buen flujo, creo, de izquierda a derecha. Después bajando a las
sombras sobre la mesa, luego retrocediendo los
tallos de las flores Voy a enfatizar aquellos en
este momento con un poco de luz en los tallos, una especie de verde azulado verdoso con un poco más de
amarillo solo para llamar la atención y llevar el ojo de nuevo
hacia el lado izquierdo
de la pintura y con ello ojalá tratar de mantener al espectador comprometido
con
la Algunos pequeños reflejos
en el frasco solo para obtener las últimas
notas sobre eso. También un poco de
color extra en él para llevar al fondo del
frasco
ahí solo para esos colores de vidrio azulado, azulado, verdoso Un pequeño toque armonizante
de naranja sobre la mesa, tal vez para sugerir algunos
pétalos cayendo. Pero al menos, solo
está ahí para
unificar los colores, el naranja y
el amarillo Otro toque de luz. En este punto, la pintura
está prácticamente terminada, y estas son ahora sus notas finales, sus interpretaciones
finales Solo un poco de luz
allá para atrapar la parte superior de
ese tallo de flor, un toque extra en
los bordes alrededor de estos
oscuros, agregando rojos profundos Ahora bien, no se
trata solo de destacados. Los rojos fríos profundos, queman Sienas, quinacrodona ds,
todo muy importante,
sobre todo alrededor Conseguir pensar la sensación de movimiento alrededor de esta área
y traer un poco de esas siennas de quemaduras profundas y
rojos y rojos fríos para ayudar a llevar ese ojo a través de las
últimas notas oscuras U es una etapa divertida
de la pintura. Ya sabes,
ahora es cuesta abajo en el buen sentido, poniendo unas pequeñas notas azules
junto a notas anaranjadas y
rojizas Y estos agregan todos los pequeños cambios de temperatura de
color
que agregan interés, y el ojo levanta
estas cosas y el espectador quiere mirar la pintura y
explorarla más a fondo. Evite áreas planas sin cambios
de temperatura de color. Dándole al frasco unas
últimas notas de color, pero más ligeras en el lado
izquierdo aquí. Y vamos a bajar un poco de color en el fondo
del frasco mencionado anteriormente, solo unos azules verdosos Y algunos pequeños toques aquí o allá solo para refinar algunos
de los aspectos del dibujo. El borde de la esquina. Sólo unos pequeños
mordisqueos ordenando, supongo que se podría decir,
un poco de limpieza Busco cosas que
me llamen la atención y no
deberían hacer eso. Esas son distracciones,
así que
las voy a quitar o tal vez voy a
enfatizar otra cosa. Un resalte tal vez
o suavizar un borde. Limpiar sobre. Simplemente refina esa pequeña forma
ahí, limpia. Tal vez retroceda, echa un vistazo. ¿Necesitas agregar
un poco de resaltado por aquí? Pon eso en. A veces esto es
solo una cuestión de
instinto y cada artista tendrá un
pensamiento diferente al respecto. Lo último que quiero es
agregar formas de luz débiles. Si es ligero, también debe ser de
buen color fuerte, no un gris frío que
va a distraer y verse un poco fuera de lugar contra
todos esos colores vibrantes y profundos saturados
en el girasol Entonces haz lo que necesites hacer
para contribuir a eso. No debilites tu pintura
en esta etapa final. Si te queda
mucha pintura en tu paleta o mucha pintura,
debería decir, mira si puedes usar
algo de eso con unas notas
gruesas de empaste ,
tal vez no cambiando ningún
color en tu pintura, sino simplemente
engrosando el impasto, sino simplemente
engrosando el impasto, consiguiendo alguna buena pintura
jugosa en las áreas focales, todo eso agregará
interés a tu espectador,
tal vez vendas tu pintura
si eso es lo que quieres o simplemente aumentar tu
disfrute personal de la pintura. Sólo una chispa ahí. He vuelto a establecer esa luz en ese tallo tantas veces. Sigo perdiendo, poniendo color
de fondo. Pero creo que podemos
llamarlo un fin.
8. Evaluación: Oh, vamos a tener una
valoración final y conclusión. Da un paso atrás, echa un vistazo a
la pintura terminada. Entonces, en general, estaba contento con cómo resultó
esta pintura,
y lo más importante, por las formas de
las flores y los pétalos y la pincelada
descriptiva y
expresiva esos pétalos, es muy tentador pintar todos los pétalos de una
manera uniforme Entonces tienes este disco en
el medio y luego todos estos pétalos precisos
irradiando desde el punto central, y termina luciendo más
como una ilustración o alguna versión idealizada
de un girasol En cambio, quería algo que pareciera que tenía mucha energía que no fuera representación perfecta
de
un girasol, sino que los
girasoles reales deben recordar esos famosos
girasoles pintados por Vincent Van Goh y
notarás lo desgastados No eran
ilustraciones perfectas. Eran pinturas
de flores reales, pétalos
caídas que se caen, flores
mal manejadas que se veían así Tuve una experiencia de la vida real. Y eso es exactamente
lo que estoy buscando. Y algo que
va a llamar la atención del espectador
porque es un poco diferente. Entonces lo que quiero que hagas es que practiques algunas de
estas pinceladas, sostengas el pincel al
final del mango, tuerzas el pincel en tus dedos para que ruede y
caiga a lo largo del lienzo, creando formas inesperadas y
algo espontáneas. Usa el color de
manera aventurera, también. Usa contraste de
color complementario, rojos y verdes y
amarillos y violetas, usa luces y oscuridad
y sobre todo, aplica mucha pintura Esto no funciona con capas de pintura
muy, muy delgadas. Incluso con acrílicos, puedes agregar segunda o tercera capa y
acumular vitalidad e incluso textura Por supuesto, con los aceites, esto es un poco más fácil. Usando los aceites
directamente hacia fuera del tubo. No estoy aplicando médiums. No estoy suavizando
la pintura en absoluto. Qué pinturas te recomendaría si estás usando pinturas de
calidad de artista, algo así como
Rembrandt, es hermoso, directo al tubo
o pinturas estudiantiles
como el juego o Mia
Mari Classico incluso, esos colores funcionan
extremadamente bien, directamente Básicamente, no hay
necesidad de ablandarlos. Están en la consistencia
correcta para darte una agradable capa texturizada
gruesa. Y eso es todo. Tienes que
practicarlo un par de veces. Si no estás familiarizado con
este estilo de pintura, no va a
suceder de inmediato, pero ciertamente
vas a obtener algunos resultados interesantes y
emocionantes, solo probando algunas de
las técnicas básicas que he descrito para el trabajo con
pincel y color Entonces eso es todo. Yo creo, ahora debes probar
y tratar de crear tu propia
versión de este cuadro. Recuerda, la
pintura expresiva se trata confianza y claridad,
no de perfección. Por último, por favor comparta su
trabajo en el proyecto de clase. Y si disfrutas de la clase, por favor deja una reseña también. Ayuda a otros artistas. Y si quieres ver
más de mis pinturas, considera probar otra
clase en Skillshare o visitar mi canal en
YouTube en Malcolm Feliz pintura y
acciones por ahora.
Malcolm Dewey, Artist and Author
